服裝設計的基本手法精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的基本手法范文

所謂服裝設計的構成藝術，就是將服裝設計的材料及其藝術形態作為設計的素材，按照視覺效果以及物理學和心理學等多種學科的科學規律進行的組合，尤其是它十分注重造型的物理規律和知覺的心理規律，所以，可以說服裝造型的設計和制作過程就是對立體構成的科學造型的藝術活動過程。在對構成藝術的分析中，我們要清楚點、線、面的觀念，它是構成藝術的最基本的觀念，因為任何物體都能還原成點、線、面，而點、線、面又可以構成任何物體的存在形式。在服裝設計過程中，點具有自身的靈動性點綴的特征，它和線的自由穿插在一起，共同構成了多變的面的主體組合。這種點、線、面的綜合運用方法可以讓服裝的表現空間和形式變得更加豐富多彩。從服裝設計的立體構成來分析。服裝的造型其實就是關于服裝的平面關系的組合，因而在服裝構成的結構線上所出現的某些關鍵點和線，就是各個面之間的轉折而形成的，這些轉折在服裝上還可以表現為省道等。另外，各種面的組合關系也會在人體上表現出很多凹凸的曲折變化，比如凹點就是服裝設計中的腰線位置處，而凸點就是服裝設計中胸點和臀點處。所以從服裝造型的角度來分析，立體構成藝術可以科學地表達出服裝的藝術和文化內涵。隨著現代社會的飛速發展，人們的審美觀也在不斷地變化，對服裝設計的要求也越來越高，這就要求了服裝設計師在設計服裝時，要采用點、線、面、體的立體構成法對服裝中凹凸不平的地方進行特殊設計和處理，另外還要有創造性地運用各種裝飾物來搭配服裝，從而在服裝上表現出立體構成的藝術形式方法。這種藝術表現形式能夠充分地體現服裝的獨特美，滿足潮流中的人們對服裝在各種意義上的需求。

二、構成手法可以增強服裝的表現力

在現代服裝設計中運用比較多的方法主要是以塊材、面材和線材構成的立體形態，這種手法可以大大的增強服裝的表現力。服裝一般是由無數條結構不同、粗細不均和密度不一樣的條狀線材構成的，它從整體上給人的感覺是由疏朗清晰和紛繁復雜的組合狀態構成的，這樣表現出的美感和韻律會比較靈活。而線材和面材相結合的藝術手法所構成的服裝，從整體效果上來看，它的藝術形式表現得會比較復雜，并且也具有一定的空間藝術感。它還能夠將線材的動和虛與面材中的靜和實形成較為強烈的對比，從而豐富服裝設計的藝術美學價值。在服裝設計的具體過程中，可以將各種構成的藝術手法同時運用，這樣不僅可以開闊設計的思路，激發設計者的靈感，還可以通過這些構成手法將面料的藝術表現魅力充分發揮出來，使服裝的創意空間被最大限度地發掘出來。

三、構成法則可以豐富服裝藝術的感染力

我們如果將服裝設計藝術當做某種立體構成藝術，就會很容易發現，服裝設計其實就是體現空間整體的魅力在美學意義上的一種構成藝術。它主要研究的是人體構型和其構型所占用的空間，所以服裝設計必須要按照構成藝術的原則及其所必須遵循的科學法則去進行設計創作。在服裝設經常特別強調的構成法則主要有量感、空間感、層次感和錯覺感等，它們能夠大大增強服裝的藝術感染力。首先，服裝設計師在設計服裝時要考慮到人體的運動以及服裝的舒適性，所以必須要有一定的量感法則。其次，設計師在服裝設計時要考慮到立體裝飾和空間的層疊關系，所以這就要求服裝設計要有空間感。所謂錯覺感其實是人們的一種心理反應，但它也是構成藝術的一種表現手段，在服裝設計時要適當地科學地利用人的錯覺，從而不僅可以處理好服裝造型的大小、明暗、虛實和凹凸等關系，還能起到畫龍點睛的視覺效果，大大地豐富其藝術的感染力，增強其藝術設計魅力。這些構成法則雖然其構成藝術的種類不同，表達方式也不同，但是它們的藝術本質是相同的。

四、結語

第2篇：服裝設計的基本手法范文

現代服裝嫁接了建筑設計風格，回歸傳統輪廓的現象，并把裝飾藝術建筑所有的形式美觀念運用到服裝設計中，充滿了陽剛、古典、摩登的味道。對新材質的追求、工藝的要求、幾何風格多樣性等經典的塑造，詮釋著時裝設計者對歐洲古典華美的向往，給人以充滿強烈動感和視覺沖擊力的奢華印象。裝飾藝術設計在服裝設計中已經轉型升級，如服裝的干練與穩重，又適當加入部分新裝飾，以新材質與新工藝相結合，再加上藝術夸張和變異，使得服裝展現出既簡潔、美觀，又出人意料的面貌。在今天，回歸或原點成為主流，時光飛速，流行亦如此，作為個性視野的“回歸自然，返璞歸真”，在向保持大自然原味的思想傾向發展著新的式樣、新的面料和更新的角度。回歸，不是將傳統的事物重新演繹，而是將部分元素重組、轉移、相結合的新設計重現現實生活，讓人們在過去中揭示未來，從傳統中挖掘新事物。所以，我們往往可以從最時尚最流行的物品中發現傳統的影像，起到了“喜新懷舊”、“喜新尋舊”的心理反應作用，這種時尚最能引起人們的共鳴，也最容易引起人們的審美感性興趣。嫁接一些不同領域技術或藝術，這是一種新體現新創造。在確保基本的輪廓的前提下，精心構思，巧妙借鑒，加上新材質、新工藝手法提煉、簡化、改造和創新，一種全新的創造性嫁接就體現了。

2建筑裝飾藝術在服裝設計中的體現

建筑上的裝飾藝術形式及手法在服裝設計領域中有著舉足輕重的借鑒作用，這是一種移植手段，或者說是一種基因轉變形成，并不是所謂“拿來主義”，而是采取的一種嫁接藝術手法，具有一定的抽象性，在“接駁”成長過程中呈現出時裝新的轉變效果。主要體現3個方面。2．1造型結構裝飾藝術在服裝設計中的體現無論是建筑設計，還是服裝造型，所謂的造型是在基本結構的前提下，結合其功能設計而成。他們兩者都有類似的結構，區別于不同的造型。建筑結構是一個相對靜止的空間，然而在做整體空間構成時構成為動態的空間。建筑師常用曲面和斜面來構成空間，服裝結構需要滿足人體的動態空間，兩者脫離不了其結構。他們是由點、線、面的某種組合成立的單位空間為要素構成。服裝的結構線具有塑造服裝外型的特點，滿足人體體型和便于制作的特點，在服裝造型結構中具有重要的意義。服裝結構造型由各個拼接部位構成服裝整體形態，它可以將設計不同的省道、褶裥、剪輯線外露等方法使造型起到裝飾藝術效果。如圖1，2010年上海世博會西班牙館的“藤條籃子”外形如波浪起伏，充滿動感，就像城市在不停變化的裝飾藝術建筑，服裝設計師們受其影響，用純天然的藤條以復古的手法設計一款服裝，達到天人合一之效果，充滿靈動之美。2．2材質裝飾藝術在服裝設計中的體現現代建筑上的外觀材料類型較多，最吸引眼球的琉璃在建筑物外墻的出現，不反光瓷磚與含光澤瓷磚不同肌理的對比，在建筑裝飾藝術角度上起到很大的藝術變化，在服裝設計的運用中藝術手法非常相似。受建筑材質的影響，服裝設計師采用在面料上加反光條、珠片、刺繡、絲帶和花邊等運用手法，賦予全新的風格呈現更多的變化，更大程度上地發揮材質所帶來的不同視覺效果。另外，還可以通過褶皺、折疊等多種技術手法，使織物的表面產生肌理效果，加強了面料的立體外觀，使采用此種面料的服裝具有外斂內暢的效果，減輕了壓迫感和束縛。材質裝飾藝術不僅表現在面料的獨特處理或改造上，還表現在皮革與針織、毛織與針織、呢絨與薄紗、透明與重疊、亮光與亞光等材質組合搭配上，形成同色不同質、同質不同色等對比思維方式，打破傳統視覺習慣，產生出人意料而又情理之中的效果。如圖2服裝采取鏤空、蕾絲以一種隱約的透光感出現，在光影中實現靈動之美，在步履行間所形成的光影變化中演繹出流動的美感。2．3圖案裝飾藝術在服裝設計中的體現圖案也稱為式樣，它們在建筑和服飾上都起到了裝飾性或者美化性。圖案通常以點與線、線與面、方與圓、曲與直等形成出現，以對稱、對比、調和、節奏和韻律等形式美的法則形成裝飾性藝術。式樣以不同方式出現在建筑地板或墻磚上，一般采用卷渦、水草、蠔殼和瓔珞等元素以單獨紋樣或重復紋樣設計成淺浮雕裝飾出現在墻面上。服裝的圖案喜歡用花朵、卷渦、水草、蠔殼和瓔珞單獨或組合形成的面料或圖案，如佩茲利紋樣、康茄紋樣、夏威夷紋樣、波斯紋樣和莫里斯紋樣等國外典型圖案，或者國內剪紙紋樣、吉祥紋樣、藍印織物紋樣等代表性圖案。這些圖案常在服裝上縷見不鮮，這就是建筑與服裝圖案的共同生存所在。2．4色彩回歸經典的體現從哥特時代的裝飾藝術建筑主要是黑色或無色點綴各種彩色的玻璃花窗，到巴洛克和洛可可時代的建筑上的豐富用色之后的大過程，現又經歷了一個輪回，回歸到無色或者少色的這個原點來。服裝也隨著這個浪潮嫁接在建筑裝飾藝術設計的成長之下，也回歸到無彩色狀態，或者說是經典狀態。這就是近幾年的流行發展趨勢的體現。

3裝飾藝術建筑對服裝設計的流行趨勢

在設計領域中，服裝設計和建筑設計的聯系得非常緊密。隨著裝飾藝術在建筑上廣泛運用，特別是建筑結構造型、新材質等對服裝都產生了不同程度的影響。正在流行的哥特風格裝飾藝術建筑如火如荼。2014年初，世界上多個知名品牌的2014/2015秋冬服裝流行發展趨勢中都與建筑裝飾藝術相關，他們以傳統的東方風格與經典色彩的西方風格，建筑裝飾藝術圖案和外型結構服裝讓秀場更具浪漫的詩意。如圖3Prada在上衣放置了兩朵建筑裝飾式的花朵，讓人感覺到莊嚴神秘；英國克里斯托弗·凱恩（ChristopherKane）用皮革剪裁出華麗的花紋，如圖4，如建筑結構網格，讓人不禁驚嘆。在配飾上，亞歷山大·麥昆（AlexanderMcQueen）受到華麗裝飾藝術建筑的概念啟發設計出猶如破洞襪子般的皮革高跟過膝靴，完全對材質進行了新的改造，如圖5；哥倫比亞籍法裔設計師海德艾克曼（HaiderAck－ermann）利用編織紋理創造出層次感十足的腳踝短靴，裝飾藝術的情結永不終止，如圖6。從某種意義上來講，建筑是半永久性的生活設施，衣物則是不斷變化的生活必需品。正如黑格爾所說的“建筑是凝固的音樂，服裝是流動的建筑。”因此，前者具有前導性，后者具有后續性，這正是說明服裝是嫁接著建筑的枝桿發展而來。

4結語

第3篇：服裝設計的基本手法范文

服裝設計有很多元素，對服裝面料的創意設計則是重要設計元素之一。服裝面料創意設計與服裝面料的革新進程有較大關系，服裝的風格在一定意義上由面料的風格所決定，面料的顏色、圖案、厚薄、輕重以及懸垂性，對服裝風格均有較大影響。服裝設計離不開服裝面料的創意設計，服裝設計師如果有好的面料創意設計，就能設計出更好的服裝款式。本文淺議服裝設計中的服裝面料創意設計，是要說明服裝面料是服裝創意中的重要體現，以便為服裝設計師們在設計服裝款式與風格中帶來更多的設計靈感和設計空間。

關鍵詞：

服裝設計；服裝面料；服裝面料創意設計

目前，社會經濟、服裝文化和各種科技得到空前發展，人們審美在不斷更新發展，有關服裝設計在創意的要求越來越高，于是給服裝設計師對服裝的設計方法和設計技巧也提出了更高的要求。服裝設計離不開服裝面料，它是一種綜合運用面料款式、圖案與色彩等元素進行設計的一門藝術學科，不過現有服裝設計款式與服裝造型結構似乎均被眾多服裝設計師開發殆盡，想要另辟蹊徑對服裝設計進行創新，卻進入了一個瓶頸期。在這種服裝設計形勢下，服裝面料的革新則顯得很重要，服裝面料的創意已然成為服裝業發展的重要趨勢，針對服裝面料的創意設計成為服裝設計師設計創新的主要方向。

1服裝面料具有的重要性

服裝面料素來被稱是服裝的皮膚，那些能包裹在人體身上的所有平面物均可被稱是服裝面料。面料是形成服裝的基本要素之一，并且它能決定服裝的風格及其呈現效果。服裝的顏色和圖案等因素均是由服裝面料表現出來的，而服裝的某一具體款式或造型也均是由面料厚薄、輕重和懸垂性等特性保障的。服裝的創意設計需以面料為基礎，被設計出來的服裝的色彩以及造型均不能離開面料而單獨存在，只能是在有了面料以后，才能有服裝的色彩和造型。服裝設計有關衣袋與腰帶所處位置、衣領形態與大小等問題無關緊要，關鍵在于要選擇什么樣顏色與質地的面料。可見，面料對服裝設計起至關重要作用。

2服裝面料創意設計的現狀

目前，服裝面料產品多種多樣，在服裝設計創意過程中，服裝設計師要從市場上挑選符合他們設計創意要求的面料。服裝設計師想要實現他們的服裝設計創意，往往都要在服裝面料上進行比較大膽的設計創意，用服裝面料表現一種更新的視覺效果和更為獨特的藝術魅力。有關對服裝面料設計創意的方法比較多，但較為常見的設計創意一般為褶皺、綴飾和鏤空等方法。服裝面料的創意設計有一種加法原則，即在原有的服裝面料基礎上，由服裝設計師采用繡綴、鑲嵌、抽褶、填充和堆積等添加改造方法，給服裝面料增添藝術魅力，讓服裝面料既符合自由的設計要求，又能更具感染力。在服裝面料上刺繡，是一種比較典型的添加手法，它能使服裝面料呈現一種浮雕式的造型美，還能彰顯服裝的設計細節與精致感。有很多服裝設計師在服裝面料創意設計中，都比較喜歡使用刺繡進行大膽創意設計，讓服裝面料風格體現傳統元素與現代元素的完美結合。無獨有偶，服裝面料的創意設計還有一種減法原則，即把現有服裝面料以抽紗、鏤空、撕剪、磨損和腐蝕等方法進行處理，使其改變肌理特性，用以達到創意設計的創新效果。比如，用鏤空手法對服裝面料進行處理，則可使服裝面料具有通透感，而以抽紗方法處理服裝面料，又能突出被設計出來服裝的層次感。不過，有很多服裝設計師對服裝面料創意設計往往都是采用綜合設計原則，他們會根據服裝面料性質，對其進行適當的剪、貼、扎和系等形式的處理，實現服裝面料的創意設計，比如對服裝面料進行剪切之后，再給予疊加處理，并在服裝面料上進行刺繡或加花、加綴飾等，從而凸顯服裝面料的豐富肌理和視覺效果。服裝設計師能夠把握服裝面料特性，結合當代流行新潮，采用綜合設計原則，進行比較大膽的服裝面料創意設計。

3服裝面料創意設計的前景

針對服裝面料，人們一直在利用計算機和數字化等高科技研發面料組織紋理和新材料，并取得了很多研發成果。從服裝面料品質性質演變來看，服裝面料不單單是織造物的面料，像各種涂層面料和新材料制成的服裝面料已經很豐富了。多種質地的服裝面料為服裝設計師提供了豐富的創意素材，他們會從各式各樣的服裝面料中得到更好的創意靈感。在服裝設計師眼中，這些新穎的服裝面料是他們實現獨立創意的最好材質，他們將在服裝創意設計中，將傳統創意設計與現代創意工藝進行結合，并根據服裝面料的性質，進行更多和更美的創意設計，其未來發展空間相對廣闊，可將服裝創意設計帶入一個更有魅力的藝術領域。

4結語

隨著社會經濟的高速發展，人們的物質生活水平也不斷提升，社會經濟大發展的背景下，對服裝面料設計方面的要求也日益提高。面料的二次設計，能夠使得服裝設計師跳出以往設計理念的枯燥氛圍以及單一面料對服裝設計的束縛和局限，同時也能夠對服裝進行全面、深層次的再次塑造，滿足不同人對服裝面料創意設計的要求。同時，多種多樣的服裝面料設計也能夠使服裝設計更加富創意和新意，給予設計師更大的發展空間和創意設計空間，使原本傳統枯燥的面料形式更加多樣化。設計師們在重視面料創意設計的同時，也要提高服裝質量，關注服裝的舒適度，避免服裝面料給消費者皮膚造成傷害，同時要注重制作工藝的考量，注重服裝質檢工作，對不合格的產品進行返工。此外，人們的審美觀念也在不斷發生變化，面料創意設計也要隨著潮流不斷創新，只有這樣才能讓更多消費者認可。時代在進步，科學技術也在快速發展，而人們的審美水平同樣在不斷提高，服裝是人們不可或缺的用品，但人們對服裝款式與造型有了更高的要求，這就要求服裝面料的創意設計要滿足人們的審美意愿。擺在服裝設計師面前的任務就是需要他們根據服裝面料質地，結合傳統和現代創意手法，對服裝面料進行完美的綜合創意，以不斷滿足人們對服裝的審美要求。

參考文獻：

［1］唐弋凌.唐弋凌服裝設計作品［J］.藝術評論，2015（12）.

［2］劉海鵬.美術思維在服裝設計中的融入［J］.美術教育研究，2015（21）.

［3］方薇.服裝設計作品［J］.美與時代（城市版），2015（11）.

［4］韓云霞.面料再造在服裝設計中的研究應用［J］.濱州職業學院學報，2007（04）.

第4篇：服裝設計的基本手法范文

1面料再造的發展歷程

據考證，我國最早出現面料再造的形式要追溯到殷商時期，當時人們的服裝上普遍出現刺繡等紋樣，而周朝手繪工藝技法則比較流行，在當時帝王服飾手繪工藝已是十分完美［2］，直到戰國時期又出現了著名的楚帛畫和漢帛畫，據《考工記》記載：“畫繢之事，雜五色……后素功。”講的就是手繪在進行面料再造過程中所展現的工藝技法。另外，凸版印花工藝在當時也比較盛名，原理如同印章一樣，比手繪工藝更為簡單易操作，一般是在木板上先刻出花紋，然后刷上色漿蓋到織物上即可。到秦漢時期出現了織、繡等處理面料的技法工藝，其中東漢的蠟染花布最為流行，唐代手工印染進一步得到發展，并日趨成熟，扎染、蠟染和夾染逐漸取代了手繪和凸版印染，另外，扎染則極具流行，深受人們喜愛。扎染以繩線捆扎防染，蠟染以蠟防染，而夾染則是以夾板防染，防染不僅是它們工藝特征，也是它們獨有的藝術風格。而到了宋代刺繡達到了一個興盛世時期，尤其是在宮廷內還開設了專門的刺繡制作機構，專門為皇帝制作服裝［3］，因而，使刺繡這一面料再造的工藝技法在當時得到進一步的提升和發展，使其不僅具有裝飾效果的藝術美感，還具有統治階級內涵的文化特色。另外，在當時被人們所熟知的水田衣，也叫作百家衣，是將各種碎步片拼接和縫合，整件服裝色彩互相交錯形似水田，與其他服裝相比，無論是款式還是處理手法都與眾不同，簡單而別致，深受當時人們的喜愛。因此，盡管“服裝面料再造藝術”是21世紀初出現的新興詞匯，然而它的藝術表現形式在社會發展的早期已經形成，并貫穿人類歷史發展始終。

2面料再造對服飾文化的影響

在人類社會發展的各個階段，服裝服飾除了本身的基本功能外還體現了一種民俗文化，人們的著裝通常都反映了他們的生活狀態與文化審美。舊石器時代晚期，人們就有了用骨針進行縫綴簡單的日常用品，將樹皮、獸皮和樹葉等串連起來包裹身體，用來遮羞，這便是服裝出現的最初形式，到后來的百家衣就是以這種原理設計而成，只是運用材料不同。隨著現代社會科學技術水平的提升，人們的生活方式也在不斷地變化，逐漸從簡單的物質生活需求向高級的精神生活需求轉變，人們的自我審美意識與審美要求也在日趨加強，有著自我的審美標準，不斷地使自己具有獨特性、優越性和重要性。作為未來時裝的主要消費人群，其獨特的審美與消費觀念，促使當代眾多面料和服裝設計師對面料再造給予高度的重視。在當今電子機械化高度發展的社會，很多服裝產品缺少了些許與眾不同的設計元素，其款式、色彩等雷同較多，突出不了創作新意，比如迷彩面料，一般在軍隊中使用，然而大量生產導致此面料泛濫嚴重，以至于大街小巷隨處可以看到它的影子。因此，對服裝面料再造迫在眉睫，也是當代時尚服裝所發展的一個必要趨勢。為了滿足人們的消費心理和需求，當代眾多設計師開始把設計關注重點從服裝款式轉向服裝的面料創新與裝飾。眾所周知，國內時裝行業起步較晚而且發展較為緩慢，一開始從不斷地學習與摸索到現在已有30年左右，從國際一些大型時裝及知名服裝服飾大賽的發展趨勢中看，可發現在之前的設計中，設計師對造型款式的設計把握極為看重，而后來，設計師們把時裝的設計重點轉移到了面料的開發與創新上，希望從面料中獲取一些好的靈感，將面料的再創造作為服裝服飾設計過程中必須要經歷的一個工藝流程，通過對面料的把握與整體成品款式的相互對比襯托來體現設計的主題和靈感。同時也體現了當代服裝服飾設計的一個大的流行趨勢，這種設計思路與創作手法逐漸地被廣大消費者所喜愛。如今國外的服裝品牌如雨后春筍般迅速發展，且種類繁多，而中國服裝行業的發展仍然不慍不火，在服裝行業的市場競爭中仍然存在很多問題，大多數的產品趨于同質化，色彩、款式和面料都相差不大，使服裝行業進入了一個發展緩慢的瓶頸期。然而中國服飾文化有著悠久的發展歷史，怎樣將傳統的民族文化與當代時尚創新文化融入在產品中，是當代服裝設計師們關注和深思問題。只有在面料的再創造上著手并尋求突破，并且運用各種工藝技法改變面料的局部外觀，對服裝的整體外觀進行改造與裝飾，使原有服裝單調的面料進行一個豐富的創新與改變，才能滿足與符合當代消費人群的審美要求，而且這種從面料創新角度入手的工藝手法也將會成為現階段一種獨特的服裝服飾文化。

3服裝面料再創造藝術的設計原則

服裝面料是服裝設計的三大基本要素之一，是服裝存在的物質條件［4］。隨著紡織業的不斷發展，服裝設計中所見到的面料種類也層出不窮，無論是材質肌理還是工藝手法，都各不相同，正是由于大多數的服裝面料經過了再創造設計，使得面料的視覺肌理、觸覺感受產生較大變化。而面料只有經過再創造設計才能使其裝飾效果更具感染力，在進行面料再造設計時可選用單一手法，也可以同時選用多種手法，最終形成創意無限的裝飾面料［5］。當代服裝設計除了其基本功能外，更重要是展現了當代傳統服飾文化的審美特征，將純粹的藝術設計運用在產業生產中，是裝飾與實用相結合的綜合性藝術。服裝經歷了由最初的獸皮、樹葉到單一的纖維面料向后來的高科技創新面料等一系列發展中過渡，根據現有條件以及設計需要，結合服裝風格、形式美法則及工藝造型特點，通過一定的工藝處理手法，使服裝由最基本的材質到結構再到空間效果等，形成獨具特色的視覺沖擊感，將服裝面料的內在美展現得淋漓盡致，因此設計而成的作品便會與眾不同。因此，提升服裝的獨特美學藝術效果，就是對服裝面料進行再設計及再處理的一種獨一無二的設計［4］。盡管面料再造作為當今社會服裝設計材質中的一大亮點，但是其再造并不是盲目的，需要盡可能多地考慮到面料及服裝本身的材質及工藝特征，盡可能在服裝材質發揮效果的范圍之內，最大限度地利用服裝的固有材質特征。在設計與創作的過程中，要以服裝整體造型風格為基本中心點，宏觀調控，以面料固有材質特征為出發點，根據想要表達的設計理念與一定的處理技巧合理搭配，發揮面料本身的優勢特征，將傳統與現代融為一體，使面料再造能夠在服裝設計中發揮最大的潛力。

4服裝面料再創造的意義

面料再造藝術是服裝設計中材質與工藝的創新與升華，也是將設計師的靈感與思路表現在服裝設計中的橋梁，面料再造可以使傳統的服裝行業增加新的靈感與活力，具有深遠的意義。面料再造設計打破了服裝面料以往的傳統特性，使普通的面料表現出獨特的色彩效果和豐富的肌理，同時也讓服裝設計師有了廣闊的創造空間，使服裝更加符合現代人的審美標準，以滿足消費者對高級服裝的需求。面料再造設計以本身的時尚性特征，對消費者的引導，及對服裝行業的刺激與創新，使其成為未來服裝設計發展方向的決定性因素。

5結語

面料再造藝術為現階段服裝市場注入了新的靈感與活力，有助于服裝行業突破現階段發展形式的一個瓶頸期，可以通過自身的不斷完善與創新，不斷地提高服裝設計中工藝技法的水平，且更好地與當代服裝市場及發展形勢相融合，提高其自身的影響力以及服裝與行業潛在的發展價值，為現代流行設計與時尚服裝行業創造一個更加廣闊的發展前景。

作者:陳飛峰 鄭高杰 單位:閩南理工學院

參考文獻

［1］張曉偉．中國傳統服飾中面料再造的藝術［J］．宿州學院學報，2012，27（10）：59．

［2］張凇．淺談服裝面料藝術再造在中西方的歷史與發展［J］．中國校外教育（下旬刊），2014（5）：163．

［3］韋拉．淺談傳統少數民族服裝面料再造藝術———以廣西瑤、壯服飾面料為例［J］．美術界，2015（11）：38－39．

第5篇：服裝設計的基本手法范文

【關鍵詞】服裝設計;意境;思考

隨著時代的進步,人們審美意識和需求的提高,中國當代服裝設計作品,除了追求服裝造型的外在形式美之外,也逐漸重視對于內在文化底蘊的追求,要強調藝術表現與觀眾的交流,傳遞給人們透著時代氣息的內在意境美才是最重要的。長期以來,我們面對著一個傳統藝術與服裝設計如何結合的問題。繼承和發揚民族傳統藝術不能只是模仿表面的色彩和形式,意境與內涵的表達才是更高境界的傳承與創新。而傳統藝術中中國畫應該是傳統元素的代表之一,中國畫講究的筆墨意境對于現代服裝設計,特別是中國的服裝設計具有非常好的促進作用。

一、當代服裝設計追求意境表達的必要性

(一)現代社會環境對消費者審美需求的影響

對意境美的追求是區別于基本著裝需求而提升的一個新的高度,從唯美、現代、后現代、解構到新經典現代主義等各種服裝潮流的意境的創造與表達,始終與消費者的審美需求密不可分。服裝文化是人在自然環境發展變化和長期的社會實踐中,使服裝材料和服裝的加工制作技術不斷發展與豐富,人類的精神文化勢必會發生一定變化。當代人們思想漸漸陷入了一個缺失信仰、缺失品位格調的時代, 在這種社會背景下,人們開始懷念傳統的人文精神,迫切需要傳統的美學思想以為滋養。又由于現代設計對標準化、機械化的極端追求,生活也變得更為乏味、單調而了無生氣,人們希望在精神世界追求更廣闊的天空,尋求心靈的慰籍,出現了更高層次的審美(下轉第167頁)需求。服裝作為審美意識外在表達的重要方面之一,使設計師在表達自身的審美情趣、設計理念的同時,在創意之初必定要考慮到消費者的審美需求,或者說應該更進一步將審美的趣味加以正確地引導,培養人們認識、感受美的情趣、能力和素質。

(二)服裝設計師理念傳達的需求

作為表達精神需求的物質語言,服裝設計也源于人類心靈的意念表達。這種美使人通過服飾和自然處于一種協調、統一、和諧的狀態。服裝設計中的意境塑造,可以說是設計師對美的發現、對人生的感悟的表達,當然設計師對美、對生活、對人生的感受及在作品中的表現,受到個人的才情、專業技巧的限制,程度大有差異。因此,專業的設計師應該具備超出常人的、敏銳的藝術感受力,對消費者的審美需求要具有前瞻性和預測力,對傳統文化的傳承、審美方向的引導也具有當然的責任和義務。作為設計師應不斷地加強自身的專業素質及文化修養,使自己具備在普通的物象中發掘美的能力,也運用豐富的設計語言將理念加以傳達,創造出獨特的文化意境,這樣的作品也就有了靈性,服裝即有了靈魂。

(三)突出意境表達是服裝設計師與消費者共鳴的需要

服裝設計作品所體現出來的意境感,使消費者形成感情上的共鳴,是衡量設計師文化藝術素質、設計語言運用、服飾作品優劣的重要標準之一。服裝需要經過設計、制作和穿著三個步驟,意境表達也是貫穿于整個過程當中。由設計師創造的富于情調的形態語言,充滿意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的感受信息,加之穿著者的主動聯想和想象,在大腦中浮現相應的景,感受設計師所抒發的情,從而領悟到設計師追求的藝術境界。服裝設計的意境由此形成。一個成功的服裝設計師設計出的作品所傳達出的意境能夠符合相應消費者的審美意識,使消費者通過感受與聯想產生共鳴,使人們緩解生活的壓力,豐富單調的生活,使思想感情受到感染。

二、現代服裝設計作品中服裝諸元素在意境表達中的運用

中國的傳統服飾始終以程式化的寬體式樣、平面化的裁剪結構、裝飾性的服用材料與工藝手法、精致的服裝配件以及含蓄內斂的文化理念來進行最簡化的文化傳達,準確、清晰而客觀的反映著舒緩、規整、含蓄、端莊、自在的民族性格和審美價值取向。構成服裝設計的基本因素是:面料、色彩和造型,以下將通過這三個基本要素來詮釋和表達優美而富感染力的意境。

(一)通過面料選配進行意境表達

面料材質主要是指原材料的質地、色彩、觸覺的綜合反映。正確地選用材質并體現材質美感,能使服裝達到形與質的完美結合,因此對面料的認識與感受是服裝設計與創新的基礎。面料是服裝的物質載體, 是賴以體現設計思想的物質基礎和服裝制作的客觀對象。隨著時代的發展和科學技術的進步,以各種材料和表現形式來設計個性化的服裝,有效地表現服裝造型和服裝色彩的藝術魅力,成為當今服裝設計所需要解決的重要問題。面料的特質包括肌理、性能和紋樣。設計師需要對所使用的具體面料進行合理的選擇、搭配、組合設計以及為面料進行二次藝術加工等。許多設計師對傳統面料情有獨鐘,大多傳統面料所呈現出的獨特風格仍保持著現代材料無法替代的魅力,絲綢、綾羅、錦緞、麻和藍印花布等均有著濃郁的中國特色,在現代服裝設計的舞臺上充當著重要的角色。例如在羅崢以“人面桃花”為主題的2009春夏系列時裝會上,優美的立體線條、褶皺、珠片、繡花,古典與現代相交融,柔滑的絲綢面料,刺繡桃花紋樣,仿佛一池春色滿溢心懷,設計者為我們帶來的應是對生活的信心,對未來的憧憬與向往。

(二)色彩在意境表達中的運用

服裝的色彩是通過服裝材質體現出來的。面料的纖維性能和組織結構不同,對光的吸收和反射程度不同,給人的視覺感受心理也不同。如紅色的熱情奔放、黃色的躍動與華美、綠色的青春與生命、藍色的安靜與希望、紫色的高貴與嫵媚、黑色的莊重與神秘、白色的純潔與單純,它們通過具體的棉、毛、絲、麻、皮毛、粗花呢、人造纖維、合成纖維表現出來,反映不同的風格,給人以深刻的感染力,成為服裝設計中不可缺少的設計語言。例如中國人對水墨畫較為喜愛。現代設計師們從中得到許多有益的啟發和借鑒,例如吳海燕在其 1999 年的作品《起承轉合》中的“合”,利用蘇繡殊的工藝手法,營造出濃濃淡淡的墨暈效果,將服裝與水墨的結合做了完美的演繹,同時通過作品對自己的設計道路做出了總結。作品極具東方意境,如詩如畫。

(三)造型設計在意境表達中的運用

服裝造型設計,重點強調造型因素,是突出款式設計的方法。如:廓型、結構、局部造型以及一些工藝手法等,都是影響服裝設計空間造型的因素。通過造型元素,來強化服裝意境也是重要的表現手法。中國服飾美學觀念表現在女裝造型上的是意象的結構,寬衣的質樸方正,嚴謹守禮的人格風尚是儒的入世思想的體現;潔心靜氣,超然淡泊的情感意境是道的出世思想的表達。以日本著名服裝設計師三宅一生為例,他設計的服裝結構大氣、渾然天成,創造出的立體造型,有如隨時會變換形態的雕塑。風琴褶、山石縐、波浪紋,把時裝的前衛氛圍、原始意境與造型美表現到了極至。由于中日文化具有緊密的淵源關系,中國的佛學、建筑、醫學、詩歌等文化精粹是日本古代文明的重要源泉,并影響至今,中國傳統文化精髓仍然是日本民族的精神食糧,因此日本設計師結合現代的設計理念,把營造服裝意境之美的設計語言推到相當的高度,并在世界上產生深遠的影響。三宅一生設計的服裝造型是以日本傳統的裁剪方法和服裝空間意識為基礎,體現出作為東方民族的哲學觀念和對自然的態度,他所創造的“一生褶”,從本質上講是一種三維造型,而形式上它又是平面的感覺,作到了立體和平面的結合,是東方服裝和西方服裝的溝通點,也是古今服裝的糅合點。‘

參考文獻

[1]黃元慶,服裝色彩[M],中國紡織出版社,2004

第6篇：服裝設計的基本手法范文

[關鍵詞] 動漫 角色 服飾

文化產業、娛樂產業、創意產業中最具發展性的產業之一就是動漫產業。其中動漫角色設計中重要的組成部分是角色的服裝造型。另外角色的服裝也是動漫形象中最具表現力、最直觀的表現形式。完美的動漫角色服裝藝術不僅為動漫商業價值的實現，動漫衍生產品的開發奠定了理論基礎，同時還是對動漫角色形象塑造的細化以及動漫作品藝術質量的再一次的升華。

一、動漫中角色的服裝設計原則及依據

動漫角色服裝設計是以現代服裝設計的“形式美"法則作為其基本的原則，以動漫角色服裝設計要素作為依據，在符合現代服裝“追求功能的使用和形式的美感”的基礎上，滿足角色服裝的特殊要求與功能價值。動漫角色服裝藝術是源于現實生活中的服裝藝術，它是以現實服裝為創作原型和依據的，動漫角色服裝藝術既要符合現代動漫藝術的視覺形象性特征；同時又超越現實服裝，經過夸張、概括、變形等藝術表現形式達到真實與藝術的完美統一。由于動漫角色設計是由角色造型師來完成的，所以角色的服裝設計首先屬于動漫藝術設計的范疇。但是設計過程中又需要遵循和借鑒一系列現實服裝和現代服裝設計的造型要素和美學含義，使得它又從屬于服裝設計范疇。因此，動漫角色服裝設計既屬于動漫藝術設計范疇，又屬于服裝藝術設計范疇。

二、動漫中角色的服裝設計方法

2.1夸張法

在動漫角色設計中最為常用是夸張的設計手法。夸張的藝術手法是一種化平淡為神奇的藝術設計方法，以強化動漫設計作品的視覺效果。動漫角色的服裝設計原理通常是以一個現實的原型作為參考基礎，然后在對袖、領、衣身等各個部位進行尺寸和比例上的夸張，在造型上追求別致和創新，從中得到最佳的動漫風格的視覺效果。動漫角色服裝的夸張一般情況下是對結構進行處理，然后回避體表特征以及客觀形態，使得作品的形象外觀達到大的更大、圓的更圓、方的更方的效果，從而給受眾一種視覺上的強化或弱化。

2.2 拆散組合法

拆散組合法是指將其他服裝中的不同元素，比如說形態不同、功能不同或者是性質不同的這些元素進行拆散，然后根據新角色的需求重新組裝，形成新的服裝樣式。設計師常常利用這種方法，打破舊的模式，出奇制勝地形成新的人物形象。這種方法同樣適用于其他角色服裝中的不同功能配件組合，也會達到使新樣式服裝具有多種功能的效果。

2.3仿生法

往往設計者進行動漫服裝設計時，會或多或少地參照自然界中的植物或者動物。將某種自然形態直接表現在動漫角色服裝的外在形象上，或者是間接地在動漫角色服裝的局部表現出來，他們常常利用這點來增加動漫人物的趣味性和真實性，縮短動漫角色和人與自然的距離。

2.4變更法

變更法是指通過對已有的服飾的色彩、質地、款式及其組合形式進行一定的選擇以及在原有的基礎上進行創新，形成新的設計風格。在改變原有角色的服飾形態的基礎上，注重動漫角色設計作品的象征意義，突出素材內在的象征性涵義。在動漫角色的服裝設計中采用變更法，可以借助顏色、線條、細節等等元素，經過一系列形式的放縮、取舍、集散、輕重等重新組合處理后，把設計師對物的感受用抽象和象征的手法表現出來。

三、動漫角色服裝的作用

3.1 動漫角色服裝突出人物角色的個性特征

動漫角色設計的關鍵是角色的個性定位，表情方式、形態、動作規律、服裝造型等這些都是與動漫角色相關的外形要素，其中動漫角色形象最直觀的表現載體是動漫角色的服裝，動漫角色的服裝設計會反作用于角色人物的表達，另外優秀的動漫角色服裝可以強化角色本身的身份，表現角色所處的時代背景以及動漫角色的地域特征等。

3.2 動漫角色服裝滿足角色造型美的需求

人們對于服裝美的追求總是無止境的，在物質文明和精神文明日益發達的今天，服裝的裝扮和修飾在人們的生活當中也日趨重要，尤其是在動漫中，角色的服裝尤其重要。在動漫設計中，基本上每一套角色服飾的誕生都是為了達到美化、表達、裝飾角色的目的，是為了表達角色的美貌、強壯、可愛、智慧、神秘等特點，同時這樣也可以達到滿足人們對服裝美的追求。

3.3動漫角色服裝是虛擬社會文化背景的反映

服裝可以起到暗示人物的社會文化背景作用。動漫角色的服裝、配飾首先要符合人物的性格、氣質、愛好以及年齡等，同時動漫角色的服裝還要符合特定的時代特色、劇本的情節并且符合劇情的整體的發展。總之，服裝是角色綜合視覺傳達的媒介，其中包含了服裝的色彩、款式結構以及面料的處理等方面，可以刻畫出角色所負擔的社會責任、所處的地域、社會地位、時代的背景、文化水平以及角色的個性特點、生活習慣、愛好和民族等

可見，動漫角色服裝設計是動漫設計中最為基礎性的環節，做好這一點對于動漫設計尤為重要。動漫角色的社會背景、職業地位、地域民族都可以從動漫角色的服裝上直接體現出來。觀賞者最注意的可能就是角色的服裝，所以說，好的動漫角色服裝能夠加深該角色形象在觀賞者心目中的印象。因此，做好動漫角色服裝設計對于整體來說是非常關鍵的，這將有利于擴大動漫作品的暢銷程度，完善動漫產業鏈以及加快動漫產業與服裝產業的發展。

參考文獻

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[3]賈否．動畫概論[M]．北京：北京廣播學院出版社，2005．歸10

[4]賴大仁．后現代語境和當代電影文化[J]．學術界，2008．24

[5]陳瑛．動畫的視覺傳播[M]．武漢：武漢大學出版社，2008．45

第7篇：服裝設計的基本手法范文

關鍵詞：高職服裝設計；實訓課程；人才培養；改革途徑

高職院校職業教育是當前專業技能型人才培養的主要途徑，隨著社會生產力的進步以及人們消費審美水平的不斷提高，對服裝設計產業的發展和進步也提出了新的具體要求，進而對高職院校培養的服裝設計專業技能型人才也提出了新的具體要求。因此，改革高職服裝設計實訓課程，促進高職院校服裝設計專業人才全面發展，是現代社會對高職服裝設計專業提出的具體要求。

1改革教學方法，創新教學手段，增強興趣驅動

高職服裝設計專業是一門實踐性很強的專業課程，是以培養專門性的服裝設計人才為目標的專業學科，實訓課程是為了提高學生的專業操作技能和實踐能力而設置的專門性課程，是促進學生專業能力全面有效發展的重要途徑。其中，工藝實訓、創意實用、傳統手工藝實訓等都是高職院校實訓課程的重要組成內容，是以服裝設計理論知識為基礎的、有針對性的實踐學習內容，其保障了學生在學習過程的主體地位，調動了學生的積極性和主動性。實訓課程教學方法方面，將各課程教學內容分類教學，建立了專業課堂研究小組，按照“設計構思—創意表達—工藝實現”的教學模式開展了具體教學實踐活動，教師在整個教學過程中起組織和引導作用，并對學生具體的學習行為提供一定的指導和糾正。比如，通過組建有關傳統手工藝制作學習課題，將有關傳統手工藝的扎染、蠟染、刺繡等基礎性課程合并學習，在學習過程中，互通有無，密切聯系當前比較流行的設計理念和審美趨勢，在原有設計手法的基礎上，融入自己的理解和創新，使學生在掌握基本的設計手法和技能的基礎上，能夠加以改革創新，形成富有自我特色的工藝創造理念和手段。高職院校要根據不同學生的學習能力水平，因材施教，充分發揮每一個學生的設計天賦和學習潛能。

2創建工作室，強化實踐能力，使作業向作品轉型

室內設計工作室是目前高職院校服裝設計專業的新型有效模式，其由高職院校有關部門組織領導，并在學校各級領導的支持和幫助下，由服裝設計專業教師帶頭實施，組建專門的室內設計服裝設計教學工作，為學生的服裝設計學習和實踐提供了一個自由發揮的學習空間和基地。在室內設計工作室模式教學實踐過程中，教師發揮著教學主動作用，為學生設置科學合理的教學內容和實踐環節，組織學生以小組協作或自主學習的形式，高效地參與到了學生室內設計教學實踐學習過程中。另外，學生應該提高自主學習的意識和能力，學會有效利用學校所構建的室內設計專業性的教學實踐工作室，發揮學校的積極性和自主性，發揮室內設計工作室的優勢，提高服裝設計專業知識和實踐過程學習效率。在以室內設計工作室為載體的教學實踐過程中，應根據工作室內部教師和學生的實際情況，恰當地組織和執行學習內容和過程。首先，明確任務分配基本原則，本著共同發展、一起進步的原則，根據學生的實際學習基礎和能力分配具體的學習任務，保證每一個學生都能有進步和發展的空間，對于那些學習能力較差的學生，應該給予重點關注和培訓，使每一個學生學業水平都能夠有所提高。其次，發揮教師的教學專長，服裝設計專業分為許多具體的研究內容和門類，高職院校應根據教師的研究專長，設置實訓課程教學內容，充分調動教師的教學積極性和主動性，發揮教師的專業性優勢，提高實際教學效果。

3挖掘創新能力，強化藝術修養，積累直接經驗

創新是一個國家進步和發展的動力和源泉，也是一個產業發展和進步的途徑，尤其是對于發展設計這一類變化性極大的產業來說，創新更是必不可少的關鍵因素之一。培養學生的創新意識和創新思維，是服裝設計產業發展進步的前提和基礎。學生在掌握基本的服裝設計理論和實踐知識能力的前提下，應發揮個人自我創新意識和能力，創新服裝設計作品，迎合現代社會對服裝設計的基本需求。高職院校應提高學生服裝設計藝術修養，因為服裝設計是一門藝術性極強的設計產業，在日常的服飾著裝上，很多人也很是講求服裝的藝術美和外觀美，因此，提高學生的服飾設計藝術修養，有利于提高學生在服裝設計過程中的藝術理念和執行能力，符合大眾的藝術審美追求，具有一定的社會適應能力。學生則要積累服裝設計直接經驗，在發展設計的過程中，經驗雖然不是作品品質的關鍵因素，但也是重要的影響因素，積累服裝設計直接經驗，有利于豐富學生的設計技能和情感，能夠提高學生服裝設計的品質和能力。

4加強專業之間的聯系性，培養創業精神

世界上任何事物都不是孤立存在的，定然與其他事物之間存在千姿百態的聯系和溝通。就高職院校服裝設計實訓課程而言，實訓課程開展的效果好壞與否與學生參與到實踐學習的程度有很大的聯系。高職院校服裝設計專業培養的學生全部都要步入社會工作實踐崗位，如果能給學生在校學習期間，恰當地安排一些實踐學習機會，加強與服裝生產工廠以及其他有關設計行業，如美術、紡織等產業的聯系與溝通，將有利于學生提前適應社會生產對該行業的基本要求，以及理解其他產業的有關知識，充實學生原有的知識結構體系，提高學生專業學習的主動性和積極性，培養學生自主創業和發展的能力，樹立自主創業精神，提高專業操作技能和學習能力。

5提升教師團隊職業能力水平，創建具有社會實踐性的學科帶隊團體

教師是高職服裝設計專業實訓課程的組織者和引導者，是教學活動的主要構成因素。構建教師專業發展隊伍，提高教師專業教學能力水平，合理編排實訓課程教師隊伍，是提高高職院校服裝設計專業實訓課程教學實效的重要手段。構建教師專業發展團隊，可從以下兩方面著手進行：一是轉變現有教師的教學理念和教學方式方法，使教師在服裝設計實訓課程教學過程中，注重學生實踐能力的培養和發展，將理論知識與實踐訓練有機結合，在理論學習的基礎上，切實提高學生的實踐技能，促進學生專業學習的全面發展；二是為現有教師團隊注入新鮮血液，學校可以聘請校外的服裝設計專家，定期到學校為學生進行服裝設計專業知識內容講解，幫助學生掌握最新的、符合社會審美需要的服裝設計有關知識，完善學生的服裝設計專業知識結構，促進學生的全面發展。

6結語

任何一個行業的進步和發展，都需要專業人才的支撐和推動，改革高職服裝設計專業實訓課程教學實際，對推動高職院校服裝設計實訓課程改革、促進服裝設計專業學生全面發展有著積極的促進意義。

作者:鄔曉曉 單位:泉州輕工學院

參考文獻：

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［2］楊頤.服裝創意面料設計［M］.東華大學出版社，2011.

［3］季學琴.對高職高專服裝設計專業教育改革的探討［J］.福建商業高等專科學校學報，2011（2）.

第8篇：服裝設計的基本手法范文

服裝設計浪漫主義風格教學改革

在這個信息化的時代、知識經濟的時代，大學使命的內涵更為豐富。大學不僅應履行啟迪智慧，探索真理，發展科學，傳遞文化，服務社會的職責，以前所未有的發展態勢實現著造就人才、塑造人類的偉大使命，而且更強調教育功能與學術功能的完美結合，更強調探索真理與傳承文明的高度統一，更強調社會的責任。因此，大學不應只是適應社會，為社會服務，而應主動引領社會發展的方向。與此相適應，大學必須始終站在時代的前列，與時俱進，不斷更新教育思想，轉變教育觀念。

一、服裝設計是科學技術和藝術的搭配焦點

服裝設計涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素。時裝的產生并不是由時裝設計師個人行為導致的，它反映出特定時期的政治、經濟、文化和藝術的狀況。經濟的發展，技術的進步以及各種新型布料的出現，人們開始追求更多新奇的東西，從而推進時裝的發展。

1、現代時裝的浪漫主義風格

設計中回歸了優雅華麗的感覺，并把浪漫主義所有的形式美觀念與裝飾手法運用在了服飾設計中，充滿了嬌柔的女性化味道。對自然色彩的追求、工藝的要求、曲線的多樣型，個性化的塑造等豐富著時裝界的變化。然而所有這些元素無一例外都詮釋著現代服裝設計者對歐洲古典華美的向往，給人以充滿強烈動感和視覺沖擊力的奢華印象。新浪漫主義保留了傳統浪漫主義的基本元素，如服裝的流動和韻律，又適當加入后現代的速幻，以及嬉皮的頹廢與都市實用，再加上藝術夸張和變異，使得服裝展現出既簡潔、美觀，又出人意料的面貌。懷舊不是將過去的舊事物重新演繹，而是將其中的元素引入到現代設計中，即將歷史、地域、民族中符合現代人品位的元素引入設計中，讓人們在過去中揭示未來，從傳統中尋找現代。繼承發展一切優秀的傳統，不是在古物中徘徊不前，而是在繼承與發展中創造。

2、現代時裝的懷舊風格

現在時裝的懷舊不是將過去的舊事物重新演繹，而是將其中的元素引入到現代設計中，即將歷史、地域、民族中符合現代人品位的元素引入設計中，讓人們在過去中揭示未來，從傳統中尋找現代。所以我們往往可以從最時尚的物品中看到傳統的影子，這是人們審美意識中“喜新懷舊”、“喜新尋舊”的心理反應，這種時尚最能引起人們的共鳴，也最容易引起人們的審美感性興趣。繼承發展一切優秀的傳統，不是在古物中徘徊不前，而是在繼承與發展中創造。懷舊的形式通過精心構思，巧妙借鑒，用現代材料、加工手法對其進行提煉、簡化、改造和創新，已經是一種新的創造性呈現。

二、服裝設計在教學改革中的應用

1、改革和完善實驗教學體系與課程內容

結合服裝設計發展趨勢和社會對人才培養需求的改變，積極開展實踐教學研究，加強實踐教學建設。注重實踐教學與理論教學的有機結合，既強調在實驗實習中驗證理論，更強調在深入學習理論的基礎上，創新實踐能力的培養。為此，在鞏固以培養學生基本技能和動手能力的經典驗證性實驗的基礎上，要及時更新實驗內容，鼓勵教師將最新科研成果應用到實驗教學中，增加實驗教學中綜合性、創新性和設計性實驗項目比例。

教師不能囿于教科書，應該把基礎課與實際操作，實際服裝設計中遇到的問題有機結合起來，能更形象更具體的讓學生一目了然，把握好所學內容。

2、改進和優化實驗教學方法與手段

以提高學生的學習興趣、主動性、積極性，要求教師在實驗課中采用啟發式、討論式、學術交流式教學方法。對于難以完成的實驗項目，采取課程實習的方式在室外組織教學。開發多媒體課件并上網，使學生在課后能用課件、視頻等手段反復播放實驗操作要點與注意事項，達到強化基本操作和安全意識的訓練。

3、加大實驗室開放，增加開放性實驗內容

一是制定基礎實驗室開放的管理辦法和相關制度，二是建立開放實驗室和實驗項目的預約登記制度，學生可以通過“中心”網站預約實驗項目、時間、儀器設備和實驗室等；三是增加本科生科技創新開放實驗室數量，同時制定激勵措施，擴大教師科研實驗室的開放面，采取本科生科技創新立項和參與教師科研項目的方法，申請進入本科生科技創新開放實驗室和教師科研實驗室工作。

對于教師方面，應該不斷的充電，不斷的擴大眼界和提升自己的各方面的修養，不斷完善自我，不斷升華自我，才能給樹立一個好的榜樣。

4、建立校外實習基地，緊密聯系實際，延續和深化課堂實驗教學

服裝設計是實踐性很強的學科，綜合性與實踐性（應用性）是設裝設計學科的特色之一，因此在人才培養中心必須充分利用好服裝設計基地活動的延續和深入。實踐證明實踐實習也是服裝設計理論實驗教學的必要補充，通過實踐實習，至少可以達到如下教學效果：可以實現書本知識與實踐相結合，使課本中學到的知識在實踐中可以得到現場驗證；可以提高學生的工作能力和動手能力，即發現問題、分析問題和解決問題的能力；因此，服裝設計學科的實踐教學必須堅持課堂理論和實踐實習相結合的原則，方能真正提高服裝設計專業人才的培養質量。

教育思想觀念的轉變是一個過程，學校教育的整個過程中都必須不斷轉變教育思想觀念，保持教育思想觀念的不斷變革和及時更新，這是高校改革與發展的“發動機”。而教育思想觀念的轉變總是以管理思想的變革為先導，用教育管理的改革來統籌和引導。所以，在教學改革中要堅持教育思想觀念改革的先導地位，定期開展教育思想大討論，并形成制度化，以始終保持教育思想觀念與時俱進，才能為學校在服裝設計教育教學改革和發展不斷注入新的活力。

參考文獻：

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[2]薛明揚.中國傳統文化概論[M].上海：復旦大學出版社，2003.54-56.

第9篇：服裝設計的基本手法范文

關鍵詞：形象設計 選修課 現代化教學

現階段，人們的生活水平不斷提高，使更多的人意識到了審美的重要性，意識到形象美真正的內涵是充分展示自己的個性，創造一個屬于自己特色的整體形象。服裝設計作為技術和藝術結合的專業，能夠通過服裝的形式給人們帶來美感，形象設計要在整體形象上給人帶來美感，實際過程中需要通過服裝來實現。因此，服裝設計和形象設計師有著必然聯系的。服裝專業開展形象設計選修課程也是現代化服裝教學必然的選擇。下文對形象設計與服裝設計等方面的內容進行了相應論述。

一、形象設計概念及主要內容

（一）形象設計概念

所謂的形象設計就是形象設計師利用美化的手法，使人們通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等不同感官在大腦中形成對某種事物或人物的整體印象。因不同人在頭腦中形成的形象不同，從而對人的行為也會產生不同的影響。形象設計的最終目的是要創造出符合設計期望目標的結果。形象設計分為很多種，在此，筆者簡單的對形象設計進行分析。隨著人們生活水平不斷的提高，傳統的形象設計已經不滿足于基本功能需求，而是更高的精神需求。

（二）形象設計課程內容

了解形象設計概念后，也需要了解一下形象設計課程。形象設計課程一般是由形象設計概論、面部化妝造型、發型設計、儀態與禮儀組成的。因本文的形象設計師服裝設計中的選修課，對基本概論部分只需要了解。面部化妝造型就是化妝基礎知識和技巧、顏色選擇、基本保養等方面內容；發型設計就是根據人的臉型和不同環境下的發型需求進行設計，也包括一些護理方面的知識；儀態與禮儀就是生活和工作方面的禮儀。這些基本的形象設計內容對服裝專業學生的學生和將來就業有著重要作用。

二、形象設計選修課在現在現代化教學中應用的必要性

隨著教學改革的不斷深入，傳統的教學模式已經不能更好滿足實際需求，必須要通過現代化教學讓學生掌握基本知識和技能。同時，也要從社會需求出發，培養出與時代接軌的綜合型人才，服裝設計是一門綜合性較強的專業，其在實際教學中因專業需求有舞臺表演環節，是需要服裝設計和形象設計共同完成的。然而，并不是所有的服裝設計專業都有形象設計課程，即便有對其重視程度也不高，在這種情況下，不得不對形象設計對服裝設計專業的影響進行分析。

（一）從服裝設計角度談形象設計對服裝設計的作用

服裝設計課程作為服裝專業最核心課程，其主要是以人體為對象進行包裝、構思并形象化創作的過程。從包裝角度來說，服裝設計與形象設計有相通之處，而不同之處則為形象設計對人體部位進行修飾，從而美化人的整體形象。這一角度來看，服裝設計和形象設計師相互補充不可分割的重要組成部分。缺少其中任何一部分都是不完整的。從服裝設計師角度來說，每一次設計服裝之前，除了需要對人何時、何地、何種場合、何種目穿著某種服裝進行分析外，還需要了解設計對象的形體特征。通過這些分析設計師還需具備選擇適合設計對象的服裝款式、顏色、面料的能力，做好這些準備后才能進行設計。為了達到預期目的，設計師設計出來的成品還需要進行模特展示，而在模特展示過程中除了服裝搭配外，還要為模特進行整體造型，形象設計恰好能更好滿足這些需求。因此，服裝設計專業學生在掌握服裝設計內容外，還需要了解和掌握一些基本形象設計知識和素養。服裝專業學生要想做好這些，則需要形象設計課程來完善。

（二）從社會角度談形象設計對服裝設計的作用

人作為社會個體，在社會大家庭中各自扮演著自己的角色，實際生活中為了使自己的角色更個性化和適應社會發展，就需要選擇適合自己的服裝進行裝扮。而服裝只針對于服飾，妝容、發型和氣質的展現與服飾結合在一起，才能凸顯自己的形象。形象設計作為一門兼審美主主客體為一體的設計，能在服飾的基礎上完善人物形象，將人得角色完美的體現出來。

三、結束語

服裝設計本身具有較強的審美觀和價值觀，設計出來的衣服穿在身上給人服飾搭配上的美感，而個人形象設計是整體形象設計，其包括服飾搭配，將服裝設計和形象設計融合在一起，才能使人的整體形象更突出。因此，服裝專業開設形象設計選修課程是十分必要，融入形象設計不僅能提高服裝學院學生服裝和形象設計綜合能力，為學生走向社會后提供更多擇業機會，也能為更多人提供專業化服務。隨著時代的發展，對服裝設計和形象設計的研究將會更多，培養出來的學生也將會更為出色，并更好的為社會服務。

參考文獻：

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