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關鍵詞:新藝術直線風格;現代平面設計;格拉斯哥派
隨著如今廣告行業的發展,平面設計在人們生活和工作中隨處可見,如何在中國平面設計中脫穎而出,成為設計師考慮的重要問題。隨著人們審美觀念的改變,如今人們不再只喜愛比較復雜和艷麗的平面設計,很很多人群更加注重直接、簡約的設計風格。20世紀的新藝術運動,對平面設計的影響較為深遠。本文主要度新藝術直線風格進行了分析,以期通過研究該風格的特點,使平面設計風格能夠返璞歸真,促進設計簡約化的發展。
1現代平面設計現狀概述
隨著計算機、網絡等快速發展與普及,如今設計師大多數都是采用計算機軟件進行平面設計,因此如今的設計方式和設計內容越來越多元化。現代平面設計在計算機的發展和推動下,體現出越來越多的風格和形式。新藝術運動是在20世紀初逐漸興起,其最初是在歐洲各種發展,對很多設計范圍都有影響,如繪畫藝術、建筑、家具、服裝等。新藝術運動主要倡導返璞歸真、回歸自然,因此其注重將原始的自然活力表現出來,主要是通過自然界生物中提煉所需的自然元素。新藝術運動在設計發展史上具有改革的作用,它標志著設計逐漸從古典走向現代。不同的國家和地區對新藝術的表現各不相同,其中法國的主要表現形式是曲線風格,即其設計多數為波浪起伏的風格。而以德國、英國等地區為代表的主要表現形式是幾何形或直線風格,主要是使設計更加簡潔。
2直線風格形式語言解析
2.1格拉斯哥派
格拉斯哥派是由蘇格蘭的設計團體進行組合,而在新藝術運動中取得了相應的成就。在英國新藝術運動中,格拉斯哥派設計團隊中查爾斯•麥金托什被認為是其中最受人矚目的人物,其設計領域非常廣泛,包括家具、建筑和海報等。查爾斯•麥金托什喜愛采用線條進行現代平面設計,主要是利用直線和幾何圖形等,其中其一般采用集合圖形作為框架,然后利用各種直線進行布局,最后采用圖案進行裝飾。查爾斯•麥金托什所設計的平面內容與新藝術的聯系主要表現在掛念上,其表現形式簡潔、平衡,符合英國工藝美術運動的風格,格拉斯哥派以直線和幾何圖形作為主要設計風格,其具有的抽象藝術美感和簡潔的表達形式,與新藝術運動中的另外一種曲線風格完全不同。直線風格并不是新藝術運動的主流風格,其更加具有抽象性藝術風格和理性的精神,從而推動了現代化平面設計的發展。
2.2維也納分離派
19世紀末,分離派在奧地利起源,其以與傳統決裂的設計風格,而被認為是當時的先鋒派組織。該組織主要是由藝術家、設計師和建筑師組成。在維也納分離派風格的代表人物有霍夫曼、奧布里奇等人。其中霍夫曼的設計風格受到查爾斯•麥金托什的影響,偏向于垂直和網格,因此在其的設計作品中也會常常看到方形的設計元素,其設計作品中最終形成的縱橫直線和方格網裝飾特征,是象征分離的明顯特征。另外,克里姆特也是分離派的代表人物,其主要工作就是平面設計師。他在進行平面設計時,主要采用簡單的幾何圖形作為構圖框架,使用色彩艷麗,具有金碧輝煌的感覺。在后期的發展中,克里姆特開始注重對中國特色的運用,主要以中國傳統戲劇和花樣作為背景,增添畫面的豐富感,從而在設計作品中展現中國藝術特色。
2.3德國“青年風格”
新藝術運動的重要組成部分有德國的“青年風格”,由于德國人民具有嚴謹的態度,其理性思維和簡潔思維更加注重設計的簡約性,因此其更加喜愛對直線的運用。而且由于其性格特征,曲線風格的浪漫情懷和復雜性,并不會受到德國人民的關注。在德國“青年風格”設計中,貝倫斯以直線為主和理性思維的表達形式,被稱之為德國現代設計的奠基人。貝倫斯在進行平面設計時,主要是對字母和簡單幾何形狀。如其設計的電風扇、點兒水壺等作品,都只注重企業識別設計。其為德國通用電氣公司設計的公司標志,被該公司沿用至今。
3新藝術直線風格對現代平面設計的啟示
3.1注重直線基本設計元素的運用
隨著人們的審美情趣不斷提升,現代平面設計中為了能夠抓住人們的眼球,會使設計內容和風格越來越復雜。另外,還有些設計時會特別注重各種圖形的運用,致使平面設計變成了圖形設計。然而在平面設計中,其基本設計元素是點、線、面,因此在進行設計時,需要注重對基本設計元素的運用。直線基本設計元素具有簡約的特征,注重對直線基本設計元素的運用,能夠讓設計師認識到直線的魅力所在,從而樹立設計風格嚴謹簡潔的思想。
3.2采用精煉簡潔的表現形式
新運動直線風格是將簡單的幾何形體、直線等作為主要框架和基調,有效推動了現代主義設計的發展。如查爾斯•麥金托什、克里姆特、貝倫斯等,都主張平面設計以嚴謹、簡約等為主要形式。利用直線基本設計元素的點、線、面等注重設計的形式感,使設計內容更加精煉和簡潔。
3.3平涂和裝飾化的視覺傳達效果
新藝術運動直線風格主要注重對線條的運用,通過采用清晰的線條和簡單的色彩,表達出色彩層次感。通過理性的表現手法,能夠以穩定、冷峻等特點,塑造出具有強烈沖擊高和裝飾性較濃的畫面感。如在克里姆特的作品中,展現了平面化裝飾的視覺傳達效果。
3.4注重批判精神的培養
雖然目前現代平面設計者重上批判精神,然而還是存在一定的跟風現象,因此其應該通過加強對直線風格的運用,注重吸取其中簡約的設計理念,并在此基礎上實現對設計風格的創新。每一個時代都有不同的審美觀念,設計者在運用直線風格的同時,還需要注重結合當前的時代文化,在現代平面設計中,充分展現自身獨特的設計風格。
3.5新穎的板式設計和構圖
以查爾斯•麥金托什、克里姆特為首的格拉斯哥派和分離派,主要在平面設計中中采用輪廓線,能夠保證版面的和諧型性,避免使其看起來比較凌亂。現代平面設計應該注重對直線風格輪廓線的運用,從而使平面設計更加具有秩序感。直線風格的表型特征非常簡潔明了,因此能夠使設計作品主次分明,構造元素簡單,信息傳達明確等。
4結論
綜上所述,隨著時代的變化,人們的審美水平也在不斷發生著變化,如今越來越多的人群開始注重返璞歸真、簡約明了的直線風格。新藝術運動中的直線風格主要是利用簡單的幾何圖形及直線進行設計,表達效果更加穩定。通過上述分析可知,在現代平面設計中應該注重直線基本設計元素的運用,以培養批判的精神,倡導精煉的表現形式,從而實現現代平面設計的創新。
參考文獻
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關鍵字:色彩;視錯覺;平面設計
平面設計是近年發展起來的新興領域,由于社會的進步和發展,現代社會的審美需求也在改變,為了滿足現代社會不斷變化發展的審美需求,色彩視錯覺作用新興元素,運用到平面設計當中,大大提高了平面設計作品的藝術效果,因此成為現代平面設計的重要組成部分。
一、色彩視錯覺的概述
1、色彩視錯覺的概念和內容
在特定的環境和光線下,人的視會受到顏色和形態等因素的影響,產生歪曲或錯誤的視覺感受,這就是色彩視錯覺。簡單來說,色彩視錯覺就是就是人的視力受色彩影響產生的錯覺現象。色彩視錯覺主要包括兩個方面:一個方面是生理錯覺,是生理反應產生的色彩錯視覺。最常見的生理視錯覺有對比錯覺、疲勞錯覺等等;別一個方面則是心里錯覺,這主要是由于受心理因素影響而產生的視錯覺,常見的心理錯覺有溫度錯覺、距離錯覺等等。
2、色彩視錯覺的表現形式和特點
通過色彩和無色彩之間的對比,從而使人產生視錯覺,這就是色彩視錯覺的表現形式的特點。在平面設計中,合理的運用色彩,能夠產生良好的視覺效果,反之則會產生視覺傳達障礙,使受眾難以接受平面設計的作品,更難以理解平面設計的理念。色彩的種類非常多,要想使色彩在平面設計中發揮良好的功效,就可合理的搭配不同的色彩。色彩的搭配,不在于使用多少種色彩,而在于色彩的色調之間的和諧。在平面設計領域,不是所有的顏色都被視為色彩,如黑、白、銀、灰等顏然,就被歸類為無色彩的類別之中。這些色彩的作用是用來調整平面設計作品的明暗度,為達到色彩視錯覺這一目標,進行色彩與色彩之間的調節。
二、色彩視錯覺在平面設計中的運用
就目前平面設計的發展水平來說,平面設計的應用領域主要集中在包裝、網站、廣告這三個行業。不對的行業對平面設計的要求不同,根據不同的要求,在進行平面設計時,對色彩視錯覺的運用方式也不同。
1、綜合各類因素增強包裝吸引力
包裝的應用非常廣泛,幾乎所有實業生產的產品都要使用包裝。消費者對于產品的第一印象就來源于包裝,所以包裝會直接影響到產品的銷售效果,對企業經營和發展有著重大的影響。應用于包裝行業的平面設計,有其獨特性,這是其他行業的平面設計所不具備的。首先,包裝類的平面設計要滿足包裝的基本職能,即產品的商業宣傳職能,并且能夠發揮出提升品牌效益的作用。其次,由于市場經濟的發展,在這一背景下,目前各種產品的主流銷售方式是開架式銷售模式。對包裝進行設計,提高產品包裝的外表美觀度,正是基于這一銷售模式才發展起來的。在包裝類平面設計中,對色彩的運用尤其重要,因為色彩對視覺的沖擊力,直接關系著受眾對產品的印象,也就是說,色彩對視覺的沖擊力越大,人們對產品的印象越深。所以合理的運用色彩對比錯覺,能夠讓目標消費者產生心理錯覺,最大限度的對消費者產生心理沖擊力,加深消費者對產品的印象。
2、合理把握載體特點提升廣告影響力
廣告是產品最重要的宣傳方式,廣告的效果對產品的銷售效果有著決定性的影響,而平面設計則直接影響著廣告的宣傳的效果。在廣告平面設計中,色彩視錯覺的運用要充分考慮廣告載體因素,合理的把握廣告載體的特點。首先,廣告平面設計對色彩視錯覺的運用,主要是通過色彩使受眾產生心理錯覺,從而達到提升廣告在受眾心中的識別性和視覺性,加強廣告的辨識度和推廣力。其次,廣告平面設計對色彩視錯覺的運用,要與廣告的功能及其他因素相結合,發揮出生理錯覺的特點,增強廣告的藝術表現力,加深受眾對廣告的印象。
3、側重動感特點突出網站特色
網站平面設計與傳統平面設計差別較大,網站平面設計要充分考慮網絡這一頁面這一載體,對導航、頁面布局、面積、框架大小等,都要體現在網站平面設計中。在網站平面設計中要保證色彩錯視覺的充分發展,有以下幾種方法可以達到這一目標:首先,要充分考慮顯示器對網站平面設計表現力的影響,在色彩視錯覺的表現方式要上要靈活,不限于中生理視錯覺表現還是心理視錯覺表現,也可以兩者相結合來表現網站平面設計的內涵。同時要結合顯示器的特點,對色彩進行調整,最大限度的表現出網站平面設計的特點。其次,在合理這一原則的范圍內,網站平面設計要兼顧網站的動感性和趣味性。色彩視錯覺是使網站平面設計增強動感效果的重要元素,協強網站平面設計的藝術表現力,使受眾感受到網站平面設計的內涵,從而使用戶認可網站并培養用戶的忠誠度。
三、結束語
作為平面設計中的重要組成部分,色彩視錯覺的運用大大提高了平面設計的藝術表現力,使平面設計的發展歷程實現了質的飛躍。但色彩視錯覺的運用并不是無序的,想要充分發揮色彩視錯覺的作用,就要注意平面設計的特性、需求,然后利于色彩視錯覺表現出平面設計的理念,讓受眾得到不同的視覺享受并對平面設計作品產生認同和欣賞感,促進平面設計不斷發展進步。
作者:王琦 單位:河南省南陽理工學院
參考文獻:
在當今時代,平面設計已經深入到我們生活的各個領域,對于我們的生活產生了重要的影響。在平面設計中恰當的使用視覺語言,對于平面設計目標的實現有著重要的作用。平面設計中視覺語言的基本要素主要有:視認性、可讀性、記憶性以及明確性。
1.1視認性
視認性是指視覺形象要能引起讓人們視覺的注意。這種注意主要是通過形象的結構、大小、顏色、環境、方位等引起的。在當今時代,社會變化萬千,信息充斥生活,人們的注意力不易集中。如果沒有足夠的特殊性是無法引起人們的注意。因此在平面設計中加強視覺語言的視認性成為當今平面設計中的一個重要追求。目前,在平面設計中我們只要是通過運用美妙形象的文字或者鮮明的色彩對比等來吸引人們的眼球。這種表達方式在當今時代的平面設計中雖然起到了一定的作用,但仍然還有很長的路要走。
1.2可讀性
平面設計的一個重要的目標就是實現信息的傳播。因此,平面設計視覺語言的一個重要因素便是可讀性。要想平面設計的視覺語言具有可讀性,視覺語言的運用就應該符合人們的心里習慣以及社會公認的原則,體現出可持續的特征。然而如果我們在進行平面設計的過程中,沒有注意到這些固有的原則,就容易出現形象以及色彩設計的隨意性,這在一定程度上就會影響到信息連貫性的傳達,不利于平面設計目標的實現。
1.3記憶性
記憶性,就是指平面設計的形象能夠長期的形成于腦海中,并且可以進行條件反射。視覺語言的記憶性是通過各種因素的均衡、調和、動靜對比等實現的。另外,新穎的、簡潔的通俗的視覺語言容易使人加深印象。這些創新性在一定程度上賦予設計作品特殊的魅力,引起人們的共鳴,從而加深人們對于視覺形象的長久記憶,這有助于實現平面設計記憶性的目標。
2平面設計中視覺語言的特點
平面設計的語言主要是為了抓住人們的眼球,傳遞信息等,因此,平面設計的語言應該具有簡明性、民族性以及時代性。
2.1簡明性
平面設計的視覺語言具有依附性的特點,它不像繪畫那樣,通過畫面等來獨立的傳達某種信息,而是依附于某一產品或者某一觀念的設計來進行信息的傳遞。因此平面設計的視覺語言要具有簡明性幫助人們盡快的記憶。在當今時代,社會信息紛繁復雜,人們對于一種產品的視覺停留時間一般都比較短暫,這就需要平面設計在幾秒鐘之內吸引人們的眼光,傳遞某種信息,因此簡明性成為平面設計中的一個重要特點。
2.2民族性
一個民族在長期的生活過程中已經形成了一些約定俗成的文化,有著一定的審美情趣。因此,在進行平面設計的時候,視覺語言的傳達只有符合該民族的傳統的審美情趣,才能夠被人們廣泛的接受。不同民族,不同國家的地理環境等的不同,使得人們有著不同的審美觀念。在當今時代,經濟全球化加快,不同民族之間的聯系更加緊密,民族的也更成為世界的。因此,在當今社會,越是民族的越容易吸引人們的目光,越容易被人所接受。在進行平面設計的時候,我們盡可能多的引進不同民族的視覺語言,然后進行民族化,這樣一來可以創新平面設計的視覺語言,吸引人們的目光,還可以讓人們更加容易的接受,便于信息的傳遞,從而促進平面設計目標的實現。
2.3時代性
平面設計是屬于時代的。在當今時代,新媒體迅速的發展,互聯網已經普及到平民家庭中,人們的視覺感受進入了泛濫的時代。平面設計要想在當今時代脫穎而出,只有創作出獨特的、時代的東西。平面設計是有目的的視覺創造,因此,在平面設計的視覺語言的運用上,我們要體現出時代性、價值觀念的多樣性以及生活結構的多元化等。在當今時代,只有在現代平面設計中使用時代性的視覺語言進行設計理念的表達,設計信息的傳遞,才能夠真正的實現平面設計的目標。
3結語
關鍵字:平面設計;數字攝影技術
【中國分類法]U212.33
隨著我國社會主義市場經濟的不斷發展,各種新技術在人們的日常生活中被得到廣泛的運用,尤其是數字攝影技術應用,在一定程度上推動了平面設計的發展。從當前我國的平面設計現狀來看,平面設計作品主要由平面制作和攝影這兩種方式共同完成,可以說數字攝影技術與平面設計相輔相成,缺一不可。因此,在科學技術不斷發展的今天,進一步探討平面設計中數字攝影技術的運用,對促進平面設計的發展有著極其重要的意義。
一. 設計作品利用數字技術使圖片色彩成像
一般來說,在進行平面設計時,色彩是其中必不可少的一個重要組成部分,在一定程度上與平面設計作品的成敗有著密不可分的聯系。通常我們所看到的平面設計作品,往往是利用圖片色彩來傳遞創作者想要表達的信息,可以說,在一幅平面設計作品中,最核心的部分就是色彩。所以,對于平面設計者而言,在進行作品創作時,最大的難題往往是色彩調配。而數字攝影技術的運用,一方面可以幫助平面設計師有效解決色彩調配問題,另一方面還能實現對圖片的隨意設計,從而幫助平面設計師完成一幅優秀的作品。一般來說,在平面設計中,運用數字攝影技術進行色彩調配時,通常需要注意以下方面,使用平面上合計軟件對圖片質量進行設計與選定,盡量選擇質量高、成像率好的圖片,對圖片中色彩以及成像清晰度進行適當的比例修改,保證圖片質量符合設計要求;對圖片色彩和飽和度進行調整,根據整張圖片的成像特點進行飽和度填充選定,對色彩鮮明的區域進行重新解構調整,并及時填充圖片的灰度,使圖片成像能夠表現出更加豐富的層次感;根據圖片作者的需要,調整圖片的風格和濾鏡,如風景或者人像,可以通過濾鏡等控制手段對圖片進行調整;通過采用補光等必要手段,對圖片的光線進行填充,必要條件下可以進行光線補光設置;最后對圖片的整體構成與藝術色彩進行描繪及補充,使圖片具有整體性,且色彩與光影能夠更加生動內涵地表達出圖片需要表達的意境。
二. 數字攝影技術在平面廣告中的應用
(一) 傳統繪畫圖像向數字攝影圖像的轉變
隨著現代科學技術的不斷發展,數字攝影技術在平面廣告設計中也被得到廣泛地推廣和運用,尤其是數字圖像的使用,使傳統繪畫圖像實現了向數字攝影圖像的轉變,一般來說,主要有以下幾個方面:(1)從平面廣告設計誕生之日起,平面設計師們在進行作品設計時,就一直采用傳統的繪畫圖像方式,而隨著新技術的不斷發展,平面廣告設計中數字攝影技術的運用,在一定程度上對傳統繪畫圖像帶來了挑戰,并且隨著數字攝影技術的不斷發展,在平面廣告設計中,已經逐漸完成了傳統繪畫圖像向數字攝影圖像的轉變,在視覺傳達方面,數字攝影圖像發揮著主導作用;(2)數字攝影技術之所以在平面廣告設計中被得到廣泛地推廣和運用,很大程度上取決于科技的支撐。從我國當前的數碼技術發展現狀來看,正處于高速發展期,并且具有人性化、技術含量高以及清晰度高的特點,這在一定程度上為平面圖像攝影提供了強有力的支撐。尤其是攝影器材的不斷升級和更新,進一步提高了攝影器材的性能,使數字圖像具有高清、色彩真實性高的特點,為平面設計師設計出高質量的優秀作品提供了堅強的后盾;(3)從當前我國的平面設計現狀來看,數字攝影技術在各個領域被得到廣泛地運用,不僅可以有效提高平面設計作品的感染力,在一定程度上也推動了我國平面設計業的發展。雖然在平面設計中運用數字攝影圖像,所呈現出來的藝術感染力和魅力歸根結底是技術產生的效果,但是,在人們審美要求越來越高的今天,通過先進的現代科學技術,賦予平面設計作品獨特的技術魅力,一方面可以實現平面設計作品中視覺語言的豐富化、多元化,另一方面還能實現平面設計的藝術創新。
(二) 數字攝影圖像在廣告設計中的應用
一般來說,由于圖像具有傳遞信息準確、快速的特點,所以在平面廣告設計中被得到廣泛地推廣和運用,并且從當前我國的平面廣告發展現狀來看,在廣告的圖像部分,插圖、照片等發揮著主體的作用。當然,對于平面設計師而言,在進行平面廣告設計時,對使用的圖片也有一定的要求,必須具備清晰、簡潔的特點,而數字攝影圖像剛好可以滿足這一要求,這也是數字攝影技術在平面廣告設計中被得到廣泛運用的一個原因。一般來說,呈現在受眾面前的平面廣告作品,在進行創作時,往往需要結合平面設計和數字攝影圖像這兩種技術,通過銜接對象圖片的不同形態而形成廣告的整體作品,在向廣告受眾傳遞產品信息的同時,也將創作者的意圖表現出來,并且通過數字攝影技術這一新型的信息媒介,可以在原有圖片的基礎上,按照設計要求,對圖片進行隨意的修改和調色,從而達到作品的二次創作,有效提高廣告的效用性和可信度。
結束語:
總之,隨著我國社會主義市場經濟的不斷發展,各行各業之間的競爭也越來越激烈,這在一定程度上給平面設計行業帶來新的挑戰。因此,將數字攝影技術運用在平面設計中,一方面可以保障平面設計師創作工作的正常有序進行,另一方面可以賦予作品獨特的魅力,充分傳達出創作者的意圖,并且帶給觀眾不一樣的視覺體驗,從而實現平面設計的不斷發展。
參考文獻:
自從1988年數碼相機正式面世以來,平面設計也迎來了一場新的革命,數字技術的出現將舊有的圖像合成技術逐步淘汰,它使得設計師能夠天馬行空地發揮個人的想象力,而吸引他們在平面設計領域中廣泛運用攝影表現手段的原因,正是由以下幾個優勢決定的:
1、攝影作品所傳達的視覺效果勝過其他表現形式,一張優秀的攝影作品能夠吸引受眾注意力。據調查發現,人對照片的記憶比繪畫強將近26%。所以,在商品經濟高速發展的今天,照片更加適合廣告等領域。隨著互聯網在人們生活中更加普及,網頁設計與網頁廣告也變成了新媒體時代下平面設計的重要組成。而網頁廣告作為網站的主要來源之一,其需要具有沖擊力強、一目了然、醒目點題等特點,而數碼攝影的特點最適合運用于網頁廣告中,能夠迅速抓住受眾眼球,具有極高的廣告效應。
2、攝影作品的真實性能夠提高平面設計的說服力。眾所周知,攝影是對客觀事物最真實的反映,在攝影創作時,需要攝影師對被攝物與背景進行嚴謹地考量與規劃,才能使被攝物具備藝術性、真實性、客觀性的特點,這些特點都能給消費受眾帶來除了美感以外的可信性、真實性的特殊感受,而這恰恰是其他形式的平面設計無法給予的特點。
3、對比于繪畫作品,攝影更加便捷,能夠縮短平面設計的制作周期。如今產品更新換代的速度更加迅速,廣告等平面設計的制作效率也得隨著提升,隨著電腦印刷與圖像輔助軟件的出現,設計師們可以通過軟件設計出成千上百種風格各異的設計,也更進一步地加快了影像廣告的制作效率,使其取代繪畫廣告成為最主要的平面廣告表現手段。
二、數碼攝影在平面設計各領域中的應用
據相關統計,在外國報刊廣告中,照片占了將近90%的比例。攝影作品在平面設計中的應用,是兩者所具有的藝術共性所決定的,兩者都是平面二維信息符號的提煉與傳達。攝影作品在平面設計中主要扮演著設計素材、視覺元素的角色。數碼攝影在平面設計中的應用主要分為以下幾個形式:
1、全圖運用的商業攝影。主要運用于招貼、書籍設計,以及商業性的廣告設計中。越來越多的廣告設計直接采用攝影師拍攝的照片,一般此類照片多是商業攝影,在設計師與攝影師溝通下完成攝影作品,之后通過簡單的圖片處理加入設計品的介紹即可完成。這樣不僅能夠傳達出廣告信息,更能夠增加設計的視覺沖擊力。
2、圖像與圖形、圖案的相交融。不同的平面設計所要求的內容不盡相同,有些僅僅靠攝影作品無法達到設計師的要求,這時就需要將攝影作品提出來,加入圖形創意,或是繪畫圖案等的再創作,這是一個切割、選擇、再創作的過程,圖像與圖形、圖案之間的選擇與編排就顯得尤為重要。要在滿足設計品設計要求的前提下,選擇合適的圖形與圖案相配合,并且兼顧畫面整體美感,十分考驗設計師的設計功力。
3、攝影元素的提出與重組。攝影作品中有許多元素符號可以重新提取出來,經過重組、去粗取精的過程,形成優秀的平面設計作品,這也是攝影作品在平面設計中常用的表現手法之一。設計師需要在眾多攝影作品中找到最符合設計理念的一組或幾組元素,通過技術手段提取元素進行設計與重新編排。
【關鍵詞】民間;美術元素;現代;平面設計;研究
一、民間美術元素研究
中國文化博大精深,地域廣闊,形成了各種各樣獨具特色的地域文化,所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合,更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
二、現代平面設計現狀
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段,模仿抄襲較多,缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下,我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機,外來設計形式進入中國,使得我國的現代平面設計變得更加盲從,缺少民族元素,丟失了原來的設計風格,所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境,需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合,使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
三、民間美術元素的現代平面設計中的應用
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展,我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化,在現代平面設計中,由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一,從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化,并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史,帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材,將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素,是民族風情最直觀的呈現方式,在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用,從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。
(一)民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人,并且為很多大眾所接受,但是由于文化之間的差異,我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新,使其具有個性化的特征,就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉,能夠達到非常好的設計效果。例如,要想傳遞出喜慶的視覺效果,運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等,這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
(二)民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素,它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用,更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去,可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素,體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用,不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯,更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示,表達著人們對于喜慶美好,吉祥安康的追求,更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
(三)民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融
我國是有著五十六個民族的文明古國,經過多年來的變化發展,進而形成了豐富多彩的民間美術圖案,這些圖案特點鮮明,帶著濃厚的民族性和區域性,更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中,要和民間美術圖案進行有機交融,不僅僅要取其精美的外在形式,更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜,所以還要對其進行合理適當的簡化,使其具備現代流行的理念。
四、結語
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情,所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛,不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感,同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用,已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用,大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前,演繹了一個個的民族時尚典范,讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
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〔關鍵詞〕平面設計;抽象藝術;美學原理;藝術形式;發展趨勢
在新型設計不斷推陳出新的環境下,傳統具象藝術語言與抽象藝術語言的應用,成為滿足人們自身審美需求的有效方式。作為一種具有獨特性的藝術表現形式,抽象藝術與現代平面設計藝術的融合,也可以為抽象藝術形式的發展帶來一定的積極作用。
一、現代平面設計的相關概念
(一)平面設計的起源與發展。從人類的歷史發展來看,原始平面設計藝術的出現,是人類的社會文明產生的標志性因素。它是在人類之間的交流頻率不斷增加的基礎上產生的。從原始平面設計形式的發展對人類早期文明所帶來的影響來看,文字就是在原始平面設計藝術的發展過程中產生的一種交流工具。自近代以來,工業革命的開展,對這一藝術表現形式的發展起到了一定的促進作用。在工業革命的影響下,生產力的發展,讓企業生產與市場銷售之間的矛盾成為了人們經濟生活中存在的一個重要問題,這就讓建立在平面設計藝術基礎上的商業設計成為了推動產品銷售模式創新的重要因素。隨著美術藝術的不斷發展,商業設計理念與野獸派、未來主義思潮等現代藝術思潮的碰撞,成為了促進現代平面設計藝術發展創新的重要因素。
(二)現代平面設計中的基本要素。美術創意、構圖的合理性和色彩的搭配是影響平面設計作品自身的藝術效果的重要因素,這三種因素是平面設計中的三大基本要素。其中,平面設計作品的美術創意在作品的創作過程中發揮的是一種基礎性的作用。在一些學者看來,“沒有好的創意,就沒有好的平面設計作品”。構圖問題是事關平面設計中的圖形、色彩與文字之間的關系的重要問題,卓越的構圖設計可以讓平面設計作品的畫面效果表現出一種合理化、新穎化的特點。從色彩問題來看,色彩形式美法則的應用,可以讓平面設計作品在實際應用過程中進行有效的信息表達。
二、抽象藝術語言在現代平面設計中的應用可行性
從抽象藝術語言與現代平面設計之間所產生的聯系性關系來看,這一藝術形式在現代平面設計領域所表現出來的發展趨勢,也是現代平面設計形式在抽象藝術語言影響下所表現出來的發展趨勢的主要表現。作為傳播手段的一種特殊化的表現形式,應用性是這一藝術形式與純粹的藝術作品之間所表現出來的差異性。從我國藝術領域的發展來看,受到我國思想文化傳統和社會習俗等多種因素的影響,具象性特征和意象性特征成為了我國傳統美術作品所表現出來的主要美學特征。在平面設計領域,在新興藝術思潮的影響下,傳統設計理念與現代化美術表現形式的融合,讓設計師的藝術創作思路得到了一定程度的拓展。由于抽象藝術主要注重的是觀眾自身的體驗與態度,這就讓抽象藝術語言在平面設計領域的應用,成為了對平面設計作品的深刻性和多樣性特點進行展示的重要因素。因此,國民文化素質的提升和抽象藝術在藝術創作領域的普及,是促進二者之間有機結合的重要因素。
三、現代平面設計中的抽象藝術形式
抽象表現形式是建立在抽象思維作用下的一種思維表現形式,它是人們在對一些復雜現象進行感知的過程中所不可缺少的一種要素,對自然物象的高度提煉是抽象思維在人們自身的邏輯思維發展過程中所表現出來的主要特點。因此,對這一思維效果的藝術展現,就成為了抽象藝術的主要發展機理。在這一藝術形式的發展過程中,造型美和意境美成為這一藝術形式自身美學特征的主要表現。在平面設計藝術不斷發展的情況下,抽象藝術語言可以借助自身的肌理元素和色彩要素的作用,對平面設計作品的設計理念和趣味性特點進行發揮。
(一)抽象藝術語言在平面設計中的基本形式表達。從一些學者對抽象藝術問題的研究情況來看,抽象藝術對傳統寫實主義繪畫作品中涉及到的文學舒適性進行了突破,受到藝術創作者自身內在經驗因素的影響,視覺的隱喻性也是抽象藝術語言自身藝術魅力的一種作用機理。在這一藝術形式與平面設計形式之間的融合過程中,藝術語言的隱喻表達,是其在平面設計領域中的一種基本的表達形式。從結構主義的相關理論來看,在藝術作品的創作過程中,畫面的構成問題是繪畫作品的自身藝術形式的主要參考要素。對于這樣的觀點,筆者并不持反對的態度。在對抽象藝術的自身問題進行探究的過程中,如果我們單純以畫面中的抽象元素為切入點對這一藝術形式進行探究,抽象元素在畫面表達過程中所表現出來的有限性問題,就成為了我們在對這一藝術形式進行研究的過程中所無法忽視的問題。在對這些抽象元素的表現組合問題進行探究的過程中,我們可以發現,表現組合所表現出來的無限性,可以被看作是推動抽象藝術形式發展的一個重要因素。這就說明重復構成、漸變構成、發射構成和特異構成這幾種構成形式是學者在對抽象藝術問題進行探究的過程中所不可忽視的要素。在將抽象藝術語言應用于平面設計領域以后,上述四種構成形式依舊可以在平面藝術中發揮自身的作用。從這四種構成形式對平面設計形式所帶來的影響來看,重復構成形式可以讓平面設計作品表現出嚴謹整齊的藝術效果,在商業領域和廣告設計領域,這種視覺效果的發揮,對傳播效果的強化有著積極的促進作用。漸變構成可以對平面設計作品帶來一種理性規律化的形式美感。發射構成可以通過對平面設計作品的透視感和運動感進行發揮,對作品的視覺沖擊力進行強化。特異構成可以通過對平面設計作品的抽象美感進行強化,加強作品的視覺吸引力。
(二)抽象藝術語言在平面設計中的情感表達。在對事物的自然外貌和物象表征進行逐步舍棄的基礎上,以簡約化的萃取形式作為造型元素中的核心要素,是抽象藝術在藝術領域所表現出來的主要特征。對創作者內心的情感的表現,是這一藝術形式在自身發展過程中所表現出來的一種核心要素,因此在將這一藝術形式應用在平面設計領域以后,現代平面設計作品也成為了作品設計者表現自身情感的一種載體。從抽象派作品的創作形式來看,形、色、點、線是創作者在進行藝術創作的過程中所不可忽視的重要藝術元素。從抽象藝術語言在平面設計中的表現形式來看,通感技巧的應用,是在借助建立在作品表現形式的基礎上的與各種感受有關的特征因素,通過一種可視化的形式特征,對平面設計作品的自身的意向進行把握。在對通感技巧進行應用以后,作品的觀賞者會在產生一種獨特的心理感受的基礎上表現出一種與作品自身藝術特征有關的情感共鳴。這樣,在抽象藝術語言與平面藝術設計形式相結合的過程中,前者可以借助一些具有可視性特點的圖形,對人體的聽覺、嗅覺和味覺等感官體驗進行充分調動,這就可以讓觀眾在具有抽象化特性的平面設計作品中感受到一種自我情感的解脫。
(三)抽象藝術語言在平面設計中的意境表達。不論是在文學創作領域,還是在美術藝術的創作領域,意境問題都可以被看作是藝術創作者的主觀情感與客觀事物之間的交融關系的一種表現。從抽象藝術自身的特點來看,對藝術形式與畫面內容之間的關系的處理,是藝術家在進行創作構思的過程中所不可忽視的問題。從這一類作品的表現形式來看,視覺錯覺的利用與極簡化的表現形式,是藝術創作者自己對意境美的一種理解形式。在將自己對作品的意境美付諸筆端以后,觀眾可以從其作品的美學效果入手,對作品中所表現出來的內涵進行賞析。在不同的平面設計作品中,設計者所構建的不同意境,是作品在視覺形式方面所表現出來的差異性的主要表現。對人的精神世界的表達,是抽象藝術語言在平面設計中的意境表達方式的主要表現。
結論
抽象藝術是一種抽象化的視覺語言表現形式,人們審美需求的提升,讓抽象藝術在平面設計領域的發展過程中發揮了一定的積極作用。在抽象藝術在現代平面設計領域具有較為廣闊的發展空間的情況下,對抽象藝術語言的準確應用,是平面設計者所要關注的一個重要問題。
參考文獻:
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關鍵詞:平面設計;傳統文化;融合
人們生活水平的提高使得人們對自身的生活質量提出了更高的要求,平面設計作為發展的新產業,不僅可以有效推動國家經濟的發展,而且在很大程度上可以滿足人們的生活需求,提高人們的生活質量。現階段平面設計在我國得到全面的發展,取得較大的成效,但是在發展中仍然還存在一些問題,阻礙了平面設計的深入發展,即在平面設計中如何加入傳統的文化,使得平面設計與傳統文化有機融合在一起。這是因為,平面設計與傳統文化有機融合可以實現對我國文化的傳承與發展,有利于國家文化事業的建設發展。本文就目前我國平面設計市場與傳統文化融合發展的現狀以及平面設計如何與傳統文化有機融合做相關的分析,希望對促進相關產業的發展有積極作用。
一、平面設計與傳統文化融合發展的現狀分析
20世紀80年代,平面設計在我國興起并受到人們的廣泛關注,在社會經濟發展的推動作用下,我國的平面設計領域已經取得較大的成效,也取得了不錯的成績。但是在剖析平面設計的作品時不難發現,目前我國很多平面設計的作品很多還只是“復制”西方的作品,在理念設計方面缺乏自己的觀點,使得作品沒有自己的特點。如果在平面設計中融入本民族的特點,充分發揮本民族文化的優點,且符合本民族的審美特點,使我國平面設計在設計界中獨樹一幟。這么做的原因在于,平面設計與民族文化的有機結合發展,是繼承和發展本民族文化的渠道之一,也是我國文化生生不息、歷久彌新的重要保證。但是在現實的平面設計文化作品中,由于受到商品經濟全球化以及信息時代的不良影響,一些平面設計者在設計時,往往沒有擺脫“全球化”設計風暴的影響,認為外來的文化才是“美”,忽視了本民族文化的美,對自己本民族文化的文化因素并沒有過多的關注,甚至有的平面設計工作者沒有本民族文化的概念,不管是對平面設計市場的發展還是對國家的發展都具有消極作用。以上都是阻礙平面設計與傳統文化有機融合發展的原因。
二、平面設計與傳統文化有機融合發展的有效措施
(一)促進傳統繪畫與平面設計有機結合
相對于其他國家而言,我國發展歷史悠久,淺談現代平面設計與傳統文化的融合蘇曉娟具有五千多年的歷史,在國家的發展中,優秀的傳統文化也得到繼承與發展,保障了我國文化市場的“有滋有味”。平面設計自20世紀發展以來作為一個新事物給我國的文化市場注入了新的活力,如何將其與我國傳統文化有機融合,共同發展已經成為文化市場發展的重要問題。這一現狀的存在要求平面設計在創作時,必須重視我國傳統文化中的繪畫作用,因為繪畫作為我國文化傳承的一種重要形式,具有古典的文化特征,其寓意也較為深刻,不管是人物、植物還是風景,都具有濃厚的意境,在畫家的筆下都可以吸引觀眾的目光。在平面設計中,設計師可以根據自己設計所需要的元素在傳統繪畫中進行選取,不僅可以豐富自己設計的內容,還可以在很大程度上提升設計的價值所在。針對目前一些設計師在設計中雖然采用了傳統繪畫作為設計的輔助物,但只是處于表層因素,并沒有深入了解繪畫的意境,設計難以達到要求,因此要求設計師不僅需要將傳統繪畫元素用到平面設計中,而且要挖掘傳統繪畫中的精髓,掌握傳統繪畫元素的特性,再將之用到平面設計中,做到平面設計與傳統文化的有機融合,促進平面設計的發展。
(二)平面設計中傳統工藝的合理滲透
傳統工藝指的是在制作的過程中,制作所需要的材料全部來自于天然材料,制作出來的作品具有鮮明的民族風格和地方特色。傳統工藝在年代上較為久遠,不僅具有百年以上的歷史,而且還具有完整的工藝流程,是我國歷史和文化的主要載體。傳統工藝形式多樣,最常見的有剪紙、雕刻、印刷以及織染等。在社會的發展推動下,傳統的工藝品也在逐漸變化,較以往而言,更加具有獨特性,在制作方法、外在表現以及深刻的內涵方面都可以給平面設計師帶來靈感,有利于平面設計創作,但是要求設計師在采用元素時,要能夠做到對傳統工藝豐富多彩的藝術表現形式的合理運用,也要對傳統工藝的藝術構造有深入的了解,只有這樣,才能提高自己的設計作品的質量。
三、結語
平面設計在我國得到發展,但是在發展中存在的問題要求平面設計師應將傳統文化與平面設計有機融合。在設計時要將傳統的繪畫中的精髓以及傳統工藝的有利元素合理運用到自己的設計中,提高自己的設計質量,推動我國平面設計的進步發展。
作者:蘇曉娟 單位:山西大同大學美術學院
參考文獻:
關鍵詞:傳統書法 篆刻藝術 平面設計
一、傳統書法與篆刻藝術概述
我國傳統書法和篆刻藝術,是具備絕對中國特色的藝術文化形式,歷史悠久,特點明顯,一般不僅具備顯著的藝術技藝表達特點,同時,還能夠充分表達作者的思想意識和心理狀態等。
篆刻藝術,簡單理解是大多數利用書法而撰寫成的雕刻印章,其形成和發展歷史悠久,工藝較復雜。具體來講,篆刻工藝是我國傳統書法工藝以及雕刻、鐫刻的結合體,一般篆刻藝術應用于印章等的制作,最初起源于先秦,后經不斷發展才到如今。篆刻一般需要使用的工具有印刀、筆、墨、硯、砂布或砂紙、印刷、印床、棕帚、拓包、印規、印筋、玻璃小鏡等;而篆刻藝術需要使用的材料大概有印石、印泥、印紙等,篆刻藝術是一門較復雜的混合型藝術,同時其在制作過程中要求技藝水平以及用心程度。
二、傳統書法與篆刻藝術在平面設計應用的作用
對于傳統書法來講,一般通過點、線、面的組合,通過相互間的交叉以及書寫過程中線條本身的疏密、濃淡、虛實等方式,來讓整體書法作品更富于傳統的對稱美以及更富有靈活性和韻律感;而對于篆刻藝術來講,作為印章的具體表現形式,可以說是我國傳統文化的表現,同時也是具體標記、標志的藝術表達,尤其是在當前,我國各種商標、標志泛濫的情況下,篆刻藝術可以說具有十分明顯的識別能力。
簡單來講,傳統書法大多利用點、線來表達,藝術表達方式簡潔、大方、直接,而篆刻藝術一般都是簡單地用紅色進行雕刻,雖然紅顏色較單一,但是,很多時候,單一的顏色反而能夠在視覺效果上產生更顯著、更強烈的印象和效果。可以說,漢字和圖形是傳統書法與篆刻藝術的兩個重要組成內容,或者說傳統書法和篆刻藝術在一定程度上是漢字和圖形藝術表達形式的豐富。
三、傳統書法與篆刻藝術在平面設計中的應用
(一)傳統書法在平面設計中的應用
傳統書法在平面設計中的應用主要有以下幾個方面:第一是最直接簡單的書法字體的直接應用,第二是書法藝術中水墨元素的應用。
第一,最直接的書法字體在平面設計中的應用。簡單來講,一般情況下都是將企業LOGO字樣或者企業名稱進行書法字體的轉變,通過簡單、大氣的書法字體,在融合現代科技氣息基礎上兼具傳統書法藝術,使其具備獨特的中國文化藝術風格。
第二,書法藝術中水墨元素在平面設計中的應用。雖然就書法本身來講,其色彩是比較單一的,但是具體分析,書法的水墨元素是十分豐富的,尤其是墨色的選擇。傳統法通過墨色的濃、淡、濕、枯、焦五種方式進行整體效果的處理,從而使書法作品呈現更加靈活、生動、虛實相間、虛中有實、實中有虛的效果。而充分將書法藝術中水墨元素應用在平面元素中,就是充分利用這五種墨色的處理,來構造一系列意境不同、內容不同的平面設計理念和內容。
(二)篆刻藝術在平面設計中的應用
對于篆刻藝術來講,篆刻藝術一般包括了傳統書法文字的篆刻和圖形的篆刻,而其在平面設計中的應用,大致上也是從篆刻文字在平面設計中的應用以及篆刻圖形在平面設計中的應用兩個方面。
首先,篆刻文字在平面設計中的應用。對于篆刻文字來講,其文字本身就并非當前使用的漢字,多數均為象形文字,或者說,篆刻本身就是將字體形象化、圖形化,從而增加文字本身的靈活性和生動性。篆刻藝術與傳統書法藝術不同,篆刻文字講求的是造型、章法和格局。將篆刻文字應用在平面設計中,就是充分利用篆刻文字更加生動、更加容易辨識以及更具藝術感的優點。
其次,篆刻圖案在平面設計中的應用。篆刻文字所代表的也是一個十分獨特的圖案,它是通過刀刻和輪廓來勾勒出具體的圖像,一般篆刻藝術的圖像都是通過線條來展現的,篆刻圖案通常比較困難,但是,當將其應用于平面設計中,將現代化設計理念融入到篆刻圖案中,就不僅容易吸引人的視線,而且也是傳統藝術與現代藝術的完美結合。
同時,除了單獨地將篆刻文字或者篆刻圖案應用在現代平面設計中之外,還有篆刻文字與圖案同時在平面設計中的應用,其是充分利用篆刻藝術豐富、靈動且使人耳目一新的特點,在增加平面設計傳統文化內涵的基礎上,增加傳統藝術內涵。
參考文獻:
[1]吳曉慧.傳統書法與篆刻藝術在平面設計中的應用[J].藝術評論,2015(10).
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