視覺傳達設計的前景精選(九篇)

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第1篇：視覺傳達設計的前景范文

民族地域性文化是一種既蘊藏著深遠的社會歷史沉淀又囊括了萬物生息的精神文化，民族地域性特征研究在設計領域中的發展，她與視覺傳達設計的跨領域結合創新，將是視覺傳達設計實踐創作的一種創新視角和多元化的理念。

所謂視覺傳達設計是在原有信息、數據的基礎上，通過設計師的信息視覺化能力將信息加以解構、重組、視覺化，并加入設計師自己的特有創作思維和表現手法，將信息更加有效、準確、有趣的傳遞給受眾，其實，這種信息重組視覺化的過程本身就含有所要傳遞信息、設計師自身、信息受眾所自身蘊含的民族地域性特征。一個設計師，一個視覺創作者在創作設計時通常會用自己日常生活中所運用的，受眾能準確理解接受的語言和表達方式來表現自己的設計目的和設計想法，這種日常生活中的語言和表達方式就是民族地域性文化，它是由我們的母語以及亙古以來該民族所獨有的物質文化、精神文化以及長期以來的生存特點、生活環境等所構成的一種屬于我們自己的獨一無二的民族文化。

2.視覺傳達中的民族地域性思維和設計方法

在多元化社會的今天，世界需要在藝術設計領域中融入不同民族特點、不同文化表達方式，視覺傳達設計也需要這樣有自己獨特民族特征的設計來抓住全世界的目光。融入民族地域性的設計不是一種爭奪主權的設計方式，而是全世界共分享共創造的藝思維創作方法，所以這樣帶有民族地域性 DNA 的設計才會有一個廣闊的未來，掌握了這一思考方式的視覺傳達設計師才會產生賦予自己設計語言的源源不斷的創新設計。

民族地域性文化對視覺傳達設計的影響無可厚非，因此為了滿足視覺傳達藝術設計的品質的提升，我們要先關注和學習國外相關方向的研究和實踐，努力拓展國際視野。在向外看時，首先，我們要廣泛涉獵世界化、多元化的藝術設計性態。其次，要從學習中提取其設計方法、思維精髓，再將之聯系發展到自身的民族、文化中來，設計師應時刻保持著獨有的民族地域性設計理念的設計思維，以超前的眼光預見時展趨勢，做出具有自身特色文化的民族地域性視覺傳達設計。

在以往我們對視覺傳達設計創新的討論中可以發現，視覺傳達藝術設計如何融入自身的民族地域性特征都在經歷著一個被理解的過程。但毋庸置疑的是，中國有著上下幾千年的文化積淀，并不是我們在具體設計時要多么鴻篇巨制，而是作為一名視覺傳達設計師，應不斷的從給養我們的優秀文化中吸收、積累、發覺自身民族文化所體現的思維方式、表達手法，再將之運用到我們自身的設計中來。比如，很多人都參觀過文化古跡故宮，但作為一名視覺傳達設計師，你有沒有在欣賞游玩之余，思考過故宮的模塊化組建模式，我們是不是可以將這樣系統化、模塊化的設計方法，運用到我們視覺傳達設計 VI 設計實踐中去，將民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通過觀察、研究、轉化，合理的運用到視覺傳達設計的細節思維、設計方法中去，這樣思考實踐方式才是我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優秀的民族地域性的有效方法之一。

在全球化的今天，在國內的視覺傳達設計作品中，我們經常可以看到具有立體主義、構成主義、印象主義風格等現代的繪畫風格的設計作品。同時，在西方繪畫作品及藝術設計方法上也多多少少可以看到東方藝術、東方文化對其的影響，尤其是中國傳統繪畫中所提出的虛實結合、留白、散點透視等藝術形式和藝術形態上的處理，都不容置疑的被西方藝術、設計所接納和借鑒。這樣看來，現代藝術作品、設計作品是可以從原有的藝術形態中提取滿足現代設計需求的形式原理來進行重新設計利用的。從中國傳統藝術形態中提取理論方法和行態，將原有的藝術形態加以視覺變化，重新結合要傳達的信息內容，這樣的方式也可以成為我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優秀的民族地域性的有效方法。

與此同時，當代視覺傳達藝術設計大環境提出要更加突出了設計應以人為本，應順應和發展人類精神文明需求。根據調查顯示，青年人、中年人、老年人、不同國籍、不同民族人群他們的視覺喜好偏向都是各具特征的，所以視覺傳達設計師要時刻記得設計是要滿足人類生產生活需求的。在設計動工前要確定目標，明確不同地域、不同文化下各年齡段、各階層人群需要的信息傳達視覺風格是什么，再結合視覺傳達設計理念進行創意及設計，這同樣也是做具有民族地域性特征的視覺傳達設計的有效手段。

3.具有民族地域性特征的視覺傳達設計其發展前景

第2篇：視覺傳達設計的前景范文

【關鍵詞】網絡廣告；視覺傳達設計；藝術發展

信息化時代，網絡應用逐步滲透到了人們生產生活的各個方面，并成為信息傳播的主流通道，驅動著社會各行業領域的深刻變革，包括廣告行業。網絡廣告的興起，帶來了視覺傳達設計藝術新的創作語境環境，并呈現出了交互性、全球化等特征，在誘導受眾消費意識和行為方面的價值效用得到了進一步釋放。

一、藝術特征

在宏觀信息化時代的影響下，網絡廣告進一步豐富了人們的消費生活，并為視覺傳達設計創造了新的創作語境空間，呈現出了互動性、全球化等特征。學者王豐在其相關研究中指出，信息化時代是個性化、人性化的時代，傳達者與受眾之間的互動性是信息化傳播的另一個特點。根據理論，人的至高追求是展示自我。信息化生態格局下，人們的主觀能動性得到了有效釋放，其同時扮演著信息接收者、傳播者以及制造者等多重身份，為了有效調動受眾參與行為，并誘導他們消費行為的產生，網絡廣告中的視覺傳達設計越發強調互動性建設，呈現出了新的藝術特色。另外，全球經濟一體化視域下，各國之間的文化、政治、經濟、教育等領域互動活動日臻頻繁，網絡廣告中的視覺傳達圖像化設計無疑是最有效的信息表現方式之一，與全球化潮流的契合，是布局國際市場的關鍵一環。

二、構成要素

本質上而言，廣告作為一門說服性藝術，其最終目標指向是激發受眾的消費欲望及行為，繼而誘導他們自覺自愿購買商品或服務，網絡廣告亦是如此。事實上，人們通常亦會被網絡廣告中強烈的視覺效果所吸引，而視覺傳達設計藝術的多重元素構成，更是增強了其生動性、沖擊力，包括文字、色彩、圖形等等。其中，文字作為人類智慧的精粹，是最直接的信息傳導載體，但其在網絡廣告中的設計篇幅不宜過大，以免造成枯燥感，實際選用中要做到精簡、準確，輔助作品內涵的表達，并強調字體與色彩的合理調配，從而營造出不同的視覺效果。同時，色彩作為網絡廣告中視覺傳達設計不可或缺的組成元素，直接影響著受眾心理，配合圖片來展示內容，通過多變性組合，吸引受眾注意力。另外，圖形具有超出文字表達局限的功效，能夠快速被受眾識別，并打破了國別、民族文化差異造成的障礙。

三、設計原則

隨著我國市場經濟體制改革深化，加之全球經濟一體化趨勢形成，在很大程度上加大了各類行業企業間的競爭壓力，創新成為了其可持續發展的重要驅動力。同時，在高度開放、自由的網絡虛擬空間下，視覺傳達設計唯有不斷創新，才能保持其足夠的吸引力，進而產出價值。因此，網絡廣告中的視覺傳達設計藝術創作必須要遵循創新性原則，探索新的表現方式，以在激烈的競爭格局中脫穎而出。如上所述，網絡廣告作為一種說服性藝術，能夠讓受眾看懂所宣傳產品或服務信息是根本，在視覺傳達設計時要遵循“以人為本”原則，結合人們的個性化需求及感官特點進行設計，由此迸發出更為強烈的情感共鳴，從而影響受眾消費行為。另外，隨著社會經濟發展，人們的生活品質得到了大幅改善，對精神層面的需求越發強烈，網絡廣告中的視覺傳達設計藝術還應兼顧“審美性”原則，為人們豐富多彩的生活注入更多美的印象。

第3篇：視覺傳達設計的前景范文

關鍵詞：設計；視覺傳達；思維

視覺傳達設計術語流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報，簡而言之，視覺傳達設計是“給人看的設計，告知的設計”

視覺傳達設計主要就是通過用視覺來向人們傳達各種信息，所以構成視覺傳達設計的主要要素就是文字、插圖以及標志，這三個是視覺傳達設計中最重要的構成要素，這也就決定了視覺傳達設計的主要功能就是通過這三個要素，把設計者想要表達的東西通過這些要素傳遞給每一個接受到這個信息的接受者，它的主要功能就是起到傳播的作用。

隨著全球一體化的進程不斷發展，國際性的傳播媒體及各種信息的大爆炸原本一成不變的單調設計方式收到了人們多元化需求的沖擊。尤其是在對于設計責任的重視程度方面的調整，造成了早傳統設計基礎上的各種新設計的萌發。同時，由于物質上的極大豐富，消費水平的大幅度提高，人們對于精神方面的需求也發生了轉變。人們對于視覺傳達設計的態度已經不再是基本功能、屬性上的滿足，而更多的希望其能夠日新月異，并更加個性化，更加關注自我心理層面上的需求。這也引出了視覺傳達設計未來發展趨勢的另一個方面，表現內容和傳達的信息上更加深刻，更加關心人類所面臨的共同問題。

視覺傳達設計內容上另一個主要發展趨勢是內容更加貼近觀者的內心世界，未來的設計將不再是依靠某種設計技巧或者絢爛的色彩去吸引人們的注意力，而是依靠對觀者的內心世界的把握，設計者利用創意去貼近和打動觀者的內心。

視覺思維是一種積極的理性活動，是對現實的一種創造性把握；視覺思維自始至終借助意象，在觀察、想象、構繪等形式的不斷交替、變化中進行創造性活動；視覺思維是大腦右半球的獨特功能，其創造性的內在機制是左右腦分工合作、交互作用的結果。而視覺傳達設計主要就是通過用視覺來向人們傳達各種信息。

在圖像學中的視覺符號包括了眼睛所能看到的一切事物及表現事物特征的符號，如建筑、產品等等，而“傳達”則是信息發達者利用符號傳達信息的過程，包括“誰”、“把什么”“向誰傳達”“效果影響如何”這四個程序，實際上就是烏爾里克提到的“認識的過程”。按照貢布里希對視知覺的分類，視覺思維方式可以分為“Seeing（觀看）、Lookiry（看）、attinding（注意）、reading（閱讀）”，這其實就是對視覺系統的一個分解，而視覺傳達設計所要求是進行視覺系統的合并，達到傳遞信息的目的。在這個過程中有一個重要因素不可缺少，那就是視覺思維能力。

對設計者而言，抓住這種就等于抓住人們的視覺，準確傳遞信息。這個過程，取決于設計者在操作視覺思維時對其基本要素的把握，這些要素包括形狀、體積、空間、光影、質感、色彩等。不難看出，它們都與形式有關，前三者是形式的本質要素，后三者則是形式的表象要素，可以說視覺思維的研究也就是對形式的要素和整體知覺的操作。

一旦我們認識到創造性思維在任何一個認識領域都是視覺思維，藝術在普通教育中的中心地位便變得十分明顯了。對視覺思維能力的最有效的培養是由藝術創作者提供的。阿恩海姆指出，“視覺思維借助3種視覺意象進行”：一是“人們看到的”意象(觀看)；二是“我們用心靈之窗所想象的”(想象)；三是“我們的構繪，隨意畫成的東西或繪畫作品”(構繪)。而且，雖然視覺思維可能主要出現在看的前前后后，或者僅僅出現在想象中，或者大量出現在使用鉛筆和紙的時候，但是有經驗的視覺思維者卻能靈活地利用這3種意象，他們發現觀看、想象和構繪之間存在著相互作用。從這個意義上說，將其表述為意象思維、直覺思維或審美直覺思維，也許更為恰當。麥金關于視覺思維定義的最大特點就是富于操作性，可以看作是視覺思維概念的一種操作性定義。結合普通心理學關于思維的定義，以及阿恩海姆、麥金關于視覺思維的解釋，我們可以形成對視覺思維這種心理活動的基本認識。視覺思維是建立在視覺器官對外部刺激進行反應的基礎上的，視覺器官得到外部刺激，以信號的形式逐層傳送至大腦，形成視覺意象，這些視覺意象成為視覺思維的直接材料。視覺思維就是指人類在視覺感知的基礎上，對視覺意象進行分析、概括、加工、整理，以尋求含意、達到一定目的的心理過程。

第4篇：視覺傳達設計的前景范文

中國書法藝術融合運用于視覺傳達設計的重要性及必然性

按照馬斯洛的需求層次學說，人的需要存在先后和高低順序。隨著現代科技的發展和社會生產力的提高，人類已經逐步滿足了自己對物質的需求，那么對更高層次的精深需求也就成為追求的目標。所以，現代視覺傳達設計不能僅停留在介紹產品的功用和質量方面信息的快捷獲取，更多的應該是給受眾帶來精神愉悅和審美認同。要獲得這樣的審美享受和情感上的滿足，就需要不斷的增加設計作品的文化內涵。畢竟，任何民族對自己的傳統文化都有特定的感情，其設計活動以民族的傳統文化精神融入其中，定能引起受眾的共鳴。

中國的傳統文化博大精深，蘊涵著豐厚的思想內涵，書法在其生成與發展過程中，與整個中國傳統文化形成了密不可分的關系。首先，書法藝術是以漢字為載體的，而漢字是表意兼表形的文字，相對于其他文字來說，其可塑性較強。同時，因漢字本身是中華名族的偉大創造，是中國傳統文化的重要載體，所以，中國書法在其生成之時便沉淀著歷史文化的印記。其次，中國傳統的文學藝術給書法家以啟迪與滋養，使得大量的藝術形象能在無形中融入書法藝術的創作過程。再次，中國傳統哲學思想和美學思想帶給書法藝術的是空前巨大的影響。它對書法思想、書法精神、書法審美以及書法創作都產生著深刻的影響。“沒有特定的民族文化、民族哲學、美學精神，便沒有特有的中國書法精神；沒有對民族傳統文化、民族傳統哲學、美學的理解，對書法精神的理解也將是不可能的。”

由此可見，書法藝術與中國傳統文化中的文學、哲學以及美學有著千絲萬縷的聯系，成為燦爛的中華文化中獨樹一幟的特色藝術。筆者認為，設計也是一種文化創造，其目的也是要傳播中國文化，而中國書法恰好能將民族文化精神給予合理的詮釋。因此，書法藝術理應成為現代視覺傳達設計中的至關重要的元素。

書法是我國特有的藝術形式，在視覺傳達設計中運用書法字體，與圖形相結合，彼此交相輝映，為視覺傳達設計平添一種藝術的靈氣與文化的意蘊，給人留下深刻的印象（如圖3）。在信息化高速發展的時代，青少年對書法的把握與書寫顯然沒有網絡那般有吸引力，這顯然是應當引起重視的問題，因此，將書法與視覺傳達設計相結合，在一定意義上拓展了書法藝術的存在空間。同時，若在青少年的日常生活中接觸的網絡、商品包裝、書籍等到處都能見到體現中國文化精神的書法，則為不懂得書法藝術欣賞的青少年提供書法欣賞的環境，使其能從設計作品中或多或少的感受到書法藝術的博大精深，進而漸漸領略書法藝術的真諦而喜歡上書法。當然，設計者在將書法藝術與平面設計相結合時，需打破常規，在繼承傳統的同時利用計算機等現代科技進行調整布局、變換色彩等設計，達到良好的視覺傳達效果。

書法藝術在視覺傳達設計中的創新運用

近幾年來的視覺傳達設計中，對于書法藝術的運用日漸增多，這也暗示著書法在視覺傳達設計領域的廣泛前景。現代視覺傳達設計無論是包裝、裝飾、標志、書籍、招貼、展示、廣告、影視節目、動畫以及舞臺背景等設計中，都有借鑒書法藝術的表現形式，大大拓寬了現代視覺傳達設計的領域。

那么如何在視覺傳達設計中創新運用書法藝術？首先，設計從業人員的設計觀念要與時俱進，自覺學習中國傳統文化藝術，尤其是書法的學習。只有當設計者領悟了書法藝術，運用起來才會得心應手，將書法藝術的富有個性和充滿生命活力的線條與視覺傳達設計結合，從而傳遞出豐富的文化內涵。

其次，設計者對不同書體的書寫特征要有清楚認識，通過對設計對象的特征。如隸書，筆劃蠶頭燕尾，通過筆墨的肥瘦方圓，或伸，或屈，使文字具有雄闊嚴整而又舒展靈動的氣度；行書則行飛自如，瀟灑飄逸，筆未落，意先存，氣勢蘊蓄。

因此，在視覺傳達設計中，設計者要對書法藝術進行深加工處理，找尋更貼切的符合受眾視覺審美習慣的表現形式來傳達設計作品的信息，增強作品的感染力。以下是兩種具體的書法在視覺傳達設計中的表現形式。

1.替構

這里說的替構，是指將書法字形分解開，并將其中的一部分用其他物象代替，借以構成新的形象，并賦予這種經替換后的整體形態以新的含義。如圖4，是余秉楠先生設計的招貼《家》，將“家”字最后一捺借寶島臺灣的地形輪廓替代，寓意中國海峽兩岸是一家，是統一不可分割的整體，傳達出極強的民族情感，深化了主題思想。

2.符號化結構設計

中國的漢字的獨特之處在于，它是一種象形文字，在形體上逐漸由圖形變為由筆畫構成的方塊形符號，有其獨特的造型之美。那若將以漢字為載體的書法藝術中的抽象元素（如各種筆畫）通過簡化來創新運用，設計作品則呈現出與眾不同的東方文化韻味。比如在書體的運用上，篆書具有古代象形文字的古樸感，其圖形的抽象趣味在近代的圖案表現上已經被藝術化。在當代設計中，尤其是國內視覺傳達設計中，多把篆書應用于賀年卡、請帖、徽章圖案等設計。例如2008年北京奧運會的會徽以及2010年上海世博會的會徽將書法藝術巧妙的運用到標志設計中。

2008年北京奧運會“舞動的北京”是本屆奧運會的中心形象。這是有篆刻的印章構成圖案（如圖5）。篆刻是中國最古老也最具特色的藝術形式之一，篆書的書法體現了中國藝術“書畫同源”的特征。北京的“京”字在印章紅色背景中幻化為舞動的人形，成為“北京歡迎你”的形象寫照，它體現了中國人民對于世界人民的熱情友好的態度。北京奧運會“篆書之美”的體育圖形標志也是以篆字筆畫為基本形式，融合了古代甲骨文、金文等文字的形象意趣，也達到了現代圖形設計“簡化”和“一致性”的要求，從而易于識別、記憶和使用，同時它又與中國印的會徽保持了一致性（如圖6）。這些圖標設計都彰顯了中國文化的深厚底蘊和強烈的民族文化特色。

第5篇：視覺傳達設計的前景范文

關鍵詞：后現代主義；招貼設計；視覺藝術；未來發展

檢 索：.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2015）01-02-0026-02

Influence of Post Modernism on the Poster Art

GAO Pin（Shenyang Jianzhu University，Shenyang 110168， China ）

Abstract ：The poster design is in the booming development at the influence of post modernism context. First of all， postmodernism has enriched the visual language and connotation of the poster design； secondly， post modernism enlightenment poster art can borrow any media， any technique， and any language to realize the design； finally， post modernism enlightenment can borrow any poster art media， any technique， any language to realize the design.

Key words ：postmodernism， poster design， visual arts， future development

Internet ：.cn

招貼設計是一種以紙上藝術為主要表現形式，多元化技術融合來營造畫面效果的獨特視覺藝術。招貼設計承載著在大眾間傳遞信息和文化價值觀念的重要任務，這種視覺傳達反應著社會文化、特定時代社會發展狀態和人們的價值觀發展傾向，成為當時生活的見證。19世紀50年代至20世紀50、60年代，世界在政治、經濟、文化、科技等方面發生了重大變革，在各種矛盾交互、社會動蕩的時期，設計領域中出現了各種改革運動和思想潮流。隨之矛盾加深和革命的不斷涌現，與之相適應的設計思潮也應運而生。受各種藝術思潮和運動的影響，使得招貼設計在思想內容和藝術風格表現上出現了相應變化。

后現代主義設計是60年代進入以計算機為標志的后工業時代后，為了打破現代主義風格的單調局面，從60年代的波普設計開始，設計師們一直在進行著各種反古板理性現代設計風格的嘗試，這一嘗試在80年代達到，形成了所謂的后現代設計運動，其范圍容納了波普藝術、朋克藝術、嬉皮士藝術、歐普藝術等，影響了20世紀末的設計觀念，同時，也深刻影響招貼設計的藝術風格。“后現代”和“后現代主義”是的內容是不同的，“后現代”是指現代主義結束后的一個時間階段，自從70年代的各種探索都可以歸納到后現代時期，而后現代主義則是風格、觀念、形式都明確的設計運動，后現代主義運動則到80年代末期開始示威。正是“后現代”和“后現代主義”這個風格經常混淆，因此，“后現代”也被稱為“現代主義后”風格。

一、后現代主義豐富了招貼設計的視覺語言與內涵

后現代主義提倡自由化、個性化、表現民族意識、地域性、多元性、差異化、多樣化、非理性主義、復古的、傳統的、強調沖突和裝飾的風格，反對設計中表達語言的單一和冷漠。對招貼設計多樣化設計、個性化創新、民族化、國際化有著深刻的影響，從平面設計的角度來看，它是對于現代主義、國際主義設計的一種裝飾性的發展。一方面，后現代主義主張橫向的審美包容――國內國際、雅俗共賞、新舊融合；如今，在國際招貼設計雙年展上可以欣賞到來自不同國家和地區的優秀招貼作品，雖然這些作品來自不同的地區，但我們可以通過其國際化的視覺語言符號去理解作品所傳達的深刻內涵，因此，我們體會到招貼設計越來越強調一種國內國際、雅俗共賞的世界性語言的傳播性。在芬蘭著名平面設計大師卡利碧波的作品《sign 2000》中，單純的男人和女人的形象連續組合成了網狀結構，表達出人與人之間所應存在的平等關系，無論觀者是來自哪個國家，語言有多少差異，但這種國際性的、雅俗共賞的視覺語言都會對我們起到深刻的警示作用。另一方面，后現代主義主張縱向的銜接――古今融合、傳統與現代的融合，甚至可以將完全沒有關聯的事物融合。這種縱向的銜接表明人們已經對現代主義的發展前景產生了懷疑，他們渴望在信息爆炸的時代中追求更大自由和徹底解放，追求更大程度的自我表現和自我滿足。我們可以從很多經典招貼作品中找到這種后現代主義觀點影響下所形成的作品特征，雷又西是以色列著名的平面設計師，在其作品《共存》和《縫合線》中，作品為巴以沖突為設計依據，運用攝影語言表現直接表現畫面，畫面中出現的是來自不同的兩塊肉體以縫合線的方式融合在一起，在特定的歷史背景下，創意畫面傳達出深刻的視覺信息，給人一種聯想，在處理形象時，有意將視覺形象的一部分舍棄，舍棄并不是放棄，而是產生一種無形、無聲的力量，往往要大于視覺中所能識別的形象，給人以想象的視覺空間，形成畫面一種“此時無聲勝有聲”的視覺感受，發人深省、引發共鳴！

后現代設計表明人們已經對現代主義的發展前景產生了懷疑，他們渴望在信息爆炸的時代追求更大的自由和徹底解放，追求更大程度的自我表現和自我滿足。因此，招貼設計中的風格化表現由此產生，風格化是指設計中的樣式、平面形象的視覺傳達要素更具有個性特征，或將傳統題材的圖形以新的“解構”和“重組”方式加以重新創作，通過所形成新的元素來傳達信息，或將視覺傳達要素獨具個性表現，產生風格化的藝術效果。日本設計師福田繁雄吸收繼承現代構成主義與本民族特色相結合，形成極簡現代構成風格；日本設計師秋山孝繪畫插圖表現別具一格；歐洲設計師呂迪?鮑爾致力于空間與空間使用者之間的關系，創造了一種能夠反映空間及使用場所的信息視覺語言等，形成自己的獨特的藝術風格；德國的著名視覺設計大師岡特蘭堡在其30年的職業生涯中設計了近千幅招貼，他的作品展現了自己的突出的視覺設計風格，例如，土豆這個元素是在他的作品里經常出現的，這源于他對過去苦難生活的回憶，而土豆形象在其作品中的解構、重組等豐富張揚的創作表現又源于他的勇敢嘗試的設計精神，他的招貼作品通過傳達個人的藝術思想、意識觀念和形態立場，在基于視覺傳達功能的基礎之上，把設計當成詩歌那樣創作，具有高度地個人化、自由化的特征。而這種強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力的作品特質正是后現代主義所倡導的藝術突破的精神。

二、后現代主義啟示了招貼藝術可以借用任何媒介、任何手法、任何語言來實現設計

招貼設計并不是靠文字來注解，它是一種特殊類型的圖形藝術，招貼中出現的圖形并不是以簡單裝飾為目的的圖案，而是一種圖形符號語言，這種符號的目的在于準確地傳達信息，而在未出現后現代之前，這種符號的傳達手法過于局限。追溯歷史淵源，在現代藝術流派中，達達派、未來派等藝術家就對傳統藝術進行批判和革新，這對后現代主義有著深刻的影響。后現代主義可以借用任何媒介、任何手法、任何語言來實現設計，使城市和人們的生活變得更加豐富多彩。受到這種思想的影響，戰后全球經濟大發展，招貼設計進入了全新發展時期，我們看到很多設計大師將自己的作品融入了許多新的表現題材，更多的媒介、手段、語言圍繞著招貼主題被大膽的利用。由于歷史環境、地域差異、經濟條件即傳統文化等觀念的不同也形成了不同的風格。例如，科維爾工作室設計的《2000漢諾威世界博覽會》系列作品中，運用獨特的構成手法將高純色彩運用相互聯系、呼應與點綴，相互影響、相互制約并和諧對比，從而達到高純色彩視覺整合的目的，產生和諧的色彩面積比例，展現出具有高科技含量的世界博覽會的平面視覺印象。招貼設計中，將兩種視覺元素通過任何手法或媒介去結合或改變，最終準確表現作品主題的方法運用也十分多見，視覺語言通過比喻、象征、擬人、夸張、對比等手法或兩種圖形并置合成組合在一起形成創意，較為巧妙、精煉，只要選用的視覺元素較為合理與準確，能夠反映主題即可，把握好兩種元素之間的關系，再加之適當的構成形式與合理的表現方法處理圖形、色彩和文字之間的關系即可，此種方法非常實用。例如，在傳奇設計師米爾頓?格拉塞設計的已被很多國家再設計復制過的“I love NY”（我愛紐約）的標識作品中，視覺語言的象征性運用形成活潑的感性效果，散發出特有的幽默感，如今此標識作品已經成為世界上最著名、最經典的形象之一，它被瘋狂的運用在招貼畫或廣告衫中，該作品充分展示了美國后現代主義平面設計的水平，設計師米爾頓?格拉塞也被稱為“平面藝術領域的畢加索”。

三、后現代主義引導了招貼藝術風格的未來發展與走向

后現代主義是對現代設計的改良和修正，并不是對現代設計的全面否定，開啟了設計的多元化局面，并對現代主義設計造成的環境污染、資源浪費等問題進行了思考。而對于平面設計的意義在于把裝飾性的、歷史性的內容融入到設計中，隨之，受后現代主義影響，出現了來自瑞士巴塞爾設計師發起的“新浪潮平面設計運動”，運動的目的是打破國際主義對平面設計的壟斷。后來，在20世紀80年代的發生在意大利米蘭的激進裝飾主義設計運動、舊金山基金平面設計運動和“里特羅”的歐洲懷舊風格設計運動等。另外，隨著電腦技術的發展，出現了采用電腦從事設計的設計家，雖然沒有統一的運動出現，但這種統一工具的運用使作品的表現風格較為接近，也成為了一種潮流設計趨勢并且在未來依然興盛并深刻影響著平面設計的今后發展，后現代主義通過出現的一系列設計運用引導了平面設計藝術風格發展與走向，招貼設計作為平面設計的重要代表形式，其藝術風格的發展走向一直備受關注，受后現代主義影響，招貼設計正在采用著國際主義的平面因素，那就是生動的、更具裝飾性的視覺傳達語言的表達，這其中包括具有創造性的圖像圖形、豐富的文字標題與靈活的版面編排等，而這種招貼藝術風格會以其為原點進行各種不同的視覺探索，后現代主義會對招貼藝術風格的發展起到積極的指導與引導作用，招貼設計在越來越多的國家得到重視，并表現出各自與眾不同的藝術風格。例如，波蘭的招貼善于借用超現實主義和蒙太奇手法，表現出了時代特點，也顯示出了波蘭的民族風格、民族感情和民族傳統，從1964年就開始舉辦兩年一屆的“華沙招貼雙年展”；美國由于受傳統束縛較少，為其招貼發展注入現代性、幽默性、商業性和實用功能；日本學習西方的設計理念與本國傳統形式相結合，簡潔、現代、理性；法國招貼在裝飾風格影響下更注重優雅表現等。

結論

后現代主義思潮影響下的招貼設計具有以下特點：招貼設計的造型和視覺傳達要素體現出多樣化、地域性、人性化、文化性、自然性、風格化，對現代主義的批判地繼承和多元化的發展。招貼藝術將會為最廣大的受眾帶來更精彩的藝術享受，并且，后現代設計大膽的實踐將對招貼設計領域造成了極大的沖擊力，豐富了招貼設計的語匯，兼容并包、百花齊放。

參考文獻：

第6篇：視覺傳達設計的前景范文

【關鍵詞】平面設計 創意 審美 應用研究

現代平面設計在城市規劃、建筑設計、工業產品包裝等方面的影響力越來越大，作為融創意性與審美性于一體的平面設計，需要從不同視角來探索其本質特點，并從構成要素上來構建完善嚴謹的優化，以呈現出最佳的平面設計產品。

1 平面設計中的創意性研究

創意不僅僅是設計中的技能，更是設計本質的外化。從現代平面設計作品的定位、策略及視覺形式來看，好的創意能夠為作品傳遞出清晰而準確的特性，提升產品在消費者心中的品質感。

對于變化的世界，如何通過設計來鎖定目標消費者的眼光，就需要從日常生活中最簡單的需求上入手，來考慮平面設計的創意性。

在今天，對于設計潮流的發展來說，新技術、新工藝、新方法的融入，拓寬了平面設計的設計思維，也為消費者塑造了廣闊的體驗空間。創意是創造性活動創作，是在“出新”中提升設計的品質，其效用是建立在目標消費者基礎上，并通過創意性概念來提升設計的本質特色。如在平面設計中融入想象力和充滿趣味的造型，以關注目標消費者的切身利益來獲取設計的審美體驗。色彩是視覺感知的重要媒介，也最能喚醒消費者的視覺心理認同。因此從色彩的選擇及搭配上，來表現作品的新穎性，從而傳遞出設計理念的創意。如在某口紅廣告設計中，將各色的口紅擺在一起，讓水分來溶解出不同的紅色，進而潤澤成一片。這一團火紅的熱情再配以簡潔的文字，形成顯著的視覺效果，也最大限度地激發了消費者的感官體驗。另外，文化具有歷史性，社會性，作為人類文明的重要組成，在平面設計中滲透文化符號，將文化理念作為作品設計的導線，更能為作品設計增添文化底蘊。如在某海報設計中，以“家”為特色來賦予題材的內涵，并用草書的“家”字作為前景，背景輔以多種篆體、隸書等字體符號，從而將“家”的傳統文化性與海報的回歸主題進行融合，具有較高的藝術創新意義。

2 平面設計中的審美性研究

平面設計的最直接目標是呈現美感，而對于視覺元素的應用，更應該從視覺沖擊力中表現“美”的體驗。設計是一門應用性藝術，在設計中融入審美表現是平面設計審美性的根本。因此，現代設計一方面為消費者傳遞信息，另一面從審美意識上增強消費者的心靈愉悅。審美的主體是受眾，而平面設計的審美應該充分展示審美心理要素，來關注消費者的審美需求。從審美的發展來看，平面設計中對審美習慣的觀照，以及對時代的把握是構建審美性的總趨向。但同時，不同環境下的審美意識形態所帶來的審美觀點及審美眼光的差異性，也是需要從傳統審美的繼承和發揚中來全面對待。從平面設計的美化和包裝上融入文化信息，利用異構、變異、意象、矛盾、文脈傳承等手法來組合平面設計所需要的立體空間感，從而增強作品的視覺空間。主題是平面設計的綱領，也是優化視覺沖擊力的重要基礎。在平面視覺傳達中，視覺元素的應用要具有指向性，而這種指向性并非是簡單或復雜的視覺符號，更多的是設計師通過藝術表現手法來滲透創造性思維，為觀眾呈現具有獨特思想和內在意義的新作品。靳棣強在某一海報設計中，利用水墨和簡單的幾何圖形來構建天壇的外形輪廓，并運用簡單的字體來表明設計主題，形成了獨特的藝術審美效果。可見，從設計的藝術表現手法上，更多的以設計對象為切入點，從對象的深度挖掘和理念融入中來構建設計語言的傳達思想，新穎、獨特地表現作品的藝術審美，更能夠從作品的設計理念上滿足受眾的心理需求。換言之，對于藝術表現手法的創新與選擇，用富有藝術審美的表現手法來表現抽象的概念，既能夠合乎情理，又能夠激發和滿足受眾的多重心理訴求，進而增強作品的藝術內涵和審美品質。

3 平面設計中的多重要素的審美組合與應用

平面設計的發展在設計范疇中由最初的二維空間延伸到多維空間，也從傳統的平面印刷發展到多種媒介表達方式。從設計要素來看，對于圖形、文字、色彩、標志等符合的組合來說，在進行準確的視覺傳達及設計心理的滿足中，需要從版式、空間等諸多要素的選擇中表達對美的直接觀感。因此，平面設計不是簡單的組合，而是一項高要求的專業構思。一件優秀的設計是建立在多重對比和探討分析基礎上，從中所傳遞的精神及意念來發揮各類要素的作用。陳紹華設計的五環太極作品，一經問世就受到專家的一致好評，并成為奧運史上最具審美的標志之一。同時，藝術設計離不開日常生活，其本質特征是審美與實用的統一。從平面設計的創意性和審美性來看，平面設計不是單純的審美，也應該融入實用性，以合乎人的目的性。

參考文獻

[1]廖毓明.平面設計中的創意[J].藝術科技，2013（06）.

第7篇：視覺傳達設計的前景范文

[關鍵詞]視覺傳達 教學 實踐

中圖分類號：G226 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）25-0208-01

課題：項目名稱《‘項目驅動”在視覺傳達專業教學研究與實踐》

視覺傳達設計是利用視覺符號來傳遞各種信息的設計，在高等院校中，視覺傳達設計專業具有應用性和實踐性的特點。使學生具備解決和完成實際設計項目的綜合能力是視覺傳達設計專業實踐教學的最終目標。為了實現這個終極目標，學生在具備一定的理論專業知識的同時，還應具有實踐操作能力。

一、閩南理工學院視覺傳達專業人才培養目標

閩南理工學院視覺傳達專業依托海西產業迅速發展的優勢，培養德、智、體、美等全面發展，具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求，集傳統平面（印刷）媒體和現代數字媒體和較強的實踐動手能力、創新能力、設計能力、市場競爭能力，能在設計領域、企業、傳播機構、大企業市場部門、中等院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的具有一定創新能力和國際視野的應用型高級專門人才。

二、閩南理工學院視覺傳達專業人才培養要求

視覺傳達專業要求學生具有為國學習的思想和為社會服務的理念，了解專業相關的法律法規，具有較為系統的視覺傳播專業理論和專業知識。學生應在設計創新、語言、文字表達能力、社會交流溝通能力等方面得到全面鍛煉，并符合國家考級的外語水平。根據企業行業對人才需求的具體要求，本專業設置了二個培養方向：A、平面設計方向；B、廣告設計方向；C、數字媒體設計方向，經過四年學習本專業人才培養規格一般還應具備以下要求：

（一）在知識結構方面

1、具備較扎實的視覺傳達設計專業方向的基礎知識、基本理論和基本技能，具有人文社會科學和自然科學基本理論基礎知識。2、了解本專業學科領域的新成就、新發展、新工藝、新技術，獲得本專業學科的初步訓練，具有較強的審美能力、設計鑒賞能力、創作能力和較高文化藝術素養。3、掌握視覺傳達設計的基礎理論和實踐技能，能勝任相關企事業單位的設計、研究和生產管理等工作。4、掌握視覺傳達設計預測及流行分析基本方法，具有獨立完成設計方案的基本能力。

（二）在能力結構方面

1、專業能力：掌握視覺傳達設計的基礎技能和學術研究、創新方法，獲取和運用現代設計技術，特別是多媒體、網絡技術的能力，并能夠初步運用營銷學、心理學基礎理論，具有良好的設計師職業道德素養和從事藝術設計的基本能力。了解視覺傳達設計行業前沿理論、應用前景、發展動態及新成果，具有一定的創造能力和自學能力。掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究、較高的美學修養和實際工作能力。

2、社會能力：具備較強的語言文字表達能力、信息獲取與處理能力、組織協調與現場處理能力、溝通交流與社會適應能力，具有一定的英語水平和計算機應用能力，較熟練地運用、處理、翻譯中外視覺傳達設計領域相關資料的能力。

（三）在素質結構方面

1、具有明確的社會主義核心價值觀和愛國主義的精神，具備政治素質、人文素質、科學素質、心理素質、身體素質。

2、專業素質應具備法律意識，良好的思想品德、社會公德和職業道德以及安全質量意識、敬業精神、團隊精神等。

3、職業資格要求：平面設計師，廣告設計師，包裝設計師，裝潢設計師，商業美術設計師，網頁設計師。

三、閩南理工學院視覺傳達專業的培養機制實踐

1、視覺傳達專業課程建設的指導原則和規劃思路

課程是實現閩南理工學院視覺傳達專業人才培養目標的主要保證。隨著社會經濟、文化形態的急劇變革和新興產業的不斷涌現，人才資源必須在社會市場的配置中發揮效能。因此在教學中，要注重培養學生的理論知識，全面提高其綜合素質。在課程設置上，現代視覺傳達設計教育要改變傳統的以傳授知識技能為主的課程模式，著重培養綜合素質、提高實踐能力，實現由單一的專業技能模式的知識教育體系向多元綜合的人才培養體系的轉變。

2、視覺傳達專業課程體系的改革

（一）分析課程結構，解析課程設置

視覺傳達設計在課程設置上以平面設計為主，包括印刷、廣告設計、包裝、展示設計、圖片影像等主干課程，并融合了廣告、裝潢、環藝等邊緣相關知識課程，具有很強的綜合性，它的培養目標是寬口徑復合型技能人才。目前高校中的視覺傳達設計教育缺乏戰略性、結構性思維，原教學計劃中課程羅列，課程之間承接性不明顯，缺乏系統性，這也使學生在學習過程中不明確專業方向，學習效果應用性比較差。因此我們要突破展阻滯的瓶頸，改變現狀，對課程進行革新。

（二）重組課程體系，優化課程結構

教學思想與觀念主要反映在教學計劃的制定上，課程體系是教學計劃的關鍵，也是專業培養目標和人才模式的基本要求，它隨社會需求的變化和科技文化知識的延續而發展，因此，在教學計劃中，對課程的設置既要適應社會發展的需要，又要符合學生職業發展的需要。

3、項目化教學法的應用

（一）推動“雙師型”結構隊伍建設

教師作為項目教學過程中的引導者是項目化課程教學改革中的決定性因素，他們自身的綜合素質決定了項目實施的結果。組建一支具備理論知識和職業應用能力的“雙師型”教師隊伍是推行項目化教學法重要環節。在教學中教師要具有一定的職業經驗、掌握企業和市場的需求變化、精通理論教學和實訓教學的同時，還要具備熟練的視覺傳達實際項目的應用與操作能力。這樣才能有效地指導學生完成課程項目化方案設計、協同操作與實施教學等一系列任務。

（二）改變傳統教學模式

（1）鼓勵參賽，培養學生的造型技能和藝術素養。如鼓勵學生參加泉州首屆極地冰雪節“海峽兩岸大學生冰雕創意設計作品大賽”，讓專業競賽項目代替傳統的作業訓練模式，以“比賽―練習―比賽”的競賽模式取代“練習―練習―練習”的課程形式。

（2）校企合作，拓展“產學研”一體式實踐教學。教師在專業課程中要加大實踐教學的力度，充分利用企業或社會舉辦的項目引導學生學習專業課程內容，由專任教師、企業設計師引導學生按照企業的要求實施項目，完成考察、設計、操作、結題檢驗的全過程。

（三）加強校內外實訓基地建設

實踐教學是視覺傳達專業教學中重要的組成部分，也是提高人才培養質量的關鍵環節。因此我們要加強校內外實訓基地的建設，通過校企合作改善教學條件，強化課程內容，使得實訓教學和理論教學互相促進，實現學訓合一的實踐性教學模式，從而推進項目化課程教學的改革。

四、結語

視覺傳達專業的教育是一個課堂教學---專業實踐---再課堂教學---再專業實踐的過程，它強調知識的應用性、實踐性。在視覺傳達專業課程中，結合市場變化，引入項目化教學法，通過多樣化的教學手段，使學科知識的傳授與綜合實踐活動實現完美的結合，從而提高學生的整體專業素質和綜合競爭力，將人才培養模式由“以傳統知識為主”轉變為“以技術應用能力和基本素質為主”。

參考文獻

[1] 李躍芹. 高校藝術設計專業產學研結合模式研究[J].中國成人教育，2013（08）：133-135.

[2] 赫榮定，馬麗娃. 藝術設計專業應用型人才培養模式的探索[J]. 成都大學學報（教育科學版），2009（01）：11-13.

第8篇：視覺傳達設計的前景范文

關鍵詞：平面設計；3D技術；創新；應用

1.現代平面設計對三維立體空間的需求

1.1當前平面設計現狀與發展趨勢

目前，在我們周圍的平面設計或海報設計中，大部分的設計形式是以圖形和文字元素向人們單方面的傳遞信息，是一種單一視角和靜態的視覺傳達方式，這種表現形式對視覺信息傳播的有效性具有一定的限制作用。隨著科學技術的發展，這種表現形式發生了巨大的變化，由靜態美轉向動態美，由平面轉向立體，融合了聲音、動畫等表現形式，運用了立體空間表現手法以及整體上的構思與創新，形成一種有節奏的人性化設計的視覺傳達，讓設計作品和受眾者產生良好的互動，這種多元化的信息傳達方式是現代信息傳播的新特征。

1.2大眾的審美需求

隨著人們觀念的改變以及對新事物新形象的追求，平淡的視覺形式不易吸引大眾，反而會影響人們的審美情趣。所以，與時俱進的設計必須緊追時代的步伐，讓平面設計適應大眾的審美需求。

1.3追求平面創新，離不開技術的支持

多元化的信息時代，離不開技術的支持。優越的技術形式能使大眾產生強烈的藝術感染力和心靈震撼力。由于科技的發展平面設計擁有了越來越大的創作和想象空間，從中挖掘出來的特殊的立體表現形式將會產生強大的視覺震撼。通過3D技術表現形式達到平面設計的視覺沖擊力，引起觀者的強烈的情感共鳴。

2.3D技術發展與其在平面設計中應用

2.1平面設計中二維向三維空間的發展

縱觀歷史長河，平面設計中的二維與三維主要以輪廓線或者幾何透視來劃分。平面設計中所表現的立體空間感，是人對圖形產生的三維式幻覺。隨著科技的發展，利用三維的空間如3D技術來表現平面設計，可以使平面設計有更寬的發展空間及更強的視覺效果。

在新技術發展日新月異的今天，設計師應當緊跟時代潮流，依靠敏銳的創造性直覺，從不同的視角去感知、創造與思考。如《阿凡達》、《愛麗絲夢游仙境》等電影行業掀起的3D熱潮讓我們不得不承認，這就是數字化迅猛發展的多元媒體時代。平面設計也會如此。

2.23D技術的實際應用

3D技術，將會是一種全新的視角，運用3D技術將大大增強設計畫面的真實感，能夠產生強烈的視覺沖擊力和深刻的象征意義。這種新技術的運用將會產生奇異的傳達力度，很容易被觀眾所接受。接下來將結合我們的設計作品《末未》中的3D技術的運用進行闡述。

2.2.1關于3D成像原理和拍攝技巧

制作3D招貼，首先要了解3D成像的原理，再次要清楚采集圖片素材時所采用的手段和方法。通過3D成像的原理，可知人的兩眼間存在不足5厘米的間距，因此在看同一景物時，兩個眼球的角度并不相同。所以我們的拍攝模擬了人類視覺成像這一原理，對同一物體拍攝兩張照片，拍攝時必須注重角度的微小變化（這個角度約5~10度）。

為了達到優質的3D視覺效果，拍攝的素材必須為一些前、背景比較分明的景物。所以在拍攝時，我們采用棚內打光的方式對所需素材樣品進行拍攝。這樣拍攝出來的素材物體的前后關系明確，背景虛化，使后期制作3D特效更加的明晰。

2.2.2關于后期制作

我們把拍攝所得到的素材通過photoshop、CoreDRAW等一系列制圖軟件，進行對細節的輕微調整，并采用3D補色技術（紅藍）通過兩張不同角度拍攝的照片，制作成可通過3D成像觀察到立體效果的圖片。

2.2.3成果展示

3.3D技術表現手法對平面設計的影響

3.1打破平面視覺二維空間，形成新的流行趨勢

從觀念來看，多維空間的表現形式，為平面設計的發展提供了借鑒的基礎。這種多維空間啟發設計師的首先要“打破視覺定勢”、“沖破常規的形式”。平面設計由二維空間轉向三維空間，給人一個嶄新的視覺審美習慣，這種表現方法，給平面設計帶來了鮮明，醒目，直觀的面貌。

3.2刺激經濟發展，形成一種產業結構

隨著《阿凡達》的熱映讓觀眾充分體驗到3D技術的視覺效果帶給人們身臨其境的震撼感受，與此同時也拉開了立體時代的大幕，促使我們產生由3D效果表現平面設計的靈感。從市場情況進行分析，3D將會廣泛應用到視覺傳達領域，也將帶動創意產業的發展。

3D技術的研發，不是單一的產業可以完成，相應的有關的產品和技術的支撐會逐步發展，要投入到這個產業中，需要先通過探索和試驗不斷的積累經驗，從而達到產品鏈的各個環節的標準化，完成一整套的相互關聯的標準。這就會促進市場的發展與更新。

4.結束語

目前，雖然視覺傳達的方式已呈現多元化的格局，但強烈的視覺沖擊力和藝術化的個性表現仍是公眾關注的重點。3D效果的立體空間作為一個新的領域，將逐步占領消費市場，以滿足消費者視覺審美的需求，向大眾傳達著最真實的時代信息。（中國地質大學（武漢）藝術與傳媒學院；湖北；武漢；430074）

參考文獻

［1］ 《談新媒介對平面設計視覺語言的影響和意義》，閆如山，《藝術與設計》2008.01

［2］ 《由空間影像來看立體影像于平面設計中發展過程與趨勢》，黃雅玲，《設計》，2005.05

［3］ 《數字電影3D技術淺析》，陳凡、陳栩翔，《現代電影技術》，2006.01

［4］ 《探索3D立體影視發展之道》，《影視制作》，2010.08

［5］ 《用視覺在表達――對當代中國平面設計的思考》，張寶平，《新聞愛好者》，2009.11

［6］ 《淺析數碼時代平面設計的發展趨勢》，程璐，《電影評介》，2009.02

［7］ 《3D立體產業發展前景廣闊》，廖俊波，［8］《計算機光盤軟件與應用》，2010.06

［9］ 《平面設計中視知覺思維功能分析》，姬曉惠，《美術大觀》，2009.02

第9篇：視覺傳達設計的前景范文

設計工作者應該緊隨時展的腳步，充分利用計算機這一先進科學工具，將最好的設計思想表達給大眾。此外，由于全球信息技術的迅猛發展，在電影制作與廣告方面，均要求運用到計算機成圖圖形設計，而且設計人員在設計時，也能利用不同的工具，對圖形的清晰度進行適度的調整，進而讓大眾獲得不錯的視覺感受。

1.提煉客體

圖形設計的創作來源主要是客體的表現以及對其的觀察。然而在設計過程中必須抓住客體主要的特性，忽略不重要的特性，運用最簡單的圖形將其所包含的意思表達出來。設計人員在對客體進行提煉的過程中，不但要把握物體的共性，還必須注意其個性。圖形設計在提煉客體時涵蓋了兩個方面的思想:提煉設計的任務;提煉和主題思想有關的圖形。

2.重組圖形

所謂的重組圖形就是把圖形中的構成部分進行科學有序的結合。圖形的素材就好比是產品的原料，還必須對其進行生產加工方能成為最終的成品。其中最具決定性的一個部分就是圖形結構的安排。對圖形進行不一樣的組合能夠產生不同的圖形，現今最為常見的重組形式有置換、同構以及輪廓線的矛盾、共生等等。所謂的同構就是將兩個或兩個以上的形象結合為一個統一的整體，其目的就是依托某個圖形形象表現出其他圖形的特點。在同構的作用，能夠使圖形形象更為厚重，有內涵，營造更為新奇的感覺。

二、視覺傳達系統內圖形設計的特征

1.明確的主題思想

設計人員在對圖形進行設計的過程中，首先就必須對其基本內容進行規劃，明確主題思想，也就是確定自身所要體現的核心內容。例如美的冰箱的廣告都要求突出一個作用，即保鮮，那么設計人員在圖形設計中必須抓住的關鍵思想就是鮮活，這一特征不但是該廣告設計的目標，同時是圖形設計的主題。而這個主題必須具備獨特性，能和競爭對手區分開來，有助于大眾去選擇該產品。主題和圖形應該相互作用，主題的主要載體就是圖形，而圖形的靈魂就是主題思想，主題思想通過圖形體現出來。

主題思想在初期形成過程中有很多因素都是不明確的，例如表達形式的多元化、視覺元素的多樣化以及受眾喜好的多樣化等。以上述中“鮮活”主題來講，運動場等視覺元素均能表達該特性，但在表達形式上可以采用不一樣的方式，例如影構、置換以及同構等。另外，站在目標受眾角度來看，家庭主婦是冰箱使用者，因此在設計過程中必須對其進行調查，了解其特征。設計人員將這些因素都結合起來，分析所要設計的主題，最后明確恰當的表達方式。

2.圖形設計的任務

在進行視覺傳達系統設計過程中，每一個圖形設計任務的提出均有一定的原因，例如商業廣告的設計，它是在經濟因素的基礎上提出的;包裝的設計，其目的是為了宣傳企業文化、形象或者是打造產品形象;公益廣告的設計，其目的向廣大受眾傳播一種思想與信念。而所處社會的經濟狀況與大眾的接受水平對圖形設計任務的提出有一定的影響力。圖形傳播是在一定的社會背景下進行的，例如當時的風俗、文化等。在對圖形進行設計的過程中，必須確保圖形的內容和形式與上述客觀背景相配合。

3.形象生動

圖形設計與繪畫是不一樣的，繪畫時必須確保物和物的協調統一，因此畫家在繪畫過程中必須先了解所畫物體的形象。但是圖形則并非如此，圖形設計必須選取大眾所能接受的物體，這就說明圖形設計過程必須選取生活中較為常見的物品作為載體，只有這樣設計出來的產品方能讓大眾記住，并且讓大眾所理解其中的含義。

三、結束語