幼兒音樂教育的核心精選(九篇)
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第1篇：幼兒音樂教育的核心范文
關鍵詞：幼兒；音樂；審美；快樂
一、“審美與快樂”音樂教育的含義
音樂是人類的一種精神產品，是人類從事審美活動的一種對象。審美活動是主體對客體審美特征的感受、體驗、鑒別、判斷、評價和再創造的活動過程，是形象思維的過程，體現了主客體之間經過分析、判斷、綜合到想象、聯想、感情的心理活動，其存在一種特殊的審美關系。以音樂為載體，在幼兒教育中融入審美與快樂則構成了“審美與快樂”式幼兒音樂教育。
審美與快樂是幼兒音樂教育發展為核心，用美的、快樂的音樂澆灌孩子的心靈，來啟發他們的智慧和增強他們體驗、領悟音樂情感的能力，并讓幼兒與音樂一同游戲，在玩中學，學中玩。即滿足幼兒活動和幼兒之間及幼兒與教師之間的交往需求，也獲得應有的自我偷悅與審美享受。
二、“審美與快樂”式幼兒音樂教育的特征
1.以創造為目的的“創造性”教育
教育傳統的幼兒音樂教育則就是“老師帶，學生跟”的模仿音樂教育模式，偏重于音樂藝術使命，追求成品的灌輸，強調幼兒的模仿，以模仿的相似度為標準，致使幼兒在音樂活動中無法發揮出其創造性的潛能。“審美與快樂”式幼兒音樂教育是以培養幼兒創造性為目的的教育。保持幼兒的好奇心，讓幼兒自己去尋找、自己去創造音樂，通過教而達到不需要教的目的，為幼兒提供無限想象的空間，提高和保護他們的積極性。
2.以審美為核心的“審美性”教育
傳統的幼兒音樂教育是一種以注重教授單一音樂知識為目的的音樂教育。這種音樂教育它重認識、輕情感，重專業、輕藝術，模式過于機械化，容易使兒童性格呆板、思維局限。“審美與快樂”式幼兒音樂教育則認為，音樂教育的過程首先是一個審美的過程。在教育過程中應當把音樂美融為甘露，澆灌孩子們，讓他們充分體會音樂中美的元素和力量，開發幼兒對音樂進行審美式的體驗、探究、表現和創造。音樂教育的認知與教育功能，是在審美功能的基礎上獲得發展的。當然這并不是說完全拋棄原來模式，放棄對音樂基本知識技能的學習掌握，而是使兩者相結合，在了解掌握音樂知識和技能的基礎上，深一步挖掘音樂的情感和美。既使幼兒掌握了基本的音樂知識，又能加深幼兒對音樂內在美的體會感悟和幼兒發散思維的培養。
3.以幼兒為主體的“主體性”教育
傳統的幼兒音樂教育就不能夠把握學生的興趣，只是為了讓孩子學唱歌曲、跳幾段舞蹈、演奏一些簡單樂器，是一種被動式的教學，是一種帶有“強迫性質”的灌輸過程，也是單純為完成教育目標而進行的教學。所謂主體性是指兒童在其對象性活動中表現出的自主性、能動性、獨立性等特點，而“審美與快樂”式幼兒音樂教育就充分強調幼兒在音樂活動中的主體性，在教育過程中尊重幼兒的興趣和自身需要，尊重幼兒對音樂的獨特感受和獨特理念，提倡完善教學設備創設各種條件，以發展幼兒的主體意識和主體能力。
三、“審美與快樂”音樂教育模式的實施策略
1.體驗性策略
幼兒只有以審美體驗為基礎，以豐富的審美經驗積累為前提，才能真正理解和感悟音樂的美，從而自主地、創造性地表現音樂。教育者在對幼兒進行音樂教育時要從兒童的角度出發，去想象他們所想象的，體驗他們所體驗的，真心投入到教學當中，創造貼近幼兒心態的教學過程，精心準備生動性、可操作性、探索性的學具。例如，在欣賞、學習有關冬天的歌曲、樂曲、或舞蹈時，可以雪白色為基色調，在活動室四周裝點一些雪花、梅花、雪人等，將活動室布置得具有冬天的意境。
2.生活型策略
音樂源于生活，表現生活。幼兒音樂教育應回歸兒童的真實生活。在操作過程中要把握幼兒實際生活中的現象和細節，結合幼兒接受音樂教育的能力和特點，切合音樂教育的實際需要向幼兒進行教育。教師選擇素材也非常重要，教師應注重在生活中引導幼兒感受豐富多彩的音響與節奏，把生活經驗音樂化，把音樂問題生活化，在生活與音樂之間架起一座興趣之橋，以此來激發幼兒學習音樂的興趣，培養學生的想象力和創造力，從而實現讓音樂課堂充滿生命活力的目標，培養幼兒高尚的審美情趣，達到育人的目標，為幼兒營造自在、有趣、豐富的的音樂環境。兒童音樂素養的提高有賴于良好音樂環境的“浸潤”。
3.游戲型策略
音樂游戲是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，從根本上服從音樂的指導。音樂游戲集中體現音樂的藝術性、技術性、抽象性與幼兒的年齡特征和發展水平之間的對立統一關系。在游戲中學習音樂，是根據幼兒的好動、好奇、好玩、模仿性強、持久性差等心理特征和年齡特點所安排的的活動，因此在操作過程中教師要抓住學生愛玩的特點，有目的地運用音樂游戲的方式進行教學，有計劃地對學生進行音樂知識、技能訓練和音樂能力的培養，讓學生在“玩”中學，并及時利用，時時注意保持“玩”的興趣，做到學中玩，針對不同學的可不斷變化游戲的內容、方法、要求、規則，使音樂游戲更具有誘惑力。
四、結語
音樂是聲音的藝術，它通過有組織的聲音來表達人的思想感情，形象生動地反映社會生活，在音樂教育活動中對孩子綜合能力的培養，創新能力、想象力、學習興趣的培養至關重要。“審美與快樂”式幼兒音樂教育以審美與快樂為核心，通過音樂教學、游戲與音樂互動等方法，實現幼兒自我偷悅與審美享受，從而實現熏陶心靈世界的美的目的。無論在幼兒自發的音樂活動還是在教師組織的音樂活動中，幼兒始終都興致勃勃，注意力高度集中，孩子們積極爭取各種機會，大膽踴躍地上臺表演。同時對于音樂的想象也頗為大膽豐富，具有一定的創造性。這對幼兒成長具有重要的促進作用。因此，用音樂教育幼兒，能陶冶性格、凈化心靈、升華情感、啟迪智慧，培養高尚的道德情操。
參考文獻：
[1]李文馥.《新與幼兒藝術教育改革》 中國人民出
版社，1992年
[2]王承艷.《幼兒音樂教育與音樂興趣的培養》 黑河教
育，2004年 第02期
[3]劉世音.《幼兒音樂學習興趣的培養及引導策略》北方音
樂，2009年 第11期
第2篇：幼兒音樂教育的核心范文
【關鍵詞】奧爾夫音樂教育；幼兒音樂教育；影響
中圖分類號：G619.29 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0205-02
目前，我國的幼兒音樂教育尚在探索階段，部分幼兒園的音樂教育仍采用傳統的教學方法，過度要求孩子音樂技能的提高，造成教育質量的低下。自20世紀80年代，奧爾夫音樂教育思想傳入我國，這與我國文化傳統中的“樂教”是相通的，同時也是奧爾夫音樂教育教學法在我國流傳的主要原因之一，因此研究奧爾夫音樂教育法在幼兒音樂教育中意義深遠。
一、奧爾夫音樂教育思想闡述
奧爾夫提倡“原本性”的教育理念，他認為原本的音樂應是最為接近自然的，是無需刻意記住的，每個人都可以參與其中；而“原本性”主要指人們均可通過語言、舞蹈以及動作等方式來表達自身的情感和欲望。由此，奧爾夫教育觀念更加贊同教師通過啟發、鼓勵等方式對人的本能進行開發，使音樂教育方法多樣化。奧爾夫認為音樂是讓幼兒在娛樂中進行享受和感悟，而不是對幼兒進行理論知識灌輸，導致幼兒喪失學習的樂趣。其中《奧爾夫傳》[1]曾指出幼兒通過說話、游戲以及發出的動作等均是對自我以及世界的定位，同時也是孩子獲取社會交際經驗的主要方法。由此可見奧爾夫音樂教育中的“原本性”是音樂教育中的核心，其主張尊重孩子的主體地位，這與我國目前教育教學改革的目標具有一致性。
二、奧爾夫音樂教育提倡的主要觀點
（一）綜合性。奧爾夫認為不能通過單一的方式對人性本能進行挖掘，該方法無法發現學生的潛力，且扼殺了孩子愛玩的天性，因此應采取綜合的方法；他認為音樂和動作是同時存在的，是必不可分的。在此觀念下，奧爾夫自行創立了“軍特體操-音樂-舞蹈”學校，使該理論更具有說服力。同時他也認為，語言、動作本身就是一種美妙音樂的結合，其本就有自身的旋律；這種思想應用在唱歌、游戲、舞蹈等于一體的教學中。
（二）參與性。奧爾夫認為原本的音樂是需要參與的，而不是被動地傾聽，每個人都是演奏者；這種思想與以往的音樂觀念迥然不同，他認為音樂必須要由自身去參與，去演奏，而不只是傳授音樂技能，將游戲和音樂分離開來；奧爾夫音樂教育讓幼兒通過游戲活動去感受音樂、發現音樂、享受音樂帶來的樂趣，對學習的成果并不重視，主要是讓幼兒感受到音樂的美妙。
（三）即興性。奧爾夫曾說“一切都是幻想……所有的音樂教育應當從游戲入手[2]。”在教學中，他非常重視兒童的即興性發揮，并將其作為啟發幼兒的出發點，在對幼兒即興創作能力培養的同時，激發幼兒的好奇心，提供給幼兒展示的舞臺。即興性與以往單一枯燥的教育方式不同，它可以使孩子的天性得到解放，讓兒童自由地發揮想象，并根據兒童自身的社會經驗去體驗，去感悟和理解音樂，因此即興性音樂教育是兒童學習音樂的主要途徑，也是奧爾夫音樂中的重要組成部分。
（四）人本性。在1931年奧爾夫就曾發現[3]音樂來源于人本身，是人表達自我情感的方法；因此他鼓勵音樂教育應先從人性發展的初端開始教育。奧爾夫教育認為從人性發展的開端實施教育具有極大的可塑性，可通過啟發兒童對音樂藝術的幻想、感受、探知、理解等方式，進而使學生的欣賞能力、創新性、表現力等均得以有所提高；同時還能凈化兒童的心靈，促進其健康地發展。
三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育中的影響
（一）提高幼兒學習音樂的樂趣。奧爾夫教育思想提倡兒童應該主動參與到音樂中去，做音樂的主人，去主動感受音樂的節奏；他認為利用游戲的方式讓幼兒融入到音樂中，可提高幼兒學習的主動性。該教育方法與傳統的教育方法相比更加適合幼兒心理的發展；傳統的教育方法只是使學生機械性記憶，而奧爾夫教育主張在娛樂中教學的方法。奧爾夫教育給予學生“零壓力”的學習模式，讓孩子發現音樂的美妙之處，可使孩子的音樂天賦充分發揮。在人生成長的階段中，幼兒期是人生的啟蒙階段，有著重要的影響；在此時期的孩子處于極高的好奇心理狀態中，他們需要對世界加以探索以滿足自身需要，且該階段處于懵懂時期，較多的意識是在此階段形成的，若是機械的學習模式則會使孩子形成厭學心理，對未來的發展具有不良的影響；因此幼兒園在實施幼兒音樂教育中應利用游戲的方法，可使幼兒的生理發展得以滿足；同時在做游戲中，更提高幼兒的語言以及動手能力。
（二）提高幼兒的欣賞能力。幼兒對世界的認知具有一定的局限性，因此需要各方面的感官協作方可完成審美感知。奧爾夫音樂教學中提倡將唱、說、跳、演等方式與音樂相結合的方法，可使幼兒的感知更加客觀化，更能使孩子接觸到真正意義上的音樂，進而激發孩子學習的興趣，提高幼兒學習的能力。在音樂教育中采取多樣化的教學方法，更能使幼兒感受到音樂的魅力所在，從而提高孩子的欣賞力。
（三）有利于提高幼兒的創造力。奧爾夫音樂教育使幼兒教學理念得到補充和發展，也使教師的角色從主導者轉為參與者、協助者、組織者。在教學中教師可以協助幼兒將抽象的知識用直觀化的事物表達出來，如教師寫出la時，學生認為是天線或者釣魚竿；而有的學生認為mi是小貓，Sol認為是按鈕；針對孩子們天真的想象，教師應給予鼓勵和獎勵，并引導學生通過自己的語言將其詳細的表達出來。
由于幼兒的思維并未固定化，也未受到外界干擾影響，因此他們具有極大的創造力；音樂學習的過程中，教師要允許幼兒加入自己大量的想象，讓幼兒在幻想的世界遨游。另外幼兒的想象力是無限大的，他們可能處在幻想中思考，并提出比較幼稚甚至難以解答的問題，教師都應該給予鼓勵，并引導其發揮想象，提高幼兒探索的欲望
（四）“以人為本”的教育觀念。奧爾夫主張的“原本性”與目前社會提倡的人格和諧發展的觀念具有一致性，這也與我國提倡的“以人為本”的教育觀念極大地融合。“以人為本”的教育理念更符合學生生理發展的特點，其教育理念更關注每個孩子的精神感受，并給予學生獨立的發展空間。音樂教育的主體應該是學生，使學生發揮極大的主動性。我國在《幼兒教育指導綱要》[4]中明確指出，幼兒藝術教育發展的意義與主體，并強調藝術教育是培養幼兒健全發展不可缺少的一部分，因此教師要給予幼兒展示的機會，并鼓勵其自行嘗試演奏，采用游戲相結合的方法，讓學生體會藝術的美，以能使幼兒形成正確價值觀。
四、結束語
奧爾夫音樂教育開啟了幼兒音樂教育的新篇章，對幼兒智力的啟發有著重要的作用，是幼兒音樂教育史上的極大進步。教師要根據幼兒的認知實施實際化的教育，讓幼兒通過讀、唱、跳等方式，使孩子逐漸受到藝術氛圍的熏陶。此外，可通過一些幼兒較易理解的、經典的以及特色性的音樂讓幼兒表演，使幼兒能夠從開蒙的起點便接受到較好的音樂教育，進而為孩子未來的發展打下良好的基礎，另外，教師在教學中要采用多樣化的教學方法，利用有效的資源，將抽象的知識具體化，激發幼兒的想象力，讓幼兒的“原本性”得以發揮，因此奧爾夫音樂教學對我國當前幼兒教育的發展具有重要的指導作用。
參考文獻：
[1]翟姣.奧爾夫音樂教學法在中國幼兒音樂教育中的應用探索[D].云南大學，2015，14（09）：891-892.
[2]金美琳.試議奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的影響[J].音樂時空，2014，（09）：156+06（04）：40-41.
第3篇：幼兒音樂教育的核心范文
【關鍵詞】音樂；音樂教育；幼兒生理特點；教育方法
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美麗和人道主義最美妙、精細的手段……”。音樂是人類生活的反映，也是人們抒感的方式。用音樂愉悅生活，使人們獲得高尚的情感。音樂有集中注意﹑激發思維﹑發展語言﹑豐富想像的作用，可以促進幼兒智慧發展；音樂有調節情緒的功能，能給幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心地投入到音樂活動中去……
音樂有其獨特的特征，因此對幼兒具有十分重大的影響。“幼兒音樂教育”是擺在我們面前的一個意義深遠的新型課題。“幼兒音樂教育”是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。它采用生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣。音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受﹑體驗﹑表現“美”的內涵，從而使幼兒獲得身心發展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂﹑駕馭音樂﹑學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。
目前，我國音樂教育存在的問題主要表現在任教內容和任教方法這兩個方面：
一、任教內容方面
在音樂教育中，教師一般都側重于對幼兒技能的訓練，忽視了對幼兒審美能力的培養。當然，教師對幼兒的技能培訓在教學實踐中也固然重要，但更重要的是在音樂教育中需要突出如何讓幼兒在潛在的美感中體會到音樂的節奏、旋律、音色以及樂曲的整體結構。培養他們把美感輻射到音樂教育的各個環節之中去。使審美教育在循環反復中得以提高和發展。從而提高幼兒的心理審美素質。例如：演奏《泉水叮咚響》時，一般來講教師主要注重孩子如何去唱好這首歌曲，而沒有依靠讓孩子體會曲目的音調、節奏來吸引他們對音樂的濃厚興趣。而我則用一個水壺裝上水放到教桌上，再用吸管吸上水，從很高的位置往水壺里滴水。同時讓孩子們閉上眼睛仔細去聆聽水壺里發出的”叮咚”聲，引導他們去想像這個聲音發出時歌曲里面的環境，聲音之間的和音符，然后再叫他們去模仿這個聲音，去幻想在這個幽靜的環境之下音樂所輻射出的內涵和潛在的微妙感覺……這樣會使教育內容更豐富、得體。
二、在教育方法方面
在這方面主要體現在模仿性成分太多﹑教具的陳舊﹑教材內容呆板等問題上。
1.模仿性成分太多。包括音樂題材，表演的動作，游戲的主體內容等。很多教師都是復制原有的音樂游戲，而且在教導的方法上都是按照原來的基本要求去實施和開展。比如按照教材里的所有內容原本的予以輔導或者大量模仿別人的教材，這樣取得的效果是不明顯的。
2.教具的陳舊。教具就像教師手里的魔術棒。如果發揮的淋漓盡致則效果事半功倍，反之則沒有任何意義，而且容易使孩子產生抵觸情緒。因此，選擇具有生動、新穎對孩子具有吸引力的教具將對音樂教育的的工作的開展具有重要的意義
3.教材內容呆板。幼兒對新鮮事物較感興趣。如果教材內容呆板，孩子們會表現出的漠不關心的樣子和淡然情緒。這種模式會削弱幼兒對音樂的探索性和創作性。因此，在教材的內容上下功夫也是幼兒音樂教育工作中的一個重要環節。
針對現在音樂教育的狀況，結合自己多年的幼兒音樂教育的一些探索、實踐和經驗，大膽思考、改變教育思維與模式，旨在通過音樂教育激發幼兒對音樂的興趣，提高幼兒的審美能力和健全他們的啟蒙思維。讓“音樂”成為兒童生活的靈魂。那么，幼兒有什么樣生理特點？我們又該如何針對幼兒的生理特點采取行之有效的教育方法呢?這是開展幼兒教育是否成功的核心內容.根據幼兒的的生理特點和個性，以及對幼兒教育的見解，綜合自己的實踐經驗采取不同的教育方法剖析如下：
（一）以幼兒對新生事物具有“趣味性”的特點，采取“以趣引趣”的教育方法
興趣是幼兒產生學習動力的重要因素，也是推動幼兒從事活動的內在力量。因此，我用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，從而激發幼兒的學習激情及動力。主要在體現于教材趣味化﹑設計趣味化﹑教法趣味化三個方面：
1.教材趣味化。我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到旋律，從體裁到形式，從結構到風格，都能貼近幼兒生活的教材。體現兒童情趣的教材，同時根據相關的題材加以改編，體現生動、活潑、趣味性。如歌詞“汽車”演變成“汽車，嘟嘟嘟”；“流水”演變成“流水，嘩嘩嘩”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，節奏短促跳躍，表現小白兔跳的生活特點；小花貓走路靜悄悄，“靜悄悄”旋律下行，漸漸減弱，表現小花貓的生活習性。這樣就形象生動地描繪了這些動物的動作特征。比喻貼切、生動有趣。孩子易記、易學、易懂，適合幼兒的興趣愛好。
2.設計趣味化。音樂教育活動設計的好壞，往往決定了音樂教育的成敗。因此我對每一個音樂教育活動都要根據教材對結構內容進行精心設計。使之情節化、承上啟下、自然過渡。這樣就能使幼兒從一個陌生的主題走向一個熟悉的、感知的、進程性的意境。在這個意境中不僅讓孩子感受音樂，而且讓孩子表現對音樂的積極性。同時也可以使音樂活動順利有序的進行。通過老師的精心安排，使幼兒感到音樂活動的趣味性。比如教孩子唱《世上只有媽媽好》這首歌曲時，我自己充當孩子們的媽媽，讓孩子們充當歌曲里的那個孩子，在唱歌的過程中我用雙臂去和孩子們擁抱……把親情和故事的情節化為一體，把這首歌曲設計成一個動人的故事。而且根據故事的氣氛引導孩子的表情，從而把教材設計得趣味化、條理化、結構化。
3．教法趣味化。“好奇”是幼兒的心里特征。“形象”是幼兒的思維方式。幼兒對新鮮事物充滿”好奇”的心理，與此同時他們也善于用”形象”的思維去對”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用這兩個特征抓住幼兒的心理把音樂題材的內容變得“好奇和形象”，充滿藝術色彩。我把同樣的題材“趣味”化之后變得引人入勝，新奇和形象﹑生動。幼兒便于接受并積極參與到音樂活動中去。我對這個方法體會尤為深刻。比如教孩子們做“貓和老鼠”的音樂游戲。我用相應的樂器作背景，用道具比作貓和老鼠，再結合動畫片《貓和老鼠》的內容，讓孩子去想老鼠本來怕貓的，為什么貓老是被老鼠弄得暈頭轉向？讓他們去模仿貓和老鼠的動作，用自己的形象來融入到這個游戲中去，利用他們”好奇”的心理把音樂游戲推向一個新的。
（二）以幼兒情感化為特點，采取“以情動情”的教育方法
達爾克有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此對音樂教育的重點應該著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎么利用音樂感受達到情感交流，讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中去呢？我得出的經驗是由“情”轉變成“愛”。只有用“情”去打動幼兒；以“愛”去溫暖孩子；用強大的感染力去體貼他們；用微笑去撫慰他們，他們才會在“愛”的情感氛圍下茁壯成長。
另外還應加強師生的情感交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。因此，教師的情感、氣質在教育過程中起著很重要的作用。教師要以自己在審美欣賞中的情感表現出感染力。另外教師對音樂也要有敏感性，具有善于發現、捕捉、審美的能力。教師加強與幼兒心與心的溝通與交流。采用以“情”動“情”的教育方法可以達到意想不到的效果。如形體訓練《花兒笑》進行時，我讓孩子意識到眼前就是一片花叢，然后再引導孩子們一起表現出驚奇、喜愛，然后想去聞花的香味，也想去摘美麗的花朵，又怕別人看見的表情。但又要讓孩子們知道假如去摘花的話則是損壞自然的一種不良行為。讓幼兒從心里變化中和老師一起去體會、尋找、去看、去聞、去摘然而又沒有去摘等一系列動作化情感。同時在語言、體會、表現都恰到好處時結合題材，把情感融入到每一個細節的音樂活動中去，讓幼兒在情感的底蘊中去領會每個動作的情感內涵。
還有就是要求教師在教育的同時讓幼兒和音樂產生共鳴。如樂曲《歡樂的牧童》，教師不僅要引導幼兒去體驗牧童歡樂的心情與感受，還要讓他們聯想到遼闊的草原，藍藍的天空，引導幼兒去體會和感受草原的美麗。描述時要有激情，形象的表現高興的動態細節，讓孩子說出內心的情感體驗，情感的表達會逐步的變得細膩、深刻。
（三）寓教于樂是幼兒音樂教育的又一特點，采取以“樂”為教的教育方法
音樂藝術有娛樂的特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要因素之一。利用音樂娛樂性的特點，引導幼兒在玩樂中學習、在快樂的氣氛中體驗生活。把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中。引導幼兒在愉快的，富有藝術特點的教育活動之中受到教育。以“樂”為教的教育方法促使幼兒變得活潑、開朗，促進幼兒的身心健康和德、智、體、美的全面發展。
（四）幼兒具有潛在創造力的特點，采用“以新帶新”的教育方法
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷的創新中獲得新的生命力。在大力推行素質教育的今天，我們要培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。教師是幼兒創造力的挖掘者。因此，?音樂形象。比如改變歌曲的格調。本來用小提琴演奏的曲目，我用鋼琴來演奏。改變了原有的格調，再結合教具，采用生動、形象的表達方式發掘音樂活動中幼兒的潛在思維和創造力。比如和孩子們做《烏鴉喝水》的音樂游戲時，我把《烏鴉喝水》這個故事的內容用簡短的歌詞和輕快、明亮的的歌調編寫成一首兒歌。再用相應的教具來讓孩子加入到烏鴉喝水的音樂游戲活動中去，根據這個故事的構思引導他們去表演，使孩子們在輕松而快樂和充滿稚氣的童聲環境中動動腦筋，開發潛在的智慧和創造力。其次，也根據這個故事的內容讓孩子去發揮自己的想像力，讓他們自己去唱，去演。這就需要教師去激發他們的創造力，善于在實際的教學實踐中去發現，鼓勵和培養孩子們如何去創新。以”以新帶新”的教育方法促進幼兒音樂教育事業的發展。
（五）針對幼兒的個性和優勢采取”因人施教”和”靈活運用”的方法
每個幼兒會因成長的環境差異而產生不同的個性，不同個性的幼兒對音樂的領會和敏感程度是有差別的。因此，針對個性不同的幼兒采取”因人施教”和靈活運用”的方法也是很重要的。因此，在音樂教育的過程中必須注意以下幾點:
1.在教學中發揮幼兒的積極主動性，使幼兒成為真正的主人。
2.要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，對有藝術天賦的幼兒要注意發展它們的藝術潛能。而且不可以整齊劃一。
3.積極發揮教師的的指導作用，為幼兒提供”自由表現”的機會。
第4篇：幼兒音樂教育的核心范文
關鍵詞：幼兒；音樂教育；情感
音樂對于我們來說，首先能夠熏陶我們的人生品性，帶給我們一種快樂和美的體驗，而不僅僅是一種能學到的技能。一直以來，我國的教育都強調人的全面發展，而其中的內涵之一就是理性與感性、理智與情感都要均衡發展。所以，想要讓人的認知結構和人性結構更完整的話，理性和感性一定要統一協調發展，缺一不可。音樂教育能有效促進幼兒感知、情感等感性和理性的協調發展，并能大大豐富幼兒的精神生活。
一、幼兒音樂教育的理論基礎
1.教育學理論基礎
從20世紀中葉開始，世界上涌現出不少的教育改革者，主要是受到了科技革命以及人文主義思潮的擠壓，他們主張對學生的情感教育必須加強，由此提出了很多著名的教育思想以及實踐模式。如，英國麥克費爾主張的“體諒教育”，美國費洛姆主張的“愛的能力”，再到后期的加德納主張的“人格智能（體察他人和自己的情緒）”，這些教育家們的實踐說明了教學應該以人的感性為出發點。世界教育的改革方向和趨勢，也就是用以人為中心的教學方式替換原來的以知識為中心，從而實現感性與理性相協調的教育方式。這與中國傳統的教育思想不謀而合，中國歷代教育思想家都認為情感和人性構成了人的道德人格。所以說，我們應該幫助和引導人們從真、善、美的角度來教育人，從而讓受教育者形成比較高尚的人格，這就是在真、善、美價值選擇的基礎上，教育思想的精髓所在。在這種教育思想的指導下，我們的教育要以學生本人為中心，尊重他們的情感和人格，在此基礎上把他們培養成一個具有高尚人格和道德情操的人，一個全面發展的人，而不僅僅是對他們傳授知識及培養能力，雖然這些也是必要的，但是這些都是建立在滿足他們對美好情感需求的基礎上。在教育實踐領域中，很多創新性的教育，如愉快教育、和諧教育等教育模式，無不以學生情感和人格為中心進行教育創新。基于以上觀點，音樂作為一門學科，其人文性的特點正好能滿足學生內心對美好情感的需求，所以這門學科可以作為情感教學的載體。通過音樂教學，充分利用音樂中含有的情感，不但能讓學生學會基本的音樂知識，更能引發學生心理的共鳴，激發學生內心的激情，這些不管是對學習還是對人格的形成都是大有好處的。
2.音樂學和美學理論基礎
從古到近，有關音樂能陶冶情操的功能就一直被關注，音樂始終被視為情感的載體。音樂一方面飽含情感，另一方面又具有嚴格的法則，即理性化。所以說，它結合了嚴格的理性規律和豐富的情感，正因為如此，才能提高了人們的情感，使情感理性化，讓人能夠在理性化的基礎上，使情感自由流露。所以，音樂之所以有它的價值，就是因為人的審美觀，人需要音樂。換句話說，音樂教育也是審美教育的一部分，甚至可以說是情感教育的一部分。所以，幼兒能在音樂審美教育的過程中體驗到音樂的魅力，能在這個過程中感受到自己情緒的變化，進而將這種情感提升到生理層次、理性層次以及社會文化層次，無形中內化幼兒的品格，這比傳統教育的過程更有效果。
3.情緒心理學基礎
情緒心理學相關理論認為，情緒心理過程包括認知過程以及情意過程。認知過程是情意過程的基礎，所以說，情感是隨著認識的提高而提高的。而情感又是認知的體驗，因為在認識過程中人會帶著情感去思考、去學習，從而形成良性循環，使認識更加深入。在教學中，我們要善于利用情感的力量，讓其促進認知的發展，使智力因素和非智力因素形成互補。在幼兒教育中，我們要重視幼兒的參與體驗，不斷優化教學方法，營造一種快樂寬松的教學環境，堅決杜絕一味追求知識化及理性化，真正使教育學及心理學能夠發揮協同作用。情緒心理學研究表明，心境、激情以及熱情這三種情感在很大程度上能影響人的智力活動，這說明非智力因素對于智力活動有著重要作用，它能啟動、維持并調節智力活動的運行過程。
二、幼兒音樂教育的思考
1.情感教育功能
長期以來，雖然大部分教育工作者都在倡議實施情感教育、素質教育，但是音樂教育方面仍然是偏重音樂知識和技能訓練，幼兒音樂教育也一樣，并沒有把音樂帶來的情感引入教學中。因此，在實際的幼兒音樂教育中，要盡量避免僅重視技能或知識的學習，而忽視幼兒在學習過程中的情感及態度變化，真正發揮音樂的情感教育功能，使幼兒在此過程中形成健全的人格。
2.審美教育功能
音樂是一門藝術，它的確能提高人的審美水平。對幼兒也是如此，這門藝術能夠培養幼兒的情感，必然也能提高幼兒的審美能力，對日后幼兒的成長及長大后的審美水平具有非常巨大的作用。
3.綜合素質培養功能
對幼兒進行音樂教育，還能顯著影響幼兒的非智力因素，而這些因素對幼兒的智力成長是不可缺少的。比如，程英就認為，音樂教育能夠提高幼兒的快樂感、主動性、專注性、膽量、合作感等非智力因素，這些因素都能促進幼兒積極向上。
參考文獻：
[1]張波.論音樂教育中的情感教育[D].湖南師范大學，2006.
[2]程英.“審美與快樂”幼兒音樂教育初探[D].福建師范大學，2000.
第5篇：幼兒音樂教育的核心范文
關鍵詞：幼兒 音樂教育 創造力 策略
中圖分類號： G612 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）01-0224-02
創造力是促進科學發展和社會進步的真正動力，創造性人才是一個國家屹立于世界之本。開發和培養幼兒的創造力是人類發展的需要，音樂是培養幼兒創造力的有效方式之一，幼兒音樂教育是培養幼兒創造力的重要內容。
1 幼兒音樂創造力的含義
《辭海》對創造力的解釋是：“創造力是對已積累的知識和經驗進行科學的加工和創造，產生新概念、新知識、新思想的能力”。創造力是創新過程中最核心的能力，貫穿于創造活動全過程的開始到結束的整個過程。同時，創造力也是創造過程中最活躍的因子，可以認為，創造力是創造過程的前進動力，也是創造過程的奠基。本文的幼兒音樂創造力可以理解為為了有效提高幼兒的教育質量，運用一切的已知的幼兒音樂信息，產生處新穎、獨特、有社會或者個人價值的的產品的智力品質。具有以下三個特征：一是具有獨特性；二是幼兒皆有的一種能力；三是能力根據幼兒個體不同，有高低之分。
2 幼兒音樂創造力培養的目標和意義
2.1幼兒音樂創造力培養的目標
幼兒音樂創作力有明確的目標性，主要包括以下幾個目標：一是引起幼兒的學習音樂的興趣。創作能使幼兒感受到創新的樂趣，能有效激起幼兒進行再創作的欲望，在此過程中，對音樂的學習也產生了一定程度的興趣；二是引導幼兒體會音樂的創作過程。幼兒在音樂創作的過程中，在音樂的渲染中，在教師的引導下，通過音樂創作來理解音樂藝術表達的思想和情感；三是鼓勵幼兒理解音樂。幼兒音樂教育為幼兒學習簡單的音樂知識提供了機會，幼兒在音樂的創作過程中，能更加理解音樂知識，并且能有效并且無形中將這些知識運用到音樂創作中去，在加深理解音樂的同時完成創作；四是鼓勵幼兒進行最簡單的音樂創作進而發展其創作力。幼兒嘗試用最簡單的音樂元素無規則的創作樂曲，能逐漸培養幼兒形成一種主動、創新的精神，推成出新的勇氣。
2.2幼兒音樂創造力培養的意義
幼兒音樂創造力的培養有重要的意義，主要包括以下幾層意義：
（1）增強幼兒對基本生活的觀察和思考能力，一定程度上開闊幼兒的視野；（2）啟蒙幼兒的想象力，豐富幼兒的創造力；（3）有效改變傳統教學模式中不合理部分，鼓勵幼兒主動學習和積極創造的開拓精神；（4）促進幼兒對音樂的理論知識、視唱練耳、聽音記譜等內容的學習，提高幼兒綜合運用基本知識，解決實際問題的能力。
3 幼兒音樂創造力培養的途徑與方法
幼兒音樂創造力的培養旨在于通過音樂來豐富學生的形象思維，開發幼兒的創造性潛能。應通過以下幾個方面來培養幼兒音樂創造力：
3.1傳授基本的音樂知識和技能
由于幼兒的年齡較低，暫不需要學習專業化的、高技能的音樂知識和技能，但是基本的音樂知識進而技能是創造性表現能力的重要組成部分。在培養幼兒的音樂創造力的過程中，基本的音樂知識和技能是不可缺少的，所以，教師必須給幼兒傳授一定的基本的音樂知識和技能，讓幼兒學習到基本的音樂知識，扎實幼兒創作的基本功和豐富幼兒創作的素材。
幼兒教師要對不同的音樂作品才有不同的教學分析，要引導幼兒隨著音樂作品的旋律、節奏、力度以及速度等特點，體會音樂的美，學習到基本的音樂知識和技巧，從中提高幼兒的音樂感受力、表現力及表演能力。例如在幼兒在欣賞音樂的過程中，使其在愉快的情緒中說說、跳跳、唱唱，提高學習的積極性，引導幼兒學習到基本的音樂知識，在感知、欣賞、表現、交流中提高藝術能力。
3.2配置和諧的教學環境
3.2.1營造安全和諧的學習氛圍
建造安全的教學環境，讓幼兒能自由地學習；尊重保護幼兒的創造力，鼓勵幼兒提高創新力。努力營造平等、輕松、自主、安全、愉快、和諧的氣氛，才能更好地培養幼兒學習音樂的積極性。喜歡音樂是幼兒的天性，而剛入園的幼兒對于陌生的環境以及教師會心里產生距離，但是我們利用音樂手段，讓他們愉快、輕松地投入到音樂活動中，能給予幼兒更多的愛和關懷。例如幼兒入園時，播放愉快輕松的音樂，熱情地迎接他們；幼兒午睡時，教師輕聲哼唱《搖籃曲》，讓幼兒放心安睡；幼兒放學時，放抒情的音樂，讓他們產生留戀之情，讓幼兒的日常生活中充滿音樂聲，讓幼兒在融洽和諧的環境中，提升音樂創造力。
3.2.2創建良好的教學情境
學習興趣是激發幼兒創造力的基礎，是培養幼兒音樂創造力的最佳奠基。在課堂學習中，創造良好的教學情境，使得幼兒能在教師的引導下，不斷激發興趣，提高幼兒的創造力，也形成合適的利用創造力培養的教學情境的良性循環。隨著幼兒教育的不斷發展，簡單的教師示范、幼兒模仿的一線教學模式已經不適合幼兒教育的需求，教師要為幼兒創建良好的教學情境，技能與創造表現是和諧統一的。在支持、鼓勵幼兒參加藝術活動并大膽表現的同時，幼兒也需要教師適當的示范支持，幫助他們提高表現的技能和能力。
3.3培養幼兒的創造素養
應從培養創造意識、培養創造個性、培養創造興趣三個方面來培養幼兒的創造素養：一是引導創造興趣。引導創造興趣是培育幼兒音樂創造力的基礎，興趣可以說是創造力的萌芽，保護激發興趣就是保護和激發潛在的創造力，能有效地培養幼兒的創造性思維能力。二是培養創造意識。幼兒的創造力不是要求幼兒去實實在在創造出一項新技術或者一個新的具體的產品，而是指在幼兒的日常學生生活中產生的獨特新穎的新觀念、新方法或者新的假設。也就是說不是指強制讓幼兒發明出小制作、小發明，而是形成幼兒新穎獨特的心理意義。三是培育創造個性。在幼兒音樂教育中，應尊重幼兒的個性，愛護幼兒的創造熱情，開發幼兒的創造能力，通過引導、調節、監督、協調的過程來培育和發揮幼兒的創造個性。具有創造個性的幼兒往往具有獨特的人格特征，在一定程度上能有效培育幼兒的創新性。
總之，傳授基本的音樂知識和技能、培養幼兒的創造素養、配置和諧的教學環境以及開展豐富多彩的實踐活動能有效地提高幼兒音樂創造力，使得幼兒能有意識地運用各種形象、直觀的方法和手段來激發幼兒的創造力興趣，培養有效的想象力和創造力，幼兒將受益匪淺。
參考文獻：
第6篇：幼兒音樂教育的核心范文
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[6]生活化、故事化、形象化幼兒音樂欣賞教學模式構建：http：///article/2008/10/20/114101.5.htm.
[7]薛偉偉.如何上好音樂欣賞課[J].今日科苑，2010（5）.
[8]陳鶴琴.陳鶴琴全集（第4卷）[M].南京：江蘇教育出版社，1991.
[9]如何培養幼兒的音樂興趣.大洋網——現代育兒報：http：///article/2008/10/12/66836.htm.
第7篇：幼兒音樂教育的核心范文
一、學前教育中早期音樂教育促進素質教育
（一）學前音樂中早期音樂教育有利于啟迪智慧和創造力，促進智力的發展
思想道德素質教育，身體素質教育，審美素質教育，科學知識素質教育等，它們概括了少年兒童全面發展的基本內容，而音樂教育對少年兒童音樂素質和智力的發展產生直接的影響。
（二）學前音樂教育早期音樂教育有利于陶冶情感，促進審美能力的提高
作為美的王國中的一個寵兒，音樂是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分之一。
我們在《對學前音樂教育研究的探索》《關于學前教育中音樂教育重要性的探討》了解到，音樂教育活動如果不是以音樂美的力量來吸引幼兒，打動幼兒，單純靠活動形式，內容的兒童情趣來獲勝，那么幼兒對活動的興趣就只能停留在活動本身，并不能真正形成對音樂的持久興趣。我們應該充分認識到學前兒童音樂教育是美育的重要組成部分，它作為一種審美教育，對于啟迪智慧，陶冶情操，促進幼兒身心的全面發展有著重要的作用，這種作用是通過音樂教育的審美功能來實現的，所以，學前兒童音樂教育必須以音樂審美能力的培養為目的，在教育實踐工作中必須緊緊圍繞音樂審美能力這一核心來確定具體的教育目標、任務和內容、選擇教材教法、設計教育活動。
（三）學前音樂教育早期音樂教育有利于身體素質的發展、促進個性形成
音樂情感的藝術，它以悅耳的音響作用于人的興奮神經，調節情緒，減輕思想壓力，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”明確指出了音樂的治療保健功能。情緒抑郁是人們致病的重要原因，而心緒舒暢可使疾病不治自愈。現代的音樂治療學，發展了中國古代這種“樂醫”理論，利用音樂來治療心理精神上的疾患。如失眠，可聽一些速度較慢、音調柔和的曲調；情緒憂郁，可聽些歡快喜悅的樂曲等。
（四）音樂教育是全面素質培養中不可或缺的
在《基于素質教育背景下學前兒童早期音樂教育的作用研究》表明從幼兒時期便開始學習器樂的孩子一般都思維敏捷，學習成績好。孩子們通過器樂的學習可以發展出活躍的智能并形成優良的性格，而這些品質對于他們吸收其他事物以及長大后進行學術研究等都是非常有益的。將來無論他們進入哪一個領域都將展示出他們的才華。
筆者認為，音樂教育是培養幼兒德、智、體、美全面發展不可缺少的重要教育手段之一，在一切為了孩子發展的今天，個體的發展不是單項的，而是多項的，音樂教育的發展恰恰使其他素質的發展也獲得了提高，我們應該教會孩子熱愛音樂并讓內心感到自在和快樂，應該通過音樂教育，讓孩子們的思想、情操得到美的熏陶，使他們的品格在美的感受中得到完善。只有當孩子們增進了審美觀念，身心得到平衡的發展，豐富了人生體驗，學會了做人的道理，并朝著健康、美好、高尚的方向不斷完善自己的人格的時候，這才是素質教育真正要達到的目標。
二、改變幼兒音樂教育現狀
（一）在幼兒音樂教育實踐中，大膽改革和創新
在目前社會教育機構中進行的集體音樂教育實踐，還存在著不和諧的現象，一些教師往往自覺或不自覺地將兒童的現實發展與未來發展相互割裂、對立起來；將少數表演出現超常發展傾向的兒童的音樂教育與大多數兒童的音樂教育相互割裂、對立起來；將課內教育與課外教育、學業教育與素質教育相互割裂、對立起來。這些觀念和由這些觀念支持的音樂教育行動，將導致音樂教育投入提高，消耗增大，甚至還會給音樂、社會、兒童發展帶來無法預計和估量的損失。所以，在對幼兒音樂教育的深層理解之后，需要進行大膽地改革和創新。
（二）創造良好的幼兒音樂教育環境
1.幼兒園環境：在園內，我們要注意創造出一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然、潛移默化地受到音樂的熏陶。
2.家庭環境：幼兒的一半時間是與父母一起在家中度過的，為使幼兒園的教育得到持續，我們可以幫助家長選擇一些適合幼兒特點的樂曲，讓幼兒在家中與父母一起傾聽。
3.社會環境：在全社會大力提倡樹立關心兒童、保護下一代的意識的背景下，一切涉及幼兒健康成長的物質產品及精神產品都應是高標準、高質量。當代的作曲家們應該創作出一些適合幼兒特點的優秀作品。
（三）結合游戲，提高學前音樂教育有效性
游戲是一種基本的、重要的活動形式，它是由兒童的內在需要引發的愉快的活動，對兒童的發展具有特殊的價值。兒童的游戲也是一種無拘無束的、充分自在的、有興趣和愿望相隨的學習活動。在學前兒童音樂教育中，游戲不僅是活動的內容，而且也是活動的重要形式和手段。
第8篇：幼兒音樂教育的核心范文
[關鍵詞]音樂審美 ；聽；唱；舞
在幼兒師范的實際音樂教學活動中，我們應該重視學生的藝術實踐，積極帶領學生參加豐富多彩的音樂活動，將這種活動作為音樂審美體驗的根本方式。孩子如果在幼兒時期錯過了進行審美教學的最佳時期，那么到了年少時期就很難再找回來了，由此，我們不難看出，幼兒師范加強音樂審美教育的迫切性。以筆者多年的幼兒師范音樂教育經驗來看，我認為幼兒師范音樂教育中“聽”、“唱”、“舞”三個字非常重要。幼兒音樂教育的核心是審美教育，那么在實際的教學活動中教師就應該讓學生感受到音樂帶給人的那種美感，用音樂陶冶學生情操，提高學生的音樂審美能力。那么具體來說，我們應該怎么做呢？
一、“聽”的審美教育
音樂是一種聽覺上的藝術形式，良好的聽覺體驗是我們享受音樂的基礎。所以，在實際的音樂教學工作中，練耳一直都是音樂教育的一大基礎，培養學生敏銳的聽覺是整個音樂教育的基礎，也關系著學生對音樂的審美體驗。在實際音樂教學工作中，我們可以用室外以及室內這兩種練耳的方式來訓練學生的聽覺。所謂的室外練耳方式，就是把學生帶到大自然中去，讓學生用心去領略大自然的各種聲音。讓她們仔細聆聽各種各樣的小動物發出的聲音、流水的聲音、風吹過樹葉的沙沙聲等等純天然的聲音，然后讓她們盡量地去模仿，讓她們用心去感受自然音樂的美妙。所謂的室內練耳方式，就是讓學生反復練習音樂，增強對音樂的感覺。不能只是單純地追求音準和節奏，而應該認真地用全部身心去聆聽每一個音符，盡情地體會音樂中表達的感情。在實際的音樂教學工作中，我們應該努力訓練學生的聽辨能力，為培養學生良好的音樂審美打下堅實的基礎。
二、“唱”的審美教育
審美教育中“唱”字也有很重要的地位，我認為可以從兩個方面進行考慮。一是字的讀音要準確，二是在演唱的過程中，情感要到位。幼兒園作為孩子們練習發音的關鍵時期，在一個人的人生道路上起著至關重要的作用，因此，我們加強對幼兒教師的吐字發音的培養工作很有必要。幼兒音樂教師在演唱歌曲的時候，要做到字正腔圓，字正與腔圓相互協調、彼此融合，共同完成一首歌曲的演唱。所謂“字正”就是要求演唱者在演唱的時候做到“字準”、“字真”、“字純”，所謂“腔圓”就是說，聲音要圓潤、腔調要婉轉。所以教師在實際的音樂課程教學中，要著重加強對學生“字正腔圓”的培養。這樣一來，我們的學生唱出來的歌曲才是美麗動聽的，也能給聽眾以美的享受。我們要積極的培養學生用心演唱、演奏以及表演的能力，努力挖掘學生的表演潛能以及創造潛能，使我們的學生能夠利用用音樂這一美妙的形式來表達個人思想感情，并積極與他人進行溝通、交流，在實際音樂教學工作中既可以使學生聆聽到美妙的音樂收獲美好的心情，又能陶冶情操。
三、“舞”的審美教育
顧名思義“舞”就是指舞蹈。審美教育中“舞”字也有很重要的地位。古人云：“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”當美妙的旋律一響起，數月的孩童也會手舞足蹈，可見舞蹈是人類的一種天性。音樂這種藝術有很強的實踐性，學生對于音樂這種美感的感受，只能從他們自身的音樂實踐活動當中去獲得，所以，我引導學生去參加各種類型的音樂實踐探究活動，培養他們的積極性，讓她們更好的掌握音樂之美，在掌握了基本的旋律之后，我們可以讓學生自編舞蹈，或者用舞劇的形式來展現音樂要表達的思想，以舞蹈來更好的展現音樂的魅力。例如：在教學生們演唱兒歌《蝸牛和黃鸝鳥》的時候，可以讓她們分別進行演唱，演唱之后，我們可以把學生分組，用舞蹈的形式來表現這首歌曲的思想感情。在小組成員的努力編排下，《蝸牛和黃鸝鳥》有時成了備受歡迎的現代舞劇，有時成了吸引眼球的芭蕾舞劇。這樣一來，不論是臺下欣賞舞劇的人們，還是臺上表演舞劇的人，舞蹈都給他們帶來了全新的視覺體驗，另一方面，也使他們加深了對于音樂的理解。學生們在進行這樣的編舞活動的時候，審美聯想能力以及審美想象能力都得到了淋漓盡致的發揮。音樂是人類在幼兒時期生活中不可缺少的一部分，一首動人的樂曲可以激發幼兒感受美的情趣，有利于孩子良好審美觀的形成。此外，根據兒童偏重于具體、形象思維的特點，那些歌、舞等形式是最容易讓他們感興趣的，也便于他們理解和接受。
結語：
對于幼兒園的孩子們來說，音樂是孩子們發展的一種需要，是幼兒在成長中的重要組成部分。幼兒師范作為培養幼兒教師的重要基地，起著至關重要的作用。因此，廣大幼兒師范音樂教育工作者要加強培養學生的音樂審美能力，為孩子們的未來打下良好的基礎。
參考文獻：
[1]全芳.淺談審美教育在幼兒音樂教育中 應用.[J].音樂大觀.2012，（13）.
第9篇：幼兒音樂教育的核心范文
一、教師的音樂素質
在國家基礎教育課程改革如火如荼開展的今天，教師的素質問題越來越被重視，教師只有不斷增強自身的專業素質才能適應現代音樂教育的發展。教師的音樂素質包括：良好的職業道德、過硬的專業技能、完善的理論知識、充分的教學實施能力。
（一）良好的職業道德
音樂教育是對人的教育，音樂教育對人的最終培養目標是培養其人格情操、藝術鑒賞力。每一位教師都應該具備良好的職業道德，熱愛教育事業，更應該具備高尚的道德情操。教師，是享有君、父、師“三尊”并列的一種崇高的稱謂，負責的是締造人類靈魂的神圣職業，肩負著“傳道、授業、解惑”的重任，只有具備良好的道德情操，才能以身立教，在傳授學生知識的同時，對學生“寓教于無形”，培養學生的人格情操、藝術鑒賞力，真正做到教書和育人的和諧統一。
（二）過硬的專業技能
音樂教學是一門技能性很強的活動，要求音樂教師具備過硬的專業技能，音樂教師的專業技能包括：范唱的技能、指揮的技能、伴琴的技能。
幼兒有很強的觀察力，善于模仿學習，幼兒的言行舉止以及習慣的養成和發展都離不開模仿，良好的模仿行為會對幼兒的學習和成長帶來很大的益處。模仿教學模式被廣泛運用于幼兒音樂教學活動中。教師的范唱包含了姿勢、聲調、情感等因素，教師通過范唱來誘發學生學習興趣，使學生更準確感受歌曲的藝術形象，是情感、聽覺和語言藝術的整體表現。范唱在唱歌教學中起著舉足輕重的作用，甚至決定了唱歌教學的成敗，教師范唱技能的提高?τ誄?歌教學有很大促進作用。
教師的指揮技能是幼兒音樂教師應該具備的基本專業技能之一。幼兒音樂課堂教學、課外活動等都離不開合唱教學，合唱已經成為我國幼兒音樂教育的重要組成部分。指揮是合唱隊的靈魂，需要基本較高的藝術修養和藝術審美鑒賞力，教師通過“手、眼、肢體動作、表情”來指揮，指揮的基本技能包括掌握基本的擊拍方法、指揮手段、手勢動作。常見的指揮手勢包括二拍子、三拍子、四拍五拍子等，教師通過手、眼、表情、動作等指揮手段，準確給出準確的起拍、收拍、聲部的進出、語氣和手勢動作，引導學生對歌曲的表現。
教師的配琴技能是完成教學活動的重要手段之一。教師在進行范唱或指揮時，配琴教師能夠對每一個聲部進行彈奏，在此基礎上進行二聲部和三聲部彈奏，是培養幼兒聲部思維和多聲聽覺的很好的方法。教師通過配琴，可以更好地表現歌曲、范唱和孩子們的唱歌效果，教師配琴技能是21世紀新型教師能力與音樂素質的基本要求。
二、教師要具備一定的教學能力
幼兒音樂教師不僅要有唱、跳、彈、奏的能力，還必須具備一定的教學能力，教師在音樂教學活動的教學能力包括：教學組織能力、教師音樂情感素質和教學機智。
（一）教師組織教學活動是教學的核心
2011年9月頒布的《幼兒園教師專業標準（試行）》中明確指出幼兒教師應該具備教育活動的計劃與實施的能力。根據幼兒園教育活動的特征，可以將教育活動分為生活活動、游戲活動和教學活動三類。【1】由此可見，組織好教學活動是幼兒音樂教學的核心，組織好一次音樂教學活動，教師還應該具備以下能力：
1.捕捉幼兒的興趣和需要的能力
教師可以通過捕捉幼兒當前的興趣和需要，確定音樂教學活動的主題，自然而然地調動孩子學習的積極性和求知欲，使教學活動具有教育性。
2.選擇合適教材的能力
選擇幼兒音樂教材時應注意其低齡特征，教材中音樂作品選擇要適宜，年齡越小，教材作品選擇應越貼近生活，并帶有一定的藝術性。另外，選曲要結合當地風土文化風情，要符合音樂教學培養目標，選擇合適的教材是教學活動成功的前提。
3.選擇合適的教學方法
開展幼兒唱歌教學的方法包括：游戲法、直觀形象法、打擊樂器和奏法、分而治之法。
“游戲是孩子的天性”，幼兒的低齡特點，決定了其對游戲的熱愛，幼兒在游戲活動中情緒飽滿，注意力高度集中，是教學實施的最佳狀態。所以，唱歌教學也應該引入游戲進行教學訓練。如，我們可以將幼兒分組角色扮演，然后練習發音，在學習高音iii和低音333時，可以讓幼兒學小雞叫和小鴨叫，還可以用各種發音字母如“a”等模仿自然界的聲音，讓孩子在游戲中學習。教師須有能力捕捉到幼兒的情緒和需求，并結合其年齡特征制定出他們能理解的方式進行教學，將抽象的知識轉化為直觀形象的畫面進行教學。
唱歌教學是一個長期的過程。讓幼兒多接觸樂器，多找機會讓幼兒自己去感受音樂，有助于幼兒自己樹立良好的聽力和音樂感覺。大家都知道一首歌曲通常都是主旋律容易被幼兒記住，副旋律很難被唱準，這也是唱歌教學的難點，這就要求教師能根據幼兒的心理和年齡特征，合理安排主旋律和副旋律的學習，樹立聲部意識，唱準旋律。
幼兒唱歌教學的主體是幼兒學習，無論哪種教學方法，目的都是培養孩子的音樂素養，提高其想象力和創造力，使其全面發展。
（二）教師音樂情感素質是教學能力評價的一個重要方面
音樂教學過程是教師引導學生完成音樂情感體驗的過程。教師在音樂教學中應把情感體驗、態度和價值觀放在首位，突出情感體驗，培養學生對音樂的熱情，在音樂情感體驗中領悟知識，形成積極的認識體驗。音樂教學的過程同時也是教師音樂素質提高的過程。長期以來，我國傳統幼兒音樂教育偏重理性知識的傳授，技能的提高，而忽視了學生認知和情感培養，造成學生出現一系列的情感問題，這些問題出現的原因在于我們忽視了教師的情感素質。
教師的情感是在教學活動中對客觀事物是否符合自己的主觀愿望而產生的一種體驗。它分積極情感和消極情感。【2】在教育工作中，教師積極的情感體驗表現在熱愛學生、熱愛教育事業的情感，能善于調動自己的積極情感，控制自己的消極情感。教師的音樂情感在音樂教學中發揮著重要的作用，用積極的情感去影響、感動和教育學生，可以促進師生雙方的良好互動，促進音樂教育活動。
（三）教師對教學機智的運用是促進音樂教學的必要因素
