傳統民間藝術的意義精選(九篇)
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第1篇：傳統民間藝術的意義范文
自從先進的西方藝術進入中國后，現代化建筑越來越多，到處都融入了西方的設計理念，在早期人們由于新鮮事物的沖擊對傳統的民間藝術產生了忽視，造成如今傳統民間藝術的大量流失。由于我國的綜合國力在不斷的提升，人們對設計也有了不少自己的看法，在國家的大力支持下，大膽的將尚存的傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，打造世界上獨一無二的中國特色城市，由于我國各城市中的文化差異，造就了各種不同風味的設計的出現，令人嘆為觀止。
1傳統民間藝術在城市空間設計中的運用
1.1書法宣傳欄中傳統民間藝術的運用
中國是四大文明古國之一，它的文化底蘊深厚，尤以書法出眾。古往今來多少文人墨客留下傳世佳作，給國人甚至世界展示各地的風貌，讓人敬佩。如今，我們民間依然有很多名家喜歡舞文弄墨，我們的設計師抓住這一特點，將帶有中國特色的書法放進了宣傳欄里，這樣在城市的設計中形成了一種不一樣的風味。在人們候車的閑暇時候，人們不再只做“低頭族”，更多的人會慢慢的沉浸在欣賞書法、書畫中，品味它們在繁忙中帶來一絲寧靜。既緩解了疲勞，也讓人們能夠不忘傳統文化，更好的傳承當地文化。這種書法的宣傳既可以鼓勵人們加強書寫的鍛煉，又能緩解人們在候車時的枯燥，更甚有引起內心共鳴者，這樣的宣傳恰到好處的將傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，沒有一點違和感。
1.2公益廣告中傳統民間藝術的運用
近幾年來，我們在城市里可以看見很多公益廣告，它們大多以山水畫、國畫等形式出現在城市的白墻上，有的公益廣告以宣傳環保為主，有的公益廣告以宣傳文明為主，還有的公益廣告則是以宣傳仁孝為主。這些公益廣告還結合了古詩詞，讓人印象深刻，加強人們這些觀念樹立的同時，也將傳統民間藝術巧妙的結合進去。以仁孝的公益宣傳為例，公益廣告中大引用黃香溫席的古詩，采取動漫的畫法，將其畫面展現出來，同時還題上標題，這樣既能夠讓大家做到仁孝，又能對加深古典文化在生活中的滲透，同時對于美化城市起到了一定的作用，一舉多得，何樂而不為？
1.3雕像中傳統民間藝術的運用
隨著廣場和公園的增多，人們的公共娛樂場所得到了擴展,但廣場和公園的設計讓很多設計師頭疼，隨著人們對傳統民間藝術的看重，設計師們在設計時本著傳承文化特色的理念，將傳統文化巧妙的融合在雕像上。就比如說浙江湖州的項王公園，它雖然是個公園，但它在保留歷史文化遺跡的同時，利用雕像突出了項王這個傳奇人物，同時增加了其他的休閑設施，讓人們可以在進行散步、下棋、跳舞等活動，既滿足了人們的娛樂需求，又將傳統民間藝術體現的每個角落，獨具一番風味，這樣及解決了歷史遺跡占地問題，又讓城市給外來人員留下深刻的印象。
2傳統民間藝術在城市空間設計中的意義
2.1傳承歷史
不同的地域有著不同的歷史文化，現代人大都被網絡和其他利益所迷惑著，很少有人會對城市歷史感興趣，但我們不能讓歷史在人們心中淡忘下去，只有清楚地了解歷史才知道這座城市的特色，才能因地制宜地進行創造，才有利于城市的經濟發展。城市空間設計結合傳統民間藝術既能在藝術性上得以提升，同時也加強了文化的延續，讓文化不再藏于書本，而是將它搬出書本，融入城市中去，讓文化活起來，陶冶人們情操的同時讓文化中的內涵能夠影響人們生活中的行為。
2.2增強群眾的互動性
城市空間是大家共有的，只有將傳統民間文化融入到城市環境中去，人們才能注意到傳統民間藝術的存在，既然要傳承和發展歷史，那必定不能是單方面的傳承，一定要增強與群眾之間的互動，這樣才能讓人們主動的去接受歷史文化，這樣才能在了解歷史文化的時候有所感悟和突破，我國才能更為迅速的發展，在國際上的地位也才能如日中天。因此，加強傳統民間藝術的城市空間設計是非常有必要的，這可以激發起人們對歷史文化的了解欲望并對其產生思考，文化才能有新的產物，才能給人們的活動挺堅實的理論基礎，同時也能突破城市的歷史局限，在世界上留下更深的印象。
2.3支持公益活動的進行
目前，公益活動越來越多，公益活動需要大量的資金和人力物力，傳統民間藝術既可以成為公益廣告上的創意，提醒人們環保、文明，又可以化身為精彩的表演。用傳統民間藝術義演可以提高公益活動中的文化性，同時讓老一輩的人重新回到年輕時代，引起他們內心的共鳴。此外還可以讓一些無業人員對傳統藝術進行學習，既解決了他們的溫飽問題，又能將活的傳統民間藝術延續下去。傳統民間藝術目前更多的體現形式還是停留在工藝品上，用文字書畫的形式來美化我們的城市環境，在城市空間設計中占據了重要地位，這樣既減輕了美化城市的經濟成本，還讓讓美化的方式更有意義，更能讓人身心愉悅，這就是傳統民間藝術在城市空間設計中的魅力。
2.4解決歷史遺跡占地問題
中國有著上下五千年的發展歷史，它在現代生活中遺留下來的歷史文化遺產也很豐厚，在如今的城市中心也能見到不少歷史遺址，對于這些歷史遺址國家和政府大多采取維修保護的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地緊張。而傳統民間藝術則可以幫助我們處理這些歷史遺址，在上文提到的項王公園就是在對歷史遺跡進行加固的同時，將其休閑化、娛樂化，讓湖州人民能夠舒心的暢玩。同時又用雕像來突出公園的主題，讓人們一眼就能知曉，同時激發人們對項王的了解欲，這樣就在無形之中將歷史文化傳承下去，同時城市空間不僅沒有得到浪費，而且增加了城市的實用性和美觀度。
3結語
大多人都認為傳統民間藝術離我們太遙遠了，因此在日常生活中除了通過學校的學習，我們對生活中的傳統藝術了解少之又少，而隨著時代的不斷發展和進步，城市的規劃者對于傳統民間藝術越來越看重，并將其融入到我們的生活中去，既創建了一種獨特的城市空間設計方式，又讓人們對傳統民間藝術有一個零距離的感受，能夠鼓動大家去積極參與到傳承歷史文化中去。目前傳統民間藝術在城市空間設計中得到了廣泛的運用，不論是在建筑上還是其他方面，或多或少的都融入了一些傳統元素，形成獨特的中國風味。現在應用最多的還是在宣傳欄和城市圍墻上，采用了書法字畫的形式，將文明、環保、仁孝等現念傳遞出來，讓人們能夠自覺的去執行相關的規定。此外，還有雕像上運用了傳統民間藝術的雕刻手法，既增強城市的觀賞性，又讓人們對雕刻有個初步的認識。傳統民間藝術的偉大在于它永遠不會過時，在繁鬧的城市中依舊能夠在傳統民間藝術中找到靈魂的歸屬感，同時在于現代文化中不相沖突，在城市空間設計上也能有很好的融入，提高了觀賞性的同時，減少對環境等的破壞，因此，我們要合理的將它們結合起來，共創美好家園。
參考文獻
[1]王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007.
第2篇：傳統民間藝術的意義范文
關鍵詞:民間美術 傳統 傳承方式 發展
民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的,具有原發性的,直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑,將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害,許多優秀的民族美術成果不能保留下來,特別是工業革命之后,民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分,其藝術價值遠遠超越了民間美術本身,具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵,是中華民族文化的凝集和結晶。
一,民間美術的起源
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的,它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面,都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡,在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的,帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐,原始人在制造勞動工具的過程中,發現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手,這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求,古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發展了審美,使之既能滿足實用的物質需要,又能滿足審美的精神需求。比如說,新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術,他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己,吸引異性的最好工具,再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態,它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎。
隨著生產力的發展與社會分工的細化,民間美術的分類增多,做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代,民間美術都出現了興旺的發展狀態,并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚,挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的,但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態,在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
二,傳統民間美術的傳承方式
㈠言傳身教
民間美術是一種帶有原發性的美術形式,它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關,自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段,民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用,體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中,是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民,其創作經驗不可能通過文字進行傳播,技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾,自然隨性,因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣,可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律,是對民間美術技藝規律的高度概括,如惠山泥人的創作口訣,關于泥人造型要“先開相、后裝花,描金帶彩在后頭”;用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮,綠要綠得嬌,白要自得凈。”民間皮影口訣:“若要娃娃惡,鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下,以實際操作來教育徒弟,徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
㈡文字、圖譜記載
殷商之后,文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎,民間美術也出現了借助文字傳播的方式,大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜,前者帶有官方修飾的痕跡,如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等①
。而藝譜以物相傳的民間美術,主要是通過譜子的形式傳播的,如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等,這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結,有的是名藝人親手繪制的,有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。②童雖其來源不一,但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本,這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。
㈢民藝品傳播
民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播,而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換,又不局限于行業內部的傳播方式,使民間美術的傳播方式更加廣泛,其社會功能也隨之增強了。
三,民間美術發展現狀
民間美術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落,傳統民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解,人們的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式,已在世界范圍內逐步取代手工勞動,在這種狀況下,許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。
當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護,民間藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中,見證著一個古老文明曾經出現的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著,但實際上,它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念,民間美術在當代已經失去了其實用性,它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。
在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下,民間美術變成了一種針對西方文化的入侵,而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式,很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究,這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是,我們應該看到的是,這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發展狀態。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求,而制造了一些“偽民俗”的藝術作品,混淆了媒體的視聽,使我國的普通民眾不能產生文化的認同感,而對民間美術的發展處于漠然的狀態。
四,民間美術發展的方向
各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色,才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態,是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。
在工業社會與市場經濟發展的今天,傳統手工藝與工業社會的對立,已經成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式,也不能違背社會規律,試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神,非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究,尋找工業文明與民間美術之間的互補點。工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制,而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求,工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式,它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神,而成為工業文明的有效補充,工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續。
注釋:
① 潘魯生《民藝學論綱》,北京工藝美術出版社,1992年。
② 書亞《中國手工業商業發展史》,齊魯書社,1981年。
參考文獻:
1田自秉,《中國工藝美術簡史》,浙江美術學院出版社,1989年
2張少俠,《亞洲工藝美術史》,陜西人民美術出版社,1990年
第3篇：傳統民間藝術的意義范文
關鍵詞：民間剪紙；平面設計；傳統；現代
傳統民間剪紙，有著中華民族土生土長的濃厚的鄉
土氣息。這種民間藝術形式以裝飾功能為主，世代傳承，民間剪紙的作者是樸實的勞動者，淳樸、健康、豐富而有趣的民間生活，是民族藝術得以生存和發展的根源。民間剪紙是遍及全國的最豐富、最簡易的民間藝術，是以紙為加工對象，以剪刀（或刻刀）為工具進行創作的民間工藝。在這種具有南秀北放地方風格的圖形藝術中，不僅蘊藏著中華民族極豐富的吉祥寓意，還包含著許多現代平面設計的理念和藝術特征。
民間剪紙屬于平面造型類的藝術形式，高度概括、線線相連的鏤空造型和鮮明的色彩形成了其獨特的藝術氣質。民間藝人依據自我主觀意識的強烈自信，對真實客觀對象進行藝術重構，他們在進行剪紙藝術創作的時候，“收入”他們記憶中看到的形，以及各種動態給他們留下的印象，都會按主觀意念中的“合理性”組合到一起，在造型上采用陰剪法、陽剪法、陰陽混剪法等手法來實現，剪紙圖案的設計的主要手段“黑影”“鏤空”“成片”，對表現的素材進行大膽取舍，用簡練的線條進行概括。化繁為簡，突出特征，增強作品的表現力和藝術感染力。
剪紙藝術表達重在神似的表現，由于受剪紙工藝的影響，不宜采取完全寫實的手法。應用于日常生活中，例如：“喜花”“壽花”“盆花”等。圖案裝飾的審美標準必須與功能直接聯系。優秀的剪紙作品應該強調裝飾性，線條的運用粗細相宜，采用極為濃重的強烈的對比色彩構成，常使用對比、對稱、透疊、反轉、花中有花、抽象夸張變形等裝飾手法。從剪紙圖形的裝飾題材上看，有戲曲人物、神話傳說、歷史事件、花草果蔬等，包羅萬象。在色彩上，出現了點色、分色、襯色、繪色剪紙、具有簡潔、明快的藝術特征。剪紙的裝飾風格和藝術手法完全可以為平面設計者提供借鑒。
中國剪紙藝術有著豐富的吉祥寓意，而民間剪紙的吉祥寓意有象征的、比喻的、諧音的。比如：桃比喻多壽，鴛鴦象征愛情，盤長表示生命不息，桂花諧音“貴”，大雞諧音“大吉”等。中國民間剪紙講究“圖必有意，意必吉祥”，在剪紙圖案創意中融入了人們對美好生活的向往，表達語言中充滿著意象化。
現代的平面設計中從剪紙中尋找啟發，獨特的構圖方式，簡潔、概括的造型語言，豐富的題材，從民間剪紙中提煉“形”的元素，結合現代平面設計中的手段，例如：錯位、同構、變異、打散、重構等，所有創造出來的新的平面設計作品既有傳統民間藝術的神韻，又有全新的視覺特征，令人過目不忘。
現代平面設計中的虛實空間關系與剪紙中的陰陽關系相似，突出主題，與人的視覺活動相符合，比如：中國人民銀行的標志，用了古代錢幣的基本形，虛形“人”字在中間。有虛有實，造型統一，整體感強。
現代平面設計師也采用中國剪紙藝術中的寓意象征手法，把主觀的理念通過客觀的具象形式表現出來，這種造型方法充滿著文化意蘊。中國聯通的標志“中國結”，表示四通八達，吉祥如意。對于現代平面設計來說，顯示中國特色設計、增加作品的內涵，需要成功吸收與消化民間傳統剪紙的寓意特點。我們要對傳統文化做更多的研究，結合傳統剪紙工藝的特色和現代平面設計的手段，古為今用，創造出具有中國特色的設計作品。
參考文獻：
第4篇：傳統民間藝術的意義范文
關鍵詞：傳統文化；原創動漫；藝術創作
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0161-01
一、我國動漫產業的發展現狀
自2004年以來，在國家政策的扶持下，多個省市把動漫產業作為一個新的經濟增長點，建成了若干規模較大的動漫產業基地，推出了眾多成功的作品。雖然中國動漫產業在最近幾年取得了較好的成績，但與動漫大國間仍然存在不小的差距。相比之下，國產原創動漫作品的市場環境越來越困難，這是一個值得深思的問題。究其原因，主要是國產原創動漫缺乏對中國傳統文化資源的發掘，難以吸引國內受眾的關注。文化是動漫發展的主導性因素，國產動漫應從中國傳統文化資源中吸取經驗，尋求幫助。
客觀地說，一些取材于傳統文化的動漫作品之所以沒有獲得受眾的認可，在于作品流于形式，缺乏對傳統文化的創新性借鑒。然而，當下西方文化的滲透越來越強，在一定程度上也影響了大眾的生活方式。但不可否認的是，傳統文化對我國人民的影響是深遠而又全面的，不但主導著國人的行為方式、價值觀念、審美情趣，還制約著國家和民族的發展方向。單純模仿甚至照搬美、日動漫風格創作的中國動漫作品，與國人的文化特征實不相宜，也無法真正滿足受眾的精神需求。
二、我國原創動漫與傳統文化的互動
在文化傳播領域占有重要地位的動漫藝術，從出現起就以其獨特的形式和作用參與推動著文化歷史的發展進程，也必然會受到本民族傳統文化的影響和制約。中國原創動漫應當具有自己鮮明的文化內涵、藝術特色和價值取向。文化是原創動漫的根基，動漫作品則為文化的發展及傳播提供了媒介，原創動漫與傳統文化之間存在著共生共贏的關系。
（一）傳統文化是原創動漫的核心競爭力
中國的原創動漫曾經并不遜色于歐、美、日等動漫強國，并有其鮮明的民族文化特色。除了文學作品以外，服裝、器物、飲食、禮俗、民樂等各種文化形態，都能很好地運用于原創動漫作品中。早期的《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等為中國贏得了廣大聲譽的作品，就借鑒過水墨畫、木偶劇、剪紙、皮影、泥塑等傳統藝術形式。由此可見，傳統文化是非常有價值的資源，并能成為原創動漫作品的核心競爭力。
（二）原創動漫是弘揚傳統文化的重要途徑
動漫是文化傳播的載體，作為文化產業的一部分，動漫產業在傳播中華民族優秀文化中扮演著重要角色。動漫是一種寓教于樂的工具，也是一種文化的延伸。融會了民族傳統文化精神的原創動漫，必將成為新時期文化傳播的有力助推。動漫作品的觀眾群普遍為青少年，作品中宣揚的文化立場與精神內涵對他們的成長有著重大影響。因此，原創動漫是弘揚傳統文化的重要途徑，也是新時期文化產業發展的重要依托。
（三）原創動漫對傳統文化的創造性借鑒
民族傳統文化決定了國人的行為觀念、價值取向、審美趣味等。通過對傳統文化的創造性借鑒以及創新的表現方式，觀眾對傳統文化會有更形象的了解，也更容易產生共鳴，作品的成功也就顯而易見了。原創動漫應該創造性地借鑒傳統文化的優秀資源，加強互動。原創動漫對傳統文化的繼承和發展，不能只停留在表面，應該從文化的更深層面進行分析，并從表現形式等方面推陳出新。只有創造性地借鑒傳統文化，原創動漫才會贏得觀眾的認同，才能符合市場的需求，并帶動中國動漫持續發展。
三、民間傳統文化對動漫藝術創作的影響
創意性是當今動漫藝術的顯著特征，而深厚的文化積淀則是創意產生的源泉。成熟的動漫創作應該運用本地域特色的民間藝術元素，并對其加以改造和創新。只有將傳統文化與現代精神有機結合，增強人們對本民族、本地域傳統文化的認同感和自豪感，才可能使當今動漫藝術實現產業化與人文特色之間的相融共生，并在動漫形象塑造、動漫產品研發、動漫品牌樹立、動漫企業崛起中展現出民間優秀傳統文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。
（一）民間傳統文化對動漫美術風格的影響
優秀的民間文化呈現出多姿多彩的藝術形式，同時也呈現出極其鮮明的個性化和地域性特征，從創作手法到美術風格都是如此。有樸素的、華麗的、含蓄的、豪放的，琳瑯滿目，美不勝收。如此豐富多彩的民間藝術形式，為當今動漫在形象塑造、表現手法等藝術創作上提供了豐厚的資源。
從一批具有民族特色的優秀作品中可以看出，民間藝術豐富的表現形式已經在早期動漫創作中得到了廣泛應用。如《哪叱鬧海》借鑒了民間年畫的風格，《豬八戒吃西瓜》運用了民間剪紙的形式，《九色鹿》則取自于敦煌壁畫的造型，《小蝌蚪找媽媽》更是開創了中國動畫水墨淡彩繪畫風格的先河，具有極強的藝術感染力。除此之外，諸如刺繡、陶瓷、木刻、石雕等表現形式多樣，具有較強視覺沖擊力和可塑性的民間藝術形式，還有充分的挖掘和利用空間。如果能將優秀民間藝術中的傳統元素融入到當今動漫的形象設計上，一定會使觀眾在獲得新穎視覺體驗的同時，還能體會到民間傳統文化在動漫藝術創作中呈現出的形式多樣的美術風格之魅力所在。
（二）民間傳統文化對動漫審美價值的影響
優秀民間傳統文化培育了原創動漫的美學風格，形成了意境美、道德美的審美風格和寓教于樂、內斂含蓄的中和之美與樸素之美的審美價值，追求人與自然和諧統一的藝術思維，崇尚神似、神韻和意會的藝術形象。
經典動畫作品《大鬧天官》就集中體現了中國早期原創動漫的美學氣質與風格。其中人物造型古雅神奇，藝術風格靈動飄逸、超凡脫俗，綜合運用了戲曲表演、臉譜藝術、壁畫年畫、民間彩塑等藝術元素，廣泛汲取了先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面藝術形式。虛實簡練而富于變化，有著很強的寫意性和裝飾性，表現出民間優秀傳統文化特有的價值取向、審美觀念，在民間傳統文化與動漫創作形式的結合上達到了很高的藝術水平和審美價值。
（三）民間傳統文化對動漫創作思維的影響
豐富的民間藝術題材，濃厚的地域民族色彩是當今動漫創作取之不盡、用之不竭的文化寶藏。從優秀民間傳統文化的寶庫中獲取靈感、發掘原型，用現代藝術手法創作出具有民間傳統風格氣質與時代精神的動漫形象，是當今原創動漫創新的必經之路，也是專業動漫創作者應承擔的責任。
當今動漫藝術和民間文化有著密不可分的淵源關系，早期動漫作品的取材就直接來源于民間，多是在采集整理民歌、故事、野史、傳說的基礎上，進行改編創新而成的，如《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》等。然而，由于民間文化具有傳承性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，這種淵源關系還表現為對民間敘事的借鑒與升華上，同一類型、同一主題的故事會在不同區域、不同時間里流傳，構成故事的各種元素在保持原有基本形態的同時，也發生了不同程度的變化。在當今動漫創作中，來源于民間傳統故事的情節、人物在對原有元素進行整合演繹的基礎上，以現代的藝術形式表現出來，讓觀眾感受到民間文化的永恒魅力，引起超越時空、超越現實的心理共鳴。
（四）民間傳統文化對動漫藝術發展方向的影響
動漫是一種把復雜的內容、抽象的概念形象化，簡潔概括、準確深刻地表達其文化本質的藝術媒介。動漫文化是通過動漫形象來表現的，動漫形象以各種傳播形式，使觀眾在感官上獲得體驗的同時，心理上也產生了廣泛而深遠的影響。在這樣的審美過程中，一系列優秀的民間傳統文化融入其間，并通過動漫藝術完美地呈現出來，成為當今動漫發展的一個顯著特征。
結合當今動漫藝術發展的特點，對優秀民間文化進行創新，使民間習俗和民間藝術中的經典保存與流傳，無疑對民間傳統文化的傳播起到積極的推進作用，同時動漫傳播的大眾性也使動漫藝術具有了平民化的民間文化特色。可以預見的是，隨著今后傳播技術的成熟和終端設備的普及應用，原創動漫的互動性和參與性將更為顯著。在這樣背景下，找準民族文化特色，保留并傳承優秀民族文化傳統，便成為當今動漫創作所不能回避的問題，原創動漫也必定會在民族傳統文化的傳承中獲得蓬勃而長久的生命力。唯有如此，才能在國際化的發展背景下，在我們自己的原創動漫作品中，保留我們的民族價值觀和文化思維，形成具有中國傳統文化特色的動漫藝術發展之路。
參考文獻：
[1]齊驥.動畫文化學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.
[2]張巧，李少峰.中國傳統文化元素與動畫造型設計[J].電影文學，2009（04）.
第5篇：傳統民間藝術的意義范文
關鍵詞： 傳統工藝 市場開發 挑花 營銷策略
望江挑花是流傳在望江縣境內的一種家庭手工技藝，源于唐代，用麻與發為材料，制作祭祀供品。至晚唐始用本地棉花為原料制作，用于生產衣飾及家庭器用裝飾制品，并逐漸形成每家每戶女性必須精通的手工技藝。
一、文化背景
古皖民間挑花藝術相傳始于唐代，最興盛的要數合肥、蕪湖、望江和懷寧等地。最早人們以發繡作為敬神佛的敬褡，后逐漸形成以人物、動物、花卉、風景、圖騰紋樣、當地的民俗為主題的組成圖案，再現于經緯，應用于生活容藝術性與實用性于一體。望江挑花始于唐、興于今，具有獨特的藝術魅力和較高的藝術成就。2008年，望江挑花被列入國家非物質文化遺產保護名錄。作為一種獨特的民間工藝品，1979年、1981年、2000年三度進京裝飾人民大會堂，并多次作為禮品贈送國內外友人。近年來，望江挑花工藝品先后參加了1992年中國旅游產品交易會、1992年中國黃山工藝美術品博覽會、1999年廣州工藝品博覽會、2000年蕪湖旅游工藝品博覽會等并多次獲得名特優新產品獎。
二、“挑花”針法簡介
古皖民間挑花的傳統操作技法分“挑、鉆、游、織”四種，《中國風俗辭典》記載：挑花，亦稱“十字花”，漢族民間傳統手工藝，流行于江南部分地區。挑法也稱“十”字針分單面“十”字針和雙面“十”字針，單面“十”字一面以“十”字交叉進行組合，另一面以“一”字連線進行組合。雙面“十”字針則以雙面“十”字交叉線進行組合，且每針所跨的經緯紗一致，俗稱“架花”。鉆針即在經緯布上，沿著經向或緯向，根據圖案的需要正反密鋪而成，成形后的圖案色彩正好兩面相反，似提花效果，規范而厚重，每針所跨紗數視圖案的需要而定。游針是以雙勾和游線的方式形成圖案，兩面完全一致，沒有什么區別，每針所跨紗數一致，淡雅、清爽。織針是將同色或多色經線梳理好，用另一種顏色作緯線以梭挑織，形成的效果與提花一致，圖案正好兩面顏色相反，一面清新，一面厚重。
三、市場SWOT分析
1.內部優勢。望江挑花工藝有她的群眾性民族性，世代相傳的民風民俗培育了成千上萬的挑花織女，勞動力資源豐富。開發挑花工藝品，是解決婦女農民工創收就業，為社會和經濟發展創造先進文化的特殊產業。挑花工藝純手工挑織，非機械所能代替，純情、質樸，給人回歸自然之感。挑花工藝創意獨特，寓意深沉，集藝術性與實用性于一體，服飾、領帶及居室裝飾等開發市場空間廣闊。
2.內部劣勢。純手工制作導致單個產品生產時間過長，是產量受到極大的限制，最終導致產品的成本過大，價格上處于劣勢。沒有新興科學技術的支撐，手工生產必然趕不上科技的速度，純手工生產給挑花工藝品的生產帶來諸多方面的阻礙。缺乏新鮮血液的加入，使這項技藝難以很好的傳承下去，要想在這項技術上取得更大的進步就更加困難。
3.外部機會。隨著城鄉居民物質生活的不斷提高，人們對居室、服飾、旅游產品、饋贈禮品等的審美具有更高的需求，特別是國外友人對中國傳統藝術的贊賞，致民間工藝望江挑花有可觀的開發前景。望江是優質棉基地，優質棉花是望江挑花、印花、鉤花取之不盡的原料。有了優質的原材料是有了優質產品生產的保障。挑花點疊可帶動印花，又可與鉤花配套，形成與本地資源相關的產業鏈。除此外將部分婦女培訓成挑花工藝人，不但可以充分利用人力資源，還可以將這項技術傳遞給下一代。
4.外部威脅。生產地經濟發展有限，人們的消費水平發展有限，盡管已經有一些小型的企業發展起來，但是現有企業規模較小，資金不夠充足，企業難以迅速的擴張，目前發展狀況不佳，并沒有形成良好的發展趨勢，而同類產品發展很好。而且目前望江挑花的消費群體僅限于美術家和學者群體，普通大眾對挑花了解較少，此外，隨著老一輩人的去世，挑花工藝逐漸失傳。新科技發展下，質優價廉的產品的沖擊，增加了進入這一行業的困難。同時新興事物的沖擊，使這類工藝品發展艱難。
四、4Ps策略
1.產品策略。目前挑花藝術品處于產品生命周期的成長期，目標顧客群體對產品比較了解，企業需要進一步的提高產品的品質，增加挑花的觀賞性與藝術性。此外，企業要加大對企業和產品的宣傳，把廣告的宣傳重點從向目標顧客介紹挑花轉移到 樹立挑花質高物美的特定形象，從而在目標顧客心中留下深刻印象。另外需要針對各種使用場合，各個細分市場生產不同的挑花藝術品，增加產品內容豐富度，來滿足高檔市場不同消費需求。
2.定價策略。采用需求為導向的定價策略，根據消費者的需求，設置高檔、中檔和低檔不同的價格，以滿足不同消費者需求。在市場開發期間，我們可以選擇一部分產品以促銷價進行銷售，讓低價格吸引一部分消費者，對于高檔產品，我們會給予一定的價格折扣，或者附贈一些小禮品、給顧客辦理VIP客戶，讓顧客在之后消費給予優惠，以此來吸引顧客和留住顧客。
3.渠道策略。挑花作為特色的藝術品，目標顧客群體都比較特殊，針對政府市場需要采取直式分銷策略，不經過任何中間商，把產品直接從企業轉移給政府。針對美術家和學者及海外友人市場則可以采用電子銷售渠道，發展電子商務。另外，可以尋找一些家具商場將“挑花”工藝品作為一個贈品來銷售，當顧客購買符合商家條件的商品時，作為贈品來銷售給消費者。
4.促銷策略。政府市場是組織市場，因而對政府市場主要采用人員推銷的促銷策略。利用挑花工藝品入選人民大會堂成為安徽廳古樸典雅，美觀大方的靠墊、手扶墊等優勢，企業的銷售人員可以尋找組織市場合適的顧客，為一些會議場所提供裝飾。而對其他的消費群體主要以最為經濟的廣告宣傳為主要促銷工具，加大目標顧客對挑花的了解和認識，在顧客心中樹立高檔典雅的產品形象。
五、促進市場化之措施
1.加大宣傳力度。既然望江挑花在國內外享有聲譽，政府部門應抓住契機，借助電視、廣播、報紙、網絡等途徑擴大宣傳效果，讓更多地人了解望江挑花。政府舉辦“挑花”文化節，舉辦一個挑花工藝品比賽，可以舉行一個賽前培訓，培訓后比賽，一方面可以挑選一部分優秀的工藝人員，另一方面可以宣傳挑花技藝，擴大挑花在本地人們心中的影響力和知名度，呼吁大家學習傳統技術，為挑花企業篩選和提供精湛的技藝人員。
2.發展文化旅游。據了解，關于望江有許多的民間故事，有很多文化名人。“不敢越雷池一步”這個成語，出自于東晉明帝司馬昭。望江的“三孝子”與“三孝祠”、“王祥臥冰”、“孟宗哭竹”、“仲源泣墓”。還有香茗山的優美自然景觀，省內很多高校建立試驗基地的候鳥棲息地——武昌湖。這些自然、人文景觀資源如果能夠得到合理而有效的開發，一定會吸引眾多的旅客踏訪名人遺跡，感悟文化氣息和觀光旅游。
3.興辦挑花企業。基于前面的努力，興辦挑花企業活力也就成為了可能。現在，縣委、縣政府以撥款進行工業園和道路交通建設，并進一步抓好落實以吸引更多地廠商來投資興辦企業。如果縣委、縣政府能積極正確的引導和推動形成挑花生產、加工、銷售產業鏈，一定能創造一個望江特色產業。
六、思考與建議
若僅從欣賞價值出發是很難打開市場，讓其走進尋常百姓的生活，才能更好地發展，而“挑花”工藝品本身也是生活必需品，由于諸多因素導致現在的一幅挑花作品的價格昂貴，高價格成為挑花工藝品走向普通群眾的藩籬之一。相比之下，“十字繡”沒有“挑花”那么精湛，但是大眾熟悉度卻更高。在市場上，我們可以看到很多“十字繡”，如客廳布藝、抱枕、手機包等。它的繡法很簡單，易學習，圖案豐富。十字繡的工具有：水溶筆芯、繡架、繡框、繡繃等。在科技迅速發展情況下，十字繡機械配件有十字繡打印機、繡花機、裝裱機等，看到此處我們不得不反思，為什么挑花走不進現代市場呢？挑花工藝品不僅在技藝上要創新，還要在圖案上要融合新時代的元素，與時俱進才能滿足群眾日益變化的需要。進行合理化的市場開發，美麗的挑花工藝品可以再次飛進尋常百姓家。
參考文獻：
[1]郭國慶.《市場營銷學通論（第四版）》[M].北京：中國人民大學出版社，2011.
第6篇：傳統民間藝術的意義范文
關鍵詞： 中國傳統民間藝術 現代平面設計 融合 借鑒 創造
中國傳統民間藝術來自于民間生活的縮影，為其他藝術形式提供了養分，從而成為了民族文化的基礎之一，所以說，包含民間藝術在內的民間文化稱其為“母形文化”，是民族文化的搖籃，民族文化之根。現代許多成功的平面設計作品，特別是被國際認可的代表中國風格的設計佳作，它們成功的原因，都是與立足本土，吸收中國傳統民間藝術的營養分不開的。欣慰之至，我們已經看到許多熱愛本土文化，發揚民族風格的設計家，在尋求新的設計元素時，放眼到了這里，越是民族的，就越是世界的，他們成功地借鑒、運用傳統民間文化的精髓豐富自己的設計，不僅取得了良好的效果，而且向世界人民顯示了我們民族風格的當代性。
1.中國傳統民間藝術的現狀
民間藝術是流傳于歷代民間，為勞動人民的生活而服務的，為勞動人民所喜聞樂見的藝術風格，是人類勞動生活中最質樸的藝術思想和藝術語言的體現。同樣民間藝術起源于生活，生活是民間藝術創作的源泉。追求“熱烈”和“幸福”是中國民間藝術表現的主題。如果說民間文學這一民間文化遺產在二十世紀二三十年代就得到重視并加以保護的話，那么民間藝術資料的征集則顯得有些落后，資料的遺存也在逐日減少，而且目前收集的難度也增加了，一些優秀的民間藝術品類在現代社會的發展中漸趨消亡。
在國際化的影響下的現代平面設計領域，中國現代平面設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“民族化”視覺語言的失語視覺現象非常突出。當今社會人與人交流載體的現代平面設計，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤，向傳統學習，并進行具有創造性的轉化，使傳統民間藝術在當代現代平面設計中既有“民族個性”又有“時代性”。中國傳統民間藝術低弱的聲正在維系著生命，因此，如何認識傳統民間藝術與現代設計的關系，使其在現代平面設計中的應用更為廣泛和深入，傳承與發揚，將其精神元素融入現代平面設計之中，必定會使設計更具文化性與社會性。在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流。
就像靳埭強先生所說：“我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人。”要在充分理解傳統民間藝術文化的基礎上取其“形”，延其“意”，傳其“神”，讓傳統民間藝術文化在現代平面設計中得到更新和拓展，促進東西方文化之間的對話與互動。
2.中國傳統民間藝術與現代平面設計的關系
今天，我們面對不斷發展的現實世界，以及國外的各種藝術思潮對中國傳統藝術帶來的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現，認清傳統民間藝術與現代平面設計的關系，成為當下設計應認真研究的課題。如果背離傳統民間藝術形式，一味模仿西方的現代藝術，唯西方現代藝術馬首是瞻，簡單地挪用西方現代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。
中國的現代平面設計不是西方的藝術設計的翻版，不是“舊瓶裝新酒”，也不是“中國的裝飾+西方的結構”那么簡單的拼湊。它應是處于民族整體文化不可分割的物質文化層面中，是一種既有高品位的中國文化內涵，又符合世界當今潮流的嶄新樣式。對于我國的優秀文化遺產——民間藝術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的藝術風格和魅力。
2.1現代平面設計是中國傳統民間藝術的新載體
通過民間藝術與中國現代平面設計的對比研究，我們可以從形式、內容、動力性和市場等方面把民間藝術運用到實際的平面設計中，從而對現代平面設計的實際產生影響。通過提煉這種傳統民間藝術風格的元素，合理地運用到形式美的法則中，具體表現為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用，平面設計成了一種民間文化的有效傳播載體。越來越多的平面設計師已經認識到民間藝術的重要性，它是一種能夠深入表現內容，能夠引起共鳴的藝術形式。例如：香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了傳統“喜相逢”圖形，反映出一種厚實的文化底蘊；而且鳳鳥兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意。
民間藝術的創作是自由的，完全是人民群眾情感真實、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客觀事物的現實性，而是一種主觀想象的集中投入。對于瑞獸與祥禽的創造，充分表現出民間藝人特有的想象力和創造力。這種創造性思維的培養，能讓你在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，使平面設計的內涵豐富、思想深刻，因此現代平面設計為中國傳統民間藝術的發揚提供了全新的舞臺。
2.2中國傳統民間藝術為現代平面設計提供獨特的創作素材
我們提倡現代平面設計要“回歸自然”，沒有任何矯揉造作之感，尋求一種稚拙、簡樸、粗獷而又自然的境界。民間藝術自然材料的運用，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙地結合，“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”，這種返璞歸真的藝術氣質，都給平面設計以自然的美感和無限生機。平面設計必須盡力創造自然、淳樸、簡練的風格，滿足人們的心理渴求。民間藝術作為歷代勞動人民創造的智慧結晶，濃郁的生活氣息、親切的鄉情和質樸活潑的性格，永遠給人們謎一般的誘惑和不盡的深沉的啟示。
現代設計中汲取了大量的民間藝術的元素，這就使得我國的現代設計在世界現代設計中逐漸形成自己的特色，也吸引了很多設計師積極采用傳統民間藝術作為設計的表現和手段，它從基礎性文化特征、設計思想、豐富寓意、純真風格等諸多方面，豐富了現代平面設計的藝術語言和思想內涵。
第7篇：傳統民間藝術的意義范文
[關鍵詞]越南動畫 民間繪畫藝術 傳統藝術
民族傳統藝術元素是針對民族文化傳承而言的，它強調的是民族文化的淵源和傳承下來的文化遺產，而從傳統文化中所汲取的有價值的東西，則稱為民族傳統藝術文化元素。有著四千多年文明史的越南，孕育了源遠流長的民族文化。越南傳統的民族藝術元素包羅萬象，如越南繪畫、水上木偶戲、雕塑、瓷器等等。每一種類型的藝術形式都以其獨特的藝術魅力融合著一個民族傳統的審美與智慧，而繪畫在越南文化中具有有重要地位。越南是動畫發展起步較晚的國家，僅有四十八年的發展歷史，但越南動畫創作從傳統文化、民間美術中汲取營養，設計出有特色、有內涵的集現代感、有著濃郁的越南傳統美術風格，藝術性于一身的優秀動畫作品。
越南祖先留下了的民間藝術造型庫豐富多彩，且每種類型有民間藝術都有著自己獨特的藝術魅力和豐富的表達能力，如：磨漆畫，版畫，絹本，東湖民間畫。
首先，在越南傳統的民間藝術中要提到的就是磨漆畫。磨漆畫使用越南硬木作畫板，用越南特有的磨漆作顏料，這種磨漆多為生漆等天然漆。磨漆畫耐磨，具有光澤，有著其獨特的古樸風格。磨漆畫具有豐富的色彩，嚴肅莊重而又不乏親和力。1967年制作出品的動畫片《在懸崖上的歌曲(Bai Ca Tren Vach Nui)》就是采用磨漆畫風格的一個典型的作品。該片是由梅隆(Mai Long)創作的，他熟練地運用了磨漆畫的藝術手法，把動畫形象和場景與磨漆畫色彩風格結合得非常完美，磨漆畫的主色調紅色、黑色、藍色、黃色融全在一起，非常別致、優雅和燦爛，配以動力的劇情，為動畫片營造了威儀的氣氛，使山林景色帶上的一絲神秘感。這種燦爛輝煌的色彩很容易令觀眾聯想到磨漆畫的光輝而深沉的溫暖色調，極好地彰顯了越南民族的靈魂。如圖5-1和5-2。
絹本也是越南傳統民間藝術的一部分。絹本，是將畫畫在絹上的，絹是一種比較細密的輕薄絲織品。絹本通常被用來做精細刻畫的傳統繪畫作品，絹本作品總是給人一種非常溫柔、非常浪漫的藝術感染(如圖5-3)。如，在動畫片《化石彩虹(Cau Vong Hoa Da)》中(圖5-4)，越南動畫畫家充分汲取絹本的藝術手法的特點，運用絹本藝術手法體現了片中柔美和古樸的場景。在有些場景中，他采用了相反的顏色。加上蒼健的線條與柔軟的曲線的完美結合，融合在一起形成的畫面表現出一種和諧和古樸的風格。如果說在動畫片《化石彩虹》中，絹本藝術被運用于表現和諧的色彩、雄健的線條與柔軟的曲線的結合，那么在動畫片《歐姬-貉龍君(Au Co-Lac Long Quan)》中(圖5-5)，絹本藝術的表現手法則被運用于體現畫面的浪漫和玲瓏的風格，營造了非常有藝術感染力的動畫場景。
除了磨漆畫和絹本，更有意思的是越南東湖畫的畫更有意思的是越南東湖畫的畫紙也被運用到了動畫背景創作中。首先先介紹一下東湖畫所用的畫圖紙制作的特色，東湖畫采用自然界植物的顏色作為顏料，而不采用礦物顏料，比如，紅色采用西紅柿汁，藍色采用藍靛葉汁，紫色采用當地一種類似油甘果汗，而黃色則采用黃姜汗等。東湖畫的畫紙采用民間工藝造紙技法，畫紙是用宣紙做出來的，但是在宣紙上面還加上一層光閃閃涂層。做出這種效果是藝人在海邊收集了很多貝殼，把它們磨碎做成粉末，把這些粉末與面糊一起打成漿，再加上所需要的植物顏料，然后用大大的毛筆涂上宣紙就造成一種光閃閃的畫紙。這種畫紙風格運用在動畫制作背景上是很獨特的創造，更能體現越南濃郁的民間風格。動畫角色在這樣一種背景上會顯得更生動、更靈活、更有趣，也更有吸引力。另外，東湖民間畫并不會拘泥于應用一些關于的光線、透視等現代畫原則。可以任憑畫家們去想象，隨意創作，同時在布局、繪制及顏色上都采用許多抽象的藝術表現手法。因此，運用這些越南傳統民間繪畫技藝創作的動畫片，通常更能表現出許多可愛、簡單，但又合理、合情的藝術風格和藝術情趣。東湖民間畫作品主要是以反映勞動者每日生活及愿景為主題的，或是用于抨擊社會的虛假風氣和封建階級的腐敗等等。比如雞、豬、蟾蜍老師、老鼠結婚、吃醋、玩拔河、接椰子等等。這些畫都有著質樸的特點，但卻蘊藏著積極、樂觀的要素，也能打開普通勞動者的辛辣和諷刺笑聲。每一幅畫就是一個故事，比如這幅老鼠結婚，畫面上有一群老鼠，為了想平平安安結婚，不讓貓來打擾，不受貓的欺負，于是，這群老鼠到貓的家，去賄賂它一條魚。像這種很有趣的故事也可以在一部動畫片《贈品(Qua Bieu)》看到，該動畫片由寶光(Bao Quang)導演。這個故事在動畫片中經過了改編，以讓故事的情節更吸引觀眾，老鼠把禮物送給貓，但是在禮物里面藏著一只螃蟹，貓收到了禮物很高興，打開后卻被螃蟹狠狠抓了下鼻子，弄得貓很疼，非常狼狽。東湖畫除了獨特的畫紙和畫面表現的非常有趣的故事外，那些畫面里的人物造型也是非常可愛、非常生動，有著濃郁越南民間藝術風格。我們也可以看到東湖畫的藝術造型風格被運用到越南動畫的創作中。可以說，東湖畫作為動畫創作的素材和來源，讓動畫創作者有了更多的選擇，也讓他們的想象力和創作構思更豐富。
第8篇：傳統民間藝術的意義范文
【關鍵詞】傳統民間美術；現代環境藝術設計；運用
1.前言
民間美術來源于我國的民間藝術，其同時傳承了民間藝術中喜慶、活躍的表現手法與樸實無華的創作意念。民間美術在環境藝術設計當中的應用，能夠有效提升環境設計的藝術水平，充分滿足現代人的審美與使用需求。在設計中，環境設計者應重視各種元素之間的融合與運用，以促進環境設計工作的順利開展。
2.民間美術概述
2.1民間美術的來源
民間美術是我國廣大群眾在幾千年的勞作歷史中積淀下來的民間藝術精華，大部分以豐富民間生活、美化環境為主要目的，因此，傳統的民間美術中融合了各民族的風土人情、和生活習慣等，具有十分典型的民族特征。民間美術凝聚了各族人民在不同時期的生活體驗和內心情感，在藝術構思和創作風格上都呈現出較強的創造性與多樣性，充分反映出我國人民的審美傾向和創造能力。
2.2民間美術的特質
①在民間美術的形成過程中，創作家主要強調藝術化主題的構建與描繪，常常忽略了細節方面的處理，因而，民間美術中存在一些超出生活常理的組成部分，這些部分體現出人們的情感理念與自我意識，這也充分說明了民間美術著重強調藝術作品的情感特征與思想內涵。②在民間美術的創作過程中，創作家對創作圓滿性具有很高的要求，在創作前，會對描述對象進行長時間的觀察和了解，并融入自己的切身感受，以提升藝術作品的整體美感。③民間美術創作具有較高的凝聚性與概括性，我國的大部分藝術形式都較為抽象，既要表達出意境內涵，又要包含古老的民族文化。因此，民間美術的創作家在塑造創作對象時，采用概括性較強的表現手法來體現自然景物和人民精神[1]。
3. 傳統民間美術和現代環境藝術設計之間的內在聯系與傳承
3.1民間美術中包含著現代環境藝術設計的審美價值與情感內涵
我國傳統的民間美術中包含著豐富的思想內涵、獨特的造型規律以及對民族文化的認同感，因此，民間美術集中體現了我國各民族的傳統文化精髓，也蘊含著獨特的意識形態與審美傳統。現代化的環境藝術設計中，吸收了傳統民間美術的優秀文化，展現出符合中華民族審美與情感的思想內蘊。環境藝術設計的發展正是對傳統民間美術的傳承與創新過程。
3.2現代環境藝術設計是對傳統民間美術的深層次表達
在現代化的環境藝術設計中，許多創新靈感都來自于傳統民間美術的相關元素。這些元素一般都具有特定的象征意義和代表性。環境設計者對民間美術的規律原則和設計理念進行深層次的探索與創新，使其具備傳統民族文化的自身特點和藝術內涵，從而更好地表達出中華民族的精神追求和審美需求[2]。
4.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的具體運用
4.1造型方面的運用
民間美術中的造型大多來自人們的生產與生活，環境設計者將人們生活中的生產經驗、生活感悟融入圖案設計中，編制出具有獨特美感的造型、圖案，以滿足人們的精神需求和生活需要。傳統的民間美術主要通過外在造型、紋樣、色彩等元素來體現藝術特征，將這些元素充分融合于環境設計當中，不僅體現了民族文化的藝術形式，而且還營造出獨特的藝術美感，使設計出的環境作品具有鮮明的文化氣息和靈魂內涵。在實際設計過程中，設計者應當重視民間美術中“形”的表達，這里的“形”主要是指造型、紋樣和色彩方面的表達，在表達“形”的同時，要注重體現作品的思想內涵和精神本質，也就是營造作品的韻味與氣質，使環境作品具有靈性和靈魂，從而體現出新的意境與境界。
4.2色彩方面的運用
民間美術在色彩設計方面具備鮮明的藝術特征，這些色彩元素已被廣泛應用于環境設計當中。在設計海報、平面廣告、字體、外形包裝時，常常結合民間美術中的色彩元素，通過合理的方式，對各種色彩元素進行運用，例如，“紅色”一般蘊含熱情、活力、奔放等意思，能給人一種強烈的振奮感和沖擊感，將其運用于標志設計中，能夠起到振奮人心的效果。另外，民間美術色彩還被廣泛運用于現代化的裝飾藝術當中，例如，南京地鐵的壁面就是融入了民間美術的色彩元素，“金陵攬勝”中巧妙融合了陶瓷繪畫的青花裝飾藝術，使整個壁面充滿視覺美感和沖擊力，并與周圍的裝飾物共同營造出一種和諧的空間美感。
4.3地域元素方面的運用
我國是一個地域遼闊的國家，不同地區擁有自己獨特的地域特征，因此，不同地域的民間美術具備不同的地域元素，例如，天津地區的泥人張、湖北地區的剪紙等都有自己的地域性特征。這些地域特征應用在環境設計當中，能夠展現出極具地域性的藝術作品。在不同民族、不同地域的發展過程中，一般都形成了較為穩定的精神風貌和地域文化，這些文化對當地人的思想和意識有著重要的影響作用，因此，在對地域元素進行運用時，應當充分考慮當地的歷史背景和實際情況，并在此基礎上，對地域文化進行再創造、再加工，進而創作出具有地域特征的藝術精品[3]。
4.4符號元素方面的運用
民間美術對各種符號賦予了豐富的內涵意蘊，將這些符號運用于環境設計中，具有重要的文化意義。例如，中國銀行當中的“中”字，主要采用了民間美術圖案的特定意義進行準確表達。又如，“龍鳳呈祥”的圖案中包含了民間美術的符號元素；魚戲蓮、魚鉆蓮、鳳頭魚尾、陰陽魚等一系列圖案被廣泛運用于刺繡、剪紙、染織等領域。
4.5對傳統民間美術的創新與發展
傳統民間美術中的許多文化元素和藝術構思都被廣泛地運用在現代化環境設計當中，這不僅提升了設計作品的文化底蘊，也豐富了人們的日常生活。但在運用傳統民間美術的藝術元素時，不能簡單地進行移植和照搬，應當在原有特征的基礎上加以轉化和提煉，使環藝作品具有自己的特點和個性，進而提升環境的整體辨識度和審美感受。在實際創作過程中，設計者不可簡單提取傳統民間美術的元素和符號，而是要對這些元素進行轉化、提煉和融合，并通過合理的結構方式將美術元素和符號抽象化，進而實現重構，最終形成一種具有創意性的環境設計元素[4]。要實現這一目標，環境設計者需要掌握一定的先進技術手段，例如，利用計算機軟件技術、歐美現代設計技術等對民間美術的相關元素進行加工與創新。在創作新元素的時候，既要體現出現代化的設計理念，又要保留原有的美術精髓，這樣才能設計出優秀的環藝作品，也才能最大限度地滿足人們的審美需求。
5.結束語
我國傳統的民間美術是一種歷史悠久的藝術形式，其具有不同的藝術元素，這些元素呈現出豐富的文化內涵和典型的民族特質，將這些不同的美術元素與藝術理念融入現代化環境設計中，具有非常重要的設計內涵。環境設計者在創作環藝作品時，應該充分考慮設計工作的實際需要，從造型、圖樣、符號、色彩等方面進行藝術化處理，使環藝作品具有深厚的藝術底蘊和思想內涵，以符合現代人的審美傾向和精神追求，從而營造一個充滿藝術氣息的生活環境，提高人民的生活質量。
【參考文獻】
[1]蘇瓊英，李儉.民間美術在平面設計中的創新與突破[J].美術界，2013，17（4）
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[2]趙敏婷.民間美術對現代藝術設計的參照效應與實踐[J].作家雜志，2013，10
第9篇：傳統民間藝術的意義范文
關鍵詞：民間藝術；走進課堂；藝術修養
中國的民間藝術是通過各個民族在勞動生產中不斷積累起來的文化藝術，歷史悠久，源遠流長。由于中國地大物博、民族眾多，所以民間藝術呈現出百花競放、種類繁多的景象。民間藝術是廣大勞動人民精神生活的重要體現，是中華民族文化的重要組成部分。民間藝術的形成多種多樣，所以呈現出大眾化、生活化、民俗化的特點。
一、民間藝術進入課堂的意義
中國民間藝術在歷史的長河中經過不斷的發展和傳承，已經變成中國傳統文化中不可或缺的重要部分，對人的藝術修養大有裨益，我國著名的國畫大師葉淺予就是因為受到民間剪紙藝術的啟迪從而走上美術之路。民間藝術能夠喚起青少年的藝術向往和藝術修養的情懷，所以讓民間藝術走進課堂具有深刻意義，能夠讓學生近距離感受民間藝術的魅力，從而產生喜愛之情，以達到傳承的目的。民間藝術走進課堂對于學生的重要性是不言而喻的，我國目前處于經濟高速發展的繁榮階段，外來文化的沖擊讓民間藝術的生存環境日益嚴峻，很多的民間藝術都面臨著失傳的危機。所以讓民間藝術走進課堂是非常具有必要性的，培養青少年們對民間藝術的興趣，讓更多的人認識到民間藝術的價值，提高全民的文化素養［1］。
二、讓民間藝術走進課堂的具體措施
如上所述，社會經濟的快速發展，現代工業化、經濟全球化、高科技等的密集發展有利于社會的進步和融合，但是也讓很多優秀的民間藝術在數字化發展中逐步地消亡甚至是消失無痕。所以民間藝術以及民間藝術的愛好者就需要研究出更加有效的方法進行傳承。接下來就是一些民間藝術走進課堂的具體措施研究。1.大力培養專業化的藝術師資。想要很好地在課堂中進行民間藝術的教學，首先要培育一批具有專業化水平的教師，這是實施民間藝術教學的前提和關鍵。那么學校要如何來建立一批專業化的師資隊伍呢？主要分兩個方面進行，一方面是在學校內部培養引導教師進行民間藝術的教研活動，不斷地加強民間藝術的師資力量，另外一方面是聘請民間藝術的相關專家作為教學顧問進行民間藝術教學指導，或者是邀請民間老藝人在課堂進行實踐親身教學。通過內部成長和外部資源利用來擴充加強民間藝術師資力量培育。2.教學相長，讓學生認識民間藝術。民間藝術走進課堂是一件新奇而有意義的事情，將優秀的民間藝術融入課堂教學體系是建立健全民間藝術傳播體系的重要途徑，能夠有效地形成一個完美的循環教學體系。在美術課堂上可以進行剪紙、面塑、染織等民間藝術知識的傳播以及讓學生親身感受民間藝術的魅力。音樂課上可以進行傳統音樂的欣賞，以及感受傳統舞蹈的獨特魅力。體育課上同樣可以教授很多傳統的武術，例如太極、洪拳等。這樣學生既能夠增加對民間藝術的了解，又能夠增強體質，領悟中國傳統文化的博大精深，激發學生的愛國主義精神，增強民族的凝聚力。學校在課程的設置上可以將地方課程與學校課程完美結合，從而達到民間藝術走進課堂的目的［2］。3.加大民間藝術課外活動的開展，讓學生親身體會。讓廣大青年了解當地的民間藝術并且喜愛上民間藝術，進而主動地傳承和發展這一宏大的目標是我們此時此刻必須要做的事情。這些有意義的事情對于青少年培養綜合素質也具有重要的作用。而課外民間藝術活動是最直接、最快、最有效的方法，學校積極開展民間藝術活動極大地豐富了學生的教學方式及其內容。譬如邀請老藝人來學校進行現場制作、現場展示傳統技藝，并且親身指導學生進行實踐，這樣能夠讓學生直接接觸民間藝術，增強學生的興趣，提升學生的藝術修養。4.加強校園民族文化的氛圍建設。為了讓民間藝術更好地走進課堂，學校還可以利用校園報刊、校園廣播、校園網絡等進行中國優秀傳統文化的傳播，由此來營造濃厚的民族文化氛圍。濃厚的民族文化氛圍能夠讓學生潛移默化、耳濡目染地接受民間藝術文化的熏陶，并且能夠直接讓更多的人了解到民間藝術的魅力。當然在我們的日常生活中也要培養孩子們的民間藝術審美，家長們多帶學生去接觸民間藝術、傳統舞蹈、傳統音樂、傳統技藝等等。
綜上所述，民間藝術是中國傳統文化中的重要組成部分，對于中華民族具有深刻的意義。所以將民間藝術引進課堂也就具有了獨特的傳承意義。教育能夠讓學生有意識、有計劃地了解和學習民間藝術，從而更好地達到傳承和發展的目的。
參考文獻：
［1］毛硯.如何讓民間藝術走進中學生課堂［J］.教育教學論壇，2010（31）：236.
