藝術學概論學習總結精選(九篇)

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第1篇：藝術學概論學習總結范文

［關鍵詞］藝術理論教學重要地位制約問題改革完善

［中圖分類號］G642.0［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2014）09-0137-02自人類有藝術以來，藝術理論[1]一直與藝術作品相伴相生，是藝術重要的構成部分。近年來，隨著藝術學科的不斷快速發展，藝術理論在藝術學科中的重要地位日益凸顯。但是，在藝術教育的實際過程中，由于受到多種因素的制約，教學產生了極其不良的后果。有鑒于此，筆者針對藝術理論課程教學中存在的各種問題，從多個環節探討解決的方法，以期改變現狀，使藝術理論課程的價值和作用得到彰顯和實現。

一、藝術理論課程教學的現狀

目前，藝術理論課程的重要性已得到大多數人的認同，但藝術理論課程的教學卻仍然存在諸多問題，不容樂觀。

第一，部分院校的藝術教師因對藝術理論課程中藝術概論課的認識不夠，抱有偏見，以音樂概論、美術概論等課程替代藝術概論。這種觀念純粹從藝術技術出發，以技術為評判一切的杠桿，忽視了藝術理論存在的合理性和重要性，而且破壞了藝術理論課程教學的完整性，同時也間接地對學生造成了誤導，使學生也陷入藝術概論無足輕重的觀念誤區。

第二，藝術理論教師的師資隊伍極為匱乏。教師作為教學的主體，是知識內容的傳授者，是審美體驗的引領者。藝術理論課程教學的成敗與師資隊伍建設休戚相關。但是目前，大多數高等院校的藝術師資隊伍中很少有專門的理論教師，多為音樂、舞蹈等門類的技巧教師，他們的興趣點和理論儲備都與理論教學不相吻合。這種現狀就使藝術理論課程的教學缺少相應的和足夠的專職教師，導致藝術理論課程的教學效果不理想。

第三，藝術理論課程的教學內容還有待進一步充實完善。教材是教師進行教學的基本依據，也是學生學習的第一手資料，但是教材一旦出版后就固定化、停滯化，這樣就不利于將藝術學科領域的新問題、新現象及時、快速地轉化到教材中。另外，在教材上還存在教材內容以部門藝術等為界限的割裂局面。徐子方先生曾就此問題指出，“藝術論和藝術史的教材建設大多仍沿用西方傳統，分處在哲學和視覺藝術的范疇而不自知”，不對這些問題進行革新，“藝術學在中國的學科錯位命運就不得到根本性改變” 。[2]時至今日，教材和教學內容上存在的弊端，對藝術理論教育已經產生了不良的影響，急需引起重視，進行改變。

第四，藝術理論教學方式方法傳統單一，難以調動學生學習的興趣和積極性。首先，某些藝術理論課程的教學基本以書面性知識內容為主，照本宣科地講述理論知識，造成講授方法過于理論化。學生對純理論性的教學方法和課程中大量的理論知識望而生畏，產生厭學情緒。其次，有的藝術理論教學的課堂上基本以教師講授為主，一堂課的時間教師從頭講到尾，進行填鴨式的滿堂灌教學。這種教學方法以教師為主體，以課本內容為規矩，忽視了學生在學習中的主動性，缺少師生之間的交流和互動。

第五，藝術理論教學手段傳統刻板，未能有效利用現代教育技術。傳統教學一般多采用板書式教學，通過板書來輔助講解。學生長時間地聽教師講授理論內容，容易產生枯燥感。另外，隨著多媒體技術、網絡技術的發展，也有的藝術理論教學課堂采用了多媒體技術，通過多媒體課件進行知識的傳授。但是部分教師并沒有掌握多媒體教學的精髓，只是把以前在黑板上書寫的內容，原封不動地搬到多媒體課件上。這種教學刻板僵化，并沒有實現多媒體技術的優勢，依舊無法調動學生學習的積極性。

二、課程教學改革模式研究

鑒于目前藝術理論課程教學與社會需求、與其重要地位相脫節的種種現象，我們針對這些問題認真探討，深入研究，建議從以下幾方面進行改進。

第一，對部門藝術院校重門類藝術理論輕藝術概論的現象，學界已經做出評判并提出意見。周星教授曾談到，當前在藝術學科建設中存在的一個突出問題就是單個藝術形式中強大的技巧意識造成的學科建設之間的壁壘。[3]對此問題，藝術學界的專家在2010年的藝術學學科設置論證會上達成了一致意見，認為應該加強不同藝術門類之間慣縱性規律的研究，克服藝術學以門類為界，拘于一隅、不相往來的傾向。同時學界也提出在藝術教育課程改革中將理論教育和技巧教育相結合，既注重理論課程的學習，又強化技巧的學習，確保兩大類課程之間的平衡關系。

第二，藝術理論教師的師資隊伍建設是一個極為緊迫的事情。只有加強理論教師的培養，組建有規模的理論教師隊伍，才能為藝術理論課程的教學提供最基礎的師資保障。具體來說，首先要使藝術理論教師的數量達到一定規模，能夠滿足各門理論課程教學所需；其次，在此基礎上也可以建立藝術理論教研室或理論系等個體單位，教師之間可以相互切磋探、討如何改進教學，也可以針對理論問題舉辦講座、召開研討會等，提高師生的理論興趣。

第三，藝術理論教師應該在課堂教學中及時補充新材料、新觀點、新成果、新動態，并加以總結歸納，多角度、全方位地進行綜合性講授，從而拓寬學生的視野，活躍學生的思維，使學生在固定的教材內容之外了解、關注藝術理論的前沿知識和現象，把握藝術發展動向，激發其將書本知識與社會知識聯系、理論與實踐聯系的積極性，從而更好地引導學生自身藝術實踐活動的方向。

第四，藝術理論課程的教學方式方法應由傳統的滿堂灌、教師講授為主轉換為講授、提問、討論等相結合的教學方式，并且將純理論講授轉換為理論和實例相結合。這樣一方面可以讓學生參與課堂教學中，由被動學習轉變為主動學習，調動學生學習的積極性；另一方面，適當引入精美經典的藝術實例，通過實例分析、講解理論知識，將抽象、枯燥的理論知識形象化、具體化，更方便學生的接受和掌握。此外，援引藝術實例還是引導學生進入審美的捷徑。余秋雨先生曾講道：“正因為任何藝術原理的講授只有與學生的審美經驗連接起來才能取得良好效果，所以藝術理論教師有責任在課堂上不斷地引導學生進入審美過程，激發審美經驗?！盵4]生動的藝術實例還有利于提高學生的藝術鑒賞能力，使學生在審美體悟的基礎上進行抽象的理論歸納、概括，將枯燥、抽象的理論教學變為感性審美與抽象理論水融的教學。

第五，藝術理論課程在教學手段上施行教學手段現代化、多樣化。在教學手段上，除傳統的方式之外，還可以利用現代多媒體教學技術，輔以播放圖片、視頻、音頻等方式和帶領學生實地參觀藝術展覽、觀看藝術演出等活動。這些教學手段一方面圖、文、聲并茂，另一方面生動有趣，更加吸引學生求知的欲望，帶給學生更強的藝術震撼。通過這些現代、多樣的教學手段，全面調動學生的視、聽等多種感官，加深學生對理論知識的理解和把握。

總之，藝術理論課程既是技能課程的基礎，又對技能課程進行了理論總結與提升，是藝術教育中必不可少的重要課程?！叭f物必有其內在規律和表現態勢，科學技術研究就是通過現象的深窺察照寓涵的本質，觀念無法脫離載體，技法也無從憑空產生” 。[5]我們有必要對藝術理論課程進行教學改革研究與實踐，明確其重要價值和意義，改進教學方法，豐富教學手段，推動藝術理論課程教學的充實與完善。

［參考文獻］

［1］羅伯特?威廉姆斯.藝術理論［M］.北京：高等教育出版社，2004.

［2］徐子方．當代中國藝術學學科錯位及在中國大陸地區的出路 ［J］ ．藝術百家，2010（3）．

［3］郭曉．面向未來 獻計獻策-2010年藝術學學科設置論證會側記［J］.藝術教育，2010（7）．

［4］余秋雨．《藝術概論》課教學一得［J］．文藝理論研究，1981（3）．

第2篇：藝術學概論學習總結范文

植物景觀設計課程是景觀設計課程中的一個重要分枝，有著特殊的教學原則。具有高度的實踐性和應用性，建立有效的課程教學體系，需要把握兩個方面，一是應把握設計類課程的一般教學規律；二是要與當前的設計風格和特點相符合。安排課程內容時應注重基礎和實踐相輔相成，“基礎”是地基，“應用”構建在其上；此外，植物景觀設計又是多學科交叉的一門課程，它需要結合環境藝術學、生物學、林學、倫理學、人類學和人體工程學等專業和學科教學內容。在此基礎上建立植物景觀設計課程的知識體系。

（一）植物景觀設計專業基礎

專業基礎是設計出色的植物景觀的必備條件，在學習植物景觀設計課程之前，需要掌握與植物有關的基本理論知識和技能。相關的課程有觀賞植物學、園林植物遺傳育種、插花藝術、園林史、手繪技法、設計初步、環境藝術學、園林工程制圖、園林花卉學、盆景學、園林植物栽培與養護等。

（二）植物景觀設計專業設計理論與方法

這部分的學習主要是構建基礎理論知識，它是植物景觀設計的教學主體，是整個教學的核心內容，課程主要涉及植物造景設計原理、環境生態概論以及中外園林史等內容。在環境藝術設計專業中，植物景觀設計課程需要滲透到工作室各個項目教學中去，需要學生能夠自主地表達廣場、街區店面、居住區、公園等室外植物空間內容。這部分的教學內容針對性較強，注重景觀設計能力的培養，旨在讓學生能夠靈活運用植物造景的理論和方法，增加學生今后在相關崗位上的就業競爭力。

（三）植物景觀設計專業實踐

專業實踐能夠體現理論教學在應用領域的教學效果，是理論和應用對接的過程。在這部分內容中，主要考察學生的植物景觀設計能力和組織協調能力，對城市中植物景觀能夠充分考察，認真總結，將考察內容與項目實施相結合，增加學生景觀設計與城市景觀的契合度，同時鼓勵學生走出校門，推薦學生去專業景觀公司進行學習實踐。

二、改善植物景觀設計課程的教學方法

（一）加強教學團隊建設，提高教學質量

建立一支有凝聚力、創造力、高水平的教學團隊，對于植物景觀設計課程教學和環境藝術學科建設都具有至關重要的意義。景觀設計本身是一個不斷更新、不斷調整的學科，又是一個重視實踐設計能力培養的學科，這就要求教師隊伍需要不斷更新知識儲備，可以采取“走出去”的方式，結合自身專業背景，到公司、企業鍛煉，不斷吸取一線設計理念，這樣才能更好地指導學生完成項目設計。另外，聘用高級專業人才充實教學團隊，比如景觀公司設計師等，這類專業人員具備較好的實踐經驗，能從實際把握景觀設計，傳遞給學生最新的設計內容，對整體教學有至關重要的作用。

（二）培養學生的創新能力

1.提高學生的學習興趣，激發學生創造性思維傳統的教學方式已經不能激起學生學習的興趣，長此以往會使教學效果大打折扣，為了實現良好的教學效果，必須改進教學方法，讓學生有興趣地學習，教師可在教學中采用“研究性學習”的方法，鼓勵學生在這樣的方法中自發地學習，或者讓學生帶著問題去學習，激發他們的學習熱情；此外，培養學生的創造性思維，提高學生的實踐能力?？傮w來看，學生對于植物造景缺乏整體認識，部分學生對植物搭配還缺乏實際認識，因此，讓學生拋開理性的教材，開拓視野，通過生活中的實際景觀讓學生對植物造景有感性認識。通過對植物的整體規劃布局、空間布局、層次搭配等方面的分析和評判，激發學習興趣，能夠表達獨到的見解。例如，在學習居住區中的植物選擇時，有的同學就從“人的需求”出發，選擇有益人們身心健康的植物種類。所以，教師應給學生表達和思考的機會，引導他們能夠自由創造，產生創造性思維。2.加強雙向交流，提高學生的學習能力如今，課堂上常見的教學方式是“灌輸式”教學，教師在課堂上講授，學生機械地記和聽，這種教學方式讓學生漸漸不會思考、不敢表達自己的想法或者是對自己的設計缺乏自信心，這些都是“灌輸式”教學帶來的后果，嚴重制約了學生的創造性思維。在西方國家的高校里，教師在授課過程中注重與學生的交流，課堂是學生展現自己思維的地方，通過小組討論、問答等方式，激發學生的創造能力，結合教師布置的任務，學生會自主地去查找資料進行總結匯報。美國洛杉磯藝術設計中心王受之教授介紹過，幾乎所有美國藝術院校發展的特點就是突出觀念和思維。因此，在課堂教學中，教師應改變原有的教學方式，增加教師和學生的互動，比如對某一問題可以讓學生展開討論，引導學生各抒己見。使學生由機械地學變成靈活地學，培養學生發現問題、提出問題、分析問題、解決問題的能力。

（三）注重項目設計，培養學生實踐能力

植物景觀設計課程歸根結底就是培養學生的設計實踐能力，實踐教學是本課程的重點。因此，在教學過程中應加大實踐教學比例，讓學生在實踐過程中掌握設計要點。如在項目設計之前，教師除了介紹有關項目設計的知識和方法外，還要增加認識植物種類的課程，帶領學生到大自然中去，幫助他們認識了解植物的名稱、形態和體量；此外，還需加入優秀設計案例的鑒賞，通過優秀設計方案讓學生總結歸納，便于在實踐過程中進行借鑒和學習。擬定設計項目時，教師可根據實際設計項目進行規劃，鼓勵學生將景觀設計公司企業中的項目帶到實踐環節中來，將理論和實踐相結合，對比自身的設計方案與公司企業的設計方案，在實踐中逐漸提升設計能力。

三、結語

第3篇：藝術學概論學習總結范文

平面設計教育作為高職類及師范類畢業生綜合素質的一個方面，在開設目的、開設時間、開設條件、開設課程上有很大的局限性。另一方面，擴招以后的生源素質大大降低，學生進校的專業水平相對較低，有的甚至沒有基本的造型能力。學生學習寬泛基礎課程，因為平均課時量少，都沒能較深入地學習，使得學生沒有較為突出的專業方向，較全面的綜合能力更無從談起，離師范類畢業生的“一專多能”的培養目標相去甚遠。

根據對現在的從業設計師的比例調查，平面設計師的數量達到了所有種類設計師的52．44％。中國在商品經濟空前發展的今天，平面設計行業起步較晚，起點較低。社會急需大量的平面設計人才，這樣巨大的從業空間一方面給我們的平面設計教育提供了良好的大環境，也給建立平面設計專業提供了可行性支持。藝術院校重藝術輕技能，理工院校重技能輕藝術，這兩種平面設計的人才觀都略有偏頗。如何才能在重技能和重藝術之間找到一個合理的平衡點是現在許多專家考慮的問題。

二、高職平面設計教學存在的問題

直至1998年，國家教育部才正式將藝術平面設計教育歸入藝術設計專業學科，僅在藝術院校和普通高校開設相應的專業課程。在高等職業技術院校中，藝術平面設計教育起步較晚，在這樣的背景和傳統教學觀念的制約下，高等職業藝術平面設計課程還存在著以下一些問題。

1．落后的教學方法。傳統觀念認為“學習”就是“死記”。在這種思想的影響下，形成了滿堂灌的教學方法。學生失去了思維和行為的主動性，創新意識也被抑制了。而平面設計需要創新，只有注入新觀念、新想法，才能設計出新的東西來。

2．被動的學習態度。學生雖然系列地修完了各專業基礎課，但并不等于已具備了全面、準確地理解和掌握這門課程所涉及的專業知識結構，并將其融會貫通到設計實踐中。學生在學習平面設計課程時，只僅僅把它當作一門必修課來完成，大部分同學只是想考試及格，拿到學位即可。高職學生被動的學習態度嚴重影響平面設計的教學效果。

3．泛濫的電腦設計。計算機特技是電腦軟件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能產生傳統方法無法達到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就會泛濫。

4．較差的動手能力。由于課時少、教學任務重的原因，往往忽視學生動手能力和實踐能力的培養。結果學生只是學到了一些死知識，而很少有機會進行設計訓練。其實平面設計這門課程完全是一門試驗課程，老師在講解要點的同時，不能忽視學生動手能力的培養。

三、提高高職教育平面設計教學的措施

高職平面設計教學存在著不少問題，如何解決這些問題，提高教學效果成為平面設計課程教學教師需要考慮的首要問題。我以為應該從以下方面進行嘗試：

1．制定詳細的教學大綱。高職課程的教學大綱應以課程目標為依據，根據理論知識必須、夠用，并在進行教學分析的基礎上確定。通過課程的學習使學生能做到掌握軟件的操作要點，掌握知識結構框架，理解各章節的重點和難點。

2．強調積累和實踐。藝術平面設計不能忽視學生平時的實踐經驗積累。長期處在封閉的訓練中，學生不了解社會、企業的發展狀況，不能及時根據社會企業需要調整自己的知識結構?？衫谜n余時間，采用多種途徑，使學生得到鍛煉，吸取經驗，達到提高實踐能力的目的?？山M織學生參加平面設計、動畫設計、板報設計大賽，進一步培養學生的實踐能力。

3．激發學生的學習情趣。讓學生明白學好平面設計課程對學生將來的發展的重要性，在課堂教學中還可以適當舉例說明其重要性，讓學生從心理上重視該門課程。在教學過程中，枯燥的講述必然導致學生對該門課程索然無味，應該結合案例教學，加上幽默風趣的講解，讓學生在輕松的課堂氣氛中學習難以掌握的知識。要讓學生在平時的練習中將書本知識轉化為作品，以激發學生的學習興趣。

4．樹立現代設計觀念。觀念決定一切，用什么觀念指導辦學和學習，就會產生什么樣的效益和質量。因此，作為藝術設計專業的學生，從一踏進美術系的大門，就應該牢固地樹立設計意識，明確自己的專業目標，以現代設計意識來統帥學習期間的全部過程，明確每門課程要解決的問題及它在專業教學中的地位和作用，增強學習的主動性、積極性和參與意識。

5．注重學生個性化的培養。設計的本質是創造，設計創造源于設計師的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。在教學中，教師要鼓勵學生大膽想象，培養學生個性化思維，只有這樣培養出來的學生才具有個性，才具有創新力。

四、思考與總結

雖然平面設計越來越受關注，但是目前我國的高等職業藝術學院的藝術設計教育才剛剛起步，我認為不能照搬照套外國的教育模式。以往平面設計教學普遍存在著以知識為本位、教師為中心和以傳授、灌輸為主要特征的課堂教學模式。這樣的課堂教學模式，阻礙著創新人才和技能型應用人才的培養。這就意味著教師應當在教學過程中，采用全新的教學模式，因而必然要對傳統的教學理論、教學觀念提出挑戰。所謂“教學相長”，正是在師生雙方相互交流、相互溝通、相互理解、相互啟發、相互補充的過程中，逐步達到教師與學生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、設計的觀念與理念，從而達到共識、共享的效果。

參考文獻：

[1]張葳,李海冰.藝術理論課在設計教育的重要性[J].包裝與設計，2005，(12).

[2]陳基才.現代高等職業藝術平面設計教育的二元制[J].2004，(3).

[3]彭建祥.創建具有特色的藝術設計教育體系探討[J].2006，(6).

[4]華勇.論高校藝術設計教育如何適應市場[J].2006，(8)．

[5]尹定邦.設計學概論[M].湖南科學技術出版社.2002．

[6]楊玲,李連天.以市場為導向的平面設計教學探討[J].科技經濟場，2006，(7)．

[7]秋蕾.對平面設計課程教學的幾點思考[M].陜西教育出版社.

第4篇：藝術學概論學習總結范文

關鍵詞：任務教學法；中職院校；舞蹈專業教學；應用

根據《教育部關于加強中職中專教育人才培養工作的意見》，中職院校舞蹈專業教育必須按照培養目標來思考，確定自身的教育重點，并安排符合自身特點的教育內容。

一、中職院校舞蹈專業教育教學現狀

（一）中職院校舞蹈專業學生的現狀

目前中職院校舞蹈專業學生主要存在的問題：

1.生源素質參差不齊。中職院校舞蹈專業學生往往較其他高等舞蹈教育院校的學生，素質偏低，達到預期的教學目標具有一定的難度。

2.學生本身對舞蹈藝術的興趣不高，學習主動性較低。舞蹈表演沒有激情、創意，怠學情況非常嚴重。

3.舞蹈專業學生文化功底薄弱，缺少文化自覺意識和其他專業修養，學生只重視專業學習，忽視文化學習，缺少相關的人文素質。

（二）中職院校舞蹈專業教育教學現狀

1.教學方法陳舊。主要為老師教、學生聽的注入式、灌輸式、家長式等方式，過分強調教師在教學中的主體作用，學生處于被動接受的地位，限制了學生創新能力的開發，缺乏啟發式、對話研討等方法。

2.忽視培養學生的發現、分析和解決問題的能力和自學能力，在一定的意義上使學生喪失了個性。

3.課堂教學與社會實踐相脫節的現象嚴重。校內實踐性環節硬件設備不完善，學生的動手實踐能力培養缺乏與社會接軌的教學環境。

4.對專業與文化之間長期存在著錯位的認識，很多中職院校的舞蹈專業的相關課程重實踐輕理論、重技能輕文化，過分注重舞蹈的技能性，不重視學生的文化學習，忽視對學生人文素養的培養。

二、任務教學法的內涵及本質

任務教學法是20世紀80年代興起的一種教學方法，進入21世紀后逐漸被引入我國各種級別、科目的學校教學中?！叭蝿战虒W法”是基于建構主義學習理論的一種教學方法，就是讓學生在教師的指導下，在真實情境的任務驅動下，通過感知、體驗、參與和合作等方式，在探究完成任務或解決問題的過程中，實現學習目標。“任務教學法”最顯著的特點是以學生為主體、以應用為動力、以任務為導向的教學方法。把以教定學的被動式教學模式，變成學生主動參與、探索創新的新型學習模式，形象地說就是“為用而學，學了就用”，是一種強調“做中學”的教學方法。這種方法為學生提供了更大的實踐空間，又學到了知識，轉變為以學定教的傳統教學形式，提高了學生的探索創新精神，能更好地發揮學生的主動性和創造性。

三、中職院校舞蹈專業教學使用任務教學法的范例

筆者通過不斷探索以及與自身教學實踐的結合，發現任務教學法在中職院校舞蹈專業教學中具有可操作性，并能達到教學目的。下面就以《藝術概論》為例介紹如何使用任務教學法，提高中職院校舞蹈理論課教學效果。

《藝術概論》作為國內各級非義務教育階段院校藝術專業具有普遍意義的必修課，它的價值在于使學生深入理解并系統掌握關于藝術的本質、功能、構成、創作、消費、源流等基本理論，對藝術學有一個總體的認識，從而為學生學習其他文學藝術類課程及有關專業課程打好基礎。然而在實際教學過程中往往是教師一味灌輸，學生似懂非懂、死記硬背，學習效果較差。筆者于是便選用了任務教學法對該課程進行教學改革。

（一）任務前

筆者在下一次課開始前對學生進行分組，并給學生布置任務，根據下節課內容的難易程度和學生的興趣點來布置任務。如“藝術起源的五種學說”的教學，筆者讓學生分成10組，并抽簽決定本組的任務，具體就是分別講授這五種學說的來龍去脈以及典型的案例，讓學生以輕松、愉快的心態進入探究新知的過程。

（二）任務中

在課程的準備階段，學生在圖書館和網絡上查找到了下堂課的相關內容。在課堂中，由教師講授開場白，并由各組學生分別進行講授，選到相同內容的兩組學生還可以進行討論，其他組的學生則可以對他們提出問題。在這一過程中，教師不要肆意干涉學生的想法，給學生一個自由表達的空間，但同時也應當注意指導學生使其在表達過程中不要偏離主題。在講解完成之后，教師進行總結和點評。

（三）任務后

任務完成后要對學生的進步進行及時的評價，評價方式應避免單一化，關注學生的微小進步，應將過程性評價和終結性評價相結合，以肯定、激勵、指導為主，用發展的眼光去看待學生的進步，對學生不同的結論應及時總結，評價結果可以通過多種方式呈現，而不是輕易地否定，讓有不同結果的學生都可以表達自己的想法，從而形成知識點，并加以拓展、運用。

第5篇：藝術學概論學習總結范文

關鍵詞：課程設計；教學模塊；因材施教；項目教學；以展代考；以賽代考

人們對自我形象的關注度標志著一個國家和民族的經濟實力及文明素養的發展水平。隨著國民經濟水平逐漸提高，人們內心對美的追求所產生的巨大能量才使人物形象設計不斷發展、延伸使之成為一門真正的學科。現在人們參與的社會活動越來越豐富，而第一印象的形成往往是由視覺形象來完成的。如何用賞心悅目的形象來表達自身優秀的內在素養，是很多人都面臨的問題。因而，市場在呼喚具有較高專業素質的人才來提升國人的形象力。從而產生了人物形象設計專業。近年來，整體人物形象設計概念的出現，賦予了“化妝”一詞越來越深廣的內涵，因此我們所說的化妝特別強調與人物整體造型的搭配與協調，除了化妝本身的技巧外，還需要與人的發型、服裝、時間、地點、場合等緊密結合，是人物整體形象設計的重要組成部分，如何設置化妝課程使之能很好的與其他主干課程結合需做到：

課程設置

化妝課程是人物形象設計專業的核心課程之一，本課程力求實踐與理論相結合培養學生的人物基礎造型能力。學生首先在開學第一學期先修課程為素描、色彩、設計概論等基礎學科，目的是為了學習專業課程打下基礎，而化妝課程則是為了學生今后做整體造型的一個專業課程之一。本課程的教學目標：讓學生具有一定的化妝造型能力。

課程設計

在第一學期里，針對學生之前沒有美術基礎的情況，本學期主要是帶領學生理解本專業，使學生先對本專業提高興趣而進行入門練習，先對其進行簡單的藝術欣賞從而提高他們的審美能力，在紙上練習簡單的妝面繪畫和色彩搭配為以后做出鋪墊

（入門） 掌握化妝基礎知識

進行紙上妝面練習

在第一學期中的簡單入門那么在第二學期里就要讓學生理解和掌握基礎的化妝手法，主要是對真人進行五官細節的畫法，其中包括人的五官（眼睛、眉毛、嘴）以及粉底的打法，腮紅的位置等基礎性的學習

（基礎） 基礎眼、眉、唇的學習

等到第三學期里，學生已經掌握基礎性的化妝手法后，開始培養學生在實用性妝面上的學習，其中主要包括影樓造型，當日新娘造型等中級專業化妝手法，而在這一學期中，實行以展代考、以賽代考的新模式，對學生進行技能考核來進一步提高學生化妝造型能力和評定學生技能水平依據。

（實操） 影樓、當日新娘妝面的練習

技能考核

在經過了前幾個學期的學習后，就要對學生進行專業性較強的妝面上的學習，主要有劇組造型（古裝造型）、民族造型、年齡妝造型及舞臺展示效果造型等，這需要較強的專業水平和較多時間的實踐練習，而這一學期也是總結性的學期，在畢業設計上學生要把之前所學的專業課程進行一個整體的貫穿來完成一個屬于他們自己的畢業設計，在這里要給學生絕對的發揮和想象空間，就會有意想不到的效果。

（專業） 古裝造型、老年妝面的練習

畢業設計構思

化妝課在教學內容的選取上沒有固定教材，主要是通過各種渠道掌握現在流行趨勢，結合實際社會需求真總結歸納方法來教授學生化妝知識教學模塊主要采用理論授課、多媒體欣賞（提高學生審美能力和激發學生創作靈感）、集中實踐環節。集中實踐環節主要是培養學生的實際動手能力，對人物整體造型的能力進行鍛煉并很好的與理論相結合。本課程的重點是讓學生理解和掌握化妝的原則以及掌握化妝的實用性技能，難點是非藝術學生短時間內學好專業課，那么針對這樣的對象我們主要的解決方法主要有：

項目教學法

主任課教師負責制：每學期主干專業課的任課教師，作為本學期某班的主任課教師（主任教師），全方位地負責組織指導學生的專業學習和技能比賽、專業活動，完成期末作業作品展覽，帶領學生課題小組進行專業創作，完成項目目標

工作室制度。

模擬社會工作，制定工作任務，讓學生通過自己的模式去完成，鍛煉和培養學生的團隊合作力。畢業后能很好的適應社會工作環節和方法。

教學實施

教學組織及學習情境設計：

1.講授理論知識及妝面演示2.學生進行分組合作練習3.完成后學生間相互點評

4.老師做最后總結

考核方法及手段：

實行以展代考、以賽代考的新模式，制定實操教學標準及評價范圍，闡明設計靈感來源，提取資料元素過程說明和整體設計風格等。

課程特色

以一個職業的典型工作任務和以工作過程為導向的教學方法

改革思路

工學結合，學習的內容是工作，通過工作實現學習。

想要更加完善的建立課程體系還需建立主任課教師工作責任制度，提高學生的動手能力，打破單一課堂教學模式，實現課上課下教、學、做的結合。還有階梯式實習計劃使學生實習系統化、職業化。這樣的創新點就是打破了單一課堂教學模式，實現課上課下教、學、做的結合；階梯式實習計劃使學生實習系統化、職業化。（撫順職業技術學院；遼寧；撫順；113006）

參考文獻：

第6篇：藝術學概論學習總結范文

關鍵詞： 雙重樂感 雙語教育 多元文化

一、實施雙語教育是治國之策

（一）雙語教育的概念

雙語教育在世界范圍內被許多國家當做教育體系的一個重要組成部分，甚至視為國策，關鍵是因為它首先具有政治、經濟、文化與培養雙語雙元文化人才等多方面的功能，能夠有效地促進社會的發展與學生的發展；其次，它擁有一定的理論基礎，具有合理性與科學性。

托斯滕·休森與奈維爾.T.泊斯特萊特沃爾特（Torsten Ilusen and T.Neville Postlethwalte)在《國際教育百科全書》中對“雙語教育”的界定是：“所謂‘雙語教育’，通常是指一種使用兩種語言作為非語言學科教學媒介語的教學方法?！边M而他們又強調指出:實施“‘雙語教育’的最低標準，應該是在教學的某些過程中至少使用兩種語言，但不一定要同時使用兩種語言，甚至不必在同一學期內使用兩種語言?！?/p>

王斌華教授在其編著的《雙語教育與雙學教學》中指出：“‘雙語教育”，有廣義與狹義之分。廣義的‘雙語教育’指的是，學校中使用兩種語言的教育。這樣，我國學校開設外語課程也屬于雙語教育的范疇:狹義的雙語教育指的是，學校中使用第二語言或外語教授數學、物理、化學、歷史等學科內容的教育。”

（二）雙語教育的本質與定位

盡管國內外專家學者有關國外“雙語教育”之概念的界定是仁者見仁，智者見智，然而，他們在“只有當學校強調使用兩種語言進行非語言學科教學時，才能稱為‘雙語教育’這一點上已經達成了共識。由此折射出了‘雙語教育’”的本質：實施“雙語教育”，特指在學校教學中，同時或間隔性地采用兩種語言的一種比較特殊的教育制度、教育體系、教育計劃或教育教學方式。其目的是使學生通過學校教學中目標語的廣泛應用，更多地接觸目標語，增加目標語的輸入量，以較快的速度習得目標語，能夠比較嫻熟地運用兩種語言學習與思維，進而拓寬學生的多元文化視野，增長多元文化知識，促使學生逐漸成為雙語雙元文化人才，在多元文化社會中得到較大發展。因此，在某種程度上，雙語教育也是各個國家語言政策的一種體現。

（三）雙語教育的功能

雙語教育作為一種教育體系，其功能主要體現在對社會政治、經濟、文化與教育發展的促進，或者說雙語教育具有政治、經濟、文化與教育功能。

凡主張實施雙語教育的多移民與多民族國家都期望通過雙語教育提高學生的雙語水平，消解語言差異下的民族矛盾，體現各國各個民族之間“民主、平等、自由”的政治理想。它的教育功能主要是借助少數民族語言教學，學習更具優勢的語言，從而使整個民族更快地發展。雙語教育的經濟功能主要表現為雙語人經濟活動范圍擴大，經濟收益較好。雙語教育對社會的經濟功能顯性了，族群間的溝通便利了，更容易為社會創造良好的經濟環境。其文化功能主要表現在它具有文化繼承和保留的功能。其社會功能就是交際。只掌握一種語言，社會交際的范圍勢必狹窄，獲得的信息量就不足。相互交流才能相互理解，相互理解才能實現社會的平穩發展。

（四）新疆雙語教育的本質與內涵

新疆主要是由13個民族構成的一個多民族的自治區。要促進新疆社會經濟又好又快發展，先要發展教育事業。為加快新疆教育事業發展，新疆維吾爾自治區黨委和政府在大力推進雙語教育。雙語教育是新疆政府為加快民族地區教育發展的一項重要的制度體現。

新疆的雙語教育具有以下性質和特點：雙語教育是一種教育制度、教育模式的改革。從根本上來說，新疆雙語教育是一種教育制度、教育模式的改革，它要從傳統的以少數民族語作為教學語言的單語教育模式轉變為雙語教育模式。

新疆雙語教育作為基礎教育的主要形式，在提高新疆少數民族素質，培養他們的國家認同、中華民族認同和現代科技素質，縮小民漢教育差距方面將起到重要作用。雙語教育培養學生成為雙語人和雙文化人，既能認同中華民族，掌握中華民族文化，又能繼承和發揚本民族文化，這樣的教育才是適應當今社會發展需要的教育。

二、雙重樂感與音樂雙語教育

（一）雙重樂感的概念

“雙重樂感”（Bi-Musicality）這個概念，來自美國音樂人類學家曼特爾·胡德的《雙重樂感的挑戰》一文。他引用了《哈佛音樂辭典》（Harvard Dictionary of Music）和《韋氏大型辭典》（Webster’s Unabridged Dictionary）里面的相關定義，把“樂感”概念的定義歸結為“喜愛和聰明地鑒賞音樂的能力”，提倡跨文化音樂的學習者應該以親力親為的實踐性音樂行為參與，在對音樂（尤其是異己文化的音樂）的具體操作實踐過程中，捕捉這個不可捉摸的“樂感”，由此產生了雙重樂感教育理論。

1996年，由趙塔里木教授在新疆首次提出要“探索‘雙重樂感’人才的培養”問題（這在全國音樂教育領域也是首次提到），并積極付諸實踐。為新疆音樂教育實施“雙重樂感”教育模式提供了重要的啟示。

2007年立項，2011年以優秀等級完成了國家社會科學基金藝術學項目《雙重樂感的理論與實踐》研究的以張歡教授為首的新疆師范大學音樂學院，依托本土音樂文化資源和《雙重樂感的理論與實踐》等課題的實施，在課程設置改革基礎上，采納或編寫了《新疆少數民族器樂教程》、《新疆民族音樂欣賞教程》、《多元文化音樂教育》、《新疆民族音樂簡志》等課程教材。發表了“少數民族地區‘雙重樂感’教師的培養”“雙重樂感能力培養中的音樂教育本質認識”“‘雙重樂感’教師及其專業發展”等論文，在這些著作和論文中，對于雙重樂感的闡釋一致共識于胡德的理論，正如胡德最早提出“雙重樂感”時所言，音樂學家研究某個特定民族或風格的音樂，必須具有完全參與該種音樂體系的能力，通過本身的實踐而理解了他文化的音樂基礎后，才能更好地用語言描述該音樂。

由此可見，“雙重樂感”中的“樂感”是指一種廣義含義上的不同民族的多元文化背景下的音樂感知，“雙重樂感”核心在于多元文化的相互滲入。

（二）雙重樂感教育的本質

“多元文化音樂教育”這一提法與相關理論已被美國音樂教育界廣泛接受，繼而在其他歐美國家得以確立與發展，如今已經成為世界音樂教育的主題。對于建立多元主義的音樂文化價值觀與教育觀而言，“雙重樂感”（或多重樂感）能力的培養是其技術核心。

研究異民族音樂時要求融入音樂產生的背景中，研究本民族的音樂則要求研究者融入到音樂產生的時代和地域文化中去。在運用“文化價值相對論”的觀念分析問題的基礎上，運用“主位”與“客位”結合的研究方法，以親身體驗的主位法認清研究對象的本質，以客位分析法得出最客觀實際的規律。所以，“雙重樂感”實際上是一個統稱，是一種全觀論研究方法的實際體現。在音樂教育中，應該是學生們在學好了本民族音樂傳統感覺的基礎上再學習其他民族的音樂感覺。我們提出的“雙重樂感”教學實際是一種教育理念，是通過教學使學生具備一種客觀認識一切民族的音樂傳統的觀念，以科學的態度對待文化的多元化和文化價值的相對性。

（三）“雙重樂感”是建立在“雙重音樂語言”基礎上的

中國音樂學院博導管建華教授認為：“音樂雙語”能夠用不同音樂律制的音樂語言來表達同樣的思想情感，會使學習者把他自己母語音樂看做是眾多音樂體系中的一種，這就會打破他的自我封閉和單語音樂認識的局限。新疆“雙重樂感”音樂教育的理論與實踐以多元音樂文化教育觀為音樂教育改革的未來發展方向，充分利用新疆多元音樂文化的背景優勢，充分利用現代教育技術手段，結合新疆多年來推行“雙語教學”的成功經驗，以“雙重樂感”理論研究與教學實踐為進行多元音樂文化教育的突破口，實現在多元文化理念指導下的“雙重”、“多重”樂感的理論建構及實踐教學，自上而下、層層遞進地從高校專業音樂教育推廣至中小學音樂教育，以基于新疆多元音樂文化背景“雙重樂感”音樂教育理論的研究與教學實踐為模本，為中國民族音樂教育的理論研究與教學實踐提供有力的研究參照并積累經驗，達到推動中國音樂教育發展的最終目的。

在對新疆多元文化深入認識的基礎上，對新疆民族音樂進行系統研究，為雙重樂感研究與實踐提供理論基礎。主要包括新疆音樂的“多重”樂感教學理論研究、“雙重樂感”與“雙語教學”的對比研究、新疆各民族民間音樂概論、新疆民族音樂基本樂理研究、新疆音樂與中國其他地區音樂的對比研究、新疆音樂與中亞音樂、世界音樂的比較研究，等等。

在關注新疆各民族音樂文化差異的同時，進行“雙重樂感”音樂技能的教學實踐，以新疆音樂視唱練耳技能訓練、新疆民族樂器教學實踐、新疆民歌教學實踐為主要內容。合理地運用現代信息技術，將個體民族的音樂素材進行數字化集成，有效地將各民族音樂文化資源進行保存與共享，并加強新疆各民族民歌賞析、新疆各民族器樂賞析、維吾爾木卡姆賞析等“雙重樂感”的審美訓練，使學生逐步具備音樂文化全元論觀念。

三、雙重樂感對新疆雙語教育的影響

（一）新疆音樂雙語教育

新疆音樂的雙語教育首先是對于音樂雙語教師的培訓。通過培訓拓寬了新疆少數民族音樂教師的音樂文化視野,加深了少數民族音樂教師對多元音樂文化的認識。在具體的音樂教學中，他們初步掌握了新課程的基本理念，并能用較合理的教學方法、較先進的教學手段為音樂教學服務，取得了良好的教學效果。少數民族音樂教師通過雙語培訓既鞏固了自己母語的音樂文化，又學習掌握了其他民族的音樂文化，極大地豐富了教育內涵，開闊了音樂教育視野，使其成為少數民族地區雙語新課程音樂改革中的探索者和實踐者。

新疆雙語教育并非僅是語言的學習，重要的是多元文化的滲入與整合。新疆是歌舞之鄉，對于新疆少數民族音樂教師來說，他們的母語音樂感知和表現力是很強的，但由于歷史原因，大部分專業基礎較差，音樂理論知識欠缺。如：書寫范譜不規范出錯率高，節奏節拍的概念混淆，波音、滑音、復倚音等一些常用記號的唱奏法不清楚。在具體的視唱練耳教學中把線譜用固定調翻成簡譜唱，沒有首調唱名法和固定調唱名法的概念。連音線和延音線的不同用法表達不清楚。部分音樂教師存在技能差不能勝任課堂教學，歌曲范唱水平不高等問題。對漢語音樂教材內容的理解還有待學習和提高，對教材的駕馭能力有待提高。并且，部分教師的漢語口語表達能力嚴重影響音樂教學的課堂質量。而對于漢族音樂雙語教師來說，一方面掌握少數民族語言成為教學交流的基礎，另一方面了解和掌握少數民族的音樂文化更成為音樂雙語教學的核心，其意義在于學習中外音樂的同時，可以充分發揮本民族音樂的特點，傳承和發揚具有非物質文化特點的本民族音樂。這即是新疆音樂雙重樂感與音樂雙語教育的交融關系。

（二）新疆雙重樂感教育的實踐

依據“雙重樂感”教育的理念基礎，以及“雙語”教育的理論借鑒，針對學生音樂感知能力現狀，新疆一些高校制訂了全新的雙重樂感課程教學實踐改革方案。

新疆藝術學院成立了木卡姆音樂專業，并建立了教學實習基地。新疆藝術學院音樂系承擔著新疆少數民族藝術表演人才培養的任務，學生構成以少數民族為主。從1996年開始，創辦了音樂表演專業木卡姆表演方向，首次將民族民間音樂系統納入高等藝術教育，培養具有民族特色的復合型音樂藝術人才，對課程設置、教學模式等進行了創新與實踐，將學校傳承與民間傳承相結合，形成了具有新疆本土特色的課程體系。

新疆師范大學音樂學院從1994年開始，為本科生陸續增設了《新疆少數民族音樂概論》、《新疆民族樂器演奏》等課程，并設置了《民族音樂田野采風》實踐課程；在1998年開始借鑒新疆藝術學院木卡姆表演方向的辦學經驗，2000年以來，陸續增設了《新疆民歌演唱》、《新疆少數民族視唱練耳教程》、《多元文化論著選讀》、《世界音樂》等民族音樂學的課程及相關的人類學課程，并且成立了木卡姆樂團。2006年開發出《新疆民族音樂視唱訓練系統》、《新疆民族音樂主題資源庫》等軟件，并將其推廣于新疆藝術學院、新疆喀什師范學院、新疆石河子大學、新疆教育學院等設置有音樂專業的兄弟院校，獲得了良好的教學反饋信息。近幾年，在全面總結以往辦學經驗，對人才培養的理念與模式、對教育資源的整合與優化進行全新規劃的基礎上，圍繞著國家社會科學基金藝術學項目“雙重樂感的理論與實踐”這一重大課題進行了全面的研究和探索，新疆師范大學已經使多元文化音樂教育得以展開。

如引入跨文化音樂體驗與學習，主要學習新疆境內“他民族”的音樂文化傳統。技能課程將以跨民族交叉為前提，繼續開設《新疆少數民族樂器演奏》、《新疆民歌演唱》等課程；理論課程開設《中西對照基本樂理》、《漢民族傳統音樂概論》、《中國少數民族音樂概述》、《中國民族音樂欣賞》、《多元文化音樂教育》等課程；開設《歐洲音樂簡史》課程；并在本學年安排“新疆民族民間音樂周”活動，將原生態民間音樂納入課堂教學。通過此種課程布局，學生深入了解新疆民族音樂的多元化格局和整個中國的民族音樂的多元化格局，并對西方專業音樂體系有所認識，掌握從理論至技能的各個層面上初步建立起對不同音樂體系的審美與實踐經驗，進而樹立音樂文化多元化的觀念，文化全元論的認知方法。

通過藝術實踐，培養與鍛煉學生的多元音樂文化藝術實踐能力，進一步鞏固學生對本民族及跨民族音樂文化的領悟、表現和創造能力。畢業匯報的重點考查內容是學生對本民族本地域的音樂文化的繼承與創新、跨民族音樂文化的掌握與領悟能力；通過教育實習，使具備“雙重樂感”、確立了文化全元觀念并掌握了一定的多元音樂文化傳承所需技能技巧的學生進入中小學音樂課堂任教。除進行日常教學實習之外，主要協助實習學校開發以多元音樂文化為特色的“校本”音樂教材，從而在普通學校音樂教育的層面上傳播新疆本土、中華民族音樂文化，并同世界各民族音樂文化實現交流與對話。

由此可見，雙重樂感的基礎是音樂的雙語教育，但雙重樂感并不等同于音樂雙語教育。雙語教育是一種教育體制，而雙重樂感是一種教育觀念，它是通過教學使學生具備一種客觀認識一切民族的音樂傳統的觀念，以科學的態度對待文化的多元化和文化價值的相對性。雙重樂感教育的開展必將大力推動新疆音樂雙語教育的深入發展。管建華教授甚至認為“雙重樂感”這一理論體系所體現的音樂價值觀念和音樂實踐路線是一條有效途徑。它對音樂教育的發展將是革命性的，它是21世紀音樂教育多元音樂文化教學討論的基礎性問題，它將打破20世紀以來以西方音樂為基礎的單語教學，為中國多元文化的音樂教育提供一個新的范例，為新疆各民族非物質文化遺產的保護與傳承提供代代相傳的人才，為深化中國民族音樂的研究和促進其發展提供寶貴的數據和經驗。

參考文獻：

［1］張潔，張梅.新疆少數民族雙語教育發展歷程綜述［J］.西北民族大學學報（哲學社會科學版），2012.01.

［2］李曉艷，張歡.少數民族地區“雙重樂感”教師的培養［J］.教學與管理，2012.06.

［3］何曉兵，王凌雨.雙重樂感能力培養中的音樂教育本質認識［J］.新疆師范大學學報（哲學社會科學版），2012.01.

［4］夏新軍.多元文化中的新疆雙語教育［J］.新疆社會科學，2011.05.

［5］張歡，張力泉.再論“雙重樂感”的人才培養［J］.中國音樂，2011.04.

［6］張歡.音樂教育工作者的“守土職責”［J］.新疆藝術學院學報，2011.02.

第7篇：藝術學概論學習總結范文

[關鍵詞]文化館；人才；建設；意義；內容；形式

人才隊伍建設是文化館建設中的一個十分重要的命題。而文化館人才隊伍建設本身，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程，它涉及的范圍廣、觸及的層面深、祈及的水準高。具體而言，文化館人才隊伍建設這一大系統，可以分解為以下三個子系統來進行分層次的系統化研究。

一、人才隊伍建設的重要意義

文化館人才隊伍建設大系統中的第一個子系統，是人才隊伍建設的重要意義。這是一個理論認知系統，也是一個智力支撐與能量之源的“軟系統”。

眾所周知，理論是“概念、原理的體系。是系統化了的理性認識。具有全面性、邏輯性和系統性的特征。理論的產生和發展既由社會實踐決定，又有自身的相對獨立性。理論必須與實踐相結合，離開實踐的理論是空洞的理論?？茖W的理論是在社會實踐基礎上產生并經過社會實踐的檢驗和證明的理論，是客觀事物的本質、規律性的正確反映?！盵1] 也就是說，理論來源于社會實踐，反轉過來又指導社會實踐。

因此，文化館要搞好人才隊伍建設，首先就必須在理論上全面、正確地認識到人才隊伍建設的重要意義。

人是萬物之靈，世界上的所有成就，都是人創造的，無論是精神文明還是物質文明，都是人在社會實踐上創造的輝煌結果。電腦再超常，也要由人腦來控制；機器人再萬能，也沒有發明制造它的人聰明能干。所以人們知道，世界上各個國家、各個領域的競爭，說到底都是人才實力的競爭。

文化館是“中國為開展群眾文化工作、進行社會教育而設立的事業機構。也是群眾從事文化娛樂活動的場所。通過舉辦講座、展覽、閱覽、演出等活動，向群眾進行宣傳教育，并組織和輔導群眾業余藝術表演和文藝創作等?！盵2] 因此有人總結說，文化是黨和政府的宣傳陣地、群眾文藝活動的舞臺、文化學習的課堂。文化館功能的多元性，要求文化館人才隊伍的綜合性。

由此可見，文化館人才隊伍建設，是文化館建設的重中之重，是文化館做好各項工作的基礎與前提、支撐與保證。文化館人才隊伍建設的重要意義，也就毋庸贅述、不容置疑了。

二、人才隊伍建設的主要內容

文化館人才隊伍建設大系統中的第二個子系統，是人才隊伍建設的主要內容。這是一個“實體工程”與“中心系統”，因為內容是事物內部諸要素的總和。

具體來說，文化館人才隊伍建設的內容，主要有以下幾個方面：

（一）年齡結構

整個文化館的人才隊伍，要注重年齡結構的合理性，形成理想的梯隊形，做到老、中、青三結合，并以老帶新，形成人才隊伍的群體合力。

（二）知識結構

文化館人才隊伍的知識結構，更要全面、合理。主要包括政治知識、文化知識、藝術知識、群眾文化工作知識等等。其中又以藝術知識為重點，包括各種藝術形式（實用藝術中的建筑藝術、園林藝術、工藝美術、現代設計；造型藝術中的繪畫藝術、雕塑藝術、攝影藝術、書法藝術、篆刻藝術；表情藝術中的音樂藝術、舞蹈藝術；曲藝藝術中的相聲藝術、二人轉藝術、鼓曲藝術；民間藝術中的皮影藝術、木偶藝術、雜技藝術、魔術藝術；綜合藝術中的戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術，以及網絡藝術、時裝表演藝術、真人秀藝術等等）的審美特征與要點。

（三）能力結構

文化館人才隊伍的能力結構，是人才隊伍建設的重中之重。要培養更多的創新型、復合型的“一專多能”的人才。主要有以下幾個方面的能力：

1.文藝創作能力

文化館工作人員擔負著輔導群眾業余文藝創作的重要任務，首先必須自己具備文藝創作能力。這些文藝創作能力，又分為文學創作（詩歌、小說、散文等創作）能力與藝術創作（繪畫、雕塑、工藝美術、攝影、書法、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視、戲曲、曲藝、皮影、木偶等創作）能力。

2.文藝輔導能力

文藝輔導能力既建立在文藝創作能力之上，又具有自身獨有的特點。文藝輔導能力除了在文藝創作上輔導以外，還包括藝術導表演（聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈導表演、小品導表演、曲藝導表演、戲劇導表演）的輔導能力。

3.群眾文化活動策劃、組織能力

群眾文化活動是群眾文化工作的載體與依托、中心與支撐。因此，文化館工作人員必須具備群眾文化的策劃、組織能力。

4.創新能力

創新是一切工作的生命，任何工作都必須與時俱進，不斷創新，才能不斷發展，不斷繁榮。群眾文化工作亦然。因此，文化館工作人員必須具備創新能力，因為創新對于文化工作而言，顯得尤為重要?！熬裆a比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其他精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性‘物化’在自己的藝術作品或藝術形象之中。從本質上來講，藝術獨特性是藝術生產的一種重要特征?！囆g的生命就在于創造和創新，沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。”[3]文化館工作人員以藝術創作、藝術表演、藝術輔導工作為普遍的、常態化的工作，因此創新能力不可或缺。這種創新能力，又以創造性思維為智力基礎。因為創造性思維是“產生新思想的思維活動。它能突破常規和傳統，不拘于既有的結論，以新穎、獨特的方式解決新的問題，具有開放性、開拓性、靈活性、獨特性、有效性和非常規性等基本特點。在創造性思維中，敏銳的洞察力、豐富的想象力、淵博的科學知識等智力因素，正確的動機、濃厚的興趣、熱烈的情感、堅強的意志和獨立自主的創造性性格等非智力因素，都起著重要作用?！盵4]創造性思維的形式，又包括發散性思維、跳躍式思維、逆向思維、靈感思維等等，其中又以靈感思維最為重要。它是“在創造性活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式?！盵5]

三、結語

形式與內容是一對范疇，內容決定形式，形式為內容服務并反作用于內容，既沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。形式與內容有機統一、完美結合，才能夠相輔相成、相得益彰。同樣，文化館人才隊伍建設內容與形式也是緊密結合、互相配套、互促并進、共利雙贏的。思想教育有多種形式：領導講座、互相談心、參觀學習、英模報告等等，重點是樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。堅定理想信念和精神追求。堅定為群眾文化工作奉獻終生的思想。努力踐行社會主義核心價值觀――富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善。遵守社會公德、職業道德、家庭美德。做德藝雙馨的群眾文化工作者。文化學習的形式也多種多樣，集體學習，個人學習，包括閱讀書報、上網學習，參觀訪問。也可以“派出去，請進來”，到大專院校進修，聘請專家來館講學等等。文化館要針對本館各不同的業務部門，分別開展業務練兵活動。對本職本專業的業務，要精益求精、更上層樓。要“冬練三九，夏練三伏”，常練不懈，不斷提高。也可以采取業務考核、業務競賽等形式，以求實效。

參考文獻：

[1]辭海編輯委員會編纂. 辭海[M]. 上海：上海辭書出版社.2000.P1467.

[2]同上.P1860.

[3]彭吉象著. 藝術學概論[M]. 北京：高等教育出版社.2002.P250.

第8篇：藝術學概論學習總結范文

專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等?？茖W校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。

兩種專業教育的理念區別

如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型適用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度?！敖鹱炙腿瞬拧辈皇浅藢I什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學校現有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。

兩種專業教育的專業設置和課程設置

兩種專業教育因為有不同的理念，導致了不同的專業設置和課程設置，這是理念指導下的必然結果，也是現實條件限制的結果。專門藝術院校承襲蘇聯的模式，專業劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業、廣告學專業（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業管理專業（影視制片、發行放映、文化經濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業（電影理論、電影批評、影視創作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。影視技術系：數字媒體技術研究所（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡游戲）表演學院：表演專業（表演、配音）攝影學院：攝影專業（圖片攝影）動畫學院：動畫專業（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規模有關，同時與其專業化分工的思想基礎有著聯系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規模還比較小。在實際工作中，專業課程設置經歷了一個發展過程。目前在本科專業設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業設置，單設立“影視編導專業”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業實習、畢業作品拍攝、畢業論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業性。另外，在第二年開始到畢業的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發展過程，由寬入窄，由廣泛到專業。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業性的發展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。

兩種專業教育的教學方法

第9篇：藝術學概論學習總結范文

[關鍵詞]高等職業藝術學院 平面設計 現狀 措施

高職教育已走向快速發展的道路，高職教育在學習內容上具有“專業化程度較高，職業定向性很強”、“實踐知識豐富，動手能力很強”等特點。高職學生的特長在于較強的職業技能，平面設計是一門動手能力很強的課程，隨著社會不斷發展，平面設計受到更多的關注。

一、平面設計教育的現狀

平面設計教育作為高職類及師范類畢業生綜合素質的一個方面，在開設目的、開設時間、開設條件、開設課程上有很大的局限性。另一方面，擴招以后的生源素質大大降低，學生進校的專業水平相對較低，有的甚至沒有基本的造型能力。學生學習寬泛基礎課程，因為平均課時量少，都沒能較深入地學習，使得學生沒有較為突出的專業方向，較全面的綜合能力更無從談起，離師范類畢業生的“一專多能”的培養目標相去甚遠。

根據對現在的從業設計師的比例調查，平面設計師的數量達到了所有種類設計師的52．44％。中國在商品經濟空前發展的今天，平面設計行業起步較晚，起點較低。社會急需大量的平面設計人才，這樣巨大的從業空間一方面給我們的平面設計教育提供了良好的大環境，也給建立平面設計專業提供了可行性支持。藝術院校重藝術輕技能，理工院校重技能輕藝術，這兩種平面設計的人才觀都略有偏頗。如何才能在重技能和重藝術之間找到一個合理的平衡點是現在許多專家考慮的問題。

二、高職平面設計教學存在的問題

直至1998年，國家教育部才正式將藝術平面設計教育歸入藝術設計專業學科，僅在藝術院校和普通高校開設相應的專業課程。在高等職業技術院校中，藝術平面設計教育起步較晚，在這樣的背景和傳統教學觀念的制約下，高等職業藝術平面設計課程還存在著以下一些問題。

1．落后的教學方法。傳統觀念認為“學習”就是“死記”。在這種思想的影響下，形成了滿堂灌的教學方法。學生失去了思維和行為的主動性，創新意識也被抑制了。而平面設計需要創新，只有注入新觀念、新想法，才能設計出新的東西來。

2．被動的學習態度。學生雖然系列地修完了各專業基礎課，但并不等于已具備了全面、準確地理解和掌握這門課程所涉及的專業知識結構，并將其融會貫通到設計實踐中。學生在學習平面設計課程時，只僅僅把它當作一門必修課來完成，大部分同學只是想考試及格，拿到學位即可。高職學生被動的學習態度嚴重影響平面設計的教學效果。

3．泛濫的電腦設計。計算機特技是電腦軟件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能產生傳統方法無法達到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就會泛濫。

4．較差的動手能力。由于課時少、教學任務重的原因，往往忽視學生動手能力和實踐能力的培養。結果學生只是學到了一些死知識，而很少有機會進行設計訓練。其實平面設計這門課程完全是一門試驗課程，老師在講解要點的同時，不能忽視學生動手能力的培養。

三、提高高職教育平面設計教學的措施

高職平面設計教學存在著不少問題，如何解決這些問題，提高教學效果成為平面設計課程教學教師需要考慮的首要問題。我以為應該從以下方面進行嘗試：

1．制定詳細的教學大綱。高職課程的教學大綱應以課程目標為依據，根據理論知識必須、夠用，并在進行教學分析的基礎上確定。通過課程的學習使學生能做到掌握軟件的操作要點，掌握知識結構框架，理解各章節的重點和難點。

2．強調積累和實踐。藝術平面設計不能忽視學生平時的實踐經驗積累。長期處在封閉的訓練中，學生不了解社會、企業的發展狀況，不能及時根據社會企業需要調整自己的知識結構。可利用課余時間，采用多種途徑，使學生得到鍛煉，吸取經驗，達到提高實踐能力的目的?？山M織學生參加平面設計、動畫設計、板報設計大賽，進一步培養學生的實踐能力。

3．激發學生的學習情趣。讓學生明白學好平面設計課程對學生將來的發展的重要性，在課堂教學中還可以適當舉例說明其重要性，讓學生從心理上重視該門課程。在教學過程中，枯燥的講述必然導致學生對該門課程索然無味，應該結合案例教學，加上幽默風趣的講解，讓學生在輕松的課堂氣氛中學習難以掌握的知識。要讓學生在平時的練習中將書本知識轉化為作品，以激發學生的學習興趣。

4．樹立現代設計觀念。觀念決定一切，用什么觀念指導辦學和學習，就會產生什么樣的效益和質量。因此，作為藝術設計專業的學生，從一踏進美術系的大門，就應該牢固地樹立設計意識，明確自己的專業目標，以現代設計意識來統帥學習期間的全部過程，明確每門課程要解決的問題及它在專業教學中的地位和作用，增強學習的主動性、積極性和參與意識。

5．注重學生個性化的培養。設計的本質是創造，設計創造源于設計師的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。在教學中，教師要鼓勵學生大膽想象，培養學生個性化思維，只有這樣培養出來的學生才具有個性，才具有創新力。

四、思考與總結

雖然平面設計越來越受關注，但是目前我國的高等職業藝術學院的藝術設計教育才剛剛起步，我認為不能照搬照套外國的教育模式。以往平面設計教學普遍存在著以知識為本位、教師為中心和以傳授、灌輸為主要特征的課堂教學模式。這樣的課堂教學模式，阻礙著創新人才和技能型應用人才的培養。這就意味著教師應當在教學過程中，采用全新的教學模式，因而必然要對傳統的教學理論、教學觀念提出挑戰。所謂“教學相長”，正是在師生雙方相互交流、相互溝通、相互理解、相互啟發、相互補充的過程中，逐步達到教師與學生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、設計的觀念與理念，從而達到共識、共享的效果。

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