音樂學科知識重點歸納精選(九篇)

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第1篇：音樂學科知識重點歸納范文

本次大會的主題是“音樂傳播與文化發展”。10月27日國內相關專家作了大會主旨發言，28日上午進行了分組討論，分會場的議題分別是：音樂傳播教育與區域文化產業發展；音樂傳播學的理論與文化發展策略；民族音樂文化與國際交流。其內容涉及音樂傳播學的學科性質、研究方法，音樂傳播教育，民族音樂的文化變遷，商業環境下的音樂傳播，音樂傳播與藝術管理，音樂著作權，大型音樂演唱會的策劃，文化創意、文化產業發展，網絡音樂傳播，音樂傳播聲學、音樂治療學等多個領域。

一、學科建設深化與教育體系建立

與前兩屆研討會相比，本次會議音樂傳播的學科建設與教育依然是代表們所關注、討論的主要議題之一。學者們認為，學科的屬性、定位問題應從學理的層面繼續深化；學科的研究方法應多樣，其基本方法應采用人文類研究方法(即定性研究的方法)、實證類研究方法(即定量研究方法)相結合；學科的發展應與自然學科相結合，如傳播聲學、治療學等；音樂傳播與產業化之間的關系等。

《音樂傳播的時空關系研究》(曾遂今)基于“對音樂傳播現象是怎樣依賴于時空的?人類音樂傳播活動的發展演變，又是怎樣影響著音樂傳播活動賴以生存的時空環境?在今天音樂傳播時空變化的條件下，我們的音樂文化面臨著什么樣的挑戰與機遇”等問題的思考，將音樂傳播方式歸納為音樂的“零信道”傳播、“信道”傳播、“盲信道”傳播、“網絡信道”傳播四種模式，由此產生兩種效應：時空同向效應和時空反向效應。也是因為這兩種時空效應觀念，從而對音樂文化中的一些美學問題有了新的認識。通過對音樂美學、文化人類學、民族音樂學在研究音樂本質問題上的探究，為今天的音樂傳播學研究奠定了一個重要的方法論基礎：在音樂傳播現象的研究中，把握時空觀念，以時空作為該學科的切入點之一，是音樂傳播學對音樂傳播現象考察的關鍵環節。

《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》(薛藝兵)通過對“聲音景觀”概念的界定和其理論引申的闡發，探討了這一概念在音樂地域分布研究和地方音樂歷史流變研究中值得思考的新理念和新方法。文中還提出“流動的聲音景觀”概念，并對其學術含義進行了理論闡述，指出音樂分布和傳播研究應突破以往靜態研究的局限，以時間和空間雙維度動態變化的新視角去審視在歷史過程和地理分布中流動變化著的“聲音景觀”。作者認為西方民族音樂學近年來常用的“聲音景觀”一詞是一個值得肯定和推廣的學術新概念，這一概念對于擴展我們有關音樂空間理念的認識具有理論價值，對于深化我國音樂傳播學和音樂地理學的研究具有方法論啟示意義。在發言時，作者就音樂的時空語境做了進一步的闡釋，提出了空間概念、時間概念、傳播方式、音樂聲音手段分類。

《再談音樂傳播學的學科建設》(汪森)用圖表分析的方式，從我國現行的學科設置、體系出發，通過與藝術學、傳播學、音樂學的比較，并就美國該專業的發展狀況提出：(1)音樂傳播學科的學科屬性與學科地位。認為音樂傳播學不屬于橫向交叉學科、綜合交叉學科，而應圍繞音樂與傳播的本質構建其學科體系的內容和框架。(2)音樂傳播學的研究對象與學科關系，在音樂傳播的研究對象與范圍方面，可分為作為音樂美學的音樂傳播和作為音樂社會學的音樂傳播學兩個層次。學科關系借助傳播學的視角、觀念、方法，結合音樂史學、民族音樂學、音樂美學進行研究，至于哲學、美學、心理學、社會學就更是傳播學直接的理論來源。

《音樂傳播導論》(趙志安)運用傳播學的研究視角，指出所謂音樂傳播，是指“信息化的音樂文化在社會環境中被交流與共享的系統活動過程”，進而提煉出作為學科范疇的音樂傳播所具有的特征：(1)音樂傳播是一種特殊的信息傳播活動，其內容就是“信息化了的音樂文化”。(2)音樂傳播是一種特殊的社會傳播活動，主題是社會關系中的人，其活動的展開受到多重社會環境的影響。(3)音樂傳播是一種動態的系統傳播活動，其中包括多種傳播行為和系統活動過程。(4)音樂傳播是一種獨特的藝術傳播活動，其本質是依托音樂藝術符號和共同的藝術經驗，音樂信息在音樂傳播的傳播、接受主題雙方之間引起心靈共鳴的一種精神交流行為。

有關學科建設的論文還有：《實踐是音樂傳播學的永恒話題》(陳荃有)，認為音樂傳播的實踐性很強，應密切聯系具體研究對象和實踐活動，充分挖掘音樂傳播活動的特殊性。《流氓學視野中的音樂傳播》(陳鎮華)，運用跨越了社會學、政治學、文化學和美學等多重論域，解析音樂傳播過程。《“施之予魚”不如“授之予漁”》(佟雪娜)，論述了音樂傳播調查方法的分類及步驟的重要性等。

音樂傳播學的研究剛剛起步，建設具有科學體系的理論條件還不成熟，學科建設將是一個長期的過程。音樂傳播學學科理論是建立在傳播學基礎之上，“對于音樂信息及其傳播活動規律的深入認識，不僅要音樂學的知識素養，還需要依托一般傳播學中的理論和方法，并且廣泛吸收藝術審美、人文社會科學、經濟學、市場營銷學、管理學乃至相關法學等多方面的學科知識”。盡管傳播學是音樂傳播學的學科基礎、知識基礎、觀念基礎，但音樂傳播學畢竟還是音樂學領域的一個分支學科，其研究更多地表現為“音樂學領域的傳播學研究”，偏重于從音樂學的角度來研究音樂的傳承、交流、傳播。所以，從音樂美學、民族音樂學、音樂社會學、音樂治療學等諸多學科中汲取營養，從而豐富本學科的理論來源，對于構建音樂傳播學的哲學基礎和理論源泉無疑具有重大的意義。

王建元從我國音樂傳播學科的歷史與現狀出發，介紹了南京藝術學院流行音樂學院音樂傳播專業的定位，即以音樂學、傳播學、管理學為基礎，整合現代傳媒、音樂文化事業 和產業等多種組合方式和管理手段，著力培養適應現代傳媒和音樂事業、產業的應用操作型、復合研究型的高級應用性音樂人才。對于音樂傳播學科建設的設想，他提出四個方向：一是培養音樂傳播(音樂編導與策劃)人才；二是拓寬音樂商務渠道；三是加強音樂傳播研究；四是盡早開設音樂療法專業方向。

宗曉軍則從中央音樂學院藝術管理學科的成長歷程，堅持認為實踐是一個學科核心理論成長過程中的必走之路，新興學科的理論形成與總結應該建立在從“實踐中來，到實踐中去”的理念基礎之上，而人才的培養必須和實踐、就業緊密聯系起來，從而形成有中國特色的藝術管理學科。

曾原紀則主要對中國傳媒大學音樂傳播專業的發展和建設做了簡單回顧，就該校在廣播、電視、因特網等媒介教育領域的優勢和培養人才的體系和模式做了簡單分析。

《由南廣模式引發的思考》(周燁)通過對中國傳媒大學南廣學院近幾年的辦學經驗和自己教學的分析，尤其注重在課堂教學和實踐教學的過程中滲透創新教育的特色，認為面對音樂產業化的發展趨勢，努力為學生尋求可持續多元發展的道路，走實用性和創新性的人才培養模式是一條必由之路。

由于音樂傳播所具有的跨學科性質，因此對于該學科人才的培養尤顯重要。在我國現階段，藝術管理與音樂傳播實際上是兩種不同的表述，實質基本上是一致的。有的專家認為，音樂傳播人才要有全面的知識結構，在立足于傳播學研究的視角上，把對音樂傳播這一特殊信息傳播的研究，與多學科的知識理論聯系起來。然而，當面對藝術管理專業或音樂傳播專業學生時，有相當一部分人的認識仍然很模糊。所以培養什么樣的人才，怎樣培養這種人才，如何建立合理的教育體系、就業體系，也是當前亟待解決的問題。

二、傳播現象分析與民族音樂傳播

音樂傳播是一種社會現象，是在人與人之間所形成的社會關系之間實現的。音樂傳播現象也是一個漫長的歷史現象，因此，在對現實關注的同時(媒體新技術)，離不開歷史與傳統(民族音樂)，只有在音樂歷史和音樂現實中充分地研究音樂傳播問題，通過歷史與當代的比較，才能發現音樂傳播的規律，揭示音樂現象的本質。

《江南絲竹的傳播》(伍國棟)通過江南絲竹歷史的、現實的傳播事實，尤其是對“天下彝家第一寨”迤沙拉的實地調查和對近現代江南絲竹的外傳事實的梳理，運用個案分析與史料研究相結合的方法，認為在音樂傳播學的研究視野中，居于核心位置的操縱音樂之主題成員流動，應當是音樂傳播方向、途徑、范圍、影響諸多內容判斷之根本的或核心的依據。根據這一樂種的傳播現狀而言，在現當代音樂傳播學的研究視野中，物質的、人文的、精神的諸多因素，共同組成了音樂傳播、流動、擴散的綜合條件。現代音樂傳播學作為一個獨立化的人文學科，也就成為了一個藝術、傳媒與教育結緣的綜合性學科。

《音樂傳播視野中的曲牌考釋研究》(馮光鈺)在特別強調實地調查與地域文化相結合的作用下，對音樂傳播中的“傳者”與接受者的“受眾”的研討，運用定性、定量結合的方法，將眾多的曲牌放在傳播視野中進行考釋研究，通過追流溯源，力求找出各種曲牌及其變體的血緣關系及變化規律。

《音樂傳播媒介與原生態文化保護》(吳非)通過參與中央電視臺“中國民族民間歌舞盛典”欄目編導工作的體會，對原生態文化傳播理念、特點等進行了分析與梳理，并對原生態文化的保護提出了自己的思考。

《“作曲包攬制”、非繁衍性傳播與中國戲曲聲腔的“太監化”》(周來達)，通過對目前戲曲音樂中出現的不良現象的分析認為，只要強大的戲曲音樂自身的繁衍能力能繼續存在，戲曲和戲曲音樂的生存就大有希望，當務之急是要抓住戲曲音樂“創作”、“傳播”兩個根本環節，改變策略，恢復民間戲曲的主體意識和音樂創作機制等，努力改變戲曲音樂的生存環境。

《南高洛古樂本土受眾的觀演及聽聞狀況之田野觀察》(鄧志勇、史東寧)通過田野個案的描述，以南高洛音樂會的本土受眾為重點，考察當下古樂的觀演和聽聞狀況，強調本土受眾在民間音樂活動所顯示出來的流動性和行為的多元性，并初步討論了本土受眾對民間音樂傳承和發展的重要影響。

《大眾傳播的多元化音樂傳播》(曾田力)就作者自己在北京搭建的傳統文化傳播平臺為例談了體會，進而從文化身份、文化認同、文化重建的角度提出了應加強對中西文化的深入了解。在此基礎之上，運用多元化的傳播交流手段，最終建立文化生態平衡，改變中國傳統文化弱勢的不利局面。

《試論數字時代新技術媒體對音樂傳播的影響》(莊元)，嘗試用傳播學的視角就數字時代新技術媒體(主要是指以數字技術平臺發展的與音樂傳播直接相關的數字音視頻、計算機與MIDI、廣播電視、互聯網、移動通訊等個人媒體和大眾媒體)對音樂傳播的影響做較為深入的分析。

《當中國音樂家遇到傳媒革命的挑戰》(馮效剛)從以數字化為代表的傳媒革命對社會的影響出發提出：中國音樂家必須面對大眾流行音樂文化的挑戰；中國音樂家必須爭奪大眾傳媒的“話語權”。

《論音樂傳播中的現場互動行為――多重音樂語境中的比較視野》(張謙)力圖將音樂傳播中的現場互動行為還原到具體的音樂文化語境中，以多重語境的視野比較了西方藝術音樂、北印度古典音樂和流行音樂語境中典型的互動行為，關注互動行為產生的原因和結果。

除此之外，還有學者從音樂編輯學、新技術媒體、音樂心理認知等的角度，分析、闡述了自己的觀點。

民族音樂的傳承與發展是當代的一個重大命題，運用音樂傳播學的視角，或者立足于以民族音樂的土壤為資料源泉，針對歷史的、當代的音樂傳播現象和行為，來探討千百年來中國傳統音樂文化的變遷和發展。或者把研究的視野聚焦于當代的音樂生活，結合現代高科技，諸如媒體、網絡、電視等來研究音樂傳播現象的新發展。盡管上述每位專家、學者觀察問題的角度和層面不盡相同，但無論怎樣，殊途同歸，都會促進民族音樂傳統和現實的研究與發展，深化民族音樂傳承與發展在當代意義的認知。同時也充分說明了在研究文化變遷過程中，從音樂傳播學的角度切入必將大有可為。

三、音樂傳播事業與文化產業

“音樂除了擁有文化產品的特質之外，還有商品特質，音樂產品尤其是大眾流行音樂產品更多地成為以商業利益為主而產制與分銷的商品。”但是，盜版、侵權的發生不僅因為暴利的驅使，其最直接的原因在于大眾媒介的傳播方式。大眾媒介，尤其是廣播、電視、網絡提供了極為便利的音樂傳播環境，使我們無時無刻不在與音樂發生關系。在我國，由于科技的高速發展和法制建設的相對滯后，音樂著作權的保護受到了嚴重的挑戰。

《科技與版權夾縫中的音樂產業――從P2P技術所帶來的音樂侵權問題談起》(姚 杰)，以P2P網絡傳輸技術為例，認為音樂產業的前提在于傳播科技的發展，而版權問題又是傳播科技中音樂產業遇到的根本問題。作者從音樂傳播科技發展的歷史趨勢、音樂藝術功能的社會共享性、音樂版權產業的利益博弈行為等綜合角度出發，提出國家應借鑒國外的成功經驗，加強版權法的建設，積極引導傳統唱片業與新生技術之間相互整合，構建一種和諧的利益分配關系。

《盜之道，非常道――對中國音樂傳播活動中侵權現象的思考》(馮玲)，以“音樂傳播產生權利”為基點，運用音樂社會學、音樂傳播學的視域，試圖在音樂傳播活動背景下，來探尋音樂作品使用中的各種侵權現象及其原因，從而提出了在傳播中加強音樂著作權保護的意義。

文化傳播從業人員張正軍從文化產業的角度出發，結合自己公司在運營方面的困境，建議音樂傳播要與商業緊密地結合，希望各位專家把好的理論導人到市場中來，以便規范文化市場運營，建立健全的市場法律保護機制；建立良好的音樂傳播教育體系，在培養學生知識養成的同時，也要積極培養學生良好的職業素質，講誠信、不浮躁。

《音樂出版界的思考》(杜曉十)認為，中國是一個文化資源大國，但在文化產業上是一個弱國，究其原因是我國的文化產業體系還未完全建立，相關的體系保障還不健全。通過介紹人民音樂出版社近幾年的發展，比較了國外專業音樂出版社的出版與經營狀況，結合這幾年和國外出版界的橫向合作情況，提出了加強數字化出版的設想。

《文化產業與音樂的著作權》(謝濤)通過案例分析，就日本文化產業的運行、音樂著作權的保護做了詳細介紹。認為日本的文化產業模式值得我們借鑒，在政府重視文化事業的發展下，他們不僅從藝術創作到所屬公司再到所屬的行業協會形成的一系列相對完整的文化產業鏈條，還有健全的法律保障體系支撐著文化產業發展。文化產業的良性循環保障了文化事業的健康發展。

《我國流行音樂產業環境分析及其發展》(黃德俊)從流行音樂產業的概念及特征出發，利用產業理論對流行音樂產業的一般環境和行業環境進行梳理，嘗試運用SWOT方法分析其所具有的優勢與弱勢和面臨的機遇與挑戰，并對我國流行音樂產業未來發展的途徑提出了幾點建議。

另外，還有一些學者、文化產業職業經紀人就文化事業和產業間的關系，原創音樂在網絡交易中遇到的一些困境，尤其是涉及到著作權的問題，唱片公司的經營理念、運作模式和成功經驗，中國演藝業宏觀管理中的政府角色等有關問題做了深入交流和探討。

會議期間代表各抒己見，相互借鑒，取長補短，取得了一定的進展。首先，積極推動了音樂傳播和音樂傳播學的縱深發展。本次會議對于學科屬性及定位的探討，盡管個別問題(學科屬性)還不統一，但是增強了大家對本學科整體的認識。針對諸多的音樂傳播現象，觀察問題的方法、思考問題的角度有所提高。關注現實生活，關注文化事業，關注民族音樂的傳承與發展等內容得到與會代表的共識。其次，會議代表大部分都是年輕人，其中碩士生、博士生、年輕教師所占比重較大，對一些新的音樂傳播現象，如“粉絲經濟”、“3G音樂手機”等給予了積極的關注，表現出這門新興學科的發展潛力和蘊含的活力。縱觀此次會議，筆者以為還有幾個亟待解決的問題：(1)作為一個全國性的學術組織，參與的廣泛性有待進一步提高。雖然出席本次會議有部分文化產業的職業經紀人，有利于音樂傳播與實踐的密切結合。但是，對于一個學科來講，參會單位比較集中，缺少師范性或綜合性大學的參與，缺少政府文化部門的參與，缺少全國性的參與，不利于該學科的全面建設。(2)音樂傳播學的學科建設需要進一步深化。音樂傳播學既然是一門人文學科、自然學科結緣的交叉學科，那么音樂傳播的一些基本問題就必須清楚。如音樂與傳播的關系，音樂傳播的目的、本質、社會功能，音樂為什么會傳播，傳播的特性，音樂傳播與音樂傳播學之間的關系，建立音樂傳播學的學科理論與學科體系，音樂傳播學的學科方法論，音樂傳播事業與傳承民族文化的關系等等。(3)盡快建立完善的音樂傳播教育體系。近幾年來，全國各地紛紛建立起藝術管理本科專業，藝術管理與音樂傳播之間的關系究竟怎樣?各地都是“摸著石頭過河”，認識卻不盡相同。學生認識模糊，社會認可率不高，似乎藝術管理的人才什么都會，但什么都不懂。從培養目標、教學大綱、教學內容、課程設置、課程結構、課程體系、人才培養模式等都不盡相同，更缺乏專業教材。要汲取好的經驗，構建招生――教學――就業一體化的良性循環機制，建立合理的音樂傳播教育體系，是學科建設發展的需要，也是時代的呼喚。

第2篇：音樂學科知識重點歸納范文

一、音樂基礎理論知識體系再構架的背景

音樂基礎理論知識體系再構架主要是基于以下五個方面的考慮：一是貫徹先進教育教學理念的需要。現代教育教學理念認為：“教師的責任不在教而在導，主要教會學生如何學”；“教師是課堂的組織者和學習的引導者，而不是知識的傳授者”；“教師走進課堂的任務不是去講，而是組織學生學”。這種“先學后教，以教導學，以學促教”教育教學理念的有效貫徹，必然對課堂教學模式的改革提出了現實需求。二是實現音樂基礎理論課程教學目標的需要。音樂基礎理論課程的最終目的是掌握音樂基本理論知識，全面提高學生的音樂理論素養，而理論素養的提高又是建立在大量文獻資料閱讀理解的基礎上的厚積薄發的過程。更何況音樂課程教學信息資源較少，教學資料建設相對欠缺，導致教師和學生獲取相關理論知識的途徑單一，拓展學習的空間比較狹窄。這就使得“如何引導學生學”成為課程教學目的實現的關鍵。三是優化音樂基礎理論課程內容的需要。在傳統音樂基礎理論學科中，基本樂理與視唱練耳作為該學科中的主干課程，對教學質量要求較高，具有教學內容技術強、專業性強的特點，對學生的音樂專業基礎要求較高，導致學生在相對枯燥學習中興趣不濃、動力不足。這就必然要求我們根據學科特點，理順學科內容相互之間的邏輯關系，促進學科知識與技能訓練整合優化，提高學生學習的積極性、有效性。四是落實音樂基礎理論實踐性教學的需要。理論與實踐相結合是每門課程教學都必須遵循的基本要求，然而，在目前的音樂基礎理論教學中，實踐性教學內容容易被忽視或簡單化。學生的實踐往往局限于課堂上為數不多的小比賽、小觀摩上，這對于提升學生實際能力，深入理解理論內容、打好理論基礎、實現理論與實踐相結合較為不利。五是解決以往教學存在問題的需要。以往音樂基礎理論課程教學盡管在有效提高學生音樂理論素養方面進行了一系列改革，取得了一定的成效，但也反映出一些問題：學生學習興趣不濃，教學參與度明顯不足，課程學習僅滿足“過得去”的思想還一定程度存在。教學手段單一，音樂基礎理論教學大多依靠傳統樂器作為主要的教學手段，對多媒體技術和軟件輔助等教學方法應用不多。同時，對教師課堂教學質量的評價和考核不夠，缺少相應的激勵促進措施，導致教師責任心、積極性難以得到最大程度挖掘。上述存在的問題，只有通過進一步的改革探索，重新構架音樂基礎理論知識體系才能得到有效的解決。

二、音樂基礎理論知識體系再構架的目標

針對目前音樂基礎理論課程教學存在的問題，音樂基礎理論知識體系再構架應遵循現代教育教學理念，以全面提高學生音樂理論素養為根本，以先進教學理念貫徹推進課堂教學改革創新，以“導學式”課堂教學模式，引導學生主動參與課堂教學全過程，全面提升課堂教學的“含金量”，保證課程教學質量。重點圍繞“提升教師綜合素質、創新構建教學模式、整合優化教學內容、改革課堂教學方法、完善考核評價體系”等方面進行。其基本構想是“基礎知識自學、重點內容精講、難點問題導研、關聯知識拓展”的全過程導學式多元化教學模式。其中，全過程主要是指學生全過程的參與教學，以及全過程的教學考評。導學式主要是指以學生為主體，本著“先學后教、以教導學、以學促教”的思想，重點解決“教會學生學什么、如何學”的問題，采取“自主預習―教師精點―自主測評―學習反思”的方法進行。多元化主要是采取“教師講授+專題研討+大作業+教學視頻”相結合。最終實現教師教學理念先進、師德師功過硬、教學方法靈活、整體素質較高；學生學習興趣濃厚、基礎知識扎實、參與教學主動、問題意識強烈；課程教學內容優化、教學資源豐富、教學手段先進、教學效率較高。

三、音樂基礎理論知識體系再構架的要點

綜合類院校的音樂教育應根據自身優勢整合資源，明晰定位，以突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，謀求長遠的發展空間。

（一）著眼課堂教學“含金量”，全面提升教師素質

課堂教學的“含金量”與教師的教育教學理念、知識存儲量息息相關，也與教師的教學內容整合與傳授藝術密不可分。教師只有具備先進的教學理念，并千方百計地使自己滿腹經綸，才能使學生收獲良多。為此，全面提升教師自身素質是確保課堂教學含金量的關鍵。一是教?W組在要求每名教師結合自身教學任務制訂讀書計劃的基礎上，充分利用“教學研討日”組織教育教學理論和課程相關理論的學習，廣泛開展讀書交流研討活動，實現先進教育教學理念的樹立和理論素養的全面提高相融合。二是采取“課前集體準備、課后集體反思”的方式，在學內容和教學組織形式的基礎上，每名教師必須落實教學日志制度，做到“節節有反思、課課有提高”，并充分汲取他人經驗做法，及時糾正課程教學存在的問題及不足。三是落實“相互聽課、集中講評”制度，就是在整個教學課程中，教學組內相關成員應隨堂聽課，以有效補充自身的不足和及時發現其他教師課堂教學存在的問題，以實現相互交流、共同提高的目的。

（二）構建導學式教學模式，強化學生主體地位

根據現代教育教學理念以及音樂基礎理論課程自身特點，為切實達成“知識、素質、能力”三位一體的課程教學目標，增強課堂教學效果，最大限度地利用課堂教學時間，構建“導學式”教學模式，也就成為課程教學改革的必然要求。一是組織教師集體研討，并編寫課程教學“導學案”，明確各專題的“學習目標、學習重點、學習難點、拓展延伸”等內容，并于課前發放到每名學生手中，使學生明確每節課“學什么、怎么學、學到什么程度”。按照“自主預習、教師精點、自主測評、學習反思”的方式，鞏固強化學生學習效果。二是課堂教學組織本著“精講、講精”的原則，采取“理論提示―研討交流―教師點評”的思路，強化學生的“問題”意識，鼓勵學生大膽質疑，最大限度地調動學生參與教學的全過程。三是針對教材內容易讀懂的現實，課程基本知識體系的掌握采取“以學生自學為主，教師答疑為輔”的方式，即教材所涉及的相關知識點，均由學生自己進行相關知識點的歸納、總結，并以作業的形式呈現，以保證有限課堂教學時間的最大限度的利用。

（三）打破傳統學科體系，整合優化學科內容

學科體系的構建應本著“寬口徑、挖深井”的思想，在教材選用、內容設置上既要讓學生“吃得飽”，又要讓學生“吃得好”。為此，我們應改變傳統教學模式，打破學科體系，整合優化學科內容。一是整合音樂基礎理論學科課程。著眼解決學科課程整合不夠，教學重點不突出的問題，加強對新時期音樂理論出現的新變化、新特點的研究探討，搞好理論與技能課程的融合、結合。為此，因根據綜合類院校的音樂教育教學特點，合理安排每一學期所開設的課程，打破以往教學課程按照教材體系的“平推”的模式，深入拓展全新的課程形式。在設置課程時，要著重關注提升課程設置的彈性和自由度，盡量整合基礎理論課程和基本技能課程，使學生在學習時能達到理論學習與技能練習相互貫通，進一步提高學生學習各類課程的積極性和學習效率。二是優化音樂基礎理論教學內容。根據中西音樂技術理論產生的歷史背景和文化體系的不同，以新變化、新觀點為牽引，優化教學內容。通過進一步充實中國傳統民族民間音樂基礎理論的研究成果，增加中國傳統樂學、中國傳統音樂概論、中國傳統音樂形態學、中國少數民族音樂形態學知識等內容，豐富音樂教學資源。與此同時，借鑒西方現代音樂理論的研究成果，如先鋒―點描派、現代十二音序列技法、不確定性音樂、機遇音樂和偶然音樂、電子音樂以及現代音樂的記譜法和聲功能網的相關知識等，以適應新時期人才培養方案目標。

（四）改革課堂教學方法，激發學生學習興趣

學生學習興趣的培養，不僅在教學內容本身，更重要的在于教學方法和教師的授課風格與藝術。一是用好“問題”牽引，讓學生在課堂上有事可想、可做。心理學告訴我們：人其實并不喜歡無事可做，只有在做事的過程中，人才有意義感；人更加相信自己思考后得出的結論。所以，在課堂教學中，要讓學生參與課堂教學的過程，通過事先設計好問題，引起學生思考的興趣和欲望。在這個過程中，教師不要輕易直接給出結論，要讓學生有介入的機會，誘導學生思考后自己得出結論，讓學生有自己得出結論的參與感和成就感。二是科學設計實踐環節，讓學生自己體驗由聽懂到會做會用的過程。教學實踐環節的設計要根據教學目的，在一門課程的不同專題中、一個專題的不同教學環節中，靈活選用教學實踐的具體形式，可以是單一的形式，也可以是多種形式并用。同時，針對學習內容與要求，設計教學環節。要事先分析理論學習的內容中，哪些是需要記憶但難于記憶的，哪些是需要理解懂透但難于理解懂透的，安排對應的教學實踐活動。同時實踐環節和理論學習的時間間隔要合理，既要有一定的思考、消化時間，也要保持一定的新鮮感，將實踐環節安排在理論教學后的適當時間段。三是正能量感染，讓學生自覺進入參與課堂的積極狀態。在課堂教學實踐中，同樣的教學內容，有的教師上課時學生如饑似渴，有的則昏昏欲睡。針對這種現象，為了調動學生，首先授課教師要有良好的個人形象，很強的事業心和自信心，從外表上給學生以敬業、權威的好印象。其次在授課過程中要自然透露出熱情和激情，形成良好情緒的傳染。再次在授課過程中要注重故事背景的設計或選擇、積極詞匯的選擇與運用，營造積極的心理暗示環境，讓學生在不知不覺中找到興趣點、興奮點，不斷激發學生學習的積極性、主動性。

第3篇：音樂學科知識重點歸納范文

型性人才。

關鍵詞:舞蹈人才培養模式;分析

隨著我國社會經濟迅速發展,信息化社會的到來,逐步改變著人們的思想生活。近年來從人們對文化領域的觀點及對藝術作品中所反映社會現狀角度的眼界,都發生著巨大的觀念性的變化。舞蹈文化市場領域是社會文化領域的一個組成部分,其市場的不斷規模化發展也是有目共睹的。因此需要大批舞蹈文化綜合性人才,來掌控舞蹈文化市場領域方方面的各種競爭。但是目前社會舞蹈文化發展的背后所反映的諸多問題是刻不容緩急需解決的。集中表現:一方面社會對舞蹈人才的迫切需求。另一方面是社會上舞蹈人才閑置所造成的人才浪費。歸根結底,造成目前這種現狀的原因之一是我們忽視了舞蹈文化市場對現代社會舞蹈人才的培養模式需求的改變。隨著社會不斷發展,我們的培養模式思維理念與社會文化市場相脫節,因此及時調整培養現代舞蹈綜合性型人才的理念,是我們當前不容忽視的問題。

一、舞蹈人才資源培養與文化市場需要協調發展

70年代以后,中國舞蹈教育體系逐步得到完善,對舞蹈人才培養模式,隨著體系的逐步完善而逐漸形成單一程式化的舞蹈培養教學模式。在舞蹈人才培養模式上重點放在舞蹈專業技術等方面,注重高精尖舞蹈人才的培養,而忽略相關知識以及邊緣學科知識方面的培養。即便是高師也是按照舞蹈專業院校的課程訓練學生,不考慮培養模式及其培養方向。近年來我國經濟發展迅猛,特別是信息化和電子技術深入人們生活的方方面面,多年來形成的程式化的舞蹈教育培養模式已經存在諸多不適應社會發展的方面,如在文化市場經濟調控下,舞蹈人才只有技能這一層面的知識,就顯得尤為狹窄,文化市場對舞蹈人才的需求及質量要求與舞蹈人才培養模式之間的矛盾顯現出來。因此,舞蹈人才資源與市場的配備需要彼此相適應進而協調發展,否則,必然造成舞蹈人才資源的浪費。

1.對舞蹈人才的需求是舞蹈文化市場經濟的中心環節

當今舞蹈文化的發展與舞蹈文化市場的需求,首先是對舞蹈人才的需求。舞蹈人才是舞蹈文化市場經濟的中心環節。舞蹈文化市場決定著舞蹈人才的培養方向、舞蹈人才分配和利用及層次與規模,反映著舞蹈文化在社會經濟運行的總體情況。從社會需求及供給關系的角度來看,如果需求量大于供給量,舞蹈人才就會以較高的價格工作和服務社會。反之,則以低價格服務和工作。隨著我國經濟的飛速發展,舞蹈文化市場的競爭日益激烈,舞蹈文化市場機制是由供給、需求、價格間的相互作用從而達到市場均衡的作用機制和調節功能。在市場經濟中,追求利潤最大化的舞蹈文化生產和經營行為決定著舞蹈文化產品和舞蹈人員勞務的供給。因此,舞蹈人才就成為舞蹈文化市場經濟中的中心環節。對舞蹈人才提出了經濟學理論與技術實踐能力的要求。由此來對抗經濟市場中各方面的價格爭戰。

2.適應市場經濟的舞蹈人才培養模式匹配條件

由于一方面單一的培養模式產生的舞蹈人才,使社會的分流途徑,大大降低,一些剩余人員經潛伏隱形的自由流動,通過非正式渠道向各個方向發展,其結果會在一定程度上導致舞蹈文化市場及行業內部的混亂。另一方面培養舞蹈人才的單一化模式,造成行業內規模和層次難以提升,缺少向其他方向發展和轉化的條件和動力。據調查目前專業院校與高師院校舞蹈人才培養模式多是固守單一的培養模式,所培養的舞蹈人才主要是專業知識面,即在高師院校課堂所學的舞蹈專業基本技能與舞蹈組合。在舞蹈課程設置上對相關的理論的知識課程設計的不多,現有的課程設置有很大一部分不適合當前市場工作要求。在用人單位工作中,在校所學的基本技能和單純的舞蹈組合遠遠不能勝任工作中的需要。特別是個各中學課程只開設音樂課程,舞蹈課只是作為課外活動開設,要求高師專業院校舞蹈畢業生同時還要具有音樂理論和實踐知識。由于市場經濟要求這些剛參加工作的高師舞蹈人才,面對學生要會教授舞蹈音樂基本技能及專業知識;面對演出觀眾要會創作好的舞蹈作品;面對專業演出團體和文體活動,要懂得經營管理、合理統籌安排及排練創作作品等等,都要求舞蹈人才具有全方面的專業知識,面對社會市場經濟下帶來的各各方面的挑戰和競爭。相反對一些沒有工作機會的舞蹈人才,形成了嚴重的社會問題。據調查現在每年有40%的舞蹈專業畢業生沒有適合的工作機會,面臨社會和用人單位的選擇。由此可見,舞蹈文化市場要求的是具有綜合知識的創造性舞蹈人才,既具有舞蹈理論知識和技能、經濟以及相關學科的專業理論與技能及創造能力,這就要求對舞蹈人才培養模式的多樣化及舞蹈邊緣學科知識及經營管理知識的綜合化。

二、培養舞蹈人才的整體綜合素質教育模式分析:

當今舞蹈文化市場對于舞蹈人才資源的培養要求具有綜合性素質。這就需要舞蹈人才的培養模式必然是綜合性,而不能單一。那么,如何培養具有適應舞蹈文化市場需求的舞蹈人才,研究與舞蹈文化市場相配套的現代舞蹈人才培養模式,由顯重要。

目前的舞蹈人才培養模式在舞蹈教學中,在形式上主要有以下幾種:一是指導發現教學模式,二是程序教學模式,三是掌握學習教學模式,四是“問題”教學模式,五是案例教學模式,。六是“合作學習”教學模式等。在“指導發現”和“掌握教學”的教學實踐中,均采用了問題指導語,使學生經課前及課上的觀察并發現實踐,在課后對所發現的有關知識和自己練習中的體會自我歸納概括。如在舞蹈課堂上,老師先提出技術問題的難點和重點,在授課中,使學生掌握動作要領,并根據自己的情況,調整心態和體力,從而更好的配合老師完成上課內容;在“合作學習”“掌握學習”“案例”“問題”等教學模式中,均應用了小組合作式的學習。為了方便學生掌握課堂技術理論知識,按動作或節奏或情緒等形式,劃分成不同形式的訓練組合;在“程序”“指導發現”“掌握學習”和“合作學習”等教學模式中,強調對新授的技術要以元素步驟的程序進行。以基訓課為例,在舞蹈授課過程中,學習“探海翻身”,首先必須進行韌帶的開軟度訓練。第二加強學生各個關節的力度和能力訓練。第三掌握動作要領及相關的動作平衡的關系。第四在以上的基礎上組合完成動作。否則學生難以達到動作的質量要求。實際上在每個舞蹈技術動作中,都要求學生綜合性的身體能力。

在舞蹈理論教學中,以上教學模式同樣適用,并不斷總結創新的舞蹈教學模式。如在舞蹈理論課堂上,采用多媒體多種教學模式的運用,使舞蹈課堂更加直觀化,有利于課堂教學。在課程設置上根據市場需求,及時開設舞蹈多媒體制作技術課,尤其是近年來在一些現代化大城市如上海的高師舞蹈專業院校,在課程設置上,出現了舞蹈多媒體制作――運用電腦科技等技術,把舞蹈動作或與舞蹈作品內容相關的情景等畫面進行數字編排制作,形成了做為舞蹈作品輔助手段的直觀印象,向觀眾解釋或提升創編者的創作思路。這種形式的舞蹈作品,加強了舞蹈視覺的沖擊力,從而更好的表現主題。豐富了高師院校舞蹈課程設置體系,提高舞蹈教學質量,發揮了重要的作用。

三、總結

可見,對現代舞蹈人才培養模式的分析研究,有著十分重要的作用。它從不同層面反映了在社會舞蹈文化市場的作用下,舞蹈人才的培養理念就是培養具備舞蹈專業技術實踐與理論知識;具備經營管理知識與經營能力;培養具有傳統與現代文化知識和理念相結合,符合時代潮流的具有創新能力的舞蹈文化產業綜合型人才。

參考文獻:

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