服裝設計的設計理念精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的設計理念范文

關鍵詞：后現代主義；服裝設計；設計理念

后現代主義思潮最早興起于上世紀六七十年代的美國，相對于現代主義而言，后現代主義更傾向于一種對于傳統思想的反叛與重塑，“解構、反叛、重塑，超越”是它的代名詞，它主張打破一切傳統和規范，在重新解構的基礎上建立一種新的理念與規則，它斥規則、統一、比例于一邊，主張更加多元化的結構，在肯定傳統基礎上超越傳統的規則，使傳統理念迸發出嶄、多元、和諧的整體模式。在許多領域，諸如建筑、哲學、心理學、社會學、符號學等，后現代已經自成一統，形成自己獨特的一套理念，在服裝設計領域同樣也產生不小的沖擊，具體而言，后現代主義理念的主要特點有：

1.顛覆傳統，另構新意

后現代主義思潮具有強烈的顛覆傳統的意識，在設計方面，后現代主義主張對傳統的創新，摒棄固守的在成不變的思想，將傳統設計理念與現代設計理念相結合，在設計風格上更為大膽、設計元素更為多元、材料選用更加豐富，富有創意。后現代主義被稱為是現代主義的內部逆動，正是因為其對現代主義的理性和功能主義的反叛，它更強調用戶與使用者的個性需求，注重設計中的人性化與自由化設計，強調了人在設計中的主體地位，使得設計呈現人文主義情懷。

2.包容并蓄，倡導多元化

后現代主義主張兼容并蓄，在設計元素中主動運用大量的多元化元素，使得設計中的色彩、構圖、元素等呈現異常繽紛，體現一種包容的美學態勢。因此，無論是在建筑、符號還是服裝設計中，后現代主義作品常常體現出矛盾和對立和統一，既充滿古典的懷舊之美，又呈現現代的簡約之美，既有傳統的典雅，又充斥著現代的新穎，集古典時尚于一體，運用多種混合、疊加等手段，使作品呈現出多元化，和諧并存的狀態，在美學上，后現代主義脈承古典文化與現代藝術于一體，體現出一種另類的美學，使作品“青出于藍而勝于藍”。

3.放眼全球，強調地域文化

現代主義經理性主義為哲學基礎，而后現代主義以浪漫主義，個人主義為哲學基礎，這使得其在設計理念上打破對于技術的崇拜，摒棄對于功能的過分追求，轉而追求個人對于設計作品本身的情感、個性化的需求的導入，以及設計本身所展現的意象、隱喻和簡約之美。后現代主義思潮主張以一種全新的方式來展現現代人的個體文化需求，除了尊重個體化差異外，更尊重不同地域的民族文化，強調對于不同文化間的銜接與對應，使設計呈現出不同的民族生命力。

4.更注重人性化的設計理念

后現代服裝不但具有很強的個性化特征，而且更注重人性化的體現，這種后現代思想影響下的服裝設計理念突破了傳統的設計理念，努力打造人體與服裝的立體化呈現效果。以往的舊有服裝被重新進行構造、分類和整理，不斷的追求新鮮的服裝作用、裝飾的改進以及服裝形式的美感等等，盡可能的展現出身體的自由與舒適感并存，體現美感。例如，日本的服裝大師運三宅一生用后現念在上個世紀90年代推出了褶皺系列的服裝，這種服裝造型十分的簡單、面料很富有質感，而且在設計思想上符合很多當代年輕女性的審美需求。這種面料以及款式的服裝不需要過多的打理和保養，十分便于穿著和收納。在穿上身體之后，穿衣服的人也成了服裝設計的重要體現，并且能夠讓穿著者盡可能的體現自身的優點。伴隨著后現代主義的融入服裝設計更趨于現代化、人性化的發展趨勢，給人以驚嘆的同時又給人以美的享受，達到人衣合一的境界。

具體而言，在服裝設計領域，后現代主認思潮已經慢慢滲透到當下的領域中，在材料的選擇，色彩的使用，多種元素的運用方面更加多元化、大膽，并且富有新意，同時，貼合當下社會對于低碳和環保的宣傳，服裝設計理念也更加注重服飾的材質的環保，倡導生態技術，節約服裝能耗。后現念已經滲透到服裝設計的方方面面：

1.服裝材料更加多元化

現代化的服裝產品由傳統的單件訂做逐漸轉變為批量流水線制作，對材質的要求也在發生著重大的改變。后現代主義的服裝設計由逆向思維，將褶皺、破洞、反而設計等手法運用到設計作品中，同時更加加強了不同材質間的整合與混搭，如，蕾絲與雪紡、流蘇與鉚釘、毛呢與針織等材質的混搭，不僅在材質的選擇上拓展了更加多元化的空間，更為服裝設計增添了一種別樣之美。隨著科技的發展，面料的不斷開發與改進，一些新型的纖維面料被引用到服裝設計中，一些織、繡、印等傳統的工藝藝術，經過高科技的軋光、涂層、修剪、砂洗等工藝手段，產生出了意想不到的珠光、褶皺、起絨、段染等效果，為后現代主義創造出眾多各具風格特色的服裝作品提供了充足的原料供應。

2.服裝色彩運用更加奔放

色彩是服裝最直接的表達，要使得一件服裝設計作品有新意，必須要在顏色搭配上面做到讓人眼前一亮，給人形成一定的視覺沖擊力。后現代主義主張顏色的選擇與搭配出挑胡新意，跳躍傳統的色彩搭配與視覺形象，大膽而極具反差性地選擇與運用色彩，將多種色彩和諧地融入自身的設計作品中，使作品產生一定的視覺美感與沖擊力。例如傳統的女裝設計作品中，紅色、黃色、綠色、藍色等傳統色彩多被大量運用，而后現代主義設計師則可能會一些條紋、格子、波點、抽象圖案等形式，形成一種前衛、時尚的設計風格，打破傳統女裝一成不變的色彩地帶，使人們對于服飾的審美眼前一亮。同時，不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后現代主義服裝設計師巧妙運用，則會形成許多意想不到的效果。例如，天藍色、明黃色等亮色，多給人一種清閑、陽光、活潑的一面，多被運用到時尚男裝中，展現一種與眾不同的男裝魅力。后現代主義的服裝設計并不講究一定的章法與規則，他們主張大膽、合理地運用色彩，使色彩搭配更加奔放，搭配效果更加和諧，創造一種全新的視覺盛筵。

3.設計元素更加豐富多元

后現代主義強調對于地域文化的重視，主張突出不同地域與民族間的文化特色，并將之運用到服裝設計理念中，使設計既體現現代美學，又突出民族文化張力。中國傳統文化中的諸多元素，已經被廣泛運用到現代服裝設計理念中，中國傳統文化中的造型元素，具有地域特色的梅、蘭、竹、牡丹花卉等圖案，以及蜀繡、蘇莠、提花等鮮明的地方特色刺繡紋樣，被巧妙地運用到現代的服裝設計理念中，使傳統文化綻放出持久的生命力。這些代表性的文化元素的運用，使得服裝設計展現出濃烈的東方文化特色，不僅使中國民族文化彰顯全球，更使得全新的設計思想走俏，使得人們對本土服飾文化有了全新的自覺性。后現代主義文化，正是在尊重地方特色文化的基礎上，對于傳統文化與現代文化和一種碰撞和交融，亦是服裝設計具備世界視野的魅力所在。

4.設計理念更加超前

對于傳統設計理念的顛覆正是后現代設計思潮的主要特點，因此，在服裝設計上，后現代主義設計風格更加膽，將多種設計元素運用于一體，大膽組合，新穎出挑。傳統服裝設計無論是在外形輪廓、工藝元素、服裝配飾、色彩及圖案元素運用方面均遵循一定章法，而后現代主義服裝設計則展現出更多的人文主義、突出服裝主題和人性化風格。例如，在后現代服裝的輪廓設計中，繭型、不對稱元素等的運用，均使得整體設計風格個性突出、風格鮮明，展現了一種另類的時裝之美。而一些具有歐美、朋克風等風格的配飾元素，亮片、鉚釘、不規則切割等元素的引入，使得平淡無奇的設計作品平添一分個性，深受現代年輕男女的喜愛。

5.倡導環保與生態理念

21世紀比任何一個時代都更加強調對于環保的重視，低碳與環保已經滲透到了社會生活的方方面面。服裝設計領域，對于低碳與環保材質和生態技術的運用風潮更是空前高漲。后現代主義，積極地倡導生態技術在服裝設計中的作用，推崇生態技術的改革與創新，使得服裝設計材料既深得人們生活和生產所需求，又能對環境與社會資源起到應有的正面作用。后現代主義的服裝設計，強調服裝面料的創新與開發，服飾的工藝改進和提升，從而推動設計的整體環保性。生態技術，不僅能夠在面料上增強服裝的環保性能，開發出更多舒適、耐久、手感舒爽的生態材質，而且在工藝環節，將許多產生有害物質的環節得以改進和處理，使得服飾材質更加安全環保，這正是后現代服裝設計思潮所鼓勵和推崇的。

6.對舊有服裝特點就行分解

在后現代主義思想到來之前，服裝形象是十分明顯的，男士服裝與女士服裝區別十分的明顯。從最開始的服裝獨特的形象，到受到后現代主義的影響，男女士服裝的區別也就變得越來越不清楚，后現代主義將固有的服裝構造以及服裝輪廓打破，以往那種外形十分清晰的服裝已經逐漸不被人們所接受。后現代主義思想下，服裝開始求新、求變、追求個性化、與眾不同化的發展。例如，讓•保羅•戈爾捷突破傳統的觀念大膽的推行將內衣穿到外面的觀點，他為著名歌星每當那設計的胸衣引起了時裝界的巨大轟動。并且在上個世紀90年表了時裝秀，徹底的顛覆了人們對服裝的理解。與此同時，在后現代主義的影響下，年輕人把服裝不僅僅當作一件遮羞的衣服，更是一種美、時尚、地位的象征。伴隨著社會的發展追求社會地位的提高以及消除性別歧視越來越成為現代社會發展的主流傾向。到了20世紀60年代，服裝出現了兩性平等的觀念，反觀念發展的服裝開始逐漸凸顯出來，人們的服裝款式和類別更加趨向于中性化的發展趨勢，僅僅從服裝上來看，很難看出男裝與女裝的區別。后現代主義的發展，給現代服裝帶來了重大的變革風暴。多元化思想的發展和變革已經成為時展的需要，以往那些過分追求主題性、輪廓性、單一性、傳統性的服裝款式已經逐漸被人類所淘汰，并且逐漸呈現出解體、分化的趨勢。越來越多另類化的服裝設計風格逐漸被人們所接受，和喜愛。這一變化也體現了人們審美觀念的變化，并且人們受到先進思想和多元化思想影響逐漸增大。伴隨著人們思維的變化，傳統的服裝設計風格以及傳統的服裝樣式已經不能滿足人們對美的追求，人們更加喜愛那些大膽、豐富、多樣化風格的服裝設計類型。在后現代主義的影響下，服裝設計師將多種文化、思想進行了大膽的融合和統一，并且加入了非主流化的思想，根據不協調、多樣化、混搭的特點，不斷額擴展服裝的內容與格式。后現代主義思想對服裝設計的影響是空前的，并且它的融入使得服裝設計更富有活力和創意。

參考文獻：

[1]周鋒.歷史前進中的“揚棄”——論后現代主義思潮對服裝設計的影響[J].名作欣賞，2014.

[2]沈福實.后現代主義服裝設計面面觀[J].大眾文藝，2011（10）.

第2篇：服裝設計的設計理念范文

關鍵詞:生態理念;服裝設計;自然主義

過去數十年是科技領導生活,科學技術極大地推動了社會生產力的發展,同時也提高了人們的物質文化生活水平。而處在這個物質文明快速發展的時代,人們面臨的壓力和問題卻越來越多。而環境污染、資源浪費成為影響社會持續健康發展的重要問題。在這樣的發展環境下,綠色、環保等生態理念開始受到人們的關注。在服裝設計領域,綠色設計也成為越來越多設計師渴望嘗試的設計主題。基于生態理念下的服裝設計也就自然而然地成為一個受到重點關注的研究課題。

一、生態理念下的服裝設計概述

生態理念下的服裝設計的關鍵就在于“生態”二字,就是在服裝的設計階段就能夠充分考慮到將生態環保與服裝設計結合起來,以此來實現有效節約資源、預防環境污染的目的。這種綠色服裝設計理念起源于上世紀末的歐美國家,它展現了設計師對環境污染、資源浪費等社會問題的關注,同時也將自己的自然主義訴求注入到服裝設計實務中來,進而實現藝術審美與生態觀念的結合,體現設計師自身的人文關懷。因此,機遇生態理念下的服裝設計同時具有產品實用和生態環保這雙重的物質和精神屬性。當前,隨著人們對生態環保問題越來越關注,綠色服裝設計也呈現一種繁榮的發展趨勢。

二、生態理念下的服裝設計的應用

生態理念主導下的服裝設計的應用表現也需要結合綠色生態理念與服裝設計實務等內容,達到生態理念與產品相互襯托的目的。具體來說,基于生態理念下的服裝設計的英勇表現,主要包括以下這幾個方面的內容:

1、選擇綠色環保面料

選擇適合的面料對設計師來說是非常重要的。面料的舒適性在一定程度上決定了產品質量的成敗。生態化的綠色服裝設計要求在選擇面料時要選擇生態環保面料,例如要選擇天然動植物纖維制品,避免有過多對人體有害的化學品成分的纖維面料。環保面料必須是達到我國紡織品質量檢測標準的。此外,還應該杜絕用珍惜動物皮毛等作為衣服成衣材料,在面料選擇方面體現設計師的人文主義關懷以及追求健康無害的思路。還要注意所選擇面料能夠實現循環利用,要盡最大可能減少衣服產品可能造成的環境危害。

2、簡約、自然的設計風格

伴隨著社會物質文明進步的加快以及現代人不斷提高的思想文化水平,社會對人與自然和諧相處、以人為本等理念也越來越重視。加強對服裝設計的人性化關注,就應該更加注重設計理念以及設計內容的自然屬性和健康屬性。自然主義的服裝設計風格也是時展的潮流表現。它以大自然為靈感,要展現服裝產品帶給人們的那種如大自然一般的樸素、質樸的風格。這種簡約自然的服裝設計風格表現在很多方面,首先,是服裝的外觀,在追求設計感的基礎上回歸到自然設計風格,不再過分強調夸張的造型燈,用色也與大自然更加接近,給人以清新、明亮之感。其次,服裝設計領域的生態理念主題展現,除了基本的綠色環保概念之外,它還體現了自然、簡約的思想。尤其是在當前人們越來越追求簡約生活和綠色生活方式的大環境下,綠色服裝設計也應該努力做到反復歸真,化繁為簡,從繁復、奢靡走向簡約自然。所謂“以少為美”也體現了綠色服裝設計理念,即加強對服裝功能性的重視,而減少服裝的裝飾性,讓一件衣服能夠最大限度滿足人們對衣著舒適、輕松等功能的需求。此外,還應該具體增強服裝的功能性,能夠實現一衣多穿的目的。這種簡約、自然的服裝設計風格也是從功能目的方面來體現綠色生態理念。

3、生態化生活方式的服裝設計風格

當前,從現代人的生存發展角度來看,生態理念也表現為一種回歸質樸生活、加強資源節約的生活方式。這種綠色服裝設計又被稱為“貧窮化服裝設計”。所謂貧窮化服裝設計就是通過“檻褸”設計來體現設計師節約社會資源、回歸生活本質的態度和思想。這也是一種刪繁就簡的設計方式,刻意通過簡單的設計風格來讓人們能夠重新來觀察和認識生活的本質。對年輕人的價值觀和時尚理念產生一定的影響。更重要的是倡導一種節約、高效的生活方式。很長一段時間里流行的“改造舊衣服”活動就是這種設計思路的體現。在追求簡樸、節約的同時,也注意到服裝設計的質感,這是一種區別于所謂的奢靡設計形體的新的具有活力和生機的生態化設計理念。總而言之,基于生態理念下的服裝設計的根本要求就是能夠讓服裝設計實務更好地體現人與自然和諧相處的科學發展觀,同時也讓更多的人能夠了解和認識這種綠色生態的生活理念。綠色服裝設計是未來服裝設計領域持續發展的一股新浪潮,需要不斷加強對生態化的綠色服裝設計的探索和研究。

參考文獻

「1]康延芳.基于生態時代的綠色服裝設計初探「J].中國一東盟博覽.2013(。4)

「2]陳凌云.服裝設計中的綠色設計理念[J].太原城市職業技術學院學報.2013(叫

「3]程麗琴.生態文明時代下的綠色服裝設計分析[J].人民論壇.2015(33)

「4]鄧海娟.基于“以人為本”理念下的現代服裝設計[J].遼寧絲綢.2013(01)

第3篇：服裝設計的設計理念范文

【關鍵詞】低碳 設計理念 服裝設計

一、概論

面對世界范圍內的資源趨緊、氣候變暖、環境污染嚴重的嚴峻形勢，在2007年哥本哈根氣候大會上，提出減少碳排放，保護環境是“拯救人類的最后一次機會”。

低碳意味著節約能源、開發新能源、堅持可持續發展。由于大部分服裝的原材料是石油類制品，而且在服裝的生產過程會帶來大量紡織原料、廢料浪費以及水污染。作為我國傳統的支柱產業的服裝行業就必須改變以往的設計、生產方式，逐漸走低碳發展道路。如何實現低碳設計、低碳經濟也成為高校服裝設計專業探索的熱點問題。

二、低碳理念的服裝設計教學方法與實踐

（一）選擇環保面料設計服裝

環保面料的定義較廣，一般可認為低碳節能、自然無有害物質、可循環利用的面料。例如，天然的棉、毛、絲、麻，還有近年來開發的竹纖維、彩棉等不從石油中提煉的面料是可以再生的自然資源，能做到合理地利用資源并減少污染環境，是設計環保服裝的優質傳統面料。

隨著科技的進步，新型環保面料也不斷出現。例如，RPET面料全稱Recycled PET Fabric（再生滌綸面料），其原料是從回收寶特瓶經品檢分離-切片-粉碎，冷卻后抽絲拉成極細的紗線再織造成面料，俗稱可樂瓶環保布。這一過程使生態圈系統的石油消耗和二氧化碳排放量約降低80%。臺灣的Singtex Industrial企業通過利用星巴克和7-Eleven連鎖超市里顧客喝完咖啡后剩下的渣子生產咖啡碳纖維。這種纖維在高彈機上織造成面料，具有彈性，很適合制針織服裝或內衣。世界知名的美國戶外服裝品牌Timberland的設計師就使用這種碳纖維面料制作夾克，稱其是“最環保的夾克衫”。

（二）通過在創意裝設計傳達低碳環保理念

被稱為“時尚頑童”的英國設計師亞歷山大.麥昆（Alexander Mcqueen）設計了一組以羽毛為主題的服裝，有的直接用羽毛黏貼在立體的服裝造型上，還有用數碼印花機噴印羽毛的紋樣表現到絲綢服裝表面，再局部黏貼固定羽毛，達到虛實過渡的裝飾效果。

在高校的服裝藝術設計課程中也應加強有關的面料再造課程的分量，包括有：扎染、蠟染、刺繡、絲網印、針編織等。這些手工藝不僅能使能面料獨特而具有藝術魅力，而且能夠滿足今天極力提倡的“低碳”概念，以扎染為例，其傳統染料“靛藍”就是從植物馬藍、菘藍等藍草發酵制成，染色面料色彩艷麗、色牢度好，并且手感柔軟。通過指導學生根據設計、手工針縫扎針跡的寬、窄、疏、密、松、緊排列而形成具象或抽象的動植物、幾何紋樣。再配合捆扎、拔染、渲染、浸染等手法，能得到層次豐富的色彩漸變：有的像自然界中的冰裂紋、有的類似朦朧流動的潑墨水彩畫，這種回歸自然的風格美極大地增添了藝術魅力。雖然制造過程很繁瑣，但非常環保。

（三）循環利用舊衣減少資源浪費

隨著物質生活的提高，人們更新衣物的速度過快造成了很多資源的浪費。減少購買新衣、將舊衣服循環利用也成為“低碳”行之有效的方式。

學生群體是快速時尚品牌服裝的重要消費群體，所謂的“快速時尚”意味著最新流行的款式和低廉的面料與價格。學生對流行趨勢的敏銳使他們頻繁購買那些價廉的服裝并不斷淘汰。組織服裝專業的學生將這些丟棄或閑置不用的廢舊衣物和面料收集起來，分門別類去清洗拆分。根據厚薄、色彩合理搭配，重新拼接成新的面料。通過敏銳的觀察、經過因勢利導地巧妙設計，可以重新縫紉成時尚的服裝。這些經過循環利用的服裝具有豐富奇妙的面料肌理、獨特個性的審美效果、唯一、無法復制的款式。可見，通過恰當的途徑，用最低成本的原材料來設計的環保服飾完全可以實現“經濟實惠”的目標。它不僅體現了動學生的創意思維和制作能力，而且充分貫徹了綠色環保理念。

（四）“零浪費”與“一衣多穿”設計促使面料利用率有效提升

在1990年代，日本著名的服裝設計師川久保玲推出“一衣多穿”服裝設計方法。這件作品在今天看來簡單到不像一件服裝成品，僅是在一塊正方形的面料上挖出不同大小的若干個洞，而穿著者可以自由地選擇不同位置伸進自己的頭和胳膊。但在，由這件作品啟迪了許多設計師開始進行“一衣多穿”概念服裝的設計嘗試。

本著這樣的設計思路，我在教學中作了許多探索性的實驗。因為多種穿法意味著思想一定要活躍、思維呈現輻射狀向很多相關聯的學科靠攏才會碰撞出靈感的火花。通過多次嘗試，學生考慮選擇與他們感興趣的服飾配件結合，研究了一些帽子、雨傘、包袋的設計，最終確定在可以有許多變化款式的包袋。這個系列的服裝就是將休閑裝與包袋功能合而為一，通過把服裝正反、前后、上下的顛倒穿著分別能夠演變成套頭衫、連衣裙，還可以通過拉鏈的開合，繩帶的長短收縮調節變身為手袋、斜挎抽繩小包、超大日用包等多種穿法與用法。再通過兩種色彩和面料的對比，使它顯得更加輕松、活潑、時尚。

三、結語

低碳環保的概念正在成為未來中國服裝行業發展的新趨勢。如何使服裝更低碳是設計師的職責之一，也是設計師能為環保做貢獻的一種方式。以低碳為核心思想，設計、生產、推廣、發展低碳服裝，不僅有利于中國紡織服裝業的可持續發展，而且從某種意義上將促使紡織服裝產業的自主創新、推動社會的生態經濟和生態文明的發展，將為實現人類社會與自然環境的協調發展開辟新的路徑，具有巨大的進步意義。

參考文獻：

[1]辛華泉.形態構成學[M] .杭州：中國美術學院出版社，1999：40-55.

[2] 張海波.服裝情感論[M] .北京：中國紡織出版社，2011：69-93.

[3]閆瑋.結構與裝飾在服裝設計中的結合.藝術與設計[J] .2010，（5）232.

第4篇：服裝設計的設計理念范文

服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產力的發展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應修正功能已經從社會的實際內涵也發生了很大的變化。同時，服裝已經不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產，深受儒家思想的影響，服裝藝術民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現出來。

影響深遠的電影藝術，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。

二、影視人物造型所蘊含的服裝信息

人物的身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。

服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經濟地位，職業，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現內心世界，并實現特定的交際目的的作用，可以反映不同態度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關，反映一個人的情感和性格。

在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現，大長腿的優勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。

三、電影服裝設計對人物性格的剖析與展示

影視服裝是劇組的設計人員根據電影劇本以及導演對故事情節和人物的刻畫而進行的設計創造，通過對人物的認知和理解，展現出角色的性格、地位、職業、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術沉淀，已經形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設計來源是生活，設計的依據和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變萬化，設計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內心世界以及思想和性格的種種特征表現。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關于珠環翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現，其服裝的主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態的顏色，表現出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、電影服裝設計對人物角色的塑造

電影和電視服裝設計不僅需要設計師有良好的美學基礎和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經說過：“如果說，電影是虛構的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現”服裝設計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數字悄悄地呈現出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。

所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設計師設計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。

參考文獻：

[1]鮑玉珩，孫志紅，張一平.好萊塢的服裝設計藝術[J].電影評介.　2009（18）

第5篇：服裝設計的設計理念范文

1.1有助于提升廣大大眾的審美藝術水平

繪畫藝術在我國藝術發展史上有很長的歷史，繪畫藝術博大精深，蘊含了大量的中國傳統文化，在我國服裝設計中應用繪畫藝術，有利于廣泛傳播我國民族特色服裝設計理念，這樣也可以提高廣大民眾的審美意識，更深入地了解中國傳統文化習俗。我國目前的社會呈現的是大眾文化局面，審美追求多樣化，但是也體現出了一種日常文化形態。在我國傳統文化中，繪畫藝術是一塊瑰寶，在現代服裝設計中應用繪畫元素可以大大提高服裝的趣味性，吸引大眾的目光，而且廣大大眾也會有欲望想要進一步深入了解我國傳統文化，這樣就會潛移默化地提高廣大大眾的審美水平。其次，在服裝設計中應用中國繪畫元素，可以使服裝審美更加貼近于人們的日常生活，對于廣大消費者而言，設計不同風格的服裝，可以更好地滿足他們的期待視野，提高廣大大眾的審美藝術需求。而且服裝是我國傳統文化的載體，消費者在欣賞服裝設計的同時也會潛移默化地受到中國傳統文化的感染，進而提高廣大大眾的服裝審美品位。

1.2打造屬于中國自己的服裝品牌形象

在服裝設計中應用到中國繪畫元素可以顯著突出我國傳統文化藝術。無論是西方，還是東方，服裝的時代性可以很好地反映出這個民族的信仰以及大眾的心理狀態等。隨著社會經濟的高速發展，對于服裝的選擇品位，消費者也有了很大的提高。如果服裝市場是一個民族文化的重要象征，那么倘若服裝設計的民族歸屬感缺失，消費文化也不可能得到有效的發展，因此我國服裝設計應該貼上自己的標簽，加入屬于中華民族文化特有的標志性元素，樹立中國特色服裝品牌形象，而中國繪畫元素就是我國傳統文化的重要代表。

2服裝設計中應用中國繪畫元素的具體體現

2.1中國繪畫元素應用于現代服裝設計中的體現

一直以來，中國繪畫藝術主要是追求空靈、飄逸的意境，整體風格也比較抒情，這些美學意境非常吻合現代服裝設計理念，其中最為突出的一點是非常重視服裝設計中的空間層次感。我國傳統服裝設計中，主要是由實線構成外形的輪廓，整體的結構看起來中規中矩，往往會讓人覺得比較單調，沒有非常有效地突出空間層次感。在服裝設計中應用中國繪畫元素，可以利用不連貫的虛實結合輪廓形成一種新的廓形，這樣可以在很大程度上提高整體服裝的空間層次感。同時，在服裝設計的色彩模塊中也會應用到中國繪畫元素。中國繪畫色彩一般是墨分五色，色彩是現代服裝設計的一大重要視覺元素，表現力非常強，而且可以給人有一種非常神奇的藝術審美感受。色彩具有生命力，可以為服裝帶來無限的活力，充分體現出浸潤以及虛實相交的幻化色彩，有利于幫助人們調整自己的心情。其次，在服裝設計意境中也會應用到中國繪畫元素，中國繪畫藝術最大的特色是意境深遠，在服裝設計中應用到這一特色，可以很好地體現中國繪畫的審美特征以及審美理念，進而完美地結合現代創新時尚藝術以及傳統藝術。

2.2中國繪畫元素在現代服裝設計中的實際應用分析

第6篇：服裝設計的設計理念范文

隨著現代社會經濟的不斷地發展，市場上所賣的衣服也呈現了不同的面貌，款式復雜多樣，逐漸地形成了以西方的服飾文化為主的設計理念。在中國風格服裝的設計過程中要想實現國際化和時尚化的設計要求就要在傳統元素的運用中體現出現代服裝的設計理念。在服裝的設計上不管社會怎樣發展以及流行趨勢怎樣改變，以現代服裝和現代著裝為基礎的這些觀點是現代服裝市場中從傳統的服裝設計理念走向現代的必經之路。在這樣的服裝市場中時尚和傳統元素需要更好地結合使其逐漸地變成現代元素。

2傳統和時尚的相結合的手法

(1)傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法。傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法，則屬于后現代思維模式中的一種，其不但對形而上學進行了反對，同時也打破了邏各斯中心封閉僵硬體系。解構主義在服裝設計行業的應用，具有較大的破壞性，這一設計理念的主要目的，也就是對服裝設計形式進行否定、顛覆以及消解。為了能夠呈現出時尚的新格調，對于服裝形狀，服裝的材料，服裝的顏色和服裝上的圖案等這些元素都可以用來解構。在對中國風格服裝進行設計時就可以通過解構手法改變原有服裝的風格從而增強了時尚感。在具體的運用中，在做設計的時候要對傳統元素的形狀，色彩和質量等構成成分進行分解，以便可以設計出既在中國傳統文化的基礎上又充滿時尚感的服裝。(2)傳統元素和現代元素結合發展的對比混合方法。服裝設計行業所使用的一種特別手法也就是對比混合手法，其方式也就是對一些反差對比性比較高的元素結合在一起，對其實施設計組合。如果在服裝設計中對對比混合方法進行使用，也就會進一步弱化中國傳統元素的古代感，以此對其賦予一定的時尚感。這種手法經常被一些著名設計師和知名品牌服裝設計進行使用。例如，在中國傳統元素使用過程中，可以把極富現代氣息的牛仔面料作為對比元素，實現這種面料和中國傳統元素、造型的混合應用，從而實現中國傳統元素使用和現代流行元素的結合。在一些面料比較薄的牛仔中，可以和中國傳統中花鳥的圖案相結合等，把這些元素的混搭組合在服裝設計的案例中都已取得了成功。(3)傳統元素和現代元素相結合所使用的手法。所采用的表現形式不同，其對于歷史時代和文化背景的反映也存在一定的差異，在現代服裝設計中，其中一個主要特點也就是采用形式將人體的自然相態無遮擋地呈現出來，在我國古代女人的體型則不能夠進行，更不能將其肢體進行。那么實現的方式也就是需要將現代和傳統的這種著裝的不同作為設計理念的。在運用手法的時候，一定要依照目前流行趨勢進行現代服裝設計，對其服裝部位進行合適的選擇，如當今流行趨勢是露腰、露肩等部位。運用手法設計的服裝體現了人體的曲線和性感的魅力。因此，隨著社會的發展，人們的思想和著裝的理念不斷地發生改變，人們對服裝的穿著也就不會再像我國古代時期那樣，衣服的好看，什么樣的衣服能夠顯現出人體的曲線和自身魅力的發揮是現代人所追求的著裝理念。(4)傳統元素和現代元素相結合所使用的量感擴張手法。量感擴張也就是采用擴張和夸張的手法，對服裝造型圖案以及色彩等設計元素形態進行體現，以此能夠實現符合現代服裝設計的構成方式為目的。在中國古代傳統的服飾中主要體現了靜態，含蓄的設計理念和著裝理念，而到了現代，所設計的服裝主要以有個性，能顯現出個人的魅力和自身的身體條件為設計理念，在這種著裝的理念下對于運用量感擴張手法來對服裝進行設計的方式用的很頻繁。在中國服裝風格的設計上通過用量感擴張的手法，進一步對設計服裝的藝術感進行提高，時尚且更加具有獨特的風格。對于服裝的設計上采量感擴張手法的設計方式在具體的運用中，設計的想法要和現代人的著裝的理念以及流行的擴張部位、方式要相適應，使設計出來的服裝符合現代流行的趨勢。

3結語

第7篇：服裝設計的設計理念范文

【關鍵詞】服裝設計；風格；結構；解構

引言

服裝風格是指服裝的造型、結構以及工藝等各個方面綜合反映，同時也是人們對服裝設計整體風格的一種審美評定與認知。另外服裝風格受到社會文化背景的影響，在不同的社會發展時期，服裝外觀效果與內在形制方面都會展現出不同的特點，近代服裝的發展在風格設計上受到結構主義與解構主義的影響較深，并且不同地域服飾在審美觀念上也開始不斷融合，這對于服裝文化的發展無疑是一種巨大助力。

一、結構主義風格與新外觀

結構主義風格也叫做建筑主義，或者是構成主義。是近代服裝風格的代表之一，其設計是立足于肢體造型之上，將重點放在了服裝造型的立體感、擴張感的凸顯上，強調服裝的層次性與比例感，這種設計風格鮮明的體現西方傳統服裝的審美觀念。說到近代結構主義服裝風格，就不得不提起“新外觀”，它是世界著名品牌ChristianDior的創始人迪奧所推出的時裝系列，并對巴黎時裝的復興起到了推波助瀾的作用。在接下來的幾年中，迪奧公司陸續推出了“垂直造型”及“郁金香造型”的設計，從這個時候開始，迪奧時裝在腰部曲線的設計方面開始有所放松，同時將裙擺上提，在1953年的時候，迪奧裙底邊被提升到距離地面40厘米的位置，在1954年在服裝肩部幅寬方面有進行了收減設計，裙子下部增大，呈現“H”型，同年又推出了“Y”型系類，迪奧的這些設計，更加符合年輕女子的審美，簡潔的線條與直線型的設計，鮮明的體現出了一種華麗、纖細的服裝風格，非常符合傳統思維對女性服飾的審美觀。迪奧所推出的A型、Y型、F型以及“紡錘型”等一系列服裝設計，在當時的服裝界造成了巨大轟動，人們對于服裝新外觀產生了更多的想象與創新。從當但服裝的發展歷程來看，其中不乏結構主義風格的設計師，比如：如皮爾•卡丹、巴倫加西亞、阿瑪尼、拉格菲爾德、蒙他那、卡布奇等等，這些優秀的設計師在設計上風格總體相同的，但是也都具有各自獨特的設計特點，他們有些人鐘愛服裝的外輪廓服裝設計，有的對曲線設計十分熱衷，如迪奧和詹姆士；也有一些設計師擅長將圓形和方服裝具有造型明確、嚴肅莊重的外觀效果，如皮爾•卡丹和古亥格等。形等簡單和對比強烈的幾何形狀放在一起，使服裝具有造型明確、嚴肅莊重的外觀效果，如皮爾•卡丹和古亥格等。結構主義作為傳統服裝設計的風格理念，在服裝行業的發展過程中擁有不可撼動的地位，同時也對服裝設計領域產生了巨大影響。

二、解構主義及其對了服裝設計最終目標的改變

西方服裝設計理念在服裝設計領域的影響十分深遠，這使得很多設計師被這種思維方式所桎梏，設計上也很難求新求變，而服裝行業想要持續發展，必然會突破這種桎梏，另辟蹊徑，這個時候解構主義的設計理念被提出，并引發了巨大轟動。解構主義的出現無疑對服裝設計領域的一次重大突破，它的設計理念與結構主義完全相反，它不倡導有章可循的結構設計原則，而是強調無結構設計的理念，這種設計方式改變了傳統西方的服裝設計方式，將人體線條與服裝設計相融合，更能體現服裝的人性化。日本的三宅一生是解構主義設計風格的代表，其在設計上借鑒了立體剪裁的方法，將平面構成融入到了服裝設計中，運用前開包裹型、貫頭型等直裁技術，使得服裝更具特色，這些設計方法的運用，與傳統西式服裝所秉持的精致、準確原則剛好相反，極大的掙脫了西方時尚界的人體造型結構立體剪裁造型模式，運用反向思維進行服裝設計，掰開、揉碎，再組合，形成奇突的無結構設計模式，開創了基于東方傳統制衣技術模式的解構主義設計風格。解構主義的設計理念是將東方服飾的設計理念作為設計基礎，在設計上更能體現人與自然的和諧，倡導服裝的舒適性與自然性，釋放身體，不讓服裝成為人體的束縛，這種設計風格改變了服裝設計的最終目標，將審美主體與審美對象有機融合為一體。設計人員應該認識到服飾穿著者與服飾本身是一個有機整體，兩者一同結構外界的審美批判，解構主義突破了傳統西方服裝在形制上的限制，將穿衣者地位凸顯出來，從嶄新的角度詮釋了穿衣者與服裝之間的關系，這種理念下所設計出來的服裝，會讓穿衣者有更加舒服的穿衣體驗，在展現美的同時，穿衣者在身體上也得到了釋放，穿著者可以在一定程度上調節所穿著的服裝，而不僅僅是被動地限定于設計師已經設計完成的造型之中。解構主義服裝看似無形，卻疏而不散，正是這種玄妙的東方文化的抒發，賦予了作品神奇的魅力。

三、結束語

本文針對服裝設計中的結構主義與解構主義設計理念進行了兩大點分析，從中可以了解到這兩種完全不同的設計理念對于服裝風格的發展與演變有著巨大影響。西方設計理念與東方設計思維的相互撞擊，使得服裝設計師在設計服裝的過程中會產生更多的“火花”，任何事物的發展都需要離不開創新，當代服裝設計者們應該從服裝設計本身的發展歷程看到這一點，并應用于自身的設計實踐中，敢于冒險，積極創新，這樣才可以推動服裝的發展，使現代服裝語言更豐富多彩。

參考文獻：

[1]劉成霞,魯沛.服裝款式解構設計的基本方法[J].紡織學報,2011(11).

[2]蔣紅英.結構主義風格和解構主義風格的服裝結構設計比較[J].西安工程大學學報,2011(02).

[3]孫志芹.從Galliano的設計作品談服裝設計中的解構主義[J].藝術評論,2011(01).

[4]鄭寧.淺談解構主義在服裝設計中的創新運用[J].美與時代(上),2010(10).

第8篇：服裝設計的設計理念范文

[關鍵詞] 服裝設計；設計理念；品牌

1 引言

服裝是個文化消費產品，科技、時尚、審美是時裝品牌的三大要素。對服裝而言，沒有品牌就沒有未來。加入WTO后，我國服裝業目前最缺的就是品牌，無論是面料品牌、設計品牌還是服裝品牌都匱乏。中國名牌戰略推進委員會會長林崇棠曾撰文指出，企業應該把創立國際名牌作為自己的頭等大事，并認為，“讓中國名牌叫響全世界”是完全有可能的。唯有如此，才能讓我國服裝業的“命脈”不被國外的名牌掌控，才能使我國服裝業立于世界。

2 我國服裝業面臨的困境

眾所周知，我國紡織服裝以貼牌加工(OEM)起步發展成為一個世人矚目的紡織服裝大國，以至于歐盟美國針對中國不斷掀起紡織品貿易戰。而中國服裝企業面臨的并非是發達國家所想象的金礦、銀礦，而是重重困境：越來越低的加工費，越來越短的交貨期，越來越多的競爭者，越來越復雜的貿易政策，越來越少的利潤……我國服裝業的困境是重數量不重質量，重競爭不重秩序，重外向型激勵不重內在改革的縮影。

這些困境的根源是我們對服裝生產沒有主動權。我們是OEM中的接單方，而非發單方。其實很多企業在早幾年就意識到這一點．他們也嘗試著去創造自己的品牌、中國的品牌或成為OEM中的發單方。目前，國內已有80萬至90萬個服裝品牌，但沒有一個在國際上叫得響，在未來競爭中，也無力與洋品牌抗。中高檔市場，總是洋品牌在一路領跑，洋品牌的服裝滿足消費者追求時尚的心理，換句話說，消費者更喜歡“洋設計”。國外的市場也是擯棄中國的設計，而只許中國生產。所以，創立我國服裝品牌的根本在于提高設計水平。

3 形成中西方服裝設計理念因素的不同

理念源于哲學范疇，即看法、思想，是思維活動的結果。設計理念是設計思維的根本所在，是時代的產物。討論設計理念，我們不能拋開理念形成的大社會環境，下面分析影響形成中西方不同服裝設計理念的各種因素。

3．1 社會審美文化的不同。中西方一直處于不同的歷史文化氛圍之中。我國在相當長的時間內一直崇尚儒家文化，提倡內在美；西方除了中世紀外，基本都是一種開放的文化，推崇人體至上。到了二十世紀，西方在經歷了反叛的文化沖擊后，服裝設計理念開始朝著解構主義發展，服裝徹底改變幾千年形成的固定模式，一度出現“衣非衣”的現象；而我國只有在改革開放后，受到西方文化的影響，人們的著裝觀念才有改變，但根深蒂固的審美觀念，很難在短時間內徹底改變。

3．2 科學技術水平的不同。當西方發明縫紉機而使用機器制作衣服的時候，我們還停留在手工作坊上；而當我們還在苦心鉆研服裝款式變化時，西方已經將設計理念轉移到利用科技改變面料進行設計上來了。在西方服裝CAD及其配套的CAM被認為是二十世紀服裝業最具影響的產品之一，它改變了人們的服裝設計理念和習慣，節約了大量的人工和成本，而目前，我國服裝企業對服裝CAD及其配套的CAM的使用還不是非常普及。再如，日本在十年前就發明了熱定型處理面料的壓皺技術，而我國在近幾年才掌握、使用該技術。

3．3 品牌理念的不同。品牌理念是整個品牌從企劃到運作整個過程的行動指南，是滲透到品牌各個方面的品牌經營思想。設計理念不能離開品牌理念，品牌理念是設計理念的自然延伸，品牌理念為設計理念提供了一個明確的方向。一個成功的服裝品牌首先要樹立品牌形象，確定品牌理念，然后再根據品牌理念確定設計理念。國外的很多服裝品牌之所以經久不衰，就是因為有一套非常清晰明確的品牌理念和風格統一的設計理念。而我國大部分服裝企業存在急功近利思想，急于做品牌，忽視產品品質與品位，并在品牌成立之初，不能明確地確定品牌理念，而是在設計的過程中慢慢確立品牌形象。這樣的做法可能會在品牌運作初期產生一定的經濟效益，但隨著品牌的不斷壯大，根基不牢的缺點就會暴露出來。

3．4 設計師藝術修養的不同。設計師是品牌服裝的靈魂，一個服裝品牌能否成功的關鍵在于設計師是否能夠很好地詮釋品牌并不斷注入新鮮血液。設計師除了有敬業精神，更要能不斷尋找靈感源，尋找文化與時尚的結合點。如皮爾?卡丹著名的靈感來自中國古建筑的“飛檐走壁”系列，以及迪奧的首席設計師約翰．加里阿諾許多靈感來自我國傳統服裝、少數民族服飾以及京劇文化等等的服裝系列。我們也不斷看到國的一些服裝設計比賽上強調“融入本民族元素”的字樣，但能做到真正領悟民族文化內涵并能成功重新演繹的設計師卻比較少。

4 提高我國服裝設計水平的途徑

4．1 增強品牌意識，爭創服裝品牌。企業品牌的建設是一種長期的文化建設，而不是急功近利的短期利益。我國服裝企業要發展，一定要克服急于求成的心理，靜下心來，踏踏實實打好根基，扎扎實實做品牌，一位著名的美國咨詢顧問曾針對中國服裝自身的品牌問題這樣說“品牌化是一場馬拉松，而不是短距離疾跑”。

4．2 提高科技水平，不斷加大投入．服裝品牌文化還體現在有較高的科技含量，在科學技術日新月異的今天，品牌的科技含量對品牌的國際競爭力起著越來越重要的作用。

4．3 進一步提高設計師的綜合素質。設計是服裝企業跳動的脈搏，設計師是服裝企業的關鍵。在樹立起我國的世界知名服裝品牌過程中，設計師將起著決定作用，為此我們必須大力提高設計師的綜合素質，只有這樣，才能吸收世界先進文化，緊跟時尚潮流，縮小與知名服裝品牌的差距。一方面，通過培訓等途徑，提高設計師的文化內涵。我國服裝和國外真正的差距是設計師文化內涵的距離，是市場觀念和品牌規劃以及企業管理方面的差距。世界上著名的服裝設計大師都是從深厚的傳統文化的背景中成長起來的。如立領、盤扣、團花錦、斜門襟時常出現在T型臺上。因此，作為歷史文化的一種延續，傳統的服飾文化應該也必須得到繼承和發揚。另一方面，要善于培養設計師的主人翁精神。國外知名的服裝品牌絕大部分都是設計師自己創立的，當時的設計師都是公司的股東。而反觀國內的情況，設計師基本沒有自己的品牌，有一些個人的時裝公司，也比較小，難以成氣候。為此，需要進一步培養設計師的主人翁精神，使他們將市場與設計有機結合。

第9篇：服裝設計的設計理念范文

關鍵詞：傳統與時尚融合；中國風格；服裝設計；

一、引言

具有中國風格的服飾在設計的過程中都是以中國元素來作為主要的表現形式的，所以可以說，在服飾中與中國的文化有著極為密切的聯系。中國的服裝設計要想進入到世界，并被人們所接收，就必須要不斷進行深入挖掘與分析，找出傳統元素與時尚元素之間的關系，這樣才能做好服裝的設計工作，贏得人們的高度認同。在長期的發展歷程中，中國的服裝設計水平有了一定程度的提高，因此還需要不斷融合兩者，這樣才能推進中國服飾的發展。

二、中國風格服飾的設計理念

想要讓中國的服裝設計走上國際化的發展道路，就必須要從國家化的發展道路上出發，保證中國的服裝設計風格滿足人們的審美需求。同時在設計的過程中，還要堅持將中國傳統元素與現代元素相互融合，這才能吸引更多的人關注到中國風格的服飾。此外一個重要的設計指導思想就是現代化的服裝設計理念，在服裝設計中，可以直接反映出人們的精神生活，且與政治、經濟文化等方面有著極為密切的聯系。所以在長期發展的過程中，經濟全球化已經成為了必然的發展趨勢，在國際上服裝設計的理念也實現了變化，并展現出了個性化的特點。通過與傳統的服裝來進行對比可以看出，現代服裝設計開始想著休閑化、多樣化、多元化以及材質輕便化的方向發展了。此外，就目前的服裝設計師來說，在設計服裝的過程中，還有意識的模仿藝術的流派風格，并出現了現實與超現實主義等眾多方面，而在這些影響因素中。后現代主義的影響是最大的，在后現代主義中，不僅顛覆了傳統的思維特性，還增添了許多全新的設計理念，讓服裝設計的主題更加豐富。所以就目前的中國風格服裝設計來說，不僅要從傳統文化上進行提煉，還要與現代服裝設計理念相互融合，展現出服裝設計國際化的發展特點。不論現代服裝設計理念怎樣變化，都是在傳統的基礎上發展而來的。同時在設計上，時尚永遠是跟隨著時間的變化來不斷浮動的，即與傳統元素相關聯，又與時展相契合[1]。

三、傳統與時尚相結合的設計手法

在服裝設計上，主要是針對一些細節部分進行處理，如衣服的色彩、材質以及部件等方面。所以在進行中國風格的服裝設計上，要對傳統元素進行改造，找出傳統元素與其他元素之間的平衡，以此來滿足時尚的要求。第一，解構手法。對于解構手法來說，主要是針對后現代主義來說的。且在實際中，結構手法將傳統元素與現代元素之間進行了相互融合，另外還表現在反對形而上學的東西，只有轉變傳統的體系，才能更好的將中國風格的服裝設計推向世界。解構主義在實際運用上主要體現出了極強的破壞性，其目的就是要顛覆傳統的設計模式，通過對形式、材質以及顏色等元素進行解構，來滿足現代服裝設計的要求。此外在設計中，通過采用解構的方式來增強時尚感，讓所設計出來的東西中不僅包含了時尚的元素，還包含了傳統文化元素[2]。第二，對比與混合。在進行服裝設計的過程中采用對比與混合，可以將一些存在強烈對比感的元素來進行混合使用，弱化傳統元素中古代感的基礎上融入時尚元素。如在設計的過程中，可以將代表時尚的牛仔面料融入進來，以此來將傳統與時尚進行有機融合。第三，手法。在進行服裝設計的過程中，所采用的表現形式不同，那么所產生的效果也就不同。而采用的手法就是將人體的自然相態出來。且在實際中，還要科學選擇好的部位，如露肩與腰等。通過這種手法，可以將人體的曲線等特征顯現出來，所以說，隨著時代的不斷發展，人們的思想認識也有了一定的提高。因此在著裝的變化上，都體現出了服裝不僅要凸出人體的曲線美與個人魅力，還要滿足現代人對于服裝理念的需求。此外在設計中還可以采用量感擴張的手法，也就是將擴張與夸張融合在一起，以此來滿足人們對于服裝審美的需求。同時還可以提高服裝的藝術效果[3]。

四、結束語

綜上所述可以看出，通過將傳統元素與現代時尚感融合在一起，不僅要求設計師要進行大膽創新，還需要在滿足現代人審美需求的基礎上進行創新，這樣才能真正體現出服裝上的文化。因此設計師要不斷進行挖掘與分析，以此來促進中國服裝設計向著多元化的方向快速發展。

參考文獻：

[1]吳春勝.張慧坤.論中國傳統文化符號在服裝設計中的運用——推演法及其構思模型商榷[J].浙江科技學院學報，2011（04）：78-79.

[2]孫濤.吳志明.東西方服裝設計師運用中國服飾元素的差異分析[J].東華大學學報(社會科學版)，2015（03）：54-55.