視覺傳達設計培養方案精選(九篇)
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第1篇：視覺傳達設計培養方案范文
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0242-01
河南省高師院校的視覺傳達專業前身為平面設計專業，2000前河南省各個師范院校的設計專業還基本都是大專文憑，1999年，河南師范大學美術系的設計專業在高師院校中最早設立本科學歷，走過13個年頭，現今的河南省各地市的老牌師范院校，例如安陽師院、信陽師院、漯河師院、原駐馬店師專等等學校的設計專業都升為本科專業，10年前的各個高師院校的美術系下設專業基本是美術學（美術教育）和藝術設計，當時的設計專業還是以平面設計教學和環境藝術教學為主的統稱，學科沒有細分化，10年間，隨著市場經濟的發展，產業集群化的到來，設計專業的分科教學越來越精細化，產品設計、展示設計、CG插畫等等都專業細分化，傳統的廣告設計、包裝裝潢設計、印刷設計等等都統稱為視覺傳達設計而作為一門專業學科單獨存在，雖然視覺傳達、室內設計、產品設計等等有著設計學共有的共性問題，但是作為產業集群化的今天，對人才的要求越來越專業化，這也要求視覺傳達設計課程的設置不簡單的像以前一樣緊緊注重設計技法和軟件的使用，現今的視覺傳達設計課程設置和專業教學如何達到優化配置，是有待研究的內容，大致分以下內容分析闡述。
一：任何的課程設置改革都有其產生的背景，分析河南省產業集群化程度和有待發展的空間范圍，對河南這樣老牌的農業大省，在大多數城市的“三線城市“的地位下，分析河南省內設計方向人才所需的主要方向，分析視覺傳達設計方向的專業需求價值。對河南省高師院校美術院系設計專業本科化以來的課程做以簡單敘述，分析早期課程設置中的優點和缺點，對現今的課程設置改革提出問題。有針對性的通過對河南師范大學、信陽師范學院、安陽師范學院、周口師范學院、洛陽師范學院等河南省高師院校美術專業培養方案的課程結構問題進行大量調研，選取有代表性的河南省高師美術專業的課程結構作為例證進比較分析，以解決視覺傳達專業各個方向的不同側重問題點。比較分析近似專業，例如產品設計、展示設計等專業的課程設置里的共同課程，分析共同課程中在各個專業教學中的側重問題分析，以達到課程教學的優化效益。提出視覺傳達專業課程的獨特性問題。
二：2005年3月，教育部出臺《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置知道方案》，2009年8月，又研制了《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》，兩個文件充分反應了教育部加大力度改革全國普通高等學校美術學本科專業教學的明確思路和積極愿望。同時縱觀近十年的教育部相關政策規劃，對高等師范院校如何辦好美術非師范專業的學科建設的重視程度相對較落后，近幾年隨著市場化進程的加速，對美術設計專業的人才需求的細分化、專業化、素養化的要求越來越高，國家也在設計學各個專業分科中做了統一的課程設置要求，視覺傳達專業作為河南省高師院校美術院系的老牌的學科，專業的發展更是有待課程教學的改革和創新，因其社會適應性強，所需要的課堂教學內容要不斷更新，課程教學內容要隨著學科發展和社會的契合，真正做到學生的學有所用。借鑒分析國內高等師范院校美術專業課程結構、課程內容改革的趨勢，提出對河南省高等師范院校視覺傳達專業的課程結構改革與實踐研究。以國家優秀師范類高校的美術專業課程結構為借鑒，例如北京師范大學、華中師范大學以及美術專業發展比較好的首都師范大學、華南師范大學為例，趨其優勢所在融入符合河南省省情的高師美術院系的課程教學中。同時，為研究提供諸多研究方法和改革經驗的支持。
第2篇：視覺傳達設計培養方案范文
關鍵詞:圖式思維；視覺傳達設計；設計方法；專業教學
中圖分類號：J50-05文獻標識碼：A
Schematic Thinking and Visual Communication Design
WANG Gang
視覺傳達設計主要依靠圖形語言來完成信息的傳達，促成設計者與受眾的交流，因此，圖形是構成視覺傳達設計的基本要素，其借助色彩和形狀組成人們能夠理解的視覺語言以表達一定的情緒和含義，最終決定了視覺傳達設計是否成功。從人類發展歷史來看，人類采用圖形表達思想遠比書寫文字早得多，遠古的書寫文字如象形文字是從圖畫演變而成的具有高度專門化特征的符號。圖形語言需要具有強烈的語言特征才能成為視覺信息溝通的一種方式，當從語言的角度看待圖形時，圖形已經轉換成語言中的符號，相當于文字。但文字的含義相對固定，圖形則沒有特定的語意，需要設計者根據人們通常的認識習慣去詮釋和創造圖形語言。設計者對圖形語言的掌控能力與其頭腦中的圖式思維具有密切的聯系。然而在傳統的基礎教育體系中，文字語言始終是教學的重點，是人們彼此交流的主要工具，因此文字思維是許多人慣常的思維模式。文字思維的抽象性使文字缺少圖形所具有的生動、形象的感染力，不利于觸發具有創造性的思維，而且其包含的信息量也遠不如圖形。在今天信息呈海量的時代，圖形語言的優勢更加顯著。從事視覺傳達設計的設計師要靈活掌握圖形語言，設計出易于引發共鳴或者極具創造性的作品，需要在學習過程中從單純圖形語言的技巧練習深入到圖式思維的訓練，而這正是當前視覺傳達教學中所極為欠缺的。為此從理論角度探討圖式思維，從實踐角度培養圖式思維應當成為視覺傳達教學科學化的途徑。
一、圖示思維理論的概念
一般而言，人們通過視覺所獲得的信息占總獲取信息量的70－80％，并隨時代前進而有繼續擴大的趨勢。人們不僅依賴視覺作為認識世界的手段，并且把其他感覺器官獲得的信息轉變為視覺信息。進入21世紀以來，視覺交流的潛力更是得到了發展，數字化、圖像化的世界正展現在我們面前。視覺交流帶來了對視覺思考的研究，而視覺思考研究的主要內容來自心理學領域對創造性的研究。魯道夫•阿恩海姆（Rudolph Arnheim）在其著作《視覺思考》中，通過消除思考與感覺行為之間人為隔閡的方法，建立了視覺思考探索研究的基本結構。“我說的認識指的是一切精神運行都包括信息的接受、貯存和處理程序：感受知覺、記憶、思考、學習。”
這是認識感覺的新方法，即意識和感覺統一，創造力研究的焦點從意識或感覺轉向兩者之間的作用。視覺思考是一種應用視覺產物的思考方法觀看、想象和作畫，在設計領域，更加關注思考以速寫形式外部化的過程，可以說已經構成了圖解模式。
1980年保羅•拉索（Paul Laseau）在其著作《圖解思考》中
，認為圖解思考過程可以看作自我交談，即作者與設計草圖之間的相互交流，交流過程涉及紙面的速寫形象、眼、腦、手。在從紙面到眼睛到大腦，然后返回紙面的信息循環過程中，理論上說，循環的次數越多，變化的機遇也就越多。就設計而言，思考是探索型的、開敞的，設計草圖以圖的形式表現了設計構思的過程，它們大多是片段的，顯得輕松而隨意，便于闡明設計意圖，幫助設計師變換思維，此外，它還是設計師與受眾交流的主要手段，而非被作為最終結果告知對方。圖式思維正是強調設計師在方案設計階段如何用草圖快速捕捉靈感，找出解決方案，把思考變為視覺形象。
二、圖式思維的運用
保羅•拉索總結了圖式思維的運用，包括六個層面：表現、抽象、手法、發現、檢驗和激勵。
表現是思維的形象傳達，使人們能夠預先看到實現的可能程度和最后的結果，因此設計在很大程度上依賴表現。正如每個人都會說話，但并非每個都善于表達一樣，類似的構想因圖示語言表現的不同而具有力度和視角上的巨大差異，因此圖示語言的準確表達與新穎的創意同等重要。圖面上采用何種形式、技法，色彩和圖形表達怎樣的情緒、心理和情感，這些都通過表現而使設計具有強烈的感染力。圖式思維幫助設計者以設計草圖的形式不斷尋覓設計創意的最佳表現形式，通過草圖的直觀和感性特點使創意在圖形語言中逐漸豐滿，達到設計主題、創意和圖式語言的完美結合。
抽象是圖式思維應用于圖解分析的手段，它包括圖式語言抽象化和設計內容的抽象分析。視覺信息的傳達借助于簡潔準確的圖式語言，簡單的圖形較復雜的圖形更具有視覺沖擊力，語意更易理解。抽象完成了設計主題或創意由具體形象向抽象圖形轉化的過程，在這一過程中圖式語言的含義更加突出并易于理解。設計內容的抽象分析在于確定代表設計對象特征的形象要素，并最終轉化成圖形語言。如果對設計內容的分析出現錯誤，那么再新穎的創意，再生動的表現也不能滿足設計要求。設計內容的抽象分析包括四種基本方法：提煉法、簡化法、精選法和比較法。提煉法是指從設計對象特征中去除與主題無關緊要的要素，借以突出主題；簡化法是以較少的圖形符號代表設計對象特征要素，使之易于被大多數人看懂，以便交流；精選法則是通過對比或者強調某一部分以引起特殊關注；比較法說明了簡化的圖解語言比具體的形象特征更利于設計方案的比較。
手法是指應用圖式思維進行設計處理，這是具有啟發性的設計手段。圖式思維中手法的目的是在于變化圖解形象使其產生新的面貌從而擴展設計師的思考。手法的三條入門途徑包括：可發展的開敞形象、形象的轉化、結構化的或有序化的形象。可發展的開敞形象可以同時從各個方面來領會、解釋或者評價，常被看成具有多重意義，正如同每個人對印象派繪畫有不同的理解一樣。開敞的設計草圖往往能傳達設計師的直覺和自信，設計師通過慣用的圖式語言任意地、靈活地思考，進而發散地形成設計的多種可能。可發展的開敞形象是為了引入形象的轉變，圖解形象變化的可能性是無窮無盡的，借用構圖原則如拓撲、裝飾語法、逆轉和變形等，使圖解變化有助于設計創造性的發揮。結構或有序化的形象是形象變換的另一種基礎，即應用有序化手段建立人為的脈絡，從中獲得新的反應。通過手法轉化圖解形象使其具有新面貌，從而拓展設計者的思考。
發現存在于使藝術設計成為創作的過程，實際上尋找設計構思靈感的過程就是發現的過程，對設計師而言，發現的過程包括創造和構思成形。創造尋覓基本的發現和方案設計的獨特見解，構思成形則將發現轉變成圖解和文字說明，對設計進入充分發展給以根本性的指導。設計師的創造力往往來自對所設想的特定效果與記憶中的其他實際效果之間相似之處的發現。例如人們在野外安裝帳篷時要將帳篷樁打入地下，如果沒有鐵錘，當看到棒子或者石塊時就領悟到它們與鐵錘的相似處，用以解決問題。而構思成形則是綜合了理念的過程，經過構思圖解和構思探討完成創作。
檢驗可以被看作一種產生形象的循環過程，逐漸地增強設計特性或者設計圖形具體化，是設計方案選擇與綜合的過程。對圖式思維而言，檢驗分為表達、評價、綜合、推敲。設計方案首先通過設計圖形予以表達構思，然后采用一定的標準進行多方案評價，集中各方案的優點精心推敲以形成新的設計概念。如果設計師要做到對設計發展堅持控制的話，必須對設計內容和設計要求有深入而準確的理解。
激勵指的是設計師用自己的繪畫手段向人們闡明自己設想的一種方法，同時又是探求自己設想的方法。設計師的圖畫往往能夠創造一種氛圍，使項目委托人或者受眾深受它的影響。富于強烈個性的畫面表現了作者的熱誠感情和信念，易于將這一情緒感染觀看的人。設計師在設計過程中逐漸形成自己的風格，風格的形成也來自于他對設計構思取和舍的始終如一的選擇，他的選擇反映了他所認為的重要的設計概念。
三、圖式思維與設計過程
第3篇：視覺傳達設計培養方案范文
關鍵詞： 高職院校 視覺傳達專業 教學調控
一、無錫工藝職業技術學院視覺傳達專業人才培養質量現狀
按照高職教育對人才培養的定位需求，視覺傳達專業應該培養素質高、技術應用能力強的視覺傳達設計專門人才。我院視覺傳達專業下設兩個方向：平面設計和廣告設計。從麥可思對無錫工藝職業技術學院視覺傳達專業畢業生的調查數據來看，我院平面設計方向畢業生的就業競爭指數為93.2%。畢業半年后的就業率為97%，高于本校平均94.7%與本省高職94%的數值；畢業半年后的平均月收入為2827元，高于本省高職2709元的數值。畢業生半年內的離職率為27%，全院第二低。這些數據都表明我院平面設計方向的人才培養方案、培養條件和培養過程等能滿足社會的需求。無論是就業單位還是學生本人，對專業人才培養的總體質量給予了充分的肯定。但廣告設計方向人才培養質量反饋的各數據就差強人意，主要存在以下問題：
1.學生就業競爭力低下，離職率較高。
近年來，大學生就業形勢日趨嚴峻，妥善解決好大學生的就業問題，關系到高職教育的可持續發展。根據麥可思的《2012年無錫工藝職業技術學院用人單位需求測量與使用評價報告》，學生的就業競爭力排在第十七位，為全院倒數第四。且2011屆視覺傳達專業下的廣告設計與制作方向的畢業生畢業半年的離職率高達75%，比2010年增長了27%。離職的畢業生中有90%是主動離職，主要原因是個人發展空間不夠和薪資偏低。
2.溝通能力薄弱。
如今，很多大學生普遍存在溝通能力薄弱問題。這是由于學生在課程學習中參與討論、匯報及評價的機會少，溝通意識不夠或者根本不愿意溝通等原因造成的。當前高職院校在教學活動中主要以教師講解、教師評價為主，忽略了教師與學生的交流、學生與學生的交流、甚至企業人員與學生的交流，結果造成“教師主講、學生被聽”的局面，導致師生間、學生間交流的缺乏，而這些都不利于學生溝通能力的提高。
3.對核心課程的滿足度不高。
專業核心課程在整個課程體系中占有重要地位，是整個課程體系的精髓。我院視覺傳達專業的核心課程為視覺識別設計、書籍裝幀設計與包裝設計。從麥克斯的調查報告中可以窺見，80%的畢業生認為核心課程對現在的工作和學習較重要，其中視覺識別設計課程的重要度為92%，但滿足度僅為57%。學生對核心課程滿足度的平均值為51%，表明近1/2的學生不太滿足核心課程的知識，也進一步說明了我院視覺傳達專業的核心課程設置存在問題，如課時較少、課程深度不夠、知識與市場脫節等，應引起足夠重視。
為了解決以上問題，本文嘗試從市場需求、校企合作、評價體系和就業指導等角度進行分析，并探求調控措施，以期提高我院視覺傳達專業的教學質量，提升學生的就業水平。
二、調控措施
1.面向市場需求，優化課程結構。
為了建立更加符合市場對人才需求的課程結構，視覺傳達專業教研室的教師們專門對長三角地區的企事業單位進行了調研，細致考察和分析該地區視覺傳達的業務范圍、發展趨勢及人才需求情況，并邀請企業領導與設計師一起座談，成立專業建設指導委員會，為專業建設獻計獻策，使基礎課程和專業課程的課時與教學設計更加合理。
（1）構成基礎由2011屆的128課時（8周）調整為96課時（6周）。2011屆的構成基礎課程分布在兩個學期完成授課，而2012屆則把課程安排在一個學期完成。這樣的調控措施有助于三大構成知識體系的連貫講解，也有利于學生更好地掌握知識體系，能夠在視覺傳達專業課程中運用自如。
（2）計算機平面設計Illustrator由原先的64課時（4周）調整為54課時（3周），這一調整較為合理。因為就軟件的難易程度而言，Illustrator較Photoshop容易，而且學生先接受Photoshop的學習，兩個軟件之間有共通性，所以3周的Illustrator學習尚為充足。
（3）圖形設計課程安排在Photoshop課程之后，一定程度上增強了圖形語言的表現形式，學生可通過手繪表現圖形，也可借助Photoshop軟件來表現圖形。從麥可思報告來看，2011屆畢業生從事的主要職業為圖像設計師，說明了圖形設計課程對以后職業的重要性，因此學習時間相應增加了一周。
（4）2012屆的InDesign軟件課程與版式設計課程并為一門課程，版式設計（含InDesign）80課時（5周），在授課過程中，教師可自行安排授課內容，將軟件知識與專業知識結合，通過“操作軟件——掌握版面編排的技法——對軟件運用自如——能編排出有設計感的版面”的上課流程，使學生能真正掌握知識。
（5）廣告設計方向的包裝設計與書籍裝幀設計課程在2011屆都為36課時（2周），這對于核心課程來說，總學時嚴重不足。在36課時中，僅僅讓學生完成包裝設計中的紙盒結構設計或書籍裝幀中的版面設計的功課就已很倉促，更何況還涉及后續的制作，學生對課程的滿足度可想而知。所以，2012屆教研室將這兩門核心課程調整為108課時（6周）。這樣的安排無論從課程的重要性，還是從教學情境設計上來說，都較為合理。最后的作業都以實物形式上交，讓學生不僅掌握了如何去設計，而且也親自體驗到了印刷與制作的流程。
（6）增設了招貼設計課程，54課時（3周）。與之前的廣告設計（側重商業廣告）真正區分開來，更加側重公益招貼的設計與制作。
2.注重校企合作，拓展和共享資源。
校企合作是高職院校發展的必然趨勢，也是高職院校生存發展的需要。無錫工藝職業技術學院視覺傳達專業的校企合作形式在2011年還處于淺層次的初級階段，形式僅局限于帶領學生參觀企業，了解企業項目的設計流程，并未真正參與項目的設計與制作。當時合作深度有限的原因主要有以下幾點：（1）藝術類公司往往業務雜多，所涉及的書籍設計業務并不能完全滿足課程教學的需要；（2）學生自身的能力較弱，無論在策劃方面還是設計方面都難以達到企業的要求；（3）出于對客戶資料的保密，藝術類公司一般不輕易將客戶資料泄露，也就使學生失去了設計項目的機會。
2012年，學院與系部通過召開專業建設專家研討會、成立專業建設指導委員會、人員互聘、校外實習基地掛牌等形式，切實將企業的具體項目引入到教學活動中，提高了課程的針對性和實用性。學生能夠在具體的項目中真正地經歷、感受和理解課程內容。同時，系部也鼓勵學生在企業完成設計作品，以解決學院短期內的設備問題。值得一提的是，作為職業教育改革的“新生兒”——現代學徒制，已經在我國一些高職院校實行。所謂現代學徒制。就是學生一半時間在學校學習理論知識，一半時間在企業學徒。與傳統學徒制不同的是，學校教育環節在整個過程中發揮著重要作用，培養方式從單純的經驗學習到工學交替、理論實踐并重的學習，培養目標也從單純培養熟練技術工人發展為理論聯系實際的高技能人才。此外，信息時代的快速發展要求藝術教育工作者具備較高的專業素質和扎實的專業功底。通過校企合作，專業教師利用業余時間到企業一線鍛煉，承擔企業設計任務，切實提高實踐動手能力。同時，學院也可聘請社會上具有較高聲譽的、實踐豐富的新媒體專家擔任外聘教師，以加強“雙師型”師資隊伍的建設，充分發揮企業從業人員實踐經驗豐富的優勢，有利于提升視覺傳達專業的整體師資力量。
3.建立多元化的評價體系，提高學生綜合素質。
當前，高職教育在藝術類課程的評價過程中過于注重學生作品結果，輕視了學生創作作品的過程，評價主體與評價方式較單一，不能客觀反映學生的綜合能力與素質。為此，我們在視覺傳達專業改革中需要進一步強化溝通機制，建立多條溝通渠道，服務多元化的評價體系。首先，注重對團隊協作精神的評價。在課程作業的創作過程中，有時需要團隊完成，需要團隊的集體智慧，個人的知識與力量是有限的，良好的團隊協作可以創作出優秀的設計作品。注重對團隊協作精神的評價有利于激發學生的學習動力、提高學習積極性、挖掘學生潛能等；其次，強化學生間的互相評價。以前在評價過程中，基本上都是由教師掌握發言權，學生一般不愿意對他人的作品“指手畫腳”。強化此環節可以讓學生獲得更多的交流、更清晰地了解自己的實際情況，取長補短，促進其在原有水平上有所提升；最后，創造校企融合服務市場的評價，讓學生有更多的溝通機會。學生、教師和企業專家共同參與，增加他們間的互動。所有主體通過評價可以更加客觀地發現自己、改善自己。另外，通過評價這個平臺，企業可以更多地了解學生，甚至能夠發現和挑選到理想的設計人才，解決學生的就業問題。
4.開展就業指導，幫扶學生實現就業。
隨著就業形勢的變化，大學生就業難的問題日益突出，就業形勢較為嚴峻。班主任可在最后一學期到班級多次舉辦就業指導班會課，幫助大學生用正確的價值觀、道德標準和行為規范參與求職擇業活動；學工處應及時為畢業班學生提供準確的社會需求信息和就業形勢分析，聘請就業指導專家或優秀畢業生進行專題講座；學院應及時舉辦百家企業進校園招聘會，提供足夠的頂崗實習崗位，為畢業生的就業拓展廣闊的平臺。
三、結語
本文基于麥可思對無錫工藝職業技術學院視覺傳達專業的研究報告，通過實踐研究提出相應的解決方法，即面向市場需求，優化課程結構；注重校企合作，拓展和共享資源；建立多元化的評價體系，提高學生綜合素質；開展就業指導，幫扶學生實現就業。通過對教學調控的探索與實踐研究，以期為高職院校視覺傳達專業的進一步改革提供依據。
參考文獻：
[1]李賢政.高職院校人才培養方案核心要素的思考與分析[J].中國高教研究，2010（2）.
[2]鄭繼兵，王邵峰.從人才培養方案透視高校專業建設的困境及出路[J].江蘇高教，2013（1）.
第4篇：視覺傳達設計培養方案范文
關鍵詞： 藝術設計； 色彩構成設計； 色彩教學； 教學改革； 自主研究性學習
中圖分類號： G642.0 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）03-0155-02
進入21世紀以后，隨著中國經濟的持續發展，以及國際經濟一體化、文化全球化時代的到來，國內設計界越加感到色彩的重要。事實上色彩的重要性不僅體現在美化生活、優化產品、啟迪心靈，而且在商業時代，色彩還成為經濟發展的重要推動力量。對于自然萬物，人們往往對色彩的記憶比對形狀的記憶更為深刻。從國外，特別是日本近50年的色彩發展歷程與成功經驗來看，一個國家的整體色彩設計水平和國民色彩素質的提高要依賴于色彩教育的普及。為此，中國要想實現一個色彩強國的夢想，要走具有中國特色的設計道路，當務之急就是要充分意識到色彩設計人才培養以及教學改革的重要性及迫切性。中國自20世紀初期引進西方色彩以來，大體經歷了三個發展階段，即裝飾色彩時期（1910年至1980年）、色彩構成時期（1980年至2002年）和色彩實際時期（2002年至今），因此色彩在設計中的作用是不可估量的。
我們的研究項目《色彩構成設計課程的教學改革實踐研究》就是基于以上思考而立項的。
一、色彩教學現狀
1.國內目前平面設計作品每年不斷增加，視覺傳達在設計中所占的比例也越來越大。因此，所涉及的平面設計作品也日益增多，人們對平面作品的視覺要求也越來越高。
2.我們對國內色彩設計教學進行了調查，發現目前絕大部分視覺傳達設計教學中教師對色彩在特殊場合的運用還很不到位，民族本土化的色彩設計元素應用不多，色彩直接作用于人的視覺感官并深及人的心靈，影響人的心理與情感。因此很多設計教師還不能很好的用色彩感化人的生理、心理。不同地域、民族及文化滋養著各自獨特的色彩審美趨向，敏銳地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成為設計中最美麗的語言。
3.隨著我國視覺傳達的發展，平面視覺傳達色彩設計的應用如：標志設計、產品包裝色彩設計、海報色彩設計、印刷樣本色彩設計、書籍裝幀色彩設計等方面有著廣泛地應用。同時傳媒視覺傳達色彩設計的應用、環境視覺傳達色彩設計的也有著廣泛的應用，因此需要教學改革的進一步深化。本項目的研究就是以“解決問題”為宗旨，教學中指導學生多實習、多實踐、探索色彩對人的生理、心理上的應用，解決具有民族本土化的色彩設計，找出特色，結合現代高科技的手段，力求在色彩教學改革、提高教學質量方面得到較圓滿的教學方法與手段。
二、色彩教學的發展趨勢
中國未來色彩事業發展的牢固基石還是在于色彩教育的普及與提高。整體上看“普及”可以通過國內一些專業機構、色彩公司等團體來完成，如色彩設計師資格認證、色彩設計培訓等形式，主要實現大眾化的色彩教育任務。而“提高”則更多地依靠具有教育優勢的高校來進行，為社會和行業培養高素養、高技能的色彩專業人才。教改發展趨勢就是在色彩教學“自主研究性學習”中實行如何提高色彩教學質量。
三、色彩教學改革“自主研究性學習”的實踐探討
1.目前，模仿型的單純寫生教學源于歐洲、俄羅斯，但伴隨科學特別是攝影技術的日益發達，這種教學手段在發達國家和地區已逐漸退出，而我們的繪畫和設計藝術教育仍然一成不變，只看重表面而忽略了因此導致的思維定式，墨守成規的模仿教育對社會的危害，偏離了21世紀創新人才的培養要求，對于在校學習的學生更是如此。自主性研究性教育學生“探索”就是教育學生敢于自主創新，敢于獨立思考，堅持百花齊放，堅持百家爭鳴，首先做到敢于思想解放，學術自由，這樣才能奠定色彩運用的思想基礎。
2.研究性學習就是：在掌握色彩構成的基礎上如何應用色彩，是一項的工作量巨大的任務。教學中堅持理論和實際結合，各種現代設計思想和先進科學技術的引進和發展，中國視覺傳達設計領域逐步形成平面視覺傳達色彩設計、傳媒視覺傳達色彩設計、環境視覺傳達色彩設計三大綜合性色彩設計領域。如何使色彩設計的從業人員也從掌握單一的、傳統的繪畫設計技藝發展成為熟練運用數字技術、電腦圖形設計技術、傳統繪畫技術、現代色彩應用技術的，復合型現代色彩設計專業人才。重點教育學生在業務上精益求精，敢于攀登色彩研究前沿水平，要下功夫認真鉆研傳統與現代的色彩學術觀念。
3.自主研究性學習就是通過該項目的學習研究，可提高對專業知識的學習與研究興趣、提高對本國的民族元素的知識了解和深入、提高自身動手能力，大大加強了自學能力地培養，對于發現問題、解決問題的能力培養也起到了重要作用，為以后的學習研究打下了堅實的基礎。以該項目研究為平臺，培養我們對專業的熱愛，相互取長補短，相互學習，促進平面視覺傳達色彩設計、傳媒視覺傳達色彩設計、環境視覺傳達色彩設計制作水平的提高。通過團隊合作、集體討論，形成相互啟發、思維碰撞，激發設計靈感，相互取長補短的學習形式，在圓滿完成項目任務的同時，帶動其他同學形成良好的學習氛圍，極大提高實踐環節學習質量。通過這樣獨特的創新性實驗項目，我們形成的研究團隊形式，將給更多的同學提供實踐借鑒、實踐訓練，引導同學們到實踐中，到生產一線，直接轉化為生產成果，強化色彩在達到設計中的作用與運用，達到從理論到實踐，提高色彩運用的能力與水平，達到學以致用的目的。
4.舉例：《色彩構成設計》課程教學，根據課程要求，按照“自主研究性學習”方法實行教學改革的方案：
步驟一：調整與明確《設計色彩在視覺傳達中的實踐研究》的研究目標，不斷修訂、選擇、明確內容，做到在理論知識與實踐操作等方面進行深化、細化，并記錄實踐過程以及完成需要解決的問題。
步驟二：選擇課題中一個相對完整的研究單元，設計出一個項目研究的系統原型，通過系統原型設計，確定研究的總體構架、界面、素材的規格以及所要設計的內容，同時記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟三：素材的準備與項目的開發：根據項目制作的要求，準備所需要的素材，包括色彩設計與圖形的關系、色彩設計與字符的關系、色彩設計與物體的關系、色彩設計與應用材料的關系、色彩設計與設備工具的關系，進行項目開發，并記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟四：進行項目中期總結，針對前期的成果進行評估總結，并對下一階段的實踐進行調整規劃。
步驟五：運行系統測試，在測試過程中強調以學生為中心，強調自主研究性學習。進行問題討論、疑問及解答，并記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟六：運行測試與評估，記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟七：結題、測試，形成色彩教學改革總結報告。
第5篇：視覺傳達設計培養方案范文
【關鍵詞】創新 實踐 多元化 個性化
目前，省內外各高校藝術設計課程的教改工作在不斷啟動，對視覺傳達設計專業課程的改革和拓展已經成為藝術設計教育領域發展的方向。作為應用型專業，視覺傳達設計專業的實踐性要求很強，用人單位更傾向于使用具備一定實踐能力和創新精神的畢業生。對于視覺傳達設計專業的研究應更多地關注教學模式和課程改革，要重視發揮學生的創造性，注重學生能動性和實踐能力的培養。本文正是在這一背景下，探討了視覺傳達設計專業學生創新和實踐能力的培養。
一、創新性和應用性相結合
隨著高等教育改革的不斷推進，創新教育成為必然，高校藝術設計教育中也需要創新。設計教育的首要任務是培養學生的創造力，幫助學生建立形象思維、邏輯思維以及創造性思維的整合系統。設計藝術的持續性在于創新和應用的完美結合，僅有形式上的創新而無實際應用價值的設計是毫無意義的。當前，我國高校視覺傳達設計專業教育的現狀是：很多設計課程的教育方式還只是單純地把大量的知識灌輸給學生，往往強調形式上的創新，有意無意地忽略了市場因素的存在。我們應該認識到，設計藝術從創造開始就必須明確其基本功能、應用目的、市場需求和消費對象等各方面的要求。大學的理論學習與企業的實踐應用能力的要求形成了較大的矛盾，這一矛盾促使高校必須想辦法通過教學模式和方法的改革，加強學生的實踐應用能力和創新能力。在教學方式上，教師不僅在課堂講授知識，還要將學生帶到校外實踐基地，如大型企業設計部門、知名設計公司、大型印刷廠等印刷設計相關單位進行實地觀摩學習，多聽專業設計人員談設計體會和經驗，幫助學生吸收理論知識，并把社會真實課題、科研項目和相關設計競賽課題帶進課堂，加強學生實踐動手能力和創新設計能力的培養。還要注重培養學生先有調研和設計概念再著手設計的設計方法。消費需求會隨著人們生活的變化而變化，這就要求學生緊緊把握時代脈搏，經常進行市場調研，了解最新的市場動態、競爭對手的產品和消費者心理，這樣才能夠使學生設計出結合市場需求、具有實際應用價值的創新方案。
二、個性化與思維渠道多元化培養
教學中應該同時具備嚴謹的抽象思維與豐富的形象思維，并使之相互融合。設計教育的思維方法具備綜合多元化思維渠道的主要特征。目前，高校設計教育過于強調統一性，形成了人才培養的相似性。我們在教學中應當針對學生的特點，揚長避短，進行個性化的培養，才能培養出有特點的現代設計人才。社會對于高級專業人才的要求是較為單一的教學方式和教學理念根本無法滿足的，特別是高校視覺傳達設計專業的設置與培養模式基本同質化，使畢業生的知識、技能及能力同質化，導致畢業生在同一層次競爭。
我們可以在教育模式上嘗試學分制教育模式，讓學生根據自己的興趣和特長，在導師的引導下自主選擇自己喜歡和需要的課程體系。學分制對提高高等教育質量大有裨益。學生根據自己的實際情況來選擇學時和課程，達到真正學有所好、學有所成。學分制是教育模式的一種，以選課為核心，教師指導為輔助，通過學生績點和學分，衡量學生學習質和量的綜合教學管理制度。在以往學年制教學管理中，由于人才培養目標比較單一，課程高度結構化和專門化，就很難實現對人才的分流和分類，這也是當前學分制教學改革的重要原因之一。在實際教學改革中，由于資源本身的短缺和人才培養的特殊規律要求，不可能存在完全學年制或完全學分制，在資源配置方式上，學分制與學年制兩種配置方式可以并存。所以，從學年制到學分制的變化也不只是簡單地以一種資源配置方式取代另一種資源配置方式，而是在兩種資源配置方式之間尋找某個最佳的結合點，從而實現以最小的資源消耗獲取最大的辦學效益和人才培養質量效益。例如，在當前的學分制教學改革中，武漢工程大學視覺傳達設計專業推出自由轉專業或自主選擇專業方向，推行按大類招生，一、二年級不分專業，三、四年級再根據學生的興趣、愛好和趨勢分類培養，從而使人才培養模式從過去單一的學術精英型轉向學術型、應用型以及復合型等多樣化的人才培養模式。學習成績排名前列的學生還可以跨學院、跨專業進行自由選擇。這些做法增加了學生學習自由度，從社會分層的角度而言，實際上也是對人才進行一次分流篩選。學分制教育模式也要結合社會實際需求變化及時地調整教學資源配置方式。因此，學分制資源配置也更具有市場性質。
三、由知識傳授型向引導型、互動型教學方式轉變
在創新教育的新形式下，我們要由傳統的知識傳授型向現代的啟發引導型的教學方式轉變。教師在教學過程中空談理論，一味地照本宣科，向學生講授理論知識，必然會導致學生學習興趣下降，從而影響教學效果。為了更好地使學生加強對新知識的掌握以及對原有知識的歸納和梳理，必須通過師生互動來對教學方式進行合理的改變，并構建更加科學和高效的認知結構。如何在教學中實現互動和引導呢？教師在教學過程中，根據教學內容講授課本知識的同時，為了使學生參與到課堂中來，可以采用學生分組討論的方式，使學生集思廣益、暢談設計。例如，教師講完教學內容以后，展出往屆學生的優秀設計作品，讓學生自由分組，對設計作品的圖形、色彩、文字、版式等設計要素或者設計概念等進行討論，分析其優缺點，然后由教師及時引導共同討論分析。又如，課程作業布置后讓學生將市場調查資料、設計作品的初步想法等做成PPT的形式，先分組討論，再修改方案，最后每位學生上臺給大家演示講解自己的設計方案，教師提出指導建議。這些都是吸引學生參與到教學中非常有效的教學方式，學生通過這種教學形式能表現出較高的參與性與積極性，教學效果也能事半功倍。在整個教學過程中，要注重師生的互動交流，教師不再是教學中的唯一講述者。好的教學效果應該是以教師引導為主，學生積極參與其中，由知識傳授型向引導型、互動型的教學方式轉變。
四、以市場用人需求為導向加強實踐教學
高校視覺傳達設計專業教育的特征應該是專業性和市場性并存，因此，我們應該制定以市場發展變化為中心的培養目標。高校視覺傳達設計專業必須同時進行教學和實踐兩個環節的改革，在實際的教學和科研工作中，我們應該緊密圍繞社會實踐來開展。目前，大多數高校的視覺傳達設計專業課程體系還是以傳統的平面設計課程為主，而隨著互聯網的普及和智能手機的移動網絡，我們收到信息的渠道更多元化了，可以說傳統印刷的時代即將過去。現今，我們無論是購物、餐飲、娛樂，還是閱讀、學習等都會在互聯網上完成，隨之應運而生的網頁設計、動畫設計、電子書籍設計、UI設計、電腦插畫設計等課程也應該納入視覺傳達設計專業的課程體系中。通過對目前以及未來企業對視覺傳達設計人才的能力需求的分析和調研，我們發現企業最重視的還是畢業生的實踐能力，普遍期望高校輸出的人才在擁有基本專業知識的基礎上，真正擁有實際的動手能力和動手經驗，這樣才能讓企業減少用人的磨合期，迅速將引入的人力資源轉換為企業的生產力。
結語
社會用人的需求與潛在需求正朝多元化方向發展，目前，視覺傳達設計專業的應屆畢業生中大多數沒有跟上時代的步伐，創新精神與實踐能力較差，而這又是當前與未來行業所需人才的必須素質。通過對視覺傳達設計專業學生創新和實踐能力培養的研究，使課程的教學得到相應的創新改革，理論和實踐結合，深入淺出，從而提高學生的積極性，通過嘗試學分制教育模式進行個性化和思維渠道多元化的培養，時刻注重培養學生創新和實踐能力，使學生畢業后能快速、順利地與社會實踐接軌，具備用人單位所需的能力，提高就業率和就業質量。
（注：本文為武漢工程大學教學研究資助項目，項目編號：X2011021）
參考文獻：
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第6篇：視覺傳達設計培養方案范文
關鍵詞:計算機；數字技術；視覺傳達；創新應用
現代科技不斷發展進步,人們在實踐生活之中的行為方式、生活模式、思想意識有極大地改變。將多媒體技術融合應用,突出計算機數字技術的應用價值,能夠給各行業的發展進步奠定良好條件。從視覺傳達這一新興產業發展實際來看,將視覺傳達設計與現代化的產業發展模式結合,融合數字技術手段,還需要豐富理論基礎條件。由此一來人們在實踐生活之中,需要結合產業發展形勢,將技術手段改進與優化,將人們的知識水平提升,在理論、空間等各個方面,都能展現數字技術的應用價值,產業發展由此得到保障。
1計算機數字技術與視覺傳達設計的發展情況
數字技術是新時展的產物,對人類現代社會產業更新與改革有關鍵作用。從視覺交流設計相關領域來看,數字技術有自身的優勢,技術應用價值也相對較高。視覺交流設計早期起源于西歐,在19世紀末年逐漸擴大化,并擴展到美國以及歐洲地區[1]。早期國外在設計研究階段,會注重科學創造性的思索,并探索抽象藝術的表現形式,實現現代設計理念的應用,設計師的想象力、創新實踐能力提升,視覺藝術的發展范圍擴大化。在視覺交流設計階段,將人類語言以及情感思想注入其中,賦予產業新的生命力。在視覺媒體設計階段,通過視覺符號,進行信息傳達以及情感傳遞,逐漸演變成現階段的視覺傳達專業。現如今科技手段不斷發展進步,藝術創新發展過程中,獲得諸多的技術條件,藝術發展獲得推進力。在視覺通信設計的過程中,最初是平面或靜態的傳遞方式,現如今是三維動態傳遞的形式,將視覺通信媒體,從單個媒體,走向多媒體組合的形式,視覺傳達領域的發展由此得到保障。
2數字技術在視覺傳達設計階段的實際應用
現代社會不斷發展,科技革新并拓展創新,數字化時代有發展變化,社會進步與發展獲得有利條件。分析視覺傳達設計與數字技術之間的緊密聯系,會發現數字技術快速發展,能夠給視覺傳達工作,提供更好的發展前景,視覺傳達最終實現多元化、創新性的發展目標,能夠給人們帶來不一樣的視覺沖擊,提升人們的觀賞體驗,藝術產品展現形式不同,并影響人們的感官變化以及審美品位,數字技術在視覺傳達期間的應用,主要是以下幾個方面:
2.1數字化技術優化視覺傳達設計
視覺傳播觀念從最初的真實媒體,走向數字信息媒體的過程,個體媒體變成多媒體形式,本身就是利用視覺媒體與人溝通的技術形式,在數字化的產業發展形勢之下,視覺傳播設計有所改變,將新媒體技術與藝術傳播設計結合,促進產業發展。傳統的視覺傳達設計,多半是通過膠片延續的方式,這種傳統媒體形式,主要是使用單向傳播的方式。視覺傳達最終的效果簡潔的呈現,未能實現立體化傳播的目的。利用多媒體技術手段,將各種信息形式整合,在信息處理、傳播、分析的過程中,技術應用效果較好。分析技術表現手段以及技術效果,藝術作品有更加豐富、立體地展現形式,此時視覺感染力也不斷增強。現如今多媒體技術應用范圍逐漸擴大,不少企業以產業,在開展相關業務的過程中,會考慮使用多媒體技術,不斷提升技術產品視覺展現效果。利用多媒體技術手段,實現產品視覺交互的目標,給大眾提供不一樣傳播形式的產品信息,將產品推廣渠道擴大,提升技術應用效果。
2.2豐富設計內容,實現藝術化
數字技術不斷發展,將視覺傳達的內容調整,也為視覺傳達設計提供新的思路。使用傳統的靜態設計的方式,有數字計算機技術的視覺傳達設計形式更為復雜多樣,利用動態化的形式,將非物質的對象呈現出來。使用數字技術,能夠幫助設計師,實現這種創造力的呈現,是一種技術優化的方式。數字技術應用更為豐富、趣味的展現形式,給藝術家或設計師提供創作自由的機會,視覺傳達設計內容豐富有趣,且設計形式更為藝術化。數字計算技術在視覺傳達過程合理利用,能夠給人們帶來新的視覺或心靈空間的探索,現如今人們的需求逐漸多元化、個性化,在設計的過程中,將傳統材料設計轉變為技術設計的形式,不僅能為產業變革提供基礎條件,顯然也是人們對不同生活方式的追求,技術應用效果不斷提升。
2.3數字化新的視覺傳達形式
將不同維度的藝術設計方式應用,數字技術有恒定的審美特質以及藝術價值,圍繞數字視覺開展藝術設計,將視覺傳達的范圍擴大化。傳統的視覺傳達方式較為局限,將設計體系更新之后,觀眾能獲得更好的視覺體驗,在科技手段影響之下,人們對傳統視覺傳達產業的認知發生改變。從電視節目、視頻媒體內容實際來看,不少視頻場景,都是來源于現實生活的,但是會受到人物、場景、技術等諸多因素的影響,視頻的真實性、可靠性不足,最終作品的視覺吸引力有限。在超現實題材和虛擬圖像處理的過程中,有一種局限性的藝術表達方式,會導致技術應用問題。現如今我國的數字動畫不斷發展,人們更喜歡觀看超出想象的藝術場景,而數字技術有自身的應用優勢,融合視覺傳達,能夠將技術應用效果提升。
2.4實現科技與文化融合,協調發展
將數字計算技術應用于視覺傳達設計環節,利用技術手段融合文化內容,將視覺傳達的新形勢體現。最新的技術表現方式,是將技術與藝術有效融合,在應用數字技術的過程中,視覺傳達設計融合要點突出展現,兩者彼此之間能實現相互協調、相互促進的目標。技術手段能夠給藝術展現,提供科學可靠的方案,藝術展現形式更為理想化。從藝術發展實際來看,新的產業發展形勢確立,市場對藝術文化有新的追求。因此從事藝術設計,也需要更新創作理念,合理利用數字技術,為產業發展提供有利條件。現階段人們在視覺藝術展現期間,有較為嚴苛的藝術形式的要求,將現代社會技術與藝術手段融合,能夠給產業發展奠定良好條件。3數字技術在視覺傳達設計之中的創新應用計算機技術與互聯網技術不斷發展,設計師在創新實踐的過程中,將語言、聲音、文字等有效融合,在藝術作品創新的過程中,將視覺傳達效果提升,使得數字技術的應用價值展現,具體可以從以下幾個方面進行:
3.1突出多元化、個性化的特質
現代社會視覺傳達技術應用范圍擴大化,藝術設計形式多樣,且產業融合方式拓展創新。要將產品個性化的設計方案應用,設計師在實踐階段,需要融合數字技術手段,將設計工作與生產實踐有效聯系,這是因為藝術設計來源于生活,有數字技術的支持,能實現非實物藝術形象的構思,但仍然要圍繞生產實踐要求進行。需要優化產品設計形式,并將產品功能性突出展現[2]。由此可見實現視覺傳達個性化,本身就是根據藝術設計自身定位,突出設計要點,并融合產業實際的個性化產品構思的過程。在設計過程中,也需要考慮消費者需要,完成新產品的創新設計。確定產品定位之后,有效把握產品設計的整體感覺,能夠創新設計領域,將科學技術與文化藝術有效融合,給視覺傳達設計提供新的思路。在視覺傳達設計階段,利用數字技術手段,將多元化、個性化的產業發展目標確立,能夠完善設計理念,做好各類設計信息的整合利用,在視覺傳達設計過程中,融入特色設計技術或理念,能提升行業競爭力。應用數字技術手段,在設計過程中,要將多元化設計與個性化融合,追求多變以及創新,是實現個性化、多元化的必要措施。因此在設計過程中,要利用有效的技術形式,將創新設計方案應用,將創意表現方式突出展現。利用這種技術方法,能夠突破傳統技術的局限性,實現多元化、個性化的設計理念應用,個性化特征由此展現。因此要考慮新技術應用方案,同時也需要將個性化、多元化的設計策略應用。
3.2圍繞教育以及人才發展的相關工作
數字化時代背景之下,視覺傳達與一般的社會產業一樣,需要將創新技術形式應用,轉變設計理念并應用思維創新的方式,將視覺傳達的效果提升。實現教育創新思維的應用,突破視覺傳達產業的發展局限性。將創新設計理念合理利用,讓人們運用自己的智慧,將主觀能動性進一步提升,所以在視覺傳達產業發展階段,圍繞人才的需要,調整工作模式極為關鍵。在視覺傳達設計教學階段,圍繞創新基礎要求,教學觀念調整。教學質量,會影響設計人員教育設計以及教育能力發展實際要求。為實現創新性的人才培養目標,需要將數字技術合理利用,將日常設計以及數字技術有效結合,要完成藝術作品的獨立思考,同時也要不斷提升實踐能力,設計師完成視覺傳達價值進行深入思索,并判斷產業發展的價值。為發揚我國的傳統文化,高校需要將傳統文化與現代化藝術設計實際融合,構建完善的教育教學體系,促使視覺傳達設計的現代化發展,圍繞實踐要求,實現優質藝術作品的創新。
3.3融合科技手段,宣揚民族文化
現如今科技發展對視覺傳達設計行業有關鍵影響,不局限于數字技術手段,其他技術也能給視覺傳達技術提供新的思維方式、理論條件以及工藝程序等。我國的經濟、科技不斷發展,視覺傳達的表現形式也有了較大的變化,從最初的印刷出版、刊物宣發等工作開始,走向現代影視、新媒體領域之中,視覺傳達技術更新,追隨時展創新技術形式[3]。但是技術人員在使用視覺傳達藝術的過程中,需要將現代化的流行元素融入藝術設計過程,同時還需要將數字技術轉化為社會生產先決條件,完成經濟發展目標。在視覺傳達設計的過程中,將東西方藝術文化優勢融合展現,做好理論知識的傳播與應用,在數字技術創新應用以及改革創新的過程中,能有效融合先進的藝術手段,將數字技術的創新以及發展目標有效落實。現如今在視覺傳達設計階段,還需要將富有特色性、標志性的文化應用,尤其是在全球經濟一體化的背景之下,將視覺設計統一,契合全球化的發展目標,在藝術設計的過程中,探索創新生產、技術優化的有效方式。尤其是在現代社會不斷發展的時代背景之下,按照視覺傳達民族化的發展要求,不僅要將國際競爭實力提升,還需要展現民族特色性[3]。現如今我國的傳統文化傳承發展面臨諸多困難,不妨從視覺傳達設計入手,探索數字技術有效融合,實現視覺傳達設計融合創新的有效途徑,追尋更好的發展道路。
4結語
現如今數字技術不斷發展,在商業以及文化領域之中,隨處可見數字技術的身影。人們的生產、生活方式因為數字技術而發生變化,探究技術優化策略,提升設計技術應用效果極為關鍵。在視覺傳達設計階段,將數字技術創新應用,能夠給視覺傳達產業的創新發展提供有利條件。探索技術突破應用的方式,將現代化的視覺傳達技術有效融合,是未來視覺傳達技術發展的必經之路,能夠形成特色的產業,更好的服務于經濟活動、社會生活之中,創造更高的藝術價值。
參考文獻
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第7篇：視覺傳達設計培養方案范文
[關鍵詞]視覺傳達設計 創新能力 問題意識 培養與策略
創新的核心關鍵就是問題，問題的提出代表著求知欲望，這就為科學研究提供了強勁的生命力，在設計方面同樣如此，人性化設計、服務設計、體驗設計、綠色設計等設計理念的提出都強調以人為本，在設計理念的不斷變化過程中，問題意識起到了關鍵作用，問題意識指引設計研究，推動設計研究，完善設計研究，并最終解決設計中的實際問題，是整個科學研究活動的主線。設計的改良和發展是對傳統理念的挑戰，設計本身即是一種創造，發現問題、提出問題、解決問題是設計創造的過程，也是創造性思維的集中表現，因此重視問題意識，挖掘問題意識將成為設計研究活動中不可缺少的重要環節，從而使問題意識成為促進科學研究發展的常態形式，發揮問題意識在設計研究領域的推動作用。
一、視覺傳達設計創新能力要素
（1）創新設計理念。視覺傳達設計的主要目的是信息的交流與傳播，隨著時代的進步，其傳播媒介、傳播方式都有了巨大的改變，傳播理念的不斷改變其根本是人的延伸，視覺傳達設計的科學研究是視覺符號的研究，所以基于不同時期的傳播方式人的接受理念也在不斷變化，在信息數字化發展的時代，新的信息傳播理念的形成，已對固有的傳播理念形成了巨大的沖擊，而科學研究的創新方式是基于傳統理念的提升，在科學研究的過程中，要能夠把握視覺傳達設計的發展方向，結合信息時代的特點，突破傳統理念的束縛，以數字媒體時代為契機，使人們對于信息的接收方式從固定的以傳統媒介為載體的模式轉化為多元化、多維度的數字化載體模式。設計理念的創新要隨著時代的發展而變化，綠色設計、服務設計，體驗設計等理念的提出都是基于時代的發展需要而產生的。綜合設計的不同需求，就要求更為廣泛的學科內容，設計與藝術學、美學、傳播學、材料學、營銷學、心理學等學科內容的交互性越來越強，對于綜合學科內容的把握有利于視覺傳達設計更好的迎合市場的要求，使科學研究的跨學科性，跨專業性得到加強，科研創新是對舊理念的突破，是對新理念的實施，視覺傳達設計的科研創新同樣要符合時代的發展需求，理念的創新能夠帶來結果的創新，同樣也能使設計發揮更大的作用。
（2）創新技術表達。良好的技術表現形式能夠促進視覺傳達設計的速度和效率，科學研究的過程和成果需要良好的平臺，借助數字媒體技術在技術表現形式上的創新，能夠使視覺傳達設計的表現形式更豐富，媒介形式的多樣化使信息在傳播過程中交互性更強，覆蓋面積更廣，傳播效率更高，數字傳播媒介與傳統媒介相比在傳播環境上已經發生了質的改變，數字化技術的革新更好地表現了設計創意，同時使視覺傳達設計的成果展示能夠借助數字化技術呈現出虛擬現實的設計形象，數字化的形象展示融合了圖形、色彩、音頻等多種設計元素，使受眾群體從視聽覺等各個方面都得到了前所未有的體驗感受，這是數字技術表現相較于傳統技術表現形式的巨大優勢。創新技術表達不僅使表現形式更加多樣化，同時也使內容的復制、應用、修改、傳播更加便捷，綜合了技術與藝術的表現，促進了媒介與傳播的融合。視覺傳達設計本身就要求具有很強的時效性，借助信息技術平臺的發展使視覺傳達設計在各方面做到不斷推陳出新，所以，視覺傳達設計的創新研究需要技術的支撐，技術的創新也為設計提供了更為優質的平臺，從而使設計不再受到技術的約束，做到相輔相成，相得益彰。
二、問題意識在視覺傳達設計的創新研究的重要影響
（1）問題意識突破傳統思維方式。問題意識是創新能力的重要組成部分，視覺傳達設計需要更為突出的創造性思維能力，甚至批判性思維，打破傳統思S的設計才能讓人耳目一新，才能帶來強烈的視覺沖擊力和感染力，而實際中從事視覺傳達設計的專業人員忽視了在數字媒體時代所反饋出的問題，比如信息載體的變化，數字時代的特征變化，而停留在傳統的思維模式上一成不變，以傳統的設計方式面對日新月異的市場環境終將被市場所淘汰。問題意識的提出基于現實設計中的真實問題，實際問題，是以合理的設計解決實際需求的過程，具有強烈的科學性和創新性，為設計創新提供不竭的思維動力。問題意識淡漠是制約創造性思維能力的關鍵，缺乏逆向思維、聯想性思維、發散式思維、缺乏敢于懷疑能力是學習和科研創新的絆腳石。設計的本質即創造型思維的表現，優秀的設計則是建立在創新的思維能力之上，提出問題，帶著問題去進行設計改良，才能更好地獲得創新性的成果，西方的廣告設計往往能夠立意新穎，特點鮮明，其根本在于更重視創新性思維能力的培養。
（2）問題意識引導科研創新。在任何的科研活動中，問題貫穿整個科研整體，在視覺傳達設計方面同樣如此，視覺傳達設計是通過視覺媒介表現并傳達給受眾的設計，無論包裝設計、印刷設計、廣告設計、品牌形象設計等，如何快速、準確、富有吸引力的表現是視覺傳達設計的關鍵，確定了問題就確定了設計的目標和任務，就為解決問題提供了明確的方向，設計的創新來源于發現問題的能力，發現一個有價值的問題猶如開辟了一個新的研究領域，如仿生學設計的應用師承于自然，可充分應用于包裝的外觀設計和造型設計，無論是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，創新性都是來源于細心的觀察和發現，將有價值的設計元素提取并應用于實際的設計需求中，所以，問題意識的提出是關系到設計創新能力的關鍵因素，是引導科研創新的先決條件。
（3）問題意識促進創新成果。視覺傳達設計問題意識的提出，恰當的設問，應圍繞現實性、多元性、直接性來進行，解決方案的實施要具有科學性、可操作性、建設性。視覺傳達設計要符合市場的需求，如廣告設計注重創意內涵是為了滿足人們的精神要求，包裝設計注重視覺元素和造型是為了滿足人們的審美要求，標志設計注重圖形內涵是為了滿足品牌形象的記憶與傳播等，都從單一化的傳播作用轉化為滿足人們精神文明需求多元化的視覺設計，從傳統媒介到數字媒介的轉變，傳統視覺語言到數字化形式的轉變，無不是由問題意識帶來的設計創新成果，只有在設計中不斷地提出問題并以創新的思路去解決問題，才能使視覺設計做到與時俱進，視覺設計是創造的過程，是將問題意識形態化的過程，問題意識的建設性越強，所呈現出的視覺設計成果也就越具有創新性，經濟基礎決定上層建筑，對于視覺設計而言，問題意識將決定設計成敗。
三、視覺傳達設計與問題意識培養
（1）保持對設計動態的敏感性。視覺傳達設計的發展日新月異，從事視覺傳達設計要具有高度的敏感性，在視覺傳達設計方面，綜合性、多元化的知識儲備使設計理念、設計思維更具有深度，通過對生活中接觸到的各種事物并學會以設計的眼光加以分析，要能夠形成良好的藝術通感，感受與設計之間的某種內在聯系以形成敏銳的設計嗅覺，設計來源于生活，視覺設計前沿動態的時刻變化要求我們要以獨特的視角去看待問題，敏銳的嗅覺有助于我們快速的發現問題，并且不會對這些問題視而不見，如視覺元素（圖形、圖像、符號、文字、色彩）的變化，新材料、新技術、新能源的更新，當然，設計的敏感性同樣離不開藝術與審美情趣的修養，藝術鑒賞能力的修養，也要求具有良好的職業道德和專業精神，視覺設計的敏感性是直覺與閱歷的統一，是對視覺設計持之以恒的高度專注，是知識經驗和工作能力的積累，所以，問題意識與培養視覺設計敏感性有著直接的關系。
（2）數字技術帶來新問題。數字技術的發展使視覺傳達設計研究面臨著新的問題，同時也帶來了新的機遇與挑戰，技術的發展對設計的發展具有一定的強迫性，視覺傳達設計要能夠符合數字技術的需求，數字時代的變化使得視覺傳達設計的表現手法變得多樣化，抽象性、具象性、動態的、靜態的、虛擬化等視覺符號形式，設計作品也因此具有信息量豐富、傳達形式多樣、注重時效性、交互性的特征，技術的更新使視覺傳達設計的研究不僅要注重內容，而且也要注重其形式的變化，視覺媒介傳播由單一性向多媒介組合方式過度，無論從事科研工作或是教學工作都應該將數字技術帶來的變化緊密的與視覺傳達按設計專業相結合，使視覺傳達的O計觀念、設計內容、表現手法，傳播方式、反饋機制等方面都能夠具有明確的時展技術的需求，適應數字時代帶來的新變化，即是視覺傳達設計的創新。
（3）發展定位帶來新問題。
第8篇：視覺傳達設計培養方案范文
高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可。而目前的教學狀況是低年級開展理論教學，高年級開展實踐能力教學，檢驗的方法仍停留在論文或作業上。探討“模塊式”教學法在應用型學科中的實際作用，能加強學生的實踐鍛煉，進而提高就業能力。
關鍵詞：
“模塊式”教學法；應用；視覺傳達藝術設計；探索；實踐
1“模塊式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業的必要性
“模塊式”教育模式以“MES”和“CBE”兩種流派比較具有代表性。我國對模塊化教學的研究和實踐大概從20世紀90年代開始進行探索。MES，是20世紀70年代初由國際勞工組織研究開發出來的，以現場教學為主，以技能培訓為核心的一種教學模式。它是以崗位任務為依據確定模塊，以從事某種職業的實際崗位工作的完成程序為主線，可稱之為“任務模塊”。CBE，主要以加拿大、美國等為代表。它是以執行能力為依據確定模塊，以從事某種職業應當具備的認知能力和活動能力為主線，可稱之為“能力模塊”。
“模塊式”教學模式更強調技能和實踐應用能力的培養，多用于高職高專學校的教學。而近年來，高校的擴招和我國經濟的飛速發展讓我們不得不面對現實的問題，高校培養出的學術型人才與社會發展需求、工作崗位需要之間還存在著一定的距離。學術型人才同樣需要實踐磨煉和技術能力培養才能投入到工作崗位的實際操作中。因此，將“模塊式”教學法引入高校實用性較強的專業教育中，能夠提高學生將理論知識應用于實踐的能力，減少學生到公司進行工作技能再學習需要的時間，更好地解決高校畢業生的就業問題。視覺傳達藝術設計專業原為藝術設計中的平面設計專業，專業內容包括書籍裝幀、廣告招貼、包裝設計、版式設計等，是一門應用性較廣的學科，其專業特點是具有較強的實用性。因此，該專業的專業特點較為適合“模塊式”教學法的引入和應用。其專業特點決定了學生需在理論學習之余，培養實踐能力，進而將所學理論知識轉化到實際應用當中，將理論與實踐相結合。而在實際教學過程中發現，雖然該專業具有較強的實用性，但是課程的設計與傳統學科無異，并未充分考慮專業特點，進行培養方案的設計，仍然以基礎理論和軟件學習為重，缺少系統化的實戰訓練。
2“模塊式”教學法運用于視覺傳達藝術設計專業教學設計
“模塊式”教學法以培養專業能力和實際應用能力為中心目標，將理論教學與具體工程任務相結合，構成一個“模塊”，增強教育的目標性，進而取代傳統教學模式中只重教學而無任務目標的模式。通過具體的任務進行特定能力的培養，既能達到教學的目的，同時可以檢驗教學的結果。高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可。“模塊式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業中，可以將整個專業涵蓋知識及專業知識應用設計為基礎知識模塊、實踐應用模塊、專業設計強化模塊等幾個模塊，同時還要設計若干個子模塊完善各個模塊的教學效果。
2.1基礎知識學習模塊視覺傳達藝術設計中包含平面構成、色彩構成等基礎理論知識，還包括PS、AI等基礎軟件技能知識，在教學過程中，將基礎理論知識與基礎技能知識設計為一個子模塊，通過理論知識的傳授，使學生掌握設計中色彩及構圖方面所應了解的理論知識，同時伴隨軟件知識的學習，可以直接將理論知識應用于作業或作品中。一方面完成理論的教學，達到審美素質的養成，同時操作中有理論的指導，讓實踐更體現藝術素養，最終達到理論指導實踐的作用。
2.2實踐應用模塊視覺傳達藝術設計的學習最終目的是為了美化人們的生活，將設計應用于實踐。通過基礎知識模塊訓練達到的專業素養直接應用于廣告等相關設計領域，形成“理論———技能———產品”的學習實踐鏈條。
2.3專業設計強化模塊經過一段時間的基礎知識學習模塊和實踐應用模塊，學生們已經了解“理論———技能———產品”這一學習實踐過程，接下來需要使學生提高專業設計能力，以應對人們不斷演變的審美趨勢和不同人群的審美差異。而專業設計能力的提高必須在大量作品設計的基礎上才能達到質的改變，因此要通過專業設計強化模塊的教學設計達到提高專業設計能力的目標。這也是目前很多就業培訓機構的培訓方式，我們同樣可以將這樣的方式引入校園的教學中。
3“模塊式”課程教學在視覺傳達藝術設計專業教學中的意義
視覺傳達藝術設計專業在我國本科專業教學中屬于應用型專業，在人們的日常生活中具有較強的實用性。同時我國目前的經濟發展形勢尤其是電子商務的崛起，決定了視覺傳達藝術設計專業具有廣闊的應用前景。而“模塊式”教學法在培養學生的過程中更注重的是應用型人才的培養，即將成熟的理論和技能應用于實際的生產和生活中。這也就是說“模塊式”教學法與實用性強的視覺傳達藝術設計專業二者可以有效結合，達到教學培養與專業應用的完美統一。
將“模塊式”教學法引入視覺傳達藝術設計專業中具有重要意義。第一，視覺傳達藝術設計本是以實踐為主，這種教學模式能夠為學生提供更多實踐的機會，在實踐的過程中提高學生的專業素質和能力。第二，“模塊式”教學法能夠讓學生將理論學習與專業技能學習結合得更為緊密，將理論更好地運用于實踐中。第三，通過“模塊式”教學法，引入培訓機構的培訓模式，在大量的實踐訓練中，提高學生的專業設計能力，讓學生更早擁有就業競爭力。
參考文獻：
［1］袁，許強，王曉峰，等.基于應用型人才培養的模塊化教學改革研究———借鑒德國FH成功經驗［J］.合肥學院學報（自然科學版），2011，21（4）：56-65.
第9篇：視覺傳達設計培養方案范文
（一）專業定位尚未形成差異化
展示設計通常是環境藝術專業學生的專業核心課程，該課程一般是由環境藝術專業的教師來開設。由于視覺傳達專業學生與環境藝術專業學生在知識體系和創意思維體系方面的基礎和培養目標都不大相同，因而這兩個專業的展示設計課程教學定位也應有所差異。環藝專業的學生主要強調展示設計的材料工藝、人體工程學、展示空間營造等方面的培養，而對視傳專業學生則更強調其視覺傳達表現優勢，注重空間規劃、空間布局、平面設計在空間上的展示傳播效果等方面。然而，目前視傳專業的展示設計課程教學尚未形成差異化定位，尤其在實踐教學環節，視傳專業與環藝專業的教學差異性不大。
（二）存在“重軟件操作、輕設計創意”的傾向
隨著設計公司的業務活動中計算機制圖軟件的普及應用，熟練掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二維、三維制圖軟件已經成為展示設計人才的必備技能。然而，計算機操作軟件只是替代畫筆的工具而已，并不意味著熟悉電腦制作就會做展示設計。目前社會上對藝術設計教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至認為只要學會制圖軟件沒有美術功底也可以做設計，這也間接導致了一些學生不重視藝術設計思維的系統學習和訓練，完成的設計作品往往流于形式、出現雷同或抄襲等現象；更有部分院校將展示設計課程演變成計算機操作課程，學生只重視電腦效果圖的繪制，在設計理念、創新思維、工藝制作上缺乏系統的學習，導致整體設計水平偏低，設計作品缺乏創意，人才培養質量難以滿足展示設計行業蓬勃發展的需要。
（三）存在過分強調學生要參與實際項目的誤區
展示設計一門包含藝術和技術的綜合性課程，教學中不僅要強調展示設計的圖面視覺空間效果表達和概念性設計，也要設置多層次、多類型的實踐活動，將理論教學與實踐教學有機統一。然而，強調實踐教學并不意味著一定要學生參與實際的設計項目。眾所周知，承擔實際的展示設計項目，意味著必須嚴格履行合同要求，甲方對完成任務的時間都有明確的限定，項目的時限要求往往很難與學校的課程教學計劃同步，客觀上也無法保證學生有大塊的時間在現場環境中進行操作和體驗。因此，對一般高校而言，讓學生通
二、視覺傳達專業展示設計課程教學改革實踐
（一）展示設計課程的教學改革思路
要解決目前視覺傳達專業展示課程教學中存在的問題，需要從兩大方面著手。首先，要根據不同的專業方向，進行差異化教學定位，要從基礎理論、設計工藝流程的掌握、創造性思維培養、視覺形式表達、空間設計等多個方面進行教學內容的相應調整。在課程前期重點講授展示設計的基礎理論，包括展示設計的原則及程序，展示設計的要素、展示行業和技術的發展等；中期階段重點結合典型案例，講授展示設計與人機工程學之間的實際應用問題，學習展示設計的核心技能，包括展示空間設計、道具及設施設計、照明設計等；在課程教學的后期階段，重點是進行展示設計綜合訓練，相對于環藝方向的學生，視傳專業的學生往往缺乏空間感的訓練，展示設計課程的教學目標就是讓他們在熟練的平面設計基礎上形成空間整體設計的概念，以模型的制作來提高學生的空間想象力，培養學生的空間設計意識，挖掘學生將平面設計優勢拓展到空間領域的能力。其次，要系統構建課程的理論和實踐教學體系，綜合采用“理論講授+案例教學”的改革思路，全面提高課程教學水平和質量。展示設計教學將理論知識貫穿于整個課程中，理論和實踐交替進行，緊密結合。對于課程前期的基礎理論教學，以及中、后期的專項及綜合性項目設計訓練，理論講授是不可或缺的教學環節。盡管有一種傾向認為，講授課忽視了人際交往的層面，不能充分調動大多數學生的積極性和滿足他們的需求，但講授—演示課仍然是高校課堂教學中常規采用的方式，講授課與任何一種要求學生積極參與的教學模式如案例討論、任務布置或實驗教學等相結合，都能夠實現許多教育目標。事實上，一堂優質的講授課比書面材料更能突出思想的條理性，更能清楚地解釋難點，并且能夠更好地重復要點，也更有助于啟發學生理解關鍵信息的重要意義。尤其在展示設計課程教學進入到后期階段，學生已經掌握了課程的基本知識，課堂上早已營造起一種師生所渴望的學術交流氛圍的時候，結構縝密、綜合性強的講授課對于學生進一步理解理論內容、構建和完善知識體系、提高綜合設計能力非常必要。
（二）案例情境設計及案例教學法的應用
案例教學法常用于管理學、醫學和法律課堂，現如今已經被應用于多種學科的教學。使用這種方法的目的是為了培養學生主動學習所需的批判性思維和獨立思考能力以及集體解決問題的技巧，它更強調學生在一個安全的環境下進行專業技能的訓練。應該說，強調實踐教學并不是要把所有的項目訓練都搬到企業的實際工作中去實施，基于案例教學的實踐訓練一樣能夠實現展示設計課程的教學目標，而且使用模擬情境比真實工作環境具有更全面、更靈活、更方便的優勢，能夠有效地解決實際工作環境與教學計劃的諸多矛盾，教師還可以按照教學目標增補、變更和重新設計案例情境內容，使學生獲得比參與實際項目更全面、更充分和更有針對性的訓練。下面以視覺傳達專業展示設計課程中的專賣店店面設計為例，深入闡釋案例情境設計和案例教學法的應用。
第一階段，項目選擇和情境設計。
從項目的綜合性和調研便利性的角度，可以選取某品牌專賣店作為展示設計教學項目，鑒于學生比較熟悉該品牌及其空間環境特征，有利于安排學生進行實地考察和搜集素材，完成滿足客戶需求的展示設計作品。教師團隊要預先收集展示活動信息，充分利用校企合作等多種渠道，爭取品牌專賣店或原設計施工單位的協助，并借助攝錄設備拍攝展示空間的真實場景，通過實測等手段得到真實的設計數據。在此基礎上，根據課程的教學內容，對獲取的現場情境通過集體研究，精心選擇并進行分類組合，編寫相關的文字說明，設計制作成切合實際的案例情境，并將之應用于教學。
第二階段，任務布置和設計調研。
通常教師會給出上述品牌專賣店的位置、周邊環境特點，節日、季節等特定背景、展廳面積及功能要求等具體信息，然后要求學生組建4人左右的設計小組，通過實地調研做好觀察記錄，采取多種渠道搜集該品牌專賣店的功能要求和工作特點。通過創新性設計思維訓練，激發學生的主題創意，加強學生小組的分工協作，從展示策劃方案開始，一步步推敲出設計的具體要素，進行富有理性和邏輯性的造型設計，強調一個品牌復合體在空間的有機呈現，并要求學生以手繪方式完成整體方案的平面、立面和剖面圖，并附設計說明。
第三階段，方案研討和互動學習。
各小組分別介紹自己的展示設計方案，由其他小組成員進行點評。由于案例背景是真實的，學生在前期的方案設計中也對案例有了充分的思考，研討課上學生就會變得積極、活躍，爭相發表自己的觀點，提出問題、集體分析、互相借鑒，在共同學習、相互學習的過程中重新構建討論的框架，并向教師發出疑問和挑戰，這一過程不僅鍛煉了學生的表達能力和批判性思維，也促使學生充分利用所給的設計空間，在遵循一般的設計規律以外，更多地考慮其功能的專業要求和顧客的心理需要，在此基礎上從空間設計、流線設計、平面信息、互動媒體使用等方面完成創新性設計。
第四階段，對比、借鑒與提升。
教師利用多媒體技術展示優秀設計案例的平面圖、效果圖等設計圖紙和實景照片，結合設計要求和功能特點，從空間規劃、平面展示、道具設計和展品陳列、互動裝置、參觀路線及引導標識等多個維度對優秀案例作品進行講解，分析專業設計人員是如何運用設計元素來滿足客戶需求的，并對照學生的設計圖進行分析，對學生作品中好的創意要及時予以肯定。通過對優秀設計案例的剖析，使學生深刻領會展示設計的方法與原理，并充分了解一件作品從構思到場地施工完成的整個流程，從而形成經驗借鑒。
第五階段，空間模型搭建階段。
這一階段要求學生按照一定的比例制作功能性模型，將設計方案推進到三維的真實空間，具體細化到空間尺度、形態、道具細節、光環境氛圍的營造過程等。搭建實體的空間模型是實驗和鞏固空間可能性的最佳呈現方式，也是展示設計作品的最直觀體現，有助于調動視覺傳達專業學生的學習興趣。通過模型制作，促使學生學會更加整體地解決問題，思考如何將視覺體系、道具體系、照明體系等統一在一個有機整體。在模型搭建環節，教師要適時引導學生通過現場觀察、材料學習和比較等，了解材料特性、項目施工的關鍵環節等問題，進一步提高學生的綜合設計能力。總之，由于實際項目的設計周期未必一定能夠和課程計劃相配合，在教學過程中通過對個體案例進行討論和分析，使學生從中學習相應的知識點，并開發學生的思維潛能是非常典型的教學方式。案例教學不僅指教師在講授課中可以列舉和剖析經典的設計案例，更強調采用半虛擬的方式來進行案例情境設計和組織教學，即課題是真實存在的，所有的場地情況，設計背景等都是能夠查得到的。展示設計課程中案例教學法的開展帶來了積極效應，主要表現在以下幾個方面：一是案例教學成功地教會學生把各種觀點運用于真實情境，圍繞典型案例的討論產生了良好的學生參與效果。二是案例提供了融入背景的有意義的學習，更能激發學生的興趣，有助于發揮學生運用與課堂相關的知識、觀念和技能解決問題的能力。三是基于真實情境和現實問題的綜合性案例，向學生展現了多側面和多種可能的設計選擇和展示方法，以及不同設計解決方案的價值和成本比較，具有較強的設計張力和豐富的想象空間，這也促使學生在案例研究和任務完成過程中，不僅要應用所學的課堂內容，還需查閱大量的其它資料，有效促進了學生的主動學習。其四，基于真實問題的案例教學讓學生對項目設計者產生了強烈的認同感，使學生在完成設計任務時更加投入。在條件允許的情況下，教師也可以邀請專業人士參與第三、四階段的課堂討論，讓學生有機會深入了解專家是如何分析相關案例的，還可以咨詢專家有關項目設計實踐中的真實情況和問題，滿足學生希望接觸和參與實際項目的需要，拉近課堂教學與行業需求之間的距離。
三、結語
