幼兒影視文學的概念精選(九篇)

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第1篇：幼兒影視文學的概念范文

生活在童話世界里的人

十年前，我和一位記者朋友應約采訪《婚姻與家庭》雜志主編保冬妮，當時的她圓臉配著童花頭，溫文爾雅不失青春氣息，一身純棉布衫頗為時尚，透著女性的乖巧和純真。那年保冬妮的女兒剛剛兩歲，年輕媽媽把偌大的家裝點得如同童話世界，連墻壁上母女倆合影中的發型都是一樣的童花頭，活脫脫像兩個可愛的大蘑菇。

十幾年后，保冬妮創作的兒童文學出版物已達兩百余部，作品先后被翻譯成英、法、德等多國文字傳入法國、英國、德國、印度、韓國、越南等國和臺灣地區出版，受到國內外關注。多年來，在內地早教書店鋪天蓋地的歐美日韓經典繪本讀物中，保冬妮以一個兒童心理工作者的知識結構，首創國內兒童繪本讀物，堅守著中國原創的一席之地。

近年來，保冬妮參與的活動從中央到地方，從國內到國外，行程安排得滿滿的：北京國際圖書展、臺灣少兒圖書論壇、外地講學、非洲親近野生動物科考……然而，十多年的綿綿歲月幾乎沒有給這位生活在童話世界里的女人留下多少磨礪的痕跡。再見保冬妮，她依然梳著童花頭，穿著純棉中式短衫，眼睛清澈，溫文爾雅，親切可人。

我們的聊天從十幾年前的會面開始，很自然地聊到了她位于景山東街胡同里的繪本工作室。她說：“我今年五十五歲，馬上就要從刊物退休了，以后就可以將全部精力投入到這個工作室了?！?/p>

堅守中國原創兒童繪本的寂寞英雄

現在保冬妮成立了自己的文化公司，創作出版兒童繪本，有的發行量很好，有的不太好，所以出版物的版稅幾乎都要投入到再生產中。

說到為什么如此熱衷于中國原創兒童繪本事業，保冬妮說：“繪本是零到九十九歲的人都喜愛的一種閱讀文本，它與小人書的區別在于小人書是用圖敘述一個文學故事；繪本是紙上的電影，它用圖文并茂的方式來展開故事……國外首先推廣的都是自己國家的文學書籍，以自己國家的繪本為主。我們國家原來沒有原創的兒童繪本，最多只是用文學建構一個故事，然后配上圖，因此國內特別需要有自己真正的原創繪本。”

從1993年開始從事兒童文學創作，二十一世紀初進入中國兒童繪本創作至今二十余年，保冬妮作為中國唯一一本原創畫刊《超級寶寶》的主編，一直致力于中國原創繪本的創作與出版，是中國原創繪本的領軍者。作為原創繪本創作者，保冬妮堅持將中國文化滲透其中，更運用到心理學知識，因此她的作品往往呈現出豐富、厚重和立體的閱讀感受。她在做原創繪本的同時推行親子閱讀，因而廣受讀者喜愛。

保冬妮說：“我在原創繪本這一領域堅持了十多年，一直非常艱難，互聯網的發達使紙媒面對的競爭越來越嚴峻。我的兒童繪本很多是國家推薦讀物，宣傳力度也不小，但往往叫好不叫座，平均一本書的發行量在五千至七千冊。目前國內的圖書市場對世界各國經典兒童繪本都有引進版，中國原創繪本一方面水平還不夠成熟，另一方面家長大多崇拜國外經典，所以國內的原創作品很難推廣?！?/p>

她接著說：“不可否認，我們的原創繪本在繪畫技巧、故事建構、造型等方面都不及國外水平，因為國內兒童文學的概念是‘五四’運動以后才出現的，在兒童繪本教育理念、寓意創意、文學水平以及繪本設計和制作水平方面都和國外有一定差距。年輕畫家的繪本往往比較注重現代美術的表達方式，比如幾米、庸的繪本風格，基本沒有什么文字，繪本語言極具個性化，是完全以個人化寫作為特征的繪本，但這類繪本和我們以教育小孩身心健康成長為主旨的兒童繪本的表述方式又有很大不同。繪本是一種獨特的文學藝術形式，最初要有文學腳本，然后轉化為圖式語言，再通過畫家完成繪本，這是一個集體創作行為。我認為優秀的兒童繪本應該具有教育內涵、精神追求和藝術品位?！?/p>

因此，保冬妮創作的兒童繪本總有很多層次，審美的、文學的、教育的，供讀者去賞析品味。

作為一個堅守中國原創兒童繪本的寂寞英雄，保冬妮無怨無悔，她依然積極樂觀地努力爭取著每一寸繪本陣地。

把閱讀培養為孩子們的生活方式之一

保冬妮強調孩子從小培養閱讀的習慣，不借助影視電聲刺激孩子多感的動物性來輔助閱讀，而是讓他們從小主動地識字，靜下心閱讀，積淀內心的寧靜和修養。即便現在讀書的人越來越少，讀書的時間也越來越少，但保冬妮提倡一定要讓孩子們有時間讀書。

“現在國內早教從孩子出生開始，視聽教材很普遍，但電子產品中的音樂和圖像往往引起孩子情感和情緒的變化，滿足了孩子的感官需求，也就是強化了孩子的生理性，卻喪失了孩子的社會互動性。人的社會性是后天實踐、互動、教育的結果，而動物性是人與生俱來的本性，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等知覺?？萍妓降难杆侔l展滿足了社會壓力下人們最直接和最容易的情感釋放，卻缺乏深層心性的修行與情感積淀，使人的感情逐漸蒼白，人與人之間缺少深厚情意。從兒童文學到經典文學是建構母語文化的基礎，是民族精神家園，而通過閱讀優秀文學作品與被動接受電子媒介的碎片化閱讀是有不同效果的。因此，堅持閱讀，刺激和培養孩子們捕捉和獲取知識的主動學習能力，有助于培養孩子集中注意力、靜心內省的學習方式，而從小沒有閱讀習慣的孩子上學后往往缺乏主動學習的能力，所以學前閱讀是最重要的階段?！北６菡f。

親子閱讀是分享精神家園的最佳方法

近年來，保冬妮極力提倡親子閱讀，認為親子閱讀是一種最容易讓孩子感受到情感和培養認知能力的方式。因此，她在出版中國原創兒童繪本的同時，致力于將繪本與親子閱讀結合起來，實現幼兒早期的精神哺乳。

親子閱讀將繪本從一種圖書形式轉化為早教概念，是親子教育的最佳方法，也是引導孩子們從小培養閱讀習慣的重要環節和重要手段。

保冬妮說：“親子閱讀是孩子和父母分享精神家園的最佳方法。零到六歲，父母要特別注意對孩子安全感和情感的建立，親情的給予也會長久地留在孩子心里，這是人一生幸福的源泉。@期間和孩子一起讀一本書，父母的愛隨時隨支撐著孩子的情感，讓孩子享受父母給予的愛。學前階段很重要，父母如果忽略了學前教育，以后就不容易建立和孩子的感情。因此，父母重視學前與孩子的情感建立將會受益一生?！?/p>

開啟母語審美教育的啟蒙

2010年，保冬妮及其團隊出版了《水墨寶寶視覺啟蒙繪本》系列，這套作品是保冬妮與她團隊里的國畫家、圖書設計師一起，潛心四年為初生寶寶打造的具有水墨意蘊、符合兒童生理心理發展需要的一部非常實用的作品?！端珜殞氁曈X啟蒙繪本》采用中國傳統水墨繪畫形式，遵循幼兒的視覺發展特點，從點到實物、從黑白到彩色，讓幼兒在認知、學習及與父母親歷水墨手繪過程中得到藝術啟蒙。

這部由我國原創的第一套零歲系列讀物從一方面看是激發嬰兒大腦神經元突觸鏈接的視覺刺激繪本，它試圖給幼兒最初接觸中國水墨的樂趣；從另一方面看是將兩種不同的認識世界的視覺焦點和審美標準直接引入幼兒最初的認知感覺，就如同現在很多教育家提倡的雙語教育。

這是一個了不起的創舉，水墨繪本的認知讀物不僅有創意，還有民族文化的形式和內涵，最重要的是保冬妮給予孩子另一種認識世界的角度和審美標準，將中國傳統文化對天地萬物的認識一開始就引入孩子的審美意識中。比如繪畫中的虛實關系、對抽象與具象的理解和建立，一開始就為孩子建立起兩個不同的關系概念。

對于一個剛剛學著用眼睛認識這個世界的孩子來說，我們以往的教育都是實物認知，必須給孩子一個最初的標準概念，對各種物象形成正確的認知。但保冬妮把這個唯一標準打破了，她在強調文學母語教育的同時，開啟了審美母語教育的啟蒙，她說：“雙語教育在國外并不普及，一般都是母語教育。外國人很注重母語閱讀，對自己國家的文化、文明以及語言有很強的民族自豪和文化自信。而我們國家現在過于功利，過度崇拜西方，對自己的文化缺乏自信。我們要在原創兒童文學中找到自己的母語文化，建立自己的文化自信。對中國傳統文化可以保留也可以揚棄，但我們應該讓孩子們在幼兒時期便建立起對本國傳統文化的興趣和認識基礎。因此，原創繪本是孩子成長期間特別需要的感情和精神寄托，在孩子們沒有生活積累時來閱讀繪本，讓他們從小了解中國傳統文化和民間風俗。因此，堅守母語兒童文學陣地，建構民族文化自信，應該從孩子做起來?！北６菡f。

永葆童心，發現真善美

我問保冬妮：“一晃十幾年過去，你好像一點變化都沒有，還是那個童話世界里的保冬妮。你的兒童繪本代表作《小魚的春天》《九色鹿》《花瓣狗》《屎殼郎先生波比拉》《風是什么味兒的》等， 從標題到文字基本都是用孩子們觀察事物的視角和眼光、用孩子們的語言來創作的，這種童心從何而來？是不是當初女兒的降臨使你童心復燃，才開始對創作兒童文學有了興趣？”

“女兒出生前，我的兒童文學作品已經在全國獲獎了。”她笑笑，突然反問道：“你覺得童心和年齡有關嗎？其實一個人的童心并沒有年齡限制，有的人雖是童齡，但并沒有童心，有的人到老年，但童心依舊。你看有的老藝術家比如黃苗子，一輩子充滿童趣和幽默感，保持純真的天性。我認為有沒有童心、能不能搞兒童文學創作，與一個人從小成長的家庭和教育環境所培養形成的人生觀和對世界和社會的認識分不開，有童心的人內心永遠有陽光照進。最重要的是，要活得很本真，做一個純粹的人?！?/p>

我繼續問；“你認為自己的兒童文學和繪本作品為什么能受到肯定？有什么與眾不同的特點？”

保冬妮回答道：“我喜歡生活在老百姓中間，接地氣一點，所以我的圖畫書里有人味?！?/p>

保冬妮的作品需要靜靜品味

從最初家長里短的寒暄到對中國原創兒童繪本的創作熱情，面前的保冬妮如同一個知性的鄰家女輕輕訴說、娓娓道來，但說的內容分明越來越理性，有清晰的理論建構和豐富的專業知識。

第2篇：幼兒影視文學的概念范文

幼兒藝術教育是指以幼兒現有的身心發展水平為基礎，通過不同的藝術形式和方式對幼兒進行感染和熏陶，挖掘幼兒對美的感知力、認知力和創造力，陶冶幼兒的道德情操，塑造幼兒的身心健康，培養幼兒樂觀開朗的性格。幼兒藝術教育范疇廣泛，涵蓋了美術、音樂、歌舞、表演、文學、影視、書法、圖書等多個領域，既是幼兒教育的組成部分，又是藝術教育的啟蒙階段。

二、幼兒藝術教育的重要性和意義

（一）幼兒藝術教育有利于塑造幼兒健康個性和完美人格

藝術教育是關乎人類心靈行為，它可以通過不同的藝術表現形式，用藝術的內在吸引力潛移默化的感染幼兒，讓幼兒在藝術活動中體會愉悅，收獲美的享受，從而引導幼兒的個性健康發展。同時，藝術教育也能夠為塑造幼兒“完美型”人格打下了基礎。幼兒期是人格塑造的奠基時期，也是接受藝術啟蒙教育的最佳時期。在藝術教育中堅持藝術與德智體美教育相結合，既能使幼兒的行為接受真和善的被動調節，也能使其獲得美的自動控制，使幼兒的藝術素養與道德素養一同提升，為幼兒在成長過程中塑造“完美型”人格打好基礎。

（二）幼兒藝術教育有利于培育幼兒審美的興趣和能力

藝術教育喚起人對審美的需要，培養人的審美趣味，形成人的審美觀念，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和創造，人會逐漸形成一定的審美能力。從美感的形成角度看，藝術教育對于喚醒與培育幼兒的審美興趣和能力具有重要的意義。每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，它取決于是否能夠被浪漫地喚醒，又是否能夠在激發之后，被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。

（三）幼兒藝術教育有利于發展幼兒智力和創造力

人的認知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基礎。知識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發人的左腦。藝術教育則側重于直覺的、感性的認知能力，更多在開發人的右腦。從腦科學角度來說，藝術，協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。幼兒在藝術活動中能產生一定的直覺能力和空間想象能力，這對抽象的邏輯思維能力起到一定的互補作用，幫助提高了幼兒智力的發展。一個從小就對藝術興趣強烈的幼兒在進入義務教育階段，往往比一般幼兒具有更強的感悟力、思維力、想象力，這就體現了藝術教育有助于促進幼兒創造力的發展。

三、幼兒藝術教育的現狀和問題

（一）傳統落后的藝術教育觀念

藝術教育不一定能培養出藝術大師，但應該努力培養出用藝術表達人生體驗，寄予自我思想和情感的學生。在傳統的幼兒美術、音樂教育中，教師比較重視讓幼兒學習掌握藝術技能，而幼兒在藝術活動中的情緒情感體驗、興趣、觀察力、創造性、想象力等方面的培養往往被淡化或擱置。這就無法使幼兒學會通過不同的藝術形式表達自己的內心情感，偏離了藝術的人文本性。

（二）功利機械的藝術教育方式

當前的藝術教育往往用成人的標準要求孩子，不可避免的就出現了表演成人化、訓練機械化的情況，偏離了藝術教育的方向。若不顧幼兒的年齡，盲目的將藝術教學定位在對幼兒進行高難度的訓練，強迫幼兒反復排練一個藝術節目，為的就是能在舞臺上表現出“精彩”的藝術表演，從而體現幼兒園藝術教學的成果，這就讓幼兒藝術教育染上功利的色彩。若在藝術教育中只采取灌輸、機械的訓練方法，將會讓幼兒對藝術的興趣在一遍遍重復訓練中喪失殆盡。

（三）匱乏的藝術教育師資力量

當下，許多就職的幼師并非專業的藝術類院校畢業，沒有接受過藝術類教育的理論課程指導，無法系統的規劃藝術教育課程，不能準確把握藝術教育的終點，難以正確地指導幼兒進行藝術教育的實踐活動，既不能很好的引導幼兒領悟真正的藝術理念，也不利于發掘幼兒的藝術天賦。很多幼兒園，特別是農村地區，音樂課、美術課開不好，這其中很大原因就是缺乏專業的師資力量。

四、幼兒藝術教育改進的對策建議

（一）樹立正確的幼兒藝術教育觀念

藝術不是簡單的機械重復與模仿，藝術教育并不要求每個人學會創作，只是想讓更多人欣賞世上已有的美好創造。審美是藝術教育價值的核心意蘊，一旦人成為審美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。我們要將“審美培養”作為幼兒藝術教育的核心理念和行動指南，去引導幼兒感受美和表現美，而不只僅僅是通過音樂、舞蹈、繪畫等藝術活動培養幼兒的藝術技能。

（二）豐富幼兒藝術教育的方式方法

一是改革創新幼兒藝術活動的教學方法。幼兒藝術教育要貼近幼兒的生活實際，教師為幼兒選擇的藝術教育內容應尊重幼兒的主體地位，符合幼兒身心發展的特點，貼近幼兒生活實際。教師應引導幼兒對周圍生活環境和藝術作品的欣賞，使之初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美，培養幼兒對藝術學習的興趣和愛好，充分拓展幼兒熱愛真善美率真天性的空間。

二是注重幼兒創造精神與能力的培養。打破傳統藝術教育以灌輸為主的教學方法，尊重幼兒的個性化表達和自由創作，支持鼓勵幼兒的創新想法和創新行為，盡力為幼兒創建創造性的空間，引導他們用多種形式來感受和表達藝術，并給予及時的肯定與鼓勵，充分調動幼兒的積極性與主動性，提高他們的創造力和想象力。

三是以孩子的標準進行藝術教育。在提升幼兒審美力方面，幼兒教師不應該以好看、好聽或者不好看、不好聽來簡單定義。藝術發展到今天，早已從模仿、再現、寫實過渡到抒情、表現、言志。教師應從孩子的角度，以孩子的眼光看待藝術，從孩子的藝術作品中獲得對美的感受。在藝術活動中，幼兒的情感體驗、聯想、表現、表達是不同的、多元的、可變的，有相當大的自由度，每個幼兒都是天生的“畫家”、“表演家”，他們不是不會表達自己的心理感受，而是不會按照成人的方式來表達。教師在藝術活動中應多鼓勵幼兒按照自己喜愛的方式大膽的表現自己的情感和體驗，他們就會無拘無束的發揮自己的想象，獲得獨特認識和感受。

（三）加強幼兒藝術教育的師資力量

師資力量的強弱決定了一個幼兒園教學水平的高低，幼兒園在加大藝術類幼兒教師的引進力度以外，還要對現有的幼兒教師進行藝術教育類的培訓，支持鼓勵幼兒教師去有關的藝術院校進修學習，同時幼兒園不定期地邀請一些藝術教育名師來園給幼兒教師進行指導或開辦講座，從而提高幼兒藝術教育的師資力量，提高幼兒園的藝術教育水平。

參考文獻：

[1]黃恰恰 譚榮清.幼兒藝術教育探析.考試周刊,2017,第2期

第3篇：幼兒影視文學的概念范文

[關鍵詞]后殖民主義　電影　文化分析

一、電影是后殖民主義文論重點關注的文化領域

后殖民主義理論指在歐美文化與其他文化的關系問題上，對歐美帝國主義文化霸權及其引發的第三世界文化問題進行的一系列理論研究。后殖民主義的思潮內部又有不同的流派，大體可以分為三種流派：一是以賽義德、斯皮瓦克、霍米?巴巴為代表的后結構主義流派他們是后殖民主義理論中影響最大的一派二是以莫漢迪為代表的女性主義流派三是以阿赫默德為代表的流派。后殖民主義文論是當代西方重要的批評理論，其正式登上歷史舞臺，一般認為是從1978年愛德華?賽義德在其《東方主義》中把“殖民話語”作為研究對象開始的。

后殖民主義思潮越出歐美而流行全世界是在進入90年代以后，“目前，在后現代主義大潮衰落的情況下，這股后殖民主義思潮在北美、澳大利亞、印度、斯里蘭卡，以及一些亞洲、非洲和拉丁美洲國家更為風行，并且曾一度有過取代后現代主義的主導地位之趨勢”。后殖民意味著殖民時代在時間上的“結束”，以第三世界國家紛紛獲得民族解放為標志。然而殖民地和半殖民地的逐漸消失并不意味著殖民主義在事實上的結束，殖民主義仍在以更為隱蔽的文化、話語形式，借助全球化以經濟貿易壟斷形式發揮著對第三世界國家的壓制效力。

在后殖民主義理論中，“他者”是一個重要的概念，它意味著“優勢”文化在注視和想象“弱勢”文化時，把對方異化、邊緣化的過程，因而這種注視、想象及言說決不是純粹的審美及表述活動，而是蘊藏著意識形態領域秘密和當代國際政治機制的。而且處于優勢地位的文化掌握更多的話語權，甚至掌握著世界通行的話語體系、表述系統，因而他們時常處于主置上。而“弱勢”文化的主體本身卻很難獲得文化主體的位置，即使在其主體活動中，也常缺乏文化自主性，其文化身份是搖擺的、模糊的，甚至是不自覺的附和、重復著“強勢”文化的聲音。這時，后殖民在其“殖民性”上深入到意識形態領域更深刻的內容。后殖民主義文論關注的焦點主要聚集在文化、文學藝術領域，以自己的意識形態、文化價值把第三世界國家想象為異己的他者，是后殖民時代西方的重要特征。這其中，電影又是其重點關注的文化領域。他們試圖從中尋找不同文化之間的話語活動中的意識形態的、權力的痕跡，以揭示全球化時代不同文化之間潛在的對立、隔膜以及雙方相反或相類的主體選擇。

在當前全球化的時代語境中，不僅因為電影作為影像技術的產物是“‘看’的機構化了的機制”，而且因為傳播上的便利、影響的深廣，它把不同主客體之間的想象和注視呈現于不同文化的邊界上，呈現于全球化的空間之中。西方電影往往能非常典型地呈現賽義德所說的“想象的地理及表述形式”，尤其是東方世界在西方人眼中的“他者”形象，很明顯，這種他者化的想象方式也影響到了第三世界國家的自我想象，在一些美國東方冒險電影和近年來的中國電影尤其是武俠類電影中有所表現。我們可以分別以幾部有代表性的當代西方涉華電影和中國電影為例來加以闡述。

二、后殖民主義理論視野下西方當代涉華電影的文化分析

近年來，西方尤其是美國拍攝的電影中很多都涉及到東方，其中一個重要題材就是東方歷險故事，外國導演要么直接在中國等東方國家拍攝取景，要么在選題上直接取自東方國家的傳統歷史文化故事。在西方當代涉華電影中，這樣的例子比比皆是，比如《太陽帝國》《末代皇帝》，《功夫之王》，《功夫熊貓》，《功夫少女》，《面紗》，《黃石的孩子》，《庭院里的女人》《大地》，《情人》，《安娜與國王》，《碟中諜》第三部《變形金剛》第二部，《007》系列電影之《明日帝國》，《奪寶奇兵》的第二和第四部――魔域奇兵、水晶頭骨《古墓麗影》第二部，動畫片《木蘭》一二部等等。

2001年上映的《古墓麗影》第一部就非同反響，隨之的第二部仍由安吉麗娜?朱莉出演一號角色探險家勞拉，而任達華出演了香港黑社會老大陳洛。我們在領略影片魅力的同時，要搞清楚這不僅僅是一個異域冒險故事，更是一個拯救故事――由探險家勞拉歷盡艱險拯救整個地球，典型的西方拯救東方、文明拯救落后的故事。東方世界這一“他者”形象在電影中意味著蒙昧、黑暗、被邪惡的勢力所統治，這種勢力是可怕強大的。會給勞拉帶來不少麻煩，但這只是西方科學體系中碰到的小小釘子_勞拉和她的朋友們很快便識破了黑暗勢力的秘密，于是這場拯救世界、啟蒙落后的行動便順理成章的取得了勝利。

比較典型的例子還是007系列電影。對于每一部007電影，我們都可以從后殖民主義理論的角度去分析、研究、審視其中的東西方關系，以及東方人物與東方地域的形象。影片中，東方總是作為一個與西方相對立的“他者”形象出現的，因此我們可以發掘出東方主義一整套表述“我”與“他者”的霸權話語。這種話語中滲透著一股強烈的歐洲中心論思想，它以歐洲文化作為衡量其他文化的絕對標準并左右了西方人對東方的看法：東方人被高度簡化并被類比成動物或幼兒，傳承了對東方的歧視態度。邦德為了不同的任務而奔赴不同的國家無盡的沙漠，古老的金字塔，新德里人畜并行的擁擠街頭，西貢搖搖欲墜的閣樓，掛著中國字招牌的一列小店鋪，這些都是我們熟悉的007電影中的場景。這其實是在鼓勵西方的冒險精神，刺激他們對東方的幻想，是殖民精神的延續。1997年拍攝的《明日帝國》中，楊紫瓊飾演的林慧展示了一個與此前的東方人不一樣的形象：她聰明，機智，漂亮，會功夫，她是邦德的搭檔，這就把東方人的形象提到了一個前所未有的高度。但是，這并不意味著所有對于東方的偏見和歧視都在電影中被清除。東西方的矛盾是一直存在的，西方的利益集團總是小心地維護著自己的利益，并要東西方的力量對比維持原狀。今天，東西方的關系發生了微妙的變化，西方對于東方的掠奪已經變為經濟侵略和文化殖民。但由于中國的崛起以及龐大的票房，電影不得不對林慧這個角色做一些折中處理。影片中有不少林慧與邦德斗智斗勇的情節，她也確實有令人刮目相看的表現，但很多時候她的要強都被比作是頑皮孩子的胡鬧，她闖的禍都要邦德替她收拾，邦德才是最終的英雄。電影作出的對林慧形象的改變僅僅是形式的改變或是風格的改變，其深層內涵是不變的。

本來，后殖民主義理論就是由一批來自東方而又在西方從事研究的理論家所倡導。 這樣的學術背景使得他們的視野比較開闊。他們超越西方而關注東方，以東方民族的體驗、感受作為論述對象；“它的視野已經不再僅僅局限于文學本文中的‘文學性’，而是將目光擴展到國際政治和金融、跨國公司、超級大國與其它國家的關系，以及研究這些現象是如何經過文化和文學的轉換而再現出來的”。

總而言之，在西方當代電影中，現代東方是模糊的，現代東方人則像是被恐懼、迷信籠罩的一群木偶。這樣被想象出來的必須由西方現代文明啟蒙和拯救的魔域般的東方，正是后殖民時代的文化和意識形態產物。其實這些影片中的“他者”形象不僅是中國人，此外還有日本人、埃及人、本土美洲人、非洲裔美國人等毫無論是中國的北京、上海、香港，還是其他東方國家的古老巫術儀式與歷史文化傳統，整個東方在西方電影中以想象中的“他者”一再出現，文化之間的隔膜、文化互動中的意識形態力量仍是十分巨大的。

三、后殖民主義理論視野下中國當代電影的文化分析

當我們對西方電影蘊涵的文化霸權感到擔憂時，更應該警惕西方電影大量涌入給中國電影市場帶來的巨大威脅：中國傳統價值觀念面臨拆解甚至顛覆的危險，文化多樣化面臨巨大的挑戰。經濟全球化使不同民族的文化失去了封閉自守的可能，各民族文化的碰撞與對話勢不可擋。專家指出，只要你漢譯或使用西方后殖民主義影視理論的命題與概念。你就得服從西方人直接或間接的文化指令，默認西方后殖民主義影視理論是權威話語。賽義德在《文化與帝國主義》中認為：文化是一個社會的知識和思想精華的貯存庫，文化也是一個民族的凝聚力，因而“文化是民族同一性的根源，而且是導致刀光劍影的那一種根源”。

在中國當代電影(主要是武俠電影)中顯現出其想象受到西方文化約制的痕跡。自《臥虎藏龍》在奧斯卡獲獎開始，中國武俠電影便接踵而來以期打入西方市場。《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《無極》、《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》似乎除了復制古舊的中國武俠世界，中國的大導演們很難再想出全球化時代獲得異邦觀眾認同和欣賞的中國故事。

張藝謀、陳凱歌的早期國際獲獎電影，有對自己傳統文化嚴肅的反思和中國現代生活中切實誠懇的人性思考，而表現為具體的電影影像，與西方觀眾對中國的一貫想象存在某種切合也在所難免。我們在現代化的過程中，在學習西方文化和技術的過程中(電影本就是從西方引進的技術)，西方文化的價值尺度難免會侵入到自我的藝術想象，那些急切搬來的古舊的傳統文化符號也難免部分墜入西方人對中國想象的窠臼。影片中的環境是中國的，但主題與人物卻為西方觀眾所熟悉，講述、、窺視等混雜的故事，從而喚起西方觀眾的認同與贊賞。滿足了西方人的文化與種族優越感。王一川認為張藝謀等第五代導演在國際上屢屢獲獎，是西方影視界對一個“他者”選擇的結果。“西方是在后殖民語境中相中他的”，“張藝謀中國式異國情調的卓越創造，成為西方對中國實施魅力感染戰略的一個合適人選?！钡?，如果不能充分展示中國的風土人情和審美趣味，那么即使《紅高粱》，《黃土地》，《大紅燈籠高高掛》等影片更主動地迎合西方權力話語的需要，即使“后殖民主義”化了，也難以感動西方一流電影節的評委，難以獲得大獎。

近年來中國電影面向國際市場的姿態更加鮮明，其受眾群體的預設顯現出西方化、國際化的趨勢。影片有意識地去表現讓國外觀眾新奇的中國古典建筑和服裝、武術、宮廷王族、名勝風光等，這些是有意呈現給西方觀眾看的中國文化符號。對于假定受眾而言，東方尤其是中國這樣古老國家的文化在其想象中原本是閉塞而充滿異國情調的，想象的主體主動揭示自己的存在，無疑會得到極大的歡迎。或許這時的電影創作者除了功利性需求外，還在追求著復歸本國文化在世界文化中的地位與文化價值的自我認同，但事實上只是為西方新殖民主義文化霸權話語所利用，并貼以“愚昧”和“獵奇”的標簽作為加以欣賞。隨著了解的加深，不甘寂寞的西方電影人在掌握部分東方傳統文化的基礎上，就會拋棄中國本國民族主義電影內涵而開始創作以西方思維為思想核心的新殖民主義電影。影視是中國文化在異國傳播最直接和最直觀的方式之一，在我國從經濟的“硬實力”建設轉向文化“軟實力”建設的過程中，從影視視閾研究中國文化的異域傳播，具有重要的意義。

迪斯尼動畫片《木蘭》取材于中國《木蘭詩》并對其進行了美國式解讀。我們從中可以看出中國文化在異國被吸收、改造、更新的異變和中國文化對外傳播的一般性規律。再比如迪斯尼電影《功夫少女》看似表現中國的文化故事，但其內在故事模式、價值取向、包括演員的選取，外景的選取，又顯現出更多的異國情調，實際上往往“非中國化”了。金濟山寺廟的俗家弟子慎和吳溫蒂的哥哥崇洋分別選用說著生硬漢語的日本和韓國(東方較為現代化、國際化的國家)演員，影片場景大部分是定位在美國加利弗尼亞州費爾斯賓市某高中學校、家中和博物館而每隔90年衰退一次的來自中國的魔鬼閻羅又將對世界帶來毀滅性的打擊。這次倒是中國人去拯救全世界，但溫蒂是個對中國傳統文化一竅不通的在美國長大的華裔女孩。當她面對中國傳統文化事物時，她腦子里總會想起異國的文化事物去一一對應，比如看到少林寺僧棍卻誤以為是提基火把(夏威夷宴會用品)。最“搞笑”的是影片最后日本人扮演的中國僧人慎說：“其實我很討厭吃月餅，吃了1000多年了，讓我們來一杯卡布奇諾咖啡吧?！狈路鹬袊臍v史文化太悠久了是會讓人感到厭倦的、中國是時候接受新事物新思想了。他們為西方觀眾展現了風景相片式的中國文化符號，又為中國觀眾奉獻時髦的西方文化元素。這樣的結果不是幾個電影導演的一己之力，與西方人的東方想象相比，我們自身的想象在現代化過程中面對的文化困境和矛盾更大，也更令人焦灼。

四、結語

第4篇：幼兒影視文學的概念范文

〔關鍵詞〕課程標準人文思維

《美術課程標準》最值得肯定也最有意義的，就是確定了美術課程的基本性質是它的人文性，它將使我們改變一種根深蒂固的觀念－－美術教育只是技能技巧的學習和訓練，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神。同時，也有助于學生通過美術的方法和媒材表達自己對人文精神的理解。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。

所謂的人文性包括人存在的意義、人的尊嚴：、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的涵義。

美術作為人：艾學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人文精神，是指人之為人的精神，是人類對真、善、美永恒追求的展現。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、，智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創作的美術作品中。因此，人文性質應該是美術課程的基本性質。人文性和自然科學的純技術性相比較：它具有道德和價值取向。通過美術教育，應該對以往過于重視科學(技術)教育而忽略人文精神從而造成的比如極端的實用功利主義、自私、自利、自以為是等不良現象起到積極的糾正作用。我們要認識到學生在美術課程甲所學習的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。所以，在美術鑒賞教學的過程中，我們要努力營造這種“人文”情境。

基于這樣的認識，我對高中美術鑒賞課程，有以下看法:

第一：提高教師自身人文意識，豐富人文素養

要求作為教育工作者的美術教師，除了本身要有精良的專業知識以外，還要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素：養。如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。而除了‘興趣以外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量(學識及人品)是學生對他尊重的程度的界尺，同時也是學生學習的榜樣。通過教師的人格力量使學生對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質至關重要。

課程標準要求表現形式：“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術”，教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他它學科聯系地思考。將美術課程定性_為人文課程，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高人文素養。

在講課的過程中旁征博引，特別是人文學科之間的聯系，一來體現出教師的深厚的業務水平及人文素養，更重要的有助于學生發散思維的培養。如在講民間美術時，我首先將指出民間美術屬于文化的范疇。接著明確概念，什么是“文化”，學生很多都會說，科學、知識等等。我又提出，科學知識等是否可以等同文化?接下來問到：你們有沒有文化?學生們愣了，面面相覷，不敢舉起手表示自己有文化，個別舉起后，見別人沒舉，又趕緊放下了。我笑了，然后舉了個例子：在大街上，一個目不識丁的農民擤鼻涕時，是把鼻涕擦在自己的鞋幫上；而一個學富：五車的高級白領卻隨便吐痰。誰更有文化呢?這時學生會毫不猶疑地回答是農民。這時，我是進行了思想道德的教育。我跟：著拋了個書袋：子夏日，賢賢易色，事父母能竭其力，事君能致其身．與朋友交言而有信，雖日未學，吾必謂之學矣。進一步說明學問與做人的道理。然后我以《辭海》的解釋為參考，提到文化的含義之三一一中國古代封建王朝所施的文治和教化的總稱，讓學生聯系政治常識來思考，“文治教化”屬于國家的什么?在學生思考的同時，為了激發他們的興趣，我問他們知不知道“殺雞焉用牛刀”的出處，學生都很想知道。我又舉了《論語》；子之武城，聞弦歌之聲，夫子莞爾而笑日：割雞焉用牛刀?子游對日：昔者，偃也聞諸夫子日：“君子學道則愛人，小人學道則易使也?！奔茸寣W生復習了一遍經典的文言文，又讓學生終于明白，“弦歌”，是為了“君子學道則愛人，小人學道則易使也”，即通過“文化，’來影響人，最終達到治理國家的目的，所以這個“文治教化”就是國家的統治職能的一種表現。有學生說我的課像語文課，且頗有啟發。有啟發就好，是語文課還是美術課有什么問題呢?這些知識看似和美術無關，但我看重的是一種文化的、人文的氛圍的熏陶，這和美術有著本質上的一致。加強美術和人文學科的聯系，有利于拓展學生的美術視野。任何學習都是為了學生的全面發展，與其他學科的聯系，既可以激起學生的注意力和興趣，同時也有溫故知新的作用。

很多時候，學生對這種跨學科的講授表現出來的專注程度往往要高于對單純的美術知識講授。

第二：注重學科本位，提高學生審美表達

《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，所以，所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸由對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”至[學會從不同角度仔細觀察作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言進行識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高‘學生的美術素養。如果美術學習一點專業性都沒有，只能導致水平停滯，從而失去學習的意義。

《課程標準》認為美術鑒賞的基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的美術素養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表述的基礎上。多年的高中美術教學經歷，我發現學生普遍表達力偏低(不僅指審美表達)，詞匯貧乏，或者極不規范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時我致力于注重培養學生的語言及文字表達能力的培養，大到文章的起承轉合，小到遣詞造句，我一直跟他們強調，要自由、準確地表達自己的意思。比如：學生評價一些作品的風格的時候，總會用“簡單”一詞，我讓他們和“簡練”、“簡約”比較后再定，他們很快就領悟了；講雕塑的時候，我先告訴他們，雕、刻、塑、鑄、焊是雕塑的基本技法，然后讓他們從漢字的形、聲去感受“雕”和“塑”的異同；講到四格漫畫的時候，除了畫本身的專業知識以外，我還會讓學生觀察作品(事件)敘述的技巧，特別是敘述的節奏，并且讓他們聯

系影視作品的敘述技巧去思考。這樣，學生就可以了解到，作為一個美術家他不僅僅會畫幾筆畫，而且對社會是有深刻感受和理解的，至少和文學家一樣擁有高超的表達的能力，即文字和圖象都具有同樣的表達能力。

第三：獨立思考、自主探索

動，不僅僅是手與腳的活動，動腦才是最重要的。不是鬧哄哄后，沒有任何的收獲。我寧愿看到學生鴉雀無聲凝神苦思，也不愿意他們在老師安排好的活動里邊快樂的玩完，然后沒有任何的進步。快樂學習法實在不適合高中學生，甚至連小學生也應該慎重實施。前面提到的《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出；“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，“不宜過高”不等于不要專業。然而，不少教師為了應付公開課、聽課，就是將工夫花在然后搞活動這些花俏的方面上去了。難道傳統的教學就一無是處?這值得我們一線的教師，以及區、市教研員乃至專家深思。須知活動易搞，實學難明，大家應該把精力放到實處。課堂需要“師生互動”，需要“參與”，重要的是“腦”動，是“腦”的參與。如果在“師生互動”的“愉悅”之后沒有任何收獲，我們要它干什么?何況，很多的這些活動其實已經和美術沒有任何聯系了，導致不少其他學科的老師認為，美術課最容易上了，誰都可以去上，最終恐怕是會由我們美術教師自己淘汰了美術教師這職業。相信不少老師會發現，很多學生的水平實際上就是停留在小學甚至是幼兒園的那種無意識的自發的：uK平，而且沾沾自喜。我應該讓他們明白學習本身就是一件花力氣的事，所有學科：部如此，沒有不勞而獲。關鍵是既然花了力氣，就要思考如何學出樂趣，學有所成。

所以關于活動方式，本人認為，高中生學習能力較初中生大為提高，應趁勢培養他們形成獨立思考、自主探索的學習能力和習慣，具備這獨立思考的能力，合作自然不成問題。所以應該以獨立思考、自主探索學習為主，小組討論合作為輔(小組討論可作為必要的交流：互動，不宜成為學習的主要形式)。這涉及到下一個問題，就是如何激發學生思考，深入思考的問題了。

第四：評價啟發、授之以漁

評價作為重要的教學手段，它的重要性不言而喻?？墒窃u價如果不能促進學習(思考)，就不是有效的評價，還不如不評價。而啟發本身就是一個非常好的評價方式。啟發作為教師的教學智慧，需要教師有豐富的文化底蘊?！白釉唬翰粦嵅粏?，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也”，贊揚、鼓勵和批評、否定都是“憤”，對于高中學生，我會否定多于表揚，當然這否定絕對不能實簡單的評價“錯”，而是為了引導他們發散地往更廣的面去思考，以解決更多的問題。我會直白的告訴他們，他們已經有一定的思辯能力，不再是幼兒園的學童，只接受哄。因為贊揚，輕易地肯定，只會令他們思維懶惰，而懷疑、否定、批評，才能引導他們往更深層面思考，這就是“不悱不發”了。也只有懷疑、否定、批評(自己、同學包括教師)，才更容易引發對話，師生才能達到真正的平等互動。讓學生．不斷的去想辦法批評、懷疑、否定的同時，他們就是已經在積極的思考了。美術的思維方式是想象的、形象的、靈感的、直覺的，充滿隨機應變，允許將錯就錯，是一種藝術性、創造性的思維。美術學科的這種自由性，非常適合培養學生的自由發散的思維習慣。若在其它學科及今后工作和生活的其他領域中也適當的使用這樣的思維：療式，應該能創造出無限的新意和發展空間。學生都知道美術是視覺藝術，所以在面對作品的時候往往只會看圖識字般地辨別作品畫的是什么物體，感受及表達都是非常的淺層單薄。首先，教師應當啟發他們不要將注意停留在視覺上，而要善于從多方位調動自己的經驗去感受表達，如聽覺、觸覺、味覺等，就象文章的敘述一樣，不會永遠都是平鋪直敘，而是要充分運用各種修辭手法去表現，這實際上就是一個多方位的感受。只有這樣，學生對作品(事物)的感受和表達才會更準確、豐滿。

同時，在教學中，我一直注重學習方法和思維拓展的培養。特別是強調兩種能力：一是抽象與概括；二是對比與聯系(即關系的把握)。如在講抽象藝術時，我針對學生誤用抽象一詞(他們將凡是非寫實的繪畫作品認為是抽象畫，或者“看不懂的作品都是抽象畫”——學生原話)，我首先從概念上解決這個問題(參閱《辭海》“抽象’’條目)，再讓他們比較聯系視覺上的抽象與具象的形態。然后因勢指出抽象與概括是形成概念的思維過程和方法，借助于詞語來實現。這是學習做學問應該掌握的基本能力，它會讓我們由“器”，上升到“道”的層面，即透過具體的個別事物，形成關于這類事物的普遍概念及規律。科學的概念、范疇和一般原理都是通過抽象和概括而形成的。這是高中學生應該慢慢要掌握的，我致力地去引導。

對比就不用多說了，至于聯系，舉個例子。在講設計時，讓學生思考為什么甲設計師的風格是輕松的，而為什么乙的風格是嚴肅的。很多學生就苦苦的把這當成兩個問題去思考，其實這就是一個問題而已，解決了一個，另一個也就迎刃而解了。學習思維方法上，其實所有學科的基本相通的，應該讓我們的學生學會舉一反三。

第五：注重課程拓展，形成校本課程。

和很多美術老師交談時，都有這樣的體會，中學普通美術教育一直存在著一個尷尬之處，就是教學內容容量大和教學時間短少的矛盾。美術課本的一課時看樣子就那么一兩頁紙，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節課的問題。傳統的灌輸式的講授尚不能讓學生對它有全面的認識，再加上師生互動啊、評價啊等等活動，那一節課是根本沒什么時間可以講的，只能是表面上看起來熱鬧非凡的“師生互動”，實際上是“蜻蜒點水”甚至空洞無物。新教材和舊教材相比較顯然要科學，內容由淺入深，環環相扣．知識連貫性強，通過學習，對美術鑒賞會有較為整體的理解。但20課的內容與18課時一學分之間也難免存在這樣的問題。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當作出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調整，優化組合；三是根據需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本課程。

在教學過程中，教師肯定會對教材(欣賞的作品)作出補充，或者制訂校本課程，這要求教師本身眼光要高、廣、遠，作品(課題)的選擇應該具有一定的高度，能體現出作品所包含的美學規律?！叭》ê跎希瑑H得其中；取法乎中，僅得其下”不僅適用在每個人自己學習的本身，也適合于師生知識的授受。

以上每個要點之間互為關聯甚至互為條件，在教學中同時體現。這是以教師為主體，側重于教師的專業認識及人文素養所作的一些思考及主張。

本文寫作時間倉促，觀點粗淺，但，是本人在教學中一直思考的問題，存在的錯漏之處，懇請各位同行不吝賜教。

[陸錦輝廣州市第一中學黃沙大道54號

第5篇：幼兒影視文學的概念范文

關鍵詞：藝術學；學科分類；欣賞

中圖分類號：J01　文獻標識碼：A

藝術學在百年前由德國學者提出后，已得到普遍認同。上世紀三十年前始由宗白華、馬采兩位先生先后介紹到中國，并對此學科也做了相當全面、深入的研究。四十年代呂斯百先生掌中央大學藝術系時，正名為“藝術學系”，擬增設研究部，是中國大學中第一個正式的“藝術學”命名的系。九十年代，東南大學重新建立“藝術學系”，由張道一、凌繼堯和筆者三人以“藝術學”的“藝術原理”、“藝術美學”和“藝術史”三個方向學術帶頭人申報成功第一個二級學科“藝術學”博士授予權。在此前，已經在國家學科專業目錄中成功增補了二級學科“藝術學”，而之所以能成功增補一個新的二級學科，也是有大量的學術論證為前提，這可以在那一段時期相關出版物中了解。

我自1998年后主要和臺灣文化研究機構及大學合作，從事文化田野調查及教學工作，相忘于大陸藝術學界的爭論。今年“國際視野下的藝術史”研討會雖然已是第二屆，在我卻是第一次參加。感知十分鮮明：這就是一方面藝術學被越來越關注，突出的標志就是設立藝術學的大學有大量增加。但另一方面有些專家對藝術學的某些基本概念有歧見，實質性研究進展甚慢，有以藝術理論取代二級藝術學科的議論，還有“藝術學既不是藝術哲學，又不是藝術科學，是一門獨特的人文學科”的判語，這就令我大感意外，不敢茍同。

學術爭論，不必客套，我直率提出以下兩點，聊供諸位專家參考。

一、學科的分類

有論者提出知識體系和學科體系概念(至于知識怎樣成為一個體系，論者未說)，由此出發否定二級學科“藝術學”的不明確、不必要。凌繼堯先生在會議小結時也提出：對歷史上的研究成果，你可以不認同，但不能繞著走，視而不見，甚至全盤推倒。我認為也許是論者并不知道以前的研究成果，才導致認識上的模糊。

二級學科藝術學的框架是什么?1996年江蘇美術出版社出版的《藝術學研究叢刊》中，有張道一先生提出九個方面：1．藝術原理。2．中外藝術史。3．藝術美學。4．藝術評論。5．藝術分類學。6．比較藝術學。7．藝術文獻學。8．藝術教育學。9．民間藝術學。他認為上述九方面在建設中將逐漸成為九個分支學科(以上內容參見同上書，第12頁)。

又說：“在此基礎上，將與多學科相結合，形成交叉的、邊緣的新學科。如：1．中國藝術思維學。2．藝術文化學。3．藝術社會學。4．藝術心理學。5．藝術倫理學。6．宗教藝術學。7．藝術考古學。8．藝術經濟學。9．藝術市場學。10．工業藝術學。11．環境藝術學……”(同上書)他又以紡織的“經緯”關系加以解釋，今天，易存國先生如此加以歸納：

藝術學包納兩個部分：

一是藝術學的“經線”部分，即帶有原理性質的核心性分支學科，如1．藝術原理；2．藝術史學；3．藝術審美(美學)；4．藝術評論學；5．藝術分類學；6．比較藝術學；7．民間藝術學；8．藝術辯證法；9．藝術文獻學等九大分支學科等；

二是藝術學的“緯線部分，即學科之間所形成的諸多“邊緣學科”、“交叉學科”，如：1．藝術思維學；2．藝術文化學；3．藝術考古學；4．藝術社會學；5．藝術心理學；6．藝術經濟學；7．藝術教育學；8．藝術倫理學；9．宗教藝術學；10．環境藝術學；11．藝術法學等(同上書，第16、17頁)。

以上可見，易存國全盤接受了張道一提出的框架，并順著同樣思路繼續增添新專業方向，因此，可把這種框架模式稱作“張一易框架”。

“張一易”框架的內容讓大家了解到藝術學研究領域的廣泛性，至于這個廣泛領域內的分支學科是否具有“藝術學”的獨立性及相關性，并沒有加以證明。

“張一易”框架十年來在結構上基本沒有發展，仍然是只在羅列出眾多分支學科。顯而易見，藝術學的框架本身并不在于能夠羅列出多少名稱，而在于明了學科基本結構和相互的區別與聯系。藝術學要在實質上有進一步研究，其基礎只能在馬采先生論述百多年前的德國學者的學科歸納，因為那是一個有嚴肅的學術性歸納的藝術學結構?；诖?，我提出在二級學科下的框架是只列類、學科方向、專業方向三個層面，藝術學標準是只研究藝術本體，及由本體延伸的應用及與其他學科交叉方面，它含有的三大類是：

1．一般藝術學類；2．應用藝術學類；3．交叉藝術學類。

列表如下：

從上表可知，在三大類學科方向之下，各有自己的分支專業研究方向，表中所列分支專業方向只是就目前具體情況的歸納。隨著社會文化的不斷發展，必然會有所增續，那只是一定層級上的充實，不是平行的羅列排比。

下面就三類學科作一擇要解讀。

一般藝術學類，也可以稱為基礎藝術學類。指綜合性的研究內容，同時也是整合性研究內容，不是把美術學、音樂學等同樣為二級學科的研究內容集中收羅，我看到有些所謂藝術史，其實是把各朝代分段的、如斷代繪畫史、工藝史、書法史、建筑史、音樂史、舞蹈史等內容聯綴起來，成一大本，包上封面，名為“藝術史”，其實只是斷代史的匯集大全，并不是藝術學的藝術史。我認為的藝術史是就藝術流派的發生、流行、演變、派生等一系列過程的研究，因此在各種主流、非主流藝術互為消長之間，在題材、形式、材料、工具、藝術評價內容等相關方面的互相影響、制約中，找出關鍵的因素，清各種藝術現象的流程脈絡，而這種流程并非和朝代更替同步，這是一般的原則。而在此之下的專業研究方向之一的藝術斷代史，雖然是以政治通史為體例，但在“這一個”斷代中要探討的仍然是主流與非主流藝術現象的自身演變歷史和基本邏輯，也就是說：藝術史要告訴我們的不僅僅在“發生了什么”、“是什么”，更主要在闡明“為什么發生”和“為什么是這樣”的“知其所以然”。

同樣，藝術理論也依然是綜合性的整合研究。

應用藝術學類是指以藝術為主體的應用性學科，如藝術經濟學，它涵蓋的專業研究方向有多種，藝術市場學是其一，而藝術品的特殊性是經紀人制度，也因此成為另一研究方向。兩者的區別是前者重在市場自身特點，后者重在人的市場活動規則，其中牽涉到對委托人的藝術品(含收藏品)市場價值鑒別標準的研究。

藝術設計學中的藝術設計史方向，其研究內容不等同于今天一般的工業設計史，和以往的工藝美術史。它以人的藝術設計活動為主體，整合社會、人文、自然的邏輯發展研究，當然，隨著這一邏輯的發展，也必涵蓋了今天的工業設計階段。

交叉藝術學類是指藝術學與其它學科相疊合而出現的研究性學科，研究對象是藝術，結論是相疊合的學科視角。如藝 術美學，研究主體是藝術現象，結論卻是美學的。因此，我把“審美與鑒賞”也列入其專業方向之一，理由是鑒賞都是在具體的藝術作品基礎上才能進行，而從“美”的視野審視是鑒賞的通例。反過來說，如果沒有藝術美學的高度，任何藝術作品(不論是美術、音樂、舞蹈、影視等)的審美鑒賞不能達到哲學的領悟境界。但是，這種美學結論的內容并非一般性的美學原理和美學名詞概念的演繹，在很大程度上，它是把藝術的技法性融入藝術美的內在要素，展示技法、技術之美和人的鑒賞感受之間的關系。

藝術倫理學則是從倫理的體系研究藝術的作用，因此有人與人、人與社會、人與自然的種種不同。而民俗的所有內容無不與倫理相關，即如所謂“民藝學”，概念雖然寬泛，但究其質，都是歸結到倫理的關系上：春節、清明、端午、中秋，等等。這些民俗節令及其種種藝術都是在倫理范疇內才有意義。民間土陶粗瓷、織布染藍、壘墻起屋，這些民間工藝活動都離不開“天時地氣材美工巧”的準則，而這一準則體現的正是人與物、物與自然、人與自然的倫理關系。因此，我把民俗藝術方向(或藝術民俗方向)看作是藝術倫理學的專業方向之一。 藝術分類學是運用分類學原理對藝術現象進行科學分類的研究，既要對目前豐富的藝術現象有充分認識，才能梳理出合理的分類結構；同時，還要預留充分的空問，以便未來陸續產生的新專業方向能夠被納入。這有如生物學的樹形分類，也有如門捷列夫元素周期表，開始不能周全，但為未來周全準備好位置。

也因此說，我的上述框架不是完備，而僅僅是開頭。

另外，專業方向之下應該還會延伸出自己的子項目，如藝術心理學之下有藝術家傳記研究，是具體到某藝術家的個案心理研究。我們知道，歷史上許多卓爾不群的藝術大家，在心智上和常人有別，突出的如西方的梵高、中國明代的徐渭、現代的石魯，都曾是精神分裂癥患者。并且，在他們精神失常狀態下創作的藝術作品往往成為他們的代表作。藝術大家的心理發育狀況、心路歷程確有其獨特性，這種獨特性是什么?和藝術家個人的藝術活動關系是什么?都需要借助現代學術研究中不可或缺的“實驗室”方式方法進行。但每一個個案都是具體的，有他自己的特點，因此藝術家傳記研究只能是個體的、而非群體性的研究。

綜上述，上述分類在科目數量上確實少于張一易框架中羅列的科目，缺少的那些科目，一部分是被歸入到上述分類的子項目方向。另外一些被羅列的學科，究其質其實不屬于藝術學范疇，我也是排除在外。如藝術考古學，原稱美術考古，應屬“考古學”下的一個子項目。大概考慮到出土物中曾有史前骨笛，骨笛當然是樂器，不屬美術，于是用藝術考古取代美術考古，殊不知，樂器研究當屬于同是二級學科的音樂學范疇了。我認為，即使改為藝術考古，其研究對象一旦具體化，仍然大部分是美術學范疇，仍然分屬美術門類下的繪畫、工藝、建筑、雕刻等。同樣情況的還有“宗教藝術”，在實際研究中仍然落實到宗教美術的繪畫、工藝、建筑、雕刻的層面。而“環境藝術學”在名稱上已混淆于今天一般的“環境藝術設計”，而后者屬于“美術學”。

張一易框架還有一個新加的“藝術法學”，其來由是1995年中國社會科學出版社出版的《藝術法概要》([美]杜博夫著，周林、任允正譯)的啟發，主要內容是“研究藝術法律保護”。

但正如易先生自己所說：藝術法學是“在法學領域逐漸形成的一個獨立的分支學科”(同上書)，所以，我認為這已明確了藝術法學只是法學的一個新分支專業方向，而不是藝術學的分支，它是藝術工作者要熟知的一個“法”而已。

總之，我們不希望同等級的二級學科把藝術學當作跑馬場，藝術學自己也不要對其它同級學科做越俎代庖的事。而要達此目標，首要解決的正是對藝術學框架的系統化理解，不能分類歸納，就只能羅列，羅列越多，名目隨意性越大，不能有助于藝術學研究的深入進展。

二、藝術學是研究藝術的科學

學術研究有歧見，是正常的現象，如上述，我認為十年來藝術學研究并無大進展，而易先生就認為：“我國藝術學學科建設走向成熟”，這個“成熟”的標準他特別作了注釋：

藝術學既非藝術哲學，亦非藝術科學，而是一門具有獨特研究對象、內涵與品格的人文學科。它既要運用‘科學’，又要用‘哲學’等方法來研究藝術，因此，它就與‘藝術科學’有所區別，同時也與美學史上與‘美學’近義的‘藝術哲學’相區別(同上書)。

在我看來，他的這個“成熟”標準，實在是藝術學研究的倒退。為什么呢?因為在上述引文中，他己混亂了“科學”、“哲學”、“人文學科”的幾個基本概念。即如易先生所說：藝術學是一門具有獨特研究對象、內涵與品格的人文學科，那么請問，所有人文學科的各研究領域中，又有哪個沒有自己獨特研究對象、內涵與品格?人文學科屬不屬于“科學”的范疇?“科學”又是一個什么樣概念?

我認為：藝術學的“學”，就是“科學”，藝術學和藝術科學同義。

一個常識問題：藝術不是科學。從來沒有一位藝術家把自己的藝術活動當作科學工作，也沒有一位藝術家因為藝術活動而自稱科學家。同樣另一個常識是：藝術不是藝術學。從來不會有人因自己的藝術活動自命藝術學家，因為藝術學是研究藝術現象的學問。但“學問”卻有“傳統學術研究”和“現代學術研究”兩種不同的性質。“藝術學”從其本義上說，是“藝術科學”，是“現代學術研究”范疇，但中國情況有點特殊：在歷經二千多年“傳統學術研究”的框架中，“現代學術研究”的影響有限，大致而言，至明代始有個別學者如方以智觸及到現代學術領域，程瑤田、戴震隨其后?，F代有梁啟超、王國維、陳寅恪、之、聞一多竭力推動?，F代學術研究漸為世人接受。但易先生所謂“成熟”的藝術學似還在外徘徊，在基本概念上兜圈子(如易先生文中提出：“作為一級學科的藝術學既然已經大體完備，并培養出了一批批博(碩)士們，為何在學歷證明方面仍然歸類于同樣作為一級學科的‘文學’?”他似乎應該先弄弄清楚：他的博士學位究竟是二級學科的“藝術學”呢?還是“一級學科”的藝術學學位?學位的學科單位標準是什么?)。

“傳統學術研充”和“現代學術研究”的根本區別之一，就是“現代學術研究”的基礎是實證，是在對研究對象的調查中開始的。這一方法最早奠定于培根《新工具論》，后經過穆勤等人不斷完善，在培根之后，有瓦特蒸汽輪機問世，之后有萊布尼茲、牛頓，完成自然科學體系，之后又有愛因斯坦《相對論》，這一連串的科學成就可以說就是從培根的現代學術研究方法論開始。同樣在哲學、社會科學領域，依然是實證實驗先行才有現代的學術研究成果：弗洛伊德有大量臨床實驗數據，才有《夢的解析》；馬克思有大量的英國議員丟棄的紡織工廠生產數據，才有《資本論》的研究。在鄉村養病期間對周邊鄉鎮生產形態、經濟狀況作了大量田野工作，才寫出《江村調查》，奠定社會學家的地位。這些實證數據，一般也稱之 為“實驗室數據”，自然科學和社會科學、人文科學的“實驗室”，就是大自然和社會現實，田野工作就是到大自然和社會現實中尋訪你的“數據”。所以我說的田野工作不是端著所謂“學者權威”的架子去視察，不是三個一群五個一邦簇擁著“下去”轉一圈，安全回來就算是田野工作了。首先是以求知者心態，定位調查對象、內容、設計問卷數據，列出正、反問題菜單，在定位對象群抽樣(田野技巧問題不贅言)。取得數據后依統計原則進行正、反答案的分類歸納，列出序列，分析出主流與非主流形態。在藝術學的分支專業研究中，這種“實驗室數據”必不可少。以“藝術史”為例，假如設定主流藝術和非主流藝術的標準是以受眾的多少為據，必交待理由是：受眾多則社會影響大，受眾少則反是。那么，明萬歷以來記載受眾最多的假定是南曲(說唱在外)，則南曲中的何本何曲又是常唱不衰，居主流地位?一方面是對相關文獻的掌握，另一方面在現實中的田野工作?；蛴腥藛枺赫业轿墨I不就可以了嗎?幾百年前的南曲在現實中還存在嗎?如果僅找來文獻，就很容易仍蹈襲傳統學術的研究方法，結論往往大而不當，空洞無物。在現代學術研究看來，即使不存在，也還是要通過田野工作才能下結論?？鬃诱f過：禮失，求諸野。在現實中未必沒有蛛絲馬跡可尋。仍以南曲為例，明代莆田余懷澹心的《板橋雜記》記當時南京秦淮曲院流行《荊釵記》，尤以“扮王十朋，至見媲祭江”二出，最為“悲壯淋漓，聲淚俱進，一座盡傾”，為時俗擊嘆；而《瑤池會》則屢出現于壽慶堂會中。在具體的江南田野工作中，竟能看到自清末至上世紀五十年代的民間用品中仍有荊釵記寫照，只是戲出改變了；而瑤池會并無大變。表面上看，荊釵記戲出改變，反映了民間受眾對戲劇題材、情調趣味的變化，從藝術史方面說，卻是主流題材與非主流題材的消長，受眾藝術趣味重點的轉移，而這一轉移，在時間上是三百年的歷程；在空間上，是從南京的大都會到閩浙鄉村小鎮的地域近千里的范圍，也是在若干個民間文化圈中的轉移；瑤池會的不改變，反映的是特定的壽誕禮儀不變，而壽誕禮儀又是各個民間文化圈共同遵循的宗法觀念的重要內容。反過來說，只要共有的宗法觀念不變，依附于此的藝術題材、表現情趣不變。社會總在發展和變化中，因此，通過數據(包括可尋訪的受眾和演員的個案田野調查材料)的類比分析，可歸納出：功用性強的部分會最先變化，宗法觀念性強的方面則少變化，即有所變，也是變在形式，在新的形式中仍展出其原形態。這一切都折射出藝術表現在民間文化圈中，如何調適其藝術趣味。以及在此基礎上，發生的相關藝術流變的規律性問題，都有待進一步探討。

“史”的部分如此，其它應用藝術學類、交叉藝術學類的研究莫不如此，都須有田野、實證的過程。就象聞一多論證“伏羲”、“端午”，引證浩繁。其中重要資料也是來自文化人類學、民俗學的田野調查，而分析排比，言出有據，言之有物。所以他立論穩妥，辯析詳明。這固然反映出作者的“功底”，但實質上也還是現代學術研究的方法使之然。可以說，不是建立在藝術現象的田野、“實驗數據”基礎上，藝術研究不成其為“藝術學”――因為“藝術學”是“藝術科學”。

一般而言，二級學科藝術學的研究者都應明白自己的研究對象是藝術的整合現象，而不是其它二級學科的內容。但是，所謂藝術，其實都有具體內容，具體內容又必然分屬美術學、音樂學等等同樣的二級學科。因此，研究者就必然要從具體的內容人手，也就是要對美術學、音樂學等其它二級學科內容加以關注，至少要在一二個方面有所實踐，才可能把握一點點藝術的感覺，才不至于隔靴搔癢的大發宏論。也才可能在田野工作中和對象有所溝通，有可能在訪談中發現要點。而做到這些都需要時間，都需要對你所涉及的具體藝術內容中的概念的判斷。譬如有藝術學者論到中國藝術的類型特征舉中國山水畫“散點透視”云云?！吧Ⅻc透視”的叫法原本不是藝術學研究者提出的，不管是美術界何人始作此俑，作為藝術學研究而言，什么叫“散點?”什么叫“透視”?既“透視”，如何“散點”?都須重新審視其準確性，因為從“科學”角度要求，“透視”就是“透視”，有其特定內容。一個新的“散點透視”概念的提出，實際上就是要對已被公認、有其清楚內涵和界定的“透視”概念進行修正。但要修正，必要有所依據，并得到驗證才可成立。美術學中提出的“散點透視”，據我所知，迄今并無驗證，所以不足以為據。如果你要引為據，就應該先行論證其概念成立，否則，你依據一個未經實證的臆說下結論，這種結論還能成立嗎?也許會有人認為這樣做豈不麻煩?有何必要?但既是學術研究，就繞不了這個麻煩，而實為必要。唐代張彥遠說過：須知畫分疏密二體，方可議乎畫。他的意思就是：要討論一個學術問題，必須先清楚概念，否則沒有討論的資格。據我的研究，中國山水畫構圖實源自漢畫像石(磚)的基礎，是一種“填充”與“組合”樣式的繪畫性表現(本人有專文曾在大陸和臺灣的學刊發表，此不贅言)，和西方繪畫“透視”在觀察和理解方面均大相徑庭。由此又可以看到，藝術學的研究，就包括了對美術學、音樂學等同樣是二級學科的一些基本概念的重新審視，這正是藝術學作為獨立學科的嚴謹性的必然要求。而這些基本概念的歸納，離不開對藝術實踐環節的熟悉。因此，藝術學研究者不可陌生于藝術的實踐。

藝術的實踐可以培育和提升藝術的欣賞能力，徐悲鴻在中央大學任教時填寫個人情況表，在“有何特長”欄填的是：能欣賞中國畫。可見“能欣賞”在藝術家看來至為重要。當然，“欣賞”是有層次、層級區別的，從年齡段上說，有幼兒、青年、老年的不同“代溝”，從文化藝術修養上說，這種層次、層級區別更為豐富。徐悲鴻的“能欣賞”，當然是屬于上乘層級的性質，是進入“門道”之后，超然于外的層級。恩格斯在“倫巴第漂泊記?路過阿爾卑斯山”中說到欣賞：

當大自然向我們展示出它的全部壯麗，當大自然中睡眠著的思想雖然沒有醒來，但是好象沉入金黃色的幻夢中的時候，一個人如果在大自然面前什么也感覺不出來，而且，僅僅會這樣感嘆道：“大自然啊，你是多么美麗呀!”――那末，他就沒有權利認為自己高于平凡和膚淺的人群。

第6篇：幼兒影視文學的概念范文

關鍵詞: 師范學校中國畫教學 中國傳統文化 文化傳承

一、引言

魯迅先生說過:只有民族的,才是世界的。中國傳統文化是中華民族精神財富的總和,是歷代先民智慧的結晶,是現實中國的精神母體,是中國歷史積淀的靈魂,它孕育并影響著我們民族的未來。著名科學史家貝爾納曾說:中國在許多世紀以來,一直是人類文化和科學的巨大中心之一。中國的傳統文化博大精深,是承載中華民族精神和感情的載體,是維系國家統一、民族團結的基礎,因此在保護和傳承傳統文化上意義深遠。

乘著課程改革的春風,目前我們的課堂教學呈現出欣欣向榮、生機勃勃的喜人景象:教學由重“教”向重“學”轉變,學生的主體地位逐步得到落實,學生的學習方式正在發生變革,課堂充滿小組協作學習的“聲音”,研究性學習得到重視……這些變化是前所未有的,標志著教學課程改革的新突破。師范學校的中國畫教學又該怎樣結合課程改革,以及在此過程中間怎樣進行文化傳承?這些都是我們所要面對、必須解決的問題,也是廣大大中專院校中國畫教師所共同面對的問題,解決好這個問題,對當前美術教育教學工作是非常有幫助的。

二、文化、中國傳統文化與中國畫

追根溯源,我們先要了解一下“文化”的概念?！拔幕笔且粋€古老而又年輕的詞語,古往今來,對于“文化”的詮釋很多。中國權威辭書《辭?！穼ξ幕尼屃x是這樣的:“從廣義來說,指人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。從狹義來說,指社會的意識形態,以及與之相適應的制度和組織機構。”[1]“文化”一詞德語是Kultur,英語是Culture,兩者都源于拉丁文Cultura,其原義是指耕種和植物培育,后來由物質生產領域拓展到精神領域。[2]

提到中國傳統文化,我們腦海中就會浮現出許多聯想:中國菜、茶文化,書法、國畫藝術,中醫中藥、經絡針灸,古典詩詞,旗袍、唐裝,故宮、長城、江南園林等古典建筑,三綱五常、忠孝仁義,天干地支、十二生肖,春節元宵、端午中秋佳節,祭祖拜佛、養生煉丹,人生禮儀,神話傳說,民間娛樂……這些無不是傳統文化現象。也有人把中國傳統文化這樣分類:飲食文化、茶文化、服飾文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。[3]

中國繪畫是東方繪畫中的奇葩。畢加索曾說:據我所知,世界上有四個國家的藝術最具魅力和影響力,一是埃及,一是印度,另外是中國和日本,而日本的藝術又大多源于中國。作為傳統文化之一的中國畫,在長期的歷史發展中,中國傳統繪畫經歷了漫長的時間的考驗,而且是綿延了五千年的鮮活的生命體。傳神寫照的人物畫、意境深遠的山水畫、意味雋永的花鳥畫構成了燦爛輝煌的中國畫。給我印象深刻的是這樣的文字:時間綿延,昔日輝煌,今朝燦爛,明天錦繡,異彩紛呈,獨殊東方。唐張彥遠《歷代名畫記》中這樣說:夫畫者,成教化,助人倫,窮神變,測幽微,與六籍同功,四時并運。中國傳統繪畫,是基于中華民族深厚的文化土壤中,融合和中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美術思想和哲學觀念,從而形成了一個完整獨立的藝術體系。對于我們每一個愛好中國畫的人來說,中國繪畫無疑是一座巨大的文化寶庫,一幢輝煌的藝術殿堂。我們應該帶著仰視的、無比崇敬的心情去領悟、去解讀、去品讀、去學習,指導學生繼承傳統,了解和認識中國畫,熟知其特點和藝術規律,使學生成為各方面都很豐富的、修養全面的最優秀的人材。

三、師范學校中國畫教學的現狀分析

不斷進步與發展中的美術教育,是一門必不可少的學科。中國畫作為民族繪畫,屬于傳統文化中間的精神文化,在發展過程中改變了師徒制的傳統教學模式。傳統的中國畫教學是典型的師徒制,師父教徒弟,徒弟的數量一般較少,較之現代的學校班級授課,學生數量遠遠超過很多很多。成語“青出于藍”就是比喻學生超過老師或后人勝過前人,徒弟比師父更有成就。但在這中間是以師父的“教”為主的,徒弟只是“旁觀者”,沒有或者很少有“反駁”的機會,只是在學,在模仿師父的技藝。學習的時間一般較長,明顯長于現今的學院教學?？陀^地說,在傳統的師徒制中,學生的主體地位根本無從談起。但其中也有可取之處,如師父帶徒弟時間較長,徒弟學得較扎實;徒弟人數少,這樣有更多的時間和師父交流,因而能夠掌握更多。從其效果這方面來看還是有道理的。教師(師父)也有更多的機會和精力來教學生(徒弟),故“出藍”者亦為數不算少。目前國內的研究生導師制,就是類似于先前的師徒制。另外,在師徒制教學中,更注重“身教”及“意會”,這也許是因為中國繪畫藝術受儒、道、佛等思想的影響,只可意會不可言傳?！澳榛ㄒ恍Α笔降囊鈺⒁饽钕嗤?這和中國畫講究意境、講求寫意是分不開的,這也是中國畫區別與其他繪畫的一個顯著的特征之一。

目前師范學校的中國畫教學在課程設置和教學時間安排方面存在一些問題,主要表現在以下幾個方面。

1.教學資源:“生多師少”。

當前的教育情況(側重于中國畫教學),一般大中專院校的中國畫課堂教學存在的問題還是有的。在大學主修中國畫課堂上,我還是采用傳統的師徒制教學模式。學生當時有二十人,有些偏多。作為師范學校美術教師,我負責中國畫教學,其中零零級美術專業班三十一人,零一級美術專業班二十二人,零二級美術專業班四十三人,零三級美術專業班三十七人,零四級美術專業班四十六人,采用師徒制教學是不大可能的,分身乏術。班級學生數量比較多,國畫專業課教師只有一人,由于中國畫的專業特殊性,很多都是需要教師示范演示來展開教學。

2.文化修養:“營養不均”。

學生對中國畫作品的鑒賞方面能力較弱,這其實是一個由來已久、并不新鮮的問題。美術距離學生有多遠?這個問題比較難以回答。因為他們在中學美術課經常被其他課程所占據,而且是被默許的,很多學校因為迫于升學的壓力,只好占用美術課、音樂課、體育課或者是其他類似的“副課”。在有些地方,特別是鄉鎮中學,很多學生在升入高中之后,就再也沒有上過美術課。上海市美術教育專業委員會副會長王立人表示:當前的教育是功利實用的教育,以升學考試為最終目標。在這樣的情況之下,美術課只能被“犧牲”。

通過課堂提問,我發現,學生對中國古代文學,如先秦古詩、唐詩宋詞元曲及畫論等了解不多。造成這方面問題的原因是多方面的。學生是五年制大專班,所學科目較多,當然這并非主要的問題,這一方面可以提高學生各方面的能力,綜合素質較強,另一方面又造成另外一個問題:由于所學科目較多,最終只能是蜻蜓點水、淺嘗輒止。這正如一個硬幣的兩面,必然是同時存在的,我們只能盡力做到趨利避害,對于大多數學生,只要他們做到合理安排時間,學會統籌規劃,就完全可以學到很多知識。

3.專業課程:時間分散。

目前江蘇省的高等師范學校之中,只有徐州幼兒高等師范學校的專業課相對教多,其余的師范學校大約每周4課時。通過課堂教學和學生作業的反映,課堂教學時間相對較短,以至于有個別的學生在新課結束之后,容易徹底放下,等到下周上課時再重新拾起來。對于之前所學的內容,學生真正能夠最后保留下來的比較少,缺少一個慢慢“反芻”的消化吸收時間。在這樣的情況之下,學生在完成作業的過程中所暴露的問題不能及時得到發現和解決。

四、師范學校中國畫教學的思考

1.提升學生的鑒賞能力,豐富學生的審美體驗。

在學生進校之初,根據學生的實際情況、閱讀情況與課程設置情況,任課老師可以制定相關的閱讀書目印發給每位學生,要求他們在規定時間內完成讀書計劃,并予以抽查。另外,在課堂教學過程中,教師可以根據教學的內容,適當地在課堂教學中間添加一些文化“佐料”,讓課堂文化的傳承得以更順利、更“可口”。這是因為中國畫本身就屬于中國文化的一個不可分割的組成部分,其中蘊涵了中國人的精神世界和思想內涵,體現了中國人的審美觀念和修身養性的道德規范。比如在講授寫意梅蘭竹菊等花卉時,就可以結合相關的詩詞歌賦及古曲,利用音樂和詩歌作為輔助手段,豐富課堂的內涵,讓課堂教學的層次變得更加有韻味,與此同時,學生對于美術作品的文化內涵和風格特征的認識會更深刻,對于美術知識的理解和掌握相對比較容易接受。我在講授寫意時,選擇了學生熟悉喜歡的周杰倫的《臺》,調動了學生的學習興趣。另外,還增加了詠菊的名詩欣賞,為學生創造了一個立體的感受空間。

2.組織安排學生的學習,提高課堂的授課效益。

由于學生很多,最佳辦法是采取學生分小組協作學習,這樣效果比較好,既可以鍛煉學生的協作交流能力,又可以達到“資源共享”,有利于共同進步。這同時也體現了以學生為主體,有利于學生的可持續發展。教師是課堂的組織者和引導者。若時間允許,教師可給出明確的目標任務。最佳辦法是集中授課時間,可以借鑒美術院校的做法:每學期把要學習的幾門專業課(如中國畫、素描、水粉、版畫、油畫等)集中時間,每周的專業課皆為同一門課程,進行分時間分階段授課(例如:素描每周安排兩天半時間,為期一個月或者兩個月)。這樣,教師的總課時并不變,學生有更充裕的時間來深入學習,趁熱打鐵。教師則有更多的時間和精力進行科研或創作活動,可謂一舉兩得。

五、如何在中國畫課堂教學過程中滲透文化傳承

這個問題是我們中國畫教師都要面對的一個問題,在這里具體描述如下。

1.向學生推薦文學名著,養成良好的閱讀行為習慣。

針對具體的課堂教學內容,指導學生閱讀相關的文學名著,提升學生的文化素養和文學修養。比如我在給學生上《寫意畫法》的時候,為了使學生能夠了解更多的關于的相關詩詞和知識,安排學生閱讀《紅樓夢》第三十八回“林瀟湘魁奪詩薛蘅蕪諷和螃蟹詠”中曹雪芹先生特地花了很多筆墨精細地描寫的一場特別的詩社活動。史湘云做東主持品蟹賞菊宴,正是蟹肥菊黃之時,這是再妙不過的創意之舉了。曹雪芹花了濃筆重墨寫了多首詠菊之作。學生通過閱讀文學名著,豐富了知識面,在濃郁的文化氛圍中,體會了民族藝術的偉大。在講《寫意牡丹畫法》內容時,介紹牡丹,我給學生推薦閱讀明代李汝珍的神話小說《鏡花緣》。

2.給學生安排詩詞賞析,豐富文化修養,拓寬知識面。

結合中國畫教學的具體內容,教師在教學過程中可適當增加詩詞歌賦的賞析,豐富學生的知識層面。在講授寫意梅花、蘭花、竹子、、松的時候,我就選取了相關的古代詩詞介紹給學生,并讓學生嘗試吟頌,體會詩人的樂趣。同時在學習過程中,學生通過對詩詞的理解、比較,能夠體會梅蘭竹菊的高尚品德與節操。譬如“為草當作蘭,為木當為松。蘭幽香風遠,松寒不改容”(李白,《于五松山贈南陵常贊詩》),通過松來比喻剛直不阿。“采菊東籬下,悠然見南山”的五柳先生陶淵明,就是借菊抒懷,表達歸隱田園所獲得的內心寧靜與生命自由。古人的這些詩詞展現了中國傳統文化的魅力,體現了天人合一的文化觀念,以及人與自然共生共存的生命意識。與此同時教師還可以結合相關的古典樂曲或影視片段或著歌曲,深化認識和理解,豐富學生的審美體驗。

3.給學生設書法篆刻課,提高學生各方面的文化修養。

詩書畫印融于一體,有人說:書法是無聲的音樂、抽象的繪畫、紙上的舞蹈。這是非常形象、非常貼切的說法。在中國畫教學中,我們也應該把這方面的內容添加進來。尤其是在寫意畫,更需要具有一定的書法基礎。古人把畫蘭竹梅等稱之為“寫”,所謂“喜寫蘭,怒寫竹”就是這個意思。李澤厚先生在《美的歷程》中這樣寫道:“書法由接近于繪畫雕刻變而為可等同于音樂和舞蹈。并且,不是書法從繪畫而是繪畫要從書法中吸取經驗、技巧和力量。運筆的輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折頓挫、節奏韻律,凈化了的線條如同音樂旋律一般,他們竟成了中國各類造型藝術和表現藝術的魂靈?！盵4]

六、結語

在中國畫教學過程中,我們一方面要挖掘和繼承優秀的傳統文化,另一方面還要像林則徐先生所說的“睜開眼睛看看世界”,此外還需要“拿來主義”,借鑒國外的優秀文化。他山之石,可以攻玉,只要是有用的、可用的,就可以借來使用,推陳出新。在日益全球化、國際化、信息化的今天,中國人應義不容辭地承擔起傳承文化的責任,保持中華民族鮮明的文化特征,借鑒前人智慧,提高自身人文素質。這就要求我們在學習中國畫的過程中要學會正確對待文化遺產,要體現出歷史意識、民族意識、時代意識和世界意識。以批判、繼承文化遺產的目的,在于能夠去創造我們民族的新文化,因為,“繼承性――不僅是人類文化進步的重要的源泉,而且是社會各個方面發展的必要條件”。[5]我們的中國畫教學應該緊緊抓住兩個方面:一個是傳統,一個是現代。對于中國畫這一傳統繪畫來說,要走向世界,首先要去看世界、了解世界。應當做到把科學發展觀滲透于中國畫教學之中,沿著先進文化的發展方向。借用下面的文字作為本文的結尾:回眸傳統,去粗取精,去偽存真,借古開今;面對當代,轉型接軌,交流互動,全面發展;展望未來,再創輝煌,刷新時代,彪炳寰宇。

參考文獻:

[1]顧列偉著.中國文化通論[M].上海:華東師范大學出版社,2005,3.

[2]顧列偉著.中國文化通論[M].上海:華東師范大學出版社,2005,2.

[3]http : / /hzjd2002. blog. 163. com / blog / static / 28252562008

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第7篇：幼兒影視文學的概念范文

一、法國中小學藝術與文化教育的內容

新的教育法典中強調“藝術與文化教育主要以藝術教學為基礎”，并對藝術教學內容做了具體規定：“藝術教學建立在藝術史和藝術學科的原理和實踐基礎之上，尤其是器樂和聲樂、雕塑藝術、視覺藝術、建筑藝術、戲劇藝術、影視藝術、視聽表達、雜技藝術、表演藝術、舞蹈和應用藝術?！闭婵芍^是內容廣泛，形式多樣。而國民教育部則對藝術教學的組織和實施給出了更具指導性的意見，希望這種課程“保證藝術教學和其他藝術教育活動的一致性，使兩者和學生的個人體驗緊密相關，并在此過程中不斷豐富和多樣化”，“保證藝術教學的連續性，實現對邏輯性和實際操作的并重。”[4]

（一）小學的藝術與文化教育內容[5]法國小學設有“視覺藝術”和“音樂教育”兩大類藝術課程。具體來說，視覺藝術課程主要包括素描、模型制作、影像觀察和繪畫欣賞；音樂課程則包括聲樂、聽力和表演訓練等內容。目前法國小學年總課時為864小時，其中一、二年級的學生每學年要上81小時的藝術課，三到五年級的學生每學年則要上78小時的藝術課。平均到每周，藝術課的時間為2-3個小時。和每周8小時的法語課以及5小時的數學課相比，藝術課的課時并不算多，但卻是培養孩子們基本文藝觀念和素養的重要手段。上課時教師會把音樂、繪畫、舞蹈甚至戲劇等多種藝術形式相互融合，并以游戲的方式進行表現，深受孩子們的喜愛。

（二）初中的藝術與文化教育內容[6]進入初中后，小學藝術課中的視覺藝術改為造型藝術，音樂教育繼續保留。法國初中學生每年藝術實踐課時間為72小時，屬于必修科目。雖然時間較小學減少，但授課廣度和深度都有所增加。此外，學生還要在體育和身體素質課中接受舞蹈熏陶。初中的音樂學習包括聲樂、器樂和創作表演。學生們要學習獨唱及合唱的原理技巧，加強發聲練習和咬字訓練。要學習評價歌曲及曲風，學習樂器演奏，配合舞蹈戲劇訓練肢體動作等等。造型藝術則包括雕塑、素描、建筑、攝影、影像創作、認識創作材質等。所有的課程都強調培養學生的想象力，鼓勵他們主動創作藝術作品，如即興音樂表演、就某一特定歌曲或樂曲進行歌唱或演奏等。

（三）高中的藝術與文化教育[7]進入高中后，藝術與文化教育成為選修課，包含造型藝術、電影與視聽、舞蹈、藝術史、音樂、戲劇等六大類內容。這些課程的教學內容涵蓋范圍更廣，具有更強的結構性。按照年級的不同，其教學內容的復雜程度也分為三個等級：一、高中一年級學生要在四個大的領域（聲音藝術、造型藝術、視覺藝術、文化遺產）進行“探索性的藝術創造和藝術行為”。二、在以上藝術教學的基礎上，對高二和高三學生進行文學藝術教學。三、在學有余力的情況下，所有高中學生都可自愿接受更多系列的藝術課程。

二、法國中小學藝術與文化教育的特色

考察法國中小學的藝術與文化教育，可以發現其具有管理上集權和自主結合、目標制定上社會團結和個人發展相統一、教學過程中強調多學科綜合、師資培訓中重視各種資源協調等特點。

（一）管理上集權和自主相結合法國國民教育部主管法國義務教育階段（小學五年、初中四年、高中三年）的課程編排。根據國民教育部統一制定的授課大綱，法國中小學同一年級的學生學習的科目完全相同，總課時更不允許突破，以免給學生造成額外的負擔。這種制度在現代社會承受了較多批評，被認為不符合民主的潮流。但實際上，集權與分權無絕對的優劣，任何一種制度的形成，都有其歷史背景和存在的合理性。法國也正是利用集權制的優勢保障國民教育的公共性，并在中小學較好地推行民主與平等的思想。[8]但涉及具體教學過程時，國民教育部并不能以行政手段強加干涉。比如，雖然課程大綱是統一的，但各學校有權自主選定合適的教材，根據實際情況開發多種校本課程。實際上，自1974年起，法國小學和初中就可以選擇開設一種“時間調整班（classesàhorairesaménagé）”以加強音樂教育，2007和2009年又分別增設了舞蹈和戲劇教育班級。雖然國民教育部為這類班級制定專門的教學大綱，文化部下設的音樂、舞蹈、戲劇和表演司還要負責對其進行專業指導，[9]但其課堂組織方式完全不同，非常自由。

（二）教育目標中社會團結和個人發展相統一現代社會要求重視學生的個性培養，強調自由與平等，這和傳統價值觀要求的尊重和服從之間有著天然的張力。因此，現代國家普遍面臨著社會核心價值離散的問題，法國也不例外。[10]為了協調個人發展與社會團結之間的矛盾，必須樹立新的教育理念、拓展新的教育形式。近年來，法國政府對中小學藝術與文化教育，特別是對藝術史教學的重視就代表了這種努力方向。首先，藝術史是第一門法國全體中小學生都必須學習的課程；其次，這門課程的教學目標異常高遠“：向所有學生提供一個直接而個性化的了解不同種類藝術和不同時期文明的機會；對這些文明和藝術進行成熟的、貼切的評價；在尊重普世文化的基礎上實現個人價值”。[11]目前來看，法國正是希望在藝術與文化教育中整合這些新的理念和形式，進而形成一系列統一的、面向未來的教育政策。就此而言，藝術與文化教育早已突破學科范圍，承擔了發展文化、整合社會、貫徹民主等諸多責任。

（三）教學過程中強調多學科綜合法國中小學的藝術與文化教育強調多學科綜合，堅決拒絕由美術或音樂課單獨承擔文化培養的責任。仍以藝術史教學為例，作為第一個融合多個教學科目、貫穿中小學所有年級的必修課程，藝術史的教學內容包含空間藝術、語言藝術、生活藝術、聽覺藝術、表演藝術和視覺藝術六大領域，又可細分為建筑、文學、音樂、美術、繪畫、手工藝、影視等十幾門相互滲透的學科。[12]設計這樣一個目標高遠、規模宏大、知識繁雜的必修科目，無疑是對教育工作的巨大挑戰。這種教學設想的效果仍待評估，但其“多藝術學科”、“大歷史背景”和“新科技手段”相結合的做法無疑是一種非常勇敢的嘗試。

（四）重視師資培訓，協調利用各種資源師資力量的水平是教育效果的決定性因素之一。目前，僅初中階段法國就有17，000名畢業于造型藝術或音樂教育專業的教師負責藝術課教學。[13]法國國民教育部每年都要統一編制教師培訓方案，其中藝術與文化教育占有特別重要的位置。2012年，法國政府發動了一項名為“教育雄心”的計劃，鼓勵年輕人從事教師職業。新的《重建共和國學校導向和綱要法》頒布之后，首次明確要求所有學科教師都應具備一定的藝術與文化教學能力。法國政府努力推行這些政策，既是為了解決長久以來一直存在的中小學教師短缺難題，也是為了提高和保證未來法國基礎教育的質量。[14]師資力量的水平也取決于教學資源的數量與質量。法國各公立文化機構、各類藝術院校都有責任承擔藝術專業教師的培訓任務。法國國家文獻中心、國家圖書中心中的大部分與藝術相關的資料都向教師免費開放。[15]在政府的大力推動下，教學資源的數字化也基本實現。總之，法國正在努力構建具有自己國家特色和國際水平的藝術教育課程體系，不斷提高教師教育水平和職業素養。

（五）爭取最廣泛的社會參與法國社會活躍著各種文化機構，如圖書館、博物館、檔案館、藝術中心、劇院、管弦樂團、戲劇舞蹈中心、影院、音樂劇場等等，不勝枚舉。這些文化機構的積極參與是學校藝術與文化教育成功的重要保障。從1989年開始，國家電影中心推出著名的“影院里的初中”項目，教師可與影院協商放映特定影片，將課堂搬進影院。在同樣理念的指導下，“小學與影院”、“影院里的高中”、“舞蹈走進學?！?、“怎樣做觀眾”等啟蒙課程也相繼進入人們的視野。之后又通過“快門與課堂”、“學校中的建筑學”、“認領遺產”、“孩子們的科學城”等項目，將藝術教育的觸角延伸到攝影、建筑、文化遺產，甚至科技領域。[16]在眾多文化機構中，最廣泛地參與學校藝術與文化教育的當屬博物館了。多年以來，法國18歲以下青少年就可以免費參觀文化部主管的50家國立博物館和上百個國家歷史古跡；從2009年4月開始，免費范圍擴大到了26歲以下青少年和所有法國中小學教師。盧浮宮、奧賽博物館、蓬皮杜和東京宮等大型博物館都為教師和學生開設了專門展區，并設有獨立網上鏈接，可以方便地查詢和使用電子資源。以盧浮宮為例，其教育網站不僅按年齡段分別介紹合適的資源，還設有“兒童的問題”專欄，嘗試以兒童角度觀察藝術作品，以通俗易懂的語言向他們解釋藝術作品的內涵。文化部主導的“藝術與文化班級”活動始于2000年，2012年已經發展到20，000項。[17]該活動的主要目的在于“搭建藝術文化與其他領域知識間的跳板；通過藝術與文化創作，使參與者在共同的文化路徑上互相聯系?！盵18]其特點是帶領學生參加合作性和外向性的活動，以不同于課堂教學的方式參與到藝術品的創作過程。每項活動都邀請一位藝術工作者直接進入學校課堂，圍繞一個主題和教師一起向學生傳授多學科知識。孩子們要實際動手，完成作品后還要接受公開的評估?！拔覀兿Ｍ屆總€兒童在幼兒園、小學、初中和高中的不同階段，都能參與一次不同類型的藝術創作，并在這種獨特的觀察視角和傾聽方式的影響下，獲得一種‘無序’的思維方式”。[19]綜合來看，目前法國已基本形成以公立學校、文化機構、藝術家為主體，文化、教育兩部共同主導，地方政府積極參與的藝術教育框架。政府的政策推動和社會文化機構、文化專業人士的主動參與相輔相成，就像兩只有力臂膀，共同扶持法國中小學藝術與文化教育順利前行。

三、法國中小學藝術與文化教育的啟示

法國中小學藝術與文化教育實施多年，雖然不可避免地存在很多問題，但整體來說氛圍良好，成果豐碩。審視其成功的根本原因，關鍵在于這種教育堅持多樣化和開放性的原則，善于根據社會發展進行調整，最終形成了一套尊重青少年成長規律、符合教育基本原則和文化發展規律的教學體系。鑒于兩國國情不同，有些做法差異明顯，如法國模式更注重現代藝術的發展，而我國模式更提倡傳統文化的傳承等等。這些差異的成因和優劣還值得我們繼續研究，但在如何認識藝術與文化教育、如何有效開展藝術教學等方面，法國中小學的經驗無疑能給我們一定啟示。

（一）為了實現青少年的全面發展，藝術與文化教育必須尊重青少年的成長規律什么是青少年的全面發展？綜合各家之言，至少應包括心智、情操、個性、健康和審美等多個維度。從心智發育和情操養成來說，青少年（特別是小學生和學前兒童）接受藝術和文化的熏陶比習得知識更為重要。而進入現代社會以來，世界各國的青少年培養目標逐漸向培養創造性、批判性思維、尊重與溝通、提高解決實際問題的能力等方面集中，這也是心智發育和情操養成的重要內容。[20]如何在教育中實現以上要求，法國中小學藝術與文化教育已經從理念和操作層面做出了較好的示范。青少年成長的另一個顯著規律是個體差異性。早在1983年，美國發展心理學家哈沃德•加德納就提出了多元智能理論。[21]現代腦科學研究也證明，兒童的身心發展速度各有不同，在不同領域的學習表現也存在明顯差異。這些理論都對法國教育政策產生了一定影響。我們也正可以在學校藝術與文化教育的推進過程中，有意識地修正傳統教育政策過于強調數理工具智能的偏見，避免用唯一的尺度衡量所有兒童的發展。在促進青少年美育發展方面，法國中小學藝術與文化教育的努力更不可忽視。法國中小學教室、校園色調明亮歡快，各種人文景色渾然一體，整個社會更是一個關注藝術教育的大環境。多年前筆者參觀盧浮宮，就曾遇見許多小學生在老師的帶領下欣賞展覽，孩子們專注的神情讓人相信，他們構建了并流連于自己的藝術與文化世界。與之相較，在藝術課程設計和校園環境建設等方面，我國中小學都應加強對兒童生長特點和適應性的研究。要認識到學校生活中的色彩、聲音、味道、光線、造型等普遍存在卻又極易被忽視的諸多細節，都是構成兒童藝術與文化教育的關鍵因素。

（二）任何一種教育想要獲得成功，都必須遵循一些普遍的教育規律從教育的內在要求來說，不管何種學科的教學，都要以培養正確的學習觀念和習慣入手。法國中小學藝術與文化教育始終強調藝術觀念和習慣的養成重于技能的訓練，即使在偏向技能的訓練中，也把啟發創造力放在首位。以強調學生實踐的“藝術與文化班級”為例，老師并不希望學生在開始階段立即動手，而是要求他們以小組形式進行觀察和思考，學習討論主題、設計實驗和查找文獻?！瓣P鍵是打開心靈，喚起好奇心，不要被稍后進行的實際創作所壓抑。”[22]所以“動手做”不是目的，而是手段，不理解這一點，參與創作也就成了簡單的應付或模仿。從教育與社會的外部互動來說，法國中小學藝術與文化教育有充分的時間保障和豐富的資源選擇。這種教育通常要以“計劃”的形式寫入中央和地方政府的“合同”。為了完成合同，地方政府創造了眾多的文化政策和機構，為學校利用當地文化設施和藝術資源提供便利。而在教育部的統一要求下，學校也盡量減輕學生課業負擔，為他們提供寬松的藝術與文化學習環境。沒有升學的壓力，沒有考級的壓力，學生進行的校內和校外的藝術活動就是為了充分發展自己的興趣與愛好，各種商業性質的“輔導班”自然也沒有生存空間。以上幾點保證了藝術與文化教育的純粹性和吸引力。

第8篇：幼兒影視文學的概念范文

調查報告是在占有大量現實和歷史資料的基礎上，用敘述性的語言實事求是地反映某一客觀事物。下面就讓小編帶你去看看小學生課外閱讀情況調查報告范文5篇，希望能幫助到大家!

小學生閱讀調查報告1俗話說得好：書是人們進步的階梯，書是有著豐富知識的海洋。小學生都愛看書，但他們都愛看些什么樣的書呢?課外書幫助小學生在生活、學習中起了什么樣的作用呢?

我通過這幾期同學們業余看書的情況的觀察，最后做了一個大概的總結：

我們班上的喜歡看童話和漫畫類圖書的學生占大多數，而看科普知識類和歷史類的人數較少。

從同學們的每次閱讀時間來看，有部分同學，十分喜愛看書，平均每天都看一小時以上的書，但有些同學，對書是并不感興趣。

從同學們的看書感受來看，同學們都認為看書能取得快樂，能從中學到許許多多的知識，就是沒有足夠的時間去看，大部分的時間都在寫作業、玩耍，在這里，我建議老師可以給我們布置適量的作業，讓我們有足夠的時間在知識的海洋里盡情地遨游，讓我們在書中找到快樂，找到屬于我們自己的知識。

書是人類的朋友，我號召大家：每天抽出一點時間來讀書看書，這樣，就能多學到一些知識!

小學生閱讀調查報告2一、活動的原因

高爾基說過“書是人類進步的階梯”。我發現，現在課外書對我們的吸引力越來越小了。我們到底還要不要讀課外書?我們的`讀書情況如何?在媽媽的帶領下，我在小區中進行了調查。

二、調查內容及數據分析

我根據小學生課外書閱讀的實際情況及存在的問題提出了以下幾個問題：(1)你是否喜歡閱讀?(2)你在讀課外書中遇到的最大困難是什么?(3)平時讀的課外書中種類最多的是什么類的書?(4)課外書的來源?

1、小學生喜不喜歡課外書

從我調查的情況來看，有95%的同學選擇了喜歡讀課外書，只有5%的同學選擇了不喜歡，選擇不喜歡的同學都是語文成績極差的。“為什么喜歡讀課外書?讀課外書對我們有什么好處?”大部分同學的回答比較含糊，大部分是“多讀課外書有利于學習，有利于提高寫作水平”等，他們并沒有認識到讀課外書同樣是學習。其實，健康有益的課外書也能像語文、數學書一樣增長我們的知識。如果把學習比做吃飯，語文、數學等學校里學習的科目是主食，課外閱讀應該是副食了，我們難道能只要“主食”，不要課外閱讀這一“副食”嗎?

2、同學們不讀課外書的主要原因分析：

通過調查，我發現同學們不讀課外書的主要原因是：看電視比讀課外書有勁;沒有課外書可讀;老師沒有要求;家長不給錢買課外書。

調查結果表明，現在小學生放學后做完作業就是看電視，熱播的電視劇如數家珍，但是有益的課外書卻甚少。有37%的同學認為“看電視比看書來得有勁”;有45%的同學說自己家中沒有適合自己的課外書，家里基本沒有書，有書的同學也反應家中大多是幼兒讀物及小學生作文、奧數之類的教輔用書。從中可以看出中高年級往往看重的是學生在校的成績，一般不重視課外閱讀。

3、課外書來源渠道

從我的調查情況來看，從學校圖書室借書的占40%，同學相互借的占30%，家長買的占21%，學校中訂的報刊雜志占9%。由于家長對孩子的課外書閱讀不夠重視，沒有主動給孩子買書的習慣，更不可能在孩子的閱讀上進行有益的指導。大部分同學的課外書主要來自于學校的圖書館與同學處借的。但是，學校圖書館書籍也有限。同學互相借書，往往屬于口袋書，沒有多大好處。這也是主要原因之一。

4、同學們對課外書的涉獵

調查結果表明，同學們所讀課外書籍涉及面較廣，有小說、散文、詩歌、科普、科普讀物、報刊等。但結構不合理，小說類占65%，詩歌占5%，科普讀物占10%，報刊雜志占20%。從閱讀情況來看，小說類偏多，占總量的65%。同學們的讀書隨意性強，喜歡讀什么就讀什么，碰上什么就讀什么。我認為小學生會讀書、讀好書，養成良好的讀書習慣，是非常重要的。

三、結論

我們由于種種原因，閱讀習慣到六年級還沒有養成，甚至出現不喜歡閱讀的現象?，F在知識更新越來越快，只靠教科書是不行的，只有養成良好的閱讀習慣，才能使我們與時代同步，讓我們愛書吧!“書籍是人類進步的階梯”!

小學生閱讀調查報告3一、調查目的

現代媒體雖然已經非常發達，但文獻仍然是知識的主要載體，閱讀也仍然是人們獲取知識的基本方式。

對學生來說，閱讀的重要性更為明顯。閱讀是學生學習功課、接受新知識的主要途徑;而閱讀教學分課內、課外兩方面。課內閱讀為我們大家所熟知，那么課外閱讀呢?原蘇聯著名的教育家蘇霍姆林斯基認為，凡是除了教科書以外什么書也不讀的學生，在課堂上掌握的知識就非常淺，而且必然把全部負擔轉嫁到家庭作業上去，而由于家庭負擔過重，他們就勢必失去了課外閱讀時間，這樣就形成了一個惡性循環。因此，蘇霍姆林斯基認為，搞好課外閱讀是開發學生智力、減輕學生負擔的重要手段。

語文課程標準明確指出要培養學生廣泛的閱讀興趣，擴大閱讀面，增加閱讀量，提倡少做題，多讀書，好讀書，讀好書，讀整本的書。并且在總目標中對課外閱讀的總量有了具體而明確的量化規定：九年課外閱讀總量應在400萬字以上。其中小學一至六年級階段的課外閱讀總量不少于150萬字。為了確保學生完成這一課外閱讀量，學校要創造一切條件，加強課外閱讀的管理和指導。

現階段，創書香校園，創書香班級正在各校如火如荼地進行著。但真正的效果如何呢?學生是否熱愛閱讀?學生的閱讀量是否增加?學生的閱讀能力是否提高?為了找出城鄉小學生課外閱讀的差異，為了更好地加強課外閱讀的策略研究，提高課外閱讀的質量，特進行了此次調查活動。

二、調查對象、方法及內容。

(一)調查對象：

小學三年級171名學生。

(二)調查方法：

本調查采用問卷調查、談話法。利用晨會，發放問卷調查，要求學生根據實際情況實事求是填寫。發放調查問卷180份，回收180份，回收率100%。利用課間，與學生進行談話，了解情況。

(三)調查內容：

根據低段孩子的年齡特點，自編相應的題目進行問卷調查。如：你喜歡讀課外書嗎?你喜歡讀什么樣的課外書?你經常讀課外書嗎?你每天讀多少時間的課外書?你父母贊同你買課外書嗎?雙休日你去圖書館看書嗎?你不能去圖書館看書的原因是什么?等等。

三、調查結果及結果分析。

(一)調查結果。

(二)調查結果分析：

通過調查發現我校自創書香班級以來，同學們已基本養成了讀課外書的好習慣。但也不得不看到，學生還并沒有真正與課外書交上朋友。部分學生對課外閱讀的興趣并不濃，許多小學生是在老師和家長的督促下進行課外閱讀的。經調查發現他們情愿在課余時間做游戲，看動畫片。部分家長并不同意給孩子買課外書。更沒時間帶孩子去圖書館看書。在他們的心目中能自覺完成家庭作業的孩子，就是一個乖孩子。還有課外閱讀涉及的范圍較?。涸诩议L和小學生的頭腦中，一聽說要買課外書，80%的家長、學生買的是優秀作文籍。形成了優秀作文等于課外書籍這樣一種狹隘的概念。一部分學生只喜歡看漫畫類的書籍。學生課外閱讀很少涉及到古今中外的優秀名著、民間傳說、科幻讀物。

四、調查反思。

通過調查我們發現，自創書香校園、書香班級以來，雖然小學生課外閱讀情況已有所好轉，但離課程標準的要求還有很大的距離。學生的閱讀能力、閱讀水平還有待于進一步的提高。因此，我認為應做好以下幾點：

(一)點燃興趣火花，激發閱讀欲望。

愛因斯坦說過：興趣是最好的老師。我們應重視激發學生的閱讀興趣，使課外閱讀的內容安排、組織形式等盡可能地滿足于學生的心理、生理特征，使學生樂讀、愛讀，使閱讀成為學生生活中的一種樂趣。具體做法如下：

1、故事激趣法。

小學生非常愛看電視，聽故事。可利用早讀、語文活動課讓學生聽故事錄音，還可以讓學生上臺講故事。那生動的語言、曲折的情節、聲情并茂的誦讀都對學生產生了強烈的感染力。告訴學生，這些故事書里都有，只要自己去看書，書中的故事無窮無盡。學生會開始自覺地閱讀一本本課外讀物，并產生濃厚的興趣。

2、活動體驗法。

開展與課外閱讀有關的活動，在有趣、豐富多彩的活動中，學生體會到課外閱讀的樂趣。如《寫家鄉的一處景物》，課前讓學生大量閱讀寫景散文，摘錄好詞好句，來幫助學生減輕作文的壓力，以課外促課內，相得益彰，體驗收獲的喜悅。.以此來激發學生課外閱讀的熱情。

3、吸引注意法。

根據學生的興趣，在學生生活空間內盡可能地提供有較大選擇余地的閱讀材料。并把這些閱讀材料放到學生容易看到的地方，便于學生隨時閱讀。例如讓每個同學上學時都要帶一本自己喜歡的課外書，課間還要把書放在課桌上。當學生看到這些書的時候，注意力會很自然地被吸引過來，從而在不知不覺中進入閱讀狀態。

(二)指導閱讀方法，提升閱讀能力。

只有導之以法，學生閱讀起來才能如魚得水，順風行船。根據小學低段學生的特點，我認為可以做到如下幾點：

1、讀一讀。

孩子的好奇心十分強，教師應放手讓學生借閱最感興趣的、最想知道答案的圖書讓學生讀一讀。這樣，學生在無半點重負的潛意識

中，不知不覺得愛上了課外書籍。課間十分鐘、課外活動時，細心的老師也可以和孩子們一起讀一讀課外書。

2、劃一劃

。 在愛讀的基礎上，指導學生用簡單的符號劃出自認為優美的詞句，欣賞、誦讀、學生樂而為之，效果不錯。

3、查一查。

怎么知道學生所劃詞句是否美呢?可以采用指名讀、開火車讀等方法來檢查，教師加以評判后，讓全班同學互相交換書本，讀別人已劃出的妙詞佳句。這樣做，學生鑒別優美詞句的能力就會很快提高。

4、摘一摘。

字詞句的積累非常重要。我們可要求學生每天摘抄一兩個最感興趣的詞句，做到邊抄邊讀。這樣即使學生逐步養成邊讀邊記的好習慣，又能滲透寫讀書筆記的方法。

5、評一評。

對于小孩子來說，表揚，獎勵是最好的辦法。 我們可在學習園地中開辟好詞佳句欄，每周貼換一次學生從課外讀物中搜集到的精美詞句，并對他們的積累給予評價。學生有了充分展示語言成果的舞臺，其閱讀興趣、閱讀水平都會逐步提高。

6、講一講。

隨著學生閱讀量的增加，口頭表達能力的.增強，可專門進行講故事比賽、演講會等。比賽時，可根據學生各自的特點，先講已讀過的故事，再根據所提供的圖畫讓他們編故事，還可以戴著頭飾分角色自編自演故事等。這種形式，既能調動學生的積極性，又可開發他們的創新思維。

(三)拓展閱讀量，積累知識。

1.推薦書籍，引導課外閱讀。

課內外結合，向學生推薦書籍。如學習了課文《陶罐和鐵罐》，老師可告訴學生這篇課文是根據《伊索寓言》中的一個故事改編的，里面還有很多精彩、有趣的故事;學習了《丑小鴨》，我們便可向學生推薦《安徒生童話選》這樣課內外結合，增長了學生的見識，培養了學生的能力，使學生對讀書樂在其中。

2.建立圖書角，借閱書籍。

要求每一個學生至少貢獻出2本自己喜愛的圖書，并給每本圖書編號，打印好目錄，放在圖書架上。制定借閱制度，自己制作圖書借閱證，每周評選出借閱圖書最多的小讀者。當然圖書的內容都要教師好好把關，既要健康又要文學性強。此外，我們還可以鼓勵他們到學校圖書館借書來讀。

3.美文交流，提高認識。

每天的10分鐘晨會時間，老師可選擇精彩內容讀給孩子們聽，然后進行交流。可以評論朗讀者的朗讀水平，可以說自己的感想，可以交流文章的寫法，還可以提出自己不懂的地方。在受到美的情感的陶冶的同時，提升每個孩子的思想認識。

總之，課外閱讀有助于學生開闊視野，提高表達能力，促進學生思維、心理品質的成長。作為一名教師，我們應該積極拓展渠道，為學生的課外閱讀保駕護航。讓書香滋潤每個學生的心田，讓每個學生都成為愛讀書的好少年。

小學生閱讀調查報告4歷史的經驗告訴我們:一個勤于閱讀、書香四溢的民族是興盛的、充滿創造力的;而一個漠視閱讀、不愛讀書的民族是停滯的、前途可悲的。語文閱讀是一個開放的系統,包括課內閱讀、課外閱讀。課內閱讀是有限的,而課外閱讀卻是無限的。課外閱讀為人的素養尤其是文化素養的培養提供了發展的廣闊空間。小學生六年時間只讀十二本教材,閱讀量至少、閱讀面之窄令人著實不安。單靠一本語文教材是學不好語文的,單靠課堂四十五分鐘也是學不好語文的,沒有課外豐富的閱讀積累,培養學生的閱讀能力和人文素養必將落空。

教學應立足于課內,引向課外。把課堂教學與課外閱讀密切結合,達到豐富教學內容,擴大學生閱讀量,運用在課內閱讀學到的方法,養成自覺、自主閱讀的好習慣。課外閱讀作為課堂教學的補充和擴展,作為學生自我教育中的一項重要內容,它對學生自身能力的培養和學校教育的拓寬都具有重要作用。為此,我于2011年6月年在西安市蓮湖區機場小學三年級作了一項關于課外閱讀情況的問卷調查,又召集了部分學生進行座談,旨在通過這一扇窗口了解本地區的小學生課外閱讀狀況,從而為小學語文教師的工作更有效地展開提供一些依據和參考。

這次調查我從當前小學生課外閱讀的態度、興趣、時量、內容、習慣、方式方法入手,共發出98份份調查問卷,其中三年級五班學生48份,三年級一班10份,三年級二班學生10份,三年級三班學生10份,三年四班學生10份,三年級六班10份。收回98份,全部為有效問卷。

一、目前環境下小學生課外閱讀樂觀的方面:

從調查的結果來看,盡管目前小學生的學習任務重,壓力很大,但是小學生對課外閱讀的重要性還有著比較正確的看法,主觀認識的端正為我們教育工作者開展課外閱讀活動提供了可行性。具體結果如下:

1、閱讀目的較正確

在所調查的小學生中,75.5 %的學生認為閱讀對自己的成長有很大幫助;23.5%的學生選擇一般;沒有一名學生認為閱讀對自己的成長沒有幫助或有負面影響。

在所調查的學生中,74.5 %中生認為讀課外書籍主要是為了開闊眼界,增長見識,提高自己的語文能力;1.0%的學生認為讀課外書籍并沒有什么明確的目的,只是為了完成老師的任務,看一些書籍;還有9.2%的學生認為看課外書籍純粹是為了消遣,15.3%的學生完全出于興趣。

2、學生對閱讀的興趣濃厚

28.6%的學生對課外閱讀很感興趣,60.2%的學生對課外閱讀的興趣比較強烈,有11.2%的學生對課外閱讀的興趣比較弱,對讀課外書一點也沒興趣的學生沒有。

45.9%的學生利用午休、放學后等這些邊邊角角的時間,閱讀課外書籍。

25.5%的學生充分利用周六和周日休息時間讀書。21.4的學生是在放長假期間進行課外閱讀,7.15%的學生隨時都在讀書。

3、閱讀內容較為廣泛

從調查顯示,小學生的課外閱讀種類繁多,有中外名著類、小說類、科幻小說、自然科學類、童話寓言、卡通漫畫以及學習輔導資料等。多數學生兼愛幾種,這反映了小學生的多方面了解社會的要求,學生們通過閱讀這些讀物,關注自然科學,了解科技發展等,對于他們的智慧、情操、審美趣味等的培養無疑是極大的幫助的。

4、家長對課外閱讀的態度正確

在所調查的學生中,家長對學生的課外閱讀很支持的占77.6%;有時贊成有時反對的的占18.4%;家長不聞不問的占3.1%;反對的僅占到1.0%。家長雖然態度正確,但對課外閱讀應遵循哪些原則,如何指導學生課外閱讀,怎樣保證課外閱讀的高質量、高效率等方面,還缺少實踐。

二、目前環境下的小學生課外閱讀存在的問題

1、閱讀量減少

閱讀量的減少主要表現為閱讀時間量偏少。小學實施素質教育和“減負”措施后學生休閑時間增加,但用于閱讀課外書刊的時間偏少,這是閱讀時間的相對減少。學生除上學、做作業、做家務、休息時間外,平時可自由支配的休閑時間在1-3小時(周六、周日倍增),但經常閱讀書刊的學生1小時以上的學生比例為16.3%;半小時到一小時的的學生有70.4%;13.3%的學生達不到半小時閱讀,有4.1%的學生幾乎不閱讀課外書。

2、閱讀興趣感性化――閱讀情趣及品味下降

閱讀興趣與品味是關于閱讀目的、興趣指向以及讀物內容、屬性與類型方面的評價指標,以高低為尺度。閱讀目的'、興趣指向不一,對讀物內容、性質、類型的選擇就不一樣。調查結果顯示,當前三年級小學生喜歡閱讀書刊的類型依次為:卡通、漫畫;童話、寓言故事;世界名著;自然科學;學習輔導資料;科幻小說。閱讀方式多為:邊讀邊做筆記、卡片或摘抄的僅占16.9%;匆忙的、走馬觀花式的占11.0%;對喜歡的書或內容反復讀的占62.3%;其他方式占12.5%。還有的學生認為看了影視劇就算讀了書。閱讀類型以卡通化、“快餐文化”、大眾通俗文化為主,閱讀目的主要是為了娛樂生活和休閑。閱讀情趣感性化、淺層化,冷落科技書籍現象十分明顯。讀書過程中,缺少有效監控,粗讀、泛讀多,精讀少。片面強調重感官享受的“快樂閱讀”,導致學生很少沉下心來去想、去感悟,閱讀質量不高。細讀暢銷書的多,精讀經典文學作品的少。像《老夫子》、《米老鼠》這類漫畫暢銷書,總能在學生中掀起一陣陣閱讀商潮。相反,中國古代四大名著、國外經典作品等等,如果不“強制”,學生對此的閱讀就很粗淺。因為學生覺得通過影視比泛泛“看”書有意思,靜下心來細細品讀名著就顯得沒意思,很枯燥難懂。

4、閱讀的隨意性、無序性

據調查顯示,目前小學生課外閱讀基本上還處于隨意、無序、低效的狀態。根據同學推薦和媒體廣告宣傳選擇讀物的占51%;根據老師推薦和課本要求選擇的占30.6%;根據家長要求選擇的占18.4%。主要體現在:

追蹤讀流行。有些學生跟著書店的廣告走,同學中流行什么讀什么,讀了什么就談什么。讀書缺乏個性、缺乏主見。

熱衷讀休閑。小學生偏向于讀那些情節簡單輕松、人物滑膩有趣之類的休閑書。讀休閑的書比較輕松,這是事實,但熱衷于讀這類書,只能永遠停留在膚淺、平庸的層面上,不

可能有大的收獲,也不可能有質的飛躍和達到新的境界。

不喜歡與人交流。小學生在一起不大喜歡談論名著,與家長交流體會課外閱讀心得的有35.9%;不交流或偶爾交流占到64.1%;。由此看來,能夠給學生提供閱讀方法指導的教師發揮的作用不大,最適宜熏陶學生閱讀能力的家庭未能提供相應的環境,于是學生們的課外閱讀必然是逮到哪本是哪本,完全跟著感覺走。

純粹是為了應付眼前的學習任務。有些同學讀書,目的很單一,就是為了在作文時或討論發言時,引幾句名言,背幾聯古詩,露一露,以顯示自己的博學。這種人讀書往往不大注意書的整體脈絡、內在底蘊和精神實質,他們只能獲得一些零碎的知識,不可能探得書的精髓,也難以陶冶性情,培養氣質。

為了作文,只讀習作。有些同學讀課外書,主要就是讀《小學生優秀作文選》、《全國獲獎作文集》一類的書,以為讀這種書幫助最大,可以直接提高自己的寫作水平。

閱讀與寫作、計算是人類學習文化科學知識、認知文字符號世界、發展智慧和提高素質的三大基石。自有文字的歷史以來,閱讀為人類文化與文明成果的積累、傳遞與可持續發展,為人類道德、智慧等精神價值的繼承、拓展、提升、弘揚建立了豐功偉績,立下了汗馬功勞。只有讀那些高質量、高水平的精品,才能擺脫“學生腔”,不斷走向理性,走向成熟。然而,在信息如潮的現代社會,特別是在數字化、網絡化成為人類新的生存方式的時代,閱讀這種與文字文化同齡的原始認知方式是否因其費時耗力的特點而落伍于信息社會匆匆的時代的步伐便需要“離休”靜養或退出歷史舞臺呢?

答案是否定的。小學生課外閱讀中所存在的種種問題,雖然是信息化、數字化時代的一種文化現象,但閱讀畢竟是一種與文字文化相始終的人類保持與發展自身所創造的文化與文明的基本方式。閱讀之于文化,猶如行走之于生活。雖然現代人有舒適快捷的代步方式,但步行絕不可少,否則生命便失去許多意義與自由。閱讀缺乏或閱讀減少,熱衷于時尚雜志、卡通漫畫故事,因而疏遠文學名著;熱衷流行音樂、港臺影視而冷漠書刊。長此以往,基礎文化素質賴以發展的閱讀渠道萎縮,必然造成提供“營養”的文化知識的不足,進而導致民族基礎文化素質的下降。小學生是未來的主人,民族的希望。小學生的閱讀退化,不僅是閱讀時間、閱讀內容的減少,也不僅是課外對文學名著的冷落,更為重要的是作為學習與認知核心和精髓的閱讀需要、閱讀興趣、閱讀習慣、閱讀能力、閱讀審美的失卻!而這才是課外閱讀問題的危機的實質所在,是民族基礎文化素質退化的根源,也是青少年閱讀退化現象的最大隱憂。

三、小學生課外閱讀實施的策略

1、營造良好的家庭、學校課外閱讀氛圍

在對待學生課外閱讀問題上,采取禁止的態度是錯誤的,而順其自然,或靠環境的自然熏陶,想讀就讀,想讀什么就讀什么,顯然是不夠的,甚至是很危險的。學校是對青少年實施教育的固定專門場所,學生應在語文教師的密切關注下進行課外閱讀。家長是孩子的第一任教師,由于血緣和倫理道德關系,家長對于子女的教育是有權威性的,因此,家長在對待子女的課外閱讀問題上,要與學校保持和諧一致。

(1)召開家長會,邀請班級中在孩子教育上,尤其是善于引導孩子閱讀書籍的家長講一講自己的教育方法,從而改變家長“唯分數第一的思想”。通過家長與家長之間的溝通,讓家長充分認識到課外閱讀對孩子的深遠影響,從而支持孩子課外閱讀,為孩子創造閱讀條件,布置家庭閱讀空間,購買課外書籍,營造閱讀氛圍。

(2)設立圖書角、辦有關讀書的板報、手抄報等方式營造班級讀書氛圍。班委會擬定相應的圖書借閱制度和圖書管理辦法,由小小圖書管理員負責管理,每天開展圖書借閱活動。把每天中午到校后的時間作為讀書時間,由每天的值日班長負責監督。

相信,學校、家庭二者應密切合作,形成一股強大的教育力量,積極地去關心、引導和指導學生閱讀課外讀物,才會給學生營造一個良好的課外閱讀氛圍,它將有利于學生的全面、健康的發展。

(3)溝通交流,樹立學習榜樣

羅曼羅蘭曾經說過:要播撒陽光到別人心中,總得自己心中有陽光。教學的藝術在于激勵、喚醒、鼓舞。一方面,從情感上激發。教師的人格魅力和文學修養是一筆很大的財富。榜樣的作用

小學生閱讀調查報告5摘要：

《語文課程標準》對小學生課外閱讀非常重視，不僅作了量的規定，而且對學生的閱讀取向、閱讀習慣和閱讀方法也作出了指導性的規定。著名教育家贊可夫認為：從某種意義上來說，課內閱讀教學只是教個閱讀方法而已。因此，他特別強調課外閱讀的重要性，認為閱讀教學的重點是課外閱讀，這是促進學生全面發展的主要手段之一。學習語文，如果僅僅局限于學好語文書上的有限的幾十篇文章，是遠遠不能形成較強的語文能力的。因此課外閱讀不僅是語文課外活動的主要內容之一，而且也是課內閱讀的補充和延伸。

一、調查時間：

20____年9月5日——12月10日

二、調查方法：

問卷、學生談話、家長談話。

三、調查對象：

四、調查目的：

這次調查旨在了解四個方面的問題：

1、學生根據什么選擇閱讀書籍。

2、書籍的來源。

3、學生對于閱讀的興趣及閱讀興趣的形成原因，以尋求培養學生課外閱讀興趣的良策。

4、學生是否養成良好的課外閱讀習慣。

從而為改革閱讀教學盡點微力，提高小學生的閱讀能力。

五、調查情況分析。

1、調查中有82%的小學生認為自己對閱讀感興趣，但問及你課余最喜歡做什么時，只有34%的學生選擇了看書，66%的學生依次選擇了看電視、上網、參加文體活動等。

這說明小學生雖然對閱讀有一定的興趣，但游戲、網絡、電視對他們的吸引力更大。在各種媒體迅猛發展的今天，書與電視、電影、電腦和游戲機相比較缺乏生動性、形象性、趣味性。這使得學生在空閑時間容易沉迷于電視影碟、電子游戲。

2、學生喜愛的書籍依次是幽默故事、驚險偵探故事、小說及童話、自然科學故事、歷史故事，女生更喜歡反映少年兒童生活的小說，男生更喜歡探險故事和自然科學方面的讀物。

3、學生所閱讀的書籍來自那里?據統計63%是家里的，25%是班級圖書角借的，12%是從同學處借閱及學校圖書館的。

這說明家庭的藏書和班級圖書角是學生課外書籍的主要來源，而學校圖書館這一資源有待于進一步地開發和利用，使其在學生的課外閱讀中發揮其應有的作用。

4、學生課外閱讀與寫作能力有著密切關系。

據統計，六年級學生中，閱讀書籍超過50本的學生中，80%認為喜歡寫作，75%認為自己的寫作成績優秀。而閱讀量不滿10本的學生只有12%認為自己喜歡寫作，認為自己作文優秀的是0。

5、藏書量在400冊以上的家庭占5%，但這部分家庭的孩子認為自己喜愛閱讀的占100%，90%的孩子閱讀書籍超過了50本。

認為喜愛寫作的占60%，認為自己作文良好、優秀的占100%，而藏書量在100本以下的家庭，孩子的閱讀量沒有一人達到30本。許多家長急功近利地買一些教材輔導類的讀物，認為孩子閱讀其他讀物便是浪費時間，分散學習精力。孰不知，讀一本好的文藝作品，對孩子的幫助遠遠大于讀一本《小學生作文大全》，因為這些文藝作品是孩子思想、感情和內心感受的源泉，是對課內閱讀教學的鞏固和運用。所以，家長切不可將自己的偏愛強加于孩子，束縛孩子的課外閱讀。

6、在“請你寫出你讀過的書的題目”一欄中，我發現許多學生閱讀了以下書籍：《十萬個為什么》《西游記》《格林童話》《鋼鐵是怎樣煉成的》《安徒生童話》《365夜童話》《愛的教育》《魯濱遜漂流記》《兒童文學》《小學生作文》《藍貓淘氣3000問》《三國演義》《一千零一夜》《中華偉人故事》《神探福爾摩斯》，《哈里·波特》……調查同時表明，在推薦讀物方面，學校及老師起很大作用，也就是說，老師肩負著向學生推薦優秀課外讀物的重要使命。

這些書目也說明，經典的兒童文學仍為現代兒童所喜愛。而學生對《哈里·波特》的熱衷，也說明了國外媒體對新作的宣傳成功。其實，我國近年也出版了許多優秀的兒童文學作品，如《草房子》《男生賈里》《女生賈梅》《冰心兒童圖書新作獎獲獎作品集》等，欣喜的是有些老師已經把它們介紹給學生讀了。

7、興趣是最好的老師，調查發現學生閱讀興趣的形成與以下因素有關：家長喜愛閱讀，有一個良好的家庭氛圍;

老師重視，有一個良好的班級氛圍;自己從閱讀中獲得了樂趣。

8、課外閱讀的重要性幾乎是不言而喻的，然而，要養成良好的閱讀習慣卻不容易。

調查發現學生都喜歡課外書，但主動閱讀的卻很少。每周兩小時的課外閱讀時間已經算較多的，并且這些課外讀物大多是老師要求做讀書筆記時才去閱讀，且讀得囫圇吞棗。

六、針對當前小學課外閱讀現狀的思考。

1、轉變教學觀念，要正確認識課外閱讀的作用。

要樹立一種大語文教學觀，把視野放寬到家庭生活、社會實踐的廣闊領域里。著名教育家張志公說：“從我自己學習語文的經驗來看，將課內與課外三七開”。并且“為學之道在于厚積而薄發”，“積”即吸收、積累，“發”即傾吐、表達。因此，我們應轉變觀念，沖破阻力，改革教學方法，從應試教育觀中掙脫出來，走向素質教育。

2、培養閱讀興趣。

興趣是學生學習的動力。教學的藝術在于激勵、喚醒、鼓舞。在這里我們可以從兩個維度進行。一方面，從情感上激發。在教師自身素質較高的情況下，教師的人格魅力和文學修養是一筆很大的財富。榜樣的作用是無窮的，教師對學生的作用更能從深層的內心產生震撼，使學生又一種強烈的改善自我、完善自我的內驅力。而課外閱讀就是老師魅力產生的根源，這便會使學生發自內心地要求讀課外書。另一方面，知識本身的吸引力的存在。教師可以通過朗讀精彩片段、講述作者創作故事、通過設疑惑造懸念、簡介主要內容、借用名人(媒體)評價來吸引或激發學生的興趣和求知欲，對于一些知識面廣的學生應多予以肯定和表揚。這樣，既激發他們努力向上的信心，也為同學樹立榜樣，增強學生閱讀課外書籍的興趣。

3、注意方法指導。

課堂上教師應少講多讀，給學生留更多的讀和思考的時間與空間，努力使他們做到口到、耳到、手到、眼到、心到，以達到多讀多積累的目的。應樹立一種“以讀為本”的`思想。注意保證學生閱讀主體的地位。學生閱讀能力的提高，往往是“得法于課內，受益于課外?！币虼?，要在語文學科的教學中教給學生一定的學習方法：使學生處理好精讀與粗讀的關系。注意讀書既要有深度，又應有廣度。既要以讀帶寫，又以寫促讀。

4、給足讀書時間，以保證學生的課外閱讀量。

教師布置作業要精，要針對學生實際情況，分層要求，不搞一刀切。同時教師也要做好家長的工作，轉變家長的觀念?？赏ㄟ^家長會、家訪的形式。讓家長了解語言學習的社會性，認識到孩子語文能力的提高要靠廣闊的知識背景的建立和豐富的課外閱讀的積累，并且人的內部存儲量的大小決定了人的思維是否敏捷。

5、推薦課外讀物，營造有書可讀，有好書可讀的環境和氛圍。

幫助學生選擇課外讀物，經常性地為學生介紹有益書報。首先，為了讓學生有選擇的余地，注意配合教學進度大力介紹有益讀物。其次，隨著現代社會各方面信息渠道的雜、廣、亂的形勢，現代社會文化市場對學生存在著較大的負面影響，教師應有責任相機誘導，提高學生的辨別能力，引導他們吸收多方面知識，防止課外閱讀過程中出現的“偏食”現象。教師可通過設讀書角，教師帶頭捐書、買書，學生踴躍獻書，并發揮學校圖書館的作用等形式來營造良好的讀書環境。

6、開展讀書活動。

繼續要求學生做讀書筆記，調查發現，許多學生是因為老師要求做摘記才去讀書的。要讓學生樹立“不動筆墨不讀書”的觀念，要求他們隨讀隨記。在廣泛閱讀的基礎上，認真開展好系列讀書活動，把講、讀、寫、做幾個環節有機地結合起來，最大限度地激發學生的閱讀興趣和熱情。開展學科知識競賽、讀書演講、讀書征文比賽、講故事比賽及小發明、小制作活動，培養學生“多讀書、讀好書、好讀書”的良好學習習慣。使學生的注意力、想象力、語言表達能力、動手操作能力都能得以發展。當然不同年齡年級學生的要求是不盡相同的。可視具體情況來采用具體方法。

總之，沒有課外讀物就沒有素質教育，希望所有的老師、家長共同合作，營造良好的氛圍，讓越來越多的孩子能在課外閱讀的廣闊天地里自由遨游，讓越來越多的孩子養成愛讀書的好習慣，體驗到閱讀的快樂。

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