美藝藝術教育精選(九篇)
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第1篇：美藝藝術教育范文
論文摘要:從目前應試教育為主流的現象，談“德智體美”全面發展、素質教育的總趨勢，議美育(其中的藝術教育)的育人意義。呼吁掌握學生教育教學的操權者，注重孩子們的全面發展與成長，為民族的發展前途而提高素質教育的認識水平。
一個敏感而又不可回避的話題，一個明知是真理而又不敢大膽落實的問題，一個應試學科與非應試學科的比對下，必須忍痛割愛于后者，一個明知對學生們會終身受益而又不敢實在貫徹實施的科目—“美育”，被忽視了又揀起，揀起了又被忽視……這是當今一部分學校主事者的矛盾心態。殊不知，在辛辛苦苦將一批批“優秀”的學生送入大學的同時，也在愧對著這些即將為國效力的學子—沒有受到完整教育的大學生。
全國第三次教育工作會議明確了我們的教育方針是要使學生“德、智、體、美”得到全面發展，這是素質教育的基石，是學生成長的最低基礎性綱領。其中美育對于人的知識體系、文化素養、人的整體素質會起到終身作用。
談到素質，通常指人的才能。如人的學問、能力、見識等等。前國家教委副主任柳斌同志在《關于素質教育問題的思考》(1995，7一8(人民教育))中談道:“素質”的解釋有兩種。一種是個人先天具備的解剖生理的特點，包括神經系統、感覺運動器官、大腦的特點，而且這種特點是通過遺傳獲得的，所以也叫遺傳素質，或叫察賦。這種遺傳素質對人的能力的形成和發展會產生重大的影響。另一種解釋，素質是公民或某種專門人才的基本品質，是個人在后天環境或教育的影響下形成的。素質教育是指人在后天通過環境影響和教育訓練所獲得的穩定的、長期發揮作用的基本品質結構，包括人的思想、知識、身體、心理品質等。
我們所說的素質，主要是指后者。即人在經歷幼兒園、小學、初中、高中與大學等這段后天的學校教育中，所獲得的包括思想道德、知識智能、勞動技能、體能體魄、身體心理、人生觀、價值觀等系統文化結構，使學生獲得適應社會能力的素質。可以這樣說:人后天教育接收的文化層次越高，其適應社會的能力就越突出，為社會服務的能力就越強。教育家(1868-1940 )說:“一個健全人格，德、體、智、美四育并重，將教育普及全民化，以提高國民素質。”
在整體知識結構中，美育是一個人素質的重要組成部分。一個人常常由其外在的儀表、神態、眼種、精神面貌等方面，反映出他的內心個性、審美需求與審美層次，同時也會反映出他認識問題的角度與態度、處理間題的方式方法等。
一個人一生中的基本意識結構應該具備這樣幾點:法律、宗教(我國的國情在這一點上例外)和藝術。法律是社會賦予它的社會安定職責，屬于“他律”的范疇;宗教是學生自身的信仰與崇拜，使自己自身得到“自律”;而藝術則是自我內心的精神世界，它對“自律”與“他律”起到一種精神上的支撐作用，在這樣一個綜合的人的素質條件下，學習自己的學科專業并成為綜合素質的社會一分子。一個人建立起完整的精神意識體系和文化技能體系，他才具備人的生存基礎，首先需要的是綜合文化底蘊(注:有知識不一定就是有文化)，在文化的基礎上生成智慧，轉而形成服務于社會的勞動技能，投身于社會，使社會得到公益、再回報自我(升遷、漲工資等)。這就是人依賴于社會而生存，社會又依靠人的建設而發展。“生存一發展”的“輪回”規律，促使社會的進步，又在生產中發展。這有序的良性循環的社會，才會使社會和諧地、可持續地發展。
但目前我們所處的社會意識(主要是對教育的認識，包括家長、學校、教育行政部門的個別行政人員還存在某些偏頗，這里不排除對轉型階段的社會體制與結構的片面理解，法律制約的無力。某些學校的主事者應該在執事教育教學同時，調整對素質教育概念的片面認識:并非是學習一點兒音樂、體育、美術，就是素質教育了。這是一個荒謬的認識誤區。僅舉幾例:歐洲文藝復興時期的大畫家達·芬奇，它不但是一位偉大的畫家，同時是橋梁設計師;米開朗基羅是世人皆知的大雕塑家，他偉大的作品《大衛》幾百年來一直為世人視為珍奇，他的天頂畫至今被游人所仰慕，同樣他對人體的骨骼、肌肉了如指掌，他的人體解剖理論甚至還在影響著當今的外科醫生;愛因斯坦是偉大的物理學家，他與小提琴終生為侶，著名的“相對論”就是他從夢幻的音樂中獲得了靈感而產生了偉大的理論;清華大學建筑系的學生們所設計的建筑，無論從外觀造型到內外結構、透視比例都不亞于技法嫻熟的畫家……
現代社會是多元的、開放的、信息化的學習社會，社會也需要綜合素質的人。“香港匯豐銀行在招聘新職員時，不但招收金融經濟、信息等方面的人才，還招聘學音樂、學藝術的……因為學這些專業的人，藝術想象力和審美直覺能力很強，有創意能力，如果再加上金融知識等方面的培訓，有可能成為很好的金融家。”
教育要全方位的教育，通過藝體教育過程，達到全腦開發、全腦思維的全腦教育，提高人的技術技能的同時，不可忽視精神世界構建異常重要。提高人的整體素養，其中情商是引導人們健康的情感價值觀、道德觀、人生觀發展的重要基礎。學會學習，培養創造意識，養成思維習慣，養成動腦動手能力，了解世界經典文化與藝術精品，尋求自我發展道路，是我國現行教育方針的方向性的倡導精神。
下面我就幾個側面，談美育在人的整體素質中所起到的連帶關系:
美育的德育因素。在學校教育中，美育內容包括音樂、美術(和藝術)課程(事實上，其他學科課程也都含有美育的內涵)，同時，學校藝術節活動、各種專業性較強的藝術活動，如合唱、舞蹈、器樂、書法、繪畫、冰(雪)雕等等。校外活動也豐富多彩，除了政府部門設置的藝術教育行政組織外，各級各類帶有文化教育性質的學會、影視、廣播媒體等所組織的比賽等等，大多含有美育內容。這些活動，組織者都是篩選和有目的性地選擇思想性較強、內容健康的文學藝術作品作為比賽內容。在活動中，突出目的性，目的就是培養學生有理想、有道德、有文化、守紀律和愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、熱愛社會主義的接班人和建設者。在現時代學生情感方面，培養學生積極向上地、正確地認識生活、對待生活、處理生活，使學生的心靈在美好的境界中得到升華。 美育對智育有著直接關聯。校內外和社會上的藝術教師通過設定的教學內容的學習與掌握，使學生了解各類藝術知識;通過藝術作品了解諸多人類文化。如與藝術作品關聯的歷史、地理、人文、風土人情等等。在學習過程中，不斷提高學生對藝術作品及相關的姊妹藝術的鑒賞力、感受力，增加學生對“真善美”與“假惡丑”的辨別能力與審美情趣，使學生的身心在美育中得到健康成長。
“一個人最后在社會上占據什么位置，絕大部分取決于非智力因素。這是心理學家霍華·嘉納在《情商決定成敗》中說的一句話。非智力因素在促進人的智力發展上，有著獨特的功能。離開非智力因素的支撐，人的才能只能停滯在先天的生理功能圈中。只有非智力因素與智力因素協調發展，人才能借助于后天的教育，有機地與社會群體和諧共振。美育對人的非智力因素(如自制力、毅力、細心專注、適度……)的培養能夠起到關鍵性作用。學生從小學到大學，在這一學習過程中，非智力因素對他的智力因素會起到重要作用。藝術教師在課堂教學與課外教學活動中通過教學內容的傳授，可以很好地培養學生的“興趣”、“愛好”(亦是非智力因素)。“興趣是一個人事業成功的動力“，只有有了興趣，產生了愛好，他才能產生追求理想中目標的動機，并執著地去追求理想中的目標。舉一學校音樂教學的例子:在教學中，音樂教師同學生學唱一首(或多首)歌曲或一同演奏一首(或多首)器樂曲，在其過程中，無形并必然地涉及到作曲家及作品的內容與作品的思想性。通過他們的作品，了解他們的愛國事例等等，這就又會牽出連鎖的相關文化，如作曲家的國籍、地域、民族、所處的時代背景等等。在持續地完成所應掌握的教學內容與訓練的過程中，磨煉了學生的毅力;在學習中遇到必須解決的難題而堅定其解決困難的信心，又增強了學生克服困難的意志。這一過程又在無意識中培養了學生面對困難、承擔困難、克服困難的勇氣，從這個意義上講，音樂學習的過程也是某種心理承受力的體驗與訓練的過程。利用可能的機會與條件，鼓勵他們表演自己創作出來的音樂作品，如歌曲的處理與演唱、舞蹈的編排與表演等，充分發揮他們的創造力與表現力，使他們敢于展示自己，樹立起自信、自立、自強、自尊的精神，驅動他們敢于表現自己、敢于推敲自己。這樣的音樂教育教學過程，不但培養學生健康的認識觀，同時也培養、鍛煉著學生們的意志、毅力等品格。音樂學習同時訓練學生記憶力，也是培養學生健康情感的良好途徑。
第2篇：美藝藝術教育范文
關鍵詞：審美 中學美術 美術教育
近幾年盡管有了統一的中學美術教材，由于種種原因，在大部分中學里，美術課不過是圖畫堂而已，教師上課時準備一張范畫，學生只管臨摹，有些甚至范畫也不用，學生照著課本抄，每周一節，如此往復……
加強美術欣賞教學，搞好市美教育是當前中學美術教育的大事。美術欣賞是審美教育的重要途徑，是中學美術教育的核心。
美術是通過形象再現社會生活的，好的美術作品能反映出時代的生活和人們的精神面貌。通過欣賞教學，學生可以從美術欣賞的過程中認識到它們所描繪的時代和國家的具體生動的生活情景和生活在那個時代中的性格鮮明多樣的人物，以及這些人物的思想感情和精神面貌。從而擴大生活視野。如我們可以從最早的美術作品狩獵圖中，了解原始人的狩獵生活，也可以從古代建筑藝術中，看到我國古代勞動人民的聰明才智和創造精神。至于外國古代和現代的美術作品，那就更向人們展示了一個個陌生而有趣的世界。所以，通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助學生周游世界，漫步歷史，極大地擴大知識領域。
優秀的美術作品，不僅在于我們可以從中看到豐富的忠實的生活圖畫，并且還因為它體現了作者的真情實感和正確觀點，具有教育作用。所以，通過對美術作品的欣賞實踐，可以陶冶學生的思想情操，提高他們的精神境界。美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解、感情與認識相統一的精神活動。因此，學生通過對美術作品的欣賞提高認識，受到教育，表現為一種“潛移默化”的過程，不同于純粹抽象的理論教育或某種帶有強迫性的法紀教育。這種“潛移默化”的過程，就是對人的思想情操陶冶的過程。例如，古埃及的金字塔，使人覺得宏偉壯觀；古希臘《米洛斯的維納斯》使人覺得優美和崇高；我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術以及許多巧奪天工，光彩奪目的工藝品，使人深深感到我們祖國歷史的悠久和文化的燦爛，從而不斷增強熱愛偉大祖國的思想感情。
科學給人們以知識與藝術給人們以知識時的感覺不同，藝術作品激動人們的情緒，人們產生對人生，對自然美的感覺。通過美術欣賞，可以提高學生的藝術素養和審美使能力。
馬克思說，“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。這就是說，按照美的原則創造出來的藝術品，反過來又對人們起著美的教育作用，從而提高人們欣賞美的能力。這種欣賞藝術能力的積累，就是人們的藝術素養和審美能力。而這種能力的培養，主要的是通過對美術欣賞的實踐。對美術作品欣賞的愈多，審美能力和藝術素養就愈高。
通過欣賞教學，對學生進行審美教育，不僅有助于端正人的審美觀念，培養人們的審美能力，而且潛移默化地影響著整個人的道德品質的塑造，因此，美術欣賞不僅是審美教育的重要內容，而且對于德育和智育也有不可忽視的作用。
一、欣賞教學要圖文并茂
所謂藝木欣賞，就是由于接觸藝術作品而產生的一種審美活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。可見，在專題欣賞教學時，配備有關的掛圖和幻燈片是很有必要的。這樣，教師可以對具體作品的本身構成因素和藝術趣味進行分析，以指導學生去欣賞，引導他們從畫面術身去發現美、認識美、創造美。
二、欣賞教學要生動有趣
美術欣賞的特點是潛移默化地陶冶人的思想情操和精神境界，它不象歷史、地理課，憑記憶力和理解就可以完成的。因此，在教學中，一定要注重生動性、趣味性、啟發性、引導性。如，古今中外的許多美術家都有一些膾炙人口的風流佳話和有趣故事，我們在欣賞他們的作品時，增添一些這方面的內容，可以引起學的極大興趣，并從這“趣”中受到感染。至于教師語言表達的藝術性，更能加深學生對美術作品的印象，充分發揮個人的主觀能動性和想象思維能力，從而受到美的享受和陶冶。
三、欣賞教學要靈活多樣
除了專題欣賞外，在各類畫種的技法學習時，都可選擇一定數量的同類優秀作品作為學習和欣賞的對象。如《中國畫技法》一節，可選擇幾幅中國畫，包括山水、花鳥、人物安排在技法學習之前，或穿插其中。這樣，學生每學習一類畫種技法都可以欣賞到同類畫種的一些優秀作品，所接觸和欣賞的范圍加寬了。另外，利用臨摹教學的部分時間，對臨摹作品的構成因素及審美情趣進行討論分析，也是進行欣賞教學的一種良好方法。在欣賞過程中臨摹，從臨摹中加深感受，眼、耳、手、腦并用，避免了那種干巴巴的理論說教以及枯燥乏味的照葫蘆畫瓢，即學到了技法，又提高了欣賞能力，何樂而不為呢？
四、美術欣賞要循序誘導
根據學生的審美能力差異和不同的審美需要，欣賞的內容可由淺入深，由簡單到復雜，由一般到個別。作為基礎部分，包括美術分類，畫種介紹及各類畫種的欣賞，這些內容，要求每個學生認真閱讀，欣賞并切實掌握。同時，為了滿足部分同學的需要，可舉辦專題美術講座，選一些較高水平的美術作品進行分析、評論、引導學生去欣賞、鑒別，讓他們見識見識，以便開闊視野，豐富知識面。
美術欣賞是中學美術教育的重要一課，必須引起有關部門的高度重視。我們只有在抓好美術欣賞的同時，抓好臨摹及寫生教學，才能全面提高學生的審美意識水平和藝術素養，培養他們正確的觀察能力和表現能力，達到美育的目的。
參考文獻：
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第3篇：美藝藝術教育范文
關鍵詞：工藝美術；繪畫；比較
1工藝美術與繪畫概念解析
1.1工藝美術
“工藝美術”是個新興詞語，在中國的歷史不足百年，但它涵蓋的藝術門類卻是最早的藝術創造。在古代，工藝美術就是含有藝術價值的手工藝品；現代工藝美術為了適應社會生產的需要，在繼承傳統工藝的同時在品種保存和開發、表現題材、制作材料、制作工藝上都結合了當代科學技術。所以工藝美術不僅是指手工藝人的勞動創作價值，還融合了機械化大生產的處理痕跡。《中國美術詞典》中“工藝美術是造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品又具有不同程度精神方面的審美性。”由此看來，工藝美術是一個藝術的門類，具備藝術的一切典型特征，同時它又具有較強的實用功能。簡而言之，工藝美術并不完全是一種社會意識形態的產品，還具有生活的目的性和使用性，是一種交叉型學科。
1.2繪畫
繪畫在近代的藝術發展中被認為是追求純粹之美的藝術。繪畫作為一種藝術語言以具象的畫面呈現在觀者面前，自由表現畫家的個性。不同材質、不同題材、不同表現方式能充分展示不同的內心世界，這或許就是繪畫藝術被稱為“純藝術”的理由。《中國美術詞典中》“繪畫是一種美術，用筆、刷、竹木削枝、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質材料，在木板、紙板、紙品、墻壁或其他的平面上，經過構圖、造型、線條、色彩和明暗處理等表現手段，繪制可視的形象，并借以表情達意。”由于現代科技的發達，繪畫制作材料也不斷發達起來，不同的材料又產生出不同的畫種，如油畫、水彩、水粉畫、水墨畫等等。總之，繪畫是一種在二維的平面上所進行的視覺創造，是畫家對于自然空間研究的一種抽象反映。
2工藝美術與繪畫的發展現狀
2.1工藝美術的發展現狀
工藝美術不僅是藝術產品，而且是對社會生活的一種反映，既是物質產品又是精神產品。作為物質產品在生活領域豐富了人們的日常生活，為我們的衣食住行提供了方便；作為精神產品在精神生活領域帶來了愉悅和情趣，為平淡的生活增光添彩。中國古代工藝美術品的生產者是大量的手工藝人。這些匠人為了養家糊口，學習一門手藝大多是從親人或者師傅那里繼承工藝，教給他們技藝的人又是從他們的師傅那里繼承而來，久而久之積累了許多代人的智慧，形成了寶貴的經驗，所以手工藝品有一種蘊含的人文情懷。在科技日新月異的今天，工藝美術已經超過以手工藝為主的古代。工藝美術品作為一種日常生活用品，在商品流通領域以消費品的形式流轉到消費者手中。隨著人們文化水平的提高，精神需求對工藝美術品也提出更高的要求，工藝美術品在市場機制的環境下越來越受到大眾的青睞。大量的市場需求刺激了手工藝品的機器化大生產，形成生產、批發、銷售一體的市場化機制。工藝美術品順應時代潮流，促進了工藝美術品的市場流通。但是，在機械化大生產的背后也出現了一系列矛盾。工藝美術品是物質與精神的共同載體，在大量的機器生產背后，出現了粗制濫造的現象，違背了早期手工藝品的審美原則。傳統的手工藝技術流失，涌現出大批為了生活工作的流水線工人，這些工人不用思考產品的審美性，只需在短暫的培訓后做著日復一日的重復工作。筆者曾到莆田工藝美術城和崇武石雕城作過簡單考察。莆田工藝美術城一家木雕店的老板一邊看著自己店里的諸多產品，一邊講述著木雕生意不好做的事實。由于大家都采用機器和流水線的生產方式，所產出的木雕作品幾乎一樣，而且老一輩著名木雕藝術家逐漸老去，大多數年輕人以工錢少、活又臟又累為由很少有人再去傳承這些優秀的木雕文化。崇武也是同樣的現象，大量工廠林立，傳統的惠安青石也開始逐漸被漢白玉所取代。無論是木雕還是惠安石雕都是工藝美術在新時代背景下發展的一個縮影。總之，商業化的時代背景刺激了工藝美術品市場，大大提升了生產效率，但也忽視了工藝美術品的審美性。
2.2繪畫的發展現狀
文科爾曼說：“作品之所以生動，是由于他們是從藝術家的心靈自由地產生出來的”。這強調了藝術繪畫的主觀性和個人性，這就把繪畫藝術的個人崇拜推崇到了極致。繪畫在中國古代本就是知識分子階層愉悅生活抒發自己內心感情的上層建筑，尤其是自宋代以后文人畫被上升到不可超越的藝術地位，這在一定意義上降低了其他手工藝美術的社會地位。在當今這個經濟飛速發展的時代繪畫藝術也呈現出多元化發展態勢，簡單來說有以下三個方面：第一，為了生活而作畫。在市場經濟條件下繪畫成為一種熱門的投資方式，對繪畫作品的購買與收藏成了一種上層社會的主流。畫畫本是一件畫家主動思考的工作，在激烈的藝術品市場競爭中，購買者的思想占據了繪畫作品的主流。第二，追求純粹的精神世界。繪畫脫離生活，這些藝術家遠離生活，甚至窮困潦倒，堅持自我，拋開實用和銷售的任何目的，做一個全心全意的繪畫愛好者。第三，學院派老師在自己的工作同時，在自己的藝術道路上也在堅持著，很符合儒家思想文化的中庸思想。在這個文化多元的年代有不同的繪畫審美標準、不同的藝術風格。當代藝術的發展對繪畫造成了一定的沖擊力，過度市場化也使繪畫作品創作進入一種混亂狀態。同時，高度集中的學院派教育有發展也有束縛，看似百花齊放，實則形勢嚴峻。繪畫脫離生活是具有很高藝術價值的保障。人們所稱頌的繪畫大師的作品的純粹性幾乎與生活分離，離平凡的生活越遠就越讓人感到高級深奧，這是真正繪畫藝術家的思維方式嗎？繪畫作品是不能重復的，是一代又一代人的杰作，不是廉價文化。
3工藝美術與繪畫的相互關聯
工藝美術與繪畫是兩個不同性質的藝術品種，卻常常被混為一談。究其原因，工藝美術與繪畫確有很深的關聯。工藝美術基礎包括繪畫、裝飾和工藝。從概念上不難發現繪畫是一種純粹的藝術而工藝美術是具有功能性的生活藝術，工藝美術通過繪畫達到裝飾目的，繪畫把客觀對象作為描繪對象。工藝美術現階段的發展趨勢過分強調功能性以及批量生產，忽視了產品的審美價值。繪畫在現階段的發展中遠離生活，單純地作為一種上層建筑而孤立存在，是名副其實的“純藝術”。這就要求我們用“大美術”的眼光來看待問題，美是來源于生活的，對工匠進行基礎的美術培訓工作，鼓勵繪畫反映現實生活，而并非那些似是而非的當代藝術。繪畫的發展需要創新，并非廉價文化。綜上所述，工藝美術與繪畫都是美術的范疇，工藝美術改變著我們的生活，是一種物質與精神的共同載體。繪畫是一種高雅的意識形態，二者有區別也有聯系。在社會文化多元化的時代，在發展過程中遇到的問題可以相互借鑒，以求達到藝術與工藝的完美結合。
參考文獻：
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［3］柳宗悅.工藝文化［M］.廣西師范大學出版社，2006.
第4篇：美藝藝術教育范文
關鍵詞：美術教育；素質教育；意義
現代素質教育的發展越來越注重對人才培養的綜合發展，這不僅是時代社會發展的必然要求，同時也是人們自身對人格塑造的需要。美術教育作為現在一門基礎性的學科教育，其是向人們傳播美育知識、美育內涵等方面內容的主要途經。所以，現今許多的學校應認識到美術教育的意義，強化美術教育的地位，創新美術教育發展的策略，促進美術教育水平和教學質量的提高。
一、美術教育的主要介紹
當代素質教育將美術教育定義為學校為了能夠培養與社會發展相適應的人才，能夠促使學生全面綜合素質的形成，最主要的是提高學生在應對生活和社會等方面具有良好的審美意識和審美能力，學校等管理機構在與美術教育人士的相互協作下有計劃、有步驟的向學生開展有關美術教育教學等工作。美術教育作為藝術教育中的一種能夠提高學生的審美意識并且能夠提高學生的創造力，陶冶學生的情操，完善學生的人格的學科項目，能夠使學生在面向社會、人生、生活等方面具有良好的人生態度。所以，美術教育能夠從態度、意識、創造力等方面促進學生的全面創新發展。
二、美術教育對于學生的全面發展
具有重要的意義，其無論是從實際上還是從理論上都不能磨滅其在現代素質教育中的地位，具體如下
1、美術教育對于學生思想道德素質的提高具有重要的促進作用
思想道德素質是每一個階段的學生接受教育放在首位的教育項目，思想道德素質的培養是一個漫長而又非常復雜的過程。12至18歲階段的學生處于社會人格和思想道德素質形成的關鍵階段，這一階段教師除了通過專業的思想道德課程促進學生思想道德素質形成外，還可以通過其他學科進行滲透性的貫穿學習。所以，美術教育作為一項能夠激發學生學習興趣與熱情的學習項目，其對于培養學生的現代化道德素質，促進綜合思想道德素質的提高有著非常重要的輔助作用。現今，在面向學生進行美術教育的過程中，主要是通過優秀的美術作品的賞析和美術創作兩個方面進行，當然貫穿于這兩個項目之中的還有美術交流、美術展覽等方面，教師可以綜合利用這些不同的美術教育項目潛移默化的影響學生的思想道德素質。具體而言，就是在進行美術作品賞析的過程中，選擇那些具有代表性的，凝聚了作者非常大的心血，能夠明顯的表達高尚道德素質的作品。如，選用中國傳統美術作品，能夠向學生傳播中國傳統文化，從而加深學生對中國一貫所提倡的傳統道德的印象，教師并鼓勵學生積極的將其所能感受到的或者想要表達的道德品質通過美術作品展現出來，這樣一種道德和美術作品之間的互動能夠在長期的過程中有效的提高學生的思想道德素質。總體而言，美術教育以其獨特的色彩形象、視覺沖擊能夠凈化學生的心靈，通過高尚的藝術思想和藝術精髓讓學生在感悟美術魅力的過程中學習形成良好的思想道德素質，所以美術教育對于提高學生的思想道德素質具有非常重要的意義。
2、美術教育能夠促進學生心理健康的發展
心理健康的培育和發展是現代教育教學發展中非常注重的一個工作，這不僅是現在物質化社會急劇變遷的需要，同時也是學生綜合素質發展的要求。心理健康對于保證學生正常的行為、健全的人格以及積極的生活態度具有重要作用，同時也是一個人能否為社會所用的表現。心理健康作為一個非常內在的事物，在面向學生進行教育教學的過程中力圖保證學生正常心理的存在，能夠樂觀積極的相對學習和生活，是教育教學的目的之一。美術教育作為學生接受的基礎性教育對于保證學生心理健康具有特殊的意義。現代專業美術教師為了將心理健康教育貫穿在美術教學中可以通過美術理論知識、美術訓練方法、美術素描教育中等融入有關心理健康教育的內容。心理健康教育同樣作為一個長期的過程，美術教育能夠輔助學生正常心理健康教育的進行，如將心理健康教育與美術理論融合在一起，在進行結構原理傳授的過程中，教師可以主動的引導學生要通過現象看清本質，讓學生明白在面對生活中的事物時不要讓事物外表的現象所迷惑，以此為學生形成良好的心理健康起輔助作用。所以，美術教育可以讓學生通過在美術知識學習及美術創作的過程中享受這一過程、愉悅自己的心情、提高學生的審美意識，促使學生可以將自己的心理需求訴諸于美術創作中，學會正確的發泄自己的陰暗面及不合理的情緒，由此可見美術教育對學生心理健康教育的形成具有重要的意義。
3、美術教育對于學生的個性發展具有重要的作用
時代社會的發展對人才的需求要求個性發展，所以培養與社會發展相適應的個性化人才是非常必須的。學生個性的發展并不是特立獨行，而是要求其具有足夠創新的精神，對事物能夠發表獨特的想法，擁有時展所需要的自主意識，并且學生能夠得到正確的發展。那么，美術教育是如何促使學生個性發展的？具體而言就是美術教育作為藝術教育的一種，在現代學科教育進行的過程中并不是所有的學生都要接受專業性的美術教育，一般所有學生接受的都是與美術相關的基礎知識，而那些進行專業性美術教育的學生是在遵循自己對美術具有興趣及具有想進一步學習的欲望，所以現在美術學習及美術創作達到一定高度的人屬于藝術人才，這與社會所普遍需要的人才是不同的，這同樣是個性化人才的一種。總體而言，美術教育可以在日常教學中讓學生通過自身感悟將美術作品進行獨家解析，從個人不同的立場出發解析出具有獨特性的含義及內容，而且可以通過美術創作將自身所要表達的想法通過美術作品創作出來，獨特的、具有創新性的美術創作是促進學生個性發展最主要的美術教育途徑。
三、小結
綜上所述，美術教育作為現代素質教育中一門基礎性的教學課程，其對于促進學生特別是思想道德素質提高、心理健康健全以及個性發展等方面的作用是非常必要的。所以，美術教育專業教師可以將這三方面的知識貫穿在美術作品學習及美術創作的過程中，提高美術教育的價值。
作者:王寶華 單位:河北省唐山市樂亭縣綜合職業技術學校
參考文獻：
第5篇：美藝藝術教育范文
關鍵詞：土器 土器藝術 農村美術教育
一、我國陶土類藝術在美術教育中的地位
泥巴性柔軟，可塑性強，操作安全，在立體造型上的創作空間無限，在中小學美術教育中是培養學生藝術創造能力與動手能力的最好材料，在培養學生情感、審美、創造力等綜合素質上的價值幾乎是其他材料不可替代的。陶藝已經作為工藝部分的重要教學內容被引入中小學課程，但陶藝教學往往需要專業師資及設備，在地域廣闊的中國農村，只有極少部分陶瓷產區外的農村地區具備開展陶藝教學的條件。寧波地區的部分農村學校借助普通磚瓦窯場開展土器藝術的教學，基本實現了陶藝課程的教學目標，有總結推廣的價值。
二、對土器藝術的再認識
土器又稱瓦器，屬于陶的低級形態。土器作為新石器時代就掌握的技藝最早主要用于巫術等精神活動，承擔了承載精神活動與藝術創作的功能，以日本島發現的土器最早最著名，其神秘的原始意味動人心魄，同時土器也用于制作日常生活用具。隨著人類發現了青銅與原始瓷技術，土器在藝術創作與日常生活領域逐漸退出，僅保留了作為建筑構件的功能。
現代概念的“土器藝術”是非常前衛的陶瓷藝術方法，指在現代觀念下對黏土不賦釉色的陶藝種類，一般利用傳統柴窯燒制以獲得自然落灰與痕跡。對傳統陶瓷與現代概念上的陶藝來說，土器藝術是工藝上的凈化與藝術上的回歸，同時也可以看做是對磚瓦技術的藝術提升，令普通實用磚瓦升華為創作者的個性、態度、情感、審美等精神的藝術表現。
三、土器藝術與陶藝的比較
1.農村開展土器藝術的比教學獲取材料及燒制更便利
陶藝需要的材料在中國僅在有限的幾個地區可以購買到，而土器教學需要的黏土材料在農村隨處可得，農村學校可以自己挖取或向磚瓦場購買。另外陶藝需要的窯具比較昂貴，燒制費用比較高，而土器燒制可以借助農村的磚瓦窯。上世紀80年代前幾乎每一個村落的偏僻處都會有一個生產磚瓦的窯，后來國家采取了整頓取締措施，但磚瓦窯還是普遍存在的，筆者所在的縣城周邊20公里內即有7個仿古磚瓦窯及紅磚窯。
2.土器藝術避免了釉的工藝程序，更適合中小學生學習
釉是陶瓷的外衣，是陶藝中比較獨立的部分，更多關乎化學知識與火的運用經驗。在基礎教育中開展陶土類美術課程，主要目的是發揮黏土與人親近、可塑性強的特點，達到多維度的造型訓練與動手能力培養的教學目標。土器藝術注重泥土本質特征而不求釉色，不影響基本的造型教育功能。上釉一般需要桶、刷子、噴槍等工具，容易弄臟教室，上釉后的作品不好搬動，在燒制中釉容易粘連棚板破壞窯具，土器藝術教學跳過釉的復雜工序更適合中小學生學習。
四、在中國農村美術教育中引入土器藝術的方法策略
筆者在美術課堂及興趣小組中嘗試了土器藝術教學，同時與兩所同樣開展土器藝術教學的小學的教師合作開展課題研究，實現了中小學間資源共享、師資互通。在教學工作與課題深入過程中反復探討交流，希望開發具有彈性、包容性的課程規劃與教學方法，以求普遍適用于農村中小學教學需要。
1.理念定位
農村美術教育的實施對象涵蓋了中小學12年跨度的學生，在土器藝術的教育研究開發中應有分別定位。土器藝術教學價值體現在三個方面：動手能力的培養、藝術審美及思維的開發、藝術創造的體驗及實現，所有教學進程可圍繞以上三個目標進行設計。
動手能力的培養、藝術審美及思維的開發、藝術創造的體驗及實現，此三點基本呈現了由技術技能進入藝術創作的動態發展過程，是低級能力向高級能力發展的表現。教學中應該根據學生的年齡、能力及興趣，在最適合的時機設定教學重點，以求符合學生能力發展的自然規律。以上三個目標是美術教育的整體結構，在教學計劃中可粗略地分三個層次對學生提出要求。一般來說在小學階段以動手能力的培養為主，初中階段以藝術審美及思維的開發為主，高中階段以藝術創造的體驗及實現為主，三個階段分別完成不同等級的三個教學目標的整體教學。
2.內容設計
（1）以磚瓦為內容，學習傳統磚瓦藝術并開展裝飾與雕塑教學。磚瓦藝術散發著四千多年的歷史、民俗、生活的氣息，清晰飽滿地反映了每一時期的審美與藝術思想，是開展土器藝術教學的寶藏。磚瓦實物存世量大，在農村破敗的老房子尚可收集到各類有裝飾圖案的老磚瓦，農村孩子對磚瓦生產情況熟悉。以尋常磚瓦為題材引導學生進行裝飾性、雕塑性的教學，一般可通過向磚瓦廠購買生坯料進行，或教師制作石膏模型讓學生翻制形體較小的瓦當、滴子。
在磚瓦坯料上進行裝飾教學分單面裝飾、多面裝飾，其中技法上以刻、印最為簡便，塑與雕為難。在磚瓦坯料上先勾線后用竹木刀具刻畫為刻法，在磚瓦坯料上以樹皮、老木板、樹葉、麻布、果核、鐵網、線路板等有紋理的物體拍印為印法，刻法重圖案造型訓練而印法重肌理創造。塑法是把泥搓成點、線、面的形式粘貼到坯料上，也可以做成具象的造型進行粘貼，具有淺浮雕效果。雕法即挖制的方法，去除不要的體積而留下造型形象。刻、印、塑、雕四種方法結合能獲得更豐富的裝飾效果。
傳統磚瓦類型豐富，有不同形制尺寸的磚、筒瓦、瓦當、滴子等，在現代人眼里已經初步有了雕塑欣賞的價值，在多個方向上進行形體的增加或減少，去其實用功能而強調雕塑性，可以產生新的造型趣味，尤其是多個磚瓦的組合拼接。對磚瓦形體的改造可以看成是裝飾學習的深入，學生在動態的創作中不斷審視完善形體，培養了雕塑概念，提高了抽象的審視美、創造美的能力，完成從實用物到純藝術創造思維的轉換，走上藝術表現的自由之路。
（2）以生活實用器制作為內容，培養動手能力。義務教育的美術課程內容選擇需要貼近學生生活，盡可能與生活聯系。土器雖滲水但也能做出筆筒、花器、香爐、儲物罐等實用器，親手制作的器物對于中小學生來說將是非常珍貴的紀念品。以生活實用器制作為教學內容側重于鍛煉學生的動手能力，在學生達到一定的動手能力后，可以對學生制作的器形提出追求審美的要求，還可以附加裝飾。對生活實用器的制作是一個相對完整的土器藝術教學過程，根據不同的教學目標可以自由設計教學要求。
以生活實用器制作為教學內容，可以運用捏制法、泥條盤筑法及泥板成型法進行教學，通過三種方法的學習可以從不同角度鍛煉手的靈活性，同時也豐富了作品的藝術效果。
（3）借鑒本地的土器技藝或其他民間藝術技藝，拓展教育空間。開展土器教學不但要充分發揮其美術教育的作用還可以拓寬教育空間，與其他藝術門類發生技術與藝術的聯系，在多維度上達到審美與創造思維的培養。
筆者在土器教學中結合寧波本地的朱金木雕與泥金技藝，借助寧海縣十里紅妝博物館豐富的資源，拓展了課堂內容與形式。朱金木雕與泥金是木器上的裝飾技藝，獨具特點。在土器教學中還聘請了原缸窯廠的技術師傅進行技術、工藝指導。這不但使學生和教師了解熟悉了制缸的工具、流程、技法，也增加了對工藝的要求及學習的樂趣。
此外，筆者和其他教師還到鄉村尋找老建筑，挖掘其中的石雕、木雕、灰塑等民間工藝資料，通過實物、圖片、翻制等手段獲取教學資源。土器在功能上是對石器的模仿與補充，青銅器也以土器為范，其他如印章、活字、雕版都與土器藝術有淵源或相關。借鑒其他門類的地方優秀民間藝術，打破形式的束縛而求藝術精神的共通處，可以大大拓寬土器作為教學內容的功能，尤其在高級階段的創作教學中有重大價值。
3.評估標準
學生的動手能力、藝術審美及思維能力、藝術表現的實施能力，這三項是評估土器藝術教學的標準。筆者依據教學對象的年齡及目標要求分別制定評估標準，以體驗為目標的課堂教學設為最低等級，以低年級興趣小組為形式的課外教學設為中等級別，以高年級競賽為目的的課外訓練小組為最高等級。
五、正確認識農村的各類窯并創造性地加以運用
制造瓷器、缸、磚瓦的窯在農村曾經遍地可見，窯的用途不同，造法亦不同。目前燒制陶瓷器的窯幾乎破廢殆盡，所剩的就是磚瓦窯，以江浙一帶農村現存磚瓦窯為例可分兩種形式，一種是比較大型的有紅色高煙囪的紅磚窯，另一種更普遍存在的是用磚石砌饅頭形狀的土窯。紅磚窯只能生產紅磚，而土窯可以燒制紅磚或仿古的青磚。無論哪種窯都可以實現中小學校的土器教學的燒制任務，但應該了解每個窯有自己的燒制溫度及特點，與窯主人充分溝通，發揮每個窯最理想的燒制特點，提高作品的質量。另外，學生制作的產品是不規則的，裝窯工作麻煩且占空間大，應以比市場磚瓦價格高三至五倍的成本來計算燒制費用。
六、在農村開展土器藝術教學的展望
在農村開展土器藝術教學可以充分發揮農村的資源優勢，同時也是對陶藝教育難以普及的變通。土器屬陶，在教學中自然應當充分借鑒陶藝教學的經驗，還可以借助顏料或地方民間工藝中的瀝粉、泥金、灰塑、甌塑等進行二次創作，彌補其在繪畫裝飾上的不足，實現開設適應地方特色的課程，開拓教學空間的目的。
第6篇：美藝藝術教育范文
關鍵詞：藝術教育；美術；創造力
我國中小學美術教科書大都是成年人的作品，要求學生照著臨摹，一筆一劃、一枝一葉都要跟著大人的想法去畫。紙工部分也是由成人設計、印好剪切線，只要照貼，連漿糊涂在何處都詳細注明。因此，做出的東西千人一面，久而久之，就會大大影響學生興趣的形成和創造力的發揮。因此，在藝術教育這個特定的領域里應注意這一點，要允許和鼓勵學生個性的發展，就要誘發和注重他們創造力的培養。結合作者的經驗和探索，提出以下幾個方面的建議：
一、從培養想象力入手，激發學生潛在的創造意識
任何一個兒童都具有創造力，而且人的創造力的發展開始于嬰幼兒時期，關鍵看這種創造力被發揮到何種程度。此時所奠定的基礎可能會影響到人生發展的全過程，所以，注重對學生創造力的培養是非常關鍵的。
想象力是兒童美術創造力的金翅膀，例如，可以多給學生講述童話故事，發展孩子的想象力。孩子最愛聽故事，聽故事可以讓孩子展開充分的想象，并且讓他們根據故事創編作品，發揮想象力，并讓眼、手、腦一起動起來。另外，還可以鼓勵學生們畫日記畫，日記畫就是讓學生們用畫畫的形式把每天所見、所聞、所感畫出來，再加上一些想說的話和日期。這份記錄將成為小學生創造性活動的活躍時期和創造性活動進行的條件，而且也可以使教師更好地了解并幫助他們更好地發揮其創造力，同時也是鍛煉學生美術創造能力的極好形式。
二、加強造型、手工制作等方面的課程，通過鍛煉實踐動手能力，從而鍛煉眼、手和大腦的靈活性以及創造能力
加強造型、手工制作等工藝課程，并不是為把學生訓練成未來的藝術家而進行的感覺訓練，而是讓每一個學生都能通過自己的手和眼去感受潛藏在事物背后的東西，這不是簡單的制作，而是讓他們通過自己制作出來的東西去體驗創造的喜悅，讓他們知道那并不是簡單的作品，而是經由學生自己的心靈感受和自己對客觀世界的解釋形成的作品。
對照著我國小學教學大綱的課程內容來看，雖然也穿插一些造型、手工制作課，但總的來看，課程的比重和重視不夠，教師在其具體指導時往往太偏重繪畫。這樣，往往容易拒絕許多沒有繪畫天賦的同學，使其逐漸對美術課失去了興趣。因此，發展具有有趣、喜悅和創意的美術造型教育，發揮美術教育培養靈活的大腦、手和創造性思維的重要功能，是我們面臨的主要問題。
三、提高教師的創新意識和教學水平，開展啟發式教學方法
要培養學生的創新能力，首先要提高教師的創新意識和教學能力，它對教師素質提出了更高的要求。自古道：“名師出高徒”，也就是說，只有不斷提高教師自身的創新能力，才能培養出具有創新能力的學生。
雖然師資是關鍵，但是如何教也非常重要。因為創新能力的培養表現在每一個教學環節中，教師應該在教學過程中進行啟發式教學。在課堂上善于引導和啟發學生，就一件事情或者一個事物進行不同角度的觀察，總結其特點，并能進行合理的想象。同時，鼓勵學生大膽想象、大膽提問、大膽創造，教師能對觀察細致、想象大膽的學生給予及時的肯定和鼓勵，為學生的創造力提供保護的土壤，促進其茁壯成長。
另外，各種媒介和材料的運用，使舊觀念在與新技能的相互碰撞中產生新思想、新觀念，所以，教師要注重把握思維的不同方向，尋求思維發散的多種途徑來激活學生的創作欲望，調動學生創新思維能力的發揮。對學生經常進行發散思維的訓練，通過引導學生的發散思維，啟迪學生的創造想象和創作構思。
四、創設豐富多樣的活動，為提高學生的創造能力搭建平臺
美術教學在培養創造能力方面遠不如傳授美術知識和技能那么有效，為此，創設豐富多彩的活動形式和創作環境是極為必要的。除了個體創作外，還可以進行小組創作的活動形式。小組創作的活動形式具有開啟小學生心智的作用，不僅減少了小學生失敗的心理壓力，同時也有助于合作精神的培養。另外，還可以創造具有信息性、審美性、趣味性和新奇性的特點，例如讓學生自己創辦黑板報、自己設計制作日用品等等，在這些活動中，充分調動學生們的創造欲望，從而為提高學生的創造能力搭建平臺。
結語
不過近年來，這種扼殺學生想象力、壓抑他們個性發展的狀況有了很大的改觀，在一些新編的教材中，開始出現關注提高學生感受美、創造美、發揮學生個性的趨勢。但是從整體上來看，選擇內容和使用材料的范圍還有待于擴大，才能提高擴展學生實際動手的能力，進而變被動的制作為各有特色的、充滿主動性的創造表現活動。總之，關于如何培養學生美術創造能力是一項長期和系統的工程，還需要不斷地探索和研究。
參考文獻：
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術出版社，2003年版
[3]（美）羅思菲德.《創造與心智的成長》（中譯本），湖
南美術出版社，1993版
第7篇：美藝藝術教育范文
一、通過課堂教學進行藝術教育
無論是藝術作品的創作還是欣賞都需要有一定的知識和技能,而知識的掌握和技能的形成主要依靠學科課堂教學。如音樂藝術是視聽藝術,小學音樂課需要訓練視唱能力、識譜能力、演唱能力、演奏能力等。遵循學生感受美、理解美、表現美的審美心理過程,在教學演唱過程中,要求學生細細體會歌曲是歡快的還是雄壯的,怎樣唱美、怎樣唱甜等,引導學生通過演唱再現歌曲的意境,加深對歌曲藝術美的理解。
二、通過課外活動進行藝術教育
在課堂教學中,學生學習了一些基本的知識和技能,但課堂教學畢竟是群體的統一學習活動,由于學生的個性差異,有的在課堂內學習的知識需要到課外去鞏固和提高,還有的學生課堂學習的不能滿足自身的發展需要,要到課外活動去得到充分地發揮。遵循大面積普及與個別提高相結合的原則,選拔在具備藝術特長的學生成立課外活動小組,開展學科不同、門類不同的課外藝術活動,為學生開辟更廣闊的天地。
比如文藝匯演時要求每個班都要拿出節目,經過學校評選后,擇優展演。形式多樣、內容健康的節目,尤其是師生同臺演出,極大地激發了學生的參與熱情。教師在臺上演唱時,臺下的學生有的打拍子、有的輕唱合聲,臺上臺下融為一體,引起學生的強烈共鳴,有效地激發了學生的審美情趣。
從藝術教育和思想教育的目的出發,在以班級為單位征集作品的基礎上,經過層層篩選,擇優在校內展出,參展的美術作品有自由想象畫、布貼畫、版畫及水墨畫等,學生普遍對繪畫有著濃厚的興趣,學校里的繪畫創作活動已蔚然成風。
學校的板報、班報的創辦過程也是學校藝術教育的有效途徑之一。班報的設計美觀大方、新穎別致,板報的報頭設計裝飾性極強。每年的新年聯歡會,學生都會把教室打扮得五彩繽紛,具有濃厚的喜慶色彩。在這些活動中,都是按照美的規律進行的藝術實踐活動,既培養了自身的審美觀點,同時也鍛煉了藝術創造的能力。
三、通過社會活動進行藝術教育
社會是一個大學校,也是學生發展的最終舞臺,任何教育都與社會的發展息息相關。為了給學生的個性發展提供更廣闊的舞臺,我們成立了校舞蹈隊,把藝術教育同社會活動相結合。小演員們每年都參加縣里的春節聯歡晚會,他們優美的舞姿、飽滿的情緒,在給別人帶來歡樂的同時,自己的藝術表演力也得到淋漓盡致的發揮。
第8篇：美藝藝術教育范文
【關鍵詞】盆景藝術;審美教育;幼兒美育
目前，我國已有不少幼兒園在室內種植并擺放盆植，用于綠化幼兒園室內環境。盆植即盆中栽植，它是將花草樹木隨意種于盆內，任其自由生長，不進行任何藝術處理的一種非藝術品。①在盆植的基礎上進行審美化的改造與創作，加之以藝術化和人文化的元素，便可使之成為盆景藝術。盆景藝術起源于中國，如今已成為一門世界性的藝術，深受世人喜愛。它在對自然進行審美化的高度概括和提煉的基礎上，運用咫尺千里、縮龍成寸等“以小見大”的手法，將小型的花草樹木、山石池水、屋宇亭橋等基本要素進行藝術加工后布局于盆缽內，以優美的造型和深遠的意境再現自然與人文景觀。②它以盆為“紙”，以樹木山石及配件等材料為“繪”，故又被譽為“立體的畫”。③盆景藝術將自然美、藝術美和人文美融為一體，具有豐富的藝術趣味、審美價值、文化內涵和教育功能，適合運用于幼兒園的審美教育。
一、盆景藝術的組成部分及審美價值
盆景藝術根據取材和造型的不同主要可分為樹木盆景和山水盆景。樹木盆景以表現虬曲蒼勁的古木或枝葉扶疏的森林為主，山水盆景則是將山石與水景相結合，用以模仿雄偉或是秀麗的山水景象。④二者的表現內容皆可根據所占空間的大小，劃分為主景和點綴之景兩個組成部分。作為盆景中主景的樹木和山水是創作者遵循“道法自然”的原則，以藝術手法表現的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是藝術化的自然。作為盆景中點綴之景的配件，其種類豐富多樣，有亭臺、樓閣、回廊、下棋者、放牛娃、垂釣漁翁、撐船老叟等，代表了藝術化的人文景觀。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一種自然與人文和諧統一的藝術品，有著豐富的審美內容和價值。
（一）盆景的自然之美
盆景藝術將自然之景濃縮于一盆之中，是大自然的縮影。就表達主題而言，盆景藝術主要是利用自然材料在盆缽內以“以小見大”的藝術手法來展現宏偉多姿的大自然。就其創作材料而言，它是一種活的藝術形式。盆景藝術主要運用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身獨特的自然屬性，并充滿自然生機。就其產生的目的和原因而言，盆景藝術于一盆之內盡情展現自然風光，可擺放于室內外，用于美化人們生活，它的產生是人們喜愛并且親近自然的一種表現。
（二）盆景的人文之美
作為盆景藝術中點綴之景的各式配件雖然體格小，但形式和內容豐富多樣，代表的是人文之美，在盆景中具有舉足輕重的作用，甚至在一定程度上有著畫龍點睛之妙。這種人文融于自然、自然不可缺少人文的審美追求和布局設計完美地詮釋了我國古代“天人合一”的思想。這種審美追求不僅體現在盆景藝術中，還在我國詩歌和山水畫中皆有所表現。如柳宗元的詩《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”又如杜牧《山行》中“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。”此外，我國早期山水畫大多是作為人物畫的背景起襯托作用，后隨著山水畫的發展，它開始獨立于人物畫而自成一科。在此時的山水畫中，自然山水、樹木雖已占據畫面絕大部分位置，但大多數山水畫仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在畫面中所居之位雖小，然而這類點綴之景卻突出了自然的宏偉壯闊，且在自然之美中融入人文的元素，在給自然注入活力的同時又展現了畫面的人文之美。
（三）盆景的藝術之美
盆景藝術的主景所運用的創作材料雖屬自然，但其中對樹木山石的選材、修剪、粘接組合以及打磨等都蘊含著創作者的審美理想，表現的是藝術化的自然。點綴之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工藝塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，屬于我國民間藝術的范疇。盆景藝術結合中國山水畫與園林藝術的審美理念，創作者對主景和點綴之景的位置擺放苦心經營，將藝術化的自然與藝術化的人文合二為一，使其構成一個和諧的整體，從而具有包含自然和人文氣息的藝術之美。
二、盆景藝術在幼兒園審美教育中的作用
幼兒園審美教育是促進幼兒全面發展的教育中不可缺少的重要組成部分。它是指通過自然美、社會美和藝術美來對幼兒進行教育，以此提高幼兒感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，培養幼兒正確的審美觀念和健康的審美情趣，陶冶幼兒情操，啟迪幼兒智慧，增強幼兒生活樂趣。⑤盆景藝術集自然美、人文美和藝術美于一身，在幼兒園審美教育中具有多方面的作用，它不僅可以美化幼兒的生活環境，還可以促進幼兒對自然和藝術的喜愛，提高幼兒的藝術素養和審美水平，開闊幼兒的視野，增長幼兒文化知識，培養幼兒優良的道德情操。
（一）促進幼兒親近自然，培養幼兒熱愛自然的情感
盆景藝術是一種將自然與人文和諧地融為一體的藝術。無論是在樹木盆景還是在山水盆景中，占主體的都是樹木山水等自然元素。以各式建筑和人物為代表的人文元素則被置于樹木山水之間，相比于主體的樹木山水，這些建筑和人物雖顯得較為小巧，但恰恰是這種小巧突顯了自然的宏偉與廣大。通過對盆景藝術的欣賞與創作，幼兒移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此對以樹木山水為代表的大自然產生一種崇高的審美感，以此促進幼兒親近自然，進而培養他們熱愛自然的情感。
（二）提高幼兒藝術修養，培養幼兒對中國傳統藝術的興趣
盆景藝術與中國古代傳統山水畫有著密切的聯系，作為立體山水畫的盆景藝術，它具有與山水畫“澄懷觀道，坐以臥游”⑥的相同功能，可以提高幼兒的藝術修養。結合幼兒活潑好動，喜歡觸摸的特點，盆景藝術適合幼兒作為審美對象進行欣賞。盆景藝術是一種立體的藝術，幼兒可以全方位地對其進行觀賞，并且在觀賞過程中可以親自觸摸感受。盆景藝術又是一種活的藝術，幼兒在近距離觀賞時還可以聞到植物、山石和池水等自然的味道。盆景藝術具有可觀、可感、可觸、可嗅的特點，幼兒通過視覺、觸覺和嗅覺等多種感覺通道綜合地對盆景藝術進行感受和欣賞，不僅可以對盆景藝術有一個全面、清晰的認識，而且還可以促進他們對中國傳統山水畫的理解與喜愛。此外，盆景藝術中作為點綴之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生動，是中國傳統民間藝術的重要組成部分，通過對其觀賞亦可增加幼兒對中國民間藝術的認識和興趣。
（三）增長幼兒文化知識，培養幼兒道德情操
盆景藝術不僅有著優美的造型、深遠的意境，并且還蘊含著我國深厚的傳統文化。點綴之景中的亭臺樓閣、木橋回廊等建筑和各式人物等都蘊含著豐富的知識。此外，盆景主體樹木山水在中國傳統文化中也具有豐富的涵義，且與人的品德相聯系。儒家文化以“仁”為核心，并將山當作“仁”的形象化表現。⑦孔子曾說過“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。”⑧高誘于《淮南子•墬形訓》中作注道：“山仁，萬物生焉，故為積德。”⑨老子則是對水情有獨鐘，提出了“上善若水”，認為“水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”⑩各類植物因其種類不同而被賦予不同的象征意義。如“歲寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征著堅強不屈，梅、蘭、竹、菊象征著君子的美好品行等。引導幼兒對盆景藝術中所蘊含的中國傳統文化進行解讀，不僅能夠開闊幼兒的視野，使他們增長知識，而且還可以使他們潛移默化地受到我國優秀傳統道德的熏陶，從小養成良好的道德品質。
（四）裝飾幼兒園環境，美化幼兒生活
盆景藝術運用自然材料，如植物、石、水等作為藝術創作的主體具有綠化環境、凈化空氣等功效。作為顯性課程資源的盆景藝術可以增加幼兒對自然和藝術的喜愛，促進審美水平和文化素養的提高，豐富幼兒的知識并培養幼兒的道德情操。而作為隱性課程資源的盆景藝術則可以運用于幼兒園環境創設，教師可引導幼兒將他們所創作的盆景擺放于室內。這不僅可以彌補室內缺少植物綠化的缺陷，而且還具有裝飾環境，美化幼兒生活的功能。
盆景藝術是一種雅俗共賞的藝術，幼兒園可以根據自己的實際情況進行選材與創作。在幼兒進行創作的過程中，教師不必過于強調手法技巧，而應讓他們在創作過程中充分地發揮自己的想象力。在盆景藝術的欣賞過程中，教師應引導幼兒對盆景的自然美、藝術美和人文美進行全面地欣賞，并在此基礎上向幼兒介紹我國的傳統藝術與文化。學前教育是教育的啟蒙階段，在此階段應讓幼兒接觸廣泛而并非精深的知識。盆景藝術具有極大的創作自由和審美趣味，并且符合幼兒好玩、好動的特性，適合用于幼兒園的審美教育。
作者:萬歷 單位:天津師范大學教育科學學院
參考文獻：
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第9篇：美藝藝術教育范文
一、多媒體輔助教學的優勢與在美術教育中的定位
多媒體輔助教學通過多媒體手段突出教學內容的生動和形象，從而有效激發學習興趣和挖掘想象力。認識論認為任何人的認識都源于直接經驗和間接經驗。對于在人生閱歷相對較少的學生而言，他們不是缺少想象，而是沒有想象。傳統美術教學強調技能與技巧的培養，教師示范繪畫的教學模式使得教學方法單一、枯燥，而注重技能技法的講解和演示雖然容易使學生很快學習到教師的技能、技術，但卻容易使學生產生疲憊感和而對美術課喪失興趣。多媒體輔助教學能夠通過文字、圖形、圖像、影像的運用為學生提供海量信息，激發他們對周邊事物的興趣，進而產生創作愿望。現代實驗心理學經過大量實驗已經表明人類感官對信息的理解能力和接受程度因刺激的方式不同而不同。其中，視覺83％，聽覺11%，觸覺3％，味覺2％，嗅覺1％，而綜合刺激產生的效果最佳。所以在美術教學中就要綜合運用多媒體輔助教學手段以實現美術教育效果的最優化。在學習齊白石水墨繪畫時，可以利用多媒體大量觀摹齊白石的各種作品。針對齊白石水墨蝦作品與現實世界的真蝦進行對比，使學生對齊白石水墨蝦的表現手法有直觀的認識并發現實物和繪畫的不同，進而闡述美術教育感受美、表現美和創造美的追求。在對多媒體輔助教學激發學生興趣挖掘學生潛能的優點進行簡單說明之后，再來分析其在不同課程中的教學定位。
第一，在美術史等美術鑒賞課中，利用多媒體進行大量圖片演示，以藝術品特有的可感知的直觀的形象、色彩、線條、明暗等，引發學生審美的直覺感受，達到優化教學過程、提高教學質量的目的。
第二，在美術技法教學過程中，不僅可以通過學生細致觀看畫家作畫過程的視頻資料捕捉畫家在材料選取制作、顏色調和、作畫步驟、筆法運用的信息，而且可以利用電腦上先進的繪圖工具反復對比作畫以提高技法。
第三，充分利用網絡，讓學生自己從網絡中獲取、加工、利用相關資源，并根據自身需要上網尋找答案，增強自主學習能力。第四，利用電腦強大的編輯、選型、上色和文字處理功能嘗試繪制不同的作品，在激發學習熱情的同時進行創造思維能力的發掘。
二、多媒體輔助教學與傳統美術教
育方法的有益結合雖然多媒體美術教學中的優點很多，但要找準多媒體是輔助教學手段的定位。因此，在當前美術教學中要突出多媒體與傳統方法的結合，以多媒體技術的應用實現美術教學效果的最優化。
第一，在美術教學中應該根據具體教學目標來做好資料收集和教學課件選用。教師在收集圖片資料的同時不能夠放松對圖片的文化背景、時代背景及作品的思想內涵等資料的收集，要實現在圖片展示的同時將圖像所處的歷史年代、文化背景、作者創作思路與創作內涵做出簡要說明，從而在介紹作品風格特點的同時提高學生文化底蘊。如在講解達芬奇的繪畫作品時就要介紹達芬奇作為科學天才對繪畫的影響。如果美術老師單純的只是放課件而不講授背景知識，學生在享受視覺盛宴的懶動腦就可能只是膚淺了解而已。
第二，突出多媒體輔助教學對師生互動的作用。由于人的惰性一些美術教師自顧自地翻播視頻內容而且缺少師生互動。這就再一次強調要繼承傳統美術教學對話式教學、詢問式教學和關心式教學等共時性互動教學。然后再利用多媒體軟件可重復性和便宜性等技術優勢，在美術創作實踐課中，學生在教師指導下在電腦上反復訓練和嘗試繪畫的技能技法，并經過老師及時反饋而實現教學相長的良好效果。
第三，充分挖掘多媒體輔助技術的潛能，永葆美術教學萬象更新。多媒體是一種輔助教學工具，具有交互性、多元化、更新方便的特點。這不僅實現教學課件在更大范圍內的交流和傳播而且通過發揮老師的積極性和創造性使教學與時俱進。在教學中，教師積極主動地搜集和準備更多富有新意和創意的材料，其圖文并茂的沖擊能夠對學生造成很強文化沖擊和人文熏陶。如功夫熊貓電影所蘊含的文化內涵就需要在美術欣賞課和中國繪畫中對中國文化元素做重點講解，并突出“民族的就是世界的”文化理念。
