視覺傳播概論精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的視覺傳播概論主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：視覺傳播概論范文

數字出版專業主要課程

數字出版主要研究編輯學、數字出版、計算機技術等方面的基本知識和技能，在網絡傳播、出版、宣傳等行業進行書刊、雜志、報紙、音樂的數字化出版、發行、傳播與管理等。

核心課程：

網絡與新媒體概論、編輯出版學概論、數字出版概論、信息采集與寫作、數字攝影與圖像編輯、數字互動版面制作、流媒體視音頻創作、視覺設計與傳播、數字產品制作與管理、媒介創意與策劃、數字媒體編輯、文化產業創意與策劃、文化創意產品開發、用戶界面設計。

數字出版專業就業前景

大眾傳播領域不斷發展，傳統信息傳播方式已經發生改變，新媒體傳播方式快速搶占市場份額，互動成為數字出版產業快速發展的基礎;數字技術在出版領域的應用越來越廣泛，內容的編輯、制作、印刷復制、發行、傳播和消費都與技術進步緊密相關。

來自于國家對數字出版發展的高度重視和政策支持。此外，讀者閱讀環境、閱讀方式和閱讀需求的改變都在不斷增加著數字出版的市場容量，同時，由于網絡與生俱來的特質，網絡科技的日益發展使得數字出版相對于傳統出版具有極大的優越性，孕育著更加廣闊的發展前景。

數字出版專業培養要求

1.具備對新知識、新技能的學習能力和創新創業能力;

2.具備熟練的計算機操作能力;

3.具備數字出版物版面設計和制作能力;

4.具備數字出版物策劃與營銷能力;

5.具備人際溝通與團隊協作能力;

6.具備數字媒體編輯與合成能力;

第2篇：視覺傳播概論范文

論文關鍵字：傳統圖形　視覺文化 表現　包裝設計

論文摘要：中國的傳統文化博大精深，源遠流長，但由于其是在中國特定的社會歷史條件下孕育而成，故而其設計理論常以中國哲學、傳統文學、東方史學等形式間接地被表達出來。本文通過分析中國包裝設計中傳統圖形的應用，視覺文化對發展傳統圖形的影響，利用視覺文化傳統圖形的發展，深入揭示如何更好地在包裝設計中應用傳統圖形，在視覺文化時代背最下如何更好地使傳統圖形創新發展形成獨特的中國包裝設計風格。

在社會長期的發展歷程中，中國文化通過勞動人民長期社會實踐的推動和思想家們智慧的提煉與概括，逐漸形成一系列優秀的文化特質，其中，中國傳統設計文化也同樣在社會變革發展中形成了自身的特點。這些優秀的傳統設計文化固然具有文明與文化的一般共性，但由于其是在中國特定的社會歷史條件下孕育而成，故而其設計理論常以中國哲學、傳統文學、東方史學等形式間接地被表達出來，具有更為鮮明的中國特質，對于中國社會的文明進步和發展，起到了不可替代的推動作用。

一、中國傳統圖形的基本特征

中國傳統圖形是一個民族生存與發展的重要特征，主要表現在人類生活需求和審美方面，它伴隨著歷史的發展與社會前進步伐產生與變革，來源于生活和歷史，又是人類社會性、個體性、群體性等方面的文化基礎與發展動力，是社會物質生活、精神生活、交際生活以及其他生活濃縮的產物。

在我國，可以被稱為“傳統圖形”的符號和圖形，數量是非常多的。一部視覺史也是一部文化史，同時也是一部歷史，科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，設計也逐步從平面向三維四維延伸，設計中的空間化與科技化為我們展現出豐富的空間圖形符號。

中華民族歷經了13個朝代，具有五千年的深厚歷史文化載體，中國設計藝術曾一度引領世界風向標，而在傳統圖形藝術的發展上，中國設計藝術一向具有獨特濃郁的東方風格和高度的藝術表現形式，國際各國設計界都為其豐富性、多變性及如詩般的奇思妙想所深深吸引，作為一名中國人則為其成就感到自豪。曾有學者說，“工藝美術是測定民族文化水平的標準，在這里藝術和生活是密切結合的”，而圖形則是工藝美術的靈魂，它和生活的脈動息息相關，社會大環境影響藝術的生成，同時藝術反映出當時的社會形態，一個相輔相成的過程，并伴隨著現代人們的衣食住行，填充著我們生活的每一個角落，在精神文明與物質文明上，兩者相互融合，相得益彰。這些圖形在各個時代呈現不同的風貌，歷史條件決定了圖形的藝術表現形式，但就藝術的精神層面而言卻是一脈相承，它們有的精致秀美，有的粗狂雄渾，有的樸素，亦有瀟灑，相互交錯，相互攀生，為中國文化史增添了一抹亮色。

翻閱歷史我們發現，早在原始社會就有巫術禮儀、自然崇拜、圖形記事，使晟早的傳統圖形得以產生。圖形在設計中三種作用是程度不斷深化，信息含量更加廣泛的過程。圖形在設計中起著象征的作用，它與所指涉的對象間無必然或是沒在的關系，它是約定成俗的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。正式以圖形的潛在象征意義展示在人們面前，它含義表達準確有效而且無可挑剔，而這正是圖形由單純的視覺圖像作用經由其內在因果關系具有指示作用，再由長時間多個人對其的感受聯想賦予它更廣泛的含義，飛躍為象征作用過程的必然結果，也是圖形意義不斷升級的過程，由此可見，圖形為了使設計中具有思想感情的信息更準確有效地傳達，需要一個圖形不斷深化的過程。但如果一味盲目地追求傳統圖形，是不責任的行為，設計者只有認真了解傳統圖形與設計的關系，才能合理準確地把圖形運用到設計中。

二、中國傳統圖形在包裝視覺設計中的體現

設計文化中的包裝設計作為一個重要組成部分，更需要有深厚的文化底蘊為依托，只有這樣的包裝設計才更具有內涵、更有生命力，這不僅是設計質量的好壞，同時也是一個國家軟實力的表現，在世界局勢穩定的條件下，各國家間的競爭已從單純的硬件實力上升為軟實力，文化科學的高度直接影響國家在世界上的地位，如今以美國為首的西方世界，尖端的科技、一流的設計理念和眾多的設計人才為其爭得了設計界的絕對話語權，作為中國，一個曾今的世界文明古國，一個有著曾足以影響世界的國際地位的國家，我們的包裝設計如何在全球化語境下建構自己的設計理念，合理運用古老的東方文化，并融合吸收世界其他優秀文化，最終發展為既符合國際化視覺語言，同時又更具有鮮明的中國特色的包裝設計，是值得思考的。

隨著當前“視覺文化”設計風潮的到來，使我們處于一個像通貨膨脹的‘非常時期’，有人形象地將這個時代稱之為“讀圖時代”，可見視覺因素對人類的影響之大，圖片相對于文字具有更直觀、更有效、更快速、傳播途徑更廣闊的優勢，這決定了視覺文化將不可避免的成為設計主流。在這個時代，圖像將壓倒文字，圖形語言將成為這個時代文化的主流傳播方式。圖像，已成為人們無法逃避的符號，進而形成我們今天的文化形式。“形象”符號已經超越了“語言”符號，在社會文化生活中占據了核心的地位。使我們不得不承認視覺文化傳播時代的到來，挑戰總是與機遇并存，視覺文化時代的到來在推翻舊有的實際思想的同時，也為中國的設計師創造了一個機遇。

對于傳統圖形在設計中的應用來說，突出視覺效果最大化的藝術表現方式有利于讓更多的人了解本民族自己的傳統文化。視覺傳達設計就是“圖形語言化”和“語言化圖形”，為了達到信息傳達的目標，設計師需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。傳統圖形擁有豐富的符號表現方式和獨特的視覺魅力，因為缺乏媒體的關注和傳播的渠道而漸離了人們的日常生活。視覺文化時代的到來將給傳統圖形帶來新的機遇，將大眾化的文化形態，通過極具沖擊力的表現形式，使傳統圖形的視覺魅力得以充分發揮，用通俗易懂和傳播途徑廣泛的視覺語言，使傳統圖形更具親和力和大眾性，也在無形中加大了產品的信息傳播有效率。視覺語言有超強的藝術感染力，視覺表現可以讓不了解傳統圖形的人們充分認識到傳統文化的博大精深和豐富內涵，更加激發了人們對傳統文化的濃厚興趣，傳統視覺符號的大眾化讓人們更容易讀懂傳統文化。

在現代多層次交叉的信息環境中，創造設計作品的個性化，將各有利于強化視覺沖擊力，起到出奇制勝的傳達效果，同時它吻合了現代人的文化心理和視覺環境，更加適合于視覺傳達的表現。視覺文化傳播的全球化，在讓我們的傳統民族文化受到了外來文化沖擊的同時，也為民族文化走出國門創造了機遇。這需要我們在不同文化的交流與傳播過程中，堅持作品中視覺文化的獨創性與多樣性，運用中國傳統圖形、傳統文字和傳統色彩，再融匯國際潮流設計理念，不斷促進世界文化的交流與傳統文化的大發展。

針對處于在視覺文化時代的中國包裝設計，提出“在傳統 文化精髓與世界先進文化融合中創新”“創新中求發展”的設計觀點，就傳統文化對中國設計的影響、傳統圖形在包裝設計中的應用、視覺文化時代我們的包裝設計發展道路以及我們傳統圖形的發展所產生的重要意義進行詳細系統論述。力圖通過對中國傳統圖形、傳統文化、視覺文化的研究，來挖掘包裝設計與傳統民族文化的內在關系，以及傳統文化與世界各個民族優秀文化相融合的可能性與現實性。利用自己民族獨具特色的傳統文化積極適應國際競爭大潮流，這就要求設計師對傳統文化要相當理解，把握傳統文化在設計中的作用于意義，把設計過程做到一個去偽存真，不斷提煉、不斷深化創意的過程。視覺文化時代為傳統圖形的創新提供了一種嶄新的思路，通過視覺表現對傳統圖形進行創新融合，如對西方傳統圖形中的現代性視覺元素的合理運用，利用高科技手段進行輔助開發等，更好的為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為傳統圖形吸收外來優秀文化最終促進自身發展提供良好的基礎。

三、中國傳統圖形的表現意義

通過了解世界文化歷史的發展進程，更加深了以中國為代表的東方人的傳統文化表現、設計思想與以歐美為主的西方人的文化意識形態、設計思想都有各自獨特的源流和特點，兩者互不沖突，相映生輝。西方人的文化表現和設計理念，由于其開放的社會環境和民族風氣，體現出一種擴散式和分門別類的思維方式和設計思想，帶有表現獨特個性的特質，在視覺設計作品中充滿了現實主義的自由性和個人意識，崇尚個性張揚，不受束縛的思想，西方的設計思維方式是一種理性的分析和歸納總結的方式，具有嚴謹緊密的科學系統理論依據。其根本目的是求知，因此對所有的問題都要究根求源，都要經過形式上的邏輯思辨來把握，都是發散性思維與跳躍性思維的結合。

東方人的文化表現和設計理念，由于受傳統文化的熏陶和社會大環境的影響，展現出的思維方式和設計思想表現比較集中，更加注重綜合思考，帶有感悟、神秘性和求同的特質，更加客觀，追求事實依據，是一種經驗式的直覺把握和直陳式的描述，具有含蓄低調典型的中國人作風，中國人自古崇尚自然，認為宇宙是無限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他們并不站在自然的對立面與之對抗衡，而是投身自然，與自然融合為宜，即所謂的“天人合一”。

四、總結

中國傳統圖形在堅持自身特色的同時一定要進行文化創新，只有通過不斷創新傳統圖形才能獲得新的生存與發展空間。視覺文化對于傳統圖形創新的意義是，為傳統圖形的創新提供了一種新的思路，通過視覺表現對傳統圖形進行創新，同時形成系統詳細的理念指導，如對西方傳統圖形中的現代性視覺元素的合理運用，利用高科技手段進行輔助開發等，更好地為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為傳統圖形吸收外來優秀文化最終促進自身發展提供了巨大機遇。我國視覺文化的傳播要想促進產業的進一步發展，一定要轉變觀念，不斷探索學習和借鑒先進國家的發展經驗與模式，形成文化體制建設，使視覺文化體制更加健全，加強我國視覺文化產業的競爭力，必須以市場為導向，不斷完善產業體制，提高整體科學技術水平，形成結構趨于合理、體系科學完整的視覺文化產業。另外要加快改革我國的文化外貿體制改革與建設，積極鼓勵文化產品參與到國際文化交流與市場中去，通過參與不斷競爭，強化自身水平，不斷進入，銳意進取，積極探索，快速發展。

參考文獻

[1]杭　間，何　潔，靳埭強沖國傳統圖形與現代視覺設計[M].山東畫報出版社2005.5

[2]羅　虹，葛　凌，黎典明中國民族藝術與文化[M].武漢大學出版社2007.8

[3]張應杭.中國傳統文化概論[M].杭州：浙江大學出版社，2005.4

[4]張舒予.視覺文化概論[M1江蘇人民出版社，2004.3

[5]李慧娟.包裝設計：品牌的塑造[M]上海人民美術出版社2008.1

[6]連維建，傅興，設計改變生活[M]北京.百花文藝出版社2008.1

第3篇：視覺傳播概論范文

文章主要研究了平面設計元素視覺表現的多維化，筆者通過對于多維化的概念的了解，從各種不同的角度闡述了多維化的含義，并研究了平面設計元素多維化的表現手法，從而了解其傳達出的具體含義。期待通過筆者對于該方面的研究能夠幫助更多的人理解平面設計當中的感覺，從而使平面設計的意境能夠更加順利的傳遞。

關鍵詞：

平面設計；元素；多維化；視覺效果

摘要：傳統平面印刷媒體和以計算機、互聯網技術為代表的新媒體是平面設計的視覺信息載體，媒體科技的革新正在影響著平面設計的創作方式和內容。本文闡述了在新媒體時代，平面設計與數字媒體技術進行融合及創作的現狀、前景，媒體科技的迅速發展為傳統平面設計注入了新的活力，平面設計師可以通過數字媒體技術來發掘新的發展空間，進行藝術設計創新。關鍵詞：平面設計；媒體科技；融合；創作平面設計需要創新。在圖像泛濫的年代，媒體科技空前發達，平面設計需要借助新技術突破自己的邊界，增加作品的深度以獲得信息的有效傳達。相對于其他類型的藝術設計，平面設計的傳播媒介范圍相當廣泛，具有良好的媒體適應性。在傳統印刷媒體時代，平面設計從理論到實踐已形成了完備的系統，在學科和專業建設上基本成熟。平面設計通過組織文本、圖形、色彩等視覺元素的形式與結構，使情感和信息得到有效傳達。平面設計是典型的邊緣學科，作為設計藝術，以不同形式的媒介為載體，可以進行跨界組合。在傳播技術層面，平面設計需要信息載體。現代媒體科技的發展，為平面設計形式和內容的創新提供了空間，平面設計所涵蓋的范圍還會繼續拓寬。當前數字媒體技術革命使人類進入信息傳播全球化時代，藝術設計正在經歷“數字化生存”，平面設計的理論和實踐層面也會面臨變革。“人人都會平面設計”的這樣一種說法，體現了平面設計的大眾性和廣泛性，其實平面設計應有的“深度”更需要研究和探討，當前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒體科技發展與媒體特性

從鉛活字印刷，到攝影的誕生和照相排版技術革命，再到計算機和互聯網技術的迅猛發展，媒體科技從未停止發展的腳步。新技術給平面設計造就了新的可能性，平面設計也參與了人類視覺傳達史上從傳統媒體到新媒體的過度。傳統媒體是指計算機和互聯網普及前的平面設計媒介，主要涉及書籍和招貼設計等印刷出版物，由于以傳統印刷媒介為載體，平面設計也被視為一種傳統的視覺信息傳達設計。當前信息傳播已進入數字時代，相對于傳統的印刷媒體，數字媒體又被稱為新媒體（NewMedia）。新媒體同樣是一個很寬泛的概念，計算機媒體、互聯網、在線游戲、電腦光盤、交互式網站、智能手機等數碼產品，均屬于數字新媒體范疇。與傳統媒體相比較，新媒體具有“數字化”“交互”“動態”的特征，信息傳播時效性更強，而傳統媒體具有線性和靜態的特點，傳播的時效性有一定局限。新媒體最大的特征就是數字化，數字技術把圖像、文字、聲音進行二進制編碼（0和1），這是一種計算機數字語言。所有的素材文件資料都以數字的形式進行存儲和輸出，形成所謂大數據（Bigdate），應用于藝術設計創作和生產生活。數字媒體技術創造了全新的傳播形式。對于平面設計而言，任何特性的媒體都具有可以利用的優勢。在媒體科技與藝術設計不斷融合的歷史語境中，平面設計正在經歷著變革和創新，當今的平面設計作為一種全新的視覺傳達形式，需要重新思考和重新定義。

二、平面設計藝術、新媒體科技的融合與創作

現代平面設計是一部不斷革新的歷史。媒體自身也不斷在進行變換、革新，新媒體也不例外，隨著信息技術的發展，新媒體與傳統媒體在數字技術平臺上相互交叉與融合，逐步形成功能更加強大的媒體空間系統，對平面設計而言，媒體信息資源不可或缺。新媒體的演變與計算機技術的發展同步，計算機為平面設計師提供了創造性的工作方式。從第一臺電腦在平面設計工作室中出現，到當前計算機網絡的空前發達，數字化革命為平面設計開辟了新的領域，如互動網頁設計、計算機動畫、運動圖形、實驗設計，平面設計師需要學習和認識這些邊緣領域。新媒體的出現為平面設計注入了新的活力，也產生了新的創作方向，對于描述這個時代的平面設計而言，“新媒體平面設計”是一個比較合適的概念，內容大致可以分為三類：網絡設計、動態圖像設計、印刷品設計等。新媒體平面設計師使用數據庫進行創作，有廣泛的藝術、人文資源可加以借鑒，自由度和創作空間更為廣闊。數字媒體科技介入藝術設計行業，首先引發設計工具、方法的變革，設計作品的形態也變成了一種非物質的數字與信息。因此，設計師需要加深自己的知識和專業水平。新媒體平面設計作品會包含更多的內容，更多的可能性，作品的科技和創意含量也會增加，對于平面設計師來說，這是一大挑戰。在融合新媒體科技進行設計創作的過程中，平面設計師應發揮媒體特性的優勢，探索新的法則，創建具有個性化的、且具有唯一性的藝術設計語言，來彰顯自己的設計文化和設計哲學，增加平面設計的深度。媒體技術革命為平面設計創新提供了機遇和挑戰，在這樣一個大背景下，平面設計更需要多元化的想象以及創造性思維，把不同的媒體資源融入到自己的藝術創意過程中，努力保持技術技巧與藝術技巧的平衡。平面設計與媒體科技的融合，是藝術與科學的結合，兩者互為創新的動力和途徑，李政道先生常說：“科學界所有重大難題的解決，都是由藝術想象所突破。”基于這一認識，我認為平面設計還會繼續融合各類新媒體資源，藝術設計各領域之間也會打破邊界，跨學科、跨媒體設計將是未來平面設計創作的方向。

三、結語

當今媒體科技空前發達，各類新媒體層出不窮，平面設計不僅要跟上美學的發展，還要能趕上科技的進步。平面設計師需要進行跨媒介設計創作，迅速掌握新工具，去學習新的領域，這是設計創新的前提。沒有新事物、新鮮血液的注入，當前的設計就會僵化，新媒體科技正在變革藝術設計行業，這一改變要把我們引向何處？現在回答這個問題還為時尚早。以數字技術為支撐的新媒體還在持續發展，從長遠來看，與新媒體融合有益于平面設計創新。平面設計既然與媒體科技已經發生了聯系，就不會再與之分離。

作者：高志國 單位：廣東培正學院藝術設計系

參考文獻：

[1]羅杰菲德勒（美）.媒介形態變化[M].華夏出版社，2000.

[2]胡顯章、曹莉.藝術、科學與文化創新[M].清華大學出版社，2010.

[3]張文俊.數字新媒體概論[M].復旦大學出版社，2010.

第4篇：視覺傳播概論范文

一、網絡媒體的定義

上個世紀末，聯合國新聞委員會將互聯網正式稱為“第四媒體”，但是目前學界對于網絡媒體的定義各有說法，例如學者匡文波在《網絡媒體概論》中指出：網絡媒體就是通過計算機網絡傳遞信息的文化載體，其主要指計算機互聯網[1]；而學者錢偉剛對于其有不同的看法，其認為網絡媒體從廣義上分析是互聯網，而從狹義分析其是指互聯網傳播平臺中進行新聞信息傳遞的網站。學者雷躍捷等人表示：網絡媒體是在互聯網基礎上，通過電腦、電視以及智能手機為終端，將新聞信息以文字、聲音以及圖像等形式進行數字化、媒體化傳播的媒介[2]。文章所研究的網絡媒體為互聯網。

我國網絡媒體的迅猛發展，主要得益于計算機網絡技術的發展以及其在日常工作應用中的拓展；此外，互聯網自身的功能促進了網絡媒體的形成。互聯網主要有三方面功能：第一是通信功能；第二是信息傳播功能（信息收集與）；第三是商務功能，也就是現代電子商務，互聯網提供了一個貿易平臺，實現了構建無地域和時間限制的商務平臺。此外，網絡還具有遠程教育、醫療咨詢、網絡民意調查以及市場查詢等功能。

二、網絡媒體視覺傳達的特征

網絡媒體具有信息量大、操作簡單、智能化、自動化、搜索快捷、圖文并茂、交互性、開放性等方面特點，能夠節省存儲、印刷所需的經費，提高了積極效益，并且更新速度快，信息能夠通過互聯網進行快速傳播，信息資源豐富并且獲取方面，成為現代最具生命力以及活性的大眾文化傳播媒體[3]。網絡媒體能夠實現讀者與作者之間的網絡互動、意見反饋，轉變了傳統的交流模式。

（一）傳播以及更新速度快：網絡媒體能夠通過互聯網進行傳播以及實時更新。網絡媒體的反應速度快、時效性高，其不受時間、空間以及形式等方面的限制，信息一旦上傳到網絡中在瞬間即可實現所有網絡用戶的閱讀與瀏覽。電視節目、廣播是以周或天為期限進行更新，而網絡媒體的更新時間是以分、秒為期限。在網絡中，上一分鐘還是頭條的新聞，可能在下一分鐘便被其他新聞給擠下去，這種現象在網絡媒體中不是罕見的現象。

（二）信息量大、內容豐富：網絡媒體所上傳的信息，都是通過數字化技術處理的，一個文字轉變為兩個“字節（byte）”[4]。報紙若想刊載10000字節的文章，大致需要一個版面進行闡述，這為報紙的印刷、排班、發行以及成本等方面到來了諸多問題；而廣播、電視的內容更是需要精確控制到秒。而網絡媒體儲存數字信息則非常方便且價格低廉，一個30G硬盤就能夠存儲153億漢字的信息量。

（三）范圍廣：在全球范圍內，約有200多個國家和地區都在使用互聯網，網絡媒體能夠實現真正的全球性、開放性。在互聯網中，能夠對其他國家發生的事情進行實時了解，而傳統媒體則不能實現這一目標。

（四）搜索、復制便捷：傳統媒體，例如電視、廣播、報紙等媒介的搜索都需要依靠相關的資料室或至圖書館進行人工查詢。而網絡媒體則僅需通過搜索引擎，對網絡數據庫中的資料進行查找、復制以及拷貝。

（五）交互性：這是網絡媒體最具特色的特征，傳統媒介無論形式如何多樣、內容多門豐富，但其與讀者之間是一種單向關系。網絡媒體具有自下而上的交互性，用戶能夠通過互聯網與網絡媒體相關編輯進行溝通與交流，并且交流過程能夠成為網絡媒體新聞實時的一部分，例如時下流行的網絡直播[5]。網絡媒體是信息傳播與閱讀者之間的關系發生了巨大的變化，傳播學理論中將任何傳播行為定義為雙向的，只有及時獲取讀者反饋意見才能夠實現有效對額傳播。傳統媒體由于受到時間、技術以及渠道等方面的英雄，其基本上屬于單向傳播，而閱讀者處于被動地位，只能被動接受傳遞信息。網絡媒體的傳播主要是通過網絡的互動性，將其形成一個循環，能夠及時反饋群眾的意見，從而提高信息傳播的效率。現階段的網絡媒體中，許多門戶網站都建立了能夠反饋用戶意見的頻道或模版，并且通過問卷調查的方式，調查用戶對網站的使用意見。

三、網絡媒體視覺傳達設計

視覺與認知是每一個人每天在接觸到新的對象與現象之間所得到的。視覺是一種對構造的描述，其從真實存在的圖像中獲取外部環境的結構、地點。認知則是信息處理的結果，是對知覺、感覺、觸覺、聽覺、記憶、思維、表象、概念等有機結合的信息處理過程。網頁設計的最終效果是以視覺畫面的形式呈現于用戶的顯示屏中。因此，一方面用戶能夠通過視覺畫面獲取想要了解的信息，另一方面，網頁設計者想要根據用戶的理解能力，通過設計簡單易懂的圖像或畫面，幫助用戶獲取信息。相關文獻指出，人類視覺僅有10%屬于物理層面，而余下90%屬于精神層面，雖然在獲取視覺認知的過程中，感覺刺激以光的形式從眼球傳遞到中樞神經系統而形成有意義的圖像[5]，在此過程中，用戶需要以個人經驗、知識以及周圍環境等方面信息對圖像進行詮釋。換句換來說，人們一睜眼便能看見圖像，而學習過程中想要看到的圖像需要通過學習進行選擇，人們無法將所有精力放在能夠看見的任何事物中，而是通過學習的方式選擇想要看見的東西，從看到到看見是一個具有推理性質以及決策意義的過程。

改革開放后，各種文化的引進推動了我國藝術的發展，網絡媒體視覺傳達設計突破了傳統觀念的限制，開始嘗試以繪畫、圖像配合漢字書法、美術字體等形式進行視覺傳達設計。并且以一些大型門戶網站堅持自主視覺傳達設計，其結合西方國家的先進理念，但本質上是以我國文化特色為核心，為推動網絡媒體的發展創作了許多優秀的作品，形成了現代網絡媒體獨具特色的視覺傳達設計風格。

第5篇：視覺傳播概論范文

關鍵詞： 視覺文化 數字插畫 藝術特征 發展趨勢

1.引言

隨著計算機信息技術的迅猛發展和網絡技術的迅速興起，新聞傳播的媒介變得更豐富和發達，現代文化的傳播形式已經不局限于傳統的以文字為主的傳播方式，形象化的符號已成為文化傳播的核心部分。視覺文化的主要表現形式為影視、動漫、廣告招商、游戲設插圖等，隨著視覺文化的迅速發展和形式的豐富，依靠計算機技術的數字插畫進入了發展的黃金時期。數字技術同藝術的完美結合可以看做數字藝術的主要特征，而數字插畫則是重要的表現方式。本文以數字插畫為研究對象，重點分析視覺文化中數字插畫的藝術特征及在當代的發展趨勢。

2.視覺文化中數字插畫的藝術特征

2.1視覺文化概念

南京師范大學張舒予教授認為視覺文化就是“將以符號為構成元素、以視知覺可以感知的樣式為外在表現形態的文化”[1]，這是從視覺文化的外在表現形式角度對其進行的定義。我國著名學者孟建認為在當前環境中視覺文化十分重要，并且在以后技術的支撐下會得到更大發展和進步，“顯然，現代文化正在脫離以語言為中心的理性主義形態，在現代傳播科技的作用下，特別在數字技術、多媒體技術、網絡技術三者的合理作用下，日益轉向以視覺為中心，特別是影像為中心的感性主義形態”[2]。視覺文化帶給我們的不僅僅是閱讀習慣的改變，“視覺文化不僅標志著一種文化形態的轉變和形成，而且意味著人類思維方式的轉換”[3]。

2.2數字插畫概念

“現代意義上的插畫，屬于視覺傳達設計范疇，主要應用繪畫手段對表達的思想內容做出藝術的圖像性解釋，包括各種視覺傳達設計中出現的繪畫作品，存在的媒介可以是實體的物質形式，也可以是虛擬的數字形式，廣泛應用于廣告、傳媒、出版、影視、網絡、移動通訊等領域”。也就是說將計算機技術應用于插畫之中，成為傳統手繪插畫之外的插畫形式，可以被稱為數字插畫。數字插畫的出現不僅給插花藝術者帶來了工具上的革新，還增強了他們的創新性，并且在整體教學方面取得了很好的突破。

2.3視覺文化中數字插畫的藝術特征

2.3.1數字插畫使創作工具更新。數字插畫同以往插畫相比更注重對計算機技術的應用，繪畫軟件的層出不窮使數字插畫的發展更為迅速。插畫設計者可以利用Photoshop，Painter等軟件進行繪畫、上色等。數字插畫隨著計算機軟件的不斷更新也在不斷發生變化，數字插畫中，沒有了傳統繪畫和各種涂料、畫布等，插畫設計者可以根據自己的需要方便地通過計算機軟硬件實現繪畫、插畫的目標。例如，Painter軟件里提供的筆刷功能不僅模擬出了多種畫種的特征，還提供了紙張的肌理，從而為插畫設計者提供了更靈活的創作選擇空間。

2.3.2數字插畫使創作周期縮短。利用計算機的軟硬件提供的便利，插畫設計者可以在計算機上進行快捷迅速的藝術創造。傳統收回插畫在創作過程中需要時刻注意水分是否完全干透，油彩是否揮發等，這些注意事項是否完成需要幾天時間，而數字插畫在創作中完全不需要考慮這些因素，可以說，數字插畫使傳統插畫創作時間和周期大大縮短。

2.3.3數字插畫傳播作速度加快。數字插畫的創作周期縮短、速度變快，同時其傳播速度也在加快。同傳統需要借助海報、書籍、展覽等方式傳播的傳統插畫相比，數字插畫不受時間、地域的限制，可以利用網絡傳播的方式快速展示給觀眾。網絡技術使數字插畫的傳播更快速。

2.3.4數字插畫的表現內容更豐富。現代社會物質生活極大豐富的同時精神生活更豐富，插畫設計者通過敏銳的洞察能力捕捉和記錄這個社會。利用計算機軟硬件，數字插畫設計者的表現對象可以是物質的，也可以是精神層面的；可以是當代的，也可以是古代的，總之沒有什么不能表現的。因此，數字插畫在內容的表現上比傳統插畫藝術更豐富多彩。

3.數字插畫的發展趨勢

數字插畫經過幾十年的發展已經取得了巨大的成就，對于數字插畫的發展趨勢，我們認為主要有以下表現：

3.1世界性和民族性的融合

隨著網絡技術的普及，人們接觸到的事物越來越豐富，相互之間的經驗越來越相似，因此，設計者所設計出的插畫作品的風格越來越呈現出趨同的趨勢。但這并不表明他們的作品是雷同的，從總體來講，不同民族的設計者在插畫設計中總是帶有本民族的特有風格，從而使作品既能在風格上相互接近，又保持本民族的風格和個人的差異性。

3.2數字插畫的繪畫工具更加人性化

未來，數字插畫的繪畫設計工具會比現有工具更人性化。未來的繪畫工具會更小巧和輕便，更有利于設計者攜帶，而且在工作過程中，繪畫工具還可以同設計者一起工作，而非現在單方面的由設計者一人完成構思、創作等。工具使設計者感到更方便和有趣，為他們工作提高效率，節省大量時間。

參考文獻：

[1]張舒予.視覺文化概論[M].南京：江蘇人民出版社，2003.

第6篇：視覺傳播概論范文

廣東財經大學始建于1983年，原名廣東財經學院，1985年改名為廣東商學院，2013年6月經教育部批準更名為廣東財經大學。經過30年的發展，學校已建設成為全日制本科生、碩士生23000多人，專任教師1181人，其中正高職稱教師210人的省屬重點建設院校，是廣東和華南地區重要的經、管、法人才培養基地和科學研究基地。2007年底通過教育部本科教學工作水平評估并獲得“優秀”。學校有廣州和三水兩個校區，總占地面積2275畝，現有校舍70萬平方米,教學科研儀器設備總值10166萬元，圖書367萬冊（其中紙質圖書234萬冊）；自主建成各類數字化教學資源近900項。

學校有3個省級省級優勢重點學科、6個碩士一級學科（二級學科碩士點32個）、4個專業碩士點,經濟學、管理學連續5年進入全國高校前20%優勢學科行列，2011年法學進入全國高校前20%優勢學科行列。《學報》為全國中文核心期刊、中國人文社會科學核心期刊、CSSCI擴展版來源期刊和全國百強社科學報。

學校現有55個本科專業，其色專業5個、省級特色專業10個、省級重點專業1個。人才培養模式創新實驗區、實驗教學示范中心、國家大學生文化素質教育基地、實踐教學基地各1個，教學團隊1支，精品課程1門、雙語示范課程2門，入選全國首批卓越法律人才培養基地。近10年畢業生總體就業率穩居全省高校前茅，其中本科生就業率連續十年保持在99%以上，研究生就業率2012年達100%。

二、藝術學院概況

藝術學院設有廣告學（廣告策劃與經營管理）專業、視覺傳達設計（廣告設計）專業、產品設計(玩具與游戲設計)專業、環境設計（建筑與環境藝術設計）專業、環境設計（展示設計）專業、動畫（新媒體動畫）專業。其中廣告策劃與經營管理、玩具與游戲設計等專業方向為全國首創。學院以培養藝術創意思維、市場策劃與設計執行能力為特長，形成了商科背景的藝術設計專業辦學特色。學院現有教職員工49人，專業教師41人，教授及副教授7人，教師來自英國、俄羅斯及國內高校，學術梯隊合理。教師學術成果顯著，國家及省級縱向課題7項，并主持完成多項大型社會橫向設計課題，有多項環藝、平面、玩具、動畫等設計項目投入生產。多名教師為學術機構成員。專業教學設施先進，專業實驗室面積達2300多平方，教室全部配備多媒體設備。在國內一流4A大型廣告公司、動畫和玩具游戲公司建立了實習基地。

學生屢獲國際國內知名設計大獎，至今已獲省級以上獎項共340多項，其中獎項21項，獎項140多項。在校學生多項設計投入生產，并取得市場效益。自2005年首屆畢業始至今已有1000多名學生畢業，在國內各地以及英國、法國、韓國、澳大利亞等國家工作、學習和生活。許多畢業學生直接進入大型跨國創意企業和國內4A廣告公司工作，有的繼續攻讀國內院校碩士學位，并有多名畢業生成為職業院校和普通高校設計專業骨干教師。畢業學生連續多年就業率達到100%。

三、招生專業簡介

1.視覺傳達設計（廣告設計）專業

該專業培養具有傳播學和市場營銷理論基礎，具有國際設計文化視野，掌握國際前沿廣告文化理念和中國設計文化特點，具有較強的廣告創意能力和設計執行能力，適合集傳統平面（印刷）媒體和現代數字媒體的創新時代需求，在專業設計領域、企業、傳播機構、政府職能部門、教學與科研單位從事廣告傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的復合應用型廣告設計專門人才。

主要課程：設計概論、廣告學、廣告心理、廣告媒介、平面軟件技術與應用、交互軟件技術與應用、創意思維、圖形創意、文字與版式、平面（印刷）設計與印刷制作、展示與陳設、數字媒體和設計與制作、視頻攝錄與編輯、廣告攝影、平面廣告設計、電視廣告創作、網絡廣告設計、交互廣告設計、企業形象、品牌形象策劃等。

2.產品設計(玩具與游戲設計)專業

本專業運用現代化教學手段，培養具備藝術造型、多媒體數字技術等專業理論,了解國際前沿玩具與游戲設計的文化理念及發達國家玩具與游戲設計的最新發展趨勢，有較強的玩具與游戲設計的開發、創意和設計能力,為各類玩具與游戲生產企業和研發部門、大型娛樂企業培養從事玩具與游戲開發和設計及經營管理的專門人才,并能勝任有關部門玩具與游戲的鑒定和質量監測工作。

主要課程：人因工程學、設計概論、設計色彩、設計素描、造型訓練、創意思維、計算機輔助設計、角色造型設計、游戲關卡設計、游戲開發項目管理、玩具設計創意與分析、益智玩具設計、民俗玩具設計、娛樂器械設計、電動玩具設計、快題設計、動漫產品開發與經營、專業考察、畢業設計等。

3.環境設計（建筑與環境藝術設計）專業

本專業運用現代化教學手段，培養具備較強空間策劃意識，掌握建筑學及室內外環境藝術設計基礎理論和技能，有較強的環境藝術設計創新和設計實踐能力,能勝任各類建筑、室內外環境藝術設計企業、教學科研部門專業設計與研究工作的高素質復合應用型和研究型人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、設計概論、計算機輔助設計、創意思維、人因工程學、環境藝術設計簡史、室內設計基礎、建筑設計基礎、景觀設計基礎、手繪表現、空間形態設計、城市規劃設計原理、環境色彩設計、室內家具及陳設設計、建筑專題設計、景觀專題設計、室內專題設計、空間漫游研究、公共藝術設計、展示空間設計、專業考察、畢業設計等。

4.環境設計（展示設計）專業

本專業運用現代化教學手段，培養既具備扎實的藝術設計能力、又熟悉工程技術與材料、懂得會展管理等基本知識，室內外設計空間基本知識、適應能力強、知識面寬，能適應中國會展業國際化發展需要的，具有開拓創新能力及團隊協作精神，能在會展業、室內外環境藝術設計企業、教學科研部門從事會展藝術設計與研究的高素質復合應用型和研究型人才。

主要課程：環境藝術設計簡史、設計概論、人因工程學、展示空間表現技法、展示空間形態設計、建筑設計基礎、環境設施設計、會展法規、大型活動與組織管理、視覺傳達設計基礎、材料構造與應用、展示光效設計、展示工程設計、會展廣告及傳媚、會展概論、展示多媒體運用、商業空間設計、文化空間設計、畢業設計、藝術采風、創新實驗、專業考察等。

5.動畫（新媒體動畫）專業

本專業運用現代化教學手段，培養具備影視動畫及藝術造型、多媒體數字技術等專業理論,了解國際前沿新媒體動畫的文化理念和最新發展趨勢，有較強的動畫創意和創作能力,熟悉影視動畫編輯制作技術，能適用于各類影視動畫企業、動漫游戲企業、交互廣告制作機構、各類影視出版媒體及新一代數字媒體傳播領域從事動畫策劃、創意、制作的復合應用型人才。

主要課程：動畫造型基礎、動畫原理、計算機多媒體技術、攝影基礎、動畫策劃、動畫劇本寫作、動畫軟件基礎、角色設計、場景設計、視聽語言、分鏡頭劇本設計、后期合成、動畫周邊產品、網絡游戲設計、視頻特輯與非線性編輯、交互動畫、虛擬現實、藝術設計概論等。

四、招生計劃

招生專業及方向

視覺傳達設計（廣告設計）

產品設計

(玩具與游戲設計)

環境設計

（建筑與環境藝術設計）

環境設計

（展示設計）

動畫

（新媒體動畫）

招生計劃

60

60

60

60

60

學    制

4年本科

4年本科

4年本科

4年本科

第7篇：視覺傳播概論范文

關鍵詞：數字藝術；傳統繪畫；媒介；革新

進入2l世紀，在信息革命的影響下，數字藝術逐漸走向主流，使人們對傳統繪畫的創作理念發生了相應的改變。但是，從本質上看，傳統繪畫和數字藝術并未相悖而馳，它們都是基于藝術家對于藝術作品的感悟和理解。

1 數字藝術的起源和發展

所謂數字藝術，一般指建立在計算機硬件和軟件基礎之上的、和藝術有關的設計、影音、動畫或其他藝術作品，相對于傳統藝術作品，它在制作、存儲、傳播等方面都有無法比擬的優勢。

人類的早期繪畫主要分為遠古巖畫、雕刻、壁畫等，后期相繼出現了蛋彩畫、油畫等技法。20世紀中葉，計算機技術使人類社會進入信息時代，新科技的廣泛使用給當代藝術家的藝術創造帶來了新的曙光。1950年，貝爾實驗室的研究員本?拉普斯基（Ben Laposky）創造了由計算機生成的最早圖像：示波器CRT熒光屏上產生的各種數字曲線，他將這些圖像用高速膠片拍攝下來，并命名為《電子抽象》。隨后，新媒體藝術（以數字技術為手段和材料的純藝術形式）逐漸發展并成熟起來，為藝術家全方位地進行創作提供了新的平臺。

20世紀90年代，數字革命的狂潮讓全民見證了數字化媒介空前盛大的發展，各種硬件及軟件的共享讓數字技術變得親民化。藝術家們借助優秀的電腦圖像制作軟件，代替傳統畫筆把圖像搬上了數字藝術設計的大舞臺。

2 數字藝術對傳統繪畫的革新

傳統繪畫是一種集思想和物質于一體的文化產品，運用畫筆、顏料進行創作，借助筆觸、紙張、畫布的特性來表現一定的肌理和韻味，反映了藝術家自身的美學修養和文化底蘊，進而成為一種文化符號。而數字藝術則是依賴計算機、手繪板等硬件及painter、photoshop、flash等軟件進行創作，并使用其中的濾鏡功能，模仿傳統藝術中繪畫技巧復雜的部分，使得作品在某些方面呈現出和傳統繪畫作品不同的視覺效果，兩者相比，其藝術魅力別具一格，也比較符合現代人的審美心理，從而倍受大眾歡迎。

（1）藝術媒介的革新。藝術媒介又稱藝術材料，指藝術家在創作過程中用于表現的物質手段，即物質材料。藝術傳達的完成要靠藝術媒介來實現，使藝術家與欣賞者之間存在著的一種能相互理解的中介物。因此，對一個藝術家來說，熟悉藝術媒介的性能并熟練地運用它們進行藝術形象的塑造，是最起碼的要求。人類藝術傳達媒介的發展可分為天然媒介時期、人工媒介時期和現今的數字媒介時期。天然媒介時期是指人們運用未做任何加工處理的大自然物質來進行藝術創作，如赤鐵礦石、植物葉莖等等。它的優點是人與大自然的交流是直接性的、完整的，并且媒介材料始終保持原始的品格和特征。然而，這種特性同時也使藝術的多樣性創作受到嚴重制約。人工媒介時期是人類文明進步的結果，讓媒介材料朝著人們主觀意愿方向發展，賦予其某種文化和審美屬性。人類藝術至今表現出的一切藝術形態，都與人工媒介形式密不可分。其與天然媒介的一個重大區別是：媒介材料完整性的破缺使藝術活動具有了主觀思想性。

數字媒介，是通過計算機技術而呈現的藝術構成形式，通過“比特”為藝術活動創造繪畫環境。今天的數字媒介時代，從實時互動、非線性、超鏈接等多個方面彌補了傳統媒介在傳播方式上的缺失。從發展的角度來看，傳統媒介與新興媒介必將相互滲透、互相影響，并且會在某種程度上達到融合狀態。

（2）視覺精致性的傳承與革新。媒介形態的變化為視覺傳達注入了新鮮的血液。傳統繪畫作品依附于繪畫技法、手工藝特征，以及自然或人工物料。數字藝術則通過計算機技術的程序設定和打印設定，將圖像從內容設計上分為二維或三維，靜止或動畫等多個方面。在色彩與圖像的處理過程中，所運用的RGB模式和CMYK色彩模式，通過各色100個色級之間的相互適配和色域寬窄，直接影響了視覺語言的精致性，與傳統藝術相比較，色彩變化更為豐富。電腦屏幕取代紙張和印刷，在一定程度上扭轉了傳統繪畫傳播模式單一性的局面，通過數字化網絡，創作者只需點擊鼠標，繪畫信息就可以實現開放式、互動式的傳遞。雖然數字藝術極大豐富和拓展了傳統繪畫中所涉及的內容，但是傳統繪畫的理論體系仍占大部分數字藝術的理論基礎，即滿足審美需求，符合設計美學和設計法則。其高于傳統繪畫的方面在于運用了數字媒介所特有的光、電以及人機互動等元素來更高效地進行視覺傳達，因此，數字藝術在內容和理念上都是對傳統繪畫的進一步豐富和延展。

（3）新科技取代傳統手工藝。計算機藝術創作發展的早期，其創作主要在于模擬傳統繪圖工具，以數字畫筆painter為例，繪畫者可以根據需要，自由調節數字畫筆的種類、大小、形狀以及透明度等各種參數。同時，還可以使用軟件的濾鏡功能，獲得不同的藝術效果，使計算機成為接近傳統創作環境中的工具，即傳統藝術的數字化。其意義在于借助數字媒介創作出了新的繪畫作品。此種創作行為由藝術家和計算機雙方交互輔助實現，其作品以數字化方式存儲，借助數字技術所提供的強大計算處理能力，將美術創作和多媒體數據處理完美結合。隨著藝術設計依附實體的喪失，早期藝術作品可觸摸肌理不復存在，傳統繪畫作品的工藝品屬性，即人工美消失，取代的是數字模擬手段。當然，這種變化也讓更多人接觸到藝術作品，因為傳統的繪畫作品多以實物收藏為主，工業時代主要轉向為印刷品，而當今數字時代，往電腦里面存儲作品，批量復制粘貼作品已成為大多數人能快捷操作的一件易事。

3 數字設計藝術進程中的反思

計算機科技讓藝術家靈感升華，開創了創作的新契機。但是同時，也呈現出“消化不良”等問題。因為僅靠技術的“工具欄”“快捷方法”等，是無法完成一件優秀的繪畫作品的。計算機使用者的創作能力并不是依賴計算機才產生，而是取決于自身經驗的積累和專業素養的沉淀。

龐德曾說過：“藝術家是人類的觸角”。新時代帶來的新科技，需要我們思考、斟酌。“他之所以成為藝術家，是因為他善于辨別事物的基本性格和特色，別人只見到部分，他卻見到全體，還抓住他的精神”，丹納這樣詮釋藝術家的身份。所以，我們所擁有的藝術頭腦和敏銳的藝術觸角才是我們應該銘記不忘的。

參考文獻：

[1] 趙農.設計概論新編[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2] 尹定邦.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2005.

[3] 付志勇.計算機藝術設計基礎[M].北京：清華大學出版社，2003.

[4] 瓦爾特?本雅明（德）.機械復制時代的藝術品[M].中國城市出版社，2002.

[5] 翁劍青.形式與意蘊中國傳統裝飾藝術[M].北京大學出版社，2007.

[6] 田白秉.中國工藝美術史[M].東方出版中心，2002.

[7] 張豈之.中國傳統文化[M].高等教育出版社，2004.

[8] 魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].四川人民出版社，1984.

第8篇：視覺傳播概論范文

關鍵詞：文字 漢字 字體設計 平面設計

中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）08-0000-01

一、漢字的起源與發展

漢字是世界文字歷史上產生最悠久、體系最龐大、結構最復雜、形態最優秀的文字之一。考古發掘證明，漢字起源于原始繪畫。在山洞的石壁上刻繪的、簡單的、可擬物的壁畫式符號能夠把當時的一些思想、事物記錄和保存下來，成為語言的另外一種存在形態，彌補了語言受時間和空間限制的不足。今天人們看到的各種文字造型，多為象形文字的發展和延續。

漢字在不同歷史時期的發展和演變經歷了各種不同的體例形態。可考證的文字發展形態根據時間順序依次為：甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、楷書（真書）、草書、行書、宋體、現代漢字。漢字經過甲、金、篆、隸、楷、草、行等字體的沉淀，逐漸向更簡化，更規范的方向發展。到了印刷字體的時代，產生了現在的印刷字體：宋體和黑體。隨著文字體系的成熟，在這兩種字體之下又延伸創造出了一系列新的字體—中宋，粗黑等各種標準字體。

二、漢字在平面設計中的應用

（一）漢字設計與標志

標志設計與單個文字的字體設計關系密切，很多標志設計都是以字體設計為主。在標志設計中，字體變化比較抽象，字體的設計更要注重形態的美觀。識別更加方便，可記憶特征更為獨特。

現代標志設計中字體的設計運用非常普遍。在標志設計中文字的設計手法一般分為象形化設計和意象化設計。象形化設計是具象圖形與文字在結構上的有機結合，圖中融字，字中融圖；而意象化設計，是通過設計使文字內涵在字的結構中加以展示，把抽象復雜的概念視覺形象化，讓文字更具個性和表情。漢字既可表形，也可表意。“形”即可見性，“意”即可展性。在漢字設計過程中，如果能“以形寫意”、“以意傳神”，往往可收到非常獨特的視覺效果。如2008年北京奧運會的會徽：把北京的“京”和一個運動的人相聯系，就是漢字象形化和意象化的有機結合，從而達到傳神的目的。

（二）漢字設計與平面廣告

文字是平面廣告中不可缺少的構成元素，配合圖形要素來實現廣告創意，具有引起注意，傳播信息，說服對象的作用。平面廣告中，廣告借用文字和圖形產生了一種因果化的視覺效果；在欣賞廣告設計的同時，文字以特有形態產生著一種自身的審美意識。

在平面廣告設計中，漢字的形式在其中又發揮著民族韻味的特殊意義，利用漢字的形態作為主要的形式去表達廣告的內容，目的是能更快更好的推廣本民族的文化發展，使所有承載著漢字字體設計的藝術載體更具有民族特性。因此，注重漢字形體沒計，是增強廣告設計文字視覺傳達效果、吸引消費者有意注意，增強版面審美價值的一種有效手段。

（三）漢字設計與包裝

字體設計是否恰當，是包裝設計能否成功的關鍵之一。如何提高消費者對商品的購買欲，強化商品的品牌意識，已成為現代商品包裝設計的重要課題。除了圖形、色彩、編排外，包裝上的字體設計是傳遞商品信息、提升企業品牌形象的主要內容。包裝設計中的文字還必須從實際出發，對文字進行藝術加工，字體與內容緊密結合在一起，文字造型與設計思想相融合，從而概括、生動、突出地表現文字的精神含義。如：生活用品字體設計要流暢，應該表現商品的格調、品位以及符合消費者的購買心理等。

包裝上的字體設計是在起到說明作用的基礎上，運用文字形象多變的特性，以及文字與文字，文字與產品圖樣之間的相互關系來強化商品特征，提高商品形象，加深對商品特征的認識，其表現形式注重獨創性和多樣性，應從包裝設計的整體來考慮，既要保證視覺形象的統一性，又要有一定的變化。

三、漢字在平面設計中的地位和重要性

漢字作為傳達與交流的視覺符號，在社會生活中有著不可替代的作用。同時，它又與視覺設計的研究和應用有著密切關系。視覺信息的傳達與交流，是將物質世界經過視覺感知在人的心理上產生作用的過程。它的前提是以人為本，其本質是通過視覺信息的傳達為人服務。平面設計作為一種視覺傳達設計，除在視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的消費者傳達一種信息、一種理念。因此，在平面設計中不單只是注重表面視覺上的美觀而更應該考慮信息的傳達。所以我們說，平面設計中文字設計是集傳播功能、情感意象于一體的視覺表現符號，是平面設計中最直接、最明了、最迅速的信息載體。

個人認為，漢字對平面設計具有巨大重要意義。首先，漢字源于圖畫，屬于象形文字。雖然經過數年的演變，與當初較為具象的圖形已拉開了很大的距離，但它比字母文字具有與圖形更密切的聯系。這是我們在現代平面設計中進行漢字設計的基礎。其次，漢字歷經數千年的發展，融匯了無數人的智慧與心血，擁有書法藝術、多種字體和大量文字設計的形式與作品，這獨一無二的文化遺產，可以給我們的設計帶來有益的啟迪和深厚的文化感、歷史感。再者，以漢字為主要設計素材，不僅可以使廣大的中國受眾更易于理解、接受，而且可以以此為媒介向國外的受眾介紹我們悠久的傳統文化。可見，漢字在平面設計中有著深刻的意義。無論是漢字平面設計還是其他設計門類都應該具有開闊的國際視野，因為關注并致力于本民族文化傳承本身就是對整個人類文明的貢獻。

總結

在平面設計中，字體設計起著非常重要的作用。字體與字體的版面設計對于從事平面設計的人員來說，是十分重要的知識和設計技能。字體在平面設計中基本要解決兩個問題，一是單獨字體的創意設計，二是字體在版面中的應用設計。單獨字體的創意設計是在基本結構上的創新和突破，而字體版面設計不僅要正確的傳達版面的信息，更重要的是如何以符合視覺規律、富有美感的版面形式打動讀者，使之在獲得信息的同時也獲得美的視覺享受。因此我們說，在平面設計中字體設計是一個非常重要的元素，甚至是畫面的重心或創意所在，好的字體創意無形中就創造了平面設計中視覺的亮點，同時也起到了畫龍點睛的作用。

參考文獻

[1] 季鐵周旭《文字設計與傳播》（高等教育出版社）2007/12

[2] 萬云青汪尚麟柳燕子《字體設計》（華中科技大學出版社）2008/2

[3] 劉杰《文字設計》（西南師范大學）1997/6

[4] 王受之《世界現代平面設計史》（新世紀出版社）

[5] 王受之《現代設計教育》（今日設計）2001

[6] 劉藝琴《平面廣告設計與制作》（武漢大學出版社）2003..

[7] （法國）德盧西奧一邁耶《視覺美學》（上海人民美術出版社）

[8] （美國）本杰明、馬丁內茲《現代美術與設計基礎》畢盛鎮/姜凡譯

[9] 戚躍青《平面設計中文字的圖形特征》（裝飾）2000/2

[10] 柳林《字體設計與創意》（武漢大學出版社）

[11] 張福昌《設計概論》（浙江人民美術出版社）

[12] 李巍《招貼廣告新視角》（重慶出版社）

[13] 譚冰玉《談文字的裝飾性》（中國美術教育）

[14] 丘斌《裝演設計教學》（江西美術出版社）

第9篇：視覺傳播概論范文

重慶第二師范學院(原重慶教育學院)位于重慶市主城南岸區，是一所由教育部備案、重慶市主管的公辦普通本科大學。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱24人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1246人(其中，赴韓國交換學習學生11人)。

美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。自2008年以來，每年都有學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2015年擬招生專業介紹

視覺傳達設計 [本科 非師范]

本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(空間藝術) [本科 非師范]

本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(空間藝術設計方向)專業的基本理論和基本知識，掌握空間藝術設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、建筑制圖與測繪、建筑效果圖技法表現、工程概算、形式與構造、商業空間設計、餐飲空間設計、展示空間設計、住宅空間設計、園林景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、設計概論、中外建筑史等。

畢業生能夠從事商業空間、住宅空間、公共空間及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

視覺傳達設計(時尚藝術) [本科 非師范]

本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)專業的基本理論和基本知識，掌握時尚藝術設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

美術學 [本科 非師范]

本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握繪畫創作和現代藝術設計的實踐技能的高素質應用型人才。

開設的主要課程有：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視學、解剖學、素描、色彩、風景、雕塑、中小學美術教學論、課堂教學技能、古典油畫技法、油畫材料與技法、油畫靜物、油畫風景、油畫人像、油畫人體、傳統水墨技法、中國畫材料與技法、專業書法、中國花鳥畫、中國人物畫、中國山水畫、版式設計、平面廣告設計、住宅空間裝飾設計等。

畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術設計和管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

美術學(中國畫與數字藝術) [本科 非師范]

本專業是中國畫與現代數字技術相結合的復合型專業，主要培養具有中國藝術思維和原創能力，并能利用數字技術平臺進行水墨文化的推廣與傳播、水墨風格的影視動畫與游戲設計、網絡與新媒體藝術制作等方面的高素質應用型人才。本專業學生將系統學習水墨畫技法、語言、審美思想，熟練掌握圖形圖像處理的各種數字媒體技術。

開設的主要課程有：線描場景設計、工筆畫、寫意花鳥畫、動態解剖與透視學、人體寫生、水墨人物、工筆與卡漫人物、連環畫設計、寫意山水畫、水墨山水場景、水墨構成、水墨插畫、FLASH水墨應用、MAYA水墨應用、3DSMAX山水虛擬漫游、水墨短片設計與制作、《新媒體概論》、多媒體信息處理與傳輸、網頁與界面設計等相關課程。

畢業生能夠從事水墨原創設計(動畫、游戲、影視制作等)、網絡與新媒體、商業與文化類廣告制作、宣傳部門、藝術教育及其它文化創意產業等崗位工作。

美術學(插畫與三維動畫) [本科 非師范]

本專業是手繪藝術與三維動畫技術相結合的復合型專業，培養具有國粹藝術風格的原創設計和三維動畫制作的高素質應用型人才。學生將系統學習中外藝術特征及審美法則，培養以人為本的創意思維及表現手法，熟練掌運用3DMAX和MAYA等技術來完成三維動態圖形圖像制作及后期剪輯。

開設的主要課程有：形式美學、線造型、水墨構成與技法、計算機輔助設計(PS、PAINTER)、數字構成、動態解剖與透視學、光影與質感表現、插畫設計、原畫設計、分鏡設計、傳統動畫表現、手辦精雕、數字雕刻、3DMAX動畫應用技術、MAYA動畫應用技術、睿明后期商業剪輯技術、動漫周邊產品設計、UI(中國風)設計與體驗、FLASH新媒體應用、項目規劃和流程制作等。

畢業生可在影視動畫、游戲開發、景觀及古建園林等商業公司從事商業動畫、游戲概念設計及外包制作、3D打印、會展設計、古建修復及商業建筑虛擬漫游的開發與制作等工作。

三、2015年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.除重慶、四川考生分別認可重慶市和四川省的美術聯招專業成績外，其余省份認可我校單獨設點獨立招生專業考試成績。

3.重慶市考生在文化、專業考試成績均達到最低控制線的基礎上，按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排名，德智體美全面衡量，擇優錄取;其它省份考生在文化考試成績達到所在省份的最低控制線的基礎上，按專業成績排名，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2015年獨立招生考點設置及招生計劃