新媒體藝術的意義精選(九篇)
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第1篇：新媒體藝術的意義范文
關鍵詞：新媒體藝術；文化創意產業；體驗經濟；美學經濟
中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1627-8122（2012）04-0071-03
一、引 言
2009年底，詹姆斯•卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，“最佳藝術指導”、“最佳攝影”和“最佳視覺效果”。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的“壯舉”。這樣的瘋狂和癡迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。
新媒體有三個基本特征：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。
而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，并且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。
二、文化創意產業中的新媒體藝術元素
（一）文化創意產業的概念界定
文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關于加快文化產業發展的指導意見》、《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未采納“文化創意產業”這一說法，而是保留了過去的稱謂“文化產業”。
澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰•哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在于創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在于文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者交互式運用的概念[1]。
而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特征的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網絡等新傳播方式這類要素的創意地位。
而各國關于文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建筑、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟件、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網絡游戲、旅游、文化、網絡信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。
（二）新媒體藝術的概念
新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特征。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網絡技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網絡游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，并全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最后展現出全新的影像、關系、思維與效果。
將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及“數字化生存”是新媒體藝術發展的現實語境。
首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中于用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中于平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中。“當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實。”[3]
其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現后，處于藝術家和群眾之間，他們了解并熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。
再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的“數字化生存”時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。
（三）新媒體藝術與文化創意產業的融合現象
當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建筑、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統仿真、圖像分析、虛擬裝置等領域，并涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。
首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化（包括藝術）傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，并通過“點擊”、“復制”等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的“被卷入感”，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點――交互性。第二，新媒體的使用使創作者的“創意”能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品“創意”的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，并保持盈利性的必要條件。
其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域；動漫和軟件開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，并且發展主要依賴新媒體技術的個性；隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合；而旅游會展業，在近年來更加注重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。
三、新媒體藝術之于文化創意產業的必要性和重要性
（一）復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值
首先，與傳統的文化產業相比，誕生于知識經濟時代的文化創意產業更加強調創意的重要性，創意是其核心，并表現出多樣性而非同質化、分眾消費等諸多特點。新媒體藝術開放、自由、復制成本低的特點，能夠充分考慮到受眾個體喜好以及內心需要的相異，在提高其自主選擇權的同時，有利規避了文化產業過去成本高、風險大這一缺點，并通過技術含量和知識產權的技術保護，保障了文化商品的使用價值。
其次，文化遺產作為地區人群民族認同感和歸屬感的重要中國的物質文化遺產名錄共27處，非物質文化遺產更是數量豐富。我國目前是世界上擁有世界非物質遺產數量最多的國家，共4項，另外，我國的國家級非物質文化遺產還有1175項。物質文化遺產易被破壞和非物質文化遺產不易保留的特點決定了這兩者都需要借助科學技術，而在繼續承擔文化藝術傳播功能的過程中，同時使自身被保護和保留。新媒體藝術的虛擬現實功能以及數字化保存方式可以在保護物質文化遺產和保存非物質文化遺產方面貢獻巨大力量，從而促進了文化的流傳。
再次，新媒體藝術本身就是一種高附加值的文化商品，它將過去一味依賴創作者才華和名氣或者物品歷史的文化商品的價值，轉嫁到技術帶來的高附加值中，以可感互動的體驗增加藝術文化產品的附加值，提高文化創意產業的創意含金量，可以更加有力推動文化經濟的發展。新媒體是文化藝術傳播的重要載體，是文化創意產業的重要技術手段，是提高創意產業競爭優勢的重要砝碼。因此，融合新媒體技術與文化藝術要素的新媒體藝術成為文化創意產業的重要內容。
（二）實現文化創意產業推廣體驗經濟與美學經濟的載體
首先，新媒體藝術是文化創意產業實現一種叫“體驗經濟”的重要載體。“體驗經濟”即繼農業經濟、工業經濟、服務經濟之后的一種新的經濟形態。所謂體驗，就是企業以服務為平臺、以商品為道具，以消費者為中心，從而創造出值得消費者回憶的行為。眾所周知，商品是客觀存在即有形的，服務是無形的，而創造出的體驗是會給人留下記憶的。與以往不同的是，商品、服務對消費者來說都是外在的，但體驗是主觀存在，即內在的，存在于個人心中，是個人在身體、感情、意識上參與所獲得的。沒有兩個人的體驗感受是完全一樣的，因為體驗是來自每個人的感受與商品之間的互動所得的感情[5]。在這里，大致總結了5種體驗，娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗和情感體驗等。新媒體藝術交互、虛擬的特點增加了受眾的被卷入感，例如在四維影院中我們親身體驗到虛擬現實技術借助聲音、音樂、光線、電子影像、機械互動裝置、遙控器等多種媒體相結合，打造出幻真的虛擬世界。新媒體藝術帶來的體驗是借助數字技術，通過虛擬現實，使消費者得到沉浸感、交互性和構想性。
其次，新媒體藝術的低門檻對于美學經濟的普及具有重要意義。美學經濟指“立足于美學價值，通過向潛在消費群體提供審美服務產品（或將審美要素大量滲透到商品中），以提升商品的文化附加價值，使消費者獲得審美愉悅為目的而獲得利潤的經濟形態”[6]。美學經濟的題中之義是強調藝術生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業服務，來推廣美的體驗，實現審美教育和審美享受的普及，從而達到文化藝術的“平民主義”，即平民美學。新媒體藝術使藝術生活化，藝術生活化是文化成為產業的基礎。文化創意產業以商業形態給我們創造了一個更公平、更包容的文化語境的構建契機，就是在這樣一種轉向中將高雅，高端文化推向邊緣、消解它的光環的同時，也將它們的泛化促使形成更加公平的藝術文化共享空間，以便大眾容易接受、理解這些藝術文化層面的享受，這無疑可以使社會文化更快更好地整體進步。
四、結 語
新媒體藝術為文化創意產業的興起和發展提供了多種優勢，具有重要意義。 文化傳播與文化創意產業是中國可以盡快步入世界前列的產業類型[7]。我國在推動文化傳播與文化創意產業的發展中，對新媒體藝術予以了多方面的支持和重視。2005年國務院出臺《推進試點單位有線電視數字化整體轉換的若干意見（試行）》，有力地推動了電視數字新媒體的發展。根據國家廣電總局的規定，我國每個電視臺每天必須播出超過10 分鐘的動畫片(省臺要求30 分鐘以上) ，其中60 %必須是國產片。國家火炬計劃批復的全國唯一的以文化創意產業為主的專業集聚區，成立于2005年12月31日，這是北京市首批認定的文化創意產業集聚區之一；該基地還在2006年的首屆中國北京國際文化創意產業博覽會上光榮地被評為“最具投資價值的創意基地”。 我國文化創意產業在未來的發展中，還需要加強對新媒體藝術的研究投入以及一條適合自己的發展道路，并尋找實現新媒體藝術商業價值和藝術價值的更多可能模式。
參考文獻：
[1] 金元浦.當代世界創意產業的概念及其特征[J].電影藝術,2006(3).
[2] (美)丹尼爾•貝爾.資本主義的文化矛盾[M].北京:三聯書店,1992.
[3] 肖永亮.數字媒體在創意產業發展中的地位[J].現代傳播,2005(5).
[4] 田忠利,付琳,龔小凡.關于數字新媒體藝術發展的思考[J].北京印刷學院學報,2007(10).
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[7] 金元浦.新技術革命與文化產業[N].膝望新聞周刊,2004-05-24.
第2篇：新媒體藝術的意義范文
如果說上一屆三年展因有多件大型互動裝置使得美術館猶如變身游樂園般充滿樂趣，本次展覽中隨處可見的玻璃容器、馬達、電子原件和機械裝置，則讓人頗有些走進了科學實驗室的感覺。荷蘭藝術家杰西卡?德布爾的《毛細漸變》展示的是白色水仙花從深淺不一的藍色溶液中吸取水分，逐漸呈現出漸變的藍色，看起來和中學的植物蒸騰作用實驗沒多大區別；卡羅麗娜 ?索貝茨卡的《云科學》是一套改裝的氣象設備，“用來收集云的樣本然后通過實驗對象的攝入進行微生物分析”……各種“不明覺厲”的展品讓觀眾戲稱這個展覽更像是一個“科學家的藝術展”。
一樓展廳迎面而來的就是一個以“金雞獨立”造型靜止在半空的西式古典沙發，帶來視覺和心理的雙重驚異感。供人們休憩的沙發不讓人安坐卻偏要以這樣一種具有威懾效果的方式出現，像是一則無聲又強悍的獨立宣言。這件《源于內部的平衡》是美國藝術家雅各布?托斯基創作的機電雕塑，通過對地心引力與物體支點的研究和精密的設計，以內部的反應力來對抗外部力量。這件作品也是展覽第一部分“獨白：物自體”中的一件。“物自體”的概念是康德哲學思想的重要內容，指事物本身不可能為人所認知，因為人只能以自己的知識和經驗去認識事物，而人的知識和經驗有限，所以對事物的認知就有限；也即是說我們只知道物的表象，但不可能知道物本體。策展人張尕說從這個意義上展覽反駁了康德的這種說法：因為通過物的能動性，我們可以發現和知道物自體。
在沙發一側的墻上掛著一組齒輪馬達裝置，幾顆金屬球在上下兩個銅片之間上下起伏地隔空飄浮著，呈現著太空零重力失重的場景，出現在此時此地顯得完全不合情理。這是由于暫時的磁化作用，磁鐵將金屬球托起。瑞士藝術家皮朗營造的這種緩慢且深沉的物體運動令觀眾陷入沉思。轉到后面的展廳，一朵全金屬的巨型“花朵”正徐徐張合，全開時從花心發射出冷凜炫目的藍光――這是一種新型的依靠城市能源生活的機械有機體，具有類似植物的、可以完成光合作用的太陽能系統。它分為雌性烏爾巴努斯和雄性烏爾巴努斯，雌性烏爾巴努斯可以直接攝取都市能源，雄性烏爾巴努斯則吸收雌性作為電能排放的光子。它們居住在城市上空的領域內（大約200米的高度），因此往往會在摩天大樓的上層或屋頂被發現，但現在很少被不能享受到天空視線的城市居民所發現――這是韓國藝術家崔U-Ram“發現”的新機械生物，它們在其生活的秘密環境中自生繁衍。
新媒體藝術家創造的各種人造物栩栩如生，會移動、會發聲、會產生自己的訴求，以生動活潑的狀態回應著康德有關“物自體”的思考。這些超越人們日常經驗的物體為我們提供了嶄新的體驗，開啟了認識物體多樣性的大門，讓人們看到世間萬物更多的可能性。正如范迪安館長所言，新媒體藝術的“新”，不僅表現為媒體與技術在物質與工具意義層面上的更新換代，更重要的是，藝術家將思維的觸角指向新的文化命題。從“合成時代”、“延展生命”，再到本屆的“齊物等觀”，三年展主題一步步延伸至更廣泛的數字生命，全面闡述和反思新文化語境下人與世界的關系。
“齊物等觀”主題聯系的是中國傳統的自然觀、物質觀與宇宙觀。“齊物”一說來自莊子的哲學思想，在《齊物論》中莊子提出了打破人以自我為中心的精神限制，超越事物間的差別，視萬物平等的觀念。“齊物等觀”展覽意在從事物表象進入關于事物本質的探究，在當今社會條件下，重新思考萬物之間的平等問題。張尕將這一抽象而具哲學意味的主題分解為三個部分：“獨白：物自體”、“對白：器物之間”和“合唱：物之會議”，通過物、器（技術）、人貫通一體的平等關系，回歸到莊子的齊物論觀念。
當世間萬物不再是一種靜止的、被動的存在，它們之間會是一種什么樣關系？是否會產生一種對話？是不是在人的社會性之外，物與物之間也有一種社會性？物與人、物與器之間又有什么樣的影響互動？展覽第二部分“對白：器物之間”正是從物之間的關系著手展開。瑞士藝術家澤曼用“80個設定好的直流電機，棉球，紙板箱”創造出一個具有建筑思維的聲音平臺，紙板箱上懸掛著的棉球不停擺動彈跳，發出嗡鳴，展示了現代主義有序的模式和混亂的生活壓力間的緊張關系。《一個嘗試將兩個鞋帶系在一起的機器》是一個由兩個簡單旋轉機械和一只藝術家穿過的舊鞋組成的裝置。每個機械持住鞋帶的一端，機械往復旋轉，鞋帶在某個時刻相遇又再次分開。這個機械的意圖是將兩個鞋帶系在一起，但一直被延遲并永不能完成。它的作者、哥倫比亞藝術家阿德里安娜?薩拉薩爾創作了許多這樣荒誕而無用的機器，用故意制造的功能缺失來讓人們思索主客體之間的關系和自然與人工之間的界限。
人類自古以來就在認識“物”的過程中不斷認識世界與自我，而新媒體藝術把物的形態和屬性予以更深層次的揭示。當人們認識到萬物本身的生命力和能動性，新的平等觀才有可能產生。現代社會的種種秩序是構建在人類中心主義的原則之上。當“人成為萬物之中心和尺度”，也放縱了人類的狂妄自大和目空一切，這種對世間萬物予取予求的態度也逐漸釀出各種惡果，我們今天所面臨的各種生態、能源、環境、政治危機都與此相關。正因如此，“去人類中心主義”、“非人類中心主義” 、“后人類主義”等思潮逐漸在知識界興起。展覽第三部分“物的議會”正是借用了法國當代哲學家布魯諾?拉圖爾的相關理念，拉圖爾建議消除主體和客體、有機物和非有機物、生物和人造物之間的壁壘，建立一個“物的議會”，把民主的概念擴展到萬物之上，物的議會有人、物的共同參與，物也可以在民主程序中表達訴求和希冀。展覽這部分的物的合唱表明了物的無限延展的可能性，“物”的概念范疇擴展到歷史、宇宙、生態、數據、記憶等等一系列領域，而不只是局限于物理的器物，具有更大的包容性和延展性。
當我們以一種更平等的眼光來觀看物體，也許一切就會大大不同。中國藝術家王郁洋的《財務室》是一件從很容易被從它身旁經過的觀眾所忽略的作品，因為它看起來和一個普通的辦公室沒有兩樣，辦公室中的所有物品就放置在現實生活中常規性的位置，但稍加留意，就會發現無論是電腦、電話、打印機、紙張、垃圾桶……所有物件的表面不斷地一脹一縮，它們都在均勻地呼吸著，如此魔幻般的情景不禁要讓觀眾懷疑自己的所見，但誰又敢肯定這看似荒謬的的場景就不是一種真實呢？
第3篇：新媒體藝術的意義范文
關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
第4篇：新媒體藝術的意義范文
中運用的意義當前社會已經進入信息時代，新聞、廣播、廣告信息每天從人們快節奏的生活中“流”過，卻很少被人記住。對于現代商業空間的設計者來說，怎樣在空間布局、色彩等藝術手段上加強空間藝術的表現力，提高受眾的感官享受，讓人過目不忘，從而吸引更多的消費者，是亟待解決的問題。我國的商業空間設計起步較晚，但近年來，隨著信息全球化的快速擴展，眾多國外的不同設計風格蔓延到中國，為中國的商業空間設計提供了眾多新的元素。然而，在當前的商業空間設計中，設計師面臨的難題是通過設計使消費者的動機與消費行為整合起來，營造一種獨特、新穎的商業展示空間，滿足顧客的心理需求和審美體驗。21世紀以來，新媒體藝術興起，它作為一種科技與藝術融合的手段，變革著媒體藝術的表現形式，正逐漸滲入現代商業空間設計領域，對商業空間的設計方法產生了較為深遠的影響。新媒體藝術在現代商業空間設計中的運用，可以有效增強商品與顧客之間的互動性。
二、新媒體藝術的類型及特征
對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：
1.互動性新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。
2.非線性非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。
3.虛擬性新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。
三、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用
1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。
2.新媒體在城市公共空間設計中的應用公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。
第5篇：新媒體藝術的意義范文
【關鍵詞】新媒體藝術 空間 交互
所謂新媒體，顧名思義，只要是區別于傳統的媒體形態都可以稱之為新媒體。應該說新媒體是一個相對的概念，并且是一個不斷發展和延伸的概念。在當代技術語境下，新媒體通常是指以數字技術為支撐的媒體形態。這一媒體形態與傳統媒體的最大區別在于它具有虛擬性與重構性，同時它在一定程度上擺脫了具體的物質束縛，具有更大的自由性。意識到這一點，新媒體藝術家開始運用新媒體和技術手段探索新的藝術表現形式。
本文所指的新媒體藝術，在通常意義上是指以數字技術為媒介的藝術形式。更為重要的是，數字媒體的使用者逐漸由被動觀眾轉向成為動態交互中的一個環節。在這里，影像、聲音與數字化的交互手段不僅僅是一種創作的可能性，更是試圖從更多的維度重新審視既有的意識與文化，闡釋和表達新的空間關系及意義。
一、新媒體藝術對空間的介入與延展
從藝術形式上看，新媒體藝術在很大程度上承襲了觀念藝術、影像藝術、實驗藝術、裝置藝術的空間特質，旨在強調現場感、互動性和復合特征。新數字材料和新表現形式的潛能被藝術家逐步探索，其中由新的數字媒介所構建的新的空間關系與體驗是新媒體藝術家一直試圖探討和表述的重要主題之一。可以說，在技術中介的作用下新媒體藝術對空間的思考是史無前例的。由于其源于數字技術的表現力，新媒體藝術作品主要表現出以下幾個方面的空間特點。
1.虛擬圖景營造幻象空間
對虛擬沉浸的藝術探索可以追溯到幻覺圖像的淵源，時至今日很多新媒體藝術作品均營造出不同層次的沉浸效果。比如比爾·維奧拉（Bill Viola）的作品即往往利用展示環境，依靠高度真實感的幻象力圖模擬出幾可亂真的沉浸式虛擬現實效果。作品《無岸的海洋》（Ocean Without a Shore，2007）利用圣保羅大教堂的空間環境，在兩個祭壇上放置了兩個豎向屏幕，仿佛波佐（Abdrea Pozzo）在圣伊尼亞喬教堂繪制的天頂畫一樣。虛擬性從一種純粹的心理感知嵌入到實在的建筑之中，在觀眾和過去的某一時刻某一空間之間建立了一種關系，通過訴諸感官的心理暗示向觀眾呈現完美的虛實結合的幻象空間。
2.數字媒介建構互動空間
數字技術的引入使作品具備實時感應變化并作出反饋的能力，因此賦予作品和人以交互的可能性。于是新媒體藝術家在交互界面的塑造和空間模式的變化等方面進行了多種嘗試。在George Yu建筑師事務所設計的建筑裝置作品Blow Up中，裝置的表面由具有良好延展性的乙烯基塑料制作，當參觀者觸摸這個裝置柔韌的表面時，就啟動了安裝在裝置表面的觸覺式電子傳感器。根據參觀者的觸摸力度，建筑裝置將相應地發出不同的非線性聲響，并持續變化；2004年胡介鳴的互動影像裝置作品《向上向上》通過觀眾的聲音控制電視屏幕柱中的人物影像的活動，當觀眾在電視屏幕柱前大喊時，人物影像就會不斷向上爬越；在莫妮卡·弗萊斯曼和沃爾夫岡·施特勞斯共同創作的虛擬交互空間作品《頭腦之家——柏林的柱廊》中，數據手套和頭盔顯示器內部的傳感器將觀察者的指令傳送給計算機系統，計算機可以實時對觀察者觸發的圖像和聲音區域作出反應，從而使觀察者體驗到沉浸、交互、空間感等感官印象。在這里，不同的媒體不是簡單的拼貼，而是相互融合為一個整體，從而形成頗具象征意味的聯系。
3.數字空間達成沉浸感受
保羅·瑟曼（Paul Sermon）的作品《遠距離的夢05》（Telematic Dreaming 05，2005）在兩個不同地理位置的現實空間中設置了兩張雙人床，兩張床的上方分別安裝了1臺攝影機和1臺投影機。通過數字網絡服務平臺，一張床上的影像將會被攝影機不停地記錄和實時傳輸，并投影到另一張床上。由此，兩個不同地理位置的參與者之間的溝通與互動依賴于新媒體所塑造的虛擬空間。一方的參與者與虛擬空間中對方互動，不斷調整各自的互動姿態。換言之，參與者在現實空間中的動作將在虛擬空間中被響應，同時獲得介于虛實之間的空間感受與體驗。[1]作品中混雜的片段由經驗層次構成我們頭腦中對某一情景“真實的”體驗。作品并不試圖在一個平面上表現視覺上的深度空間，而是利用虛擬影像和實時反饋去關照人對空間深層的體驗與意識。于是，既定的空間秩序在作品中逐漸消解。
二、新媒體藝術的空間構成對邊界和立面的消解
還原到藝術的視覺空間呈現方式，如果從海德格爾“藝術作品本身必然存在著真實的空間”[2]這一觀點出發，那么傳統意義上的藝術作品可以理解為至少具有兩個空間，一個是作品存在的物理技術空間，另一個是作品通過自身的存在表現的藝術空間。新媒體藝術的物理技術空間有別于傳統藝術作品，占據現實空間的主要是各種新媒體視像設備。這些新媒體設備本身即意味著視覺樣式的轉變，因為由此產生的視覺圖像以一種非物質化的虛擬形式呈現，而這種形式無法通過任何其他藝術手段獲得，只能借由數字網絡和電子媒體等最終完成。于是作品的空間構建依賴于觀眾和數字虛擬影像之間的互動接口，它給觀眾提供了一個物質化的通道進入超越現實的虛擬空間。相對來說，虛擬空間體驗強化了人與空間的互動聯系，于是空間也不再是獨立于人的靜止先驗的存在，而是可以在與人的互動過程中被經歷，根據人們的動作和感受相應地調整形態和氣氛，營造出動態性的空間體驗。同時這種動態的調整又反過來影響人們的感知和行為，其結果是不可預知的，因此成為一種“內在與外在交織”的動態所在。
作品圖像式的呈現，實際上最終得到的是一個二維平面化的壓縮空間，即一個虛擬化的空間。這一虛擬空間與物理空間平行存在，它疊加在真實的物理空間之上，但同時又具有獨立性。對于這個虛擬的空間而言，描摹轉瞬即逝的物象遠沒有追求意識里的形象有意義。這種新的空間形式瓦解了人們長期以來對空間的圍合性、靜止性、方向性根深蒂固的理解，空間的涵義延伸到現實空間與虛擬空間共生的非物質化形式范疇。作為一種非物質化的存在，虛擬空間沒有固定的尺度，界限被無限放大。觀眾在這里也不再受制于傳統媒介的單一視點，他們可以隨時調整自己和空間的關系。[3]正是這種介于虛擬與真實之間的空間關系動搖了現實空間的穩定性和物質性，使空間的邊界和立面變得模糊不清。
其實在新媒體藝術中，純粹意義上的物質或非物質空間和所要表述的藝術空間往往并不完全一致。因為在物質和非物質空間交替作用下，作品要表述的意義凸顯為觀眾、空間以及非物質存在之間的關系。這種關系在新媒體藝術的空間概念中占據非常重要的地位。也就是說，新媒體藝術作品所表述的藝術空間和實際空間形態之間存在著一種潛在的張力，而這種張力構成了新媒體藝術的主導因素和表現核心。
三、觀眾參與創作過程的空間結構
在動態交互的模式下，藝術家往往在作品中構成一個無預置結果的空間結構讓觀眾參與創作過程。現實空間通過復合的藝術手法和技術手段被虛擬化，成為作品與觀眾共同構建的開放性藝術空間。在這個新空間的構建中，觀眾的參與不僅僅是一個構成元素，更是實現藝術意圖和情感目的的途徑，并最終決定了作品的開放性、現場性與過程性。觀眾不僅參與了作品的再創作，而且這種介入與互動正不斷向更多的形式和更深的層次延展，諸如觸摸、凝視、動作、姿勢等交互激活方式不斷地增加與完善，不再局限于單一影像媒介的呈現。作品和人的有機互動和相互影響自然使新媒體藝術作品不斷接受觀眾的反饋信息形成上下文，實現作品的藝術目標。當然新媒體藝術作品的這種參與行為并非強制性的，也就是說，藝術家只能通過配置空間和新媒體設備影響觀眾參與的潛在可能性，于是制造觀眾介入的途徑與環境，從而實現作品的交互行為。但是是否介入作品和交互行為本身均取決于觀眾，因此新媒體藝術作品即帶有明顯的隨機性、偶然性和不確定性。
現實意義的感性模擬在幻象空間中達成了觀眾的藝術認知，這是一個很重要的新向度。于是當代新媒體藝術作品常常觸及一個概念，即觀眾浸入空間之中的身體。身體作為介入空間的途徑，維系著觀眾、空間以及非物質存在之間的關系，構成了除上文所述的空間秩序之外另一個重要的空間元素。以前人們界定內在主體和外在現實有明晰可見的依據。但是由于數字網絡的介入，這個界限變得不再可靠。比如NOX的作品水上展覽館（freshH2Oexpo）通過多感官體驗的媒體形式為觀眾提供了盡可能真實的沉浸空間。在這個設計中，NOX設置了定位感應裝置，并將其與65米長沿屋頂布置的藍燈系統相連接，而這排藍燈還與一套聲控系統連接。當傳感器被激活時，開始感知觀眾的行為，并由不同的控制系統產生作用。聲光系統會根據觀眾的不同動作將相應的聲音和色彩投射到空間中，改變空間狀態，于是觀眾因為他們各異的行為特征將會獲得不同的反饋。這個空間并非理性的世界，而是與知覺直接關聯，飽滿而真實。當身體與這個空間接觸時，知覺先于被描述或抽象過的意識最原初地呈現。這呼應了梅洛·龐蒂（Merleau Ponty）關于“身體—主體”的概念：身體既是被經驗著的客體存在，又是意識與經驗的主體。與理性主義和經驗主義相區別，主體是與身體共存的同一的實在，而非主客對立的平行關系。在新媒體藝術的空間體驗中，身體會不斷調整、配置和重構自我的空間處境，感受來自自我知覺和外物的雙重作用。同時空間也不是封閉的外在環境，人對空間的介入，實質上改造了空間本身。因此身體的空間性和知覺性即意味著一種處境的空間性。也就是說，空間意味著關系，其中包括身體與外物的相互交織，還涵蓋了主體間的交互。
四、新媒體藝術對空間領域關系的探討
隨著數字媒介成為信息主要載體，我們所感知的時空被壓縮，具象的邊界與圍合系統不再是指引我們理解空間抽象關系的唯一因素。換句話說，我們比以往更難以真切地感知和體驗我們所處的空間及深度，這同時也為新媒體藝術的表現模式帶來了新的可能。一些新媒體藝術作品的空間形式在一定意義上解析了當代社會生活模式中公共和私有空間的劃分逐漸含混的特征：“非物質”化的網絡虛擬空間正不即不離地疊加在我們熟悉的物質空間之上，并消解著物質空間的連續性。于是公共和私有空間的對立變得虛假和無法辨別。按照亨利·列斐伏爾的觀點，空間形態不僅隱含著復雜的社會關系，而且作為一種物質力量反過來引導和限制了人類的社會活動與生存方式。而這種關系的復雜性以及當代人的生存方式如何被影響恰恰成為新媒體藝術家樂于探尋的價值所在。
在這里，空間著力傳達的不是容納物體的邏輯環境，而是使物體和觀者的位置關系得以成立的創意造型方式。以此為切入點，新媒體藝術作品越過了傳統空間布局觀念和視覺感知的藩籬，試圖針對可進入程度差異所造成的領域進行解答。李頌華2004年的作品《遠程寫生》利用網絡視頻觀察對方現場里的模特寫生，同時網民可以實時觀看作品的整個過程。作品中所畫和網民所見的均為數字化處理過的影像，意指傳統的繪畫形式概念在網絡技術的作用下被重新定義。而且，更關鍵的是虛擬空間中畫家、模特、觀眾之間的空間關系使兩個現實場所原有的可進入程度的領域特質發生變化，網絡虛擬技術狀態上所形成的公共空間與私有空間的關系被思考和探討。
結語
空間和時間是人們把握世界最基本的構成元素。作為時空的體驗者，人們在其中感知自身的存在。對于空間的秩序，人們能夠通過所處的位置關系感知。但是從現代繪畫開始，我們在面對這種既定的客觀空間秩序時即表現出矛盾和抵觸。而新媒體藝術家不僅從虛擬幻象的視覺感知層面，并且從空間意識的觀念系統有意識地強調了偶然和不確定的空間關系。通過藝術家營造的氛圍，觀眾不難感受到作品所傳達的空間意義。其中，左右觀眾審美反應的除了作品本身的形式，還有觀眾和作品的互動體驗。這種體驗更使得新媒體藝術作品及其空間語言不再停留于符號與象征的關聯。
（注：本文為上海市高校青年教師培養資助項目，項目編號：sjr 11010）
參考文獻：
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[2]海德格爾.海德格爾選集上卷[M].上海：三聯書店，1996.
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[4]Friedman，Robert，Merleau Ponty’s Theory of Subjectivity[J]，Philosophy Today（Fall），1975.
第6篇：新媒體藝術的意義范文
在中國,新媒體藝術的發展時間并不很長,最早開設這個專業也是為了跟國際接軌,現在很多藝術院校開設了相應的多媒體與數字藝術專業。國內的新媒體藝術家如邱志杰、張培力、王勁松、王功新、李巨川等,他們都是中國最早關注新媒體藝術的人。在他們的作品中,你可以看到他們是如何解讀新媒體的,是如何運用現代技術手段去表達自己的思想的。其實,新媒體藝術是觀念藝術的一個分支。當他們用數字化技術手段去輔助作品,去創造現實中的虛擬時,他們的行動則更為直接、深刻地引發人們的思考。
圖片媒介經歷了從照相到造相的發展。攝影家阿爾弗雷德?斯蒂格利茨、布勒松都是直接攝影,也就是沒有對底片進行修飾,布勒松的“決定性的瞬間”更是用一種自然而然的抓拍方式獲得影像。而新一代攝影家杰夫?沃爾、紐頓、大衛?霍克尼、布拉德?弗孔、斯科蘭德都是“制造決定性瞬間”,通過擺拍或者拼貼的手法來制造圖片,這種照相是用抓拍的方式尋找決定性的瞬間,是一種基于視覺美學的純粹攝影。而造相是用擺拍的方式制造決定性的瞬間,是一種觀念形態的實驗攝影。現在的年輕藝術家普遍采取的是造相的方式,并且他們的攝影觀更為開放。攝影帶給我們一種新的視野,一張圖片可以是藝術的,做圖片的過程也可以是藝術的,展示圖片的方式可以是藝術的,傳播圖片的方式也可以是藝術的。這種拓展了的攝影方式,也暗示著有修正的可能,新的攝影活動正是從這些可能性出發的。這種攝影之后的攝影是把攝影當做了一種文化生產,而這種文化生產的每一個環節都體現著個人意志與社會淺談新媒體藝術的發展及問題文/段舜婕新媒體藝術是科學和技術的完美結合,通過數字化合成技術虛擬現實并重構世界,強調交互感應。現在有很多介入虛擬藝術的沉浸式作品,包括建筑、雕塑、繪畫、劇院、電影、攝影,甚至全景圖或幻景這類歷史性圖像媒體。數字藝術能夠深入地發掘和延伸圖像潛在的美學價值。雖然還存在這樣或那樣的問題,但也正是由于這樣或那樣的不確定性,才使藝術創作有了更為廣闊自由的發展空間。影視傳播心理的共同作用。從媒介形態的角度看,當代攝影活動的分布還是很廣的,它分布在傳統的圖片印刷品上,也分布在美術館空間中,既成為了圖片裝置,又與行為藝術結合而成為攝影行為,進入社會空間。虛擬空間中的攝影活動,則成為攝影的最新游戲場所。
錄像媒介是時間、運動與敘述的統一體。早期錄像藝術的最重要形式之一是行為記錄,如阿孔奇與他的作品。錄像媒介作為非集權性的工具,作為藝術、社區、個人表達和大眾傳播最前沿的工具,擁有獨一無二的地位,保持著原有的批判性。比爾?維奧拉的《千禧年的五個天使》以現代錄像技術、手段繼承和發揚了傳統的繪畫語言。加里?希爾認為影像裝置是錄像的一部分。
第7篇：新媒體藝術的意義范文
關鍵詞:廣告媒體選擇 新媒體藝術 建構問題
中圖分類號:G206.3文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)15-
新媒體藝術與文化結合的關系,無論從我國成功舉辦奧運會的廣告宣傳片到2009年十月一日祖國母親六十周年慶的精彩片頭,無不珍藏在我們鮮活的記憶中,輝煌的見證,通過網絡更是使我們感到新媒體載體的巨大能量,互動共鳴,感人至深。新媒體的力量可見一斑,那么我們先要就媒體選擇展開橫向討論了,那么新媒體藝術除了確定一種產品或服務的的目標觀眾后,新媒體的文化軟實力更不容忽視。也就是說人文是將一定的價值標準與對客觀對象的體驗進行比較,作出是否合理的判斷,或者說是目標與感覺的比較,它并不復雜,從這個意義上講,人文研究憑直覺說話,而且有正確的價值取向。
人文研究一般包括價值判斷,對對象的感知和創意三個環節。(創意是一種最富有人類特征的思維方式,但又是難的,所以這種研究是符合實際,有意義的)。
一、新媒體廣告藝術的內涵
古時馬匹、信鴿的傳媒方式間接而勞民勞財,而今日可謂科技傳媒及敏捷而大放異彩,無紙化廣告自20世紀60年代以來,我們都知道用于廣告投放的主要媒體的種類七種廣告:電視廣告、報紙廣告、電臺廣告、雜志廣告、戶外廣告、網絡廣告以及直接郵寄廣告。而新媒體廣告藝術更是文化傳播媒體的新方式。從項目研究,目的,方法,研究成果受眾反應,受眾范圍,研究支持分析: 語言和文化即人文,人文關懷規范的1、依據價值判斷2、體驗的方法,主觀性,不可偽證,定性的激情、想象、浪漫易欣賞,不易操作情感反應,由廣大政府、市場支持;而無處不在的廣告,客觀規律實證的1、依據客觀實際2、經驗的方法客觀性,可證偽,理性,抽象,晦澀,難于欣賞便于操作,純商業機械性,狹小運用軟件媒體傳播的企業、公司掌控。
二、新媒體廣告的建構問題與動力因素
(一)新媒體廣告的建構問題分析
從遠古時代的甲骨文的記載到如今數字化高速傳播時期,微軟及現代科技帶來了翻天覆地的變化讓世人矚目。讓我們來看看俗稱的“第四媒體”,狹義上說,“第四媒體”是指基于互聯網這個傳輸平臺來傳播新聞和信息的網絡。“第四媒體”可分為兩部分,一是傳統媒體的數字化,如人民日報的電子版,二是由于網絡提供的便利條件而誕生的“新型媒體”,如新浪網。
1.媒體動力因素:經濟行為
第一,電視。對于廣告而言,電視是一種極具吸引力的媒介,因為電視能為廣告商帶來大量觀眾。例:它是廣告投放的主要媒體種類,例:每四個中國人中,就有三個看過電視游戲節目《快樂詞典》,想想我們就會明白電視在與大量的觀眾交流方面的巨大威力了。電視就為這種交流提供一個理想的媒介。但是,電視廣告費用很昂貴,并不是每個廣告客戶都能承受得起。而且數字錄制設備讓觀眾能夠更自由地選擇自己想看的節目。
第二,報紙。報紙是繼電視之后第二大廣告年收益最高的媒體。從傳統的黑白報紙到我們現在的電子報紙,“地方報紙”的發行量已增加了四成,中國400多個城市的居民都能在家訂閱這份報紙。據調查,報紙是地方社區最重要的新聞來源,地方讀者對報紙的忠誠度很高。
第三,戶外廣告。戶外廣告,也被稱為以位置為基礎的廣告,在吸引比以往更活躍的消費者方面,它已經成為越來越有效的廣告形式。現在,許多消費者都不再坐在家里看電視了。利用廣告牌、報刊亭和公交車候車亭做廣告是一種接觸流動顧客的有效途徑。
第四,因特網。隨著人們對網絡購物日益青睞,廣告客戶也瞄準了這個市場。消費者更多地從網絡上獲得新聞與信息,隨著這種時代趨勢的發展,電視和電臺在向消費者傳播信息方面的優勢能力就會下降。網絡廣告客戶面臨的挑戰就是讓這一觀眾群能夠記住此廣告。
在不久的將來,網絡廣告將在各類組織的廣告中占據重要地位。比如廣告信息可信度,可運用更多的傳統文明滲透到藝術設計中。例各民族特色的動漫產業就是純商業操作,但有相當的文化軟實力。
2.媒體社會效應:文化行為
新媒體藝術是美的,應可以說是社會美、自然美、藝術美的融合,不管它的美是甜或苦,壯美或凄美,詼諧還是滑稽,尤其有時外表丑的也能滲透一種美,它都能不同程度上升華,我們現在媒體有歌頌性,諷刺性,悲劇性的驚奇,把我們從“知”較膚淺的感性上帶入“慮”的深刻、思維、考慮、判斷的理性當中,特別對于對于戰爭年代,我們的和平世界來之不易,更值得我們保護與締造,我們的廣告得使命才剛剛開始,所以媒體這一積極通道更快更迅捷的傳達經濟、政治、情感信息,并且媒體藝術美更要遵循美的規律,美在自由創造中主觀與客觀、自由與必然、內容和形式是統一的。我們研究美,不僅在于說明什么是美,更重要的是運用美的規律去創造美,去創造一個新的世界。
三、新媒體的效應分析及整合建構
(一)媒體傳播是一柄“雙刃劍”
雖然人類從技術和視覺形式上有很大的開拓,但多媒體藝術還只是個粗胚它更應為藝術綜合性的復興。優秀的媒體企劃不僅國內提升凝聚力,服務社會;而且在我國與世界文化的接軌,不僅可輸出我們的優秀媒體藝術資源而且特別在一些軟實力業例動畫業,廣告業,電子商業開辟新徑。特別是現在的相關多媒體技術更無法與藝術文化完全分開,且越來越緊密。即我們可定義新媒體設計藝術是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特征進行思考。有目共睹的是新媒體藝術把由文字閱讀時代牽引到圖像閱讀時代。在人類交流中看到美麗圖畫產生的共鳴要比文字更加具說服力,所以設計所體現的文化思想內涵尤為重要。
所以21世紀,新媒體藝術的建構問題比呈現問題更重要,且是一股看不見的力量。我國古代哲學家墨子說過“好的事物都應具備本、原、用,興天下之利,除天下之害”,而一直引領世界哲學觀的先進的思想引領者馬克思,在論著里也提到新技術產品的思想性尤為重要,正是“有教無類”,我們更是要讀書學習,開動腦筋。在新媒體的連結性與互動性下功夫,從而獨創性顯得尤為重要,并且是在信任的基礎上。
雖然技術是那樣合乎統一、標準、定型化,但我們發現藝術的個性化、獨創性、求異性的特點在現代更領,所以我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段,我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了,且第一時間讓你看到。數字廣告設計為批量生產機器化,提供便攜的天地,且利于銷售,有他的理性化科學化優點;但有些設計不乏死板,僵硬,無感情化,特別是前面我們提到的大大小小“室外廣告”堪比“綠肥紅瘦”,正面效應是對當地經濟的發展做出了一定的貢獻,為產品提供了更多的展示平臺,但對社會治安帶來諸多不確定因素,加大了管理難度,影響社會穩定,需要加強管理,,所以劣等質量廣告漫天飛的狀況我們可以用優良的人文藝術替代或改善。
(二)“不僅解決問題,還要勇于提出問題”
1.勇于出點子,辯證的看問題人文具有更普遍的情感,傳播會很快。
例如:我們電視的牛奶廣告播出時段不僅可以白天播,還可以在大家晚上休息前約八點多播出,把現代養身學和古代醫圣賢達的養生經,特別是身體各五臟六腑補氣血與天地自然時辰的最佳時期合一,心平氣和。這一小例我想應是新媒體藝術提供呈現給大家的換位思考交流給予的。原始媒體載體,例先古甲骨文,壁畫先賢著作到報紙,無不是一種訴說,一種傳道授業。那么現在的人文傳媒更加講求一種精神層面“科學,求實,深遠”的交流互動。美學家郝伯特-里德說:“我深信美學上的價值,也是道德上的價值,真實情感、健康心態、道德準則在自身的集中體現”,永遠傳達一種愛的信仰。
新媒體藝術的廣告藝術正驗證了“夢想照進現實”,互動自然而然的滲透。就拿現在的兩例“名人傳媒效應”與“普通人傳媒效應”(草根藝術家)都較受大眾吹捧,不管城市或農村受眾都能從媒體中找到自己的歸屬認同感,雖然城市的迅速發展與農民自身的局限,但優越于傳統媒體的是,使每人理想期望值達到精神上的平衡,即雅俗共賞,比較以往,更能拉近各層次人群的共鳴。祖國日益昌盛,但是人口大國,特別是城市地方集散問題突出,如果能加大地方農村的網絡知識體系,那將促成多么大的精神軟實力與經濟實惠的健康發展。并且利于政治穩定。正可謂人文也是一種經驗。
2.我們是否可以理解為藝術可以部分脫離科技,但藝術絕對離不開人文。
在20世紀,在藝術和媒體技術之間最大的發展就是圖像技術對于藝術語言特殊影響作用。所以設計藝術不僅要為社會創造視覺財富,同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣,藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來,伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及,藝術家們開始了對于圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考。
由柏格森的《生命哲學》中宣言“生命是不斷地實現著內在沖動的泉流”,這一理論與孔子“修身以治天下”思想頗為投合,從未來派開始,攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式;從激浪派的白南準開始,電視載體就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。其實,人類進步的相對概念,任何“真理”,包括關于人類行為的知識,都是人們在各種個體或社會情境以及歷史和文化環境中相對地、隨機地創造出來的;人類行為是一種長期演化、多因偶合的社會歷史現象,很難通過單一、抽象的“科學”原理來解釋。同樣,新媒體藝術是多種力量和因素綜合作用的結果,這包括經濟、政治、社會、管理行為方面合力的推動,單純依靠一種或少數力量是很難進行媒體動力和效應分析的,必須借鑒后現代主義思潮理論,將多重因素結合起來構建和完善新媒體設計的文化思想性的保護制度。
生命的責任可理解為生命活動自由的一種理智的控制;反對科學至上,是不同意科學理性對于生命領域的越權和霸權,反對它們越權干涉生命的活力。所以創新和保護人文的生命活力并重,例:感情豐富但不欺騙,讓新媒體力量呈現溫暖,創新力與活力。
參考文獻:
[1]趙啟正.趙啟正的“負面報道觀”.省略
第8篇：新媒體藝術的意義范文
關鍵詞：新媒體技術；藝術形態；裝置藝術
1 新媒體技術的概述
“新媒體”這一概念是1967年由美國人G?戈爾德馬克率先提出來的。新媒體是相對于傳統媒體而言，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以后發展起來的新的媒體形態，是利用數字技術、網絡技術，通過互聯網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。[1]相對于“舊媒體”而言，“新媒體”具有明顯的開放、共享、兼容的特征，它幾乎包含了所有影響當代人生活方式和價值觀念的新的技術和媒介。
西方傳播學巨匠麥克盧漢曾提出“環球村”這一思想，他認為當今電子媒介使得信息傳播速度突飛猛進，全世界重要信息通過電子媒介已經能夠實現同步共享，空間距離和時間差異已經不復存在，整個世界“越來越小”。每一種新的媒介的出現，都伴隨著科學技術的更新。例如，包括計算機技術、網絡通信技術和聲光在內的數字技術不單是新媒體的核心，同樣也是新媒體技術的核心所在。新媒體技術便是通過數字技術的支持，以新的媒介為載體，讓普通大眾能夠接受并應用，作用于人類生產生活的媒體技術。
2 新媒體技術語境下當代藝術形態的表達
在人類漫長的歷史歲月中，藝術形態從一開始便不是單一存在的。隨著生產力的發展，科技的進步，人們藝術實踐的增多，創作經驗的積累，藝術形態也就呈現出多樣化的趨勢。藝術形態會隨著社會、藝術的發展而不斷推陳出新，在形成新的藝術形態的同時也對舊的藝術形態進行改變、豐富和再造，人們的選擇也會更加多樣化。
溫德漢?劉易斯曾說過“藝術家總是從事詳細撰寫未來歷史的工作，因為只有他才能察覺當前的特性”。這就說明藝術家們在面對新技術來襲的時候，能夠在潛意識里把自身的創作行為和當前新知識間的步調相協調、統一。當今，在新媒體技術的發展進程中，藝術家們在適應新變化的同時，藝術形態在創作過程中的表達也隨之發生變化，產生了一種新的藝術形式，即新媒體藝術，它是科技和藝術相互融合的產物。此后，在創作過程中，單一的藝術形態已經使人們感到乏味，而新媒體技術的發展恰好為藝術形態的表達注入了新的活力，人們更傾向于綜合、全面、多元的形態，人們的創作想法通過科學技術不斷實現，使得藝術形態表達方式更加豐富多彩。新媒體裝置藝術則是在此背景下應運而生，并且隨著新媒體技術的進步而不斷向前發展。
3 新媒體技術支持下的裝置藝術
裝置藝術始于20世紀60年代，是指藝術家利用特定的時空環境，有效地選取、利用、組合和改造人類生活中的物質消費品與文化實體，創造具有人類共通精神文化內涵的藝術形態。[2]
在新媒體技術的支持下，裝置藝術與傳統藝術相分離，更加明確地顯示出自身表現形式和傳統藝術表現形式的不同，并且向著新媒介、新觀念、新形式的創作模式繼續邁進。新媒體裝置藝術則是新媒體技術與裝置藝術間相互融合的產物，是一種根植于數字技術、多維的新興藝術形態。
20世紀80、90年代興起的新媒體藝術使得在純藝術世界里“走失”的趣味得以重生。致力于推動互動藝術發展的藝術家們在新媒體裝置藝術的創作中開始大展拳腳，新的一批藝術品的完成給藝術愛好者們一場前所未有的震撼，大量新媒體技術的運用，使作品呈現更為多元化的面貌，受眾在與作品互動過程是組成作品的重要部分，對作品完整度的實現起重要作用。新媒體技術的不斷變化與發展使得多樣的新媒介在新媒體裝置作品中得以應用的同時也展現了其多元化的藝術內容和表現形式。
互動裝置作為新媒體裝置藝術眾多藝術形態范疇里的其中一種，是最具有前景和潛力的藝術類別，基于交互技術的發展，互動裝置越來越受到各方面的關注。從互動裝置的發展歷程中可以看出，早期的交互設計所應用的技術相對簡單，但是隨著計算機技術和網絡技術的不斷進步和革新，新媒體裝置藝術中交互技術也逐步得到提升，同時，互動裝置藝術的發展也有賴于各種硬件設備的更新。
人機交互技術在互動裝置中的應用越來越普遍，交互技術正在向多媒體、多通道的方向發展，相關的人機交互的技術與設備也層出不窮。例如，實現跟蹤技術、表情識別技術、手勢識別技術、虛擬現實技術、語音識別技術等。互動裝置藝術的表現形式和傳播方式的不斷創新正是由于藝術家們對新技術和新設備的不斷探索、研究以及嘗試，新作品才得以不斷涌現。
2010年在中央美術學院美術館舉辦的“編碼與解碼――國際數字藝術展”中，人機交互技術的應用在許多新媒體裝置作品中得到很好的體現，這部分作品通過強調觀眾的參與，與展品互動，因而延伸了作品的變化，使作品更加的完整。例如，荷蘭設計師達恩?魯斯嘉德的作品《沙丘》便是一種互動回應裝置，當觀者穿行于作品之中時，它會做出反應，它用LED-7點亮的蘆稈對觀者的運動和觸摸做出反應，營造出一種千變萬化、讓人沉浸其中的環境，輕撫蘆稈與作品互動。
裝置藝術作為藝術而言，形式的應用永遠是由要表達的內容的需要而選取的。裝置藝術設計中交互技術的選取以及應用也是由創作理念所驅動的，也就是說一旦技術在作品中失去了實際的作用，那么它便不具有價值和意義。因此，如何根據作品要表達的內容，適當、巧妙地選取相關的交互技術對作品內容和意義的展現是非常有必要的，好的交互設計必定會有助于作品的藝術內涵的表達。
社會的發展，科技的進步，藝術的創新，在無時無刻地改變著人們的思維觀念和生活方式。科技與藝術的相互滲透、融合，使得他們彼此間相互依存。隨著新媒體技術的不斷向前發展，裝置藝術也將處于不斷創新更替的過程中。我們應當在新媒體藝術的背景下，充分利用新技術對新的藝術形態進行不斷的研究和探索。
參考文獻：
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[2] 馬曉翔.新媒體裝置藝術[M].南京：南京大學出版社， 2013：14.
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[4] 李四達.數字媒體藝術史[M].北京：清華大學出版社， 2008.
[5] 林迅.新媒體藝術[M].上海：上海交通大學出版社， 2011.
[6] 陳晶.藝術概論[M].武漢：湖北美術出版社，2012.
第9篇：新媒體藝術的意義范文
美學的標準從來就不是永恒的，美學的位置是投射而非反射的、復雜有力的而非簡單靜止的。美和藝術一直以來都是美學研究的核心，而人類對美學的認知是基于感知和情感的。傳統美學關注事物的表象，新媒體藝術由形式引感從而產生交互，通過藝術中互動與回饋所提供的美感經驗，將受眾心智與環境的隔閡消除，提供新的美感、經驗與觀點。新媒體藝術家通過跨領域的技術整合，萃取傳統人文藝術的文化元素，利用新技術整合互動數字藝術的內涵和想象力，破除傳統媒體的疆域，瓦解線性敘事結構的框架，運用可復制、可更改、未完成的交互形式，提升藝術創意表現與文化深度，創造更加人性化和多向度的感性體驗。新的美學邏輯正在改變人們的閱讀方式、思維方式、生活形態與審美標準，呈現出由“物境”向“情境”轉變的審美觀念。
一、情感為美學的根源
審美是人的情感由自然狀態進入自覺狀態的重要路徑，情感為美學的根源。情感影響和制約著人類的思想和行為，人類在改造客觀世界的同時，也在創造輝煌的精神世界，在創造明晰的理性世界的同時，也在改造混沌的感性世界。追溯美學起源，西方較早，如早期的古希臘哲學家柏拉圖、蘇格拉底和亞里士多德等都有相關美學的理論，但多是以哲學思想為理論基礎，而推演出關于美學的原理。[1]關于美與情感的討論始于德國哲學家鮑姆嘉通，提出“美學作為自由藝術的理論、低級認識論、美的思維藝術和與理性類似的思維藝術，是感性認識的科學”[2]。將美學有別于理性科學而提出了感性之學，認為美學的對象，就是感性認識的完善，與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑[3] ；美學家黑格爾認為：“美就是理念的感性顯現。”美不僅只是直覺認知，其實是借由感官意識再經由理性思維所產生的情緒表征；哲學家康德的“物自體”的觀點，提出物體學說和靈魂學說，物體學說研究的是物理的自然世界，靈魂學說研究的是思維的精神世界。認為美感經驗是一種品味判斷，表述的其實是個人主觀臆斷，稱之為主觀的普遍性；哲學家海德格爾則是從存有學的觀點提出有關于藝術與美感的看法，指出美感經驗并不是人在主觀上對事物的好壞感覺，而是真理來臨，油然而生之情，認為“美是作為無蔽的真理的一種現身方式”，真理臨現，美感經驗得以凸顯。
二、新媒體交互藝術中情感與美學的關系
藝術為美學的核心，是情感世界的表達與反射，通過藝術審美理清情感世界。藝術家總是在尋找抒感的精彩瞬間和情感表現的最佳介質與形式，把藝術凝結為情感通道、情感媒介和情感導火索，構成人類精神的外化景觀。由意識和情感構成的精神世界，是藝術世界的本體界，其中情感是藝術世界的基礎和根源。
（一）情感美學下的新媒體交互藝術
新媒體交互藝術是由速度、時間、空間和互動而建構的，卻因沉浸式的關系而產生回饋變化，其美學是以互動為研究核心的美，通過身體的知覺體驗經驗凝結，進而建立系統性和整體性，再進一步反觀和反省這些系統性和整體性中的共同一致的部分，然后發展出準則和規則。新科技的多樣性瓦解了美學領域的靈光，讓藝術變成功能性的，瓦解了一種對于世界的“迷思”或“著迷”的觀點，并因此將世界轉換成可被人類使用與掌控的事物。美學不再是傳統所強調的靈光，漸漸地被當成一個不斷衍生的過程，不斷地將某些元素從它們先前的脈絡中解放出來，并重新以不同的方式結合起來。[4]
具有創造性的藝術應該是完全開放的，藝術家拋棄自言自語的個人觀點，邀請受眾進入藝術中，享受具有創造力與想象力的交互過程。強調藝術表現必須具有連接性與互動性，傳達藝術的非同一性的意識形態和新的美學觀，跳脫傳統形式美學的框架，找到屬于自己的解讀方式，消弭了受眾與藝術的隔閡，達到傳統藝術所不能達到的境界。[5]新媒體交互藝術用“物質”來形構“媒介”，通過情感傳達時空信息，提供互動的可能性，以獨特的藝術語言和象征手法，傳達和表現意境、氣氛及情調，以引起人們的聯想和共鳴，并于此產生交互，充分調動受眾在藝術審美時進行再創造的積極性和主動性。
（二）新媒體交互藝術中審美的移情作用
藝術中的審美是受眾感知與需求、藝術狀態與反應、受眾內在的情感體驗，而移情是引起審美的中介，是促使知覺表現與情感融合的過程。人們在藝術審美活動中，常常會發生內心情感與藝術交流互動，這種審美經驗可以歸納為審美的移情。表現在將自己的情感、感覺、意志和情緒等映射到藝術中，使藝術也同時具有思想和情感，從而達到物我同一的境界。“移情”的概念最初由德國美學家勞伯特?費肖爾在《視覺的形式感》（1873年）中提出，把“審美的象征作用”改稱為“移情作用”，認為審美感受的發生在于主體與對象之間實現了感覺和情感的共鳴。[6] 王世德把移情解釋為，“審美感受過程中的移情，是指審美主體在聚精會神地觀照一個對象時，把人的生命和情感傾注到對象里去，使沒有生命和情感的對象，仿佛具有人的生命活動。” 新媒體交互藝術通過其表達的象征和內涵，觸動受眾內心，引起聯想、感知和情感波瀾，再由美感經驗造成感官錯覺，在交互中把自己的情感映射到藝術中，賦予藝術新的思想和內涵，最后產生共鳴。[7]
（三）新媒體交互藝術中審美與情感的融合
受眾在欣賞藝術時的美感經驗，是建立在藝術表達的形式和內涵上所引發的美感想象。由于新媒體交互藝術的審美經驗并非由獨立形式所 能完成，必須通過與受眾的理解來顯現它的意涵價值，因此“理解”是新媒體交互藝術審美活動中的核心問題，理解的條件與限制是其藝術內涵意義所能顯現的范圍。若審美主體缺乏文化素?B和審美能力，就不能通過其藝術表層形式去理解和感受其中的情感和意味，僅僅是從表象到直覺的層次，而沒有上升到理解、想象和情感等知覺環節。在藝術審美活動中，情緒和情感是理解過程中不可或缺的一部分，審美感受是融合情緒與情感因素的自我理解所獲得的，受眾本身的素質如知識、經驗、偏好和情緒等心理方面的因素也決定了審美活動的內涵、方向和結果。
新媒體交互藝術中審美與情感的融合關系如圖1所示，在欣賞新媒體交互藝術作品時，通過審美與經驗對藝術進行自我理解，而受眾的心境與情緒是影響對藝術理解的因素，通過與新媒體藝術的交互融合，達到藝術呈現物我同一的美學關系。其審美與情感的融合關系由三個構面層組成：狀態層、角色層和因素層。在狀態層上，因為受眾理解的目的和情境不同，對于理解的內容就會不一樣；在角色層上，因為受眾自身的素質、新媒體交互藝術表現的形式不同，使得與藝術在互動時相互的作用力也會不同；在因素層上， 欣賞藝術時的心境、情緒不同，其審美活動的過程和結果就不同。
三、新媒體交互藝術情感美學的內涵
新媒?w交互藝術的美是非理性的、不可預測的美，顛覆傳統藝術靜態之美，提供人類親身體驗如夢似幻的虛擬場景或游戲般忘情投入，以達到身心的觸動，通過非理性、棄傳統，達到心靈的愉悅和傳達情感。新媒體交互藝術的美學范疇包含感官、生理與心靈三個層次。感官層次強調視覺、聽覺、觸覺與嗅覺的多向度美感經驗；生理層次著重于媒介的功能性、操作的流暢性與使用的簡易性；心靈層次旨在傳達藝術作品的內涵，提升受眾的滿足感和體驗性。新媒體交互藝術的美學來自于藝術能帶來操作的愉悅性與互動樂趣，產生不同層次的愉悅情感，通過歡樂引起好奇的欲望，好奇中引起探索的欲望，美感存在于樂趣和愉悅之中。其傳達的情感美學內涵包括跨領域概念、去疆域化、情境體驗、互動模擬和自下而上的美學觀。
（一）跨領域概念
新媒體交互藝術的表現源于多種藝術風格和流派，在創作過程中需要不同領域的合作，藝術形式脫離既定的陳規限制。在藝術內容中大膽使用不同形式的媒體及結合藝術學以外的知識，如生物學、人類學、社會學、心理學和政治學等不同學科。在創作中呈現復合性多元的藝術特質，形成多領域融合的藝術形態，創作需要各種學科類型專業人才，如生物學家、程序設計員、音樂家、視覺藝術家等，這種合作結盟的關系使他們因創作而關系更加密切，體現交互主體性的美學樣態。
（二）去疆域化
法國后現代哲學家德勒茲將藝術、科學和哲學作為沉思的三種形態并賦予它們不同的任務，藝術創造了感覺，科學創造了函數，哲學創造了概念。認為藝術與科學是異質同體的，相互交織產生動態的流變與異質體的結合，既產生科學性的實驗，也創造了新的美學觀。新媒體交互藝術通過多種媒介來捕獲力量，破除時間、地域和空間的限制，以更快速、放射的連接、跳躍的姿態，解放和瓦解了傳統線性時間結構的框架，從最初的靜態平面到3D、4D 甚至到5D 的表現形態，從一種空間跳躍到另一種空間，去疆域化的局限，以串聯作有機碰撞產生新的藝術創作。
（三）情境體驗
藝術家放棄預知、決定的邏輯，將藝術的觀念與內涵傳達給受眾體驗，引發專注、刺激和滿足感等。通過觀摩互動的方式與作品進行互動與對話，感受藝術家創作的用意，無形中進入了藝術家所預先設定好的氛圍中，其藝術呈現將隨著受眾的行為而產生情境變化，藝術家、作品、受眾三者的關系完整連接，藝術表達逐漸趨于完整。藝術的創意趣味產生在受眾和作品的互動關系中，當將自身融入藝術以及個人意識產生變化時，出現全新的影像、關系、思維與經驗，帶來新的發現或出奇不意的回饋，體驗過程中產生的情感和不可預知成為其美學的關鍵。[8]
（四）互動模擬
藝術家通過創作素材和媒介，表達自我情感或敘述思想，通過輸入或輸出載體，將欲傳達的信息用模擬的方式轉移到目標事物上。用裝置或軟件表現與控制，迅速傳遞信息，放大感官優勢與功能，發揮及時互動的功能，達到人機交互的狀態。通過強大的類比性語言模式與網絡功能，迅速且可靠地回饋和交換信息，互動模擬揣摹人類熟悉的經驗與認知，觸動情感激發受眾的好奇心與情緒表達，從而彌補溝通上的缺點。
（五）自下而上
藝術本應是自由意識的產物，“自由”為新媒體交互藝術新的美學價值[9]，就是將藝術的控制權還于受眾，是一種由下而上的美學觀，通過參與和藝術家一起完成作品。新媒體交互藝術中，時間在互動過程中是不被強制安排的，而是在非特定的互動形式中，每一次的回饋會因為受眾個體的差異不同而導致不同的結果。藝術中的時間是非線性的，通過互動可以隨意調整時間序列，任意切割、前進與倒退，在不同時間與空間耦合中發現藝術的新意。打破藝術家與受眾之間的距離，受眾成為藝術的一部分，通過互動產生新的藝術形式，媒介以不受限的、跨疆域或集體創作等方式呈現，體現自由變化的內涵。
四、新媒體交互藝術情感美學的營建
受眾在欣賞新媒體交互藝術的時候，無論是有意識的還是潛意識的，或多或少都會有情感反應。情感是主導決策的過程，控制注意力的過程，強化與淡化某些記憶的過程。人們在某種情況下的行為，并非是仔細權衡利弊后才慎重作出的決定，而通常是根據自己的感受，非理性地作出決定，再理性地評判這些決定，并觸發行為；情感索求注意力，影響記憶力，把注意力集中在什么地方，決定了哪些感受會真正進入意識，哪些不會。[10]在情感事件發生之前、期間和之后，記憶的強度和清晰度與情感體驗強度有著一定的聯系，情感就能夠進入人們的記憶，令人產生共鳴，愿意采取行動。藝術基于人的潛意識和心理聯想，通過藝術形式激感和個性，以吸引受眾關注，創造令人滿意式驚奇的回饋，達到情感上的共鳴。結合審美體驗，萃取其美學脈絡，營建新媒體交互藝術情感美學的模式，分為情境營造階段和情感喚醒階段，其中情境營造階段包括情境設計和美感設計，情感喚醒階段包括交互設計和受眾的互動過程，如圖2所示。
（一）情境營造階段
情境氛圍的渲染是情感美學表達的關鍵，是在情境中獲得的情感審美體驗，這一階段對于情感審美體驗起到了引導性的暗示作用。情境營造階段包含了情境設計和美感設計，情境設計是由主題、角色、情節和聲、色、味等環境氛圍的營造。主題上選擇能引起受眾共鳴和產生興趣的主題，如環境保護、人際關系、科普宣傳等涉及當代人生活的題材或熱點話題；角色的代入要能夠增強受眾體驗，引發思考；情節設計要能起到很好的情感引導效果，在作品中加入過渡、轉折、反轉等情節設計，能夠充分調動受眾的情感變化，激起情感化的審美體驗，一些反常的情節設計， 能帶來驚奇、恐懼或是幽默的感覺，不可預見的情節往往能夠起到另類的審美體驗效果；通過聲音、色彩和氣味能渲染氣氛、烘托主題、吸引注意，并引導與其產生交互。美感，是最直接的感官體驗，受眾對于新媒體交互藝術的審美體驗首先是通過視覺傳達，然后才是其他感官體驗。美感設計包含了造型、材質和媒介等，藝術中的造型、形態或者抽象的符號，體現人們長期的生活經歷或美感經驗。創作更具沉浸感的藝術，需要逼真的圖像設計和更具虛擬現實效果的媒介，通過視覺美感的設計引發注意，釋懷其情感。
（二）情感喚醒階段
情感喚醒階段中主要是通過感官介入和藝術介質連結，充分調動受眾的“六欲”感官，包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和意欲，將藝術中的情感通過互動形式回饋到知覺層面。自然的互動行為和情感流露更能夠在互動中激發審美情感，經過情感需求分析、交互形式?O計和反饋行為處理三個過程，再通過“六欲”感官，結合實時交互技術，如人體運動捕獲技術、眼動跟蹤技術、手勢識別技術、三維實境技術、紅外探測技術、語音識別技術等。通常是通過遙控器、觸摸屏、數字攝像頭、傳感器等多種采集工具將受眾的語言、視線、姿勢等進行掃描、跟蹤和捕獲，再經過數據的運算、處理，轉變為傳播媒介符號來完成與新媒體交互藝術之間的互動交流。交互過程是以最自然的方式觸感，使觀賞與互動連為一體，自然而然融入到藝術的情境之中，觸動知覺促使其發生動作并收到反饋，最后將受眾的認知與情感移情到新媒交互藝術中，賦予其藝術表達新的內涵。
