音樂表演專業培訓精選(九篇)

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第1篇：音樂表演專業培訓范文

一、奧爾夫教學法的概述和教學過程

卡爾?奧爾夫（1895-1982）是德國當代杰出的作曲家、音樂教育家，其教學法的基本思想形成于上世紀20年代初，主要包括“聲勢”教學、節奏旋律練習、音條樂器和基本形體動作教學。奧爾夫的課程是建立在一種稱為元素性風格的基礎之上的，這種教學和學習的元素性風格與其他音樂學校普遍所采用的主題-邏輯-內容方法的課程形成鮮明的對比。

在奧爾夫教學法中，“過程”這個詞至關重要，關鍵在于探索和體驗。最初探索的音樂要素是極為簡單的，幾乎以原始粗疏的方式呈現。隨著親身體驗的參與，這些要素會逐步地被提煉、升華到更為復雜的探索與體驗中去。教學過程有空間的探索、聲音的探索、曲式的探索、創造的模仿、個體到合奏（合唱）團和音樂的識讀。動作是奧爾夫所有教學法的基礎和基石，對孩子們能夠歌唱、演奏、隨樂舞動才是奧爾夫教學方法的最終目標。

二、奧爾夫教學法在國內發展情況

1980年，廖乃雄與奧爾夫先生進行了歷史性的會面，回國后的廖乃雄教授首次向中國的音樂教育界介紹了《學校音樂》（oerff-Schulwerk），為中國音樂教育的改革帶來了新的教育思想理念。廖乃雄教授作為中國大陸奧爾夫的“第一傳人”對于奧爾夫音樂教育在中國的推廣做了大量工作，除了撰寫相關文章外，還到各地講學、舉辦培訓班、翻譯及創編教材等等。1984年他在上海首次舉辦了奧爾夫音樂教育講習班，在這個基礎上培養除了第一批奧爾夫教學實驗的教師。廖乃雄教授還組織了中國學子遠赴薩爾斯堡奧爾夫學院學習。

1993年，奧爾夫專業委員會正式成立。2000年，奧爾夫專業委員會建立了網站chinaorff.com，目前己成為一個非常受歡迎的網站，吸引了眾多關注教育改革的目光。2002年7月“廣州海嬰奧爾夫咨詢有限公司”成立，這是第一家以奧爾夫命名的文化教育企業。2002年，中央音樂學院成立“奧爾夫音樂教育研究中心”這是一個重要歷史事件，并于當年舉辦“奧爾夫音樂教師師資培訓班”活動，機會兩年內舉辦三期，每期十天。

在我國，將奧爾夫教學法作為一門課程開設，是上海音樂學院音樂教育系于1997年率先進行的。該課程開設后，積極引進現代音樂教學法，借鑒國內外先進的音樂教育理念，2001年在國內首次提出了專業主課圍繞音樂教育學理論與實踐的思路，確立了音樂教育系的學科定位，并逐漸形成了具有中國特色的音樂教育體系。

三、在學校音樂教學過程中遇到的問題

（一）師資水平分配不均

師資水平是教學質量最重要的保障，奧爾夫音樂教育體系對教師的綜合質量要求極高。但是當前高校畢業的大學生普遍受到“專才”教育的影響，相對綜合素質不高，師資分配不均。

“專才”教育即普通高校“音樂表演”專業的大學生。1998年教育部頒發的《普通高等學校本科專業目錄》，“音樂表演”首次作為一個“專業”被列入在內并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音樂表演專業迅猛發展，成為高校音樂系（學院）或專業音樂學院位居首位的專業。尤其是在2012年9月教育部頒布新版《目錄》之后，“音樂表演”專業仍位于音樂類專業之首，在國內開辦音樂表演專業的高校已多達一百七十多所。

這種超規模發展使得每年的畢業生數量龐大，與就業需求及不匹配，所以絕大多數畢業生考取了教師資格證分布到中小學或者是幼兒園進行教學工作。“音樂表演”專業到一線教學的工作崗位上也面臨著很大的問題。往往像奧爾夫教學法這類的課程是在“師范類”專業的課程中才開設的，稱為“音樂教學法”的課程。表演類專業的學生沒有接觸過這類知識，有少部分通過一些社會機構的培訓或者是再學習，但這只是一部分的教師，很大程度上能夠在課堂中應用到奧爾夫教學法的只是少部分教師，沒有接受專業培訓的教師很難完成教學任務。因此，師資水平是一個首要的問題。

（二）學生對奧爾夫教學法的接受程度不高

教育觀念是教育的指導思想和準繩，而作為課堂主導者的學生，他們態度更是一個棘手的問題。根據身邊從事一線工作的老師們講述，在幼兒園的課堂中實施奧爾夫還是可行的，學生很配合也很喜歡這種教學方式。而一直延續到小學部的高年級課堂中情況就不再是那么樂觀了，這個年齡層的孩子開始有自己的想法和強烈的自尊感，他們不愿意配合老師去做一些活動，這讓老師們很無奈。最棘手的是中學階段，他們有自己的想法、自己的“面子”，他們甚至認為奧爾夫的活動是一種嘩眾取丑的行為，而不愿參與其中。

作為一位老師去看待這樣不配合的學生，當然是很氣憤的。但是如果深入的思考一下這個問題的根源，或許就不單單只是學生的問題。奧爾夫是一種綜合性的教學法，是將音樂與舞蹈、文學、戲劇等多種藝術交融在一起的教學體系。需要學生有認知奧爾夫的前提和接觸的背景，前面也提到了在幼兒園中奧爾夫進行的還是很順利的而到了中學就是舉步維艱的情況，我覺得主要的原因是現在的中學生沒有接觸奧爾夫的基礎，要讓他們忽然參與到奧爾夫的活動去，是會讓他們覺得奇怪和不適應。對于新型的教學法還是需要一條線的教學，如果一個孩子從幼兒園就開始接觸奧爾夫，那么他們就不會不接受這種教學法，歸根到底還是教育分配不均的問題。

（三）學校設備與設施不到位

奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育的支柱體系。除了人體、嗓音這個重要的身體樂器外，還有一系列奧爾夫獨有的樂器。在奧爾夫教學法中所使用的一整套樂器可以為提供各種各樣的音色、顏色、質地的樂器，孩子們也很容易上手去演奏。正如奧爾夫全套樂器所展示的那樣，它們包括：音條樂器（木琴、鋼片琴、鐘琴）、豎笛、鼓和其他鼓衍生過來的打擊樂器、木制樂器（響棒、盒梆、木梆、鋸琴、木魚、沙錘、木制搖響器）、金屬樂器、弦樂器（吉他、倍低音提琴、中提琴）。

第2篇：音樂表演專業培訓范文

幼兒園秋季教育教學工作計劃范例

一、上學期工作回顧

1、成績

（1）通過積極做好清潔、消Du、通風等衛生工作，加強幼兒戶外鍛煉，提高免疫力，堅持每日報告制度等有效措施，我園貫徹落實了教育局抗擊非典工作，得到家長、社會的認可，并以“預防措施到位，環境優美的幼兒園”受教育局通報表揚。

（2）通過崗前培訓、專家講座、專業培訓等方式積極開展教師培訓，提高教師的業務能力、專業水平，提升幼兒園整體素質。將兒童心理健康作為一項重點工作來抓，注重在日常生活中促進幼兒身心健康和諧發展。

（3）市少兒花會畫展，我園選送了50多幅美術作品；同時參加幼兒畫展，80多幅美術作品獲獎。

（4）我園教師創編的幼兒舞蹈《草原游記》、時裝表演《健之美》、《對面女孩看過來》參加了美國惠氏藥廠（中國）有限公司在大家樂舉辦的1——3歲幼兒生日會活動，擴大了我園在社會上的積極影響。

（5）加強了雙語教學的研究與實踐，幼兒參與英語活動的興趣較高，對學過的英語口語、歌曲掌握較好，能聽懂并愿意用英語對話，基本養成大膽說英語的習慣。英語發音較準確；能聽懂并愿意用簡單的英語與他人進行口語交流，完成多個連續的簡單英語指令。

2、需要加強的方面

（1）加強幼兒獨立講述、表演能力的培養，注重開發幼兒的創造力，特別是創造美的能力，增強自信，全面提高幼兒的綜合素質。

（2）堅持英語在日常生活中的運用與滲透，提高幼兒英語聽、說、唱的能力。

（3）引進奧爾夫音樂教育，提升藝術園品牌。

二、本學期工作重點

深化幼兒園課程改革，全面提高教育教學水平，促進師生共同成長。

1、深入開展優質園本課程的研究，總結經驗，整理資料，形成課題總結報告。

（1）根據幼兒實際情況，深入開展主題探究活動，健全幼兒成長檔案；認真觀察記錄幼兒活動過程，并進行分析評價，重視幼兒的點滴進步，及時向家長反饋。

（2）整理課題計劃、階段小結、專題文章、教師隨筆、活動設計（照片、VCD）、教玩具照片等資料，撰寫課題總結報告，參加省學前教育協會“十五”課題結題成果展示。

2、在一日生活中滲透英語教育

（1）通過英語的高頻運用，熟練生活口語。

（2）加強情景教學，使幼兒在游戲中學習。

（3）多采用歌謠、兒歌，使英語學習更為有趣。

（4）運用直觀、形象的教育，調動幼兒學習英語的積極性。

三、各月工作計劃

九月：

1、認真做好開學的相關工作：

1）開學前普訪

2）活動室布置

3）組織“大帶小”、音樂會等活動，安定幼兒情緒

4）建立幼兒一日生活常規

5）開展主題探究活動

6）建立幼兒成長檔案

2、開展教師技能技巧比賽（舞蹈、聲樂、樂器、繪畫及英語、音樂優秀課例評比），提高教師專業素質；并選出優秀節目、作品參加鵬城金秋社區文化藝術節活動（書畫、舞蹈）

3、組織秋游活動——游覽紅樹林。

十月：

1、開展“祖國萬歲”主題探究活動，培養幼兒熱愛祖國的情感。

2、組織半日活動考核，向家長開放（必須含由本班教師執教的英語活動）。

3、參加長城片交流觀摩活動。

4、參加市鵬城金秋社區文化藝術節活動（音樂）。

十一月：

1、以藝術節活動慶祝幼兒園成立十八周年，向家長展示幼兒園師生的藝術、雙語才能（形式：幼兒英語歌舞、英語短劇，教師家長歌舞，師生家長書畫展）。

2、加強對幼兒的觀察記錄，組織經驗交流會。

3、參加長城片0—3歲早教研究交流活動。

十二月、元月：

1、加強冬季鍛煉，提高幼兒運動素質，舉辦第七屆“小小運動會”迎接新年。

第3篇：音樂表演專業培訓范文

但在聽評音樂課及與音樂教師的座談交流中，筆者仍發現了一些課堂教學急需解決的問題。這些問題的存在與蔓延，勢必會妨礙課堂教學有效性的提升，教學改革的深化以及新理念的落實，影響著課堂教學效益的提高，制約著音樂教師的專業成長與學生的全面發展。筆者就這些問題進行了整理，并提出了相應的對策。

一、農村音樂課堂教學中的問題

1.教學方法欠改進

在音樂課堂教學中，長期以來，教師多采用以自己為中心的“說唱”教學方法。課堂成了教師獨自表演的舞臺，一節課45分鐘，教師往往要么是講授樂理知識，滿堂灌，枯燥乏味；要么是以個人為中心，教唱一首歌，形式單一。有一次，聽一個教師的課，整節課她一直坐在琴凳上唱，沒有離開半步，完全靠動作來指揮學生，不管學生學得怎么樣，教師只管按照自己設計的教學思路進行教學，學生被動接受，沒有發揮學生的積極性、主動性和創造性，沒有情感體驗，沒有體現“以審美為核心”的音樂教育。對這樣的音樂課，學生不喜歡上，有的甚至昏昏欲睡，或者想干什么就干什么，難以引起學生學習的興趣。這種缺乏師生互動、生生互動，課堂沉悶，單一陳舊的教學模式，不利于學生健康成長。

2.教學手段少創新

在農村學校音樂課堂教學中，一部分教師已經習慣了使用陳舊的教學方法和單一的教學手段，上課圖省事，不想借助現代化教學手段教學；或者有多媒體也不想用，讓它們束之高閣，更別說運用其他媒體形式來輔助音樂課教學了。

現在大部分班級都安裝了電腦，因此在教學中，教師應充分利用多媒體進行教學，使教學手段和教學資源更加豐富，更有利于激發學生對音樂的學習興趣。

3.師資隊伍水平低

在全縣音樂教師隊伍中，只有一少部分是音樂專科班或中師畢業的，大部分音樂教師都是兼職的。他們中的大多數沒有受過正規的專業教育，平時接受專業培訓的機會也非常少，他們的音樂素養、音樂理念、教學方法、教學手段和教學技巧，不太適應新課程標準和新教材的要求。他們中有的甚至不會做教學設計，不知道音樂課該怎么上。所以，課堂教學有效性偏低的現象時有出現，有的教學效果甚至是無效或者負效的。

4.教學設施落后

教學設施跟不上音樂課教學需要。有一些學校，音樂教學得不到足夠的重視，只有一架舊電子琴，上課時老師唱一句，學生跟一句，用手打打拍子，然后先識譜，再唱歌，剩余時間聽錄音。聽錄音也是用手提錄音機和劣質的磁帶，硬件設施嚴重不足。教師上課感覺很累，學生學著也覺得沒有興趣，因此，課堂教學的實效性很難得到保障。

二、針對以上問題提出幾點對策

1.師資隊伍要加強

加強培訓工作，建設一支適合初中音樂教學需要的教師隊伍。針對農村音樂教師緊缺問題，我們要穩定音樂教師隊伍，調配好音樂教師的分布，并加強培訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質；積極發揮業務能力較強的教師的帶動作用，穩定他們的專業思想，進一步提高他們的教學技能和水平；對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師，要鼓勵他們進修，主動向優秀教師學習，提高他們的教學技能和專業水平，使農村學校音樂教師隊伍得以不斷壯大。

2.教學方法需創新

音樂課堂教學應以學生為主體。過去以教師為主體的音樂教學方法已不能適應當今教育改革發展的需要。教師應在科學組織和精心安排下，把時間還給學生，讓學生在唱歌中獲得新的知識和技能，從而在心靈上得到美的感受。課堂教學要面向全體學生，為學生創造動腦、動口、動手的機會，要想方設法充分調動學生的學習熱情，豐富他們的想象力，提高他們的創新能力，使他們愉快主動地學習，全面提高學生的綜合素質。

3.教學手段要先進

學習先進的教學理念，使用多種媒體形式進行教學。使用多媒體教學能有效激發學生興趣，使學生開闊視野，增長見識；看錄像是進行音樂欣賞教學的有效的電教媒體，通過直觀的展示教學，使學生能夠感受到音樂作品的意境美；聽音樂能豐富學生的想象能力，滿足學生的聽覺欣賞。教師還可以運用其他的媒體形式來輔助音樂課堂教學，從而更好地提高課堂教學的有效性。

4.教學設施需更新

不少學校音樂教學設施簡陋陳舊，這是制約音樂教學發展的主要原因之一。要解決這一問題，首先，有關部門應該給學校配備必需的音樂教學器材。其次，學校領導要更新教育觀念，重視學生全面發展，為音樂教學添置先進的教學設施，并充分信任音樂教師在素質教育中的重要作用，尊重他們的個性，充分調動他們參與各項活動的積極性、主動性和創造性。最后，音樂教師要發揮自身主動性，積極獻言獻策，在工作上轉變消極等待的思想，立足現有條件，最大限度地完成學校交給的各項教育教學任務和開展好各項活動。

第4篇：音樂表演專業培訓范文

在群雄逐鹿的電視真人秀節目時代，誰能在娛樂的天下開疆辟土?東南衛視獨樹一幟，在陽春三月，全面啟動今年全國首檔集體選秀節目《歡樂合唱團》，突破傳統選秀節目制作思維，顛覆性舞臺表演，配合夢幻炫彩的視聽效果，締造后選秀時代的“群體中國夢”。

后選秀時代　締造群體中國夢

作為東南衛視的改版重頭戲，大型綜藝節目《歡樂合唱團》于4月底正式推出。

從2005年選秀風潮席卷中國電視熒屏起，選秀節目幾乎清一色是個人秀場。然而時至今日，同質化節目引起收視疲勞，像“李宇春”式的“個人中國夢”也已經不可復制，在中國電視的“后選秀”時代，如何突圍?在類比東西、審時度勢之后，東南衛視認為，“集體秀”將是未來選秀舞臺的重點和亮點。因此，東南衛視推出全新集體選秀節目《歡樂合唱團》，主打“集體”牌。據悉此類節目作為電視真人秀的新寵，在國際電視節目制作領域，既叫好又叫座，斬獲各類收視冠軍。

《歡樂合唱團》主打“集體歌唱”，要求所有報名隊伍的人數必須在10人以上，不管是垂髫小兒，還是耄耋之年，均可組團登場獻唱。目前，該節目組已經接到來自全國各地的1000多支合唱隊的報名。經過激烈的比拼后，最終30支合唱隊將從5月開始，在福州演播廳進行直播PK賽，上演10場激烈對決，冠軍隊將代表中國，站在世界的中央，放歌世界合唱節。可以想見，這將是一個更富激情和勇氣、溫暖與力量的舞臺，正如節目宣傳口號所宣告的那樣：“和你在一起，我為你歌唱”。

和你在一起，我為你歌唱

第5篇：音樂表演專業培訓范文

關鍵詞：公共音樂教育 培養模式 培養目標 課程設置

我國普通高校公共音樂教育事業的發展與世界上比較發達的國家相比，在整體發展水平上存在著一定的差距，但就整體來說發展方向是一致的，即公共藝術教育被認為是培養全面人才的教育、是促進社會進步的教育。公共音樂教育對于增強學生學習興趣、完善知識結構、促進其他學科學習等方面起到了不能替代的作用。而普通高校公共音樂教育的發展，與公共藝術師資隊伍水平息息相關。師資質量關鍵在于要有一個合理、科學的師資培養模式，普通高校公共音樂教育方向在職研究生培養模式和普通高校公共音樂教育方向統招碩士的培養模式，這兩種研究生層次的培養模式在一定程度上提升了普通高校公共音樂師資的整體素質，而且也緩和了公共音樂師資匱乏的矛盾。雖然目前的公共音樂師資培養模式在特定的時期都發揮了積極的作用，但隨著普通高校公共音樂教育的快速發展和對公共音樂教育的師資素質要求的不斷提高，我國普通高校公共音樂教育現行師資培養模式將會出現種種不適應的狀況。

在普通高校擔任公共音樂課的教師，大部分是音樂學院、藝術學院及綜合大學的音樂系和高師院校培養出來的師資。在這其中，音樂學院的培養目標是音樂表演型人才、高師院校則是中小學音樂教師的搖籃，這些院校的培養方向并不是高校公共音樂教師，但是因為長期以來培養模式的單一化，很大一部分本科畢業生進入到普通高校，擔任公共音樂課的教學工作，成為我國長期以來普通高校音樂教師的主要來源。我國音樂學院、藝術學院及綜合大學的音樂系和高師院校多年來，基本上采取的是專業為主的課程體系。形成了課程體系知識面較窄，側重于專業性的特點。而普通高校音樂教育工作要求教師不僅專業突出，還要有豐富的教育理論知識和文化知識，也就是高校公共音樂教師需要具備較強的綜合素質。所以，不能僅憑專業技能的優劣來衡量一個公共音樂教師水平的高低。我們要正視這一學科的特殊性，要培養大批高素質的公共音樂教育師資，一定要轉變過去的師資培養模式，創建多元化的教師培養模式。

一、拓寬普通高校公共音樂教育的培養途徑

隨著公共音樂教育越來越受到重視的今天，現有的培養模式已不能滿足普通高校公共音樂教育更多的需要，首先：

（一）音樂本科階段增加公共音樂教育專業，為培養研究生等高層次人才做好鋪墊

目前，在我國音樂教育本科階段還沒有一個培養目標是針對普通高校公共音樂教育這一新興學科，盡管研究生的培養階段有，但是這根本滿足不了全國眾多的普通高校的需求。而且，很多在普通高校擔任音樂課的教師本科階段的學習根本不了解這一學科，更談不上對普通高校音樂教育這一學科的目的、研究對象、研究方法等等的相關知識的學習掌握。他們都是擔任了普通高校公共音樂教師以后，才開始了對這一學科進行學習摸索，進入研究生階段才開始了對這一學科的系統學習。如果在本科階段增加這一教育專業，或者增加此類課程的選修，那就給研究生階段的學習打下了良好的學科基礎，那樣的話我國普通高校音樂教師的質量也會隨之提高，那么普通高校公共音樂教育的發展就有了有力的保證。

（二）在全國有條件的院校推廣首都師范大學普通高校公共音樂教育方向的統招研究生培養模式

首都師范大學的公共音樂教育方向的統招碩士招生點在全國是僅有的，這一模式的嘗試非常成功。但是就全國范圍來說，僅靠這一所院校的培養力度是完全不能滿足全國普通高校的需求的。現實情況是全國普通高校并不是所有的院校都開設了公共音樂課，有的雖然開設了，卻處在一種散漫、不受重視的狀態。所以，教師的缺口還是存在的，一線上高校公共藝術教育的教師并不夠，遠遠達不到教育部文件中規定的：高校公共藝術教師與學生總數之比為千分之一點五至千分之二這一比例。所以，還需要加大高校公共音樂教師的培養力度，最重要的是培養高規格的公共音樂教師。

招收公共音樂教育方向的統招碩士，是培養高素質公共音樂教師的最好渠道，到目前為止，只有首都師范大學音樂學院在招收，這樣的培養面太窄，培養速度無法跟上。所以，在全國有條件開展這一工作的招生院校推廣此模式，為我國普通高校培養公共音樂教育的專門人才是符合教育發展規律的，最重要的是加快了培養高素質的高校公共音樂教師速度，促進了普通高校公共音樂教育的全面發展。

（三）加強普通高校公共音樂教師的繼續教育工作

普通高校公共音樂方向在職研究生已經停招，考慮其公共音樂教師的繼續教育是非常有必要的。筆者認為，首先可以改進普通高校公共藝術課教師在職攻讀碩士學位的招生辦法、攻讀形式等。研究生課程進修教育肩負著社會先進生產力發展要求的責任。所以，職后培訓的形式值得我們去思考。要充分認識到，普通高校公共藝術教育職后培養教育工作的開展和加強，不僅是一項可行的而且是必須的長期工作。可以開展豐富多樣的教師教育，既可以是攻讀學位的進修學習，也可以是其他形式的短期培訓、講座，還可以是訪學、函授進修等等，以及非正式的研究與團體工作、網絡學習、教學觀摩活動和出國考察等方式。這些多樣化的培養形式豐富了公共音樂教師職后培養形式，可以多級別、多層次、多渠道地為普通高校培養具有一定的公共音樂教育理論水平和較強的公共音樂教育能力的專業教師隊伍。

二、創建多元、靈活的培養模式

在具體操作中，可靈活實行公共音樂學科教育加音樂教師專業教育的培養模式。比如： 4+1（4年音樂專業教育1年公共音樂學科專業教育，畢業時獲雙學士學位）、3+1+2（3年音樂教育， 1年到普通高校實踐教學， 2年普通高校公共音樂專業研究性課程學習，畢業時獲教育碩士學位）、4+2（4年音樂教育， 2年教師專業和高校公共音樂教育，畢業時獲教育碩士學位）、4+3（4年音樂專業教育，3年普通高校公共音樂教育的研究性課程學習，畢業時獲碩士學位）等多種形式。當然，這只是一個建議性嘗試性的框架，是一種改革的思路或引示，各培養院校可以根據學校的具體情況進行選擇和調整。

（一）本碩連讀即4+2模式

本碩連讀即4+2模式，主要指學生在獲得學士學位后，進入到專門的師資培養機構進行教師教育的專業學習，最后授予碩士學位。4+2”教師教育培養模式是指在本科學習階段，完全按照音樂專業的培養模式，接受專業知識的學習；本科學習結束后，經過一定的篩選程序，繼續學習公共音樂教育教育這一方面的系統知識、當然還包括心理學、學科教學法的研究生課程，最后撰寫專業論文，獲得碩士學位。4+2培養模式可以改善培養規格，提高師資的質量，從公共音樂專業、教育專業、音樂專業三方面加強對未來普通高校教師的培養，使未來的高校教師能夠勝任工作。這種模式培養了高水平、高層次的公共音樂教師。同時，這類畢業生專業知識學得充分，又懂得教育，最重要的是對普通高校公共音樂教育方向的知識進行了系統的學習。這樣的話，進入普通高校就能很快的適應教學實踐。

（二）本碩連讀即4+3模式（4年音樂專業教育，3年普通高校公共音樂教育的研究性課程學習，畢業時獲碩士學位）這種本碩連讀的方式首先在本科學習期間，按照音樂專業的培養模式接受本專業的訓練，本科學習結束后，經過一定的篩選程序，繼續學習公共音樂教育教育這一方面的系統知識、也包括心理學、學科教學法的研究生課程，最后撰寫與之相關的論文，獲得雙證。這種本碩連讀的培養模式也會為普通高校音樂教育培養一批高素質教師。

三、建立普通高校公共音樂教育的專業培訓機構

目前，師范院校綜合化和非師范院校設立的教師教育的狀況，教師培養呈現出多元化發展趨勢。為了突出公共音樂教師教育專業特色，提高其專業質量，建立如西安音樂學院籌備建立的專為高校培養公共音樂師資的教育中心（名稱暫定為“西安音樂學院第二師范系”）是非常有必要的。這個中心的建立，為普通高校公共音樂教育提供了專業的培訓機構，將會為全國的高校解決一批公共音樂師資問題。而這一專業的培訓機構也是值得各個培養師資的院校所借鑒的。此外，可以利用院校設立的專業的培訓機構來開展公共音樂教師的崗前培訓，上崗前在培訓機構培訓一年，取得相應的培訓證書。 以此充分發揮專業培訓機構的作用。

四、關于招生錄取標準的思考

目前音樂教育專業的考試錄取方式延續著多年來專業院校的傳統方式，側重于學生專業音樂技能的考核，而對學生文化素質的考核不足。因為音樂表演專業的傳統考試辦法有其針對性，他要為社會培養出高水平的音樂表演人才，從這個角度來說，學生的專業素質高水平要求是必須的。因此，對其文化課考試分數要求較低也是可以理解的。然而，這種現有的選拔演唱、演奏高水平人才的考試方式對以后要從事普通高校音樂教育工作的學生是不適宜的。

普通高校的音樂教師面對的是思維活躍的大學生，通過公共音樂藝術教育要培養大學生健康的審美情趣和審美能力，陶冶道德情操，開拓思想視野，培養創新精神，提升人格修養，促進身心全面。這一系列的培養目標就要求公共音樂教師本身就具有較全面的知識結構，普通高校公共音樂教師的培養模式要求學生要成為跨學科型的教師，這就與招生標準產生了矛盾。那么只有改革考試標準，才能滿足普通高校公共音樂教師培養模式對生源素質提出的新要求。如何才能招收到具備高校公共音樂教師潛質的學生呢，首先要做的就是重視文化課的成績，提高文化課的錄取分數線；其次可以增加一些考試科目，如：藝術綜合知識等等；另外，也可以在錄取的學生里挑選適合從事公共音樂教育工作的，可以進行考試，考察綜合素質，最后擇優錄取。

五、構建普通高校公共音樂教育師資培養的課程體系

培養目標是通過各個具體的教學目標落實到教學活動中取得。為了培養合格的公共音樂課程教學的師資，制定相應的課程方案，建立課程體系是非常重要的。

（一）統一普通高校公共音樂教育的課程標準，明確培養目標

普通高校公共音樂教育的師資培養中缺少統一的課程標準，如全國普通高校公共音樂教育方向在職研究生培養模式，承擔培養任務的一共有13所院校，但是課程標準卻存在很多不同。所以，缺少統一的課程標準必然導致各個培養學校各自為政，根據自己的理解和本校師資的實際情況設置課程，而不是完全按照普通高校公共音樂教學的需要設置課程。所以，要完善公共音樂教師培養的課程設置，必須統一課程標準，各個培養單位在這個課程標準的框架內，應根據本校實際情況作適當的調整，以此解決課程設置較為隨意的問題。

普通高校公共音樂教育專業培養目標的定位應該是符合公共音樂教育專業特點的人才，不是培養技藝高超的音樂表演人才，更不是側重于專業能力的中學音樂教師。培養學校只有具備明確的培養目標，才能合理設置課程，培養出高素質的普通高校公共音樂教育合格師資。

（二）改革課程內容，緊扣培養目標

普通高校公共音樂教育對象的特殊性要求教師的工作需要一套特殊的教育知識體系，其課程內容應該緊貼普通高校教師教育的實際。

一般來說，教師應該具備的知識內容，為普通文化知識、教育理論知識、專業學科知識三大塊。對于高校公共音樂育的教師在課程結構上要求需要接受教育理論知識教育、公共音樂學科專業教育和通識教育。

教育理論知識是一個合格教師所必備的，但實際情況往往不被重視。教育理論知識包括學科的體系框架、技能技巧知識、基本理論知識，以及學科的背景知識和發展方向等。要成為一個合格的教育工作者，對普通文化知識的掌握也是非常重要的。這樣的教育課程具有陶冶人文精神、提高人文素質的內在價值。它給教師帶來深厚的文化底蘊、扎實的人文基礎、廣闊的視野、高品位的素養。它們對提高教師的綜合素養、教學質量以及教師形成正確的世界觀和價值觀等都有著實際意義。

對于從事普通高校音樂教育的教師來講，教育理論知識是基礎，音樂學科知識是教學的主線，而其他普通文化知識則是使音樂教育全面提升的保障。缺失教育理論知識就會違背了教育的基本規律；缺乏音樂學科知識則會缺失音樂教學的實際意義，音樂藝術教育就會干涸枯竭；缺少了其他普通文化知識的補充，音樂藝術教育將會失去了光彩。所以，文化素質低的的音樂教師來從事教學工作是不可能獲得成功的。

綜上所述，普通高校公共音樂教育一定要走專業化培養道路。首先，重視公共音樂專業這一學科，把握普通高校公共音樂教師的職業特點，與別的專業教師培養相同的力度。其次，擬定合理專業標準，包括公共音樂教師標準、公共音樂教師質量標準、公共音樂教師教育課程標準和公共音樂教師教育機構資質認定標準。我們應當認清教師是教育的第一資源，各個專業的發展離不開師資隊伍建設，而師資隊伍的建設首先要有一個合理的師資培養模式作為基礎。所以，構建普通高校公共音樂教育師資培養模式是公共音樂教育發展的基石。高校需把師資培養當作首要任務來抓，給以合理的指導，并且認真對待，落實好培養的各個環節，尋求更好的培養模式。

參考文獻：

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[2]郭聲健.音樂教育論[M].長沙：湖南文藝出版社，2004.

[3]北京當代師范教育研究院.中國當代教育研究[M].北京：中央文獻出版社，2002.

[4]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

第6篇：音樂表演專業培訓范文

MM即移動應用商場(Mobile Market),是中國移動聚合各類開發者及其優秀應用(軟件、游戲、主題)和數字內容(音樂、視頻、閱讀),為其超過5億的客戶提供實時體驗、下載、訂購需求的綜合商場。“MM百萬青年創業計劃”是由團中央和中國移動聯合發起,目的是以中國移動開發者社區()和移動應用商場(Mobile Market)平臺為核心,共同幫助大學生增加就業創業鍛煉并最終實現創業夢想,打造一套基于移動互聯網開展自主創業的環境和機制。該計劃不僅為大學生提供了零投入的平臺資源、大規模的創業培訓,還開沒了一系列技術類和非技術類的課程,并提供專業的講師培訓。對非技術類大學生創業者而言,低門檻操作是創業的前提,該計劃提供了組件化的在線內容編輯工具,創業者只要提交構思或者素材,就能夠直接生成主題、電子書、動漫等簡單應用。

當天舉行的啟動儀式標志著“Mobile Market百萬青年創業計劃”在北京的落地實踐正式開始。共青團北京市委與中國移動北京公司將攜手在北京百所院校開展包括Mobile Market理念宣講、服務合作、商務合作、孵化工具等課程在內的普及培訓以及MobileMarket應用開發技術初、中、高三級培訓在內的專業技術培訓;除此之外,雙方還將在校園開展21場路演,創業計劃評委團將結合作品的下載量對作品綜合評分,評選出5個優秀孵化團隊、10名超級創業明星、1000余名最具人氣獎、3000名用戶體驗獎。“MobileMarket百萬青年創業計劃”還將在北京地區提供100個企業現場實習機會。

不僅如此,為了給北京青年大學生提供更好的創業學習環境,中國移動北京公司還與北京郵電大學正式簽署了為期3年的戰略合作協議,共同建設“中國移動北京郵電大學創業孵化基地”。根據協議,該孵化基地將為在校學生開設為期3年的MM產品開發選修課;組建MM手機應用開發實驗室,進行涵蓋多個熱門手機應用平臺技術的專業培訓;同時將20個畢業設計納入教學選題,并組織北京孵化圈內的各大院校共同開展“MM百萬青年創業計劃”應用大賽。

第7篇：音樂表演專業培訓范文

關健詞：音樂專業畢業生就業導向

當前高校畢業生人數逐年在增多，大學生整體的就業難問題已成為社會各界共同關注的熱點問題。作為一名音樂教師，我想對音樂學院畢業生的就業導向談幾點粗淺看法。

音樂專業大致包含有：聲樂、器樂、舞蹈、作曲理論、合唱指揮等專業。首先，隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高，學校應該在培養人才層次上有所調整。比如：對學習一般的學生應做到全面培養，聲樂專業的學生可以同時學習器樂、指揮、舞蹈，鋼琴專業的學生可以學習一些聲樂、舞蹈，使學生一專多能，培養成為復合型人才。這一點，在我們音樂學院體現得就很好。從學生人校開始，就有了雙專業，這樣就拓寬了學生的就業渠道。其次，對專業特別好的學生，應由老師專門培養輔導，使學生進人高一級的學校學習，納人考研大軍或送往專業的演出團體。對音樂學的學生也可以開設一般的表演課、形體課，使學生能教、會唱，而音樂表演專業的學生也可以學一些教學法或心理學，使之能唱、會教。畢竟學表演的人也不一定都去做演員，很多表演專業的學生以后可能從事教學。所以，學校只有多元化培養學生，才能拓寬其就業渠道，使學生多一些選擇。

二、學校在專業設置上應該出“新”

目前音樂院校在開設的專業上大都沿襲著傳統音樂教育的課程，諸如：聲樂、器樂、舞蹈、合唱指揮等。隨著社會的進步和人們的生活水平不斷提高，音樂教育得到了廣泛的普及，音樂生活涉及到方方面面，這就要求我們音樂院校在專業設置上也要拓寬，以適應社會發展的需要，同時也為音樂專業學生的就業奠定基礎。比如：開設音樂文化傳播的“音樂經紀人專業”，使學生畢業后從事演藝界的經紀人。開設借助于電腦等高科技的“音樂Mini制作專業”，使學生畢業后可以到廣播電臺、電視臺等單位從事音樂節目或背景音樂的制作。隨著鋼琴教育的普及，學校還可以開設“鋼琴調律專業”，從長遠的發展眼光來看，這類的專業人才是很緊缺的。另外，學校還可以根據具體的情況增設“舞臺、音響設置專業”、“音樂教學心理專業”等，讓學生畢業后除了做演員或老師之外，還可以涉足于經濟界等其它行業領域，以“新”、“奇”制勝。這樣，不但滿足了社會發展的需要，同時也為畢業生的就業拓寬了道路。

三、做好學生就業前的培訓指導工作

對于一名畢業生來說，了解就業政策，調整好擇業心態，做好充分的心理準備，勇敢地迎接挑戰，在擇業過程中是非常重要的。所以，學校應該強化就業指導，聘請有關專家，開展就業形勢分析、就業技巧剖析、就業心理咨詢，為學生順利擇業奠定基礎。

(一)客觀評價自己，樹立良好的就業心態

分析大學生走向社會前的心理，不外乎以下幾種心態：

1.積極樂觀型。這類學生只要給予適當的引導，就能很快與社會接軌。有必要提示一下，這類學生要增強抗挫能力。畢竟社會就是社會，不可能隨個人的主觀臆斷而改變。

2.悲觀恐懼型。這類學生缺少自信心，認為自己一無是處，產生自卑感，對走向社會產生恐俱心理。針對這種學生應該積極引導，幫助他們樹立起生活的信心。人們常說“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所長”。所以每個畢業生對自己和自身能力都應該有客觀和正確的認識，都應該明了自己能干什么和不能干什么，這就是所謂“知人者智，自知者明”。只有這樣，我們每個畢業生才能樹立良好心態，在求職中抓住機遇，從而避免盲目和減少失敗。

3.自負型。與自卑型正好相反，這類學生心高氣傲，好高鶩遠，給自己定位很高，非**地方不去，非**單位不進。有的人在擇業過程中“腳踩幾只船”、“這山望著那山高”，這類學生如果不能及時調整就業期望值，就會導致將來的就業困難，悔之莫及。

所以，學生要對自己有正確的估計和評價，才不致于走向社會后處處碰壁，到處受挫。學生應該做到自信但不自負，自強但不自傲。總之，培養學生良好的就業心態非常必要。

(二)樹立良好的就業觀念

有些學生就業觀念滯后，對當前大學生就業形勢不了解，腦子里總想進大城市，進國有單位，進公立高等學校任教等等。針對這些情況，學校要作正確引導，拓展學生的思路。在當今21世紀的經濟信息時代，就業觀念要改變，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能給提供展示自己才能平臺的地方，不管公立還是私立都一樣。因為社會對勞動者各方面的保障都在提高，這方面的法律也會逐漸地確立和完善。當前，音樂教育領域對音樂老師的需求并沒有達到飽和。有的農村的中小學根本就沒有音樂老師；有的學校音樂老師人數太少，唱歌課、欣賞課、樂理視唱課等，都山一個老師來擔任。所以，要引導學生走向城鎮、農村以及偏遠的西部地區和樹立良好的就業觀念顯得非常重要。

四、了解就業政策，收集和處理就業信息

畢業生就業是一項政策性很強的工作。畢業生應首先了解國家以及有關部門的就業政策。不清楚政策，盲目地去選擇職業，可能事與愿違，甚至碰壁。就業信息是求職擇業的基礎，誰能及時獲取信息，誰就獲得了求職的主動權。因此，畢業生應當及時全面地掌握有關就業方面的種種信息，并認真地對這些信息進行篩選和整理。

收集就業信息，關鍵要暢通信息渠道，把握信息的準確度，并結合自己的專業和特長有所側重。目前的就業信息渠道有以下幾種：

1.通過本校的畢業生就業指導中心收集信息，利用學校舉辦的人才交流會等渠道收集信息。從學校得到的信息可靠性較強，可信度高，它是學生就業的主渠道。

2.通過各類人才交流中心收集就業信息。這類信息及時、準確。

3.通過報紙、電視、廣播等社會傳媒收集信息，特別是《畢業生就業指導》報、大學生就業雜志等。

4.通過專業人才網絡求職信息和收集就業信息。

5.通過家長、朋友及其他社會關系收集信息。

由于信息的來源和獲得的方式不盡相同，內容必然是雜亂的，有相互矛盾的，甚至有虛假不實的。因此，畢業生應針對各類信息進行必要的分析、篩選和整理，結合自己的實際情況，從中選擇自己的就業主攻方向。

五、尋找廣泛的就業渠道

第8篇：音樂表演專業培訓范文

當前的聲樂教學中還存在著嚴重的教學與實踐脫節現象。一些學生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴重不足，無法在舞臺上展現出應有的技術水平。這也是由于高校音樂教學設施的缺乏，學生參加的表演活動極為有限，自然很難培養出良好的表演能力，學生學習聲樂專業知識更多的也只是應用于自己玩樂。因此，作為學生成才的搖籃，高校必須認真總結當前聲樂教學中出現的各種問題，并根據實際情況，與時俱進的做出相應的改革和完善措施，制定科學合理的聲樂教學制度，為學生成功的走向社會打下堅實的基礎，同時也為我國音樂教育事業的發展作出應有的貢獻。而這一目標的實現，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。

二、當前高校聲樂教學中存在的問題

（一）聲樂教學目標和人才培養定位不準確

目前，我國高校聲樂人才培養方式主要分為專業院校和普通院校兩種。其中，專業聲樂院校對人才的培養較多側重于學生的演唱技能與表演能力，具有較強的專業針對性。而普通高校在聲樂專業學生的培養方面主要是依據音樂專業院校的教學模式和培養模式，學生的實際聲樂學習情況不容易被及時了解反饋，從而使教學收效甚微，學生很難真正掌握聲樂知識。另外，受應試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養普遍具有很強的功利性，在聲樂教學過程中，過分的強調學生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。在這種情況下，學生對聲樂表演的學習更多的只是依據教師的指導進行模仿，不能夠深刻的認識了解到聲樂的本質與靈魂，嚴重影響了未來聲樂教育的發展。

（二）聲樂教學內容設置不合理

當前，各大高校在聲樂教學內容的設置方面，由于過多的強調聲樂教學的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學模式，忽視了對學生基本聲樂素養的培養。因此，在此基礎上制定的教學內容便存在著嚴重的不合理性，進而使得學生在學習方向上與所學內容產生偏差，學生對聲樂基礎知識的掌握也存在嚴重不足。另外，傳統的內容設置模式使得聲樂教學形式多為理論教學，學生較少有機會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學生對聲樂教學內容的接受。

（三）聲樂教學模式不科學

目前，高校在聲樂教學過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統教學模式，不但教學方式落后，教學針對性也不強。教學過程不能夠結合學生聲樂學習的實際情況進行有效教學，對當前一些較為流行的多媒體教學技術和有效教學方法的應用還不夠完善。單一的教學方法使得很多學生對聲樂課程的學習停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學習的主動和創新意識。高校在課程模式設置上對學科間關聯性的不重視，也在一定程度上導致了聲樂教學的局限性。由此可見，聲樂教學模式的不科學性嚴重影響了高校對聲樂人才的培養。

（四）聲樂教師的綜合教學能力不足

作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學的組織者，還是一名優秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關乎著學生的學習狀況。而由于高校對聲樂教學的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機會能夠得到進一步的專業培訓，導致其在專業素質和綜合能力上存在嚴重缺陷。

三、高校聲樂教學的改革措施

（一）樹立正確的教學與培養目標

教學目標的正確與否直接關系到教學質量的好壞，只有正確的教學目標才能夠保證聲樂教學的有效性。因此，高校在制定聲樂教學與培養目標時，就應堅持專業型人才與應用型人才相結合的培養模式，盡可能提高學生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。在教學過程中，教師不但要注重對學生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導學生主動學習，增加對聲樂課程的學習興趣，不斷提高學生聲樂的審美能力和創新意識。同時，高校還要不斷引進新的教學理念來指導聲樂教學實踐，使聲樂教學目標盡可能的符合現代社會對音樂人才的要求。

（二）制定合適、有特色的教學內容教學內容只有符合學生自身的實際情況才能最大程度的發揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學質量的前提下，高校需要選擇適應當前學生學習特點的聲樂教學內容，并提高相應教學內容的針對性。作為學生學習道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創作的相關背景與環境，全方位的把握作品信息，并將其準確的傳達給學生，增加學生對聲樂作品的感受力與認同感和學習興趣。針對不同學習基礎的學生，聲樂教師應采取相應的教學方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學生的學習興趣與自信。只有這樣，聲樂教學效果才能夠得到更好的提升。

（三）改革聲樂教學模式

科學合理的教學模式能夠將教師和學生融入學習的氛圍中，也是有效聲樂教學的保證。傳統的教學模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進步與發展，一些傳統的聲樂教學方法已經不能適應現代社會的快速發展。這時就需要高校在聲樂教學過程中，根據現代學生的學習特點制定相應的教學模式。在傳授聲樂知識的過程中，教師不但可以進行“一對一”教學模式，還可以利用現代較為便捷的多媒體教學模式，將相關教學資源傳遞到學生面前，進行多種渠道的溝通與交流；還可以結合學生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學模式，靈活多變的進行聲樂教學。這樣一來，不僅可以充分的發揮集體教學模式優勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘學生的學習潛能，促使學生在不斷地交流與學習中開拓視野，培養創新能力。

（四）重視聲樂實踐教學

聲樂教學是一門實踐性較強的學科。在學習過程中，學生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學中的演唱與表演技能，因此，高校在設置聲樂教學課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機結合。這樣既有利于學生提高對聲樂課程學習的積極性，也能夠幫助學生更為準確地找到表演感覺。另外，高校還應盡可能的提供和鼓勵學生參與到實際實踐中去，并引導學生對經典歌曲進行創新與改編，激發其創作意識與創作靈感，進而提高自身綜合音樂素養。如此，既有利于學生發散思維，提升創作能力，還可以促進學生對聲樂課程學習的自信心。

（五）提高教師教學能力，培養學生良好的學習心態

第9篇：音樂表演專業培訓范文

【關鍵詞】高職院校 大學生藝術團 音樂藝術 愉快教學

0 引言

大學生學習音樂藝術，在提高學生聯想能力、開發創造能力、提升人際交往能力等方面能起到顯著作用。為此，近年來國家教育部越來越重視大學生精神文明建設，鼓勵各高校建立自己的大學生藝術團。但在一些高職院校就讀的學生，很多學生來自農村，教育資源匱乏，在此之前幾乎沒有接觸過任何專業的藝術教育，所以音樂藝術是一個非常陌生的領域；參加高職院校大學生藝術團的學生，多是對音樂藝術有一定喜好，而對音樂藝術專業知識卻掌握不多。所以，高職院校開展大學生藝術團音樂藝術教育培訓，有助于學校打造一支有一定專業素養的藝術團體，代表學校參加一些公開演出活動，從而提升學校形象。

對于工科類的高職院校，加強對高職學生音樂藝術教育培訓也有顯著意義。工科類的高職院校專業應用性強，學習和實驗根據國家標準進行設計，教學存在趣味性不高、過程繁瑣等特征，高職學生學習壓力普遍較大。工科類高職院校的專業特點，也導致工科學生的性格具有一些明顯特征，例如保守、謙虛、忍耐、尊重傳統觀念和行為標準等。在這種背景下，加強對高職學生的音樂藝術教育，不僅可以活躍校園氛圍，而且可以幫助高職學生學會利用音樂舒緩情緒，合理宣泄壓力，進而更好地處理好學習與生活中的問題。

莎士比亞曾說過：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”學習興趣是學生對學習對象和學習活動的一種積極的認識，是一種學習動機，更是學習積極性中最現實和活躍的心理成分。教師的教學方式與學生學習興趣的培養有著密切的關系，同樣是課堂，有的學生視為樂園，而有的學生則視為畏途。對于高職院校的大學生藝術團音樂藝術培訓課，學習興趣同樣必須被重視，讓高職學生在課堂中保持愉悅的心情，使之產生學習音樂藝術的積極性和主動性。有關音樂藝術教育，許多國家都有自己系統的一套音樂教學法，例如柯達依音樂教學法、奧爾夫音樂教學法、綜合音樂感教學法等。其中，和培養學生興趣相關的教學法――愉快音樂教學法也是一種重要的方法，本文將結合高職院校大學生藝術團音樂藝術教學培訓課實踐，探討愉快音樂教學法的操作方式及應用對策。

1 高職院校大學生藝術團培訓課愉快音樂教學法的應用

1.1 愉快音樂教學法概述

愉快音樂教學法，就是教師通過創造愉快的課堂氛圍，讓學生在輕松、歡樂的狀態下進行學習。學生的學習興趣被激發了，就能在課堂上集中注意力專心聽講，認真模仿老師的示范動作進行練習，在老師的啟發下開展系列學習活動；下課后自覺地動腦、動手、動口、動耳去完成老師所布置的練習任務。這樣的教學模式，能讓教學效果事半功倍。

1.2 愉快音樂教學法的操作

那么，在高職院校大學生藝術團音樂藝術培訓課中，如何開展愉快音樂教學法呢？筆者結合自己的教學實踐，具體介紹如下：

1.2.1 讓學生體會到音樂藝術培訓課的趣味性

音樂教師在對報名參加藝術團的高職學生進行培訓前，首先就考慮到一個實際情況，即：高職院校學生在校時間比本科短（3年），培訓時內容相對緊湊，學習壓力就更重。所以，我在教學時特別重視創建一個良好的音樂藝術氛圍，增強教學趣味性，盡可能地激發學生對音樂知識的渴求，促使他們能夠自發地參與到音樂藝術學習中來。通過趣味性教學，讓學生意識到音樂是一門須親自參與到其中才能獲得審美愉悅體驗的學科，學習中在師生互動中能找到學習的樂趣。

音樂是一門相對抽象的學科，大多數時候是“只能意會，不能言傳”的東西，如果學生在學習中，沒有親自參與模仿和體驗，哪怕只是一些簡單的表演技巧和理論知識，也不容真正理解和掌握。所以，我盡量把音樂藝術教學過程設計成一些方便學生參與的音樂活動，例如音樂知識問答競猜、音樂表演擂臺賽等，在進行這些活動的同時，將有關的音樂知識都糅合到音樂中，學生在娛樂的同時就能順帶學習并牢記。譬如，在進行樂譜視唱能力訓練時，我綜合采用音程代替法、音階接龍法、樂句選擇填空法等教學，這樣就能把乏味的樂譜視唱練習變得生動有趣。在整個活動過程中，我都以觀眾的角度來欣賞學生的表演，而不是扮演一個只會一味說“錯誤”、“音準不夠”等打擊學生積極性的裁判或評委。很多可以讓學生嘗試的內容，我不會直接告訴他們這樣是錯的，而是要放手讓他們自己嘗試，讓他們學習聽出音樂中不悅耳的成分，然后自發的改正，這樣就能讓學生享受到探索成功后的喜悅。

1.2.2 多途徑激發學生學習興趣

在進行音樂藝術授課時，我主要圍繞以下幾點來提高學生學習音樂藝術的興趣和積極性：

第一，設氛圍，激趣導入。對高職學生進行音樂藝術教育的新課程標準中提出，最重要的基本理念就是要培養學生以興趣愛好為動力來學習。我在音樂教育中，一方面向學生灌輸學習音樂藝術的重要性，介紹學科特點，名人軼事等；另一方面，重視獲取不同學生的音樂愛好，在每次課堂上都讓學生欣賞不同的音樂作品，通過優美的旋律來吸引學生的注意力，讓他們盡快投入到課堂學習中。

第二，師生協作，體驗活動。學生音樂能力的培養和提高都離不開活動，因為只有學生主動參與到學習中，才會體會到音樂帶來的情感體驗。所以，我在音樂藝術培訓課教學中，充分重視學生參與音樂體驗活動的主體地位，采取開放型課堂教學，課堂上授課形式注重多樣性、學生思維的活躍性，努力為學生創造一個寬松的氛圍。通過教師的引導和學生的配合，有效調動起學生的“六動”（動心、動耳、動眼、動口、動腦、動手），讓他們體驗音樂藝術之美。例如，在上課時，我避免一味的在旁邊強調音高、音準、節拍等教學用語，避免使學生覺得乏味而無心去思考自己到底哪里不對；而是通過利用一些游戲的手段，使學生自己發現錯誤并改正錯誤，讓學生有更高的積極性來面對學習。

第三，靈取巧合，引發創新。每一節課程都離不開教學內容的選擇，高職院校大學生藝術團的培訓課沒有固定教材供教師選用，這給我授課時對內容和方式的選擇相對自由，更能結合學校實際情況進行教學。現代的音樂藝術教師必須具備創新精神，為此我上任何一堂課，課前都會做好充分準備，對音樂教育發展態勢以及樂壇情況進行一定了解，緊跟音樂時代步伐。這樣，在教學中我就能做到注重教學方式的靈活多變，根據參加培訓學生的年齡構成和普遍性格特點，選擇適合他們的樂曲來練習，充分調動學生的學習積極性。

1.2.3 讓學生學會藝術審美

藝術家羅丹說過：“藝術就是情感。”而音樂之美，就在于它是表達情感的一種特殊方式。“德智體美”中“美育”的重要途徑就是音樂教育，其特點就是在學習的過程中學會情感審美和情感表達。對于剛接觸音樂藝術的學生來說，學習的重點便是學會審美。所以，我在音樂藝術的教育過程中，非常重視師生雙方主動投入、相互的情感交流活動。

首先，讓學生學會聆聽。讓學生用耳朵用心去聽，聽別人發出的聲音是否和諧、悅耳。學會聆聽后，就開始進行模仿，模仿自己覺得美妙的聲音，在這樣聆聽、模仿、練習當中，慢慢加入一點表演的技巧，學會用音樂去表達情感。通過反復的學習，學生學習的音樂就具有強烈感彩，而不只是生硬的演繹出音符來。我在音樂藝術培訓課教學中，始終堅信：音樂一定要能以情感人，如果用枯燥無味的機械操練來學習音樂，學生會覺得十分無聊。教學中，我反對讓學生把作品進行普通的反復練習，避免學習過程毫無趣味，導致學生產生厭學情緒、甚至放棄學習；我在每次上課前，都要優選訓練內容，不僅重視樂曲的經典性，而且考慮樂曲的情節性、愉悅性。實踐證明，選擇旋律優美且有故事情節的樂曲進行教學為最佳，因為這樣的音樂可以在聽覺上牢牢抓住學生的耳朵，而故事情節會像磁石一樣牢牢抓住學生的心，讓其身心都感受的審美愉悅。

其次，引導學生發現、挖掘音樂里的情感素材。在課堂上，我重視引導學生把音樂審美體驗融入到每一個樂句的分析、處理中，形成對音樂審美動力的強烈渴望，讓學生感同身受地去主動體驗審美。當學生在學習中感受到獲得審美體驗的喜悅時，他們在接下來的學習中就會格外賣力，課堂教學氛圍自然就變得融洽而和諧。

2 高職院校大學生藝術團愉快音樂教學法的應用經驗

通過多年的高職院校大學生藝術團音樂藝術教育，筆者應用愉快音樂教學法取得了較好的教學效果，高職學生的音樂藝術學習積極性被充分調動起來，藝術團大部分成員都享受其中。結合自己的成功教學實踐，筆者特總結了高職院校大學生藝術團愉快音樂教學法的應用經驗，供大家參考：

2.1 處理好生動性與主動性的關系

一節好的音樂課，一定能讓學生即使是面對枯燥的音樂理論知識，也能調動學習興趣，積極的參與到課程中來。這時，音樂藝術課的生動性和學生的主動性也就體現出來了。其中“生動”可以包含三個方面的內容：第一、課堂教學的形式生動；第二、教師準備的授課內容生動；第三、教學方式與教學手段運用得生動。即便是普通的音樂基礎訓練，只要一切從提高學生學習興趣的角度出發，教學方式也能變得生動有趣。譬如，教授剛進入大學生藝術團的學生五線譜上音階的唱名時，為使教學更加生動、趣味，可以讓學生在教室中圍成一個圈，請出七位身高不同的同學扮演音符，分別充當音階中的do、re、mi、fa、sol、la、 si， 并在地上畫出五條線，標識出一到五線（即一到五階梯，一線為一階梯，二線為二階梯，以此類推），告訴他們各自站在幾線幾間上。然后提問：“誰最高？”學生根據階梯的劃分，就能準確指出：扮演“si”的同學站的階梯最高。此時顯而易見：由于si站的階梯最高，所以這個音的唱名在此音階中也就最高。這種教學方式比較直觀，加上視覺與聽覺的統一，學生不但加深了對音階上音符唱名高低的理解，也提高了對音樂理論知識學習的興趣，為進一步掌握更廣闊音域音符的唱名奠定了基礎。在練習的時候，還可以要求學生自己動手，將扮演音符的同學，按所聽到的音的順序排列位置，并在五線譜上按順序標識出他們的“家”的位置，同時在唱準音高的要求下唱出音名。這樣游戲般的課堂才能引起學生們的學習興趣，才能讓學生有效快速的記住音階上所有音符的位置與唱名，實現教學質量最大化。在創造了生動活潑的課堂氛圍后，我們要追求更高層次發展，那就是使學生產生主動發展思想。因為任何教學若是沒有主動性的參與，那其生動性的作用也是有限的，只有學生主動參與，他們生動活躍的潛力才能得到充分的挖掘。所以教學活動中，一定要鼓勵學生主動參與，因為審美教育的主要特征之一就是主動，沒有主動性是不可能產生美好體驗的，音樂藝術的教學也必須是生動性與主動性相輔相成的。

2.2 處理好藝術傳授與創造的關系

音樂藝術是人類社會在發展過程中，長期積累起來的音樂知識和經驗技巧，音樂藝術的教學其實就是教師將這些經驗知識傳授給學生的過程。隨著時代的發展，內容累積的越來越多、越來越雜，教師把這些經驗、技能統一起來傳授給學生的同時，要注重培養學生的創造力，創造力在音樂藝術中更能促進學生的個性發展，但也會體現出更高的要求。在一些音樂教學法比較成熟的國家，他們的教學體系都非常注重藝術創造力的培養，特別是學生的即興創作。而這是我國現階段音樂藝術教學中最薄弱的環節。音樂藝術教學的核心是審美，審美教育的重要特征就是創造性，所以創造性更要始終貫穿于審美教育之中。

另外，教師在運動愉快音樂教學法授課時，應選擇貼近現今比較流行的方式和手段進行教學。比如，結合學生比較感興趣的Flash小品、電影插曲，或讓學生親自出演一個小型的音樂劇選段，學生的積極性也將會大大增加。

結語

高職院校大學生藝術團的音樂藝術教育，教學方式受到諸多場地、時間的因素限制，有些教師對愉快音樂教學法還持有觀望和質疑的態度，并沒有被廣大的教育同行所認可；筆者的初衷是在推廣此類教學法的同時，邀請我們的教育同行一起考證這種教學方法是否有進一步研究和應用的可行性。我堅信：學生的學習只要有快樂相伴，他們就能在任何領域無限發散他們的創造思維，而音樂藝術課程也不會讓一顆熱愛藝術的心感到失望。正所謂：樂（音樂）海無涯樂（快樂）作舟！

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