新媒體藝術的概念精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的新媒體藝術的概念主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：新媒體藝術的概念范文

論文摘要：隨著科學技術的發展，網路化的普及，為新媒體藝術注入了新的活力。傳統的媒體藝術已經無法滿足新時代的需求，要想更好的滿足時代的需求，新媒體藝術就應該緊隨時代的步伐新的方向轉變。不僅要強調先進的計算機技術，還要加入人文理念，使技術與人文有機的結合起來，促進新媒體藝術向更好的方向發展。本文主要從新媒體藝術的概念及重要性、人文價值與新媒體藝術的聯系、新媒體藝術中人文價值等方面對新媒體藝術中人文價值進行探討。

新媒體藝術作為時代藝術的主流形式，在藝術中有重要的作用。新媒體藝術是在傳統藝術的基礎上發展而來的，并與傳統藝術有著密不可分的關系。傳統藝術是以人文觀念為基礎的，能夠更好的反映出藝術家的思想，新媒體藝術是在傳統藝術的基礎上加以計算機網絡技術形成的新興技術。要想更好的探索新媒體藝術中的人文價值，就要對傳統藝術進行研究。

一、新媒體藝術概念及重要性

（一）新媒體藝術概念

雖然新媒體藝術并沒有明確的定義，但是在實踐的過程中，人們將其理解為先進的技術在藝術作品中的應用，這種藝術是以最新的科學技術成果來表達先進的藝術觀念的，現在以網絡為主要傳播媒介，主要將計算機和電路傳輸連接在一起的藝術。其不僅包括光盤，還包括網絡藝術、數字錄像藝術及網絡廣播藝術等?，F在的新媒體藝術是以研究為對象的，其利用的是現代化手段如電影、電視、錄像、電腦、網絡廣播為一體的新型傳播手段，作為藝術作品主要創作材料，來表達藝術家個人的獨特觀念，事實上可以將其理解為用多種手段來表現藝術作品的總稱。因此，新媒體藝術與技術的緊密相連的，隨著科學技術的不斷更新，新媒體藝術概念還會有新的內涵，同時也會有新的藝術家作品出現，為新媒體藝術增添新的色彩。

（二）新媒體藝術重要性

藝術是在多元化的背景下形成的，特別是現在。新媒體藝術不僅是科學與藝術的結合體，同時也將傳統藝術和新時期的藝術聯系在一起。這種藝術在融合傳統藝術精華的基礎上，將先進的技術融入到其中，使其獨特的藝術語言以新的形勢體現出來。新媒體藝術用這種先進的手段展現出來對現在的藝術實踐和程序的過程是比較重要的，是以先進的技術作為新的藝術語言來表現的。新媒體藝術作為當代的藝術的載體，能準確的反映出現代藝術的特點信息密集、時空縮略、群體作用增強等。隨著新技術的不斷出現，新媒體藝術也在不斷的發展中，其不再是一種藝術，也漸漸成為人與信息之間的橋梁，成為當代文化不可替代的一部分，人們要想更好的掌握新媒體藝術并賦予其新的內涵，還需要將其與世界聯系在一起。隨著技術的發展，新媒體的藝術手段將會越來越發達，與人們日常生活也將會緊密的聯系在一起。在未來的新媒體藝術中，文化將會成為人們交流的重點。同時新媒體藝術所擔負的使命也將會越來越重，不僅擔負著連接現實世界的使命，還擔負著與數字世界接軌的使命。只有將現實世界和虛擬世界有機的結合在一起，才能使新媒體藝術功能得到充分的發揮。在新的形勢下，可以使人們對新媒體藝術更加感興趣，并在此基礎上對其進行反復琢磨，以自己獨特的見解去選擇、詮釋它。新媒體藝術正以一種新的態勢影響著人們的行為與思想，在發展的過程中，不僅使藝術和其他領域進行有效的交流，還促進了藝術向大眾化方向發展。隨著新技術的不斷發展，新媒體藝術將會滲透到更廣泛的領域，不僅對藝術領域有所影響，對其他領域也將會有所影響。

二、人文價值與新媒體藝術的聯系

（一）內涵上的交叉與學科體系的相對獨立

當今世界是一個多樣化的世界，可以將不同的載體融合在一起，科學與技術在我們生活中是比較重要的，當這兩種理念共同作用于我生活的同時，科學與藝術的界限變得有些模糊。但是人文觀念和技術觀念在這一時代卻顯得相對融洽些，但是隨著技術的發展，人文觀念和技術觀念之間的界限也會變得越來越不確定，計算機網絡技術在給我們帶來方便的同時，也應該看到其不確定性的問題，要明確藝術與科學的概念，不能將二者混為一談。只有明確的區分二者概念，并時時關注科技的新趨勢，不斷的掌握先進的技術，才能在扎實的人文基本功前提下創作出更新、更優秀的作品來。

（二）二者互為交融和相互促進發展

這主要體現在藝術作品只有融入人的觀念及獨特的思維方式，才能稱為真正的藝術創作，僅靠技術對其進行完善是比較空洞的、缺乏靈魂的作品。新媒體藝術的是藝術家在確定自己風格之后，以傳統藝術手段將其表現出來，再用技術對其進行加工制作，才形成藝術創作。如當代的舞蹈藝術就是通過舞蹈演員用最傳統的表演方式進行表演，再通過電視鏡頭將其保存起來，在滿足現實大眾影響的同時，也能對后世有所啟發。它打破了傳統的以書畫、壁畫為基礎的傳統藝術，在傳統藝術的基礎上加上了現代化技術，使舞蹈藝術更具直觀性、真實性。舞蹈的編排是藝術家個性、思維的產物，其所強調的是創作的人文觀念性。而電視媒體將舞蹈藝術以新的形式展現出來，可以使舞蹈藝術更加生動活潑，因此，傳統藝術和新媒體藝術是相輔相成的，是人文觀念和技術的統一。如果藝術家只就傳統藝術進行創作，而不采用先進的技術對其進行加工修飾，那么這種藝術只能稱得上是藝術。如果只是一味的追逐于技術，沒有藝術家獨特的思維活動，那么藝術只能作為一種表現手段而缺少人文性。在新媒體創作中，人文觀念和技術性觀念是不可分割的有機整體，同時也是相互影響、相互作用的。只有將傳統的藝術和新技術融合在一起，才能使新媒體藝術更好的發展。

三、新媒體藝術中的人文價值

（一）人文價值在新媒體藝術中的體現

真正的藝術是思維和技術結合，藝術作品創作蘊含著人獨特的思維，才是真正的藝術創作，而僅以技術的形式完成的藝術創作，不是真正的藝術。只有將藝術和思維結合在一起，才能更好的詮釋新媒體藝術。如2010第16屆廣州亞運會中就使用了新媒體藝術，廣州亞運會相關狀況通過記者實地采訪，通過網絡技術對信息進行處理，最后以網絡的形式傳播給大眾，真正的實現一人一媒體。以互聯網的方式播報新聞和信息傳播，不僅信息源廣、姿態多樣，還能迅速、及時的向全球傳播。此外，這種信息傳播途徑出現問題時，可以及時的進行修改。這種新媒體藝術不僅使人們更好的了解亞運會賽事相關情況，還能提高媒體傳播效率，同時也能將藝術創作和技術結合在一起，詮釋出新媒體藝術的價值。

（二）新媒體藝術中審美人文價值

隨著新媒體技術不斷發展，我國已經進入了大眾文化傳媒時代，在新時期經濟全球化將文化資源跨地區配置和文化作品跨領域的營銷態勢，是人們開始關注日常生活中的審美觀。人們常將市場和消費機制也漸漸的融入到審美和藝術領域。在新時期內，對文學藝術作品的評價不僅僅是少數的專家和學者的責任，廣大的群眾有了參與評價的權利，如通過新媒體藝術傳播的電視劇、電影，其收視率的高低是需要人民大眾參與并進行客觀的評價，才可以實現的。但是在評價的過程必須要適度，只有對文化有清醒的認識，并對其進行客觀的評價，才能使真正的美學得以實現。以道家學術為例，道家所追求的是一種不以人的意識為轉移的，能夠超越現實的美。道家認為現世的美是有限的，無所謂美丑。只有追求不以自己意志為轉移的真實的美，才是永恒的美。從中又可以看出道家的審美觀是以樸素、不加修飾為審美的價值原則的。常生活審美大眾化的今天，審美的視野不應該再集中于事物表面上，而應該向更深層次遞進。

三、結束語

隨著時代的發展，藝術也在不斷的發展中，新媒體藝術正以嶄新的形式出現在人們的眼前。新媒體藝術不僅推動了藝術領域的發展，還促進了其與不同領域的合作，現在的新媒體藝術已經潛移默化的滲透于生產生活多個領域。要想使新媒體藝術發揮更好的作用，還要對新媒體藝術中的人文價值進行研究，以便為新媒體藝術的發展創造更多的條件。

參考文獻

[1] 湯宇時.傳統媒體如何應對新媒體時代的轉型[J].中國傳媒科技. 2010.(08).

[2] 李宏梅.數字經濟時代的新媒體產業[J].國際學術動態.2009.(01).

[3] 汪海波.中國新媒體藝術發展現狀[J].藝海.2010.(09).

第2篇：新媒體藝術的概念范文

一、關于新媒體的概念及邊界

要回答什么是新媒體藝術，首先我們需要弄明白什么是“媒體”?！懊襟w”一詞出現在現代漢語中,意思是“指交流、傳播信息的工具”。

那么換句話說，一切能夠承載文化、思想、情感等信息的物質形態都可以稱之為“媒體”?；氐健靶旅襟w”上，顧名思義，一切與傳統的、舊的媒體相異的媒體，或者以一種全新的物質形態和時空形態，重新組合起來的媒體就是新媒體。而新媒體藝術則是建立在新的媒體之上的，在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面產生深刻變革的新型藝術形態。就目前來說，新媒體藝術包括了數碼藝術、網絡藝術、綜合材料藝術、觀念藝術、裝置藝術、影像藝術等。它的表現形式雖然很多，但它們的共通點只有一個，那就是――使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型，甚至意義。人們以不同的方式來引發作品的轉化――觸摸、空間移動、發聲等。新媒體同時下普遍認可的數字媒體是存在區別的，它不以藝術是否“數字化”為其評判標準，在概念上它具有寬泛和模糊的特點，具有邊沿的可擴充性和內涵的無限豐富性，它能夠充分地滿足現代人們藝術表達的需要。

二、 新媒體的特點

新媒體的迅速發展，已融入大眾生活的方方面面，新媒體設計為設計者提供了一種全新的藝術表現形式和空間，更為設計師提供了實現創意的無限可能，它不僅帶來了設計過程的變化，同時也正在極大地影響設計風格和設計思維發生日益深刻的帶有根本性轉移的變化。

（1） 協同性新媒體藝術將多種媒介的傳播效果，如聲音、文本、圖本、視頻、動畫以及通信融為一體，形成視聽結合、傳授結合的設計圖像。

（2） 綜合性新媒體藝術不僅涉及大量圖形設計手法和傳統動畫、影視表現手段，而且大量使用電腦圖形、電腦音頻、網絡通信技術和表現手法。由于設計手法和技術運用的復雜性，導致新媒體藝術設計需要設計師、工程師、音樂師等多人合作，動用大量的設計、制作力量和信息資源。

（3） 互動性 是數字化的藝術作品,在創作與接受之間,作者與觀眾之間,過程與結果之間所表現出的一種角色換位，溝通互動,共同參與,共同分享的藝術模式,是藝術同一性的極至體現。

以網絡藝術而言,互動性的數字平臺,使任何人無論身處何處,只要他進入數字網絡系統,他就可以參與到網絡中他所感興趣的藝術創作,對作品進行補充、修改和再創造。即根據自己的理性認知、生活體驗、個人愛好,對“開放式”的作品進行多次的再創作,不斷注入新的題材內容、新的理性與情感元素。

（4）高技術性 新媒體藝術設計的傳播媒介涉及電腦硬件、軟件、數字通信網絡、數字視頻與聲頻設備、光盤存儲器等高技術設備，這些設備在種類、技術、性能等方面的發展速度相對較快，導致了新媒體藝術的內容與形式處于多變和不斷發展的狀態。

三、新媒體藝術的美學基礎

新媒體藝術的創作是建立在新的美學基礎上，今天的藝術家，重新引入了具有原始人類學功能的美學――作為一個符號和行為系統的美學――促使一種新型的交流美學的新生，這就是交流美學。這種新的美學媒體經常是“非物質”的――它的基質來自于無法觸摸的信息技術資料。交流美學具有一種特殊的功能：將人們在環境和設計的進化中感知到的原理變化為藝術的本身。它是一種發生在真實時間中的事件美學，并通過遠程控制技術的手段帶來使視覺結合物理上的不同空間的可能。在這類事件中，不是交換的物質內容，而是被創設的網絡和交換的功能狀況。

新媒體藝術的發展，傳統的只關心物體外觀和某些具體價值的“外形”美學被新的“出現”美學或“形成”美學所取代，新的美學試圖透過科技文化的轉化、演變技術，與世界中看不見的力量形成互動?，F在許多的新媒體藝術作品，正體現了這種注重交流與過程的美學觀念。

第3篇：新媒體藝術的概念范文

1、數字媒體的概念

從廣義上來說數字媒體只是一個信息載體，其以2進制的形式來整理各項信息，包括對信息的記錄與傳播，而這些載體并不是單一的，而是包含了多個方面的載體，比如實物載體、感覺載體以及邏輯載體等都屬于數字媒體，這是廣義的數字媒體。結合數字媒體的相關概念可以將其分為以下幾類：一，感覺媒體。感覺媒體就是與人的感覺器官產生共鳴，使人在視覺、聽覺、嗅覺等感覺器官上產生直接感覺。二，表示媒體。表示媒體簡而言之就是感覺媒體的傳送載體，其能將感覺媒體以2進制的形式儲存起來并將其傳送到另一個地方。三，儲存媒體。儲存媒體的含義比較直觀，當感覺媒體數字化后會產生相應的代碼，儲存媒體的作用就是將這些代碼媒體儲存起來。。四，傳輸媒體。傳輸媒體是指信息傳遞的連通線，信息通過傳輸媒體就能實現信息傳遞。

2、數字媒體藝術的概念

隨著數字科技和現代傳媒技術的不斷發展創新，數字媒體逐步出現在現代社會中，人們不斷將其自身的藝術思維以及理想思維融入到數字媒體中，使得數字媒體不僅只體現出了其藝術魅力，還展示出了其優秀的表現手法以及應用技術。數字媒體藝術在當今社會具有良好的發展前景，尤其是在藝術設計領域，其活力和潛力是不可估量的。數字媒體藝術的一大亮點是其繪畫藝術與傳統的繪畫藝術不同，其是由電腦數字技術來完成，主要做法是通過數字技術和數字媒體相結合來實現。簡而言之，數字科技是實現數字媒體藝術最核心的要素，要想使數字媒體藝術得到更好更快的發展，必須要充分利用數字科技。

二、數字媒體藝術設計動畫的優勢

1、使動畫設計更具多樣化

由于數字媒體藝術是數字科技與現代傳媒技術的結合，所以在動畫設計制作方面融入數字媒體藝術更能體現出其藝術魅力。并且，數字媒體藝術所涉及的方面相對于單一的動畫設計來說更為廣泛，使得動畫設計也越來越多樣化，不再局限于單一的二維動畫，動畫設計已經從二維動畫發展成三維動畫，到如今已經發展為CG動畫，并且動畫設計的風格也隨之改變，這是數字媒體藝術對動畫設計的影響。

2、使動畫設計更具真實感

我國最初的動畫是以二維動畫的形式呈現在世人面前，由于當時的科技技術并不發達，所以二維動畫給人們帶來的感覺是不真實，僅供娛樂，并不能切身感受。數字媒體藝術將三維動畫和CG技術充分結合起來，并將其融入到動畫設計中，使得動畫所呈現的場景、人物等更為逼真，人們在感受動畫時，能帶動人們的感覺器官并與之產生共鳴，帶給人們真實感，使得現在的動畫設計更受歡迎。因此數字媒體藝術的出現帶動了動畫設計領域的發展。

3、降低成本提高企業利潤

隨著我國數字媒體藝術不斷發展，現今的數字媒體藝術已在逐步走向成熟，對于動畫設計來說更是利大于弊，現在我國很多電影都會加入一些動畫設計，這無疑是降低了企業的成本，也是由于數字媒體藝術的滲入使得動畫更為逼真，深受人們的喜愛，這就意味著企業的利潤將隨之提高。并且，現在的動漫電影也深得人們喜愛，其原因是在設計動畫時利用三維立體動畫，人們在觀看電影時會有相對真實的感受，這是二維動畫所不能給予的，因此，在動畫設計中融入數字媒體藝術不但能降低企業成本，還能提高企業利潤。

4、促進產業發展眾所周知，動畫產業能取得飛速發展的重要因素是在動畫設計中融入了數字媒體藝術，這是不可置疑的事實。正因為有了數字媒體藝術的加入，使得動畫產業由原本的二維動畫發展為三維動畫，隨著數字媒體藝術的不斷發展，三維動畫將會向CG動畫發展轉型，這代表著我國動畫設計領域又將取得很大成功。

三、現今動畫設計所存在的局限性

1、動畫設計師的局限

我國的動畫設計從二維平面動畫到三維立體動畫再到現今CG動畫，不僅僅是動畫設計領域的發展，更是數字媒體藝術的發展，所呈現出的效果也越來越貼近生活，給人們帶來的不僅只是感官震撼，更是精神震撼。但是，隨著人們對藝術欣賞水平不斷提高，數字媒體藝術設計動畫所面臨的難題越來越多，最大的難題就是數字媒體藝術設計動畫的技術難度在不斷提升，這就對動畫設計師有著嚴格的要求，首先動畫設計師要有創新能力，該創新能力并不是一般的想象力而是數字媒體藝術設計動畫的創新，其次是要求動畫設計師要具有良好的操控能力，這樣才能更好的利用數字媒體技術來創作動畫。數字媒體藝術設計動畫的技術難度在不斷提升，這就對動畫設計師有著很大的考驗。目前我國大部分動畫設計師還不同時具備以上條件，這是現在數字媒體藝術設計動畫的一大局限。

2、設計內容太過復雜

由于數字媒體藝術所涉及的范圍較廣，在動畫設計中融入數字媒體藝術也會涉及較多的內容，所以在動畫設計師設計動畫時，很容易因為所涉及的內容繁瑣復雜而出現各種差錯，制作出來的動畫往往不能讓人滿意。因此，在利用數字媒體藝術設計動畫時內容太過繁瑣也是動畫設計領域的一大局限。

四、結語

第4篇：新媒體藝術的概念范文

新媒體藝術最早源于20世紀60年代的觀念藝術。在20世紀60年代，隨著信息革命的不斷深入，個人電腦成為計算機的主要形式，國外藝術家掌握了便攜式攝影錄像設備的使用技術，便把這項技術運用到了藝術創作中，開啟了新媒體藝術時代。新媒體藝術在中國的發展雖然只有20余年，卻可以和石油、電力等實體經濟相抗衡，足以看出它未來市場的空間和潛在實力。MOMA錄像部主任芭芭拉?蘭登認為：“錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之后畫出的一個新圓的起點?！?/p>

新媒體藝術與傳統藝術的不同點在于，首先藝術表現的技術手段不同。新媒體藝術充分發揮了個體所有的感官細胞，完全突破了原有人們對藝術作品單一、被動的體驗式欣賞方式，利用多媒體的技術手段，將眼睛看到的，耳朵聽到的，嘴巴問到的，鼻子嗅到的全部納入傳播的藝術軌道上來，進而激發客體對藝術的精神感官、視覺感官、聽覺感官、心靈感官。其次是交互過程中的接觸范疇不同。傳統的藝術方式基本與客體是相互隔閡的，主要依托于創造主體自身的藝術細胞進行發揮，凸顯個人的天賦和魅力。而新媒體藝術的作品是實時與客體進行交流的，通過網站或其他傳播工具都可以快速聽到客體對主體的反饋和聲音，進而促進新媒體藝術的不斷改進和完善。在這兩個層面上，《新媒體藝術》這本書已經給了我們最好的答案。該書第一章就對新媒體產生與發展的美學淵源進行了概述，并對其美學特征、表現形式、發展歷程進行逐一匯總，最后得出重要結論即新媒體藝術是數字與信息技術發展的必然產物。

該著作還有其獨有的學術價值和指導借鑒作用。正像書中所說，林迅先生在外考察期間，意識到新媒體科技對藝術的輔助與促進作用。藝術研究有必要引進各種新媒體技術，并借鑒發展“邊緣科學”的新經驗，編寫了這本書。當下新媒體的藝術創作過程凸顯出了復合性、交互性、開放性等特點。在傳統的藝術表現中，個體的創造與傳播，藝術的交流與回饋都是碎片化的、不連貫的，而新媒體藝術憑借其先進的技術手段，可以實現創作主體和創作客體之間的無縫拼接，這種多樣化的互動模式、先進的體驗感受，成就了新媒體藝術未來不可小覷的霸主地位。書中，林迅先生從新媒體藝術的審美與創作關系入手，對主客體雙方進行分析，認為主客體的此種交流模式會使主體在審美活動中能夠用一種“距離感”來看待藝術作品，并從中獲得美的體驗。

從新媒體藝術的審美經驗來看，作為個體的審美意識，必然受到其自身的心理、生理、時間、環境等因素的制約和影響。這對于個體的創造無疑帶來了不可避免的干預和妨礙。但是新媒體藝術是結合了傳統的審美意識作為主體，通過技術的融合和生成，憑人們的直覺和想象創造出世界上完全不存在的事物。比如《阿凡達》中的外星生物、《長城》作品中饕餮的樣子，完全是通過個體繪制原型加上新媒體技術的優化加工設計而成。可以毫不夸張地說，新媒體藝術已經完全突破了傳統藝術的思維空間，可以完全按照自己的自由意志去虛構、營造出虛擬的現實。

第5篇：新媒體藝術的概念范文

【關鍵詞】新媒體藝術創新 跨界融合 數字媒體 聲光電 中國新媒體藝術

一、新媒體藝術的產生

20世紀前期，三大革命改變了世界的發展進程，影響了人們的生活方式。二戰爆發，世界人民陷入災難當中。由于戰爭的緣故，各國前所未有地致力于研發新武器、新技術，因而科學技術的發展水平超過了以往任何一個時期。以此為基礎，二十世紀中后期，計算機、網絡被發明并快速發展，這股風潮被譽為“第四次科技革命”。這次革命對人們的意識，審美的改變是前所未有的。

20世紀60年代至70年代，錄像藝術被藝術家用于創作，開始成為理論家所關注的焦點，這是新媒體技術用于藝術實踐的開端。

在這樣的科技背景下，藝術家們善于利用新興的科學技術，諸如電動裝置、數碼動畫、影視特效、數字全息成像技術、光電綜合媒介、互動媒介、數控激光投影、編程激光等藝術手段應運而生。

“究竟什么是新媒體？目前仍無科學和嚴格的界定，學者眾說紛。......在的新的媒特殊語境下，新媒體藝術包括：交互的多媒體裝置、虛擬現實環境和基于網絡和數字技術的藝術等。”

由于對新媒體藝術界定的特殊性，結合新媒體手段的實際運用，本文對新媒體的界定具體表現為：數碼動畫、影視特效、數字全息成像技術、光電綜合媒介、互動媒介（數碼互動裝置、虛擬與現實互動）、數控激光投影、編程激光等。新媒體藝術設計以“創新”為創作重點，弘揚發展藝術形式的多樣性，利用現代數碼媒介、聲光電媒介技術手段，以原有的形式為立足點，圍繞人們的審美需求，為藝術拓寬道路。新媒體藝術，是對以往藝術內容和思想觀念的變革，是對傳統藝術形式、媒介的變革，這種變革充分反映了時代的思想和觀念以及科學技術的特征。

二、我們的起點及發展

新媒體藝術是一個嶄新的學科，中國的學校教育里，新媒體最早出現在上世紀90年代末，跨入千禧年，新媒體藝術漸漸在中國大地上遍地開花，其中最為明顯、影響最大的是國內大中院校紛紛開設新媒體藝術專業課程。從此，新媒體藝術在中國影響甚廣，無論是國家性的大型節目，還是地方性的晚會舞臺，都運用了新媒體藝術元素。尤其在世博會上，各國絞盡腦汁進行科技創新，以最新科技展示最新穎、最潮流、最高端的全方位藝術效果。2010年的世博會在中國上海舉行，包括建筑的外形設計和場內的裝飾布置等，都代表了各個國家的最新科技水平，也是新媒體藝術最尖端的展示。這次新科技展覽吸引了國內外超過7000萬觀眾參觀，數以億計人關注，很多場館給人留下了非常深刻的印象。這一次科技與新媒體藝術相結合的展示，前所未有地出現在中國人面前，震撼了國人。而更重要的意義在于，新媒體藝術自此以后在中國被廣泛地傳播應用。

當今中國社會，信息快速更替，藝術的形式隨著時代的發展越來越多樣。新的信息、技術、觀念、形式往往沖擊著我們的觀念。在當代，單一的藝術形式已經不能輕易滿足人們的藝術審美需求。藝術如何才更能適應現代人的需求是我們研究的重點。我們要以研究者的角色，以創新的態度去完成這種探索，表明我們破釜沉舟的決心和堅定的立場。

三、我們的方向

“我們要大膽地向自己不熟悉的領域進發，盡可能打破常規意識，利用一切可變因素，不斷在‘試一試’中發現、開拓、創造數碼動畫、數碼影像、光動綜合造型。”我們知道創新性是事物生存的依據，對未知事物的開拓是創新精神的表現，跨界融合避免了藝術的 “近親繁殖”，為藝術長遠發展作出貢獻。新媒體藝術的特點在“新”，表現在藝術形態與結構上?！靶隆笔窍鄬鹘y而言，既然是新的藝術形式，我們倘若繼續給他加入更多“新”的概念，效果不一定顯著；若是我們選擇新舊相結合，即新的藝術與傳統藝術碰撞，形成的藝術效果也許會更加強烈。

新媒體藝術的種類層出不窮，許多形式被傳統的藝術家使用，成為藝術家專業創新探索的技術手段。現代的藝術追求多元化，傳統的平面藝術如油畫、版畫、國畫等，隨著社會的發展產生了式微的變化，藝術家在藝術創新的道路上可謂絞盡腦汁，新媒體藝術的加入，使藝術、科學與社會規律被激發出一種跨界融合的生命力，可以讓他們的創新變得事半功倍。

四、緊跟世界發展步伐

新媒體藝術在吸取科技與文化的精華，以最尖端的表現形式，在藝術界獨樹一幟，是科技與文化結合的產物。新媒體藝術是一種拓展藝術的極佳方式，不僅能表達藝術家的想法，還能給受眾帶了全新的體驗。

當今，新媒體藝術儼然成為世界藝術的主流，藝術家利用新媒介手段創造出許多新媒體互動作品。在威尼斯雙年展，新媒體藝術作品是展會的重要組成部分；在美國，新媒體藝術被藝術家認為是最流行，最時尚，最前衛的藝術形式；在西歐，新媒體藝術被藝術家運用到各種場合，包括展會，市政廣場，商場，街道，由此延伸到指示牌，廣告牌，標示系統等；在亞洲，日本、韓國、新加坡、香港是新媒體藝術的陣地；在中國，越來越多的新銳藝術家對新媒體藝術興趣濃厚，有些中國的新媒體藝術家的作品，在國際上很有影響力。

第6篇：新媒體藝術的概念范文

【關鍵詞】數字媒體 藝術 教育

藝術規律古希臘的畢達哥拉斯派持有這樣的美學理論：藝術是依靠數的關系。藝術作品的成功要依靠許多數的關系，而任何一個細節都是有意義的。這正適合用于數字媒體這門藝術，因為在借助許多數的關系來完成工作時，細微的差錯往往造成極大的錯誤。

數字媒體藝術作為媒體技術與藝術相整合所產生的事物，其核心問題不外乎三個：一是技術融入藝術的途徑問題；二是技術存在于藝術活動及其成果中的方式；三是媒體技術與藝術元素在數字媒體藝術形態中的整合方式。這三個問題，不僅關乎數字媒體藝術形態的獨立，而且關乎美學當代重構的關鍵。

數字媒體技術通往藝術的必由之路——情感

“數字媒體藝術”首先是“藝術”，藝術是人類特殊的心理表現活動，其發生和發展的過程首先遵循的是最大限度地釋放作為本體的人的精神欲求。藝術是人類靈魂的表現，情感的表達，也是人的感性創造能力的調動。當然我們也應該看到“數字媒體藝術”也是數字媒體技術發展所產生的結果。藝術也好，技術也罷，雖然有著相對分立的存在界面，但它們都屬于人類的精神性創造的結果，歸根到底它們所賴以生存總要為人所服務。

人類對自然的把握和利用都是以自身的特質和需要為準繩。人的情感需求有很多，除了視、聽、觸、昧、嗅五種感覺之外，還有種特殊的感覺——直覺。而藝術創作常?；谥黧w人的直覺的自由性。然而這種“自由”當通過數字技術表達于互聯網平臺的時候，我們應當看到藝術不是感官刺激或感官的愉悅。因為其“自由”更要有約束，正所謂“藝術的理性自由”，是在我們理性判斷和取值的前提下，數字技術所賦予數字媒體藝術先天的自由性格。只有當兩者為人的情感而統一和融合的標準的時候，兩者才有可能催生出新的藝術形態。媒體技術所蘊含的客觀界的必然性與媒體藝術所蘊含的主體界的自由性，雖然是相悖的，但作為掌握兩者的同一主體的人卻能夠以情感為尺度使兩者獲得雙向同構。情感活動的自由屬性及其能夠被多樣化表達與交流的可能，使之成為媒體技術與藝術融合的根本點。

情感作為媒體技術與藝術相融合的根本點，主要體現在媒體技術進入藝術領域的路徑上，即媒體技術從數理領域進入藝術領域，參與藝術創造與審美的必由之路唯有情感，媒體技術只有在表達與交流情感的時候才能夠走向藝術。

數字媒體技術實質上本身是一種語言——計算機語言，我們可以用它來傳遞信息、無限交流，也可以用它來創造利潤、生產文化、制造偶像。當它從一種機器語言轉化為全能的通用語言后，我們就可以自由地支配和使用它。但是并不是因為我們可以自由的使用它，它就屬于藝術。它是一個工具，我們雖然面對的是一個冰冷的機器，但我們可以通過對生命的體驗，將情感賦予給它，它就不在沉沒，不在冰冷。

數字媒體技術在藝術中的存在方式——藝術規律

隨著新的媒體技術的出現，藝術形態的新名稱不斷涌現，如：新媒體藝術、多媒體藝術……雖然媒介技術不斷發生變革，但是藝術就起形態而言無外乎有敘事、造型、表現、再現、體驗的幾大類[4]。新的媒體技術并不能改變藝術的本質，它只改變了藝術的生產流程和傳播過程。所以，藝術發展的歷史實質始終是媒體技術對藝術創作和生產以及傳播的再造過程。我們抓住不變的“藝術規律”就可以在大千的網絡世界中盡情發揮我們的藝術見解。媒體技術在藝術范疇中的存在，所因循的并非是技術規律而是藝術規律，是合藝術規律的存在。我們不可再盲目的技術崇拜，為技術而技術、為制作而制作、為特效而特效的追求了。這只可能會導致作品審美品質的下降。

數字媒體技術與藝術元素的整合方式——從概念走向現實

數字媒體藝術中的媒體技術與藝術元素的有機整合，不僅取決于兩者的內在有機聯系，并且有賴于數字媒體藝術形態的消費定位。所謂數字媒體藝術的消費定位，即其相關作品或產品未來所指向的行業系統，其關鍵環節就是明確所生產或創作的作品在藝術消費市場上應有的位置，而這一位置對數字媒體藝術形態而言應該具備相對的不可代替性]。實際上，很多數字媒體藝術作品和產品，目前在市場上一方面缺乏消費的普遍性，一方面還停留在概念消費，它們往往帶有手法或形式的推廣效果，并不產生市場消費價值。數字媒體藝術生產或創作只有解決了消費定位與時常現實的口徑對接問題，才能增強自身的市場競爭力度，才能保證其藝術創作和產業發展的和諧。

總之，隨著新的媒體技術的出現，藝術生產與傳播的流程再造必然發生，媒體技術與藝術的關系不僅是媒體藝術生產與傳播領域里始終存在的核心新命題，并且也是美學研究的課題中的重要意義。

參考文獻：

[1]馮亞.畢達哥拉斯美學思想在希臘古典藝術中的應用[J].藝術探索.2011，（05）

[2]包玉姣.藝術：一種生命的形式 [D].南京：南京師范大學教美育學，2011.

[3]馬曉翔.新媒體裝置藝術的觀念與形式研究[D].南京：南京藝術學院數字媒體藝術，2012.

第7篇：新媒體藝術的概念范文

隨著電子計算機及互聯網的大力發展和普及，我國已經逐漸從傳統媒體時代步入到了新媒體時代，新媒體主要以網絡信息化為主要表象，這也對標志設計領域產生了一定的沖擊和影響，本文將在此基礎上簡要探討和研究新媒體藝術對當代標志設計的影響。

關鍵詞：

新媒體；當代；標志設計

新媒體是我國不斷進步和發展的科學藝術水平的產物，隨著新媒體的不斷應用和發展，新媒體藝術也隨之誕生。在新媒體藝術中，人們不再依靠傳統的人工手繪，這對當代標志設計也產生了劃時代的影響。

一、新媒體藝術的概述

新媒體藝術顧名思義就是以新媒體為依托和載體進行藝術創作的形式。新媒體指的就是和傳統媒體比如說報刊、廣播、電視等不同的一種全新的媒體形態，新媒體的主要載體是互聯網和電子計算機，因此新媒體的主要表現形式為網絡媒體、手機媒體、數字電視等。新媒體通過大量利用數字藝術、網絡藝術，使得用戶能夠通過身邊有的客戶端比如說電腦、智能手機、數字電視等等，在互聯網、寬帶局域網、無線通信網、衛星等渠道的幫助下受到大量的信息和娛樂服務。由此可見，新媒體的概念還是比較模糊和廣泛的，因為新媒體中大量運用了數字化信息藝術，因此又被大眾稱為“數字化新媒體”。新媒體藝術就是在此基礎上發展的藝術，與傳統藝術完全依賴于藝術工作者個人的藝術修養和專業水平不同的是，新媒體藝術主要依靠的是數字藝術，因此它也被稱為是“數碼藝術”“數字藝術”。

新媒體藝術是一種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術的核心基礎是數字藝術，這也是它與傳統藝術相比最為明顯和鮮明的區別特征。新媒體藝術的英文名稱為ComputerGraph，簡寫為CG，從這里我們就可以直接看到電腦圖像就是新媒體藝術的最主要的表現手段。新媒體藝術隨著社會不斷地變化而變化，隨著時代的不斷發展而發展，現階段的新媒體藝術主要指的是那些利用錄像、計算機、網絡、數字藝術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品，換句話說，新媒體藝術已將全面滲透到各個藝術領域和藝術層面當中去了。新媒體藝術有兩個最為顯著的的特征，一個是互動性另一個就是連結性，新媒體藝術創作主要需要經過連結、融入、互動、轉化、出現這五個階段才算是完整的新媒體藝術。在此過程中，第一步就是需要進行連結，與傳統的欣賞藝術人們只需要在遠距離進行觀看不同的是新媒體藝術要求人們將全身心都投入進去，然后通過積極與其他人之間進行互動和溝通，在互動的過程中人們對作品的意識會發生相應的轉移和變化，最后呈現在人們面前的可能是一種全新的東西，比如是對藝術中的經驗、創作藝術的思維、藝術之中蘊含的具體關系等等。新媒體藝術徹底打破了和顛覆了原先時間和空間的種種限制，人們可以利用電子計算機和互聯網隨時隨地欣賞世界各地的不同文化和不同藝術，和全球各國的人們進行藝術上的討論、交流和互動[1]。

二、新媒體對當代標志設計的影響

人們經常把標志當做成一種視覺符號，美術設計中的具體理念也經?？梢酝ㄟ^標志設計得以完全的表達和展示出來，當代標志設計在不斷發展和變化的商業經紀與文化產業的影響下也逐漸走入公眾的視野，人們在各種商業活動和問話活動中也開始逐漸意識到標志設計的重要性。

1、當代標志設計充滿立體性傳統的標志設計雖然也是一種大家默認的視覺符號，但是大部分傳統標志設計只是對固定的文字、圖形或者其他形式進行符號式的轉化，傳統標志設計把成功與否定義為社會大眾是不是能夠對標志產生深刻的記憶因此傳統標志設計別強調標志的識別度和視覺效果，為了使得人們能夠長長久久的記住標志，許多傳統標志設計具有極強的固定化，比如一直流傳到今天的京都念慈菴的標志，京都念慈安的歷史相當悠久，可以追溯到清朝康熙年間，直至1946年謝兆邦在香港成立了京都念慈菴有限公司，并且設計出了孝親圖的品牌標志，并且一直沿用至今，70多年來未曾改變過。但是從這些傳統的標志設計中我們可以看出其僅僅只有平面這一種表現形式，雖然傳統標志設計長期以來能夠給人們帶了固定的靜態美，但是在不斷進步和發展的新媒體藝術時代大背景下，人們求新求變得訴求和需要得不到滿足，這也迫使當代標志設計急需做出相應的調整和改變。在此基礎下，新媒體藝術能夠有效幫助當代標志設計實現創新，走向新的發展高峰。當代標志設計在新媒體藝術的影響下首先改變了原來固定傳統單一的表現形式，新媒體藝術使得標志設計的藝術效果大大極強，從原來平面的標志設計變成立體的標志設計，從原來標志設計傳達的靜態美轉化為動態美，當代的標志設計除了作為一種視覺符號之外代表著其他的深層含義，當代的標志設計要求表只需要起到能夠宣傳產品、帶給欣賞者美的享受的重要任務，這也是和傳統單一的標志設計最大的不同，比如說現在的許多汽車標志都已經由原先的平面狀態變為立體狀態，如奔馳人字形的立體金屬車標等等，都是受到了新媒體藝術的影響，這樣立體的標識不僅能夠加深人們對它的記憶，更使得這些標志具有激情的識別度和視覺效果[2]。

2、當代標志設計充滿互動性前文提到過，新媒體藝術的顯著特征之一就是具有互動性，當代標志設計受此影響下也產生了極強的互動性，比如2008年北京奧運會的京字標志，它的靈感來源于篆書的京字，但是設計師在此基礎上把它設計成一個人在向前奔跑，這個標志不僅代表了中國源遠流長的傳統文化，欣賞者們更是能夠通過這個奔跑的小人感受到北京奧運會傳遞出來的全民參與的奧運精神，更加引入大家對北京奧運會的關注程度，使得人們之間的文化交流互動性得到有效加強。再比如挪威諾爾辰島的旅游標志也充滿著強烈的互動性，隨著島上氣溫和風向的不斷變化，該標志的方向、顏色也會隨之發生相應的變化，人們通過慣常表示的具體方向和顏色就可以判斷出當天島上的天氣情況，這也是在新媒體藝術領域下的代表性標志[3]。

三、結論

總而言之，新媒體藝術對當代標志設計的影響相當大，在新媒體藝術的影響下當代標志設計不僅完成了由靜態單一的平面設計轉化為動態立體的設計，更是能夠通過設計積極與人建立起一種互動性，增強標志的識別度和視覺效果。

參考文獻

[1]李健.標志設計的空間形態拓展研究[D].河北大學，2010.

[2]趙夢.淺析新媒體藝術與藝術結合對當代設計的影響[J].金田，2014，12:75.

第8篇：新媒體藝術的概念范文

“宅男藝術家”養成之路

胡介鳴1957年生于上海，是當今中國數字媒體和錄像裝置的先驅藝術家之一。胡介鳴有著對其他學科的偏好，往往將那些不相干的領域雜糅其中。胡介鳴的嘗試來自對內部生理的關注之表達，轉換了生理圖表、手勢、建筑空間、身份和五線譜到視覺經驗雜糅的綜合體驗。1984年畢業后，他便與施勇、樊建平在華師大附近租工作室，開始創作。

90年代時，國內的文化狀態呈現多元發展，中國藝術家也開始參加國際大型雙年展等。雖然當時的主流還是繪畫，但是媒體藝術這一最直接的當代科技、傳媒的產物糾合著文化、視覺藝術的創作形態也吸引著藝術家們，早在1988年張培力就已經開始錄像藝術的創作。胡介鳴在畢業后一開始也是以繪畫為主。1992至1994年，他主要以感光材料和繪畫材料的綜合運用為主。1994年開始轉入裝置藝術創作，舉辦首次個展《目擊游戲》，是一件藝術家由繪畫過渡到裝置的作品。

其實早在1991年胡介鳴就買了人生中的第一臺電腦，雖然購買之初并未想到要將之用于藝術創作，但可說是開啟了他的“宅男之路”。對于當時的他來說，這臺電腦就是他的“大玩具”，只是為了滿足他的好奇心，并非他投身新媒體藝術的原因。從1995年之后，藝術家便毅然決然拋棄畫筆，因為“當時覺得新媒體的空間更大，更能表現我的感知，對觀眾也更有吸引力一些”。作品《1995-1996》是藝術家第一次嘗試具有空間概念裝置作品。1999年的《與快樂有關》，藝術家用心電圖測出成年人處于全過程的心率等心臟指數，依據這些指數的波形圖譜曲，并以自動鋼琴演奏成曲。胡介鳴開始嘗試身體的信息和媒體技術結合的表現方式，首次涉及編程。

雖然創作之路看起來像“科技宅”，但其實胡介鳴的創作媒介十分多元，不論攝影、錄像或數字互動技術都是他表達觀點與質疑的途徑之一，其關注點在于時間、時空、歷史、記憶的交替更迭，并嘗試讓觀者置身于過去的、不確切的某一個時空中，將個人記憶中的圖像被喚起，形成個體的文本。

時間是他最想表達的

這個名為“時間之光―― 胡介鳴?記憶拼圖”的展覽，當然也圍繞著他長期關注的主題：時間。震旦博物館水晶廳的七扇長窗引發了他想起《圣經》中關于創世的記錄：“神說，要有光，就有了光?！边@是世界的起源，也是時間的起點，記憶的拼圖皆伴隨著光的流轉與時間的流逝。

作品《輸入輸出：天堂與人間》很好地體現了作品與光影之間的互動。這組作品以計算機為媒介，透過輸入手繪作品圖像、輸出數字影像而得到下一輪繪畫的依據，讓程序的隨機性與藝術家手繪的人文疊出豐富的視覺效果。因為在屏幕上與實際做成的窗貼效果不同，胡介鳴與館方也透過多次的嘗試，從而呈現出最能抓住光影的感覺，讓作品隨著一天的日升月落，天氣的變化無常都有多種樣貌的改變，讓有形的的作品與無形的光線彼此交融。其實早在去年，胡介鳴就開始試驗關于《輸入輸出》系列的試驗，并在年底完成輸入。胡介鳴表示，程序和人的大腦記憶頗為相似，盡管將信息刪除，但是卻不等同于完全消失。圖像透過不斷的刪除與累積，就像煲湯一樣，越到后面味道累積越豐富。直至現在，他已累積了幾十套圖像程序，只要給它新的命題，便又會產生全新的東西。此外，經過程序編輯輸出的圖像與原來的圖像呈現極大的差異，超出人類的預判，也讓他創作過程充滿驚喜。

說起記憶，這次展覽也是胡介鳴時隔二十年后重新繪制架上油畫，手繪作品與計算機輸出的圖像互相對望。當被問及重拾油畫有何想法時，他表示：“我一開始以為肯定是忘了，因為很久不畫。但是去年1月份拿起畫筆畫第一筆時，我馬上就意識到，就像我拿筷子吃飯一樣，已經在我的記憶之中了，一點障礙也沒有，非常自由。”

他將數字媒體歸于《天堂》，而將繪畫部分歸于《人間》，形成科技與人文之間的有趣對話，而在兩件作品之間的，則是另一件影像裝置《水平狀態》。這件作品緩緩升降如蹺蹺板的作品似乎隱喻著“人的系統”與數位時代中“未知的系統”互相抗衡、不斷改變的消長過程。當談到新媒體發展現狀與未來展望時，胡介鳴表示，全球的科技以倍增速度發展，這是非常可怕的?；蛟S這種加速度是需要克制的，就像一輛車一樣，既要有油門也要有剎車。在這次展覽中，他認為人工智能繪出的圖和人從身體出發的圖實際上就是油門和剎車的關系，在發展與制約中保持平衡?；蛟S就像《水平狀態》這項裝置的運動一樣，當平衡打破時一側的作品就滑動到了另一側，但是最終它總歸會到平衡的位置。

新媒體藝術與收藏藍海

新媒體藝術正在逐漸成為藝術發展的趨勢，成為這個時代最流行的藝術字眼，成為藝術與技術結合的最直接表現。新媒體藝術給我們帶來的不僅是一種新的美術實踐方式，更多的是一種重新審視定位藝術的觀念。新媒體藝術作品側重以現代科技和新媒體形式來表現主題，而讓新媒體藝術與其他藝術不同的特點就是作品與觀者的互動。新媒體藝術將藝術品的界定擴展到四維空間，包括時間的參與以及觀眾的感知，不少新媒體藝術作品都利用人類的身體和感知能力來實現互動，人的身體被藝術家視為重要的媒介，觀眾不再單單站在客體立場，也會成為藝術品的一部分。

談到新媒體藝術的發展，大家腦海里可能會先出現各種程序設計或電子裝置，但其實最開始的發展是以視頻為主。說到這里，就不能不提到標桿式人物――被稱為“視頻藝術之父”的白南準。這位美籍韓裔藝術家，是使用電視機來表現藝術的第一人，于此對應的1950年代末到1970年代末的這一時期，成就了新媒體藝術的電視時代。早在60年代初，白南準開始嘗試探索將音樂置入視像表達的可能。白南準的興趣在于將時間概念視覺化：“這勢必承受很大的壓力，因為我的作品既不是繪畫，也不是雕塑，而是一種時間藝術。我喜歡沒有固定流派的藝術?！?/p>

70年代以后視頻藝術逐漸成為當代藝術的主流表現形式之一，在視頻藝術之后，也有越來越多的形式介入其中，壯大了新媒體藝術的力量。而越來越多的科技元素融入，更擴大了新媒體藝術的范疇，它也用更新、更平等化的準則傳遞給更廣泛的受眾并迅速成為全球化的語言。在這些相對新的藝術形式中，藝術家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發掘創造新的思維和人類經驗甚至是新的世界的可能性，藝術品本身的定義也不再決定于它的形式，而更多地在于它的形成過程，也就是概念。新媒體藝術利用日新月異的科技拓寬了人們看待世界的方式，用一種更直觀、更有趣的方式在一個世界中打開通往另一個可能存在空間的大門。

第9篇：新媒體藝術的概念范文

此時談起的『計算機『網絡，就言同提及彼時被『說舊了的『新媒體：在這個人人統治、人人受制，且渾然生活其中的互聯網時代，這些名詞本身似乎變得毫無沖擊力可言。但新媒介的產生、發展，依然給藝術家的創作和藝術的前進帶來更多可能。

時下，許多的藝術家和設計師，通過『跨界學習旁人看來似乎無需深入接觸的程序語言，并掌握此種媒介的更深層表達階段。

在今日未來館本館首站的開幕展覽上，美術館選擇了近年來活躍在中國當代新媒體藝術圈，且被貼上『中國前沿的媒體藝術家的徐文愷，作為年輕藝術家單元參展藝術家之一。但在訪談中，筆者發現，藝術家并不是我們臆想中一位狂熱的媒體技術者形象，他反而對當代藝術、新媒體藝術的發展脈絡，以及自己的創作的現狀，均有著較為清醒和理性的判斷。

東方藝術?大家：關于“未來”你怎樣理解？

徐文愷：其實提到未來，人們的第一印象總是會聯想到非?！案叽笊稀钡臇|西。包括這次在未來館的展覽，肯定不少人的心理預期是沖著捕獲一些聞所未聞的事物類似獵奇的心理去的，而我認為這或許過于片面：我始終覺得，你越是在意未來，你反而越該關注現在、關注當下。

包括未來的藝術面貌亦是如此，只要你能投入在當下，真的去關注當下的藝術、藝術家，你就能準確的把握它們的動向。

東方藝術?大家：你對未來館的哪些特質最感興趣，是什么吸引你參與到這次展覽中的？

徐文愷：這次不僅有許多“新媒體”藝術家前輩參展，更因為這次也吸納更多和我一樣的青年藝術家，讓我覺得參加這次展覽會獲得我理想中的自由度與發揮空間。

另外就是館方對“未來”這個概念做了很詳盡的學術梳理與鋪設，無論從事前工作還是最終的布展效果預覽，都令人滿意。

東方藝術?大家：你認為今日“未來館”和傳統意義上的美術館有什么區別嗎？

徐文愷：區別肯定是有的，但不是僅限于表面概念本身，不是說提出“未來”，就和“過去”“現在” “傳統美術館”等等一下子拉開距離了，沒有這樣一蹴而就的事情。但今日美術館這次將“未來”的概念從開放性上來說確實打開到了一定的高度。

東方藝術?大家：在未來館中傳統藝術家的概念有發生改變嗎？

徐文愷：表面上看，因為參展作品及藝術家的特點，大家看到都是目前國內較為活躍的新媒體藝術家，相關作品可能會“入鄉隨俗”、在“未來”語境下顯得更加“應景”了，但我覺得藝術家始終是藝術家，不會因為概念而發生目標和手段倒置的改變。比如藝術家需具備的前瞻性，它本身就是“未來”概念的一種。沒什么值得強調的。

東方藝術?大家：你會一直關注未來館的發展嗎？

徐文愷：會的，我對未來館以后的發展充滿期待。