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雷電活動就是指大氣中的放電自然現象，雷電是伴有閃電和雷鳴的一種雄偉壯觀而又有點令人生畏的放電現象，產生雷電的條件是雷雨云中有積累并形成極性。
當多形成在積雨云中，積雨云隨著溫度和氣流的變化會不停地運動，運動中摩擦生電，就形成了帶電荷的云層，某些云層帶有正電荷，另一些云層帶有負電荷。
隨著不同電荷云層的電荷積累，雷云層的電壓逐漸升高，當帶有不同電荷的雷云與大地凸出物相互接近到一定程度時，將發生激烈的放電，同時出現強烈的閃光。
（來源：文章屋網 ）
半路上，弟弟總是嘮嘮叨叨的。一會兒說：“姐姐，你看，那里一群螞蟻再搬一只死螞蚱”。一會兒又細聲細氣地說“姐姐，那只貓好可愛呀，好想把它抱回家，摸摸它，和它睡覺啊。”……他就一直這樣講著，似乎在尋找著各種話題，大約講了10多分鐘。我忍無可忍，沖著他大喊大叫：“你煩不煩！你不說話沒人當你是啞巴！我語文考得不好，挨媽媽罵了，你又不是不知道，幸災樂禍！”弟弟看見我火了，陪著笑臉，小心翼翼地說：“姐姐，你不是說‘笑一笑，十年少’，‘愁眉苦臉會短壽’？……還沒等弟弟說完，我立刻打斷了他的話：“用不著你來教訓我！……”我把一肚子的火全發泄在了弟弟身上，心里爽快了很多。而弟弟被我罵得一聲不吭，也不敢走在我前面，像個仆人似地跟在我后面。我感覺自己有些過意不去，就回頭朝他一笑，他一下子又來了精神，好像之前什么事都沒發生。還說：“姐姐，你不要氣餒，你在我心中是最最聰明的姐姐。剛才在路上我看你不開心，故意多說話，想逗樂，但我不知道說什么，反而惹你更生氣。這次你雖然考砸了，但我相信下次你會考好的。”我鼻子一酸，兩行“珍珠”掛了下來。之前媽媽狠狠地批評我，我都沒哭，現在弟弟的幾句話把我感動哭了。我流的不是淚，是感動！
沒想到平時啰啰嗦嗦的小弟弟會那么關心人。我感受到了在沮喪的時候，幾句鼓勵的話所帶來的力量。
才三年級的弟弟長得很瘦小，但一下子我覺得他高大起來。
臺下2000多個座位爆滿，臺上飄起點點“雪花”，“北風那個吹，雪花那個飄……”，輕柔、凄美的歌聲在劇場回蕩，面對東家楊白勞的逼債，身著紅襖青褲的喜兒，踮著腳尖旋轉、跳躍、劈叉，舞姿時而舒緩纏綿，時而熱烈奔放，把內心的情緒淋漓盡致地展現在觀眾面前……
令人意想不到的是，這個踮起足尖跳芭蕾的人既不是專業演員，更不是妙齡女子，而是一位58歲的大男人――重慶市某公司身家過億的董事長李秋成，而劇中楊白勞是他20歲的女兒反串的!
更令人始料不及的是，當初李秋成決定重拾芭蕾夢想時，女兒不僅堅決反對，還和他打起了冷戰，李秋成的妻子兩頭受氣，差點走上絕路――
偶然客串，喚醒蟄伏已久芭蕾夢
1950年2月8日，李秋成出生于重慶一個知識分子家庭，14歲入伍戰旗文工團，成為一名舞蹈演員。
李秋成很羨慕那些女演員，她們肢體語言豐富，姿勢優美，能更傳神地表達舞蹈的境界。私下里，李秋成總愛偷偷模仿和練習那些女演員的動作，夢想著上臺演女角。
機會很快來了。1965年5月，李秋成隨文工團到駐扎在達縣地區的384團慰問演出。可就在演出開始前，演《太陽出來喜洋洋》的女主角臨時生病不能上場，情急之中，團長讓李秋成救場。在歡快、悅耳的樂曲中，一個扎著兩只羊角辮、穿著碎花小棉襖的俊俏“小姑娘”騎在牛背上出場了。“小姑娘”。載歌載舞，把放牛小姑娘的天真、活潑和對勞動的熱愛出神入化地表現了出來。這個節目受到部隊官兵的熱烈歡迎，但沒有人知道“小姑娘”竟是小男孩。
成功反串后，李秋成癡迷上了芭蕾舞，但李秋成卻很少找到演出機會，直到22年后退伍。
2006年4月24日，李秋成和一個生意上的朋友到重慶巴南地區的金鷹山莊游玩，晚上山莊舉辦文藝表演，當客戶得知李秋成曾當過22年的文藝兵后，就極力攛掇他上臺露一手，李秋成一時技癢，便跳上臺踮起腳尖反串了芭蕾舞《白毛女》中的喜兒，臺下觀眾使勁地鼓掌叫好，“再來一個”的呼喊聲不絕于耳。
李秋成內心蟄伏已久的芭蕾夢此時被喚醒了。走下臺來，他興奮不已，那種激動與喜悅是他當了十幾年商人從未體驗過的。
應山莊文藝演出團李澤慧團長之邀，李秋成加盟了金鷹山莊演出團。
2006年5月1日，李秋成第一次參加金鷹山莊演出團的演出，他表演獨舞《白毛女》中的“北風吹”。當扎著一條大辮子，身穿紅襖綠褲的喜兒一出場便贏得滿堂彩。當晚，他一個人接受的獻花就達70多束。
2006年5月9日，在重慶市知青文藝展的預演中，李秋成獲得了空前成功，替金鷹山莊贏得了榮譽。團長李澤慧激動地說：“李老師，以您的功底，7月26日的正式演出，一定可以抱個金獎回來!”
李秋成毅然決定：重拾芭蕾夢!
女兒反目，圓夢怎一個“難”字了得
重拾芭蕾，談何容易。從1986年到2006年，李秋成的芭蕾舞已整整荒廢了20年，體重也激增到79公斤，他必須在短短一個多月的時間內完成恢復性訓練。同時，李秋成面臨的難題還有家人的態度，妻子沒什么意見，但女兒反對的態度卻出乎意料地堅決。
李秋成的女兒李卓家就讀于四川外國語學院，擔任系學生會主席，一直是李秋成的驕傲，父女感情也很好。可當卓家得知爸爸要反串女角時，一向柔順、乖巧的她暴怒地跳了起來，說話也口不擇言：“你一個有錢有勢的大男人，翹著蘭花指，弄倆假胸脯，扭著屁股，算什么樣子?這樣反串與人妖有什么兩樣，你不要面子我還要面子呢!”
女兒把他心中的高雅藝術和人妖相提并論，一下子激怒了李秋成，他狠狠打了女兒一記耳光。這一巴掌下去，打傷了20年的父女情。
李秋成一氣之下住進了公司，把會議室改造成了練功房。妻子唐毅不放心丈夫，就家里廠里地兩頭奔波，而較勁兒的父女倆又都把氣撒到她身上，唐毅左右為難，一股深深的無助涌上心頭，她覺得這樣活著太難太難了。于是，她到藥店買來一瓶安眠藥，想用自己的死來換回父女倆的重歸于好。
晚上，唐毅拿出紙和筆，流著淚寫下一封遺書。然后，她擰開那瓶安眠藥，倒了一把攥在手里，但她最終沒有吞下去，她還是舍不得離開丈夫和女兒。她想自己連死的勇氣都有，為啥不再做最后的努力呢?
第二天一大早，唐毅來到練功房淚眼婆娑地對李秋成說：“我這人嘴笨，你倆我誰都勸不動。可我是希望你和孩子都快樂啊!如果……我哪天不在了，最放心不下的就是你和閨女……今天你跟我回趟家，咱倆好久沒在一起吃飯了!”
那天晚上，唐毅給丈夫做了一頓豐盛的飯菜，這也是夫妻倆20天來第一次坐在一起吃飯。其間，她走進臥室拿出一封信，遞給丈夫。李秋成接過來一看，原來是妻子寫下的遺書，震驚之余，忙問妻子這是干什么。唐毅淚水又下來了：“我昨天差點就做了傻事，可我終于想通了，連死都不怕，我想沒有什么困難克服不了。”
妻子的話讓李秋成不僅后怕還悔恨不已，握著妻子的手說：“對不起，讓你受委屈了!讓我們聯手做女兒的思想工作吧。”
經過1個多月自虐式的苦練，奇跡出現了，李秋成的體重，減到了67公斤，腰圍也減到了2尺5寸，他對重返舞臺充滿了自信。
財富有限，收獲的是內心的幸福
2006年7月26日，重慶市南濱路美心金色大廳燈火通明，重慶市知青文藝匯展演出正式開始。當臺上響起“北風那個吹，雪花那個飄……”輕柔動人的歌聲時，身著紅襖青褲的女主角喜兒出場了，舞姿時而纏綿舒緩，時而熱烈奔放，觀眾的叫好聲此起彼伏。
臺上的喜兒正是56歲的李秋成。而此時，女兒李卓家就坐在觀眾席的第二排，全神貫注地欣賞著喜兒的精彩表演。李卓家是被媽媽“騙”來的。事先，唐毅對她說：“家家，今天有爸爸的正式演出，他讓我邀請你去看一次，如果你覺得他跳得好，他就繼續跳下去，如果你覺得爸爸丟了你的臉，他就尊重你的意見，從此不再跳了。”
李秋成飾演的喜兒身材婀娜高挑，容貌十分漂亮，舞姿輕盈舒緩，李卓家被深深地吸引了。她沒想到爸爸竟然把芭蕾跳得那么美，那么撼人心魄，她陶醉在爸爸用舞姿創造的審美享受中。爸爸的芭蕾舞是陽春白雪，是高雅藝術，而自己卻把它與人妖相提并論，是多么的淺薄無知啊!想到這里，她后悔得想哭……
那天晚上，李秋成接受完采訪，凌晨兩點才回到家。他輕輕地打開房門，卻發現女兒還坐在客廳里，這是父女倆反目以來，李秋成第一次在客廳里看到女兒。正當他感到驚訝時，卓家卻撲了過來，一把抱住他，泣不成聲地說：“對不起，爸爸，我錯了，女兒愛您!”聽了家家的訴說，李秋成很欣慰，并為自己以前對女兒的粗暴表示道歉。
從此，妻女成了李秋成的忠實觀眾。李秋成還為女兒量身編排了一個節目，讓她反串楊白勞，父女倆同臺亮相，讓熟知他們的觀眾津津樂道。此外，李秋成還以民間舞蹈演員的身份受邀到香港、澳門演出，捧回了一個又一個大獎。
2017年1月3日，《見字如面》總導演關正文收到電視節目評論人、網絡自媒體“冷眼看電視”的一封手寫公開信。
公開信評論了這檔書信朗讀節目的內容。一期60分鐘，由明星演員朗讀由節目組選出的私人信件，每封信中間穿插學者的“拆信”解讀。“冷眼看電視”說：“制作這樣的節目實在需要勇氣。”
在網友眼中，這樣一檔主打“純美”風格的節目，已成為娛樂至死的綜藝霸屏時代的一股“清流”。
《見字如面》2016年12月29日首播，至截稿時，在騰訊視頻和黑龍江衛視已播出六期，全網點擊量累計過億，豆瓣評分9.4分，這個口碑成績幾乎沒有任何一檔國內綜藝能與之匹敵。
在關正文的手寫回信中，他提到，觀眾“需要更具智慧的內容，以便得到遠超感官娛樂的更大”，因此，這類節目雖不是短期的風口，卻是長期的主流。
無獨有偶，2017年2月7日，《中國詩詞大會》第二季收官戰以市場份額超過第二名30%的絕對優勢，拿下了收視冠軍。
“不光是文化類節目，實際上多樣性的節目生態中，有價值有意義有營養的節目還是有極大空間的。”關正文對《t望東方周刊》說。
目標：“每封信都直擊人心”
1983年，著名戲劇家已年過七旬，他請人裝裱了一封書信，鄭重掛于家中客廳。
“我不喜歡你解放后的戲。一個也不喜歡。你心不在戲里，你失去偉大的靈通寶玉，你為勢位所誤！”寫信的人是小他14歲的著名畫家黃永玉，在信中，他犀利地評論了的戲劇創作。
《見字如面》選擇了這封信以及的回信，由演員張國立和王耀慶分別朗讀。
“在今天，我們確實已經很難見到藝術家之間這種直率真摯的批評了。”關正文這樣概括這封信的現實意義，“今天的批評大多是商業炒作的共謀，就是大家伙兒抬轎子，所有的藝術品都是商品，都和經濟利益掛鉤。”
這一來一往兩封信以及張國立與王耀慶的演繹，很快引發了網友的熱議。知乎作者羅罔極直言不諱道：“幾乎不用修改多少字，這封信我們就可以送給張藝謀，而且毫無違和感。”
《見字如面》在籌備期間搜集了上萬封書信，最終選定百余封，上達中國最早的家書“黑夫家書”，下至向社會公開征集的當代私人信件。選擇的標準是“值得被更多人看見”，目標是“每封信都直擊人心”。
“最終入選的信件強調了關涉歷史的重要性、當事人的重要性和信件內容的有趣性。”關正文說。
事實上，除了選擇信件需要斟酌，一些文言文寫成的書信如何翻譯也讓制作團隊備感壓力。
文學專業出身的關正文承擔了這個工作，他避免了“訓詁式”翻譯。一個例子是，李白《與韓荊州書》中的“儻急難有用，敢效微軀”，被譯為“萬一您碰上急事兒、難事兒，有用得著我的地方，我這條小命就是您的”。
“我們一直努力考慮的問題是：這些文字是不是活了？寫信的人，比如李白、韓愈等，他們的形象是不是鮮活的？”關正文說。
關正文透露，他最初想做的是一檔讀書節目，但最終的落腳點轉為書信。
原因在于，信件具有天然的真實屬性，這意味著它一方面有個人特色，另一方面又更易讓觀眾進入歷史情境，形成認知歷史與名人的“充滿意外感的窗口”。
節目播出第三期后在微博話題榜登頂，良好的受眾反饋證明，這樣的選擇是正確的。觀眾朱敏便這樣概括觀看的體驗：“這是高級的穿越。”
“書信這種形式正在消亡，但是書信里承載的文化與文明不應該消亡，應該轉到電子媒體和互聯網上，而《見字如面》就是在做這個事情。”香港嶺南大學中文系教授許子東說。
“您說我總是逆勢而動，其實哪有那么悲壯？”
“我發現您最近的作品總是喜歡逆勢而為。”“冷眼看電視”給關正文的公開信中寫道。
關正文與其團隊實力文化的確做了很多“逆勢而為”的節目，比如《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》等。
這類節目與《奔跑吧兄弟》相比，不夠鬧，也沒有“流量鮮肉小花”，其“文化類”的標簽，某種意義上意味著更高的觀看門檻，容易被視作“小眾”。
@也就能夠解釋，為何《見字如面》一開始很難招到廣告冠名商。
“廣告市場的辨認從來都比創新要慢半拍，他們更傾向于投放那種已經有數據支持、經驗判斷的產品。”關正文說。
即使第一季《中國漢字聽寫大會》拿到了總決賽2.59%的收視率（超過《中國好聲音》總決賽2.31%的收視率），以及優質觀眾數據，廣告市場對于文化類節目的辨認仍然相對滯后。
《見字如面》有三個聯合出品方：實力文化、黑龍江衛視和環球網。三方的資金保證了節目正常制作、播出、上線，也可以保證節目相當程度的宣傳。
堅持做創新性文化節目這種“逆勢而為”的背后，是制作團隊對市場獨特的判斷。
在“冷眼看電視”看來，關正文在另辟蹊徑地利用自己的作品，與當下社會越來越匱乏的文化內涵盡可能地產生關聯。
“您說我總是逆勢而動，其實哪有那么悲壯？”被大數據總結出的用戶集中消費的品種，在關正文眼里只是“描繪了傳播的舒適區”，而在這個傳播的舒適區里，總會有別的文化需求存在。
在娛樂泛濫的時代，觀眾需要的絕不僅僅是質量低劣的麻醉劑。喧囂的綜藝能夠沖高收視，并不意味觀眾只滿足于單一的消費品種，也不意味觀眾對更具智慧的內容沒有需求。
關正文認為，長遠來看，人類精神生活的主流并非感官層次的娛樂品，當下市場上感官娛樂產品的暴發，是對過去某種稀缺的補償，而伴隨著觀眾受教育程度的整體提高，文化類節目其實會漸漸成為市場的主流。
“這樣看來我們就是順勢而為了。”關正文說。
在這種邏輯之下，對市場的預判跳出了大數據所描繪的“金剛圈”，創作者對產品長線價值和長久盈利能力的信心便不是一種“勇氣”，而是一種“底氣”。
從第一季到第二季，《漢字聽寫大會》的盈利由500萬元飛升到8000萬元，這是制作團隊瞄準長線價值獲得成功的佐證。
關正文說：“老想著急功近利掙快錢，你得選別的行當。”目前，《見字如面》良好的播出效果已經吸引了一些廣告商對第二季的興趣，“它的市場價值是顯見的”。
“不按常理”的選擇與傳播
《見字如面》的聯合出品方、電視播出平臺黑龍江衛視，并非整體收視率名列前茅的一線衛視平臺。從整體格局上來說，黑龍江衛視這類二線衛視與一線衛視差距懸殊已是業內共識。
回顧2016年，二線衛視偶有的幾檔收視較好的節目，也是引進海外模式的綜藝，如四川衛視的《咱們穿越吧》、安徽衛視的《我們的法則》原版皆為韓國模式。
而二線衛視在模式節目上與一線衛視相比，在購買版權和邀請明星時都不占優勢，使得其突圍面臨諸多尷尬。
“300萬元請不來一個明星。”云南衛視《士兵突擊》總制片人孫俊輝曾感慨，很多明星寧愿片酬少點，也要參加一線衛視的節目，以求更好的宣傳效果。
《見字如面》邀請朗讀嘉賓時，很多明星演員都是“為參加一檔具有情懷的人文綜藝節目，抱著公益心來的”，從不參加綜藝節目的演員何冰便很快接受了邀約。
在擁擠的綜藝市場上，當衛視平臺被戶外真人秀擠破頭時，綜藝同質化已是繞不開的問題，相比之下，《見字如面》成了閃光的“異類”。
一位網友評論道：“這和那些不需要思考、不需要投入，只需要傻樂的娛樂節目太不一樣了。”而演員的出色朗讀也獲得了好評：“演員不是被消遣，而是被尊重，用他最擅長的本領展示文化類節目應有的樣子。”
黑龍江衛視選擇投資出品《見字如面》，可以說是另辟蹊徑地找到了突圍方法――繞開那些霸屏的模式綜藝節目，做一檔形式小而美、具有文化品相的節目。
“在傳播策略上，這首先是互聯網節目。”關正文說。具體而言，《見字如面》采用了先進行互聯網傳播，再進行電視播出的策略。
2016年12月5日，《字如面》先在騰訊視頻播出了“單曲版”，即單封信件的朗讀版本，為“合集版”節目的正式播出營造了良好勢頭。
正式播出階段，“合集版”每周四在騰訊視頻更新，每周六在黑龍江衛視播出，留下了兩天口碑發酵時間，上線后很快引發了“自來水效應”，持續蟬聯豆瓣一周熱門影視榜首。
【關鍵詞】動畫表現形式分類
在動畫片發展的早期，由于動畫表現形式簡單，動畫片的分類問題也很簡單。隨著動畫片領域的不斷發展壯大，對動畫片的分類也就越來越多。經過歸類，大致有以下幾種分類方式：按照視覺形式類型可以分為平面動畫、立體動畫。按照敘事風格分可以為文學性動畫片、戲劇性動畫片、記實性動畫片、抽象性動畫片。按照傳播途徑可以分為影院動畫片、電視動畫片、實驗動畫片。另外根據播放時間可以分為動畫片長片、動畫片短片。根據體裁分為單部動畫片和系列動畫片。按照藝術表現形式可以分為油畫動畫片、水彩畫動畫片、國畫動畫片、 剪紙動畫片、木偶動畫片、粘土動畫片等等。
一、按視覺形式類型分
（一）平面動畫：平面動畫也就是二維動畫，它是相對于三維立體動畫而言的，這種類型的動畫又分傳統手繪為主要方式的動畫和電腦二維動畫，電腦二維動畫指的是通過電腦制作的類似于卡通動畫的平面動畫。這種動畫多用于電腦、手機廣告等。電腦二維動畫需要專門的軟件，（如Power Animator、flash等），這些軟件簡單易學，深受動畫愛好者的歡迎。素描動畫，例如《種樹的人》，由于適合個人化創作，所以這類動畫在很多藝術類院校的學生作業中常能看到，具有強烈的藝術震撼力，但是創作過程非常艱難。二維動畫的技術基礎是“分層”技術。動畫師將運動的物體和靜止的背景分別繪制在不同的透明膠片上，然后疊加在一起拍攝。這樣不僅減少了繪制的幀數，同時還可以實現透明景深和折射等不同的效果。總之平面動畫作為動畫的一種表現形式有很多優秀的代表作品是大家熟知和喜愛的，如美國的《獅子王》、《熊的傳說》、《辛巴達七海傳奇》，日本的《千與千尋》，中國的《大鬧天宮》，《女媧補天》，《七色鹿》等。雖然近段時間二維動畫市場不是很景氣，但它作為一種藝術表現形式而言，會繼續存在和發展的!這也會是市場的需要。二維動畫與三維動畫會優勢互補，共同發展的。
（二）立體動畫：立體動畫也就是我們說的三維動立體畫，它包括傳統的木偶動畫和電腦三維立體動畫。傳統木偶動畫的表演模式，帶有很強的假定性，面部表情不變，形體動作非常機械的夸張，強調戲劇性。如我們中國的《夜半雞叫》、《孔雀公主》、《神筆》、《阿凡提的故事》、《大盜賊》是傳統木偶動畫的代表. 木偶動畫發展到現在，制作工藝更加復雜，面部表情動作相對豐富，體形動作效果更加自然逼真，能夠產生較強烈的藝術感染力，但是制作與拍攝相當費事費工。電腦三維動畫通過電腦強大的運算能力來模擬現實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。建模就是以點、線、面的方式建立物體的幾何信息，動作是在建模的基礎上，通過動態捕捉、力場模擬等方法讓物體按照要求運動，渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進行模擬拍攝。由于其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。
二、按敘事風格分
（一）文學性動畫片：即制作的動畫具有小說、詩歌、散文等性質。這類影片沒有一條戲劇沖突的主線，通常是圍繞主人公或某個事件的生活線索展開故事，注重細節刻畫，而不注重編造情節和沖突。制作這類動畫前要研究好所要表述的對象，從對象的本質上給予足夠的重視，一步步深入到對象的內在本質，把故事、意象、隱喻延續到社會歷史的現象中來。這就是文學性的基本要素在動畫中的應用。《聽到濤聲》就是一部文學性很強的動畫片，講述的是一段晦澀的戀情。少年杜崎拓的痛苦掙扎少女武藤里伽子刻意掩飾又表現得異常明顯的感情……所有這些都清晰的展現在我們眼前。（二）戲劇性動畫片：戲劇性敘述方式的動畫是按照傳統戲劇結構講故事，強調沖突律、戲劇性的因果聯系。（三）紀實性動畫：紀實性動畫片在內容方面有具體時代背景，或者以真實事件為創作動機，形式上更寫實逼真，時間和空間的演變更加符合自然的物理規律。這類動畫片大多是個人創作，為紀念某件事而創作。很多動畫專業的學生喜歡創作這類題材的作品。 四抽象性動畫：這種動畫沒有故事情節，甚至連一個具體的形象也沒有，表現的是多種圖形的運動和變化或者是哲學內涵和詩意境界，以及對音樂的詮釋。《Begone Dull》、《Blinkety blank》都是獲世界大獎的作品。只是一些符號或顏色有節奏的變化給人們帶來的美感也是非常美妙的。這類作品帶有一定的實驗性，具有很高的學術價值。適合參加一些比賽，而不適合在電影院放映，因為它不屬于大眾文化。 轉貼于
三、按傳播途徑分
（一）電影動畫：電影動畫片的長度和常規電影的長度幾乎是同一個標準，影院動畫就是用動畫制作的電影，敘事結構是與經典戲劇的敘事結構基本相符，有明確的因果關系。一定模式的開頭，情節的展開、起伏、及一個完整的結局。電影動畫人物塑造有典型的性格，能夠打動觀眾，動作設計要嚴格按照解剖關系和物理條件所形成的狀態以及嚴格而有規則的線面關系來要求，畫面構成講究電影的空間關系調度，背景刻畫逼真具有較強的親和力和說服力，音樂音效效果極佳，以聲音的逼真來渲染影片的整體氣氛。影院動畫結構規范，遵循影視語言法則，一般長度和電影長度相同，在80分鐘左右。畫面影像質量、動作設計、聲音處理等工藝精度有嚴格的技術要求。生產周期較長，人才與資金的投入較多，制片風險較大。（二）電視動畫：電視動畫的發展以日本和美國的迪斯尼為主，后來迪斯尼動畫處于低谷時，日本動畫由于政府的介入，再加上電視的發展，需要大量的動畫片放映，刺激了日本動畫業的發展，后來居上，占據了亞洲乃至世界的市場。電視動畫相對于電影動畫制作工藝粗糙。表現在動作設計簡單，好多停格畫面，好像連環畫，背景制作也相對簡單，采用平涂，暈染，描線上色隨意化，色彩只求鮮艷醒目，不求逼真自然。敘事結構相對簡單，分集敘述故事。一般集數較多，但每集時間相對較短，有10分鐘，20分鐘，30分鐘。日本動畫由原來的手工化開始向工業化過渡，形成一條完整的產業鏈，給日本帶來巨大的經濟利益。（三）新型媒體傳播方式的動畫：現在流行的網絡動畫和手機動畫。大多使用動畫制作軟件flash完成的。這種動畫制作方便，占用空間小，便于傳播。
四、按播放時間分
（一）動畫片長片通常指超過一小時以上的動畫片。世界電影大獎奧斯卡獎規定提名動畫片必須是長片，而且長度必須超過七十分鐘。動畫片長片的優點是商業價值高，能體現制作和發行商的實力，具有代表性的動畫長片有《梁祝》、《寶蓮燈》、《海底總動員》、《獅子王》、《人猿泰山》等等優秀作品。（二）動畫短片：動畫片短片是指放映時間在一個小時以內或更短的動畫片。因為播放時間短，所以制作成本相對較低，制作周期短、風險小、容易出成績，短篇作品有《三個和尚》、《過猴山》、《猴子撈月》、《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽》、《曹沖稱象》等，一般都在 20分鐘左右。
五、按體裁分
（一）單部動畫片：相對于系列動畫片而言，一般一集或上下兩集組成一個完整的故事，國產的單部動畫片有《神筆馬良》、《七色鹿》、《半夜雞叫》等等。（二）系列動畫片：系列動畫片多指電視動畫，有幾集甚至幾十集組成。有的甚至上百集。國產系列動畫片《阿凡提》、《哪吒鬧海》、《葫蘆娃》。日本電視系列動畫片《柯南》、《蠟筆小新》、《灌籃高手》、《火影忍者》等。美國迪斯尼系列動畫片《貓和老鼠》等等。都屬于系列動畫片。
六、按藝術表現形式分
(一)粘土動畫片：就是用粘土塑造出人物，背景和各種道具，在一定燈光下的舞臺上演出故事，做粘土動畫首先就是準備好材料，比如鋁絲，橡皮泥，如果不用橡皮泥還可以用粘土，還有燈光，數碼相機等，準備齊全，這里強調最好用鋁絲，因為這種材料軟硬合適，不像鐵絲那么硬。下一步給人物形象扎起架子，上面附上橡皮泥，這里人物制作就不多講了，因為我也不是雕塑的，沒什么可以多交待的。
（二）油畫動畫片：是用油畫繪制的動畫片，這種動畫片制作繁瑣，每一張畫面都要用油畫畫出來，這種動畫既可以表現寫實的題材，也可以表現抽象的題材。《老人與海》就是用油畫制作的動畫片。人們在觀賞這類動畫片的同時也在觀賞著一幅幅優美的油畫作品。（三）水彩動畫：水彩動畫片是用水彩這種繪畫材料制作的動畫片，制作方法和油畫動畫片差不多，這里就不多做介紹了。四沙土動畫：沙土動畫片，這種動畫片比較少見，一般不用來制作系列動畫片或動畫長片，這種動畫的制作方法是在一塊玻璃上鋪上一層細沙，在玻璃下方放一根燈棍，然后在玻璃上方的沙子上作畫，這樣記錄下作畫的過程制作成動畫片。《天鵝》就是沙土動畫的作品。
制作動畫的藝術形式還有很多，如膠片動畫片，剪紙動畫片，毛線動畫片，粉筆動畫片等等一些已知的和未知的形式都有待發現發展。
參考文獻：
動物和人們有著不可分開的關系，在人類的世界中，已發生許多動物與人類的感人故事。
老人20多年來一直獨自生活，整天陪伴他的是兒女們為了給他解悶抱來的一只狗，剛到家時只有一歲多。從此，這只狗成了老人最親密的“朋友”，兩人不僅每日相伴，而且還同吃同住，有什么好吃的，老人準會分出一半給狗，而這只狗也確實忠實于自己的主人，不管老人去哪，它都一步不離地跟著。一晃近20年過去了，老人已近耄耋，狗也成了老狗，兒女們聽父親囑咐過，如果自己不在了，一定要善待這只老狗。
不久前，老人因病去世，從他走那天起，這只狗就再也沒吃過一口東西，每天趴在主人的床上，一動不動地，任憑面前擺著什么好東西，也堅決一口不吃。老人的兒女決定帶狗去墓地看看。于是，在父親燒紙的時候，家人帶著這只狗一起來到了墓地，沒想到的是，在圍著主人的墓地繞了兩圈后，這只狗竟然一頭扎進了旁邊的河里，再也沒出來。
動物也有情感；動物也有真心；動物也像人！狗，到底是被主人賦予了人性？還是本性如此？我看到了忠誠，看到了善良，看到了親切。狗是人類最好的朋友，相反，有的人的思想境界還不如一條對人忠心耿耿的狗。人總是以萬物之靈長而自居，可是有些動物，（不光是狗）某些事情上的表現真讓我們感到汗顏。
六年級:陳沛
2、《彪悍人生》，作者是第六只烏鴉；
3、《亡靈召喚》，作者是一夜之秋；
4、《暴力法師》，作者是火焰紅蓮；
5、《巔峰之路》，作者是風的大洛；
6、《掛機》，作者是磚家老李；
7、《修真法師》，作者是無情逍遙；
8、《召喚道士》，作者是弘郁；
9、《無敵》，作者是為何有雨；
面部噴霧
它們都是水基的，作用可以理解為化妝水或基底液，主要成分是維他命。并不能獨立賦予皮膚所需的所有水分，但可以讓你的膚色看上去不疲憊，也能讓妝容不干裂失色。所以有的人會一整天都使用面部噴霧，這是完全正確的。尤其在坐飛機的時候，它能讓你在下飛機時榮光滿面。
精華
要處理皮膚的具體問題，都得靠這種輕薄、極易吸收，作用就像一些活性物質的媒介。無論你是擔心自己的皺紋、斑點，還是暗沉，都能找到對應的精華。雖說精華后最好再蓋一層面霜，但若精華已足夠滋潤，單用它也是可以的。關鍵在于精華的分類非常細，所以在選擇前一定要仔細了解它是否對你的癥。
乳液
它不像面霜那么厚重，而且幾乎適合每一個人。如果你正愁不知道買什么擦臉，那一罐不致痘的乳液是最安全的選擇，因為它不會堵塞你的毛孔，也不會在涂抹后留下油光，所以如果你想要的是滋潤皮膚，而不是看上去濕透的皮膚，那就是它了。
面霜
它比精華和乳液厚重，所以干性皮膚或需要高保濕度產品的女性會很需要它。皮膚越干，需要選擇的面霜就越厚重。同時，面霜還是一種很好的混和其他成分的基質。比如有的面霜中混合了維他命B3、氨基酸肽、透明質酸等成分，能保證將這些成分完整地鎖進皮膚，這是精華和乳液難以做到的。
晚霜
這種更為厚重的產品不含任何防曬和著色成分，它們在涂抹后都會顯出油光。它對抵抗皮膚老化非常有效，因為這類皮膚一般比較干燥。所以如果在干燥季節，或你需要在一夜間讓皮膚變得水靈，那就在睡前涂抹晚霜。
油
如果你是敏感肌，同時干燥，或需要抗老化，那面部用油是最好的選擇。但容易冒痘痘，而且非常討厭臉上冒油光的樣子，那就請繞步。
油膏
保濕的終極版。它們一般是典型的石油基產品，所以能極度保濕并使皮膚光滑。如果你皮膚極干，或皮膚已經老化，抑或皮膚有濕疹，油膏都會很管用。另外，如果有曬傷甚至刀傷，抹一點油膏也能幫助傷口恢復。
記住上面這個順序，以后選擇護膚品時就不會毫無頭緒了。
1 M.A.C活力噴霧 100ml/RMB190
2 KENZO 花顏舒柔修護精華露 30ml/RMB1220
3 La Mer海藍之謎 美白緊顏精華液 30ml/RMB3000
4 HR赫蓮娜 活顏修護舒緩晚霜 50ml/RMB3480
5 蘭嘉斯汀 理膚舒氧保濕凝霜 50ml/RMB500
6 幽蘭 亮白水凝面霜 50ml/RMB2180
7 巴黎歐萊雅 雪顏科研致白乳液 125ml/RMB220
8 蘭蔻 新臻白乳液 RMB800
9 bareMinerals貝茗 5-Oil Blend 礦物玫瑰籽活膚油 50ml/HK$450
今天，動漫產業已經成長為勞動密集型和高科技密集型兼具的新型產業。動漫企業既需要擅長藝術創造的精英和商業策劃運營人才，又需要數量龐大的、具有較高技能的熟練制作人才。因此，動漫專業的學習僅僅依靠課堂講解和課后練習之類的傳統文科專業教學手段是遠遠不能滿足要求的，動漫專業實踐性強的特點決定了其在動漫教學體系實踐教學環節不可或缺。
高校動漫專業開展實踐教學的思路
實踐教學對于動漫高等教育非常重要，合理的動漫實踐教學體系將能有效提升學生的創作能力和提高學生的動漫制作水平。關于高校動漫專業實踐教學的開展，根據以往的教學經驗，筆者提出以下三點想法。
1.基礎課階段隨著動漫教育在近些年的發展和逐步完善，各高等院校在動漫教育觀念、教學內容、教學方法等方面都進行了一定改革。通常學校會把低年級動漫學生的課程歸為“基礎課”，學生在基礎課階段把基本功練好之后，進入動漫專業課程的學習階段。這些基礎課一般由素描、色彩、速寫、外出寫生、三大構成等課程組成（圖1、圖2）。在實際教學中，讓學生打好基礎，而后再厚積薄發，對學生學習后續的動漫專業課程好處頗多。但是，很多學校忽視了基礎課與專業課的連續和過渡，造成學生專業課學習比較困難。2010年以來，筆者在天津財經大學藝術學院的動漫專業教學中進行了加大實踐教學環節比重的嘗試，在素描、色彩、速寫等課程的教學中加強實踐性，加入與專業課相關的內容。比如在素描教學中，筆者將傳統的人物練習變為與專業課聯系更為緊密的服裝、動漫道具等（圖3、圖4），這樣，一方面可以提升學生的造型基礎和歸納提練能力；另外，學生對寫生對象可以進行卡通化處理，進行適當夸張變形。而在設計基礎課教學中，我們在平面構成、色彩構成、立體構成和透視等課程中再加入動漫元素，同時還要求學生使用計算機來完成課堂作業。
2.專業課階段動漫專業課是學生學習階段的核心內容，也是實踐教學實施的關鍵環節。目前，國內很多高校開設課程都是一個階段開設一門課，課程開設的時間多在一個月左右，學生要在這一個月之內就掌握這門課程的所有知識和操作技巧，常常會造成學生感覺很疲憊，教學效果也難以保證。更為重要的是，各個課程之間也存在著脫節現象，幾門專業課學下來學生難以應付。而在實踐教學改革中，卻恰恰可以很好地解決這些難題。在新的專業課實踐教學環節中，引入“聯合案例”模式，即在多門專業課程的教學中使用同一個綜合性的實踐案例，使學生在實踐教學中將各門課程的專業知識和技能融會貫通，最終做出完整的、高質量的動漫作品，讓學生真正具備從事動漫創作工作所必備的知識結構。例如腳本設計、角色設計、二維動畫、動畫短片創作這幾門課程，在實踐教學環節我們就要求學生以一個完整的案例將各門課程的學習內容有機串聯在一起。在實踐項目選擇上，我們通常遵循校內實訓和校企合作實踐項目相結合的學習思路，最終由專業教師帶領學生與動漫企業合作大型的實踐項目。在實踐過程中，學生不僅接受專業教師的指導，同時還有企業內的專業人員來指導他們創作。這樣，學生在學習到實用的專業知識的同時，也為他們今后的就業打下堅實的基礎。
3.畢業設計階段動漫專業與普通的藝術專業相比，其特殊性要求學生的學習內容必須與市場緊密結合，高等院校的畢業生應能夠面對動漫企業提出的種種要求，并具備獨立完成相應項目的能力。畢業設計階段的實踐教學，與基礎課階段和專業課階段有較大不同。在前面兩個階段的實踐教學中，已經不同程度地強化了學生的知識結構和實際操作能力，而畢業設計階段的實踐教學的首要目的是培養學生的創造性，通過畢業設計促使學生創作出屬于自己的動畫片。同時，鼓勵學生創作個人動漫作品參加各類動漫賽事，使學生將學習的重點由熟悉動漫流程、研究操作技巧，轉移到作品創作和動漫項目規劃上來。學生在完成好個人畢業設計的同時，也為其今后在動漫企業中晉升高級職位打下良好基礎。
如何提升高校動漫專業實踐教學的水平
盡管對于高校的動漫專業而言，實踐教學的重要性已經在教學中達成共識。但由于我國的動漫教育起步晚，教學模式也是從國外設計院校或者其他鄰近設計專業借鑒過來的，因此從整體上看大多數院校的動漫實踐教學還處于摸索階段。如何才能提升高校動漫專業實踐教學的水平？筆者認為有三點值得關注。1.在院內建立動漫制作工作室通常，動漫專業課程的知識量大，學生常沒有足夠的時間在課上完成相應案例的制作，這就需要學生在課后做大量練習。但是，由于學生的計算機配置較低等原因，學生在回到宿舍后往往獨自學習的效率不高，因此無法充分調動其學習積極性。而學校建立動漫工作室，可以為部分學生提供課余學習陣地，更重要的是，可以在課堂上通過模擬動漫企業的工作模式，給學生提供一定的虛擬項目，通過實踐提高動手能力。
2.組建一支實踐經驗豐富、勇于創新的教師隊伍對于動漫專業的教學而言，實踐經驗的傳授是教學中不可缺少的主題。課堂上，實踐經驗豐富的專業教師以師傅帶徒弟的學習方式，為學生創作一種良好的學習氛圍。這樣，一方面加強了學生和教師之間的聯系，同時，也可以有效地解決理論和實踐相結合的問題。另外，近幾年動漫產業發展迅速，其相關的電子設備和應用軟件，以及動畫表現技術等更新換代的速度比較快，如動畫制作領域的三維動畫、三維立體動畫、網絡動畫等，在7—8年的時間內動畫制作技術已經更新數次。因此，這就要求動漫教師做到專業知識常換常新，不可數年如一日地重復相同的內容，否則動漫專業課就變成了動漫歷史課了。
3.積極推進校企項目合作對于學生來說，最好的實踐學習就是去動漫企業參與真實的工作項目。但實際的情況是動漫實習崗位比較難找，企業需要追求最大的利潤，大多數動畫公司對于實習生要求非常嚴格，而且往往需要付費實習。因此，為了提升實踐教學的水平，筆者認為學校可以通過校企合作，為學生盡可能多地創造免費實習的機會。另外，通過校企合作，學校也可以聘請動漫企業中的技術骨干來校擔任部分授課工作，將實際的動漫設計項目引入到教學中，使學生的學習過程貼近真實的動漫設計環境，從而使力爭通過校企項目合作的推進，讓學生的知識結構更加實用、更加合理，使學生掌握的專業技能更加貼近動漫企業的需求，同時也大大地促進學校的實踐教學水平的全面提升。#p#分頁標題#e#