服裝設計的產品與服務精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的產品與服務范文

關鍵詞：服裝設計；保護現狀；立法保護；應用研究

服裝設計要求很強的審美觀和價值觀，設計出的產品既要簡約又要時尚。所以一件好的服裝產品集結了設計師的很多心血。設計師是服裝產品的靈魂人物，其設計靈感來源于生活而又高于生活，不同類型的服裝產品凝結了設計師不同的設計理念和思維模式。所以，原創的作品與復刻的作品有很大的區別。但是這些區別并不能被大眾所識別。而其他一些抄襲者抓住消費者的心理，推出一系列所謂的同款，使得服裝設計的保護面臨著嚴峻的挑戰。隨著山寨產品的加劇，不僅影響原創的服裝產品，也嚴重影響消費者的一些觀念，造成了不好的影響，所以服裝設計的保護迫在眉睫。

一、我國服裝設計的保護現狀

服裝產品由服裝設計圖和服裝兩個部分組成。目前，關于版權保護的國際公約和許多國家的版權法都規定服裝設計是受保護的作品之一，但我國版權法只對服裝設計的成果之一――服裝設計圖提供保護。而知識產權保護的邏輯和基礎是通過給予創作人對其創作物的所有權以鼓勵創新。

“服裝成衣能不能構成作品，國際公約沒有明確規定，各國的規定也不一致。”北京君策知識產權發展中心副主任許超在接受中國知識產權報記者采訪時表示，《保護文學和藝術作品伯爾尼公約》第二條列舉的作品中沒有將服裝包含其中。各國立法時考慮到本國利益，根據服裝產業在國民經濟中的地位，作出了不同的制度安排。我國在著作權法中沒有明確規定，但在司法實踐中已經有個案認定。雖然現行著作權法中沒有實用藝術作品這一保護客體，不過段玉萍也提到一個利好信息，那便是：在著作權法第三次修訂的草案中，專門加了關于實用藝術作品的保護條款。

二、我國服裝作品保護立法模式的選擇

我國的法律只是對服裝設計圖的著作權進行了保護，而對服裝等實用產品沒有進行明確的保護，就連國際公約中也沒有。所以對服裝作品保護立法模式選擇應該是雙重的，我國法律不僅要保護服裝設計圖，更要保護服裝等實用產品。例如快時尚品牌堅持“做潮流的跟隨者而非創造者”，他們快速模仿高端品牌及流行款式，低價推出大牌“同款”，獲得市場親睞，但也因模仿原創設計遭受非議。有報道稱在歐洲每年Zara支付給頂級品牌的侵權費達千萬元。同樣，在國內，服裝設計師們也普遍面臨如何保護原創的問題。 原創服裝后，他人仿照成衣推出“同款”，這能否構成著作權意義上的抄襲。首先涉及到的是服裝成衣能不能構成作品，受著作權保護。

從我國服裝設計保護的現狀來看，我國著作權法尚未賦予中國實用藝術品的著作權客體法律地位。短時間內較好的解決服裝作品版權保護的問題，就要在著作權中加入即服裝作品。這樣，著作權法不僅保護了服裝的設計圖，而且還保護了服裝等實用作品。

三、服裝設計的應用研究

（一）數字水印技術

我國服裝行業要走可持續發展之路，就需要完成從世界加工產地轉變為品牌強國。相比較于歐洲國家來說，我國的版權意識不強。好多屬于自己的作品就是因為保護意識比較弱就被別人搶占了先機。所以我們要加強對服裝設計的保護。盡管我國法律明確表示對服裝設計圖進行保護，但是服裝設計的保護模式不完善。所以我們可以運用數字水印技術，通過隱藏在載體中的信息來判斷自己的祖品是否被人篡改。數字水印技術的信息是安全的，當原內容發生變化時，數字水印應當發生變化，從而可以檢測原數據的變更，這樣抄襲者也不會變的肆無忌憚。

（二）創新模式的發展

近日，一位洛杉磯的獨立設計師Tuesday Bassen在Twitter上控訴西班牙服裝品牌Zara抄襲，很快，Tuesday Bassen獲得了20多位設計師的支持。 自稱作品被抄襲的設計師們在網上競相發圖指責，再次戳中快時尚品牌的設計軟肋，也讓服裝原創設計的保護問題成為輿論的焦點。

當今，文化創意和設計服務貫穿于經濟社會各領域各行業，呈現多向交互融合之勢。而抄襲與模仿一直是設計行業內難以擺脫的話題。對于一些一眼看上去“似曾相識”的產品，有人認為是借鑒，也有人認為是抄襲。任何作品的誕生都離不開原創，創新是堅持可持續發展的我一道路。服裝設計也是如此，不同類型的作品凝結職責設計師不同的思維。所以服裝設計要敢于創新，要將符合民族特色元素加入，開創出新的品牌。

（三）服裝綠色設計理念的融合

環保是一個永恒不變的話題，服裝設計中也可以將綠色理念融入其中，呼吁人們環境，使得服裝業更好的發展。例如為提倡廢品回收、完全利用的綠色環保理念，綠苑環境保護協會于4月28日在豁度樓108報告廳成功舉辦服裝設計大賽決賽。環境學院輔導員劉澤錦老師上臺發表重要講話，他提到，“環保”是一個永恒的話題，為地球的一份子，我們人人都應該時刻把“環保”放在心上，并落實到行動中；不僅如此，我們還要廣為宣傳，倡導更多的人為“環保“貢獻自己的一份力量；同學們能夠用日常生活中的廢棄物設計出如此精美的服裝，獲得廣大觀眾的芳心，這不僅是流光溢彩的環保服裝秀，更是青春飛揚的創意大賽。

四、結語

不得不說，服裝是最容易入門的設計領域。現在，越來越多的人成為服裝設計師了，服裝產業也不再是純粹的成品工業了。至于未來，服裝會不會輕而易舉地產生于普通人的手指？會不會失去它的廣泛復制性本質？會不會就此成為人們意識形態的奴隸？想到服裝設計會擁有相機那樣的附屬地位，我自己都感到傷感。

盡管服裝設計在新的環境下面臨著嚴峻的挑戰，但是要想克服這些挑戰也不是那么困難。盡管我國有關服裝設計的保護體系還不是那么完善，但是我國政府和人民對服裝設計的保護意識在逐漸提高，對服裝設計立法模式的探索在日益劇增，所以服裝設計在法律的保護下將變得越來越好。當然，只有政府的立法模式的保護是不夠的，服裝設計師作為服裝的靈魂人物，在輔助功能設計上要有一定的創新，要走一條創新的服裝設計模式，將民族元素和綠色設計理念融入進去，使得自己的作品獨居一個。即使別人有所抄襲，也不能減弱本服裝產品在市場中的占有率。所以服裝設計的保護需要法律和人們的共同保護，一旦立法保護的得到保障，在加上人們對服裝設計保護的意識提高，服裝設計才能得到真正的保護。

【參考文獻】

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第2篇：服裝設計的產品與服務范文

關鍵詞：服裝設計；技術性；藝術性

引言

藝術與技術可以說是“藝術是情感化的技術，技術則是精確化的藝術。”二者之間在服裝設計藝術中表現的尤為突出。服裝設計之美不但是物質的，同時還具有高度的精神之美。服務于社會生活的服裝設計，不能脫離社會獨立存在。它必須滿足人們的精神和物質的雙重需求，并隨著社會的不斷發展而進步。無論什么時代，科學技術總是伴隨著設計藝術的發展而展現出新的力量，新技術、新工藝促成了服裝新設計的生成。藝術與技術的結合同時也締造了更完美的服裝設計產品。

誠如一件Giorgio Armani的男士西服，作為意大利男裝的代表， 它的“西服”，不僅是合體舒適的外衣，更是穿著者社會地位的一種象征。往往一件價值不菲的西服，不但包含了高科技的面料處理，而且還包括了國際一流服裝設計大師和工藝大師的創新技術和藝術設計。當我們在選擇一件商品時，除了商品本身所具備的使用價值外，我們還同時購買了它所賦予使用者的社會地位和審美品位，也即是產品的藝術設計和技術設計。由此可見服裝設計離不開藝術的感性美同時也離不開技術的理性美，只有二者結合，才能締造服裝設計中所具備的價值。

一、服裝設計的藝術感性美

設計之美是對物的創造，其目的也即是為實現人與物之間的調和。縱然人在設計中仍占有主置，然而設計離不開具體的物，設計一旦離開了物，將不存在設計之美，其美是建立在現實的生活之中。

我國傳統服裝藝術的美學意境，也即是創作者將其物化為紋飾、色彩、造型等藝術形式并凝固于服裝之上，力求創造出強烈的個性意識，以此來體現濃郁的意境或絕美的境界。以中國唐代女性的披帛為例，它模仿傳統飛天的飄帶，衣服外再加上一些或寬或窄的披帛，其服飾形象婉若行于空中，使穿著者猶如玉女一般。再如，中國魏晉南北朝時代，文人高士以模仿神仙形象為主要表現形態，追求飄逸之美，服飾形象更多創造追求以神仙風采。將球衣服肥大，形體清瘦，形成一派“飄然若仙”的景象。如服裝設計師葉錦添先生為周潤發在《臥虎藏龍》扮演的男主角設計的服飾，為素色且加寬的袍服，使演員衣袂飄飄，行走在如云的竹海頂上，整個場景美奐絕倫，將世外高人的形態特點表現的一覽無余。凡此種種，皆通過服飾的藝術美來烘托其感性之美。

二、服裝設計科學理性美

服裝設計師必須熟悉和深入了解當代的人文科學和自然科學，精通服裝設計的原理，同時適應當前市場經濟條件下的市場需求和市場規律。當前科學技術日新月異，各種服裝科技技術層出不窮。從功能的角度來看，當前一些服裝企業已設計開拓出一些高科技服裝產品，如適合冬天使用的保健、電熱棉背心，適合夏季使用的節能環保空調服等。不但可以實現良好的熱療保健、降溫等效應，且其實用性、經濟性以及科學性均具代表著世界性的先進水平；除此之外還有一些對特殊人群使用的遠紅外電熱迷彩棉背心等。有科學家預言，未來幾年里，我們衣柜里將塞滿各式各樣的智能衣物；甚至一些能夠自動實現音樂播放的外套；能夠感知人體呼吸和心跳的“聰明襯衫”……目前一些知名的計算機行業巨頭、知名服裝公司等，紛紛研發能夠實現電腦控制的“智能服飾”。這些服裝不但具有超強的功能性，而且還兼具時髦的設計，非常符合當下年輕族群、專業人士以及運動愛好者等需求。

李維斯（Levis），世界著名牛仔品牌，率先推出一款音樂外套，這一音樂外套成了“智能衣服”的典型和開端。緊接著美國佐治亞州科技學院研發的“心率呼吸監測服”為醫學提供了前所未有的應用價值。它被稱為“讀心術”服飾，可以通過相應的控制，實現對人體呼吸、心率及血壓等醫學數據的測量，被廣泛的應用在醫學領域中，發揮著重要作用。運動領域方面，2008年北京奧運會上，除了運動技能競技，更是運動服高科技的大比拼。如天然萃取成分微膠囊技術制成的全新的纖維面料做成跳水隊員的服飾；技術性紡織品做成的高科技的“鯊魚皮”泳衣；另外Nike Swift技術制成的超強吸濕排汗纖維應用在乒乓球隊的比賽服等等，都是奧運健兒取勝的必備條件之一。從材料方面來看，目前國內已上市的大豆纖維面料、納米面料、牛奶纖維面料、莫代爾棉面料等高科技新型面料，均給服裝增添了全新的功能性。另外，各種服裝的電子繪圖機、數碼切割機、CAD計算機輔助設備等高科技設備，以及現代科技的新工藝、新技術、新發現等，使得服裝設計藝術與科學技術之間呈現出更為密切的關系。藝術和科學技術相互作用，共同推動服裝文明的快速進展。

三、藝術感性和科學技術理性的結合成就現代服裝設計

設計美學具有邊緣相互交叉的特點，設計與科學技術相互聯系，服裝設計美學必然包含科學技術美。設計的靈感來源于生活，同時又服務于人們的日常生活，是人們生活方式的基本體現。服裝設計的藝術性和技術性的有機結合對藝術和科學的發展同樣大有益處。服飾設計藝術設計以自然的形式為基礎，以科學技術來表現設計細節中所蘊含的深厚的文化價值，最終追求的是規律和形式上的相互統一，以及細節和造型的相互融合。由此說來，現代服裝藝術美是建立在現代工藝技術和現代科學技術的根基之上，包含了科技進步和自然藝術的進步。

服裝作為一種特殊的造型藝術，以面料、色彩、款式等特點構成了所特有的藝術語言。迪奧將服裝比喻成具有短暫生命的建筑作品。每件作品都是設計師們在通過不斷的構造、雕塑以及繪畫等過程，并最終得以實現。除此之外，服裝還是人體藝術、環境藝術以及行為藝術的綜合體。通過服裝這種藝術語言，將科學技術進行外顯，從服裝的角度來深刻體現現代人的生活方式及精神文明。

總而言之，服裝的藝術設計和技術設計是服裝產品設計最重要的兩個根基，二者之間相互融合，使我們的服飾更趨豐富多彩。藝術設計的過程必須遵從技術設計的基本規律，我們的服裝作品必須依從技術設計根本的功能性要求，使最終設計、制作完成的服裝產品，能夠符合市場的需求；而藝術設計作為服裝設計創新的基本根源，通過借鑒現代文化和現代藝術的精華，將其科學技術合理的運用到服裝設計中來，以此來實現服裝作品的推陳出現，從而繁榮發展我們的服裝市場，只有藝術性和科學技術性完美結合才是現代服裝設計最為理想的發展方向。

參考文獻：

[1]華梅.服飾美學[M]. 北京：中國紡織出版社，2003.

[2]格里.庫克林．服裝設計師完全素質手冊[M]．呂逸華，王琪譯．北京：中國紡織出版社，2000．

第3篇：服裝設計的產品與服務范文

關鍵詞：服裝設計；涉及元素；研究

隨著我國服裝產業的蒸蒸日上，使得服裝企業也開始注重其品牌所帶來的影響。很多服裝企業在服裝設計過程中都通過設計一些元素，以此來彰顯其品牌的風格。但是，雖然很多企業在設計過程中都采取一些設計元素，但是很多企業對于“元素”的理解上并不夠透徹，在一定程度上對元素的使用較為淺顯，并且在設計過程中同其他品牌趨于相同。對我國服裝品牌的了解發現，其在設計過程中對產品元素的使用上仍不夠重視，且在認識上存在較大偏差。而在國外一些知名服裝品牌的影響下，我國服裝設計元素何去何從，如何進行應用，則是更多服裝品牌所要考慮的問題。

1.服裝設計元素對服裝品牌的影響分析

因服裝在設計過程中所使用的元素是其彰顯品牌風格的一種重要手段。如果在服裝產品設計過程中并未充分考慮到元素的使用，或者在元素的使用上較為模糊，無法使大眾有效的將其品牌同其他服裝品牌進行明顯的區分，那么大眾對于此品牌的認可度上則相對較低。反而言之，如果服裝品牌在產品設計過程中在元素使用上較為鮮明、個性，能夠使大眾有深刻的印象，那么其服裝品牌所使用的元素則是具有其獨特風格。以國際服裝品牌為例對其服裝元素進行了解，發現很多服裝品牌都是經過幾個世紀的發展仍然存在，并且較好的保留了其服裝品牌所具有的獨特設計元素。[1]如迪奧、愛馬仕、香奈兒等等品牌，其經過幾十年的發展，仍然具有鮮明的服裝品牌特點，并且被更多的人們所青睞和喜愛，這與其設計中所使用元素具有一定關系。

2.服裝設計元素的應用分析

對諸多品牌服裝進行了解，其在國際上較為知名、且得到較好發展的原因是其在服裝設計中具有一定的品牌特色，并且在服裝設計中包含其設計的元素，既能夠符合潮流，又能夠代表其品牌。而在服裝品牌中可以有多種元素，可以是幾種主要元素搭配一些次要元素進行組合。以國際諸多大品牌為例，在服裝的設計上基本都以其獨有的主元素在搭配當季的次要元素進行服裝設計，其中主元素是服裝品牌獨有的元素，而次元素則是襯托主元素的點綴作用。如國際品牌迪奧服裝，其服裝中所彰顯出來的設計元素是迪奧品牌的Logo，以及蝴蝶結設計，其中千鳥格在迪奧服裝設計中應用也較多，無一不彰顯迪奧服裝的風格。每個服裝品牌都會有其獨特的設計元素，如果一個服裝品牌中沒有鮮明的設計元素，那么其產品必然不能被人們更好的記住。并且每個服裝品牌中都會存在幾種設計元素，因為單一的設計元素并不能構成服裝的設計。所以，在服裝設計中利用設計元素才能構成品牌獨特風格。服裝品牌在確定設計所用元素之后，要通過合理的設計將這些元素彰顯出來。但是，所有的元素在服裝中進行應用并非易事，只有通過不同元素之間的碰撞，才能達到更好的應用。[2]在設計元素應用過程中可以根據以下幾點方法對設計元素進行應用。

2.1重復與單純

在服裝設計過程中，在設計元素的使用上進行重復應用，那么其所彰顯出來的風格也較為獨特。單純則指所用的設計元素較為簡單，并且在服裝設計中所使用的次數相對較少，并且所應用的各種設計元素也較少。

2.2強調與弱化

在一些服裝品牌中，往往會通過一些較為夸張的設計元素強調品牌的設計，這部分元素在服裝元素應用中較為凸顯。而弱化的話則體現在服裝設計的細節上，以此將所應用的設計元素進行弱化處理，降低服裝中設計元素的凸顯性。

2.3完整與割裂

完整性在服裝設計元素中使用較為頻繁，且所應用的設計元素具有一定的完整性，能夠較為準確的了解。而割裂則是通過設計師對元素的處理，再應用在服裝設計中，能夠通過割裂的手法將設計元素抽象的感覺表達出來。

2.4原形與變化

原形則指的就是設計元素之前的形狀或者狀態，在服裝設計中可直接進行應用，只在量態上進行適當調整，能夠最大限度的保持設計元素所具有的原生態，其在服裝設計中應用也較多。

3.設計元素與產品面貌分析

很多服裝品牌在設計中都會融入部分主要元素，并且賦予其生命。在服裝設計元素使用上，根據設計元素不同，所彰顯的設計風格也不盡相同。而如果所使用的設計元素過多，或者經常進行更改，那么則對服裝品牌風格的形式非常受影響。

3.1設計元素的人為

服裝設計本身就藝術的完成，設計師將其具有的靈感充分的融入在元素應用中。并且除了一些實物的設計元素之外，很多設計元素都是通過人為的創造而產生的。而對設計元素人為的理解，則可以從理論與實踐兩方面進行分析。從理論上來說，設計元素的人是基于人們對設計元素進行一定的設計或者創新，能夠通過單一的元素或者組合變為具有獨特風格的設計元素。[3]而對主元素進行確定之后，就要對次元素進行選擇，以此能夠將主元素同次元素進行組合搭配，或者說兩者之間如何協調，則對服裝產品最終的設計元素效果產生一定影響。

3.2設計元素的集中

對設計元素集中的使用是基于設計元素之間組合應用效果進行的。如果所選擇的設計元素在應用中較為分散，則大眾對于此服裝品牌的認識上就較為缺乏。而如果設計元素過于集中的話，那么也會顯得服裝品牌在風格上較為單一。

3.3設計元素的代謝

部分服裝品牌都會有其經典的設計元素，但是對次要元素上經常會進行變動。如果長時間不變動、不更新的話，則會引起人們審美疲勞，所以在設計元素上要進行定期的更新和變化，以此提高客戶的忠誠度。

參考文獻：

[1]賴蒂.傳統文化在服裝設計中的創新與傳承[J]藝術教育，2016(11)：147-152

[2]陳霞,高益峰.仿生服裝設計在教學實踐中的應用及研究[J]美與時代(上)2016(10)：20-25

第4篇：服裝設計的產品與服務范文

關鍵詞：阿凡達 服裝設計 綠色設計

自從2010年年初3D電影《阿凡達》登陸國內銀幕以來，其在國內風靡一時，不但創下了數以億計的票房神話，而且對觀眾視覺的震撼和電影市場的沖擊也是巨大的，可以說，《阿凡達》是2010年對電影市場影響最大的影視作品之一。就在人們慢慢對《阿凡達》的熱情減退之時，“阿凡達”又給人們殺了個回馬槍，4D版的《阿凡達》在2010年國慶前又隆重地登陸國內市場，引得許多影迷又是爭相觀看體驗。據報道，4D效果使《阿凡達》變得更加刺激和魔幻，觀眾的坐椅在觀影過程中能根據劇情適時地刮風、噴香、噴水或轉動等，可以推斷，4D版《阿凡達》的視覺與感官效果更加令人震撼，而且其展現的是多方位、多角度的神秘、幻想、冒險、愛情和戰爭的立體多維場景，其魅力將更加巨大，4D版本的《阿凡達》將是影視界一個新超越。

《阿凡達》的主題呈現

視覺與感官的享受都是感性的、短暫的，無論影片的效果多么華麗與震撼，實際上都是為突出影片的主題服務，所以當我們能夠撥開影視畫面的華麗、撥開感官上的立體享受，冷靜分析《阿凡達》背后所呈現的主題及帶給我們的思考時，才能真正體會到《阿凡達》蘊涵的價值和影視作品文化表達的魅力所在。

回顧《阿凡達》的劇情，簡單地說，它主要講述了代表先進科技與文明的地球人因想要開采代表綠色和原生態的潘多拉星球上的寶貴資源而與保護潘多拉星球的土著納威人之間產生的矛盾沖突，地球人訴諸武力去驅趕納威人，納威人為了抵抗地球人侵略，在圣母幫助下聯合潘多拉星球上的所有生物參加戰斗并取得了最終的勝利。影片中納威人藍綠色的皮膚、神話般的藍色夜空、綠色的森林和魔幻般的花草等環保色彩畫面的飽和渲染與視覺沖擊貫穿始終。

《阿凡達》所表達的主題和理念被評述眾多，雖眾說紛紜但不離其宗，我們引用其導演詹姆斯?卡梅隆對《阿凡達》的主題進行的解釋，他說：“《阿凡達》有幾個主題，最重要的是人與自然共處的主題，我想告訴大家的是，人類要睜開眼睛，去看清自然世界，就像片中反復出現的‘I SEE YOU’一樣，不僅是我看到了你，更是我理解了你的想法。”卡梅隆通過《阿凡達》讓人們思考如何把我們的大自然變得更好，進而尋找與大自然和諧發展的方法，這可能是《阿凡達》更加引人深思的地方，也正是《阿凡達》電影文化理念的價值所在。

《阿凡達》帶給服裝設計的思考與服裝綠色設計

《阿凡達》表達的人與自然和諧相處的主題，正是新世紀人們追求綠色、生態、環保和低碳生活的目標。它體現了人們保護自然生態環境、回歸自然的強烈愿望，體現了人們對社會可持續發展的熱切期盼。保護環境、保護生態、回歸自然并與自然和諧相處需要人們從各個行業的方方面面做起，對于服裝設計行業來說，服裝綠色設計就顯得十分重要和迫切。下面對《阿凡達》主題背景下服裝設計行業應追求的綠色設計的相關內容做一下簡單介紹，旨在突出服裝設計師的社會責任感和服裝設計藝術的原始回歸，也為推動影視服裝的設計藝術與設計理念的發展服務。

服裝綠色設計。綠色設計是歐美國家上世紀90年代初提出的一種設計口號，它是從環境保護出發，旨在通過設計創造一種無污染，有利于人體健康的生態環境。綠色設計在設計過程的每一個環節中，環境效益都要被充分考慮到，目的是盡量減少對環境的破壞，在減少物質和能源的消耗的同事，還要使產品和零部件都盡量能夠方便地分類回收、再生循環和重新利用。所謂服裝設計中的綠色設計，就是指把綠色設計思想引入到服裝設計中來，在整個服裝產品的生產周期內，重點考慮服裝產品環境屬性的一種設計；它是在滿足環境目標的前提下，保證服裝產品應該具備的功能、使用壽命和質量的一種綠色設計理念。除技術層面的考慮之外，服裝綠色設計理念更重要的是體現一種思想觀念上的變革，它要求服裝設計師在思想上要具備社會“可持續發展”的戰略意識。服裝設計師在進行服裝綠色設計時要考慮服裝產品生命周期中的每一個環節可能產生的環境負荷，并通過改進設計方法來使服裝產品對環境的影響降低到最小程度。由于綠色服裝設計可以將廢棄服裝產品進行重新設計利用，并從各個環節上考慮服裝產品的環保問題，所以綠色服裝設計不但能延長服裝產品的生命周期，而且能使服裝材料得到充分利用，減少材料資源及能源的浪費，減少廢棄物產生的數量與規模，從而對環境的保護和生態系統的平衡甚至垃圾處理矛盾的緩解都起到了積極的作用。

服裝綠色設計的實質內容。服裝綠色設計的實施需要考慮服裝產品生命周期中的方方面面，為達到服裝設計的綠色，我們主要從5個方面來介紹其所包括的內容：1.服裝材料的選擇。進行服裝產品的綠色設計與開發，服裝材料的選擇無疑是第一位的，除考慮產品的使用條件和性能之外，必須了解材料對環境及對穿用健康的影響。要選擇各種綠色并通過環保認證的材料，如文獻指出可選擇無過程污染的纖維與面料、可降解的纖維與面料、能節約資源的纖維與面料、可回收利用的原料、節約能耗的纖維與面料、有利人類健康的保健纖維及面料等。2.在服裝綠色設計初期，要對服裝材料的回收可能性、回收價值、回收處理方法和回收再利用的結構工藝性等進行評估，同時要對環境成本進行分析。3.在對服裝材料進行回收評估和分析環境成本后，設計師運用綠色設計理念對服裝的造型、色彩、材料、輔料以及工藝方面進行設計和實現。4.在服裝產品制造過程中，借助清潔生產和管理，全面控制這個環節可能給環境帶來的負面影響。5.服裝產品包裝要采用綠色包裝，以減少這個環節對環境的污染；服裝營銷要采用綠色營銷方法，倡導綠色消費，建立綠色消費市場。

服裝綠色設計的設計表現風格。1.簡約主義風格。簡約主義提倡節約反對浪費，提倡減少對材料資源及能源的需求，遵循“少即是美”的思想。在服裝設計過程中，它要求設計師從簡約的前提出發，用概括和準確的設計語言來追求服裝的美感，以較少的參與因素來突出整體的審美力，尊重服裝本身即實在的物質內容，簡化服裝產品造型，去掉多余的裝飾性形式，重“質”不重“量”，追求以最少的素材發揮最大的效應。2.環保主義風格。環保主義風格追求的目標是回收再利用廢棄物以減少對環境的污染、開發和使用新型環保面料等，它主要體現在設計師對服裝材料的運用上。它除了利用廢棄物和新型環保面料作為設計創作的主要素材外，還提倡使用各種仿毛皮或有動物紋樣的面料取代野生動物的毛皮，以達到保護動物、維護生態環境的目的。3.自然主義風格。自然主義風格追求人與自然的和諧恬靜之美，要求設計師采用自然、樸素的設計語言，使作品呈現出一種單純、質樸、恬靜、自然的風格，體現人類回歸自然與人性化設計的本質。它在色彩上主張大量運用自然色彩以表現人與自然的依存關系，在面料選擇上重視純天然面料的使用以反映自然的純粹之美，在造型上多采用圓潤的自然肩線、內衣外穿以及薄、透、露等表現手法，以展現人體曲線的自然之美。其他設計傾向，如懷舊風、鄉村風、民族風等也屬于自然主義設計風格的范疇。4.襤褸風格。襤褸風格的設計又稱破舊設計或貧窮設計，它重視廢舊物可能具備的魅力，表達出人們對資源的珍視和一種節儉意識。在服裝設計中，襤褸風格的設計主要表現為廢舊物的重新利用和服裝材料故意作舊處理的后加工。5.反流行風格。反流行風格認為，時裝的流行性建立在浪費的基礎上，它導致服裝產品生命周期縮短且增加了環境的負荷。反流行設計就是希望避免“流行”的暫時性從而延長服裝產品的生命周期。它要求設計師在造型設計、素材選擇和色彩搭配中強化對服裝比例和均衡的處理。

結語

無論3D版還是4D版，《阿凡達》都是影視界的一個新坐標，其所呈現的人與自然和諧相處的主題更能引起人們對人與自然關系的深深思考。人與自然和諧相處的關鍵問題之一是社會可持續發展問題，而綠色設計正是社會可持續發展的迫切需要。把綠色設計引入到服裝設計領域并大力倡導使用綠色生態服裝將會成為未來服裝行業的一個重要定位，盡管服裝綠色設計和綠色服裝產品開發目前均處于初級發展階段，但隨著社會的發展及人們消費理念的提升，綠色服裝設計和綠色服裝消費一定會成為未來服裝市場的主流需求，綠色服裝產品一定會成為服裝產業未來發展的重要方向。

參考文獻：

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3.張崢、王小雷：《論服裝產品的綠色設計及其發展趨勢》，《山東紡織經濟》，2010（3），第75~77頁。

4.康輝：《服裝綠色設計中材料的選擇》，《紡織科技進展》，2007（1），第97~98頁。

5.鄭寧：《淺析綠色設計在服裝設計中的運用》，《湖南文理學院學報（社會科學版）》，2009（2），第111~112頁。

6.吳春勝、何瀟湘：《綠色服裝設計的理念與策略》，《絲綢》，2004（5），第22~24頁。

第5篇：服裝設計的產品與服務范文

(一)強化理論與實踐在教學中的統一性

把握學生親身實踐進行參與，教與學的雙向交流和溝通，細心觀察學生的實踐表現力，善于發現他們的創造力與藝術亮點。服裝設計專業的教學既要重視文化深層理論與藝術底蘊的培養，也要強調對社會實踐與動手能力的鍛煉。只有理論與實踐高度融合，才能實現學以致用，學得其所。進一步說，構建服裝專業實踐教學體系的原則應先行考察社會動向與市場需求，并結合學生的實際情況及個性發展來逐步開展。筆者認為，服裝，不僅是一種藝術的感覺，也是一種社會人文的體現。然而，要凸顯這種感覺與情懷，就需要有合適的材料與技術手段來實現。在以往傳統的服裝教學中，教材偏重理論化。比如，學設計，就是畫效果圖;學理論，就是灌輸服裝發展進程;學手藝，就是做一件衣服，等等，課程之間沒有銜接點。對此，服裝專業教學發展至今已有不少革新進步。比如，做一件衣服，不僅要求學生自行設計款式，還要親自挑選面料、輔料，針線、紐扣、襯里等一樣不落。另外，制作過程的流程、結構、特點等都要如實載錄，讓學生反復實踐，從中發掘自身潛能與優點，實現服裝理論與工藝技術的統一。

(二)服裝設計行業人才需求特點分析

服裝設計行業的業務面廣泛，故僅對其行業組成作略為概述。首先，有專門進行款式開發研究、版型設計的服裝設計研發機構;有專做服裝品牌公關推廣和服裝營銷的服裝營銷機構;有負責輔料采購跟單、樣衣制作、服裝生產管理與設計的服裝企業;有專門設計、生產和銷售輔料的輔料行業;有進行賣場導購、服裝展示、櫥窗設計、陳列擺設等的服裝賣場;有專做版型研究、制版推板的制版行業;還有各類服裝設計類的專業院校及時尚設計類的服裝培訓機構。對于服裝設計專業的人才需求，目前企業集中區域多分布在廣東、浙江、江蘇、福建、湖北、山東、遼寧等省份。其崗位需求主要集中在設計師、設計總監、女裝或男裝設計師、制版師、樣板師、外貿人員、跟單員、銷售員、導購店長、營銷總監、市場總監、市場拓展、生產組長、車間主任、采購管等崗位。其中，對于服裝設計師、制版師、陳列師的需求呼聲最為高漲。

(三)明確服裝行業人才培養目標定位

服裝設計專業歸類于藝術設計學科，其涉足領域有藝術、工業技術等多個領域，研究面廣，實際應用性也比較強。專業要求不僅對服裝學科的基本理論知識能夠熟練掌握，還要通曉服裝結構、服裝生產紙樣、服裝設計方法，以及成衣生產工藝、服裝營銷等手工技能，成為真正意義上的具有生產管理、服裝設計及營銷等方面專業的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。我國目前開辦服裝設計專業的院校所定位的人才培養目標，主要是以設計與藝術的結合為主，設計與技術、技術和管理為輔。據此，專業的人才需求可以劃分為大眾化需求與個性化需求。就業前景既覆蓋了掌握流行元素、具有藝術觸覺的服裝設計師，也包括了洞察服裝市場前景及產品開發與營銷的服裝營銷人員等。

二、構建服裝設計專業實踐教學體系的實施策略

(一)建立開放型的專業實踐教學體系

根據服裝設計專業教學實施的要求和目的，結合其專業理論知識與技能要求，專業實踐要求和畢業設計要求等，都體現出亟需一套系統的、完整的教學體系來進行自上而下的調整與輔助。首先，針對初入服裝設計專業的學生，應設置專業講授平臺為學生全面綜合的介紹服裝設計專業的整體情況，培養專業基礎素質。其次，在建立了一定的服裝專業基礎之上，應初步展開定位，明確專業指導思想和培養目標，根據市場動態、人才需求，以及服裝生產一線資訊等，制定合理的課程計劃及教學目標。再有，聯絡當地服裝企業建立合作關系，根據專業崗位安排學生進駐校外實訓基地，進行崗位實踐，將理論知識通過工作的開展得以磨練與提升。從另一個角度來看，校企合作組織的實踐活動，還能夠拓展學生對市場的觀察能力，提升實際解決問題的能力和產品設計表現力，以及通過積累經驗來為創新意識的成長打好基礎。需要注意的是，對畢業設計的安排，目前大多院校都是采用組建工作室的形式將學生以不同專業分別劃撥到不同崗位，由專業教師統一組織安排，攜手企業共同開發研究產品項目。這一項目的主要內容，通常是按照不同企業所主營的不同品牌與市場定位來分別對待。比如，按企業需求展開市場供需調查，根據調研報告設計新品款式、結構版型等;或根據企業提供的面料設計服裝成品等。讓學生將設計理念與市場高度融合，并接受市場的檢驗，從而實現能力有效地鍛煉。

(二)整合產品與主題的同步設計

整合產品和設計主題，將其與社會亟需融入課程，以微觀的視角培養學生的市場開發能力、信息收集能力、市場意識等，最終實現設計作品的市場投入符合市場競爭要求。服裝設計專業的實踐教學模式，就是以這類重視學的的產品設計貼合市場運作，通過層級相連的互動形式，再搭配市場調查、設計制版等各課程環節，實現學生全面綜合素質與技能的提高。對于服裝設計，并不僅是一張設計效果圖就能完成整體設計，還需要設計者對整個工藝與材料相當的熟悉，以及對市場消費需求等的掌握，以確保其設計產品能夠迎合市場“口味”。簡單的說，服裝設計如果只是停留在追求紙面效果，那只能稱之為美術作品;只有將繪圖通過制版與裁剪，才能夠被賦予服裝設計作品的名義。教學實踐證明，圍繞主題與產品設計的課程革新，教學重點突出且針對性較強，能夠很大程度上調動學生對課程的熱愛。而且，這種具有明確的專業導向特色課程，讓學生有了更多將設計理念付諸動手實踐的機會，完全符合服裝設計對技能型、開放型及特色型人才的標準。

(三)創新意識的激發與培養

雖然現代信息化教學模式已在服裝設計專業教學中得到了普遍推廣及應用，逐漸取代了傳統常規的“師傅帶徒弟”的教學法。但是，完全依賴計算機技術的繪畫技術與設計效果，始終有所局限。因為機器思維是既定的，是完全無法與人類的創造力、想象力、審美觀相提并論的。要想培養服裝設計專業復合型高級人才，打破傳統，跳出局限便是第一步。服裝設計涉及領域廣闊，多門學科知識的相互交叉滲透，所以，教師應當以宏觀視角出發，集服裝設計、美學鑒賞、工藝制作、面料甄選等多方面教學，使得學生能夠得到綜合性的培養，符合不斷更新變化的動態潮流。據目前市場服裝行業的發展趨勢來看，創新已然是大勢所趨。對此，在教學實踐中，應當充分考慮教學目的，首先是要貼合企業需求，為市場服務，從而加大在實踐上的教學力度。其次，構建講授、訓練及自學一體的開放式教學模式。傳統教學多為封閉式的單向講授，學生與教師之間缺乏應有的互動交流;同時，學校與社會企業間的聯系也較少，不利于學生更好的與社會相容。所以，基于這一特質，就要求教師應當具備前瞻式的教育眼光，避免課程與環境的拘束限定了學生創造力的發揮。國外服裝設計行業流傳著一句話“設計藝術的教育目的，并不只是培養設計人員，而是解放設計人員，挖掘與完善他們的聰慧與才能。”由此，教師作為施教者，要引導學生學會如何從實踐中去挖掘新的素材，新的靈感。比如，當季流行色系、新型面料、各類時裝會等，圍繞這類資訊拓展，朝不同方向去構想各種可能性，在既有的結構與圖案、飾品與服裝款式中尋獲靈感。另外，通過對采風考察、民俗風情、民族實物等的藝術吸取，開拓新的創作源泉，為創作作品增添新奇成分。

(四)實踐技能的訓練與強化

第6篇：服裝設計的產品與服務范文

在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業生作品中，強烈地表現出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態的肌理表現與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，極具表現力。可以說，基于構成形態的服裝材料設計創新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加完美地體現設計師的創新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。

二、解構與重構的構成形態表達

解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大•麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創立新原則，顛覆傳統審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態感、殘缺等解構設計的表現語言很明確地強調與突出了服裝設計的表現力與創意。從某一方面來看，構成形態的表意性已經超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統審美標準，創立新原則，強調各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統樣式和細節被完全進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優劣判斷標準，整個作品在構成形態上有著極大的可再創造空間；在作品6中，傳統服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統的設計原則與規矩，重構新的結構形態，以新的構成形態理念占據未來的設計空間。

三、構成形態的符號轉譯

服裝設計是一種綜合的語言符號系統，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經過設計與思考而呈現出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態的設計過程中產生豐富的“聯想”，這種聯想通常來自于設計者自身過去的審美經驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經驗的反應。服裝設計作品的構成形態正是這種審美經驗中的視覺與知覺作用聯系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態作為其主要的表現形式，強化了服裝構成形態語言的抽象性符號化特質。“聯想”是設計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態中，通過“聯想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產品具有深刻的人文意義。

四、結語

第7篇：服裝設計的產品與服務范文

用帕帕奈克“為真實的世界設計”的思想來指導我們的服裝設計，就要求設計者在工作的過程中綜合考慮多方因素，仔細推敲設計的尺度，最大限度做到適度設計。然而，放眼當前的服裝市場，一邊是服裝款式快速的推陳出新，一邊是消費者選購服裝時的無所適從；一邊是堆積如山的服裝庫存，一邊是貧困地區孩子的衣不遮體；一邊是質量低劣地攤貨的無人問津，一邊是奢侈品搶購的趨之若鶩。類似這種奇怪的現象在服裝圈里還有很多。從表面上看，這些現象似乎相互矛盾，并給我們帶來困惑。深入分析卻也不難發現，之所以出現如此怪相，歸根結底，是脫離“真實世界”的設計不足和過度設計所造成的服裝設計嚴重“失度”。服裝設計在滿足少部分人“欲求”的時候脫離了多數人對服裝的真實“需求”，忽視了其應當面向的“真實世界”的實際情況。

1.1服裝設計的不足

服裝在人們日常生活中的重要性在此無須贅述。當我們的身體受到所穿的服裝傷害、當我們還在為每天穿什么苦惱時，問題的焦點就集中在服裝設計的不足上來。服裝中的設計不足雖然表現形式多樣，帶來的影響也不盡相同，歸結起來可以分為服裝產品本身的設計缺陷導致的功能不足和產品滿足的對象不足兩大類型。由于服裝產品本身的設計缺陷導致功能不足的案例在我們日常生活中隨處可見。打開百度搜索引擎，輸入“童裝甲醛超標”，有63萬條相關搜索結果，如果直接輸入“服裝甲醛超標”，相關搜索結果則高達176萬條。2013年2月，上海市質監局對學生服產品進行質量檢查，有6批次產品存在質量問題，上海歐霞時裝有限公司生產的搖粒絨冬裝甚至還被檢出具有致癌威脅，“毒校服事件”也一度被炒得沸沸揚揚。類似這種服裝產品安全事件在眾多國際知名品牌中也時有發生。據《人民網》財經版2012年11月21日報道，國際環保機構“綠色和平國際”2012年從全球29個國家和地區采購了141件不同國家生產的各個款式的服裝樣品進行檢測。知名品牌Armani、CalvinKlein、凡客誠品、Vero-moda、Zara等都在被檢測之列。檢測結果顯示，有4件樣品中被檢測出高濃度的有毒有害物質——鄰苯二甲酸酯，2件樣品中被檢測出致癌芳香胺，89件樣品中被檢測出環境激素NPE，另外，大多數樣品上都被檢測出了多種不同種類的、具有潛在危害的工業化學品。相對于有毒有害物質造成的產品缺陷，服裝色彩、款式及版型等方面的設計缺陷導致的功能不足更是司空見慣。例如，很多公司都要求員工在上班期間必須穿工作服，為了應對穿著工作服時的各種不適，很多人都會選擇隨身帶一套衣服，下班之后立刻換掉工作服。多數工作服單調的色彩、呆板的款式及令人備受束縛的版型是造成這種現象的直接原因。安全和舒適是服裝應當具備的最基本功能。部分功能不足的服裝已經或即將對人體造成傷害，部分則成為滯銷品造成資源的浪費，還有一部分被銷毀，在造成資源浪費的同時還導致了環境的污染。舒適和安全是進行服裝設計時應當考慮的基本要素，也是我們穿著服裝時的基本“需求”。正是在商業利益挾持和經驗不足雙重作用下的、脫離“真實世界”的蹩腳設計催生了這些功能不足的服裝產品。“賺女人跟小孩的錢最容易。”據說這句話最早出自聰明的猶太人之口。就是這樣一句話，被很多的商家，特別是從事服裝經營的商家奉為圭臬。也因此，女裝和童裝市場成了服裝行業最為活躍的兩大市場。當商家把大量的注意力集中在有消費能力的年輕女性和有經濟實力的父母身上時，還有很多對服裝有著各種需求的群體卻被我們無情地忽略了。隨著全球經濟的快速發展和生活水平的提高，多數人都已遠離了節衣縮食的處境，然而，在全球范圍內的一些欠發達地區還有一個相當大的群體依然過著衣不遮體的生活。他們所穿的衣服只能靠公益組織和愛心人士的捐助。優質廉價、滿足基本穿著需求的服裝就是這部分人對服裝的“真實需求”。有多少服裝是適合他們的？又有多少設計師在為這樣一個群體服務呢？由于筆者本人也從事服裝設計相關工作，在日常工作中也經常會接到一些人關于服裝方面的求助。大部分的求助都有一個共同點：這些人的體型已經脫離正常人體的尺寸，很難在市場上買到合適的服裝。其實，他們中的很多人對服裝的要求非常簡單，只要穿著合體舒服就行。他們已經放棄了對服裝審美的要求。然而，就是這樣最基本的需求有時卻成為一種奢望。隨著人口老齡化時代的到來，老年人服裝的需求呈日趨增長的態勢。令人遺憾的是，由于老年人服裝的利潤相對較低，我們在滿大街的服裝店里很難找到專門針對老年人設計制作的服裝。

1.2服裝設計的過度

相對于上文所述的設計不足，過度設計是服裝設計“失度”更為明顯的表現形式。筆者以為，當前服裝中的過度設計大致可以歸為兩大類：“有計劃廢止”導致的過度設計和為滿足消費者“欲求”進行的過度設計。衣櫥里各式各樣“過時的”服裝該如何處理呢？很多人可能都遇到這樣的難題。直接把這些“過時的”舊衣服當垃圾扔掉無疑會對環境造成污染。近年來，廢舊衣物對環境造成的污染已經引起相關部門的重視。據《中國新聞網》2013年4月19的報道，廣州海關4月以來連續查獲2宗走私進口“洋垃圾”舊衣服案件，共查扣舊衣服230噸。另據中央電視臺《焦點訪談》欄目報道，廣東汕尾市碣石鎮有上千家經營“洋垃圾衣服”的店面。這些未經消毒，甚至沒有清洗過的廢舊服裝一旦流向市場勢必會給人們健康帶來極大危害。然而，所有這些報道也只是暴露了廢舊衣物危害性的冰山一角。服裝行業的“有計劃廢止”是這類現象的罪魁禍首。“有計劃廢止制”或者叫“樣式廢止制”最早起源于美國汽車工業，其定義是：逐步灌輸給消費者希望占有一些更新、更好、更快速的物品而不是必需品的觀念[2]。如今，這種“有計劃廢止制”幾乎盛行于所有行業，在服裝行業，稱之為“樣式廢止制”似乎更為貼切。每年兩度的服裝流行趨勢在為我們定義“時尚”的同時也無形中成了“樣式廢止制”最有力的推手。大量的服裝設計師為了能追上所謂時尚的腳步，不遺余力地變換著花樣進行設計。這其中最有影響力的當屬以ZARA為代表的一大批“快時尚”服裝品牌。據ZARA官方網站介紹，該品牌每年平均推出新款達12000款之多。快速的產品更新配合強有力的營銷策略，消費者在商家的操控慫恿下買下很多他們本來并不需要的服裝。這些服裝很快成為衣櫥里“過時的”舊衣服。這種為了商業利益而實施的服裝產品過度開發在造成資源浪費、環境污染的同時，還會在更深層次上引發社會的奢靡、攀比之風，進而帶來一系列的社會問題，同樣是脫離“真實世界”的設計行為。“市場細分”是近年來服裝行業比較流行的用語，其目的是讓服裝企業更準確地抓住目標消費群。然而，如果我們對“市場細分”進行更深入的分析，就不難發現，對于絕大多數細分出來的目標市場人群來說，服裝已經不是簡單的生活必需品，更多的是要滿足其某些方面的欲望。不同于“有計劃廢止”所帶來的過度設計，“市場細分”環境下為滿足“欲望”進行設計的動力主要來自消費者一方。隨著經濟的發展和收入水平的提高，奢侈品消費已經變得司空見慣，據世界奢侈品協會2012年1月11日的報告顯示，中國已經成為全球最大的奢侈品消費國。服裝是奢侈品消費的重要內容，為了滿足少部分人對奢侈品服裝的狂熱追求，世界各國的設計者窮其所能創作了各種擁有“限量款”、“獨家定制”名號的服裝。中國消費者的奢侈品消費動機主要包括：炫耀、從眾、自我享樂等方面[3]。服裝在這里成了“欲望”的代名詞。與奢侈品服裝消費相類似的是，一些經濟條件較弱的群體對奢侈品“仿制品”的追捧。在很多地方，模仿名牌服裝儼然成為一種產業。這類現象同樣是追求享樂的虛榮心在作怪。至于專門針對“非主流”群體進行的“非主流樣式”服裝設計，及近期出現的“男士胸罩”，這些為滿足近乎“病態欲望”所進行的設計行為也充分證明當前服裝領域的過度設計已經到了病態的地步。為滿足人的“欲求”而進行的過度設計，在助漲社會不良風氣的同時也進一步引發了社會資源分配的不均，進而給社會穩定帶來威脅。此外，模仿“名牌”的設計行為在侵犯知識產權的同時也無助于設計創新能力的提升。

2如何實現服裝的適度設計

如前文所述，服裝中的設計不足和過度設計都是脫離“真實世界”的設計行為，并且都將帶來一系列不良后果。在當前全球一體化、人類共同進步和可持續發展的大背景下，服裝的適度設計顯得尤為重要。筆者以為，實現服裝的適度設計，我們應當從以下幾方面著手。首先，設計師應當增強社會責任意識。要實現服裝的適度設計，設計師必須充分意識到，他不僅僅是在為自己的老板工作，他要為自己的設計行為可能帶來的結果負責。“在他開始設計之前很長的時間時，他的社會和道德判斷就必須起作用……他的設計是不是站在社會利益這一邊[4]。”在分析消費者真實需求的基礎上，本著環保設計的理念，創作服用性能更好、搭配方式更多的服裝是未來服裝設計應當努力的方向。在這方面，瑞典時裝設計師蒂爾達•溫德爾伯創作的可完全回收利用時裝，以及部分意識覺醒設計師倡導的“慢時尚”理念為我們樹立了榜樣。服裝設計師要真正擔負起自己的社會責任就“必須把服裝設計放到合人類發展目的性的過程中看待，用生態學的觀點使其既合規律性，又要合目的性，從社會倫理的意義中去體察服裝設計的善與美。”[5]其次，服裝設計教育應當充分發揮引導職能。對于當前服裝設計領域出現的設計“失度”現象，服裝設計教育難咎其責。放眼望去，我們幾乎將所有的精力都放在如何擴充學生的專業知識、提升其專業技能。設計的產品是否迎合市場需求、創造經濟利潤成了評價學生設計水平的唯一標準。30多年前，維克多•帕帕奈克就曾提出“設計學校的主要問題似乎是它們對設計技巧教得太多了，而與設計緊密相關的生態、社會、經濟和政治環境有關的學問又教得太少。”然而，今天的我們卻在這條錯誤的道路上越走越遠。發揮教育的引導職能，去除急功近利式的浮躁，從人類生存和可持續發展的視角為服裝設計教育注入更多的人文內容，培養具有真正創新精神的設計人才，服裝設計教育還有很長的路要走。第三，服裝企業、行業及相關職能部門應當共同努力，為服裝的適度設計營造良好的環境。服裝設計師的工作無法脫離服裝企業的經營目標獨立存在，設計師的設計行為在很大程度上受到企業決策者的制約。決策者無形中便履行了設計師的部分職能。因此，決策者在制定經營方案時要能充分考慮設計師的設計行為可能帶來的后果。對于服裝行業來說，行業成員應當充分認識自身所應擔當的社會責任，倡導適度設計的理念，為行業健康發展營造良好氛圍。對于相關職能部門來說，應進一步強化對危害環境的服裝企業的監管，加大對為人類健康、文明進步作出突出貢獻的服裝企業和設計行為的獎勵力度。

3結語

第8篇：服裝設計的產品與服務范文

關鍵詞：大數據；人才培養；服裝設計

服裝設計專業的教育目標為培養理論扎實、適應職業崗位需求的應用型高級專業人才，使學生具備服裝設計藝術素養，掌握設計原理、設計創意，能結合技術與設計。目前服裝的流行周期逐漸縮短，消費者對于服裝的個性化消費需求趨勢愈加明顯，迅速發展的工業與科學技術促使服裝設計進入了大數據時代。為實現育人目標，服裝設計專業應強化服裝設計職業觀，設計漸進性、實用性課程，根據服裝行業人才需求格局改革人才培養模式，選擇性借鑒先進培養模式，防止院校教育與企業需求脫節。

1改革培養目標

小數據難以支撐人們有效探索未知，培養方式的改革要通過主觀設想與反復驗證，而利用大數據則能夠尋找、分析與預測事件發生的邏輯。對此，應利用大數據分析設計領域人才需求變化、服裝產品及服務變化趨勢、新技術與新工藝發展趨勢，為模式改革與調整提供高效、科學的數據支撐，針對性地改革、應用培養模式，保證培養目標貼近企業、社會的發展以及市場的需求，實現訂單式的人才培養方案。改革模式前應對本行業的人才需求進行廣泛調研，以獲得數據的支撐，確立培養目標與構建多元化培養體系。目前我國的服裝產業已經逐步由來料加工型發展模式轉向自主品牌研發型發展模式，促使品牌能夠在國內、國際市場中立足。對此，服裝設計專業應培養精通服裝CAM、CAD、制版、樣衣設計與制作等技能，具備良好的專業綜合素質、職業道德、信息捕捉與數據反饋等能力，擁有雙證的復合型設計人才，為設計師、樣板師、面料師、制單員、打版師、質檢、市場拓展等崗位輸送專業人才。［1］另一方面，可根據能力定位、崗位分析等調研結果開發專業拓展、專業設計、專業基礎、專業造型相結合的培養體系，利用大數據開發多種課程資源，如試題庫、專業文獻、圖片資料、視頻、電子教案、網絡精品公開課程等，合理安排實習課程與優化選擇專業教材，促使學生牢固掌握工藝理論、制版理論、設計理論。由企業人員與教師共同培養學生的專業技能，利用核心課程體系培養崗位勝任能力，將知識本位培養目標轉變為能力本位培養目標。

2培養創造力

在當代社會，服裝消費群體可通過多種渠道獲取及儲存海量數據信息，且數據密度也將會變得更高，大數據為消費群體提供了更多的選擇，服裝款式、色彩流行周期逐漸縮短，如設計人員的創造能力較差、思維被限制，或難以把握品牌設計理念與設計風格，服裝作品將很快被海量信息湮沒。服裝設計人才培養模式的改革，應利用大數據開拓思維，注重培養創造力，在設計服裝作品時創造性地表達藝術，沖破傳統設計思維禁錮，形成新穎時尚、低調優雅的服裝設計理念，兼顧服裝設計的周密嚴謹性與創造性，確保設計方案中的面料、色彩、造型、風格、配套服飾品、裁剪縫制與加工技術等和諧統一；應重視引導學生學習與欣賞其他藝術形式、設計門類，拓寬視野，激發學生的創新能力與聯想能力，使其擁有敏銳的設計眼光，提升學生的審美情趣；［2］指導學生在設計服裝條紋圖案、色彩、風格、面料方案與樣式時，融入木雕、刺繡、剪紙、陶瓷、繪畫等元素，設計出具有創造力的作品；同時指導學生涉獵經濟、哲學、歷史、文學等知識，在設計時注重人文關懷，融入民族文化與本土文化，設計作品時結合地域文化、傳統元素、民族藝術，如神秘古樸的侗族服飾、織繡挑染繁復的瑤族服飾、刺繡精美的苗族服飾等；還可以借鑒國外培養模式更新教學手段，如美國紐約時裝設計學院、法國時裝設計學院的學分制，歐洲米蘭設計學院畢業設計、針織實驗教學方法等，運用開放型培養模式，讓學生走出課堂，在藝術館、工作室中學習設計知識。

3培養實踐能力

大數據的形式多樣，如位置信息、微博、微信、網絡日志、視頻及論壇等，且大數據隨時可能發生變化，日新月異的數據、信息對知識應用與實踐能力提出了更高的要求。服裝設計專業在改革培養模式時，要注重增強學生的實踐能力，促使學生在實踐中學會搜集數據、應用數據。例如，可根據實踐能力培養要求設計綜合性實踐課程，讓學生自愿組建設計小組，小組成員宜男女搭配，在組內互相交流男生對女裝設計的見解或女生對男裝設計的見解，明確設計定位，創立虛擬品牌，設計品牌展板、宣傳廣告、服裝包袋、吊牌、商標等識別信息，對服裝消費人群的愛好、消費心理、年齡、穿衣特點等進行調研。同時采集當地面料市場、加工條件、服裝市場、服裝流行趨勢等數據信息，通過實踐培養服裝設計創意及設計思維，將立體裁剪、服裝CAD、縫制工藝、結構設計等理論知識轉化為實踐能力，在遇到新的工藝或款式時也能應付自如。另一方面，可建立服裝生產、CAD設計、面料纖維檢測、服飾文化、服裝技術、服裝營銷等仿真實驗基地，利用仿真實驗基地完成樣衣尺寸規格制定、制版與制作、樣板放碼與分解等實訓教學，增強崗位實踐能力與縮短崗位適應期。學校可與國內外著名服裝品牌生產企業建立合作關系，讓學生參與服裝企業的生產運作，了解與掌握真實的產品設計開發運作程序。此外，學校還可以通過開展設計比賽增強實踐能力，促使學生在賽前廣泛收集信息數據完成服裝作品創意，積極與教師、同學、同仁探討交流設計信息、設計思維。

4結語

服裝設計專業改革人才培養方式可走實用型培養路線，擺正設計與藝術、技術的關系，結合綜合實踐、服裝設計大賽等多層次實踐形式，依托大數據經濟時代的網絡化、集成化、信息化服裝設計特點培養學生的團隊協作、創新能力及市場意識；應明確定位培養目標，準確及合理把握課程結構，夯實設計專業基礎，做好專業科研建設與學科建設工作，運用特色化培養模式；根據求新、與時俱進原則調整及優化專業教材、課程設置，更新設計理念、設計本質，拓展職業個性與崗位綜合能力，使培養模式適應市場環境、市場動向，無縫接軌、銜接校外頂崗與校內實訓，使知識與技能實現高效轉化。

參考文獻：

［1］施捷.基于創客教育視野中的五年制高職服裝設計技能教學實踐研究——以江蘇省南通中等專業學校五年制高職服裝專業為例［J］.遼寧絲綢，2016（2）：44-46.

第9篇：服裝設計的產品與服務范文

【關鍵詞】互聯網;時尚服裝設計;要義

互聯網時尚生活品牌服裝主要是通過互聯網或即時通訊技術，向更加廣泛的消費群體推介和銷售產品，以獲得盈利為主要目的的服裝形態。由于互聯網傳播速度非常快，導致互聯網時尚服裝的消費群體更加大眾化、消費文化更加快速，因此互聯網時尚服裝品牌需要盡可能的將流行元素與品牌風格相結合，在保持自我的品牌風格的同時把握流行引領時尚，這樣才能在日新月異的互聯網時尚潮流中贏得先機。

一、互聯網時尚生活品牌的基本特征

互聯網時尚生活品牌服裝是基于互聯網品脾文化、理念、定位，具有明確的設計定位、獨特的設計理念，能夠準確把握時尚潮流并結合品牌服裝風格而進行的設計，吸引廣泛的消費者并且能夠引導潮流風尚。互聯網時尚生活品牌服裝設計結合國際流行趨勢和中國消費者最新的需求，準確把握目標消費群體和廣泛的互聯網網絡購物消費者設計時尚與經典結合、實用性與審美性結合的服裝產品，滿足消費者的對服裝多樣性和價格低廉的需求。

生產特征：從生產方面來講，互聯網時尚生活品牌服裝的生產不同于普通服裝的一般低價位的機械化大批量生產，而是與國際頂級供應商、加工廠合作，結合高質量的科技材料和先進一流的精湛技術制造而成的優質服裝。這樣的服裝品牌，必然具有時尚性、獨特性及價格低廉的特點。

銷售特征：互聯網時尚生活品牌服裝以給消費者提供高性價比的產品為己任，由于本身的商業模式可以降低成木，從而一定程度上降低商品價格，中低價位結合較高的產品品質成就了高性價比的服裝。同時互聯網時尚生活品牌服裝的宣傳推廣運用網站聯盟、口碑傳述、社區互動等，更以拍攝時尚大片以及邀請與品牌風格相符合并且深受消費者喜愛的明星人物做代言人，加強品牌的知名度和美譽度，并且增加產品的附加價值。通過互聯網技術銷售，可以極大降低服裝流通和銷售的周期，降低流通成本，提高服裝產品的時效性。

情感特征：互聯網時尚生活品牌服裝不只是向消費者提供優質的物質產品，更向消費者傳達精神和情感的表達。互聯網時尚生活品牌服裝提倡新的生活方式，倡導享受生活的文化情感，力爭讓每一位消費者從服裝中得到滿足，達到自我實現和自我提高。或者也可以說互聯網時尚生活品牌服裝是營造了一種現代快速消費文化，吸引有著相同想法和價值觀的消費群體將自己的想法融入時尚品牌的發展。

環保特征：互聯網時尚生活品牌服裝的環保特征主要體現在環保服裝材料的運用和服裝生產和銷售的各個環節上。在服裝材料上，選用天然有機材料或高科技模仿制造材料。在生產過程中，各個環節都有效的提高環保意識。互聯網時尚生活品牌服裝以時尚為標桿引導號召全社會關注環境生態保護。

三、當前互聯網時尚生活服裝品牌的設計要義

（一）全面對消費者進行市場細分

了解消費者的喜好、消費心理、消費行為是創新互聯網時尚生活品牌服裝設汁的前提條件和重要環節，只有量體裁衣式的服裝設計才能夠根據消費者特征和需求喜好準確定位和細分自己的市場，進而做切合消費者需求的設計，牢牢抓住消費者的心。

（二）注重品牌塑造創新弘揚品牌文化理念

互聯網時尚生活品牌服裝是以網絡銷售服裝為主要渠道，根據品牌經營理念，按照品牌運作發展自主設計和生產的服裝，區別于非品牌的互聯網時尚服裝，其具有獨特的品牌文化理念。不同的品牌文化理念代表著不同的價值、利益和情感認知，成功的服裝設計不僅融入產品的發展理念，更以各種感知傳遞給消費者獲得消費者的認知和忠誠，提升品牌的附加價值爭取更大的收益。

（三）結合潮流與經典強調服裝風格創新服裝設計

互聯網時尚生活品牌服裝的基礎是服裝，服裝的靈魂在于設計。互聯網時尚生活品牌服裝以互聯網為平臺，做以人為本的時尚服裝，不但要汲取國外優秀經典品牌服裝的精髓并緊跟最新國際潮流時尚趨勢外，更要滿足各階層的消費者的喜好和需求從造型、色彩、圖案、細節、裝飾、材料、形式等設計要點靈活巧妙地運用唯美的藝術設計法則大膽創新，強調服裝風格特點設計具有獨特品牌特色、藝術性與實用性并存，設計出具有思想內涵的服裝。

（四）注重產品品質及產品性價比

創新性是互聯網時尚生活品牌服裝注重其產品品質是又一重要部分。優秀的產品品質無疑承載和展現了服裝精良設計的基石，也只有出眾的品質才能滿足消費者的需求，使消費者認可互聯網時尚生活品牌服裝并促成下不斷的購買。時尚具有創意的設計、優質的面料與精湛的做工配合合理的價位，具有高性價比的產品才是最具競爭力和最受消費者喜愛的。

（五）注重營銷手段、注重用戶體驗

對于互聯網時尚生活品牌服裝這種缺乏實體店的銷售模式，需要更加依靠對品牌形象和消費體驗的包裝吸引消費者眼球，因此依靠出色的網站設計風格、明晰的商品目錄、全面詳細清晰的產品展示、快速優質的物流與服務和切實貼合消費群體的宣傳廣告促銷才是打動消費者的不二法門。

（六）倡導生態環境保護

在倡導可持續發展、注重環境保護的今天，服裝設計承載、倡導綠色環保意識，在越來越多的消費者中達成共識。在互聯網時尚生活品牌服裝的各個設計環節中，突出環保意識、引用高新科技、創新新型材料，不但有益于消費者的穿著舒適度和健康，并且能夠保護生態環境，提升品牌服裝的附加價值，以時尚為標桿引導號召全社會，成為可持續的良性循環。

參考文獻：

[1]宮照馥，穩步搶抓B2C新機遇，紡織服裝周刊，2011年6月20日：48。

[2]張海晨，服裝設計的市場細分，金陵科技學院學報（社會科學版），2007年12 月第 4 期：86-89。 參考文獻：

[1]《微型計算機原理與匯編語言》 電子工業出版社1995 [M]