平面設計的設計思路精選(九篇)
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第1篇：平面設計的設計思路范文
關鍵詞：意境；平面廣告；設計；作用；營造
一般的平面廣告設計作品，不僅需要有視覺上的美觀性，而且還需要有一定的意境，傳達出一定的審美價值。一個完整的平面廣告設計作品，它包含了標題、正文、廣告語、插圖、公司名稱等基本的構成要素。一個廣告設計者會將這些基本要素進行整合、重組，最大限度地顯現出廣告作品的審美價值和藝術價值。在平面廣告中營造意境，是廣告最重要的藝術價值體現，也是一幅廣告作品的生命力，不僅增強了整個廣告的內在情感，還具有審美功能，給人們帶去精神上的滿足。
1 “意境”的內涵
“意境”是美學形象的最高體現，也是辯證藝術的范疇，需要借助一定的作品來進行創作，傳達出作品中的藝術美。一個好的平面廣告設計作品，“意境美”是整個作品的靈魂，也是衡量一件平面廣告作品的重要指標。作為平面設計者，要能充分意識到“意境美”在整個平面廣告作品設計中的地位和重要性。在廣告設計的過程中，要增強廣告“意境美”的構建，將“意境美”的作用最大限度地發揮出來，同時實現藝術的傳播和文化的傳播。
一般來說，“意境”是由兩個部分組成，一個是“實境”，一個是“虛境”。其中，“實境”是指實際存在的物質，也是整個意境形成的基礎；“虛境”則主要包括人們的主觀感受、作品中所傳達出的審美價值等，是整個意境的靈魂主體。“意境”的藝術特征是情景交融、虛實結合。“實境”是“虛境”的重要載體，也是“虛境”的重要表現形式；“虛境”是“實境”存在的精神基礎，也是“實境”創造方向的重要體現，“虛境”無法離開“實境”而獨立存在。“虛境”和“實境”是相互制約、相互發展的，是整個藝術作品中營造意境的決定因素。
2 “意境”在平面廣告設計中的作用
2.1 增強平面廣告的文化底蘊
平面廣告是在人們日常生活中進行藝術傳播和文化傳播的主要形式。一個好的平面廣告設計，包含豐富的文化內涵、真實情感的傳達，能吸引人們對廣告作品的關注度，提高平面廣告作品的大眾認知度，形成一種精神共鳴。“意境美”具有很強的導入性，能夠吸引人們的關注，在平面廣告設計中，營造良好的“意境美”，可以讓人們“感同身受”“身臨其境”，更能傳達出平面廣告中所蘊含的潛在文化價值，增強人們對廣告作品的認可度。“意境美”是將傳統的美學觀念融合到廣告設計的過程中，增強平面廣告作品的文化底蘊，豐富廣告作品的內涵。此外，“意境美”也是廣告設計者內在涵養的體現，具有很強的生命力，增強了平面廣告的辨別度和活力。
2.2 提高平面廣告的審美價值
“意境美”體現的是廣告設計作品的藝術價值，人們在觀看廣告的同時也在對廣告“意境”進行藝術鑒賞，并感知廣告作品中所傳達出的藝術價值。這樣不僅可以是給人們帶來視覺上的美觀性，還能提高人們的精神層面對“美”欣賞。廣告作品具有“意境美”是吸引人們注意力的關鍵，也能激發人們對廣告作品的鑒賞興趣，人們通過對廣告作品所傳達出的“意境美”進行深入了解和鑒賞，獲得一定的審美體驗，增強人們對廣告作品的印象。此外，好的廣告作品所具有的“意境美”，不僅可以給人們帶去“美”的享受，還能提高廣告作品的影響力。
2.3 傳達平面廣告的設計理念
平面廣告設計在營造“意境”的過程中，為了滿足人們的審美需求，適應時展的特點，開始將傳統的美學理念與現代的藝術審美理念進行融合，使這兩種理念都在同一個廣告作品中體現出來。這種廣告設計理念實現了設計的外在美和內在美的有機統一。在平面廣告設計理念中，傳統美學理念與現代藝術審美理念是相輔相成的，使平面廣告設計實現了“質”的飛躍。將這種兩種藝術設計理念相互結合，在廣告作品中體現出來，促進整個廣告設計行業的發展。
3 在平面廣告設計中營造意境的策略
3.1 用傳統的優秀文化來營造意境
中國的傳統文化是平面廣告設計中“意境”產生的文化基礎，對具有“意境”的廣告作品產生推動作用。中國傳統文化博大精深、種類繁多、數量巨大，不僅有文學文化、詩詞文化，還有書畫文化和各種民間藝術文化。廣告設計者要充分了解我國的傳統文化，深入分析這些傳統文化所蘊藏的文化內涵，選擇一些優秀的傳統文化運用到廣告設計中，不斷提高廣告設計作品的文化底蘊。
3.2 巧用“留白藝術”來營造意境
虛實結合是“意境”的主要特征和表現形式。在平面廣告設計過程中可以運用“留白藝術”來營造高境界的“意境美”，從而不斷提高整個廣告作品的審美價值和藝術價值。“留白藝術”在中國傳統的書畫作品中運用較多，設計者可以借鑒“留白藝術”，讓整個廣告設計作品看起來更加簡單、精美、抽象，也能給人們留下遐想的空間。這樣不僅能提高人們對廣告的新鮮感，還能增強廣告本身的趣味性和內涵，從而擴大作品的影響力，提高廣告作品信息傳遞的效率。
3.3 運用圖文結合來營造意境
平面廣告設計的主要表現形式是圖像和文字，是廣告信息傳遞的主要載體。圖像是對文字信息的直觀表達，可以給人們帶來視覺沖擊，引起人們購買產品的欲望。文字是整個平面廣告設計的主要內容，可以對圖片作詳細說明，增強人們對產品的認知度。圖像和文字都是為了加深人們對產品的了解和影響而存在的。此外，廣告設計者要具有創新意識，對廣告中的圖像和文字進行創新，設計出具有新意的廣告作品，對營意境有事半功倍的效果。
4 結語
營造“意境美”，不僅可以提升平面廣告作品的質量，還能增加平面廣告的關注度和影響力，實現平面廣告設計的最大效益。所以，平面廣告設計者對要設計的作品要有一定的了解和把握，同時還要考慮到人們的心理需求，在廣告設計的過程中，準確地將人們所需的“意境”融合進去。同時，還要借鑒我國傳統的優秀文化，運用留白藝術等手法，來傳達平面廣告的“意境美”。此外，設計者還可以進行自我革新，不斷進行藝術創作，努力營造出平面廣告所需的“意境美”，推進我國平面廣告設計的發展。
參考文獻：
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[3] 趙永立.現代平面廣告設計中的意境營造探賾[J].讀書文摘，2016（04）：121-122.
第2篇：平面設計的設計思路范文
（一）專業特性難以凸顯
平面設計不同于簡單的繪畫或是軟件操作，它需要設計者具備敏銳的感受力、強大的創造力、獨特的表現力及正向的鑒賞力。在職業學校平面設計教學中，教師常常對這些專業特性持忽視態度，或受制于教師水平、教學資源等因素而使專業特性難以凸顯，使平面設計流于單向、枯燥，缺乏生命力。
（二）學生基礎較為薄弱
職業學校在專業接收方面往往不設門檻，不對學生做基礎要求，導致很多沒有任何美術基礎的學生僅憑喜好進入該專業。學生中普遍存在的基礎薄弱的問題給教學的開展帶來了很大障礙，專業提高也很難實現。學生在完成專業學習之后卻掌握不了專業技能，對其順利就業產生很大影響。
二、以就業為導向的職業學校平面設計教學方法
（一）轉變師資，引入思路
學生的平面設計水準與教師的教學水平有很大關系，職業學校在進行教師選擇時必須轉變思路，確保通過教師的教學能夠使學生擁有符合市場需求的設計能力。當前很多職業學校的平面設計教師都并非科班出身，僅憑借熟識平面設計軟件這一條件來承擔教育任務，對繪畫、藝術、文學、營銷、消費心理都缺少深入理解，缺少實踐經驗。因此，學校在引進教師時可以考慮外聘廣告公司中經驗豐富的設計師，讓學生接觸到真正的平面設計，能夠站在市場需求的角度上進行思考創作，在教師的指導下擁有高水平的設計能力，從而獲得擇業中的競爭優勢。
（二）調整專業課程設置
要培養出真正的設計師，職業學校在平面設計課程設置上需要不斷進行探索與調整，既要符合專業特性又要確保學生能夠切實掌握設計技能。首先，要將文化課與計算機課程有機結合起來，提升學生興趣，例如將語文課與廣告文案課融會貫通，在講解語文知識時引領學生進行優秀廣告文案的欣賞。其次，課程設置要盡量多元，除了基礎的文化課、專業課、計算機軟件課之外，還應增設攝影、鑒賞、營銷學等課程，使學生設計的作品更有根基，更能迎合市場需求。再次，對于計算機軟件課程來說，教師要注意進行細化，體現課程的交叉性。比如將課程解構為標志設計、包裝設計、排版設計、海報設計等，使教學更具方向性，學生也可獲得更加專業的技能。在交互學習的過程中，學生的設計軟件操作能力也將大大提升。
（三）豐富設計教學手段
職業學校中以往的平面設計教學手段過于單一，缺乏針對性，學生的設計能力得不到切實的鍛煉，勢必難以適應就業需求，這就需要平面設計教師積極開展教學手段探索。首先，要設立小班化教學模式，這是由于學生在設計思路、素材運用上有很大差異，需要教師進行針對性地分析與指導，輔助學生拓展思路，進行創新，而這只有在小班中這種一對一的指導中才有可能實現。其次，教師要將臨摹教學與創新培養結合起來，鑒于職業學校的學生基礎薄弱、創新不足，教師在前期可以將優秀平面設計作品帶入課堂，讓學生進行臨摹，使學生形成基本的版式、色彩、審美概念。在學生不斷積累的同時，教師要提出創新要求，引導學生建立起自己的設計思路，將新的創意與個性帶入設計當中。只有這樣，設計作品才能更有靈魂，滿足企業的平面設計需求，輔助學生順利就業。
（四）開啟校企合作模式
在職業學校辦學中，校企合作是一種實效性較高的模式，不僅能夠幫助學生了解真實工作需求，使他們找到能力提升的方向，還能夠實現企業定點培養，滿足企業的用人需求。對于平面設計教學來說，更應注重學生實際設計能力的培養，學校要發揮能動性，積極與優秀廣告公司建立合作。例如，可以將廣告公司內成功的設計作品引入到課堂當中，使學生對成功作品的設計元素有基本的了解；或將公司內資深設計師請到學校，開辦講座，幫助學生了解最新近的設計理念，明確平面設計的發展趨勢；還可以讓學生進入到公司實習，感受企業氛圍，接觸真實設計案例，這對學生設計能力的提升作用巨大。學校要將校企合作的優勢充分挖掘出來，促使學生的設計水平更加符合就業需求，以保證學生能夠順利就業。
三、總結
第3篇：平面設計的設計思路范文
【關鍵詞】高職學生;計算機平面設計;基本能力
隨著信息技術的不斷發展，作為一項新興行業，計算機平面設計受到越來越多的重視。由于計算機平面設計的專業性以及要求較高，不少高職學生在學習過程中遇到不少問題，致使計算機平面設計基本能力提升緩慢，嚴重影響了教學進度和學生們學習的積極性。
1.高職學生計算機平面設計基本能力影響因素
通過大量的教學實踐發現，在計算機平面設計教學中，雖然對于高職學生采取了傳統教學與實例教學相結合的模式，但是效果并不明顯。部分學生存在著模仿痕跡明顯、設計風格墨守成規等問題，總體來說學生在計算機平面設計中對結構、色彩以及布局方面理解不夠全面，學生基本能力存在缺陷。
1.1 學生個體基礎較差
隨著全國高校的不斷擴張，專業已經成為了高等教育中最低層次，在高職教育中，學生來自社會的方方面面， 學習成績基礎差，學習成績普遍較低。而計算機平面設計的專業性較強，對于文化基礎有一定的要求，造成部分學生在學習中感到困難，而對計算機平面設計產生厭學、棄學的心理。
1.2 計算機平面設計教材的側重點偏差
計算機平面設計的教學主要是確保學生能夠熟練運用好軟件之外，培養學生根據自我設計思路，充分利用軟件，完成設計目標，而不是把學生僅僅當做軟件的操作者。而現在高職計算機平面設計教材，大部分教材的重點是介紹軟件的功能和使用，而軟件知識的傳授、學生設計能力的培養等擴展性較強的內容較少，最終致使學生在軟件的使用過程中出現循規蹈矩，最終對學生的創新能力和學習效果產生不利的影響[1]。
1.3 教師教學內容及自身水平不足
不少教師在計算機平面設計教學中，對教材照本宣讀，單純的將軟件操作軟件作為教學的目標，而忽略了培養學生的應用能力和技能培養。對于學生在操作中出現性問題一帶而過，使得學生在軟件操作過程中對于問題的解決思路一知半解，嚴重阻礙了學生創新能力的培養。此外，教師的自身水平對于學生的基本能力的提高也有著重要的影響，不少教師自身平面設計知識水平不高，對于教程的難度、重點自己尚不能完全領會，何況傳授給學生們，其教學效果可想而知。提高學生的計算機平面設計基本能力更是無從談起。
1.4 課程設置不合理
不少高職學校“計算機平面設計”的培訓時間較短，由于培訓課時分散、時間短的原因，計算機平面設計的理論無法系統全面的傳授，教學的主要內容也是以講授軟件的使用為主，教學效果不佳。目前，我國大部分職業技術類學院的平面設計專業中都開設有設計基礎課程，主要講述平面設計中的三個構成：彩色構成、立體構成以及平面構成。但是其內容主要講述設計理論，致使學生在學習過程中似懂非懂，不能深入理解。而且不少學習存在著課程脫節現象，設計實踐與基礎理論內容脫節，致使學生在設計實踐中不能很好的應用所學的基礎理論，從而產生學習效率低下的情況[2]。
2.提高高職學生計算機平面設計基本能力的途徑
2.1 重視學生基本能力的培養
作為計算機平面設計教學的起點，學生計算機平面設計基本能力有著重要的作用，直接關系到教學效果的優劣。教師應該高度重視對學生設計能力的訓練，從思想上重視培養學生基本能力。
2.2 對于學生基本設計情況做充分了解
為了實現教學目標，教師應通過多種渠道了解和掌握學生們設計水平，根據學生的水平實行針對性的教學。摸清學生們普遍存在問題的難點，對于學習的難點要做到教學內容與相關基礎相結合，盡可能通過理論加實踐的方法解決學生們在理解上存在的難點。
2.3 合理安排教學環節
在平面設計教學中，由于課時的問題，基本能力訓練課所占課時較少，造成教學效果較差。為了提升教學效果，教師應將教學內容與相應的基礎能力訓練緊密結合，將基本能力培養引入課堂之中，并作為重要的教學環節，合理進行安排，為課程的開展作好鋪墊。
2.4 做好范例分析
作為平面設計教學中重要的組成部分，范例分析對于提升學生平面設計基本能力有著重要的作用。學生可以通過范例分析學習到不少知識，并能給學生展示于如何在作品中運用設計基礎知識，并可以使學生對于作品的設計創意、設計思路、表現手法等有一定的了解，從而提高學生對平面設計作品的感知能力[3]。
2.5 合理安排設計基礎教學與設計應用教學課程進度
在平面設計教學過程中，在條件允許的情況下，要合理搭配設計基礎教學與設計應用教學課程進度，確保能夠實現理論與實踐的完美結合，二個教學相輔相成，提高學生的學習效益，進而提高學生的應用能力。
2.6 注重對學習的引導
自主學習在學習過程中的重要性非同一般，自主學習往往能起到事半功倍的效果，想要快速提高高職學生計算機平面設計基本能力，培養學生的自主學習能力尤為重要。平面設計相遇其他學科，有著內容寬泛繁雜的特點，僅僅靠教師課堂傳授知識是不夠的。教師必須要充分調動學生的主動性，引導學生們通過書籍、網絡等多種方式進行自主學習，從而實現學生基本能力的提高。
2.7 組織業余時間的互動交流
學生計算機平面設計基本能力的提升是一個漫長的過程，非一日之功。這就需要在日常的業余時間多多互動交流，多開展以提高學生平面設計基本能力為主的講座、興趣小組等活動，加強學生之間、師生之間學習交流。這是實現培養學生基本能力的重要補充途徑之一。
3.結語
總之，高職學生計算機平面設計的基本能力對于學生應用技能的提高以及教學效果的實現有著重要的影響，已經得到了學校以及教師的重視。高職學生計算機平面設計基本能力的提升需要學生、教師以及學校三方面的共同努力，通過多種教學手段，引導學生在學習中不斷提升自身的基本能力，進而在實現教學目標的同時培養出更多的應用型人才。
參考文獻
[1]李丁.職高計算機平面設計專業學生基本能力培養初探[J].科技信息，2009（10）.
第4篇：平面設計的設計思路范文
關鍵詞：傳統茶文化；審美；平面設計；融合策略
我國傳統茶文化審美是建立在對儒、道、佛三家傳統哲學思想的基礎上進而提出的審美文化，是以茶文化為主體而歸納出來的美學思想總結。隨著平面設計與世界對接越來越頻繁，具有民族特色的平面設計作品的呼聲就越來越高。現代平面設計已經不再只滿足于信息的傳遞功能，而是更加追求能與大眾建立情感的共鳴，能喚起人們對美的認知和感受。因此，現代平面設計不僅僅只是在表達設計思想，還是在表達一種文化和理念。值得一提的是，全球化使得現代平面設計作品在設計思路和內容上趨于雷同，“特色”成為現代平面設計最欠缺的地方。長期以來，我國的現代平面設計都是在模仿和借鑒國外。我國有著國外很多發達國家都無可比擬的優秀文化，一味地復制外國平面設計作品是對我國目前擁有的民族文化的一種浪費，因此，對于現代平面設計而言，設計師需要打開思路，讓我國的傳統民族文化真正融入到設計作品中，從而真正實現屬于現代平面設計的“中國創造”。
1傳統茶文化的審美特點
1.1以“和”為美
以“和”為美既是茶文化的審美特點，也是我國儒家文化的審美特點，其中的“和”是指和諧。在茶文化思想中，萬事萬物都有其美學內涵，世界上本不存在絕對丑陋的東西，一件物品之所以沒能帶給人美的感受只是因為這件物品放錯了地方。在審美上，排列組合非常重要，而排列組合的目的就是使得設計作品具有和諧的美感。在一場戲里，有主角和配角，有主要情節和次要情節，才會顯得戲的好看。在服裝穿搭上，一般出現的顏色不要超過三種，這是服裝搭配在色彩上的美學定理。因此，我們可以看出，任何的美都是以和諧作為基準的。我國茶文化在各個領域上都有穿插式的作品，而這些作品無一例外都是遵循著茶文化以“和”為美的理念。另外，茶文化中的“和”又與儒家審美中的“和”有一點區別：茶文化的“和”在和諧的基礎上更加強調了“集中”，也就是說只有同時具有緊湊、和諧兩個特點的作品才算符合茶文化的審美。因此，我們可以看到很多茶畫作品或者茶類民間美術都會被設計得比較夸張，色彩也會比較鮮艷，這些都是符合茶文化審美的體現。
1.2偏愛“含蓄”的美
茶文化偏愛“含蓄”的美這一點并不讓人意外，因為“含蓄美”是整個中華民族的特點，我國從古時候就開始表現出對“含蓄美”的喜愛與追求，像具有本民族特色的古典舞蹈就是“含蓄美”的象征。具體說來，茶文化以“含蓄”作為審美的標準主要有兩方面的原因：一，同西方相比，含蓄是整個東方人的特點，因此，有含蓄特點的作品往往更加符合中國人的審美習慣；二，茶文化精神是內斂質樸的，追求的是低調和品質，因而對于具有含蓄特點的事物更能引起共鳴。在茶文化思想里，“含蓄”的含義是指在尊重其他客觀事物、不影響其他事物表達的前提下所表現出來的耐人尋味的感染力。因此，“含蓄”之美，美在其具有表達優勢的同時，也保持有謙和的態度。“含蓄”的美與“純凈”的美是不同的，后者是一種“處子”的美感，而前者是一種迂回、婉轉的魅力，能給人更多的感動。從古至今，很多文人墨客就是首先被茶文化的含蓄之美所吸引而愛上茶文化的。日常生活中，人們熱愛飲茶不僅是因為茶對促進人體健康有一定的好處，而且也因為茶葉恬淡的氣質是中國人所喜愛、符合大部分中國人特點的。
2現代平面設計的現狀
2.1設計作品缺乏文化涵養
信息時代的到來為現代平面設計提供了更多的可能，于是多元化成為現代平面設計的主要特點。受國外立體主義的影響。我國的現代平面設計也開始用一種“概念”思維來設計作品，市場上出現了很多被普通大眾很難看懂作品，但是就是覺得作品有一種高端、大氣、有深度的感覺，大眾雖有佩服卻沒有感受到設計作品的思想內容。而這顯然是有違平面設計的初衷的。我國現代平面設計終究是要發揮“視覺傳達”作用的，其構成要素應該做到能夠清晰、準確地表達設計主旨。然而現代平面設計師顯然忽略了平面設計最重要的目的，對現代和傳統文化進行不加思考地運用，將眾多流行元素全部集中于同一件平面設計作品中，最終制造出比較玄乎的假象來刺激大眾的眼球。這樣設計出來的作品是極其缺乏文化涵養的，是一種信息利用泛濫的行為，是不可取的。
2.2設計理念不夠“人性化”
“人性化”是現代平面設計邁入到二十一世紀后提出的發展構想。所謂“人性化”是指設計師的平面設計理念應該從“人”的角度出發，關注人們生活，從而設計出更加貼近人們日常生活的作品。然而在現實生活中，由于平面設計本身就是為商業服務的，其商業特性無法避免，這就使得平面設計師在設計作品的思路上不得不以商家的想法為主要參考思路，以商家的利益為設計核心。企業家的利益與消費者的利益經常是矛盾的雙方，二者很難做到平衡。現代平面設計的理念如果過于圍繞商業打轉就會使得其缺失“人性化”。而缺乏“人性化”的平面設計作品以藝術審美的角度來看，往往是缺失藝術元素和內涵的。在多元化成為現代平面設計主題的今天，我國的現代平面設計一方面要緊跟國際設計的腳步，對優秀的外國設計元素進行借鑒和學習，另一方面也應該將設計理念的中心回歸到“人”上，以人為本，讓設計作品能夠更加富有人文氣息。
3傳統茶文化審美與現代平面設計的融合策略
3.1將茶文化的審美元素融入到平面設計作品中
如果我們對近幾年來的現代平面設計作品加以分析和研究就會發現，我國國內的現代平面設計大多都是對國外設計作品的模仿和復制，缺乏民族特色和文化內涵。而未來平面設計的趨勢就是將設計回歸到民族文化上，利用民族文化為平面設計注入新的思想內涵。傳統茶文化作為我國民族文化的一部分，不僅為我國人民喜愛，而且在國外也久負盛名。茶文化元素遍布世界各地，很多國外著名的平面設計師就對茶文化元素做了一番引用最終使得設計作品大獲好評。這使得很多平面設計師將眼光投放到茶文化元素上。我國是茶文化的故鄉，對于茶文化審美元素在平面設計作品中的應用有著得天獨厚的資源優勢。需要注意的是，在茶文化審美元素融入到平安設計作品的過程中，設計師應該認真研讀不同茶文化所具有的文化內涵。有些現代平面設計師不懂得對此茶文化元素進行研究，只是一味地照搬，認為只要用了茶文化元素就能夠使得平面設計作品具有民族風采，而最終造成作品脫離主旨的結果。如果這個時候，現代平面設計師反而責怪我國的茶文化元素不適合被應用到作品中，對于茶文化元素來說是有失公平的。
第5篇：平面設計的設計思路范文
關鍵詞：平面設計；教學模式；探索
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）17-0083-02
1995年“全國設計藝術教育理論研討會”在中國廣州召開，此次會議基本劃定了我國從“工藝美術教育”到“設計教育”的過渡，這也是設計教育跨入一個嶄新世紀的標志。隨著我國由計劃經濟向市場經濟的轉變與發展，設計型人才的需求日益加大，這使得各大高校紛紛設立了平面設計、視覺傳達等藝術設計專業。
一、平面設計與平面設計教學
平面設計是二維空間中的活動，主要是體現各個設計元素在載體中的合理布局，其中主要包含標志設計、編排設計、包裝設計、書籍設計，等等。
1919年，現代設計教育起源于德國包豪斯造型學院，它以培養未來設計師為宗旨，強調知識的培養與技術的形成具有同等的重要地位，在教學模式上也強調理論與實踐應該同步，從而促進了現代設計教育基本構架的形成。
教育作為推動設計發展的重要組成部分，它的發展水平從一定程度上直接折射出設計的水平。與此同時，也反映了整個國家的文化與思想環境。因此，探索平面設計教學模式，力求培養優秀設計人才，是設計發展的關鍵所在。只有培養出一流的設計師，提高整個國家、民族的設計意識和審美水平，我國的設計水平才會有質的改變。
二、我國平面設計教學現狀
我國的平面設計教育從1982年進入啟蒙時期。上世紀90年代，電腦藝術專業在中央工藝美術學院、浙江美術學院、廣州美術學院等院校相繼開設和成立，在國際設計與設計教育發展方向的驅動下，部分高校也把“裝演設計”改為“視覺傳達設計”，至此，平面設計的教學體系才基本形成。最新統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，并且仍呈現不斷增加的趨勢。多年來，我國平面設計教學雖取得了一些成果，但可以說仍處于初級階段，教學體系設置、教學模式與方法上仍存在很多弊端。
1.教學思維認知誤差，導致教學方法呈現固化模式
許多教師認為，平面設計課程主要是讓學生學好基礎知識，掌握基礎技能，而創意應是后續培養目標。這種認知往往是因為混淆了創新與基礎技能的關系，認知的不足會直接導致教學方法的偏差。并且，受到傳統教學模式的影響，教師作為課堂主體，使課堂呈現傳統“師控”模式，也使平面設計教學仍長期保持著教師主動講、學生被動接受的固化格局。
2.學生接受填鴨式教學，導致其缺乏創新思維
教學思維認知誤差帶來的結果是學生接受教學知識的形式為填鴨式的傳統教學模式，這對于平面設計專業的學生而言無疑是最大的弊病。例如，平面構成、色彩構成、立體構成三大構成，其本質是設計的視覺基礎，是培養學生邏輯思維和形象思維相結合的思維方式、培養學生創造力、對設計和藝術基本規律的把握及表現力等能力的課程，也要求教師在教學過程中注意學生的異質思維，發揮各自舉一反三的能力，形成自我的知識構架。但很多教師把三大構成僅僅當作一種樣式教授給學生，通過對既成技法理論“灌輸”達到“識記”，在作業的布置上也是年年如此，難以兼顧每個學生的個性化特點。對于設計教學來講，這自然不利于學生創新思維能力的培養與提高，更不利于獨特設計能力的形成。
3.學科交叉滲透不足缺乏實踐，導致學生創意表達路徑閉塞
平面設計與藝術、繪畫、人文等其它學科具有密切聯系，是必須充分考慮與各個學科交叉融合的綜合性學科。這就需要學生不僅能夠將平面設計專業課程學懂，學好，學深，還需要結合其它相關學科，優勢互補，培養自我分析、自我拓展思維的能力。僅僅局限于平面設計基礎課程的理論知識，而不懂靈活運用，不懂結合實踐，無異于坐井觀天，無法真正領悟平面設計的內涵，也無法做出真正優秀的設計作品。
三、平面設計教學模式探索
1.理清教學思維認知，實現教師角色轉換
平面設計依賴于創造性的思維能力，依賴于學生獨立發揮自我思維輻射能力，從多角度產生多種設計創想。因此，在教學過程中，教師首先要理清教學思維認知，進行角色互換。基于新一代大學生出生的年代，新思想、新技術層出不窮，時代的特殊性促使他們形成了自信、獨立的個性，具有自我意識強、善于質疑、有創新精神、渴望獨立探索的特點，僵化的教學模式和被動的接受學習，做課堂的替補，不適用他們，也不適用于平面設計的教學。他們甚至會質疑教師和書本上的知識。因此，教師在教學過程中，首先要做的是認清自己的角色地位，讓學生逐漸成為課堂的主體，以學生為本，引導學生產生學習興趣，啟發學生形成思維模式，幫助他們探索學習途徑，在教學中起到咨詢作用，解答疑惑。
2.融會學科滲透教學，培養學生設計思路
在平面設計教學過程中，不僅要安排直接和平面設計元素相關的課程，更應合理安排其它交叉學科課程。隨著時代的發展，各個學科的專業特征和外延都在不同程度地發生變化，各學科之間的交叉融合也在逐漸增強，融會貫通地運用設計元素是現代設計教育的重要趨勢。因此，鼓勵學生在學習過程中不僅要加深自己的專業知識，使專業學習呈現縱深化，而且還需要學生能夠廣泛涉獵多學科知識，如繪畫、攝影、計算機應用等相關交叉學科知識，拓寬知識體系，使之呈現橫縱的知識構架。在教學過程中，鼓勵學生將自己作品、他人作品、名人作品進行對比、自我分析、提出問題，改變傳統教學中教師講解經典設計的授課方式，培養學生獨特的設計思維。這樣，學生的思維就不會僅僅停留在對設計外形上的設計感培養上，而漸漸形成視覺、角度、整體與局部、肌理等設計思路。
3.鼓勵教學實踐參與，拓寬學生創意表達
現階段的高校課堂教學中缺少教學實踐環節，使得學生于普遍進入社會時無法應對巨大的實際操作壓力，知識結構與實際能力存在很大程度上的脫節。因此，在教學過程中應鼓勵學生參與教學實踐，培養主動探究學習能力、聽取知名專家、學者講學，積極參與大學生創意設計大賽。教師在教學過程中則可以結合專業特點，舉辦設計競賽，鼓勵學生通過多種方式表達自己的設計創意，并且將實踐經驗進行總結，與課堂學習進行對比，發現自身知識、邏輯思維能力與實踐的差距。通過學生自己發現問題、分析問題、解決問題，達到學習知識和培養設計能力的目的。
中國平面設計已成為世界平面設計的重要組成部分。為了更好地輸出優秀的平面設計人才，就必須不斷探索革新我國平面設計教學思路，構建具有特色的教學體系，實現人才的可持續發展。
參考文獻：
[1]捕風.中國藝術教育的弊端[J].藝術教育,2003,(Z1).
[2]賀克.藝術設計教育的創新人才培養模式研究[J].裝飾,2004,(3).
第6篇：平面設計的設計思路范文
關鍵詞：平面設計教學；創新意識；一體化教學；實踐；傳統文化
中圖分類號：G4
文獻標識碼：A
文章編號：1672-3198（2013）09-0135-02
平面設計是近十年來新興的行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的，是個很有潛力的行業。世界在呼喚新的設計教育：一種突破的、思維超越的、適應時代要求的教育，一種更負責、更智慧、更具創意的設計教育。
1培養學生的創意是平面設計教學的內在要求
平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。它是集電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意于一體的綜合內容。平面設計的過程是一個在意識、思維上有創意的過程，平面設計的靈魂在于它的創意，沒有好的創意，就沒有好的作品，所以在平面設計教學中培養學生的創新意識極其重要。
2學生創意不足是當前平面設計教學中存在的主要問題之一
目前的平面設計教學中重視軟件本身的學習，從第一節課就進入軟件應用的學習，理論課由老師帶領學生學習各個軟件功能及使用，實操課就是讓學生按照書本實例一步步地操作練習，這種重視學生對軟件的學習也無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。在實踐中很多學生拿到新的題目后，無從下手，沒有清晰的設計思路，設計的作品也毫無新意，且忽略了自身的民族特點，也不能很好地將平面設計與社會生活聯系起來，畢業后更得不到用人單位的青睞。究其原因主要是眾多教育機構偏重技術而輕視思想，忽視設計理念和藝術基礎的引導，教學模式和教學方法落后，導致學生整體缺乏原創能力與創新精神。
3平面設計教學中學生創新意識培養的幾點舉措
3.1重視學習興趣的引導
我們常說“興趣是最好的老師”，是學生學習的主要動因。濃厚的學習興趣能調動學生的內驅力，促進大腦處于積極活動狀態，促使其積極思考和創意的產生。興趣的引導包括直接興趣和間接興趣，讓學生從操作實踐中獲得成功的快樂，有成就感，他們才會去學、想學、愛學，從而培養直接興趣。再者讓他們明確學習目的，培養間接興趣。學生學習有興趣，才會激發創新思維，利于創新意識的培養。
3.2以學生為主體，采用一體化教學方法
作為教師，我們必須打破傳統的教學模式，采用教、學、做一體化教學，以任務驅動、項目引導來組織教學，這樣可以充分發揮學生的主體作用，激發他們的創新思維。教師按照教學內容的要求，結合市場需求及學校的實際情況，選取現實的對象、材料為項目，再將項目劃分為若干個任務，引導學生分組合作去完成。在項目完成過程中要善用啟發、討論、辯論等教學方法，鼓勵學生把思路打開，從橫向思維、縱向思維、交叉思維、情節聯想、推理思維等方式進行聯想、想象，注重引導學生把手伸向創意，開啟創造性思維，學會以獨特的創新理念，新奇的表現形式，拓展圖形表現的空間，教師應引導學生分析設計理念及圖形創意。
課后布置具有拓展性的項目任務作為相應的練習題目，要提倡結合實踐實現創新，使學生將專業知識和其他學科的知識相結合，開闊視野，豐富想象力。當進入以創意設計練習為主時，教師的指導作用主要是創意導向，導引學生迸發出最杰出的創意。
3.3平面設計教學要注重個性化設計，培養學生的創新意識
隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，鼓勵學生勇于創新，勇于嘗試各種設計方式，鼓勵學生有自己的觀點，培養自己的審美和設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。在教學中，對于基礎項目的學習，教師多引導，精講多練，教給他們項目實例的設計思路，引導他們上機實踐，完成作品。在提高階段，教師可以給學生作品，讓他們獨立找出設計思路，多實踐，獨立完成作品和創新作品。學生對所設計的目標首先要進行分析，竭盡一切可能開拓自己的思維，建立一個設計思維流程，獲得初步的構思，然后把設計各環節中的構思，以及設計理念與理論依據詳盡地寫出來，接受教師和大家的建議與批評，再進一步完善創意。學生相互之間共同分享作品及作品的獨特設計思路，共同成長。學生的創新意識、設計思維經過這種科學、縝密的訓練逐漸培養起來。
3.4實踐是培養學生創新意識的基礎
平面設計教學最大的特點就是要隨市場、產業的變化而隨機應變，我們目前的教學理論脫離實踐，沒有緊跟市場，內容陳舊空泛，學生很難及時掌握設計動態、信息，培養出的學生缺乏創新，不能適應社會的需要。
（1）平面設計教學應該改變單純在課堂上教學的模式，真正深入社會，深入市場，首先我們應當鼓勵教師參與社會實踐活動，時刻了解市場，吸收新的設計理念，教師隊伍的建設要有創新思維，這樣教學內容才會生動精彩、引人入勝，學生會接觸到新的設計理念和優秀的作品，教師實時地啟發引導，看的多了，做的多了，思考的多了，學生會有更多的設計感悟和體會，日積月累，潛移默化，學生的創新意識就得到了培養。
（2）為學生創造實踐的條件，學校要選擇與企業和設計單位合作，或者建立開放式的工作室，把社會上的平面設計引入校園，讓學生接觸實際客戶，了解客戶意圖，并根據客戶的需要，結合設計理論，設計出既滿足客戶需求，又能展示自己的具有設計創意的作品。客戶是最了解自己產品的，是自己產品營銷的專家，用客戶的眼光看待客戶的問題，用我們自己最專長的視覺語言幫助客戶解決問題，這才是平面設計的創新。
3.5繼承和發展中國傳統民族文化，將傳統文化元素融入現代平面設計中
平面設計作為人類為實現某種特定目的而進行的一項創造性的活動，與人們的民族文化有著緊密的關系。比如一輛尊貴的勞斯萊斯汽車，使我們想到“紳士”的英國；申奧標志，讓我們想到中國博大的文化……所有這些都帶有明顯的民族和國家特征，是民族文化和國家歷史背景的體現。
通過探求傳統文化與現代價值的契合，提高設計的原創力。“傳統體現著人們的智慧和實踐的鍛煉，是歷史的經驗和習慣，也是文化的積淀和升越”，傳統文化蘊涵強烈的民族心理素質和精神素質，反映民眾質樸的審美觀念，與人們的衣食住行息息相關。在平面設計的教學中應重視傳統文化對學生的熏陶，能將傳統文化元素融入現代平面設計中，使之具有傳承和再造的價值和意義。例如：我國當代國際設計大師陳紹華先生設計完成的北京2008申奧標志，整體結構以傳統吉祥圖案“中國結”為基本元素，運用中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“太極運動員”的寓意與動勢，借以傳遞標志主題和傳達中國人民期盼奧運的美好心愿，如果沒有深厚的中國傳統文化功底，很難設計出既有國際化設計語言又具東方神韻的作品。
“越是民族的，越是世界的”，在學生創新意識的培養上，中國傳統文化的繼承和發展不容忽視，中華文化的歷史積淀與迸發是現代設計的創新之源，北京奧運會的會徽——中國印，會徽的核心形象是“書法漢字京”和“紅色印章”，與“抽象符號”、“紅白兩色”的現代設計語言完美對接，毛筆書寫的英語“Beijing 2008”，由篆書筆畫構建的比賽項目標識等無一不是“中國元素與現代設計”的完美結合。北京奧運會的火炬——祥云，火炬取意于“書卷和畫軸”，上有“祥云和中國紅”，這些都是典型的中國傳統文化。培養學生多方面吸取傳統文化知識，及時了解設計的時代特征和脈搏，培養設計思維能力，加強設計方法和設計技能的基本訓練，使之具備一定創新能力和創新意識。
平面設計中好的創意綜合了許多智力勞動，需要對知識的廣泛涉獵和對工作的專注思考，開闊的視野，一定的文化底蘊和實踐基礎。在教學中學生的創新意識需要不斷培養和長時間的潛移默化，只有這樣，我們培養出的學生才能適應社會發展的需要，才會創造出賞心悅目的設計佳作。
參考文獻
第7篇：平面設計的設計思路范文
我國民間剪紙藝術中的意象形造型是對傳統文化觀念中太極陰陽學說的解讀，其主要體現在虛實相生、計白當黑的關系中，正所謂“大象無形，大音希聲”。一般而言，民間剪紙在具體的創作過程中非常注重實處的概括簡化處理，同時也不乏精剪細刻，可謂虛實呼應、全局皆妙。這種易象形造型恰好符合現代平面設計中虛實相生、計白當黑的創作理念，我們要將這種造型理念充分運用到現代平面設計過程中，以帶給受眾更加完美的視覺感受。尤其是剪紙易象形造型中的陰陽正負形造型法以及民間太極“S”型造型法為現代平面設計帶來了新的構圖思路，并賦予了畫面強烈的動感和極強的指向性，因此深受設計師喜愛。下面我們就具體從這兩個方面來論述易象造型在現代平面設計中的應用。其一，陰陽正負形造型法在現代平面設計中的應用。民間剪紙藝術中的陰陽正負形造型是指陽刻、陰刻以及陰陽刻相結合的一種表現手法，其營造出了一種陰陽正負形的空間表現形式，對于畫面節奏感和視覺層次感的提升有著重要的作用。同時，這種造型手法也為現代平面設計帶來了新的設計思路，實現了圖形的正負形相互轉化，既可以將背景向前作為主要圖形，又可以將圖形退后作為背景，從而體現出了黑白、虛實之間的對比統一關系，讓整個平面畫面都充滿了無限擴展的空間感。以拯救主題招貼為例，該平面作品將民間剪紙造型中陰陽正負形運用得游刃有余，整個畫面由下面四個手與上面一個手的正負形組合而成，以黑色作為背景的時候呈現出的則是上面一只白色的手，當以白色為背景的時候則呈現出的是下面一只黑色的手，兩者互為圖底、相互轉化，從而形成了你中有我、我中有你的畫面效果，同時也準確傳達出了拯救這一主題思想。其二，民間太極“S”型在現代平面設計中的應用。太極“S”型也是民間剪紙易象造型中的一種，其由不對稱的兩半在一個圓中組合成為了一個寧靜的整體。它是一個具有較強柔韌度的且首尾呼應的弧線，充滿了動感、節奏感、韻律感，極富視覺張力，具有一種表面靜止而內在呈現出狂熱運動的美感特征。將這種“S”型應用到現代平面造型中，不僅有利于分割中的互補，還具有豐富的藝術表現力，對于平面作品設計理念的傳達具有重要的作用。例如，香港著名設計師靳棣強為東西畫廊所設計的海報就是采用的“S”型造型，設計師將水墨和油粉繪制成太極陰陽圖，從而為古老的太極圖形注入了新的設計理念，深切地表現出了“中西融合”這一主題思想。
二、意象造型法在現代平面設計中的應用
民間剪紙藝術中意象造型法是指以我國特有的歷史文化、心理訴求以及審美趣味為基礎，采用象征、比喻等獨特的造型手法將抽象的思維觀念物化，以有效、快速地傳遞出人們的情感信息。這一“以物取象”的造型手法深得我國平面設計師青睞，并被廣泛應用到了現代平面設計中。這種造型手法之所以能受到現代平面設計師的推崇，是因為意象造型法是一種充滿文化意蘊的造型方法，其能借助自己心目中臆想到的新現象來表現自己主觀內心世界的“意”，最終實現“以物取向”的表達效果。這種“意象”同平面設計中的“傳達”有著相同的本意，都是借助看得見的視覺元素來表現出看不見的思維理念。具體而言，這種意象造型法在現代平面設計中的應用主要通過兩個方面表現出來。其一，象征式意象造型法在現代平面設計中的應用。象征，即為托物言志，是指借某一個具體的物象來表達某種特定的概念。在長期的發展過程中，我國民間剪紙藝術創作出了一系列具有民族性的“圖式符號”（如盤長、鳳凰、龍圖騰等），其帶有豐富的象征寓意，表達出了老百姓對美好生活的向往和追求。而這些極具吉祥寓意的象征性圖示符號也被設計師應用到了自己的平面作品中去，并借助特定的技巧和手段對其進行現代化語言的修飾，以更加充實現代平面作品的文化內涵。例如，招貼設計《COMMUNICATION之盤長系列》就借鑒了剪紙中的盤長這一造型特征，在傳統剪紙盤長圖示符號的基礎之上對其進行了局部創新和變形，從而更好地表現出了溝通、交流、長久發展之意。其二，比喻式意象造型手法。剪紙藝術中的比喻式意象造型手法是用一些有類似特點的事物來比擬出所要表達的事物，以延伸轉化，獲得“拋磚引玉”的藝術效果。現代平面設計師在具體的設計過程中充分融合了這種造型手法，其不追求生活的真實，而是將最具相似性的兩種物象進行轉化，以方便受眾快速明白平面作品所要傳達的理念，并產生一種“豁然明朗”之意。以ResearchStudios工作室為Kenzo公司一系列健康無添加美容產品所設計的宣傳冊為例，其用綠葉來比喻該產品所包含的成分，不僅形象生動，寓意深刻，而且能讓受眾一目了然，心領神會。
三、混合時空造型法在現代平面設計中的應用
受“天人合一”這種傳統文化理念的影響，我國的民間剪紙藝術自古至今都在采用一種混合時空的混沌造型法。這種造型手法擺脫了客觀時間和空間的束縛，將原本不屬于同一時間、空間范疇內的物象綜合在同一個畫面之中，從而體現出包羅世間萬象的宇宙觀，傳遞出一種自在灑脫、渾然天成的設計理念。其看似是對各種物象的任意組合，是繁瑣復雜而又無序的，實則充滿了和諧統一，是經過剪紙藝人對時間、空間位置及其比例的細致籌劃和劃分的。同剪紙藝術一樣，平面設計也是一種在二維載體上進行創作的藝術形式，其同樣因客觀條件的束縛而阻礙了設計理念的傳達。因此，平面設計師應借鑒剪紙這種混合時空造型法，對畫面中的主體、背景、前景等因素進行細致考究，然后打破時空限制，將它們合理排列到二維載體中，這樣不僅能使平面作品呈現出強烈的視覺沖擊力，還有效提升了平面設計作品的思想高度。在具體的平面設計過程中，設計師首先對畫面元素進行篩選提取，然后通過比例的調整、次序的變化、物象的對比以及比例的夸張等設計法將各個元素拼貼組合到一起，這樣既保證了最終平面設計效果的和諧統一和創新新穎，又不失嚴謹，從而讓受眾深深地感受到了該平面作品所蘊含的的設計理念和信息內容。例如，靳棣強為第三節亞洲藝術節設計的海報作品《臉譜》就是采用的這種混時空的表現手法，該平面作品的主體形象為臉譜。為了表現出不同地域的多樣化文化活動，設計師打破時空限制，將印度的頭飾、中國戲劇臉譜的眼部造型、泰國面具中的鼻子造型以及日本浮世繪中的口部造型都統一到同一個臉譜圖案中，并以網格線切割的方式將它們呈現出來，從而體現出了亞洲文化的多樣性和豐富性，十分符合該藝術節的創辦理念。
四、總結
第8篇：平面設計的設計思路范文
關 鍵 詞：平面設計 教學 中等職業學校
平面設計主要研究和探討如何在二維空間內充分利用造型的基本元素（點、線、面）創作形象，處理形象與形象之間的關系，以及如何按照形式美法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，它是藝術設計教育體系中不可或缺的重要組成部分。隨著時代的發展，社會對平面設計人才的需求日益加大，對平面設計人才也提出了更高的要求。因此，如何進一步提升平面設計教學理念，培養更能適應時展需要的高素質平面設計人才，促進平面設計教學的可持續發展就成為擺在中等職業學校平面設計教學面前的重要課題。
一、造型基礎教學的傳統性
平面設計基礎課程最初誕生于德國人魏瑪建立的國立包豪斯學院（Bauhaus），包豪斯的設計教育思想對中國乃至世界范圍內藝術設計教育產生了深遠的影響。從上世紀80年代起，我國就引進了包豪斯學院（Bauhaus）的設計教育體系。
中等職業學校的平面設計教學的總體目標是為社會培養和輸送應用型設計人才，在相當長的一個時期內，中等職業學校的平面設計教學體系一般分為基礎課（通常所說的三大構成和素描、色彩以及圖案等都屬于基礎課程的范疇）、專業課和實踐課三個層次，得到了充分的發展和完善，發揮了一定的積極作用。但是，隨著平面設計教學體系的不斷發展和進步，這種延續多年的傳統基礎教學體系逐漸顯露出諸如各門基礎課程都在各自的空間中獨立運行、缺少連續性和協調性，照搬純藝術教學模式以及缺少對平面設計教學獨立性的思考等弊端。
平面設計的核心在于對二維平面空間進行視覺體系的構建和信息傳達以及創新思維的運用等研究上，這種研究建立在對心理學、生理學、符號學、色彩學、材料學、工藝學等學科的理性認識的基礎上，同時又具備更多的對傳統思維和視覺的顛覆性和創造性。學生在學習過程中也是一個復雜的認知過程，它包含了知覺過程、探索過程、思維過程以及理解過程等。如果只是簡單地把純藝術的教學模式應用到平面設計的造型基礎教學中來，勢必要放棄設計教學的創造性和發散性。當我們面對一群思維開闊、想象力豐富的青年學生，傳統僵化的基礎教學思想和體系無疑是對他們創作激情的抹煞。
那么，如何來解決這種傳統造型基礎教學所帶來的弊端呢？關鍵是要從改良教師的教學和學生的學習方法入手。不管是美術學院還是中等職業學校，素描和色彩是學生進入一年級所學的第一門基礎課程。傳統的平面設計造型基礎教學沿用了純藝術的一套教學模式：從幾何石膏訓練到靜物寫生到石膏頭、半身像、人像再到人體寫生。這種傳統的造型基礎教學體系從一開始就沒有體現設計教學的獨特性。造型基礎教學固然重要，可在平面設計造型基礎教學中最關鍵的還應該是引導學生進行創造性思維的訓練。平面設計中的基礎訓練不應該以“畫得像”為目標，而應該添加進更多的形式美的訓練在里面。比如，素描課不再以“三面五調”的形式出現，而應以創意速寫的形式存在，用線等形式來表現素描，同時在教學中注意將構圖、透視、肌理等知識滲透到造型基礎教學中，從一開始就注意學生形式美感的培養。那么，在色彩的基礎教學中，也應該一反傳統的色彩教學以注重對象形體、明暗、虛實、空間等關系，而應注重培養學生的色彩感覺、色彩情感，讓學生發揮想象的翅膀，大膽運用各種色彩語言去表現對象帶給自己的第一感覺。因而，在中等職業學校的平面設計教學中，只有注重培養學生的創造思維與想象力的造型基礎教學，才能充分調動學生的積極性，才能使每個學生的作品展現出各自不同的風格。
二、形式語言教學的簡單性
在中等職業學校的平面設計教學過程，往往出現這樣的問題：1.學生在造型形式語言內容的選擇上，經常搞不清應該選和選什么樣的形式語言進行作品的設計，或者作品中包含的形式語言內容過于簡單和單調。2.在單項構成形式語言組合中，更多的是注意構成自身的形式要求，缺乏主動利用多種形式語言元素去指導和完成更加豐富多彩、個性鮮明的設計作品，創意思路難以展開，形式語言比較單一。3.在作品效果上，缺乏利用多種形式語言來表達自我情感的辦法，作品效果難免顯得單調乏味。
從這些存在的現象中，經過分析和思考，究其原因主要是一些教師形式語言教學過于簡單所造成的。平面設計教學中的形式語言教學的多樣性創造探求，和與此帶來的知覺在平面設計教學中首先應當得到積極評價。平面設計的教學目的是要啟發獨立性，擴展造型構思，培養學生對基本形式語言的感覺，這包括了對事物形態、色彩、肌理的審美直觀判斷能力以及提高基本形式的表現技巧。
那么，解決形式語言教學簡單性問題有哪些途徑呢？
一個好的平面設計教師不但需要掌握視覺語言表現手段，更要有豐富的想象能力和敏銳的藝術感覺。中等職業學校平面設計教學一方面要以動手能力為主，加強自己的實踐能力；另一方面不能滿足于技能技巧的掌握，在熟練的技術背后要有綜合素養的提高。中等職業學校的平面設計教學就是要在學習理論知識的同時進一步培養學生審美素養，激發其創造能力和制作技巧上形式語言的多樣性。故而在教學中，可先讓學生較為直觀地理解形式語言的規律，掌握美的法則，進而拓寬設計思路，采用多種形式語言創作作品，這個方面我們可以采用多媒體進行直觀展現。在前期練習中從點、線、面這些平面構成中最基本的形式語言要素入手，從具象圖形和抽象圖形兩方面進行觀摩、分析、訓練，而后總結，并得出結論。形式語言教學一個比較突出的難點是對形式語言基本元素的設計，如利用點、線、面等基本設計語言設計出新穎的基本形。在教學中，教師可首先鼓勵學生探究范圍中的基本形式的設計方法，嘗試著去制作，而對于特別復雜的圖案，教師可以組織學生討論，并給予適當的點撥和啟發。只有在學生對基本形式語言元素的設計方法有了一定的體驗和了解之后，才有可能創作出形式語言豐富的設計作品。
三、思維創意的呆板性
教師在教學過程中應重視培養學生創意思維的訓練，激發學生潛在的創造力，從而使學生創作出好作品，達到教學的目的。在中等職業學校的平面設計教學過程中，教師往往是唱“獨角戲”，用以往的經驗教學講理論，然后就是學生的制作過程。在教學過程中沒有激發出學生的創作熱情，也使學生喪失了對各種新事物、新現象的感知能力。在教學過程中，因教師強調作業工整性，學生大部分時間和精力都花在制作技術層面上，幾周的時間繪制大量作業，而忽視了對作品創作過程中思維創意的體現，扼殺了創造力和審美標準的培養。因此在平面設計教學過程中，應該首先讓學生做構想草圖快速表達作業訓練，因為草圖包含了學生在創造過程中所有的思維過程的提煉，能夠把頭腦中閃現的優秀創意以最快的方式體現、記錄、表達出來，是學生以往的知識加上想象力共同碰撞出來的火花。
要解決教學過程中思維創意呆板性問題，關鍵在于培養學生良好的思維品質。平面設計的教學目標不僅是讓學生掌握基礎知識，更重要的是在設計過程中培養學生的思維品質。比如，學生在分析范圖的設計思路、思維創意時，做出判斷后利用各種繪圖軟件通過實踐進行體驗，這種教學不但可以培養學生的思維創意分析能力，自行總結學習經驗，還可以通過學生與教師和同學之間的交流選擇最佳的操作方法，認識到思維創意方法的多樣性，有效地避免中等職業學校的平面設計教學過程中出現的思維創意呆板性問題，同時還有利于培養學生的發展發散思維和求異思維能力，培養思維的靈活性。在教學方法上，由于平面設計教學主要建立在一定的實踐訓練操作上，這其中還包括了對設計理論研究的課程。在教學中，要給學生講解一些理論方面的知識。對于中等職業學校的學生來說，要求有一定的實踐來完成對思維創意的理解和應用。為此，還可以有針對性地訓練，利用本課程的理論性和操作性、應用性，讓學生多接觸了解各種新的思維創意、生活和實際需要。在教學中，可以適當安排資料的查閱，感受生活并收集整理分析，根據社會需求鼓勵學生參與一些具體的設計。
結語
在科技信息技術高度發達的今天，傳統的設計教育模式以及教學手段都需要進行優化改革，以往只由一塊黑板、一根粉筆和教科書構成的傳統設計教學手段，和以教師為中心，單方面講授的課堂教學形式都已經顯露出它的種種弊端。因此，中等職業學校的平面設計教師應該用更多的時間來考慮傳授知識的方式和方法以及對教學作進一步研究，以期營造出一個和諧、積極、氣氛活躍的課堂。
參考文獻
[1]辛華泉.平面構成.湖北美術出版社，2002.
第9篇：平面設計的設計思路范文
【關鍵詞】平面設計 圖形 文字 設計
一、“圖形”在平面設計中的作用
圖形在平面設計中有著重要的地位。一副優秀的平面設計作品，如果沒有理想的圖形，設計就顯得蒼白無力，因此，“圖形”不僅能成為設計的生命，在人們的日常生活中也起著重要的視覺傳達作用。
（1） 吸引大眾眼球效果。平面設計能夠有效地利用圖形的視覺效果吸引讀者的注意力。
（2）傳達信息的效果。“圖形”在平面設計的作品里可準確地傳達設計的主題思想，讀者通過“圖形”這種視覺語言更易于理解和接受它所傳達的信息。“圖形”在設計的理念里，追求的是以最簡潔、最有效的元素來表現富有深刻內涵的主題，往往好的平面設計作品無需文字注解，只需看圖形后便能使人們迅速理解廣告的意圖。
（3）引導畫面的效果。利用“圖形”的注目效果，獵取讀者的好奇，吸引讀者的注意，將讀者視線引導到文字部分。往往在欣賞優秀的設計作品，讀者都會被畫面的圖形所牢牢吸引，當在欣賞領略畫面圖形的寓意后，會將讀者注意力吸引到文字內容上，因而“圖形”具有引導畫面的效果。
二、“文字”在平面設計中的作用
“文字”作為一種藝術設計元素在平面設計領域中不僅具有獨特的魅力，而且在平面設計中“文字版面”的巧妙的設計與安排更是成功的平面廣告設計不可缺少的重要環節。
1、說明、傳遞信息的作用
“文字”的作用就是明白、準確地說明、傳遞、保留信息。在平面設計中，文字的作用首先就是為了告之公眾廣告所要傳達的信息，廣告要表達的主題、要說明和注意的事項以及商家的有關信息，如廣告宣傳的內容、單位名稱、地址、聯系方式等。
2、吸引、導向的作用
一則構思巧妙的廣告標題或廣告語能令人記憶深刻而久久不忘。這時“文字”在其中的作用已不再只是為了讓公眾記住一些很直白的信息，而是要使公眾從簡潔易記、瑯瑯上口的句子中去感受、品味廣告的深意、內涵、意趣、精神等信息，去引導公眾按照設計師的思路去思考、感受、并最終達到吸引公眾注意、引導公眾知覺、行為的目的。
3、圖形、符號的作用
從概念上來看，所有具有一定形狀的平面物體都可以稱之為“圖形”，“文字”本身就具備“圖形”的特征。用以表示其他事物或信息的東西。當“文字”以一種圖形圖像、視覺符號的面貌出現在設計中時，設計師的設計的思路、方向、創意將得到更好的體現和拓展。例如，通過精心的文字編排和文字拆裝，將文字整體或獨立地溶入圖形之中，成為整個圖形設計的一部分，既能完成說明、傳遞信息的任務，又可起到整體優化設計，增強視覺效果、引導視線流向等作用。
三、平面設計中“圖形”設計的原則
1、“圖形”在設計中內容要與形式相統一。“圖形”設計的最基本要求就是：內容要與形式相統一，用一句話概括就是“表其意通其理”。要表達某種訴求就要有訴求的內容，但在圖形設計中光有訴求的內容是不夠的，但光有形式沒內容那就是空洞的表達。歸結于一點就是形式、內容要統一。形式與內容的統一在設計過程中起著非常重要的作用。
2、“圖形”在設計中要具有簡約性。“圖形”設計是一種特定的視覺傳達設計，在圖形傳達設計的過程中要站在觀眾的角度上來思考問題，使觀眾能夠通過圖形了解具體表達的含意，圖形設計要做到簡約不繁雜，給視覺一種輕松感。
3、“圖形”在設計中要提高審美情趣、體現獨特氣質。圖形設計在傳達信息的過程中要強調視覺形式的藝術化。在圖形設計的過程中可以借鑒不同藝術形式的表現風格，加入各種文化的審美情趣，在形式感、內涵上要加以突出，提升圖形的審美性。圖形設計有很豐富的藝術修養在內，在傳達信息的同時更能給人帶來美的享受。
四、平面設計中“文字”設計的原則
1、“文字”在設計中要具有可讀性。“文字”的主要功能是用視覺傳達的方式向大眾傳達作者的意圖和各種信息，所以在平面設計作品中對“文字”設計，一定要應避免繁雜零亂，要使人易認、易懂，有效地傳達作者的意圖、表達設計的主題和構想意念。
2、“文字”在設計上要富有創意。在平面設計中，“文字”設計要突出的個性化的特點，要創造出獨特的字體，給人以別開生的視覺感受，有利于作者設計意圖的表現及傳達。設計時，應從字的形態特征與結構組合上進行探求，反復實驗，創造出富有個性的文字，使其整體形態和設計風格都能引發人們的審美愉悅享受。
3、“文字”在設計上應給人以美感。在平面設計中，“文字”作為平面傳達設計的要素之一，具有傳達信息的功能。因而，文字設計必須具有視覺上的美感，在觀眾閱讀時能夠給人以美的享受。字型設計優美，文字組合巧妙，才能獲得良好的視覺形象。
經濟的發展需要設計，生活中處處是設計，平面設計是現代藝術設計的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。而“圖形“與”文字”又是平面設計中的重點環節，將“圖形”和“文字”聯合起來應用于視覺傳達設計中，，在當今這個圖形化時代里有著舉足輕重的作用。將“文字”“圖形”符號化、抽象化，信息化，創造出以“文字”和“圖形”為主要設計元素的理念，不僅增強了信息傳達的視覺效果，更能體現設計師無限靈感源泉的獨特魅力。
【參考文獻】
