藝術課的重要性精選(九篇)

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第1篇：藝術課的重要性范文

我國在小學、中學分別設立了勞動技術課，對學生進行勞動技術教育。這些課程的設立是我國教育正在向素質教育轉化的一個標志。由于生產的發展，對生產技術的要求，對勞動者的素質要求，特別是對技能素質的要求越來越高，我國原來的教育對學生的技能素質的培養不夠重視的狀況，已不適應我國生產發展的需要。在現代生產比較發達的國家，早就開設了技術類課程，它與科學課程(理、化、生)是并重的。我國由于生產的發展，已出現了因職工的技術素質不高致使先進設備無法使用和影響產品質量的現象。隨著生產的發展，特別是生產技術水平的提高，我國對職工技術素質的要求也將提高。生產的發展要求提高國民的技術素質，首先反映在對教育工作的要求上，要求培養出具有較高勞動技能素質的人才，以適應未來生產發展的需要。

勞動技術教育包括勞動教育和技術教育兩個方面。勞動教育的任務是培養學生正確的勞動觀點、勞動習慣、熱愛勞動和勞動人民的感情，即培養學生的勞動素質；技術教育則是使學生掌握一些勞動技術的基礎知識與基本技能，培養他們動手的能力，進而進行一些初級的職業技術預備教育，即培養他們的技能素質，使他們能適應現代生產和生活。應當注意到，勞動教育與技術教育兩者還有個共同之處：使學生養成良好的勞動者的品質和行為習慣，即勞動者的個性心理品質。

提高勞動者的勞動技能素質，在教育工作中的具體措施之一，就是勞動課和勞動技術課的開設。技能素質包括必要的科學技術知識和操作技術。例如，物理、化學、生物等文化學科所學習的理論知識屬于必要的科學理論知識，勞動技術課中所學習的技術理論知識也屬于必要的科學理論知識：勞動技術課中的操作技能則屬于操作技術，它以動手能力為主。

勞動課和勞動技術課都是以培養學生勞動技能素質為主要目的的課程。根據學生的知識和體能水平，小學勞動課的教學以培養學生的勞動素質為主，并隨著學生年齡的增長和知識的增多，逐步增加技術知識的含量：在初中。則是勞動素質和技能素質的培養并重：到了高中，由于學生已有一定的知識和體能水平，經過小學和初中階段的教育，學生已具有一定的勞動素質，因而，高中勞動技術課的教學應以培養學生的技能素質為主，兼顧勞動素質的培養。

總的來說，中小學的勞動技術教育是培養學生的勞動技術素質。使學生學會一些基本的勞動技術理論和技能，掌握一些學習技術的方法，并培養學習技術的興趣。還應注意到一點。勞動技術教育、勞動技術課的教學不屬于職業教育，它們只能為進一步進行職業教育打下基礎。但是，由于各地大部分學生不能升學，而要在當地就業。因而，培養具有較高勞動技能素質的學生，對當地勞動力的素質的提高既是必要的，又是非常重要的。

第2篇：藝術課的重要性范文

一、藝術教育的意義

藝術教育在學生的素質教育當中是非常重要的一部分教育內容，國家頒布的教育改革綱要中明確地提出：美育對學生的審美能力、健康的審美觀念、陶冶道德情操，以及使學生全面發展有著重要的作用。藝術教育的核心觀念就是審美，不僅要給學生帶來審美的享受，更要培養學生們的完美人性和審美情感。從一方面來看，我們需要以審美教育為途徑，在教育工作的經驗當中去解決問題，我們可以通過審美，從感性變為理性的人；另一方面來看，審美自由是人們的力量和諧和精神解放所反映的一種最高狀態。藝術教育的實施，可以讓學生們陶冶情操、啟迪智慧、樹立審美觀、激發創新能力和創新意識，從而使學生全面地發展，避免受到不良文化信息的影響。

二、藝術教育在小學素質教育當中的作用

對于藝術教育的作用，我們可以從多個角度進行分析，為相關的藝術教育發展奠定基礎。其具體內容如下：

第一是藝術學的相關理論。哲學家認為天才就是成為藝術家的相關創造才能。即使能在科學知識里進行傳授，但是對于科學研究就需要自己去探索。

第二是教育學的相關理論?？梢詮恼{查研究中發現，藝術教育可以賦予青年人溝通能力、創造能力以及文明感，許多的例子都可以表明藝術教育能夠激活學生們的創新能力。

根據理論，在素質教育中實施藝術教育，有利于提高學生的欣賞能力和獲取藝術知識的能力，從而陶冶學生的情操，開拓他們的視野，啟迪學生們美好的心靈，才能有助于學生們樹立人生觀、價值觀和世界觀；有利于學生在藝術的熏陶下，激發自己的創新潛能，培養自信心，提高學生的學習興趣，從而使學生具有較強的思考問題，解決問題的能力。

三、當前藝術教育存在的突出問題

根據這些年小學藝術教育的現狀，進行研究分析，得出藝術教育中最為突出的幾個問題，如下：

1.在小學的素質教學中，藝術教育仍然是較為薄弱的部分，其最主要的原因是沒有得到足夠的重視。雖然國家和各級部門都在提倡學生全面發展，但?W校依然沒有明確的規定，有些學校對藝術教育更是隨意置之，更有甚者在藝術教育方面還是處于空白的狀態。這主要是沒有意識到藝術教育對學生人格、情感方面的重要性，缺乏整體的認識。

2.對藝術教育所投入的資源不夠。大多數學校只是開展簡單的美術、音樂、書法等課程，根本不能夠滿足學生們的需求，遠遠不能達到培養審美、提高能力、陶冶情操的目的。很大程度上降低了藝術教育水平，也不利于學生的全面發展。

3.藝術教學的管理制度不夠完善。當前，我國小學尚且沒有建立一個科學合理的藝術教育制度，其評價內容不完整，標準太過于單一，根本不能準確的對學生教育的成果進行評價。盡管素質教育工作開展了好些年，但是這些制度體系仍然需要進行完善，相關的監管部門也要做好本職工作，為學校建設一個優良的學習環境。

四、構建和完善小學藝術教育的體系

1.重視藝術教學帶來的價值。小學的藝術教育工作不單是能夠為學生培養審美情趣，還能夠提高學生對社會的認知度，以及實踐能力和溝通能力。首先，每個教育工作者都應具備藝術教育的觀念，認識到藝術文化是人類眾多文化中的重要部分；其次，把藝術教育在素質教學當中的地位進行提高，這就需要各級領導和教師的重視，才能夠使藝術教育工作廣泛地開展。

2.對藝術教育所需的資源投入進行加大。首先，學校要確保教育經費的投入，必須要把藝術教育的費用列入其中，而且要設立專項經費用于設施的添置、各項活動、各種獎勵、場地和器材等。調研的力度也要加大，鼓勵工作人員對難點、熱點問題進行透徹的研究，以得出優秀的科研成果并用于藝術的教育當中。教師的素質更要得到提高，提高其專業水平，才能使其為學生進行更好的教育。

3.建立健全藝術教育課程和體制。首先，要對藝術教育的管理機構進行設置和完善，如設置專門的管理領導，完善規章制度，確立評價標準，實施獎懲機制。把藝術教育的管理機構和教師隊伍的綜合素質提高起來，才能確保藝術教育工作的開展。對課程體系進行完善，要特別注重學生的技能操作、審美欣賞、創新能力的培養，開設的課程要保持平衡性、綜合性，盡全力地滿足學生們教育上的需求。

第3篇：藝術課的重要性范文

一、高校公共藝術教育課程有助于提高大學生的思想道德水平

眾所周知，這世上錯綜復雜，形形，很容易對大學生的世界觀和人生觀造成一定的影響。藝術作品的創作與欣賞對大學生世界觀和人生觀的形成就能起到正面積極的影響作用。主要體現在好的藝術作品包含了藝術家對人生、對世界的真摯情感，這種情感不斷感染和影響了接受教育的大學生們，喚起了他們對現實生活的熱愛和對美好事物的珍惜之情。大學階段是學生們世界觀、人生觀、審美觀都一一走向成熟的發展階段。在這個階段，大學公共藝術教師要通過教育和引導，使大學生懂得世界和歷史發展的規律。社會歷史是由人民創造的，這已經是不可更改的歷史定律，而大學生們也會在這種教育中接受社會是由低級向高級發展的，之所以對他們進行藝術美德教育，是因為發現美、認識美、欣賞美是全人類的共同理想，也只有這樣，才能使得大學生在公共藝術教育的學習過程中樹立一個充滿真善美的世界觀和人生觀。

二、高校公共藝術教育課程可以擴大大學生的文化視野，豐富大學生的文化素養

所謂藝術，往往就是通過典型的藝術形象來反映出一個時代的生活或者是一個時代中人們的精神面貌。作為我國新時代的大學生們，高校的公共藝術教育正好能夠彌補當代大學生們由于知識局限性或是閱歷不足，而產生的不了解各個時期的生活或是文化等情況。學生可以通過欣賞不同時期的藝術作品，從而認識到不同時期、不同國家和地域甚至是不同民族之間各式各樣、具體生動的不同生活情景。高校公共藝術教育可以使大學生們了解到不同時期、不同國家和地域甚至是不同民族生活場景以及生活在那個時代中的各種人物的形象，了解這些人物形象性格上的特點、思想上的特點和精神上的特點。通過對公共藝術課程的學習，當代大學生們擴大了自己的生活視野，認識了社會發展的現實，了解了人類發展的歷史和真理。由此可見，所有真正的藝術作品，都具有不同程度、不同性質的認識啟發作用，對大學生文化視野的豐富有著舉足輕重的重要意義。

三、 高校公共藝術教育課程能夠培養和訓練大學生的創新能力

1、 藝術的形象性有助于大學生想象力的開發

藝術是一種非語義的信息，具有自由性、模糊性和不確定性的特征，這些特征給人們對藝術的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間，豐富了人們的想象力。以音樂藝術教育為例，古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯想到兩軍對壘的古戰場，其中模仿戰馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到撕殺的戰爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰爭給人們帶來的是恐懼和災難。但這種想象并不是唯一的，每個人的聯想和想象都是不一樣的。音樂作品能觸發受教育者運動著的感情波瀾，隨著樂曲的展現把人的內心世界引入想象活動的高峰，這種想象與聯想不像文學作品那樣受到語言的限制，也不像美術作品那樣受到畫面的制約，人們一旦進入這樣的世界，便無拘無束，任其遨游，便會產生形形的幻想。

2、藝術的主體性有助于喚醒創新意識及創新精神的培養

藝術形象反映社會生活，但這種反映絕不是單純的模仿或再現，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想感情，體現出十分鮮明的創造性和創新性。創新意識的本質，就是讓創造的使命在心靈深處扎根，讓求新的欲望長期處于涌動狀態。創新意識，是創新人才的必備意識。如果沒有這種意識，牛頓不可能在蘋果的偶然墜落中感悟到地球引力的存在，瓦特也不可能在壺蓋的微微震顫前萌發出創造蒸汽機的構想。因此可以這么說，培養創新人才的首要任務是幫助青年學子建立自覺的、強烈的創新意識。如何完成這項任務？多年來，人們使用的方法通常是，宣講創新的重要性，闡釋創新的必要性，分析創新的緊迫性?？傊?，采用的是一種由我及他、由外及內的理論灌輸。其實，最有效的方法是喚醒，是對沉睡的、懈怠的意識的激活。而喚醒與激活的工作，恰恰是公共藝術教育的強項。有藝術教育工作者曾在“電影導讀”課上讓學生觀看美國電影《美麗的心靈》。那是一部以著名數學家納什為生活原型的佳作。影片生動地表述了主人公開創博弈論的艱辛以及終獲諾貝爾獎的榮耀。許多學生用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感。年輕的大腦若時常受到這樣的“震撼”，茫然的心靈若時常發生這樣的“激蕩”，創新的欲望有望被激活，創新的意識也有望被喚醒。

四、高校公共藝術教育課程可以有效的促進大學生的心理健康教育

隨著當今社會競爭的加劇，社會關系越來越復雜，學生在學習和生活中的壓力越來越大，大學生的心理健康正在承受著嚴峻的考驗。無論是就業還是升職，都使得在校許多大學生存在著不同程度的心理障礙和心理疾病。公共藝術教育課程在提高人的心理素質方面有重要的作用，也是有效解決大學生心理問題的一味良藥，利用好公共藝術教育能夠舒緩大學生緊張的心情，給他們增添愉悅的生活態度，使得心理問題在公共藝術教育課程上得到有效的解決。

第4篇：藝術課的重要性范文

論文摘要： 藝術教育是中小學教育不可缺少的組成部分。多年來，由于重視度不足，藝術教育在中小學教育中沒有獲得應有的位置。相當多的學校仍然沒有開設這門課程，認為藝術課程可有可無，忽視了藝術教學在教育中的價值。

藝術不僅是好的，而且是必須的。著名教育哲學家哈里布勞迪(harry broudy)提出了如下問題并對此做了極具說服力的評述，那就是:“在普通教育中藝術的作用是什么?”他指出:如果藝術對均衡教育是必不可少的組成部分，那么，把藝術納入到中小學教育的成規課程就不應該是問題。如果藝術只是學?！熬o張”功課之余提供給兒童的一種“有趣的”或“好玩的”東西，那么，布勞迪說，藝術在學校的課程中就不會有他的位置。藝術和美是天生的，人的本質上對藝術和美有一種好奇和感動。從人類行為學的角度觀察，兒童早期對藝術便產生某一種認知。藝術是美好的，它伴隨著人類的生存與發展，用它永恒的魅力——藝術之情對人的心靈產生直接的、深遠的碰撞，使人心理健康、心靈純潔、行為高雅。

加德納認為，藝術教育所培養的包括語文(話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示)、數理邏輯(室內設計、建筑藝術所需的數理)、音樂能力、空間感(如環境設計，構圖)、機械動感(如舞蹈)、人際關系(話劇或音樂會的合作、交流)、自我反省(因藝術無標準答案，要求創新與完美便須不斷反省改進)、自然觸覺(如質感、配色、調和)等。他認為全面的教育應該是開發每個人身上的這些智能，最大限度地發揮人的潛能。而藝術學科提供了開發這些智能的基礎，是發展這些智能的重要學科。它的作用表現在如下幾點:

1.藝術教育能夠健全學生的人格

人格是構成一個人思想情感以及行為的特有模式，這個獨特模式包含了一個人區別于他人的穩定而統一的心理品質。藝術教育能培養審美能力，色彩、旋律、線條等滿足心靈愉悅的符號揭示事物之間的各種內在聯系，使人對事物產生積極接近、熱衷探索的態度。古今中外，施行藝術教育的目的都在于發揮藝術的這種功用，使人不知不覺地從小就培養起對美的愛好，并且培養起融美于心靈的習慣，進而養成自由而高尚的情操。

2.藝術教育有助于提高學生的審美能力

生活中的美無處不在，缺少美的生活單調乏味。但人的審美能力不是天生的，而是后天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的，有計劃的引導兒童參加藝術實踐活動，可以更有效地促進兒童對美的感受力、理解力的發展，因為在藝術教育中，教師在引導兒童欣賞的美是更集中，更典型的美，即藝術的美。兒童在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的，這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解，而且發展了對美的表現力。兒童在不斷變化的藝術實踐活動中，不斷地追求美、探求美、理解美和表現美，因而，受到良好的美育。

當藝術課程被人們重視的時候，它似乎又變成了一種形式。成人價值像一雙無形的手在指引著社兒童藝術學習的目的和方向。在這種價值的作用下，傳統的科學與藝術教育中，存在著許多問題:第一，科學教育與藝術教育的地位不平等，藝術教育的價值被忽略;第二，切斷科學教育和藝術教育的關聯性，各行其內容和目標;第三，將科學和藝術教育視為知識的灌輸和技能的訓練，忽略了其對心靈的作用。首先，藝術教育的目標不僅僅只是知識灌輸，它關注的是人性的本質。 愛因斯坦深有體會:“我相信直覺和靈感。想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力則概括了世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”其次，科學教育和藝術教育是密切關聯的。“對于相當多的社會大眾而言，科學知識是一種自己不熟悉的和未能同化的異己力量，科學經驗則是一種專業性的間接經驗。于是，在表象建構和經驗模式之偏傾式塑造和概象建構與認知模式之單向性塑造的基礎上，不少大眾(尤其是情知意素質能力正處于敏感可塑造狀態和跳躍性發展之關鍵階段的青少年學生)，便形成了以間接經驗和抽象概念為主的思維結構，缺少必需的親身體驗和感性積累，缺乏情感對間接經驗和知識元素的活化和融合，于是導致以邏輯推理為主的單級式思想模式?！鼻楦型R的分離，導致兒童創造性思維的弱化。最后，藝術教育的目的也不僅僅是技術的訓練和知識的吸收。在這種成人價值影響下，藝術教育的不平等性、孤立性、機械性嚴重影響了兒童思維的發散性、開放性。藝術教育是科學教育的基礎，科學教育反過來又影響著藝術教育。藝術教育和科學教育相輔相成的作用才能促進兒童的全面發展。藝術教育與科學教育的融合對兒童發展的意義概括為以下幾點:

1.有助于拓展兒童的感受力

傳統教學中，灌輸知識和技能成為了主要教育目標。兒童在這種封閉式的灌輸體制下，感受力逐進退化和模糊。長此以往，他們的思維變的狹隘，內在把握世界的能力則進一步退化。藝術教育和科學融合的教育則能拓展兒童的感受力，開發他們的大腦潛能。他們在這種融合模式下，兒童不僅被要求發現事物的外在特征，同時喚起對事物的直觀感受。

兒童情感發展的源泉來自于豐富的想像力，藝術滲透的教育能使兒童獲得豐富的情感體驗。冰冷的客觀知識難以調動起兒童積極的情感反應。我們會發現不少科學家諸如:牛頓、愛因斯坦等人對藝術表現出濃厚的熱情。藝術是科學研究的助推器，藝術的美好激發了他們的想像力、創造性，產生了對生活，對自然的熱情。正是這種藝術與科學的高度融合造就了偉人的誕生。

2. 有助于學生智慧潛能的開發

感性認識是人們對外部世界直接的感官感受，對事物的產生直接的、表面的認識。理性認識是在感性認識的基礎上，經過思考、推理來認識事物的本質。感性和理性的平衡依賴與藝術教育和科學教育的融合，使得他們在認識世界的過程中把握事物的客觀規律。我們可以從這個簡單的幾何三角形來看到一些問題。三角形特定的形狀和結構儲存在于大腦記憶系統，我們憑借感官經驗很難發現圖形的不合理性。視覺經驗欺騙了我們的客觀認知，對事物產生錯誤的判斷。只有通過大腦理性的分析、判斷來獲得事物的真理性。感性能力與理性能力在這里發生了交融和碰撞，在這里啟迪著智慧的迸發。正因為如此，藝術教育和科學教育結合是相當重要的，因為它培養的是人的智慧發展不可缺少的感性能力。

只有高度重視藝術教育的重要作用，使其在普及中提高，在實踐中創新，才能使我們學生的潛能不斷得到開發，個性特長得到充分發揮，綜合素質得到有力提升，為促進人的身心全面和諧發展，培養完美人格打下堅實基礎。藝術教育在中小學教育中的地位與作用是顯而易見的。藝術教育是科學教育的基礎，是通往真理之路的紐帶。只有肯定藝術教育的作用，才能全方位地提高學生藝術素質及其他品質。因此，藝術教育是中小學素質教育中不可或缺的部分。

參考文獻

[1]埃爾赫維茨，邁克爾戴.兒童與藝術[M].湖南美術出版社，2008，8.

第5篇：藝術課的重要性范文

關鍵詞：藝術設計；軟件課程；Corel DRAW

由于經濟全球化，科技的不斷發展以及信息時代的來臨，使用電腦辦公已經成為一種潮流。大學畢業生能否熟練地使用電腦軟件進行繪圖已經成為了各大公司在招聘人員時的一項考核標準。

一、Corel DRAW的功能及特點

Corel DRAW是一個制圖軟件，是由加拿大Corel公司設計的一款軟件，這款軟件可以進行頁面設計、繪圖、編輯圖像、制作網站和排版等功能，該軟件在藝術設計教學過程中的意義重大。

1.Corel DRAW的功能

目前，Corel DRAW是圖形繪制和圖像處理中最強大的一個軟件，在矢量繪圖的基礎上加上了編輯圖像的功能，增強了Corel DRAW的交互性和易用性，使得Corel DRAW能夠創作出更好的作品。交互性可以直接對圖像進行修改和加入不同的效果，而易用性可以及時看到修改的圖像。Corel DRAW使用中的過程簡化，使得我們可以通過采用創建工具的方法來進行基本節點的編輯，能夠讓物件的放置和顯示的精確靠點陣圖來完成。掌握好了Corel DRAW的使用方法，不管是簡單的圖標設計還是復雜的廣告設計，都可以輕而易舉地完成。Corel DRAW在處理文字方面的能力也很強，相比別的軟件可以讓我們更加輕松地完成文字編輯。

2.Corel DRAW的特點

Corel DRAW除了上述的基本功能之外還具有以下幾個特點：（1）Corel DRAW具有彩色輸出中心向導功能。Corel DRAW的“彩色輸出中心向導”功能，可以幫助我們完成在專業化輸出中所需資料的準備和收集的任務，可以簡化文件的傳送，而且每個彩色輸出中心還會有自定義文件的匹配。（2）編修工具的增強。編修工具的增強，可以讓Corel DRAW的目標得到更好的發展。（3）支持網頁創建時髦的Internet功能。Corel DRAW中的Internet書簽管理器，可以用來管理網頁中的各種圖形對象。（4）強大的圖像處理能力。在圖像處理能力上，Corel DRAW中的Corel Photopaint與Photoshop的功能不相上下，可以對任意的圖像進行上百種特效的處理。（5）能夠直接制作Flas。從Corel DRAW10開始，Corel DRAW中便有了一個專用于繪制Flas制作的程序――Corel RAVE。這是Corel DRAW中的一個嶄新的工具，使得Corel DRAW軟件已不再僅僅局限于桌面出版、平面美術方面，進而向更強大的功能邁進。

二、Corel DRAW 課程目的及其重要性

作為輔助設計軟件的Corel DRAW，對學生的繪畫基礎有一定的要求，在繪畫的基礎上利用Corel DRAW來進行繪圖制作。通過學習Corel DRAW這門課程，可以讓學生掌握Corel DRAW的操作方法，培養學生的反應能力。

Corel DRAW在服裝設計、招貼、廣告創意、印刷排版等領域的應用非常廣，比如服裝設計，就是利用Corel DRAW的繪圖功能繪制出各種服裝款式的設計圖，Corel DRAW的繪圖功能有著手繪沒有的優勢，Corel DRAW可以對素材進行保存，然后可以重復使用。

正是因為Corel DRAW使用方便快捷，把Corel DRAW應用到服裝設計中，提高了服裝設計的效率，縮短了設計時間，還節約了服裝設計的成本，所以Corel DRAW在服裝設計行業中占據越來越重要的地位。

三、Corel DRAW課程教學改革方法

要想讓學生在畢業后能夠找到一份好工作，除了學習理論知識外，那些與專業相關的動手能力也要得到訓練。社會的需求與學校教師的教學之間存在著巨大的脫節現象。因此，學校要重視對Corel DRAW的教學問題，提高教師熟練掌握Corel DRAW的技巧，還要了解社會需求。教師只有提升自我知識修養，才能把知識傳授給學生，培養適應社會發展的專業人員。學校應與企業密切合作，建立適應學生發展的平臺。

另外，還要加強學生的動手能力。Corel DRAW本身就是一款輔助類的軟件，學生具備一定的動手能力就能夠很好地使用Corel DRAW，因此要加強其他課程教學與Corel DRAW教學的結合。在使用Corel DRAW的過程中，不管是輔助辦公，還是手繪圖像，都需要學生通過不斷練習來提高自己的能力，以便能夠獨立地進行設計。Corel DRAW基本的操作技巧必須要掌握，除此之外，學生還要有創新精神。

四、結束語

綜上所述，隨著科技的不斷發展，電腦技術也不斷進步，藝術設計教學中出現軟件教學已成為必然。因此，我國要加強對軟件課程的教學，認識到軟件課程在教學中的重要性，提高教師教學效率，改善學生學習環境，培養個人素質高、綜合能力強、適應市場發展的人才。

參考文獻：

第6篇：藝術課的重要性范文

一、科學規范見真功

由于小學語文課堂教育教學的對象是小學生，他們對于語言是否規范的辨別能力比較低，對于課堂中出現的語言不規范現象取法較為準確的辨識能力。這就要求語文教師在語文課堂教學活動中要注重自身語言使用的規范性，逐步從語文課堂教學的語言表述中減少和杜絕課堂進教學的語言不規范現象。

在小學語文課堂教學中，科學規范的第一要素就是首先要說普通話。普通話是“國家通用語言”，其通用性，廣泛性，規范性成為教師乃至每個人都所必須掌握的語言。可想而知，假如一個語文教師操著一口方言土話，對學生的不良影響將是可想而知的。在規范教師講普通話的過程中，首先規范的是教師發音要規范，吐字要清楚，用詞要準確，語句要符合語法規范，不能出現病句、錯句。例如，有的小學老師在上課中，將“shi”發音成“si”，將“rou”發音成“you”，鬧出了“詩”“絲”不分，“肉”“油”不辨的笑話。

還有的老師上課，說話嗦，一句話要重復很多遍。或者說話不能抓住問題的本質，本來一句話能說明的問題，往往要綴上一大堆沒用的廢話。這個問題不僅嚴重影響課堂學習效果，同時也給學生的語言規范，良好語言習慣的養成造成了終生難以彌補的影響。

因此，科學規范地講話，用普通話科學規范地授課是教師授課的第一要務，應當引起每一位老師的高度重視。

二、生動形象展風采

第7篇：藝術課的重要性范文

關鍵詞：中職教育；藝術素質；道德情操；審美情趣

隨著人們觀念的改變和目前國家人才需求的轉變，中職學校的發展面臨著巨大的空間和市場。大學已經不是唯一的成才之路，中職學校也不再是沒有出路學生的唯一去處。相反，進入中職學校學習一門專業技術、掌握相應的工作能力，同樣可以成為融入社會、實現自我價值的一個有效途徑。對于中職學校來說，隨著職業教育的不斷升華以及現代社會對中職學生的專業知識應用有了更進一步的要求，在努力提高學生專業適應操作能力的同時，必須突出對學生主體性能力的培養，尤其是在基本的藝術素質方面。在校期間根據專業的不同貫穿一定課時的藝術素質基礎課，作為一種新的教學手段，可以在打破傳統的專業教學模式的同時，從更多方面提升學生的藝術素養和創新能力，這對中職學生的全面培養將具有深厚的現實意義。中職學校藝術素質教育是促進學生全面發展的重要保障，也是讓學生培養健康人格、具備公民必備的藝術素養的必備條件。

一、開設藝術素質基礎課的積極效應

對于在中職學校開設藝術素質基礎課，我認為不止必要，而且必須。藝術素質基礎課的開展和推廣對于提升學生的綜合素質必不可少，這不僅適應了社會對學校的要求，也順應了學生發展的要求。通過分析我校近幾年開設部分藝術素質基礎課的情況來看，它鎖起到的積極效應主要表現在以下幾個方面。

（一）陶冶中職學生的道德情操

中職學生年齡小，身、心、智等各方面的發展有待學校的正面引導。通過藝術素質基礎課的開設，以正面的藝術形象提高學生鑒別真與假、惡與善、美與丑的能力。激勵中職生追求真善美，從而提高他們的道德情操和審美情趣。

（二）促進中職學生身心健康發展，提升學生幸福感

藝術方面的教育是美的教育，讓學生發現美、創造美的同時，使學生的內心健康正面發展。課上還可以緩解學生學習和生活等各方面的緊張感，增強趣味性和生活幸福指數。

（三）提升學生的積極性，激發學生創新意識

藝術素質的教育是一項長期且潛移默化的教育，但是同時，中職學校中的音樂、書法、美術等課程也可以在較短的時間內讓學生有一定的成就感和自信。

（四）以就業為導向，促進專業課程和專業間的互動學習

雖然藝術素質教育是一項基礎性教育，普及學生對美的認知。但它同樣可以和專業相結合，提高學生專業技能。比如，對于我校學生來說，旅游酒店專業的學生主要在裝飾圖案、書法方面進行藝術學習；文秘專業的學生在基本禮儀、書法和文化教育方面進行學習。不僅不會耽誤專業課的學習，還能夠拓展專業發展的層次。

二、開設藝術素質基礎課所面臨的困難

（一）師資不足

基礎模塊部分不成問題，拿我校為例，由專業教師完成中外藝術欣賞、繪畫、音樂欣賞、書法等課程的教授。但是在拓展模塊方面，由于涉及的內容過于豐富，學生的想法和要求也非常之多，無法保證專業教師的繼續教授，所以，在師資和教師教學能力上會較為吃力。

（二）學生活動場地和支持力度不夠

雖然很多中職學校已經發展了新校區，擴大了學校面積，但是很多中職學校由于學校面積及校舍有限，不可能完全滿足所有社團、興趣小組、藝術素質基礎課課外教育的教學。據我了解，很多中職學校社團屬于學生自發組織，如吉他社、漫畫社，活動場地也屬于打游擊，沒有固定的練習和交流的場所。學校也沒有專項的資金用于對各種社團、興趣小組的扶持，支持力度還遠遠不夠。

（三）教育形式較為單一

河南地處中原，有著非常豐富的物質資源和文化底蘊。作為省會的鄭州更是有著各項便利條件。各種藝術展演活動非常豐富?？墒怯捎谥新殞W校的特殊情況，大部分學校所采取的封閉式管理模式無法讓學生隨時去進行藝術學習，教師帶隊外出又會有安全情況方面的顧慮，任由學生自行利用周末時間去參觀學習又不太現實，所以就會造成資源豐富，卻無從享用的尷尬情況。

三、對中職學校開始藝術素質基礎課的幾點建議

（一）加大重視力度

在師資建設、教師各項培訓、硬件設施增加方面給予更多的支持，保證教學的順利進行，幫助學生全面提升?？梢杂行У睦脤W校的各類環境，通過環境對學生進行潛移默化的影響，如展示墻、教室環境布置等。

（二）有針對性地開設藝術選修課程

有些課程屬于必修課，如音樂欣賞、藝術欣賞、形體訓練、禮儀等等，部分拓展模塊部分的教學可以根據學校的硬件設施和師資情況，開設成選修課，保證藝術素養的提升，同時豐富業余課堂。

（三）材編訂

另外在教材的編訂上再細化一些、接地氣一些。可以將學生感興趣、流行的內容加入教材，讓學生愿意學、喜歡學。另外建設豐富的共享資源庫，將必備的音頻、影像資料進行整理，便于基礎模塊教學內容上的統一，減輕教師備課的負擔。也可加強教師、學校間的交流平臺的建設，讓相關老師能夠更方便的進行溝通交流，互相學習。

（四）建議開展一些高雅藝術進校園的活動

第8篇：藝術課的重要性范文

關鍵詞 合作意識；小學數學；高效課堂；重要性

小學數學新課程標準提出要發展學生的合作學習能力，提高學生對知識進行探究、分析的能力，這給小學數學課堂的授課方式和學習形式帶來了革命性的變革，以合作學習精髓的高效課堂成為主要的課堂模式。小學生在課堂上的能動性還沒有完全形成，對知識進行探究的能力并不強，尤其是在合作學習中表現出來的合作意識不強，影響了合作學習的質量與效率。只有具備了良好的合作意識，學生才能在課堂教學中積極有效的進行合作學習，因此，合作意識的培養在小學數學高效課堂的實施中顯得至關重要。

1.合作意識的強弱決定了合作學習的參與度

合作學習立足于學生的充分參與上，這種學習模式把學生的能動性放到了第一位，把學習變為1+1≥2的學習現象。要高質量的完成合作學習，就要求學生全方位的參與到合作學習過程之中，學生是否具有強烈的合作意識，對學生能否參與到合作學習之中影響極大。首先，強烈的合作意識能夠激發學生對合作學習的期待，在課堂中進行合作學習時，學生的注意力能夠集中到合作學習本身，能夠全身心的投入到合作學習中去，有效的提高合作學習的質量。其次，強烈的合作意識能促使學生在合作學習過程中充分的調動自己的思維，主動的展開思考和探究，從而解決合作學習思維含量低的問題。另外，強烈的合作意識會提高學生對課堂各個環節的敏感度，提高學生在學習過程中的專注度，提高整節課的學習有效性。例如《數一數》一課的學習中，教師布置預習任務時要求學生以小組為單位開火車說出自己所知道的最大的數，通過預習環節提高學生的合作意識。在課堂教學中，教師出示小青媽媽在銀行上班的情境，學生讀圖，提出相應的數學問題，讓學生通過小組合作學習，在充分的討論中，引出“十萬”的計數單位。學生初步的感受到合作學習的有效之后，接下來創設第二項合作學習內容，要求學生在推理活動中認識“百萬、千萬”：第3頁一輛轎車賣十萬元，那么2輛、3輛賣多少元？……10輛賣多少元？同樣，10個十萬是多少萬？10個百萬是多少元？學生積極的投入合作學習之中，完成了相應的學習任務，提高了合作學習的有效性，也達到了合作學習的目標。整個過程中，學生的參與興趣被完全調動起來，學生能夠全面參與到合作學習之中。

2.良好的合作意識能夠有效激活學生合作過程中的思維

合作學習的初衷在于用一個人的思維激活另外一個人的思維，從而提高學習的效率，形成良好的學習能力。因此學生是否具備良好的合作學習意識影響到學生在合作學習之中能否充分的調動思維。從合作意識在合作學習中對學生的思維調動方面來看，學生想要進行合作學習，就會在合作學習過程中去思考問題，也會傾聽別人的發言，校正自己的思考方向，并通過別人的思考成果進一步進行思考，思維活動貫穿整個合作學習過程。另一方面，合作學習中思維活動嚴密而緊湊，也能提高自主學習中學生的思維活躍度，保證學生的思維活動有起點、有過程、有終點。例如《人口普查》一課的學習中，教師創設了三個活動，都要求學生通過合作學習完成，第一個活動中教師以參與者的身份，出示一些我國第五次人口普查的數據，讓學生討論如下兩個問題：（1）你能讀出這些數嗎？（2）你能寫出香港和澳門的人口數嗎？讓學生對收集的數據根據大小進行分類，然后與學生共同討論“億以內的數”的讀法，并讓學生在讀的過程中能自己歸納讀數的方法；接著與學生討論“億以上的數”的讀法。學生在進行讀數時，必須與數位順序表結合起來，以增強學生的直觀性。同樣，在寫數方面，也分兩步進行，先寫“億以內的數”，再寫“億以上的數”。活動過程中學生時刻處于思考之中，學生的發言也激活了對問題的再思考，學習過程中的思維活動非常豐富。

3.良好的合作意識能加強學生對知識的多角度理解

小學數學的學習具有多樣性，同一個知識點的理解往往具有很多種方式，學生如果能夠全身心的投入到合作學習之中，能夠積極的思考問題、探究問題，就能夠發現理解知識的多種因素和途徑。對知識多角度理解建立在良好的合作意識上，學生具有良好的合作意識，在學習過程中，能夠在和別人的合作過程中發現對方思考成果的優點，在此基礎上進一步思考，發現不同于現有思考的理解思路，通過在小組內的交流，最終形成多種理解，豐富知識的理解方式。例如探索“四舍五入”求近似數的方法時，學生進行合作學習，有些學生從正面理解四舍五入，有些學生則進行逆向思考，理解四舍五入的概念。在組內交流之后，學生徹底理解了四舍五入的概念。

合作意識的培養在小學數學高效課堂中至關重要，首先表現為對合作學習的影響上，教師在課堂教學中，要從導入環節入手，引導學生進行積極的思考和探究，充分的調動思維，促進合作學習的質量提升，保證課堂教學質量的提高。

參考文獻

[1]張曉麗.談小學數學教學中合作意識與能力的培養[J]. 學周刊,2013,14:17.

[2]孫紅霞.談數學教學中對學生合作意識與能力的培養[J].學周刊,2013,14:53.

[3]陳麗華,何文菁.如何在小學數學教學中培養學生的合作意識[J].新課程(小學),2012,09:74.

第9篇：藝術課的重要性范文

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2015）23-0106-02[ZW（N]

[作者簡介]劉爽（1971―），男，湖南長沙人，碩士，廣西大學藝術學院環境設計系主任，副教授，碩士研究生導師。

環境藝術設計專業是一個注重實踐與實戰的前沿專業。旅游度假區一類的實體項目的設計和施工不容有失，因此，以實踐為核心和基礎，是藝術設計類課程的主要教學理念。在培養學生獨特的創造性思維的基礎上，應該注重學生綜合繪制能力和動手能力的培養。把思維性訓練和實踐性項目合為一體的教學方式是環境藝術設計專業相關課程教學的重要形式。

一、課程的性質和目的

旅游度假區設計是環境藝術設計專業學生的一門必修課程。當今時代，隨著社會高速發展，物質文明高度發達，人們對休閑生活的品質要求越來越高。旅游度假成為中國人享受休閑生活的常態，與此同時，人們對度假區的品質要求越來越高，旅游度假區的設計也越來越重要。

二、課程教學內容簡介

（一）旅游度假村的職能

旅游度假村是在擁有舒適環境和娛樂消費的基礎上，人們觀察、體會生活的獨特空間。旅游度假村將成為社會活動的一個場所，環境氛圍是決定游客消費的一個重要因素。一個具有優秀設計理念的旅游度假村所具有的環境氛圍可以吸引更多的游客。

（二）旅游度假村的特點

旅游度假村設計成功的關鍵在于個性化、人性化和多樣化。旅游度假村設計應具有鮮明個性，在全球性競爭越演越烈的環境中，設計作為一種區別并界定度假村的方式變得更加重要。獨特、高質量的設計是增加商業價值的一種重要方式。富有創造性的想象力、美麗優雅的環境、具有人文性的藝術氛圍，都是旅游度假村設計中創意構思的關鍵。

（三）旅游度假村的分類

旅游度假村的分類注重的是地理位置、經營理念、娛樂內容、建筑形態及規模、設計理念、目標客戶群等。依據以上各項標準，旅游度假村可分為：旅游勝地型度假村、娛樂型度假村、小型豪華度假村、別墅式度假村、主題度假村、藝術度假村。

（四）旅游度假村設計的取向

度假村的設計取向從根本上講是非主流的。主體建筑、庭院小品、景觀環境等要素缺一不可，以主體建筑為核心，其他要素在周邊輻射展開，各個要素相互依托、互補互襯、有機聯系、結為一體。

（五）旅游度假村的設計特性和風格

旅游度假村的設計特性包括社會性、生態性、參與性、多樣性、文化性、藝術性、愉悅性、安全性；旅游度假村的設計風格包括古典主義、自然主義、童話般的超世主義、激情浪漫主義、未來理想主義、后現代藝術表現主義。

（六）旅游度假村的設計內容和設計程序

教師可以分析具體的有代表性的成功的度假區設計案例，向學生講述度假區設計的核心和重點、設計內容和程序。度假區設計首先要完成文案及項目策劃書，包括目錄、項目背景、總體概念、重點項目策劃、景觀與生態規劃、分期開發、區位分析、生態分析、市場分析、規劃依據和設計原則、項目總體定位；其次要完成總體規劃設計平面圖、游覽建筑單體設計圖及效果圖、重點單體項目設計效果圖。

三、課程考核方式

“旅游度假區設計”是環境藝術設計專業的必修課程，課程要求較高、覆蓋面較廣，因此，對學生的考核應該也是有高度且全面的，既要考核學生的文化底蘊，又要考核學生的審美情趣、創造性思維和綜合能力。針對課程性質，考核采取以學生為主體的分組討論、團隊講述的方式進行。學生自行組成若干小組，組內分工合作，進行設計；在設計過程中開展若干次設計定位和方案研討會，教師參與提出建議和意見；最終學生通過團隊的力量完成所有方案，并現場講述，教師和同學現場提問，相互討論、優化方案。這樣的考核方式既能鍛煉學生的綜合能力，又能培養學生的團隊合作精神，讓學生在將來的學習和社會工作中靈活自如地應用所學知識，獲得全面發展。