音樂教育培養方案精選(九篇)
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第1篇：音樂教育培養方案范文
關鍵詞:教育實踐?搖見習?搖實習?搖音樂教師教育專業
本世紀伊始,我國開展了新一輪中小學音樂課程改革。正是在這一背景下,教育部于2004年12月頒布了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐亦是該指導方案的重要組成部分。
在音樂教師教育的培養中,教育實踐環節包括見習和實習兩種。它們是培養音樂教師教育專業的學生形成教學實踐能力的兩種重要途徑;同時也反饋出學生在專業課程上的學習效果,及在體驗教學實踐時遇到的問題。為成為真正意義上的教師打下堅實的基礎。換言之,教育實踐是教師教育培養體系中的“透視機”。透過這種機制,學生體驗實際的中小學音樂教學,再次完善自我;學校從學生的實踐反饋中總結經驗,不斷完善和改進課程建設及課程教學水平。由此可以看出,是否重視教育實踐,將是直接影響我國學校音樂教育質量的重要因素之一。伴隨著新一輪的中小學音樂課程改革的步伐,使得我們有必要反思一下高師音樂教師教育的教育實踐的不足。
筆者擬從對現狀的分析與改進設想兩方面來談:
一、對高師音樂教師教育專業見習、實習現狀的分析
1.整體布局的缺憾:教育實踐缺乏系統的周期性整體規劃
首先,缺少科學、縝密的教育實踐方案。在為期四年的教師教育專業的培養過程中,應為四年內的見習和實習做出科學的合理的安排與布局,使其形成一個完整的教學實踐體系。并根據不同學年的課程設置與教學進度,結合中小學的教材和教學進度,提出相應的見習或實習目標。據筆者所知,有這樣教育實踐規劃的院校實屬鳳毛麟角。
其次,時間安排的現狀:根據教育部于2004年12月頒布的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐安排10-12周。其中見習1-2周,實習8-10周。根據某些高師音樂教育實踐的經驗,在本科四年中,每個學期都會安排一定的教育見習活動。本科學習的第三、四年進行教育實習。就筆者而知,做到教育見習貫穿本科學習的四年,教育實習在第三、四學年進行的院校屈指可數。當然,一個教師真正的成長及其自身教學能力與教學水平的不斷提高,是需要傾其畢生去追求的。但無論從哪種角度講,作為培養教師的高師教育,理應為培育教師的健康成長創造一切條件并使其盡快縮短“成長期”。大家都知道,教學是教育實踐的積累。也只有積攢了一定的教學實踐經驗,課堂教學水平才能逐漸提高。
2.音樂教育類課程薄弱
這是高師音樂教育專業區別于專業音樂院校的特色課程。因此在今天看來,由于過去對培養目標認識的模糊,許多高等師范院校的音樂教育專業的音樂教育類課程設置顯得薄弱。然而,國外的許多師資培養的專業機構都十分重視此類課程類別。實踐也證明,忽視音樂教育類課程的設置,無疑會制約將來的中小學音樂教學水平。
3.教育實踐師資的缺失
在我們的高師音樂教師教育中,從事音樂教育類課程的教師受過正規的音樂教育專業的教育者為數不多。而在教育實踐中,各院校擔任音樂教育類課程的教師往往一至兩位,但在實際的教育實踐中,基于學生的人數,我們往往是分成若干組進行教育實踐。這就需要增加教育實踐的指導教師。各院校通常的做法是非音樂教育類課程的教師參與教育實踐的指導。這就需要對參與教育實踐的非音樂教育專業的指導教師進行培訓。
4.完善評價機制
在以培養高素質德才兼備全面發展的中等學校音樂師資為出發點的教育實踐,應建立綜合評價機制。評價涵蓋學生、指導教師、教育實踐成效(見習與實習)、本科課程學習的反饋。只有通過建立一個具有規范性、科學性的綜合評價機制把四年中的見習與實習進行全程化跟蹤評價,高師教育實踐才能真正起到促進未來教師成長與不斷提高高師教育水平的作用。
上述分析,使我們認識到我國高師音樂教育實踐,在整體布局、師資儲備、課程設置、評價機制等方面亟待完善。在新的困惑與挑戰昭示下,我們必須更新辦學理念,勇于探索。
二、音樂教育實踐的改進設想
1.改進教育實踐的整體布局
首先,建立科學、縝密的教育實踐方案。在《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的指導下,組織中小學音樂教育專家、教學能手。高師音樂教育專家、音樂教育類教師及在校學生進行座談、研究,制定出符合我國當下中小學音樂教育需求的高師音樂教育實踐方案。
其次,加大教育實習與見習的強度和時間的投入,以保證音樂教師教育專業學生教學實踐環節的充分實施。
見習:見習的頻率應該是從第一學年到第三學年逐年遞增,這種分布是有充分依據的,也是有其合理性和科學性的。因為每學期,都應制定出不同的見習目的與任務,它是一個循序漸進、環環相扣的教育見習體系。如第一學年的見習目的和任務,就可以是“以教師身份初步感知中小學校環境,教育教學常規和音樂課堂教學”。在相應條件允許的情況下,應該盡可能的在前兩學年多安排見習活動,多觀摩一些有經驗的優秀教師的課堂教學。這樣就能使學生更早更多地了解音樂課堂教學,提高學生對音樂教師職業的感性認識,為下一步教育實習打好基礎。
實習:傳統教育體系中的師范生教育實習是到第四學年才進行。作為培養教師這一實踐性和操作性都很強的特殊職業來說,自然就缺乏合理性和科學性。筆者曾多次在帶領學生實習的過程中,深深感受到,實習的時間太遲了。實習點的指導教師也都指出,學生在實習中暴露出的人文素養的欠缺、專業課程綜合應用能力與音樂教學技能的不足。由于時間關系,隨著實習的結束就再也沒有機會更正和完善,自然難以獲得更多的收獲和提高。因此,能否將教育實習增加為兩次,安排在第三、第四學年;有條件的學校還可將實習點選為中學、小學各一處。這樣才能使學生在實習中,充分經受一個音樂教師在學校教育教學能力等方面的鍛煉,從而加快其業務素質和專業教學能力的提高。
2.增加音樂教育類課程的開設
最大限度地彰顯音樂教師教育的專業特性。據調查,我國目前高師音樂教師教育專業的發展極不平衡。除幾所國家重點高師院校。有能力開設《音樂教育學》、《音樂教育心理學》、《中外音樂教育史》、《中外音樂教育比較》、《音樂教學課件制作》等課程。多數地方院校由于受諸多因素的限制,往往只開設《學校音樂教育導論與教材教法》,就算完成音樂教師教育的培養任務。很顯然,它已不能適應當今社會對音樂教師教育的需求。因此,應加大音樂教育類課程的比重,如《音樂教育學》、《音樂教師教育技能》、《音樂課程教學設計》、《現代音樂教育技術》等課程,以構建完備的、科學的音樂教師教育課程體系。
3.提高教育實踐師資的指導水平與科研能力
前文已提到專業的教育實踐師資的缺失。當然,非專業的教育實踐的教師,由于在其專業教學領域都有豐富的理論素養與實踐經驗。所以,還是有能力指導教育實踐的。為了保證和提高教育實踐的水平,筆者建議,在不增加教育經費支出的前提下,利用校內的教育專業資源,有計劃地對所有或部分認可教師進行教育教學的培訓,并經常性地開展教育教學交流。從而,全面提高高師院校教師的教育理論素養。不僅僅提高了教育實踐的水平,也相應地提高了教師其專業課程的教學科研能力。
4.完善教育實踐的評價機制
建立有效的綜合評價機制,從而有效保證教育實踐提升未來教師的教育素養與教學能力,及促進高師教育的辦學水平。綜合評價機制分為四層次:學生、指導教師、成效、反饋。
學生:按照教育實踐方案,完成教育實踐工作,接受指導教師的指導、幫助、評價。
教師:由任課教師、實習點教師指導構成。在教育實踐過程中擔負組織、指導、評價三方面的職責。
校內任課教師的指導。在教育類課程授課基礎上,加強對學生在教學方法,教學手段,教學環節等方面的培養與指導。尤其在教材處理與教學環節設計給予具體指導幫助,其中包括教案寫作指導和現代音
樂教育手段的靈活應用,為下一步“教學實戰”掃清障礙。
實習點教師指導。應注重于課堂教學的組織和管理等教學能力的指導,其中包括檢查各項教學準備工作、教案編寫、教具的準備和應用、教學中各環節之間的連接與過度,還包括試講中教師的教態,教學中的語言以及教學過程中存在的控制課堂教學的技巧和處理意外狀況的能力,為實習教師較為順利的完成課堂教學任務提供有力保障和支持。
成效:包含指導教師對學生教育實踐的評價,與全體指導教師對于當次教育實踐的評價。
反饋:由全體指導教師總結在教育實踐中發生的現象與遇到的問題,回饋和反思當下高師教育的現狀。
綜合評價機制可采用評語、等級等形式全程考核,以此來促使學生教育教學能力的全面提高與高師辦學水平的提高。
我們期待,通過高師音樂教育實踐的改進,使得音樂教師教育專業的學生獲得一定的教學能力,初步熟悉和掌握中小學音樂教學的步驟、方法、特點,及不斷創新的勇氣。從而,更好地推動我國學校音樂教育的蓬勃發展。
參考文獻
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第2篇：音樂教育培養方案范文
一、音樂教育對學生職業能力培養的影響
音樂教育不僅可以提高學生專業基礎知識水平，豐富學生理論知識，對提高學生職業能力也具有積極作用，主要影響體現在以下方面。
（一）對職業道德的影響。音樂教學除了讓學生掌握專業知識之外，還要注重職業道德教育，提高任課老師的思想覺悟，規范學生日常行為。讓學生養成愛崗敬業、勤勞奉獻精神，達到有效滿足工作需要的目的，更好在自己的工作崗位努力奉獻。
（二）對心理素質的影響。學生在學習中應該注重培養良好的心理素質，從而更好開展學習，以便從事教學時能加強對學生的指導。而音樂教育不僅能陶冶學生情操，還能促進學生更好開展學習，在學習中形成良好的心理素質。例如，通過舞臺表演和即興表演，能培養學生良好的適應心理和組織表達能力，這對以后從事教學工作具有積極作用。
（三）對教學能力的影響。音樂教育中多為學生提供舞臺表演機會，讓學生更好開展教學和學習，提高課堂組織能力，增加對教學的適應性，讓學生更好組織課堂活動，熟練掌握教學技能，推動教學工作順利進行。
（四）對專業技能的影響。通過音樂教學，讓學生掌握扎實的音樂基礎知識，加深對相關理論的學習，從而更好開展教學和學習，這對學生今后從事教學活動具有積極作用。
二、學生職業能力培養的提升途徑
為有效提高學生的職業技能，結合音樂教育教學工作，筆者認為可以從以下方面采取有效對策。
（一）職業道德的培養。落實教育教學方針，注重提高學生綜合素質，提高其業務技能和工作能力，養成良好的習慣和工作作風，樂于奉獻，熱愛教學。重視理論和職業道德教育，幫助學生樹立正確的世界觀和人生觀，對學生開展規范、系統、全面的職業道德教育。完善教學管理辦法，構建健全的管理體制，有步驟、有計劃的對學生開展職業道德教育，培養學生勤奮守紀、遵守紀律的習慣和作風。注重職業道德教育，讓學生養成愛崗敬業、勤勞奉獻的作風和工作態度，增強學生敬業、創業精神。通過心理咨詢、優秀畢業生講座、職業生涯規劃等活動形式，發揮對學生的感化和熏陶作用，促進學生職業道德素養不斷提升。
（二）心理素質的培養。將理論學習和實踐結合起來，培養學生良好的心理素質。學校應該開設心理教育教學課程，加強學生心理健康教育，積極進行正面宣傳和引導，提高學生的毅力和抗挫折能力，注重對學生的心理輔導和培訓，增強學生的心理健康程度。在現代競爭社會當中，還要注重訓練學生堅強的毅力，有針對性的加強引導和訓練，將心理咨詢、心理健康教育、實踐鍛煉結合起來，消除學生存在的焦慮、抑郁等情緒，讓學生更好迎接挑戰，提高抗挫折能力，并增強自信，在競爭中占據有利地位。
（三）教學能力的培養。注重從多個方面入手，增強學生的教學能力，讓他們更好適應教育教學工作的需要，為以后更好從事自己的工作奠定基礎。調整和優化人才培養方案，結合教學目標和人才培養需要，注重音樂教育基本理論、基礎知識、實踐技能教育，重視對學生的職業技能和基本技能訓練，讓學生更好適應將來工作需要。提高學生的課堂組織能力，更新教學觀念，創新教學方式方法，多給學生以實踐和鍛煉機會，讓他們更好從事自己的工作。為整個社會培養更多優秀、合格的任課老師，堅持夠用、適用、會用原則，傳授和掌握教學技能，有效開展課堂教學，讓學生更好適應音樂教學和學習需要。
（四）專業技能的培養。不斷增強音樂專業知識教育，豐富學生的音樂理論，讓他們更好適應將來工作需要，促進專業技能不斷提升，為以后從事教學奠定基礎。學生不僅要掌握音樂基礎理論，還要提高音樂表演技能，增強實踐能力。并掌握美術、舞蹈、鋼琴彈奏技能等，善于組織課外活動，在實踐活動中加強鍛煉，不斷提高和完善自己。培養和訓練學生的動手、動口、動腦能力，在活動中完善和鍛煉自己，不斷提升自己的實踐技能，促進綜合素質提高。
第3篇：音樂教育培養方案范文
關鍵詞:音樂教育;高職院校;綜合素質
一、在高職院校開展音樂教育的重要意義
作為美育重要組成部分的音樂教育，在高職院校大學生的綜合素質培養中的作用及其重要。第一，音樂教育抒情達志、陶冶情操。音樂教育作為美育的重要組成部分，在我國教育體系中發揮著重要作用。一是，我國是一個多民族國家，每一個民族都擁有著燦爛優秀的民族音樂，這些正是培養大學生愛國主義思想的生動教材，通過良好的音樂教育，不僅能加深大學生對我國悠久歷史文化的學習和了解，更能激發強烈的民族凝聚力、自豪感和自信心。二是，大力開展音樂教育能夠讓學生學習、了解和欣賞到許多優秀的音樂作品，掌握音樂的有關基礎知識和基本技能，培養和提升大學生認識美、感受美、創造美的能力和正確的審美觀，從而達到潛能開發、個性發展的教育目的。三是，通過音樂教育在培養和充實大學生積極樂觀、健康向上、豐富多彩的情感世界，全面提高綜合素質中具有不課替代的重要作用。第二，通過音樂教育培養和發展良好的形象思維。在人的審美過程中，只有具備良好的思維創造以及良好的心理和獨特個性，審美活動才能開拓發展，激發幻想，進而轉換成為創造才能、塑造全面發展的人。因此，開展音樂教育的過程實際上就是一個引導和培養審美的過程。人在音樂學習和實踐的過程中，能夠進一步培養和發展審美的直覺和想象能力，不斷激發和強化創造的沖動，從而培養和激發創新創造能力和精神。四是，音樂教育是促進和開展社會主義精神文明建設不可或缺的重要組成部分。音樂教育屬于上層建筑，是精神文明建設的范疇，大力開展音樂教育是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。因此，在高職院校開展音樂教育是學生美育教育中的重要組成部分之一。
二、高職院校音樂教育的現狀
一是辦學理念存在偏差。受“高職教育就是就業教育”等社會上一些普遍觀念的影響，長期以來，大部分高職院校都是重學生技能實踐而忽略全面素質教育。究其根源，則是對教育本質、教育價值觀存在的不正確、不全面的認識，沒有“以學生為根本”，立足培養和諧發展的人。一些高職院校更是根據市場設置專業和課程，把學校辦成了培訓場所，“技能為王”的思想傾向嚴重，忽略了學生職業素質的基本要求。這都是高職院校在開展音樂教育中的障礙，而要徹底改變這一現狀，必須自上而下全面改革。二是音樂教育資源匱乏。我國的高職院校興起于80年代，興盛于90年代，許多高職都是從中專學校升級合并而來。在規模、實力以及院系的構建上，從根源中就少有藝術、歷史等院系，人文素質教育的相關課程資源匱乏。因此，許多高職生缺乏人文意識，在校的教學活動中缺乏人文精神熏陶，全面的綜合素質教育也就無從說起。從很多高職院校的師資隊伍結構上就能看到這一問題。三是辦學環境存在弊端。高職院校中濃厚的藝術教育氛圍目前尚未形成。對現有基礎上一些高職院校藝術教育的開展來看，內容和形式上都相對比較簡單單調，沒有形成范圍大、參與廣、吸引強的濃厚天地。從高職院校在建設中的規劃、設計，到對藝術教育的教學計劃、課程設計和各項藝術活動的具體實施，都缺乏和諧統一。
三、高職院校音樂教育的對策建議
一要改革教育模式，把音樂教育作為大學生人文素質培養的重要組成部分，納入高職專業建設和課程體系建設之中。在專業建設和課程體系建設上，依據學生專業實際，制定符合現代職業人才的培養目標和培養方案，根據培養目標，合理、科學開設以音樂藝術為核心，以提高學生審美能力為目標的音樂鑒賞等類型的課程;在課程的修習上，采取選修的形式;在課程建設中，把音樂美育提高到與其他人文素質課程同等重要的地位，切實進行音樂課程建設，制定與學生專業課程相互聯系、相互補充的教學大綱，以人才培養目標為導向，選編適合高職生的音樂類校本課程教材;把音樂教育納入學生課業考核評價體系，使音樂教育占有一定比例的學分，作為人才培養評估的重要組成部分。二要大力開展以音樂教育為核心的校園文化藝術活動和第二課堂活動，讓學生在琳瑯滿目、豐富多彩的活動中，領略音樂的魅力、感受藝術的熏陶、促進個性的發展。在活動的組織中，可以成立大學生藝術團、藝術協會等業余團體和群團組織;在藝術團的發展上，可以成立合唱團、交響樂團、舞蹈團、曲藝團、民樂團、話劇團、歌劇團、小品隊等;在活動的形式上，把教學內容和藝術活動有機結合，把課堂學習與集中訓練相結合，把日常訓練與大賽演出相結合，把迎新晚會、歌手大賽、舞蹈大賽、器樂大賽、節日慶典等單項活動與大學生藝術節等綜合性活動相結合;在活動內容和要求上，堅持把培養學生的綜合素質和職業能力為目標。三要大力建設音樂教育師資隊伍。高職院校應根據本校實際，在實施音樂教育的過程中，發揮音樂專業人才的特長和優勢，通過音樂選修課程的教學、音樂藝術教育的鑒賞和多元多彩的音樂教育活動等形式，使高職學生得到良好的音樂藝術教育。四要科學制定和分步實施音樂教育計劃。對三年制的大學專科學生，可以在第一學年結合其專業課程，多設置和開展音樂藝術鑒賞類課程，著重從其審美意識、能力、情感的培養等方面開展音樂教育;到大二、大三學年，則可以根據實際情況，適當提高其審美能力，多設置和開展一些實踐類課程和活動。期間，進一步探索建立起校際之間或學校與社會藝術團體之間的廣泛交流與合作。
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第4篇：音樂教育培養方案范文
關鍵詞：高校 音樂教育 鋼琴教學法
一、我國好像音樂教育專業中的“鋼琴教學法”發展現狀
“鋼琴教學法”不同于一般鋼琴課，是一門專業性較強的學科。鋼琴課主要是以教授鋼琴彈奏的方式、鋼琴演奏技能進行訓練的實際操作課，而“鋼琴教學法”“它不僅研究鋼琴教學本身的各種技術方法，探索教學中的一般規律，還涉及到心理學、教育學等諸多其他相關學科知識，是高等師范院校音樂專業教學中一門集技藝性、實用性為一體的基礎課”。高師音樂教育專業主要是培養全面發展的高素質音樂教育工作者，他們肩負著對未來提高國民音樂文化水平和整體素質的重任。鋼琴作為從事音樂教學工作必備的重要教學工具，也說明良好的鋼琴演奏技巧以及完善的理論知識是應對實際教學中出現的問題的必備能力，而“鋼琴教學法”課程的開設對于鋼琴教學以及培養適合基礎教育的師資力量有著直接的關系。21世紀的到來也推動著鋼琴教學的改革。2004年12月29日國家教育部頒布了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》，方案中將“鋼琴教學法”列入到選修課程當中，要求各高等師范院校根據本校情況進行課程設置。這一方案的提出，使原本在專業院校開設的課程被提到培養音樂基礎教育工作者的音樂教育專業中，從而引起了廣大教師的重視，提醒著教育工作者們不得不考慮鋼琴教學模式的轉變。為了實現面向未來的人才教育模式，目前各高校的教育也都以提高學生綜合素質為核心，以培養學生為重點，構建起學生全面、系統的綜合理論知識結構與專業技能。“鋼琴教學法”的開設不僅能提高師范生鋼琴理論與實踐的技術知識，更重要的是能使他們學會將來怎樣當一名合格的鋼琴教師，具備獨立鋼琴教學的能力。為今后的音樂基礎教育工作奠定堅實的基礎。因此，各高校音樂教育專業有必要對此門課程加以足夠的重視并進行深入的教學探討。
二、我國高校音樂教育專業中的“鋼琴教學法”存在的問題
1.鋼琴理論課程體系有待完善
目前，全國大部分高等院校鋼琴理論課程體系不夠完善，音樂教育專業中對鋼琴教學的重視程度只體現在了對技能的培養上，而理論知識會對專業技能以及未來的教學帶來多大的效果?似乎這一點上沒有引起學校的足夠重視。雖然一些院校也有開設鋼琴理論課程，但大多以傳統技能訓練為主，不涉及鋼琴教學方法的講授，缺少對學生從教能力的培養。教學中過多的重視演奏技能的訓練，輕視學科理論知識與實踐教學相聯系;課程設置、教學內容和教學方法沒有合理規劃，使培養未能達到國家的目標，且不能滿足社會對鋼琴教師的需要，有失師范性教育培養目的。
2.鋼琴教師的水平普遍不高
全國諸多院校中青年鋼琴教師比例過高，師資不均衡，教師的教學能力和料研能力相對薄弱。從現己掌握的情況來看，青年教師多數從專業院校畢業后直接步入工作崗位，都具有良好的專業演奏水平。介于對傳統鋼琴教學的學習，缺少教學經驗，使得教師對培養學生的從教能力顯得力不從心，往往一個學期下來，只教會了學生彈奏幾首曲子。除此之外，高校的擴招導致師資的匾乏，教師需要超負荷工作來完成對學生的教學，也使高校音樂教育專業鋼琴教學的改革與科研活動難以展開，種種情況對培養未來合格的鋼琴教師增加了難度。
3.學生學習積極性不高
首先學生入學后的學習目的不夠明確，只注重課堂上教師的教學內容，課后不會主動對知識進行求解，久而久之便出現了“老師教什么，我學什么”的狀態，忽視了創新探索的想法與實踐能力。其次，學生對鋼琴理論課程的認識不夠，不了解“鋼琴教學法”的課程性質以及教學內容，理論知識與實踐不能很好的相結合。因此，學生在提高自身對課程重視程度的同時，還要加強理論知識學習與教育實踐。這些問題的存在都影響了“鋼琴教學法”在廣西地區的開設，若想達到國家的培養目標，滿足社會的需求，培養出合格的音樂基礎教師以及鋼琴教師，就需要我們克服以上問題，加強對鋼琴理論課程的建設以及轉變教師、學生的思想觀念。
三、促進我國高校音樂教育專業中“鋼琴教學法”發展的對策
1.進一步促進課程建設，完善課程體系
“課程是學校培養人才、實現教育目的的中介橋梁”，課程的建設及其發展是提高學生整體素質的一個重要組成部分，在教學改革的過程中，可謂是一個關鍵因素。學校教育部門越來越清醒地認識到，合理、完善的課程設置是幫助學生獲得高學業水平以及學習效果的基礎保證，也是學校課程與教學改革取得成功的基本保障。鋼琴作為音樂教育專業的基礎課程，是否具有完善的課程體系、優秀的教師團隊等都成為改革成敗的關鍵因素。近年來，我國基礎教育改革正如火如茶的進行著，新課程的開設給教師的教學工作帶來了前所未有的挑戰，音樂教育專業的鋼琴教學不能局限于技能技巧的訓練，還要注重教育教學能力的培養。很多地區雖然有些院校開設或曾經開設過此門課程，但都缺乏了對課程的整體規劃，沒有完善的課程設置，所以很多學生在學習過程中以及結課時收獲甚微。故此，經過認真思考在這里首先提出促進課程建設，完善課程體系。
2.提高教師水平，加強教師隊伍建設
教師在教學過程中是一個重要的變量，其地位也是不言而喻的。隨著我國教育事業的突飛猛進，教師專業化的建設步伐也在不斷加快，在求得教育質量提升的同時對教師素質的提高也有了新的定位。通過調研發現，部分學校的教師由于專業理論知識薄弱、實際教學經驗積累的不足或上課方法不得當而導致授課效果不理想，因此，筆者認為應該提高教師水平，加強教師隊伍建設。
3.充分調動學生的學習積極性
學生作為受教者，在教學活動中占有極其重要的地位。學校對學生的培養以及教師的教學活動都圍繞著學生展開。因此，高校音樂教育專業的學生在受教過程中應該注意鋼琴理論課程的學習，不斷提高自身綜合素質，提高自身學習的積極性。
參考文獻:
[1]陳智慧.高師音樂教育專業鋼琴教學法課程設置構想[J],昌吉學院學報:2009，3
第5篇：音樂教育培養方案范文
關鍵詞：高校音樂 專業培養 民族藝術人才
中圖分類號：G114
文獻標識碼：A
隨著諸多的綜合高等院校相繼開辦音樂專業，越來越多的院校有“音樂教育、音樂表演專業”，但是一些院校往往師資缺乏、教學設備缺乏，有些學校甚至先招學生再找老師，大量的外聘教師，沒有系統的教學次序、統一的教學要求，更沒有合理的《人才培養方案》，導致專業課設置與實踐脫節，缺乏規范的教學管理。各個專業老師的音樂技能課主觀隨意，性大，師資缺乏實踐經驗，教學活動多數圍繞理論與書本，或者沿襲陳舊的教學方法，不注重教法更新，導致培養的畢業生畢業后眼高手低，很難適應當今社會對音樂藝術人才的需求。筆者長期在民族藝術院校從事專業教學工作，參與制定了《專業培養方案》，對于“培養人才”與“人才就業”的關系做出如下解析：
高等院校《人才培養方案》是高校人才培養的綱領性文件，是本科人才培養目標的實施方案。在民族高校里的綜合藝術學院的《音樂專業培養方案》，則是培養民族藝術人才的重要實施指南。總體培養目標是“堅持為少數民族服務、為民族地區服務”的“二為”方針，培養具有良好的道德品質的音樂專業教師以及專業表演人才，本專業為祖國各地、尤其為西部民族地區培養和輸送從事表演、教學及研究工作的專門人才。《方案》通過四個模塊：“通識平臺”、“文理平臺”、“專業平臺”、“實踐平臺”實現這一培養目標。
《方案》以貫徹“以學生全面發展為本”為核心，充分體現“教書育人、育德育魂”的育人理念，依托民族院校深厚的人文底蘊，通過多學科的綜合平臺學習，為學生提供優質的教育資源。通過“通識平臺”的課程，培養民族高校學生的素質，其課程目標是使學生獲得必要的價值判斷能力以及綜合探究能力，獲得正確敏捷的思維方式、真誠的情感溝通能力、清晰的語言表達能力。通過“文理平臺”，培養民族高校學生全面寬泛的知識體系以及嚴格的學科基礎知識。通過“實踐平臺”，培養學生就業能力的核心技能(包括團隊合作能力、溝通能力、適應能力和管理時間能力)，為將來立足社會、服務社會打好基礎。本文就《方案》里的“專業平臺”進行詳細解讀，對民族綜合藝術學院的音樂專業人才的培養課程計劃進行詳細分析，從教學理念、教學思路、教學方法、教學手段等方面進行詳細闡述：
一、《方案》里的“專業平臺”分為：專業必修課和專業選修課，根據教育部制定《專業課程指導方案》的基本思路：“必修課程學科化、選修課程類型化、地方和學校課程特色化”。本平臺的課程設計著力體現了“創新性”、“應用性”、“綜合性”、“特色性”的音樂專業教育特色，不但要強化學生專業技能、技巧訓練，而且要拓寬學生藝術綜合能力，有以下特點：
1、創新性：科學合理使用“學分制”方案，明確的、直觀的、預見性的課程體系，在知識與技能結構上必須符合人才市場的要求。
根據《方案》，要求學生從進校就開始設計出自己的“專業規劃”，明確自己本科四年的修讀目標與主攻方向，自己制定出明確的修讀計劃。針對音樂專業的特殊性，《方案》進行了有別于其他系科的“學分制”的制定、管理，采取一些特殊的措施，因材施教，促進學生音樂專業能力的個性發展。如：對于音樂專業主干學科：聲樂、鋼琴、器樂等學科都是技術類學科，這三科的學分比重較大，這些學科需要教師在規定的時間內才能完成教學任務，學生則需要在老師的引領下，需要足夠的時間才能夠真正掌握聲樂或器樂的技能技巧。對于含技術性的專業學科，《方案》采取的是“隱藏式學年制”，即所有的專業必修課都是按學期計劃開設，學生是不能夠跨年級修讀的，這些學科都是每期必上的專業課程，其教學目的是為最大限度的夯實學生專業技巧能力。但在專業選修課里就充分體現“因材施教”，特色化的學分制，學生可以根據自己的“專業規劃”選擇專業選修課，例如：手風琴專業的同學可以修《手風琴重奏與合奏》、民樂專業的同學可以修《民樂重奏與合奏》，音樂學專業在第四學期可以在三門主干技術學科(鋼琴、聲樂、器樂)里“三選二”，從而獲取相應的學分，充分體現專業選修的靈活性、多樣性、科學性。
2、應用性：注重“實效性”，加強了“可操作性、實踐性”的課程設置，避免空洞的、抽象的理論課程。
《方案》設置一系列的加強學生專業合作能力的藝術實踐專業選修課程：《聲樂表演與重唱》、《民樂重奏與合奏》、《手風琴伴奏與重奏》，以上課程強調藝術專業能力的實踐性、合作性、應用性，通過大量的藝術實踐平臺，給予音樂專業的同學更多的多聲部重唱、重奏、合唱、合奏訓練，通過這三門選修課程教學目的之一：讓學生在日常教學中獲取更多的聲樂、器樂的表演能力，儲備更多的合唱、合奏、重唱、重奏的作品，多數是民族特色的音樂作品，這些作品能夠參加各級各類賽事，為各級各類演出服務，為社會服務；目的之二：這一系列的教學活動讓大學生隊伍“創新人才培養”規范化、系統化，同時學生們可以積累更多的“創新實踐項目”；教學目的之三：讓學生們在各種賽事中、各種演出中獲得藝術實踐能力體驗，不但學會表演作品，還會排練作品，把教室當舞臺、把舞臺當教室，給學生們這樣的訓練，從而獲得真正的實踐藝術能力。通過以上一些特色課程的開設，許多的民族藝術作品已在國際、國內比賽中喜獲佳績，增加了學生們畢業后的就業競爭力。
3、綜合性：細化“寬口徑”，強調綜合技術能力，從而獲得寬泛的就業能力。
在2010年教育部即將在廈舉行的《全國普通高等學校音樂學本科專業學生基本功比賽活動》，其參賽項目為“綜合專業基礎理論知識和教育基礎理論”與“音樂教育技能”，技能比賽就包括“鋼琴演奏、歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、中外樂器演奏”，這一賽事項目出臺，更加明確了音樂學專業的培養導向一“寬口徑”，強化學生們綜合的應用技術能力。民族藝術院校更應抓住這一重要綱要，充分利用自身優勢培養出適應市場需要的優秀的民族人才。如將《器樂輔修》則將民族樂器(胡琴、馬頭琴、琵琶、古箏、嗩吶、民族打擊樂器)等多種民族樂器作為專業輔修，即人人都可以選擇一門除鋼琴以外的民族樂器，通過對民族樂器的技法學習，其目的是對民族文化的了解與傳承。
4、特色性：利用綜合藝術院校的專業優勢，合理設計兩個專業的藝術技能、技巧課，培養出在知識和技能結構與人才市場需求相統一的畢業生。
綜合性藝術院校在音樂方向幾乎都開設了兩個分枝專業：“音樂學專業與音樂表演專業”，其共性：在民族高校里更需強調的是不管哪個方向的人才培養，都要保護民族音樂、弘揚民族藝術，多演繹、傳唱民族樂曲，多創作民族作品，在這個基礎上尊重、理解、學習世界的多元文化。所培養的學
生必須有深厚全面的民族音樂文化素養，或精、或專、或全面多能，來適應當代飛速發展的社會。其特色性體展現在《方案》里，對于“音樂表演”專業的學生，在專業技術層面上的訓練是以專業音樂院校的培養目標為參照，給予嚴謹的、科學的專業技術訓練，采取“一對一”專業小課，要求他們在音樂表演領域的技能、技巧運用嫻熟，以“專業、精深”為目標，大力倡導多演繹民族民間音樂，成為“民族音樂演繹者”。對于“音樂學”專業的學生則從“基礎性、專業性、師范性”進行培養，此目標就是“培養音樂教育工作者”，多數專業課是“一對三”小組課，在課堂教學中同樣多學習民族、民間音樂。這樣的專業課最大的好處是：學生不但可以學習到本專業的“唱法、奏法”，而且還可以學到本專業相關的“教學法”，因為這樣的“小組課”有利與學生相互觀摩學習教師的教學語言、教學方法、課堂設計、作品選擇等等，為將來更好地進行由“學生到老師”這一角色的轉換。這兩種專業是兩種不同的行業，即有著不同的規格要求，又有相似的教學目標一“民族性、應用型、實戰型”的人才。
二、《方案》充分了體現民族高校對藝術人才培養方法的特性，從以下幾個層面解析：
1、“人才培養”的始終貫穿著民族音樂歷史與文化。
綜合民族藝術院校的音樂專業所培養的人才現肩負著對本民族或其他少數民族的音樂文化保護與傳承。在專業培養過程中，要保護他們天生的藝術資質，再給予合理的專業訓練，通過專業技能學習，能夠更好地從祖輩的口中傳承音樂文化；通過專業學習，懂得走向“山間原野”收集整理原生態音樂，會用音樂技術的耳朵，在舞臺上展現、傳承原生態音樂；懂得舞臺上的原生態藝術作品，除了遵循藝術作品的客觀規律(規范的音色、音準、節奏以及自己民族的樂音體系)，還需遵循作品必須源自生活，體現少數民族的生活情趣，具備鮮明的民族性，能夠體現了一個民族的性格特征以及歷史文化內涵；在專業培訓過程中，擴大對其他民族音樂文化的學習了解與傳承意識。對專業聲樂作品、器樂作品的選擇上也應體現56個民族的融和與包容。
2、多開設民族器樂課程，對民族樂器的學習目的是學習樂器的技巧以及學習與樂器相關的民族文化：
民族樂器在我國是最為普遍的樂器。通過高校民樂專業的學習，對民族傳統文化、民族歷史、民族風情會有進一步的學習。民族高校的畢業生具備民族樂器的技能才能更好服務于各級各類機構，尤其可以在西部民族地區從事表演、教學及研究工作。例如“二胡”作為專業輔修，通過這一號業的技能學習，要求學生了解“胡琴”更寬泛的性能、演奏技藝和文化背景，了解到它們時常都擔任各種民族器樂合奏以及伴隨著戲曲、曲藝、歌舞、民歌等藝術形式。學習這類擦奏弦鳴樂器的演奏技巧，實則是對民族音樂文化藝術進行研究學習。
3、民間音樂采風、民族語言的音樂教育實踐以及民族音樂教學研究：
第6篇：音樂教育培養方案范文
一、音樂創作教學的作用
音樂創作教學，是一種新的教學手段，是在培養和加強學生創造能力上的探索。蘇霍姆林斯基說過“音樂――想象――幻想――童話――創造，這便是兒童所走過的發展自己精神力量的道路。”
1、創作教學符合當前中學新課程改革的要求，啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習，積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。
2、創作實踐擴充了學生對生活的觀察力與思考力。通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己，印象深，效果好。
3、創作教學可以促進其他教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。如樂理、視唱練耳、聽音記譜等，都會因創作的需要而得到鍛煉、鞏固和提高。
二、音樂創作教學在實踐中的探索
1、明確創作教學的深廣度。
創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內。像“體態律動”，即興唱一句歌，敲擊一個節奏，作一個舞蹈動作，選擇適當的伴奏樂器等等都在此例。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不滿意的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等等，也都屬于音樂創作教學的范圍。
創作教學的深度，主要使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題發展手法以及曲式啟、承、轉、合的結構等等，讓學生練習創作歌（樂）曲的片斷和短小的歌（樂）曲。
應當指出，從目前音樂教學實際水平和中職學生實際情況來看，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
2、指導學生做好音樂創作的準備工作，包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行歌（樂）曲創作的基礎。培養能力不能靠突擊一蹴而就而要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3、在創作教學中幾種行之有效的手段：
（1）體態律動。引導學生根據音樂的意境，把所感受到的音樂的情緒、速度、節奏、力島即興地、無拘無束地用各種幅度、力度的動作表現出來，訓練學生創造性思維，以及敏捷的反應能力。
（2）根據歌（樂）曲需要，選擇配置適當節奏。組織學生即興自由地演奏打擊樂器。也可以按照學生自己設計的節奏讀歌詞。
（3）讓學生根據指定的節奏，寫出多種不同的旋律，啟發學生把旋律片斷發展成樂句、樂段。
（4）修改學生自己創作的歌詞或曲調中不理想的部分。可以由學生討論、爭論，提出幾種方案，不必強求一律，但教師對確實不合適的要予以糾正。
（5）自由命題創作歌詞、歌曲。可由教師或學生命題中選擇題目，組織學生創作歌詞，經集體討論評定，擇優進行歌曲創作。創作歌曲也可由師生共同設計第一樂句，再讓學生分頭續作。學生創作的歌曲可以自己演唱（演奏），并說明所創作樂曲曲調特點。學生盡可自行記譜，教師要幫助核對，糾正記譜上的錯誤。學生創作的作品有的全曲很完整，有的個別樂句有新意有特點。要注意對學生多鼓勵，有些不合適的地方啟發他們自己修改。
第7篇：音樂教育培養方案范文
關鍵詞：大學音樂教育 專業教育 融合 拓展
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（c）-0276-01
21世紀是全球知識經濟化和國力、人力競爭日趨激烈的時代，國家的綜合國力、知識創新與科技進步的能力與水平，將越來越取決于教育的發展，許多國家都將振興教育、發展教育作為了面向21世紀的基本國策，而高素質、復合型和國際化的人才培養將是面對競爭與挑戰的重要突破口。大學音樂教育具有陶冶情感、啟迪智能和交匯情智的獨特教育價值與功能，在提升學生精神境界、開發創新能力、化育高尚人格以及全面發展的人才培養中都具有不可替代的教育價值與重要作用。
1 大學音樂教育現狀及問題
1.1 傳統教學觀念的影響
在傳統教學觀念的影響和束縛下，當前大學音樂教育只是簡單的知識和技能的傳授，在教學形式和內容上都過于陳舊和死板僵硬。音樂課程過于注重在音樂知識和技能訓練方面的傳授與傾向，而缺乏拓展創新人才培養的標準和尺度的明確性。因此，應突破傳統音樂教育觀念的束縛，使其能成為學生獲取知識與技能的過程，成為學習和形成正確價值觀的過程。
1.2 缺少學科綜合性的融合與發展
大學音樂教育學科體系的建設在當前存在單一化、狹窄化的問題，已經極不適應現代綜合性大學知識綜合性的發展趨勢，不僅缺乏對學生廣博音樂基礎知識和專業能力交匯的培養，而且缺乏音樂學科和其它多種交叉學科的融合。因此，為改變音樂教育中過于強調死記硬背、接受學習、機械訓練的現狀，應提倡學生積極地參與，培養學生獲取新知識、分析和解決能力以及交流與合作的能力。
1.3 缺乏充分的重視
當前，我國綜合性大學在以各自細化的專業領域發展觀念下，缺乏對音樂教育的充分重視，既缺乏良好的統籌制度和量化標準，而且師資力量較為薄弱，教學計劃隨意等方面都導致因人設崗盲目開課、使用音樂講座代替教學內容等不規范的現象。因此，必須加強對大學音樂教育在量化考核標準上的健全是非常有必要的。
2 實現大學音樂教育與專業教育的融合與拓展
2.1 改變傳統的教學觀念
大學音樂教育的改革深化以及專業教育的融合與拓展，都要求對傳統教學觀念的改變和更新，以此作為大學音樂教育改革和構建的先導。第一，應充分認識到大學音樂教育是通過美育的方式的來實現“育人”的培養，它不僅貫穿著所有的審美因素，而且其全部過程的體現是一種以審美為核心的自覺審美過程，人需要音樂，培養人的教育也同樣需要音樂，因此只注重理性發展而不注重感性發展的教育并不算全面素質教育，應當積極尋求與健全系統規范、深化的大學音樂教育的模式與特色；第二，大學音樂教育應將學生的個人職業教育需求有效的納入大學視野當中，在作為求知問學的殿堂的同時，也要兼顧職業養成的大眾需求，在保證專業教育發展的同時，讓那些急于進入社會的個人也能獲得良好的職業準備；第三，有效充實和構建出大學音樂教育培養方案的可實施性內涵，切實的在培養大學生內在品質、個人涵養、美感辨析等方面能有所提高。
2.2 優化學科體系的建設
隨著我國高校在素質教育方面的不斷推進，近年來大學音樂教育在各方面都取得了有目共睹的成績，例如制定了系統的研究指導機構和藝術中，各個大學音樂課程開課率穩步上升以及組建大學生藝術團體和社團等開展豐富多彩的課外音樂活動等，都有效促進了整個高校音樂教育事業和校園文化的發展。然而我們也應當清醒的認識到，大學音樂教育體系仍存在著較多不適應時展的問題，也阻礙了音樂教育與專業教育的融合與拓展，因此應加強大學音樂教育自身體系的建設，并通過對課程體系的完善，以推進大學美育的發展。
（1）加大音樂課程的學分比例的設置。據相關資料顯示，我國通識課程在大學總課時量中約占總學時的30%，其中必修課程和文化技能課約占課程總學時的86.7%，而藝術等選修課程學時約占通識課程總學時的13.3%，可以通過適當加大音樂課程在總學分比例的設置，以促進大學音樂教育的發展。
（2）重視音樂課程的多樣化建立。在許多大學中只是簡單的將音樂課程與舞蹈、美術、戲曲等課程列入平行選擇當中，且沒有明顯的選修要求，學生只能夠選修一門，有些同學發現自己很有繪畫方面的天賦，但又非常喜歡音樂時，卻只能放棄自己廣泛的興趣愛好而選擇自己的特長。因此應重視音樂課程多樣化的建立，是實現學科體系優化與促進學生全面開闊的審美視野的必由之路。
（3）充分發揮音樂教育的獨特優勢功能。應改變傳統的音樂理論知識說教的課堂教育，剔除脫離生活實際的音樂引導，從而將音樂教育滲透在學生生活與學習的各個環節，促進與專業教育之間的融合與拓展。
2.3 教材的編寫和使用
當前大學音樂教育中沒有一個統編的、適應教學和師生需求使用的材，導致無法使音樂學科領域的最新視角和成果直接傳遞給每位大學生。因此，大學音樂教學應使用統編的、符合學生素質培養標準的基本教材，與使教學內容能與優秀的傳統學科內容相融合。首先在教材的編寫上，應在保留傳統材料精華的同時，剔除過時的材料，并積極吸取音樂學術領域前沿的優秀成果，使我國在大學音樂教材的改革和建設上能真正步入規劃化與成熟化；其次在教材的使用上，應樹立科學的創新教育理念，注重優化教學過程，將傳統的教師單向傳授和教材示范的模式轉變為師生間、學生間以及師生與教材間的多向交流，使學生能積極的通過動口、動手、動耳、動腦來參與到音樂教學和教材的使用過程當中，實現音樂教學質量的提高。
3 結語
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，不僅作為人類文化的重要形態與載體，蘊含這豐富的歷史文化與內涵，而且以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足了人們在精神文化上的需求。把音樂教育輸入到培養全面發展的現代化人才中，已越來越成為了一種直接服務于社會廣泛需要目標的發展趨勢，我們應當重視當前大學音樂教育中存在的不足與缺陷，并通過積極的探索與尋求，以促進大學音樂教育的健康化、良性化發展，使音樂教育與傳統專業教育之間得到更好的融合與拓展，進而真正實現高校在高素質、復合型和國際化的人才培養目標。
參考文獻
[1] 郭聲健.音樂教育論[M].長沙：湖南文藝出版社，2004.
第8篇：音樂教育培養方案范文
一、創新型人才培養模式的基本特征
目前，學術界對創新型人才的定義還未有統一的共識。筆者通過對國內外相關研究的分析和梳理，認為創新性人才具有強烈的求知欲望和對知識的探索能力，既擁有廣博的學識和精湛的專業技能，又擁有良好的道德修養，深邃的思想和有良好的心理素質。同時，通過專業知識的積累，在經濟社會發展和科技事業中不僅具有分析、解決問題的能力及把握機遇的能力，而且具備逆境中的忍耐力及承受能力。換一句話來說，創新型人才就是擁有創新意識和創新能力的人。人才培養模式是是高校針對教育目標而設計的包括人才培養目標、專業設置、課程體系、培養途徑以及考核機制等組成的概念，是高校人才培養活動的實踐的基本框架和整體設計。創新型人才培養模式將教育思想、觀念和理論作為出發點，以德育、智育、美育作為創新人才培養的基本途徑，具體表達為培養目標、規格、方式、方法、過程和途徑，形成了自己獨特的特征。通過對基本特征的分析，創新型人才培養既要求學生具有適應新時展所必需的知識和技能，又要求學生擁有全面發展的創新能力和社會責任感，具有求真務實的科學精神和持之以恒的科研精神。
二、高師音樂教育與創新型人才培養模式的關系
從2009年起，高考學生人數呈下降趨勢，高師音樂教育自身的特色與藝術教育發展規律之間的矛盾將不斷涌現。從今天高師音樂教育人才培養模式分析，很多高師院校增設音樂教育專業追求的目的是什么?各級師范大學（學院）開設的音樂學院(系)在獲得社會認可情況下，怎樣達成互補而不是相互碰撞，從而和諧均衡發展?這些層次、條件各不相同的高師音樂學院(系)在適應社會需求和發展中，如何處理好不同類型學生個體的差異，體現多層次的音樂教育人才培養模式的特色，正確處理高師音樂教育辦學質量與就業的矛盾是我們高師院校尚待解決的主要問題。
1、高師音樂教育的特點
師范音樂教育是專門培養中小學音樂教師、科研人才目標而設置的。通過高師音樂教育課程設置和人才培育方案實施情況等其他要素的分析與梳理，筆者發現高師音樂教育具有以下幾個方面的特點:（1）高師音樂教育的目標是為了培養中小學音樂教師和教育科研人才。學生在學習音樂專業知識的同時，還須學習教育教學方面的知識。高師音樂教育對未來教育人才的培養，并不是以頂尖的音樂藝術人才為培養目標的，這也是高師音樂教育與專業音樂教育培養目標上的區別。因此在教師培養上，各級高師音樂教育應以學生學習掌握中小學教師所需要的各項技能服務。既能體現音樂藝術的專業性，也能融合師范教育的特殊要求。（2）高師音樂教育在培養體系中具備的特點。首先，高師教育是屬于分層教育、分類培養。此類模式包括音樂基礎理論知識和師范教育知識，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。在培養體系中，哪些知識是小學教師與中學教師應該勝任的，哪些技能又是大學教師應具備的，這些內容一直都是高師音樂教育分層培養的研究內容。其次，高師音樂教育教師梯隊和教學形式較為“復雜”。在高師音樂教育中，學生的主專業課程由專業教師進行一對一的教學。無論是聲樂還是器樂專業都會配備教學與專業技能嫻熟的教師梯隊，以保證音樂教育的前瞻性。然而高師教育屬于分層教育，中小學音樂教師職業所需的知識面較寬，因此，在課程設置中也安排了大量的公共課和理論課，這些課程需要教師采用上大課的班級教學制。再次，教學內容與方法應符合藝術教育的發展規律。高師音樂教育專業在課程設置和專業拓寬方面，不僅要協調處理基礎理論課程與專業技能課程、教育實踐課程與音樂實踐課程之間的關系，而且應將德育和美育融合到專業教學中，重視學生思想道德、審美能力及文化素養的培養。在教學方法上，要圍繞音樂教師職責，及時發現學生欠缺也能彌補欠缺解決問題。最后，教學目標以構建學生實踐能力為核心。在高師音樂人才培養模式中，課堂教學是基礎環節，思想道德教育與教師素養教育應圍繞課堂教學展開。因此，課堂教學環節在人才培養體系中顯得非常重要。此外，在學生藝術實踐能力培養環節中，構建出以通識教育、專業教育為基礎，教師教育、實踐教育為核心的體系。培養學生的創新意識和團結協作精神。同時積極建立藝術實習基地，鼓勵學生以教師的身份頂崗實習，開展義務支教活動等。
2、創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系
高師音樂教育不僅要注重分層教育、分類培養，而且須培養學生的創新意識和團結協作精神。這種人才培養模式才是高師音樂教育本身的教育優勢。創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系可以體現為：其一，須立足于時代教育發展的趨勢，體現高師音樂教育的特點。筆者認為，古今中外音樂藝術教育的每一個階段中，高等藝術教育既是對受教育者內心情感世界的塑造，又是對其社會責任感、審美理想與創新能力的培養，不但能夠滿足當代社會對高等藝術教育的需求，而且能最大程度地體現音樂藝術教育在人們當今社會生活中的價值，體現音樂藝術教育本身的特點與價值。其二，高師音樂教育價值取向的多元性，決定了高師創新型人才培養模式的多樣性。高師音樂教育在分類培養、分層教育中，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。高師音樂教育價值取向的多元性決定了人才培養模式的采用標準，不同層次和規格的中小學音樂教師的培養模式如何區分，如何構建；若構建新的模式，還應解決哪些方面的問題；在教師隊伍、培養目標、課程設置、等方面是否滿足學習者需求和時代社會的需求。這些問題都是為改變當代高師音樂教育的現狀進行的分析，也是教育部門和高師音樂教育工作者重點關注的問題。
三、創新型人才培養與高師音樂教育改革
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010～2020）》提出，高等教育應遵循教育規律和人才成長規律，變革教育教學理念，深化教育教學改革，創新教育教學方法，探索多種培養方式，注重學思結合、知行統一、因材施教。改革教育質量評價制度，提高人才培養質量，提升科學研究水平，增強社會服務能力。高師音樂教師在傳授學生理論知識的同時，還應鼓勵他們充分發揮個性，能夠自我思考、不斷演繹，努力完成音樂的二度創作。
1、轉變教育觀念，強調創新意識
理念是轉變的先導。學生在傳統教育中能夠獲得一定的音樂基礎知識和技能知識，能夠運用所學到的專業技能解決某些問題，但同時其思想會受到局限，創新思維會受到禁錮。創新教育符合當代教育發展理念，通過系統化的訓練與學習，不斷加強創新精神和意識的培養，使學生在不斷學習中提高創新思維和創新能力。轉變傳統的教育觀念，必須以發展受教育者的潛能為基礎，通過系統化的訓練與學習，培養學生的創新精神。高師音樂教育的發展要有前瞻性，應制定出適合時展需要的辦學理念。
2、改革教學方式，改善教學內容
高師音樂教育人才培養模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音樂教育的“人”。他們和時展密切相關，這種“需”與“求”的關系不應出現沖突。此外，“一專多能”是目前高師音樂教育的發展趨勢，但是當前高師音樂教育人才培養模式中，并未完全體現“一專多能”的特點。因此，在教學方法上，要改變“灌輸式”教學，實現向啟發式、研討式的教學方式，鼓勵和調動學生學習的主觀能動性。課程設置要重視基礎教育和專業知識的結合，擴大公共藝術選修課的范圍，合理地設置與調整音樂學科的新發展、新成果，鼓勵受教育者參與科技創新實踐活動，全面培養學生的創新精神和創新能力。
3、轉換教師職能，提高教師素質
高師教學內容、方式上的改革和教育觀念的更新，取決于教師的綜合素質，教師在對受教育的培養上起著關鍵作用。因此，順應時展的音樂教育需要創新型的音樂教師，高師音樂教育工作者必須提升自身修養和素質，不斷強化自身的藝術創新能力。音樂教師不僅要求具備出色的專業技術水準，而且要求利用綜合學科知識提高自身藝術修養，能夠更新專業知識，引領音樂發展潮流。如何使高師音樂教師達到教師角色的專業化的標準？筆者認為，第一，教師自身專業知識應隨著培養目標的提升不斷提高；第二，在了解音樂教育需求的基礎上，應結合受教育者的自身素質，制定合理的培養目標；第三，在教授專業知識的同時，讓學生根據自身的特點來選擇專業知識結構。教師一專多能、貼近學生，除了教師角色外，而且充當演員和藝術管理者的角色。
4、強化實踐性教學環節，注重學生創新能力培養
動手能力強、舞臺實踐能力強是創新型音樂人才的重要特點。因此，在高師音樂教育課程設計體系中應增強實踐教育環節，擴大實踐教學占據的比例，積極引導學生組織和參與校內外舞臺實踐活動，鼓勵學生申報課外科技創新活動，促進新意識、創新精神和創新能力的培養。從目前的實施情況中看，實踐性教學環節能突破傳統的音樂教學模式，憑借探索性與實驗性的特點，采用戶外教學、舞臺教學和多媒體情境體驗教學等多種形式，既能促進學生的學習興趣，也能拓展學生的創新思維并取得創新成果。
5.改革考試制度，完善評價體系
第9篇：音樂教育培養方案范文
關鍵詞：音樂專業教師創造能力拓展
創造能力是社會發展的動力，是社會文明的象征，是一個國家綜合實力的重要組成部分。高等音樂教育要適應不斷變化的社會需求，就必須通過人才培養方案這個重要環節和必要途徑，有效實現人才培養的目標以滿足社會需求。創造性人才的培養需要創新教育和創新型教師。“創造型教師總有一種有所發現、有所創新、有所前進的強烈創造意識，總有一種打破常規、克服保守、勇于開拓進取的創新精神。”①因此，拓展音樂教師的創造能力，對于創造性人才的培養具有現實的指導意義。為適應新時期社會發展的需要，教師有必要去思考這樣一個問題，就是如何把過去重點培養受教育者的接受力轉移到重點培養受教育者的創造力方面，并且樹立以注重學生創造個性發展為基本特征的教育方法和以人為本的教育新理念。這需要教師從以下幾方面提高自身素養。
一、教學觀念的更新能力
在傳統的課程教育中,以教師講授、學生接受的知識傳授方式，顯然已經不能適應當前社會形勢下的市場需求。如何激發、調動學生積極地思考,由被動接受變為主動思索,極大地激發學生的學習興趣和學習熱情，是值得教育工作者思考的一個重要問題。
在傳統教學中，一向存在著這樣一些情況，即教師只重視知識的傳授，強調知識的繼承性和完整性，側重單向教，并沒有考慮學生的學以及如何去學的因素。如此教育出來的學生，多數會產生不善于思考、缺乏創新能力等結果。面對諸如此類的問題，現代教育觀念就要求音樂教師實現以下幾個方面的轉變：
1.從偏向少數拔尖學生,向面向全體學生轉變;
2.從單純追求音樂學科知識水準,向追求人的全面發展轉變;
3.從音樂教育與社會脫節,向緊密聯系社會的實際轉變;
4.從強化競爭的音樂教育,向以合作為基礎的音樂教育轉變;
5.從以音樂教師為中心的模式,向以學生為主體的參與模式轉變;
6.從過多的統一要求,向追求音樂教育的多樣化、個性化發展轉變;
7.從注重音樂教師的教學,向注重學生的學習轉變;
8.從注重音樂教學結果,向注重音樂教學過程轉變;
9.從注重音樂智商,向注重音樂情商方面轉變;
10.從注重音樂教學技術,向注重音樂教學藝術轉變。②
由此可以看出，為適應新時期社會發展的需要，實現更為良好的教學效果，教師有必要努力改變當前教學的重點。這是社會發展對當今教師提出的一個新的要求。
二、知識結構的貫通能力
隨著經濟的蓬勃發展和教育體系的進一步完善，當今社會科技飛速向前發展。音樂教育要在重視多元文化的新理念下，為基礎音樂教育培養更多具有多元音樂文化知識的創新型人才，這就需要廣大音樂教師不斷完善、貫通各學科領域的知識結構。正如紅黃藍三原色在交叉重疊中可以幻化出無數種新色彩一樣，只有不斷革新教學觀念,優化知識結構，打破學科界限，全面提高教師素養,才能更好地發揮學科交叉優勢，提高音樂教學質量。要充分利用各學科的內在關聯，在藝術學科與人文學科、社會科學及自然科學之間搭建起廣泛貫通、融合知識結構的橋梁。音樂教師只有全面、準確地掌握教育學和心理學的知識,才能正確地選擇、運用教學內容和方法,把自己所掌握的學科知識有效地傳遞給學生。如今，學生獲取知識的渠道已由原來單一的學校教育和書本教育向社會媒體、互聯網以及遠程教育等多種途徑轉變。隨著傳播手段的增加,各學科知識的結構均發生了巨大的變化。作為音樂教師，必須能夠將傳統的音樂專業知識、音樂基礎知識及人文社會科學知識、自然科學知識和現代科學技術知識融會貫通為一體，極大地發揮不同門類、不同學科交叉所帶來的優勢,以滿足新時期創新人才培養的需要。只有把音樂學科與其他學科有機地結合起來,才可能充分發揮新時期音樂教育的社會功能，以滿足學生對音樂與其他學科相關聯的現象的求知欲,促進學生音樂素養的全面發展。音樂教師還應盡可能多地掌握相關學科的知識,包括教育學、心理學以及學科教育學、哲學、科學方法論等，樹立與素質教育相適應的教育教學、人才、質量、效益等觀念，使自身具備指導教育實踐、開展教育科研、總結教育經驗、深化教育改革、培養高素質人才所需的綜合知識能力。
另外，對音樂教師來說,掌握好外語有助于更好地拓寬藝術視野、查閱外國音樂科學文獻,以及與各國音樂同仁進行直接交流對話等。具備外語閱讀、會話能力是對創新型音樂教師不可或缺的基本要求。三、教育教學的科研能力
科研促進教學，這是一個不爭的事實，是真理。在高度科學技術化的現代社會里,音樂教師不僅要有過硬的教學能力,而且還要具備優秀的科研能力。“所謂創新型教師，就是那些善于吸收最新教育科學成果，將其積極運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的教師。”③因為高水平的科研成果能夠提高教學質量和教學水平,從而實現創新人才培養的目標。創設一個良好的科研氛圍，對學生綜合素質的提高將起到潛移默化的作用。在培養學生的過程中，教師和學生都應該把科研活動作為學習過程的重要組成部分，使之與教學聯系在一起，密不可分。教學和研究相互作用,必能推動教育事業不斷向前蓬勃發展。科研的靈魂在于創新，教師的科研創作及成果能極大地激發學生的學習熱情，促進對學生研究能力的培養,更好地做到教學和研究的同步發展,使學生在大學期間獲得寶貴的研究能力,為學生的長足發展打下良好的基礎。顯然，音樂教師應當擁有教學、研究的雙重能力，這是各學校所應鼓勵的理念，各教師所應追求的理念。這在教育觀念不斷更新的情況下，顯得尤為突出。通過科研來促進音樂教學水平提高的觀點,已在廣大音樂教師思想觀念上逐步形成。音樂教師的教學水平依托于科研,這是創新型教師的重要標志。所以,具有良好的教育、科研能力是音樂教育改革和發展的需要,更是提高音樂教師自身教育教學水平的需要。現代教育觀念主張教師教學與科研并重,這樣才能夠適應新時期音樂教育不斷發展變化的需要。
伴隨著音樂教育改革的不斷深化，拓展音樂教師教學的創造能力已成為改革發展的瓶頸。在此過程中,音樂教師必須逐步拓展自己的專業知識,改善教學方法,提煉音樂教學觀,從而使其能夠跟上時展的步伐，充分發揮音樂藝術教育的創新功能,為培養創造性人才服務。
注釋：
①楊名聲，劉奎林.創新與思維[M].北京：教育科學出版社，1999:37.
②戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001：246.
③俞國良.創造力心理學[M].杭州：浙江人民出版社，1999：318.
參考文獻:
[1]楊名聲，劉奎林.創新與思維[M].北京：教育科學出版社，1999.
