藝術學與設計學精選(九篇)
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第1篇：藝術學與設計學范文
一、全面學習與把握學科建設“四要素”，以質量求生存
任何事情要辦好，都有它的規律，有它的基本要素。筆者以為，從創建第一個專業起，就應站在學科發展制高點來把握學科方向、學術梯隊、基地平臺、項目成果四要素。筆者所在院校從1987年開設第一個專業——“工業設計”起，看準了它是“一種創造性行為”，要狠抓創新意識教育，不斷從理論與實踐結合的高度，強化學生的實踐能力與實干精神，這關系到學科與專業的生存和發展。
面對市場對人才培養的挑戰，高校設計人才培養的質量應突出表現為人才特質上的“三重”和“三性”，即“重素質、重能力、重實踐”和“適應性、可塑性、創造性”。設計藝術院校需要著重培養出一大批“創新意識強、適應能力強、實干精神強”的“三強”人才，以適應國家和社會的需要，這是設計藝術教育的趨勢。具體而言，教學應該根據社會對各專業人才培養的特殊要求，在主干專業教學內容設置、實驗條件建設、在思想政治教育和校園文化建設方面充分考慮設計行業所需的素質教育，使培養的學生有振興各設計專業所需的知識、能力和素質。設計藝術學院的發展加強與行業的共建合作、產學研結合，強化實踐教學，堅持把解決行業發展中的共性關鍵技術問題、輸送行業所需要的高級設計專門人才放在辦學的首要位置。
“三強”型人才把創新意識強擺在首位。在競爭中，特別是面對創意產業的迅猛發展，創新意識與原創意識更具優勢，充滿藝術與個性氣息的產品必將成為消費新追求。具有感性形象創造性的設計師和善于推理與分析進行技術結構創新的設計師，都是所需要的。設計教育努力培養具有兩種綜合素質的人才，這需要以搭建扎實的知識結構交叉平臺為基礎，奠定學生將來進行“越界”設計、“越界”溝通的能力。只有具備學科交叉的知識結構和善于“越界”設計的能力，才是成為合格設計人才的基礎。
“三強”型人才把適應性擺在關鍵的基礎位置，這與設計工作本身的性質緊密相關，設計工作具有靈活、協調和市場的偶然性，設計開發過程就是一個了解市場——調整適應市場——改進適應市場的過程。此過程可以借用設計原理中的“適應性系統”概念，設計藝術適應性系統是處于內在因素與外在環境之間的交界面處、具有一定目標與功能的系統。這個適應性系統需要從內外環境、因素兩個方面去考察，系統的復雜行為主要是其所處外部環境的復雜性表現，同時也受內在因素少量限定性質的制約。它的理論根據是人為創造的第二自然與第一自然協調形成天人合一的系統，這個系統針對環境規定具體的目的或意圖，具有適應環境的根本特征。適應性系統的行為具有復雜多變性，但這種復雜多變的行為主要是其所處外在環境復雜性的反映。它運用規范性、限定性的描述方法，即：從目的、手段適應環境的角度去討論“應當是何種方式”的問題。產品的內部因素、外部因素及目標也是適應性系統的三大組成要素。該系統的目的成功與否取決于它對內外環境之間的關系——特定方式的理解程度。因此，設計專業學生必須從入學就逐步建立“適應性系統”意識，無論是適應社會的強化協作意識，還是具體的設計開發和改良工作的開展本身，都要重視“適應力”。
現代社會真正需要的設計藝術人才是能吃苦、肯實干的人，設計工作與市場緊密相連，從市場調研開始就有大量繁重且要求細致嚴格的工作要做，而且在專業和社交技能上對設計人員提出了很實際的要求：現代社會需要的是能與他人合作、能不斷地發現市場中的空缺點并根據市場需求靈活地運用設計程序與方法；利用理性的設計思維分析和引導產品設計、熟練運用現代表現技能進行產品設計的設計人才，這些能力也都建立在實干精神的基礎上才能充分發揮，為企業認可。
二、“三強”人才培養的教學改革措施
為了多培養出“三強”人才，設計藝術教育和管理可采用以下措施。
1.以學術梯隊建設為關鍵，造就人才培養的高質量教師隊伍
堅持“人才強校”的原則，設立高水平教師隊伍建設專項，運行“高層次拔尖人才引進和培養工程”“中青年學術骨干培養工程”“中青年教師博士化工程”，支持杰出人才和創新團隊建設。通過與國際知名大學和科研機構建立合作關系，每年派出教學科研人員出國留學、學術訪問和參加國際學術會議，邀請外國專家、學者短期來校訪問、講學及合作研究，發起和主辦高水平國際學術會議，推動師資培養國際化。實現教師隊伍“四個轉變”，即以科研項目和教學為紐帶的松散組合轉變為以學術帶頭人為核心并具有內生凝聚力的科研和教學團隊為主體；以本科學歷為主體轉變為以博士學歷為主體；以中老年教師為主體轉變為以中青年教師為主體；偏單一血緣教師為主體轉變為血緣結構合理的教師為主體。梯隊的建設要做到：一方面，授課老師要有全面的知識結構、先進的教學程序和方法、實踐的經驗及能力，并能明晰有效地引導學生進入設計的殿堂；另一方面，教師要懂得因材施教，克服傳統中國教育的學生被動學習模式，激發學生智慧、創造能力，挖掘潛力，運用科學的方法活躍教學思想，啟發學生專業學習的熱情，釋放教與學的創造性能量。
2.以條件建設為基礎，實施人才培養的高起點教學質量工程
例如，武漢理工大學加大本科教學條件建設力度，在預算編制上“重點向教學傾斜”，2004至2006年用于教學4項經費總計達1.7億元，2006年4項經費占學費的比例達到31.31%，校園基本建設累計投資達到24億元以上。網絡學堂、網絡教學平臺為重點的數字化校園等基本辦學條件指標均超過國家規定標準。
與此同時，學校制定了一系列提高課堂教學質量、強化工程實踐能力訓練等教學質量標準和規范教學環節、規范教學管理的文件和規章制度，實施高起點的教學質量工程，使良好的教學條件充分發揮應有的效益，推行教學名師制度，啟動多級本科品牌專業建設，加強教學研究與改革，實施多級精品課程建設工程，支持精品教材建設。因此，筆者所在院校設計藝術學科的平臺建設有了明顯進展，擁有該學科本、碩、博和博士后層次，工業設計、動畫等專業成為國家特色專業，“設計概論”等課程成為國家級精品課程。
3.建設新的課程體系和培養模式創新
首先是按社會的需求安排教學內容和培養著重點，建設新的課程體系。以學科建設為核心，構建人才培養的高水平學科專業體系，通過制訂發展規劃、開展教育思想大討論、召開“兩代會”，確立學科建設在學校辦學中的核心地位。優化學科結構與專業布局，整體推動學科、專業建設，著力構建人才培養的高水平學科專業體系。
其次是培養模式創新，積極探索教改試點班，從教學內容、教學方式、評價方式和管理模式上強調因材施教、個性發展和綜合素質的培養，建立了“2+2”“3+1”等多種培養模式；同時營造創新氛圍，積極引導教師參與教育創新，開展教學研究，積極引導大學生課外科技活動，培養創新能力和實踐能力。學生在全國各類設計大賽中居先進水平，并率先在全國設立500萬元的研究生創新能力培養基金，培養學生的動手能力和創新能力。
4.積極共建合作，建立校外“三強”人才培養運行模式
在設計藝術教學中，實踐是產品設計的最好教學方法，設計藝術教學應以實踐環節教學來帶動理論教學，只有實踐才能帶動創新，走學院與企業相結合的教學路線，可以較好地解決設計脫離實際的問題。設計院校應開拓社會辦學資源，優化“三強”人才培育環境，重視搭建科研合作、教學交流、學生互換的國際合作人才培養平臺，引進國外優質資源開展國際合作教育。堅持科研促進教學的原則，廣泛開展科技合作，利用教學與科研的有機融合培養學生的創新意識。2006年筆者所在院校的學生畢業設計（論文）選題數中，科研課題或來源于生產實際的課題占畢業設計（論文）選題總數的90%以上。科研時間增強了學生創新意識和團隊意識，增強了學生解決實際問題的能力，進一步培養了學生的創新意識。
結語
第2篇：藝術學與設計學范文
【關鍵詞】設計教育 綜合類大學
一、機制方面
藝術設計教育的發展必須緊跟現代經濟的發展。綜合類大學藝術設計專業不能總跟在藝術院校藝術設計專業后面跑，設計藝術教育的發展是否為良性，不在于院校中設立什么樣的專業、什么樣的課程和向學生傳授什么樣的技能，而在于設計教育的理念與實踐的先進性，是否可以引導設計潮流并對我國當代設計實踐具有指導意義。對于藝術設計這個實用美術學科來說，在綜合性院校培養優秀的設計師是完全可行的。
企業的設計活動是產品生產中的一個重要環節。對于大學的設計教育，社會也希望其能夠像企業的生產活動一樣迅速產生效果。但從社會歷史學角度來看，大學的目的如果只是培養適應社會需求的人才是不夠的。大學課程中有通識課程和專業課程，兩者的融合才能形成大學教育的價值。高素質人才的人文修養主要也是通過學習人文學科來培養。在大學的設計教育中，人文學科是必要的素質教育環節。因為設計能夠影響人的生活習慣和行為，也是人類活動與文化形成的重要因素之一。但現狀是，大學里通識課程和專業課程一般都分開開設，基本的通識課程很難反映在專業課程里。在藝術設計的整個環節中，始終需要有豐富的相關學科知識。課程結構應趨向綜合化，將基礎課、專業基礎課、專業核心課統籌考慮，使之成為一個整體。
在設計教育中，必須要求學生掌握產品生產及相關設計制作基本知識和造型的綜合能力。大學的設計教育培養的不僅僅是只把設計作品能夠賣掉的人，而是要培養將設計作為產業技術核心，畢業后可以為我國甚至國際文化發展做出貢獻的高素質人才。綜合性院校招生考試時，不僅要考察學生的專業能力水平，還要對其文化修養、對設計的愛好程度加以了解，作為其入學考試的必要條件。要嚴格控制招生人數，音樂類專業“一對一”輔導教學效果明顯，藝術設計類同樣不能搞大班制教育，一個班一般不超過15人為宜。在藝術類專業教學中，人數的控制能夠提高教師對學生的個別輔導效率。
二、學生方面
大學設計專業畢業生的能力主要包括造型能力與構想能力。設計的造型能力是指通過材料、技術條件來歸納形態的能力；構想能力是指分析消費者的需求，從而設計出各種能滿足社會不同層次需求的能力。設計專業教育方式會因設計對象的不同而不同，如果沒有知識和經驗作為設計的基礎，設計師將很難定位設計。所以，為了讓學生在各個領域中都能設計出好的作品，必須使其掌握正確的設計方法。
設計方法主要包括怎樣設定設計中的問題、怎樣獲得有關設計的知識和資料、圖像設計如何構架等。大學設計教育課程結構在不同年級對設計方法的理解也有區分。大學一、二年級學生主要學習造型表現；三、四年級學生主要培養設計構想力。造型能力是創造形態的能力，包括頭腦中想象的能力和將想象傳達出去的能力。掌握材料的知識、了解材料特性后會發現造型的條件也會有所不同。在實際的設計中，由于形態是基于各種條件下被創造而出的，所以，在學習造型能力階段還要訓練靈活的思考方式和變通能力。通過文字、圖片來記述自己思考過程的能力和表現圖案或立體模型的視覺表現能力也是需要培養的。掌握記述能力和圖像表現能力后才能用具體的形態來設計造型。構想力是解決設計中發現問題、尋找靈感并將其形成圖像形態的能力。這要求設計師掌握對生活的觀察能力和分析能力。觀察生活是設計的基本出發點，也是利用設計師的視角去解決消費者和消費環境之間存在的問題。進一步理解，構想力是將生活中遇到的問題用設計的方式來解決的創意能力和技術材料及設計系統有關的具體知識獲取能力的綜合。
業內曾討論設計專業學生如何成為設計大師的問題。筆者認為，綜合性院校的藝術設計專業學生成為全面的設計師更為現實。加強其理論水平的培養，可以使其選擇不同的設計工作，就業相對也比較寬泛。在課程中要大量增加設計史、美學批評、傳媒學等藝術人文課程，此外還要安排一些本校的特色課程，從而讓學生融入跨學科設計的氛圍中。在平時的作業中也要多以論文寫作形式來分析設計作品，強調理論與實踐的統一。
三、教師方面
設計教育對教師的要求，首先，教師在設計各專業領域中的教育教學研究要追求特色，明確專業教育方向和范圍，準確明晰地向學生傳達對設計教育的見解。當然同時也要全身心投入設計研究活動。其次，需經常對如何提高教育效率的教育技術和方法進行論證。學校設計教育的課程設置最終會影響畢業生的工作能力，所以，在設計領域不斷擴大的同時，應該研究怎樣在有限的時間使多數學生能掌握設計的各種知識、技能表現力及電腦操作能力。再次，在學生面前，教師要經常對作品發表評價及觀點。設計教育不是有關自然科學領域的真理教育，設計基本是以滿足社會各種不同層次的物質需求為目的，其解決方法不會只有一種，所以要考慮實際運用中面臨的問題。這主要通過捕捉對象的方法、設計的觀點、設定條件的方法等來探索問題解決的方向。最后，教師要激勵學生努力學習。教師要將自己的研究成果向學生展示，讓學生參與研究效果會更好。作為教育的重要環節，研究課題是大學教育中常見的教學形式。學校具備適合教師帶領學生做學術研究的研究室、實驗室等硬件條件，讓教師能安心從事設計研究工作。
結語
設計的過程是將“白日做夢”變成“夢想成真”。用新的視點重新審視環境，該舍棄的舍棄，該添加的添加，生成新的空間和形態，依此循環下去，這才是設計的使命。遵從自然的規律，將物理的代謝與精神的傳承融為一體，誕生出新的設計。設計是一種永不結束的游戲，新的設計形式總是生存在社會活動中。
從設計專業長遠的發展來看，社會發展對藝術設計專業的客觀要求是輸送綜合能力強的復合型人才。無論是實踐能力的培養還是理論修養及其知識結構的合理搭建，在教學過程中都應該占有同等重要的地位。如何積極利用綜合性大學的優勢資源，結合社會發展的需求以及所在地區的經濟特點進行有效的策略調整和資源整合，是綜合性大學發展藝術設計教育的當務之急。國內大學藝術設計專業間的差別也同樣需要根據國情、省情、地域、市場等諸要素有意識地加以區別。院校辦學特色應在辦學實踐中強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想拉開距離、各具特色，多元化的設計藝術教育格局才能形成。
第3篇：藝術學與設計學范文
一、藝術設計教育的發展背景
2012年，在國家教育部頒布的最新學科目錄中，藝術學升格為一級學科，設計學類成為新增二級學科。這無疑可被視為中國官方對于當下社會轉型與藝術設計學界所面臨的問題的一個應答。筆者所在的中國美術學院設計藝術學院前身是1928年國立藝術專科學校成立之初便設立的圖案系。目前，已設立視覺傳達系、染織與服裝設計系、工業設計系、綜合設計系和設計藝術學系。學院學科體系健全，學歷層次完備。可以說，學院發展見證了中國近現代設計學科從萌芽、發展到逐漸完善的全過程，因此，對其的分析研究也具有十分典型的代表性和可借鑒性。
二、藝術設計本科教育的現狀
藝術設計學科的畢業生中，絕大部分是本科畢業后直接走上工作崗位。根據1998年教育部頒布的高校學科《專業目錄》所述，藝術設計本科專業的培養目標是：“具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等工作的專門人才。”“學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備一種較強和較高的實踐性能力。”作為高等教育鏈基礎的本科生教育，與碩士、博士教育最大的不同，就在于培養重點更多的是在于學生的學習能力與實踐能力，培養能適應時代和社會發展的設計類專門人才。上世紀90年代以來，隨著設計類高等教育的大規模擴招，一個問題也逐漸凸顯：大部分藝術設計類畢業生懷揣光鮮的本科文憑，卻無法勝任普通設計師的工作。這個現象不得不引發我們的深思。在市場化為導向的設計行業大環境中，必然要求學校對教學模式進行創新改革，在培養目標、培養模式、教學目標、課程體系、教學方法等方面不斷調整，從傳統的精英型教育理念和方法轉變為能適應社會和市場需求的應用型藝術設計人才培養模式。聯合國教科文組織于上世紀末一份里程碑式的教育文獻《教育——財富蘊藏其中》，提出教育四大支柱的概念：第一，學會認知，讓學生具備學習能力；第二，學會做事，使學生具有解決問題的能力；第三，學會共同生活，使學生學會與他人友好相處；第四，學會生存，即具備適應社會的能力，掌握思考、判斷、想象、表達、情緒控制和社會交往等方面的能力。如果用最簡練的語言概括這四大基本能力，那就是學習能力、實踐能力、合作能力和適應能力。而當下的藝術設計類本科生教育，其來源于美術教育，因此無法避免純藝術教育的烙印，學生普遍存在以下特點：重藝術，輕技術，缺乏動手實操能力的鍛煉；重個性，輕共性，強調個性張揚與表達，易于出現人際關系問題；重感性，輕理性，關注內心世界與情感訴求，思考、判斷、情緒控制等能力較弱。藝術設計類學生身上所具備的這些特點，正是阻礙他們及時進入“職業人”階段的最大絆腳石。要解決這個問題，其關鍵就在于本科教育課程體系的重新整合與重構。
三、藝術設計本科教育課程體系的整合與重構
設計學科是一門綜合性的交叉學科，對于從業人員的專業素質要求較高，既要求具備一定的審美鑒賞能力、藝術表現能力、實踐創新能力，又要求具備較高的文化內涵、職業操守、管理水平。設計師必須具備多種學科的基本知識儲備，如美術史論、市場營銷、文學、心理學、管理學等。目前的藝術設計本科教育課程的設置，以中國美術學院設計為例，一年級新生首先進入專業基礎教學部。他們四年的教學安排仍然遵循基礎課、專業基礎課、專業課的線性順序進行。藝術設計類學生身上存在的“三重三輕”的特點，現有的課程體系顯然無法有效填平市場需求與學校人才輸出之間的鴻溝。就現狀來看，目前在教學實踐中存在的最大問題：一是藝術理論課的低效能，造成學生人文素養、審美鑒賞能力等綜合素質無法有效提高；二是專業壁壘森嚴，為跨專業進行知識儲備與資源整合帶來困難；三是設計管理類課程的缺失以及社會實踐無法充分開展，使學生無法在學校完成“職業化”進程。
（一）如何充分發揮理論課的作用
目前藝考的課程設置和考試模式，造成許多設計類學生僅僅通過短期考前培訓后考上藝術院校，藝術欣賞與鑒賞水平急需提升，故而設置系統性的藝術鑒賞課程就顯得尤為重要。審美鑒賞能力是設計能力的構成基礎，如果未能具備較高的藝術審美鑒賞能力，就不可能設計出符合時代潮流、被市場接受、符合客戶需求的設計作品。因此，藝術理論課，尤其是美術史論課程的授課方法應該大力拓展，安排學生參觀藝術展、博物館，嘗試通過“頭腦風暴法”“情景教學法”等多種教學方式，鼓勵學生對藝術欣賞課題進行討論。其次，現有文化理論課與專業課的講授完全割裂，以中國美術學院為例，文化理論課由社會科學教學部承擔，專業課則由各系、分院承擔，造成理論與實踐的脫節。如將設計理論類課程，從美術史論、政治理論等課程中分列出來，與專業課結合，或許能改變現下學生對設計類理論課的忽視。
（二）如何打破專業壁壘
以中國美術學院為例，每學年的下學期安排四周的專業選修課。設計初衷是為了打通專業壁壘，豐富學生的知識結構與知識儲備。但是由于其授課形式大多沿用專業課教學大課講授，課后回去做作業的形式，往往容易演變為學生回家自學，以完成作業為主要目標的情況。因此，在專業選修課的設置上，應有挑選具備一定“實操”可能性的課程。授課形式上，可以借鑒交叉團隊Workshop研習會的形式，將不同專業的學生打散，共同完成新產品的設計或市場推廣等虛擬任務，采取啟發式、案例式、討論式、情景式、辯論式、研究式等教學方法。通過幾種教學方法的融會貫通，提升學生學習的興趣，緩解學習的壓力，達到專業跨界與資源整合的最終目的。對于“跨界”的嘗試，中國美術學院設計藝術學院走在前列。2014年，設計藝術學院開設由視覺傳達設計系與工業設計系共同完成的“聯合課程”，兩個系的學生共同上課，由不同專業背景的教師共同指導。最終完成的課程作業顯現出不同于以往的亮點與特色，并在學校的“大疆創業獎學金”評審中脫穎而出，課程從發起、組織、實施到結課展覽，獲得學校師生的一致好評。2015年，學院又開始新的嘗試，以畢業設計為切入點，聯合綜合設計系與工業設計系進行，以“互動體驗與智創生活”為主題，組建“跨界聯合畢業設計團隊”，先后奔赴合肥中國科技大學及浙江大學。這些創新舉措，正體現對于藝術與人文、藝術與科技的融合以及藝術設計各專業之間的融合。
（三）如何設置設計管理類課程并充分挖掘社會實踐深度
第4篇：藝術學與設計學范文
新的科學技術將人類不斷帶入新的時代，然而藝術則不斷使這個時代變得更加豐富。科學與藝術作為人類生活的物質與文化的兩個重要組成部分，它們之間的關系問題固然也成為當今研究者研討的熱點了。設計藝術是兩大要素的對立統一，即功能合理性所依托的科學技術和審美所依托的藝術。無論哪一種設計風格或設計產品，它的最終服務對象和使用者都是人，人的需求一端連著科學技術解決實用性的問題而另一端則連著藝術創造解決審美問題，綜合起來就是設計藝術。科學技術與藝術可以說是一對雙胞胎，并以實踐為紐帶相互影響，并肩發展。科學技術是設計的基礎，而設計是科學技術實現為人類服務目標的手段。科學技術的發展水平會直接影響設計水平。科學技術的進步造就了設計的大環境，科學技術的進步與社會背景、環境狀況的種種改變，都會影響著設計師的選用材料、設計風格、設計方法。隨著方法、材料、工具的改變與變化，科學技術對設計活動產生著直接影響。
二、科學技術與設計藝術的交織展
2.1科學技術與設計藝術的交織
技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。
2.2科學技術推動藝術設計的發展
科學技術服務于人類的生活與生存需求，與設計的目的幾乎相同，同樣都是為人而設計。設計藝術需要借助科學技術創造更新、奇、異的效果。科學技術同樣也離不開藝術，因為他需要藝術的外殼來包裝自己、推廣自己、以最快的方式得到大眾的認可。所有的藝術都離不開日益更新的科學技術，有了新技術的血液注入，傳統的藝術形式才能夠得到繼承的同時被完善和發展，從而變得更加絢麗多彩。隨著經濟與科技的發展，人類的生活變得更加豐富多彩了，但是由于活動的種類與規模的不斷拓寬，造成了嚴重的環境污染和大面積自然的過度開發。所以人類開始重新思考正確的發展模式，通過創新新能源或改進原有能源技術從根本上進行治理，提高現有能源的利用效率、開發清潔能源等。在七十年代，格魯斯在德國首先提高了再生循環處理設計思想，這種設計思想就是生態設計，也稱為綠色設計或生命周期設計，這是一種新的設計觀念，是將環境因素納入設計中，進而幫助設計決策方向。如今，人們開始進入“數字化”的時代。從前的二維設計狀態不斷地受到三維四維設計的沖擊，設計師在不斷探求新的領域，而受眾也在不斷嘗試接受新的設計狀態。由于技術的支持，藝術家的思維也延續到其他領域中去尋找突破的靈感。所以說“數字化”時代的科學技術為藝術設計創造活動提供了更廣闊的的造型基礎，現代藝術設計也逐漸由傳統設計方向向“數字化”方向轉變。
三、結語
第5篇：藝術學與設計學范文
關 鍵 詞：景觀藝術設計 價值取向 目標 實踐主體
景觀藝術設計是一個新的學科概念，是景觀、藝術、設計的復合詞。從學科分類及組合結構來看，景觀藝術設計是景觀學科與藝術設計學科的交叉學科。景觀藝術設計是一個狹義的景觀定義，是微觀意義上的景觀設計，它有別于景觀規劃設計，也不同于傳統意義上的環境藝術設計，具有獨立的、不可替代的作用。
現今全國各高校很多美術及藝術設計專業都增設了這一專業方向，并在傳統室內外環境藝術設計專業中進行了景觀規劃與設計的嫁接，學科結構中融入了部分景觀設計的內容。客觀地講，目前中國景觀藝術設計學科正處于探索階段，從學科概念、學科性質到學科實踐范圍缺少一定的系統性、明確性和指向性。那么什么是景觀藝術設計，景觀藝術設計與景觀學是一種怎樣的關系，與傳統意義上的環境藝術設計是一種什么關系，在景觀學體系中它的實踐主體是什么？筆者將就以上問題，從景觀學的引導、多元系統設計、學科價值取向的目標定位以及景觀藝術設計的實踐主體進行系統的論述。
一、景觀學引導下的藝術設計
景觀學是一個新興的概念，它的英文對應詞是landescape或者稱為landscape Architeture，“景觀”一詞早期源于風景繪畫，1885年丁·溫默將其引入地理學，成為地理學術語，指特定區域或者類型單位的統稱。
景觀學是一門跨越了多個領域的復合系統學科，涉及到建筑、城市規劃、風景園林、環境、生態、地學、農學、生命、社會、藝術等多個學科領域，是一門建立在廣泛的自然學科和人文藝術學科基礎之上的環境應用學科，其核心任務是協調人與自然的關系。如果將景觀學這一復合系統加以歸納，那就是自然生態環境系統、城市建筑環境系統、人文社會環境系統所構成的并且跨越了三個環境系統的空間層次關系體。從景觀藝術設計反觀景觀學體系，我們不難看出，景觀藝術設計是作為景觀學系統的視覺組織形式而存在的，是景觀學展現其構成系統的手段，借助這種手段將各景觀要素組織起來，以期最終獲得與環境和諧統一高品質的景觀形象。景觀藝術設計依托景觀生態學，通過對自然的尊重、表達，展現生態環境的和諧與優美，依托景觀建筑學，創建城鄉宜人的環境空間；依托景觀人文學，表達人類行為心理的精神寄托及愿望，景觀藝術設計成為景觀形象高品質化生成的驅動力。
就景觀學而言，景觀藝術設計是景觀學體系中的一個分支，是一個狹義的景觀定義，是微觀層次意義上的景觀設計，在體現景觀形象的創作上常常成為景觀形象品格的重要組成部分。盡管景觀藝術設計也涉及到景觀學內容本身，但它更多的是遵循景觀學的引導，關注景觀形象要素，對各景觀環境系統空間進行藝術化處理，其核心任務是協調人與環境空間視覺形象的關系。景觀藝術設計在景觀學的引導下，構成了一個交叉融合的設計系統，它是運用藝術融于景觀科學的手段來協調景觀形象在環境空間的發展關系問題，并使之達到最佳狀態。它融合了園林學、生態學、城市規劃學、建筑學、心理學、藝術學等學科的成熟經驗，以其藝術的視野，從系統、和諧、優美的角度，解決城鄉發展過程中的景觀形象的創新問題。
景觀藝術設計在景觀學的引導下，依據藝術和諧原則干預協調各景觀系統的規劃與設計，在人與環境之間建立均衡關系時，更強調景觀生成時對人精神上、視覺上、生理健康上的基本需求，通過景觀環境空間藝術的創作，用以提升、陶冶公眾的視覺審美經驗。可以說，景觀藝術設計也是一種改善人們使用與體驗戶外空間的藝術創造活動。
二、多元系統設計含義的藝術設計
景觀藝術設計與傳統意義上的環境藝術設計，是從不同角度研究人類聚居環境空間藝術的兩個方面。環境藝術設計從改善建筑室內環境質量的室內設計起步，以室內室外環境一體化設計為核心，注重環境空間的自身形態，以及環境藝術的具體樣式。而景觀藝術設計更強調環境空間的綜合形態、環境藝術的復合樣式、環境表述的多層空間，具體表現在多元系統設計下的互融與綜合。
1.綜合性系統
景觀藝術設計是將城市、廣場、街道、園林、建筑、壁畫、廣告、公共設施等環境空間看成一個多層次、多元化的有機綜合體，雖然它們有時是以幾組形式出現，有時是以相對單一的個體出現，然而解決上述問題卻要求兼顧到整體的環境，是在一個被“創造”出來的人造環境空間基礎上實現的二次創造。景觀藝術設計涉及到園林設計、建筑設計、城市設計、環境藝術設計、工業造型設計、平面設計以及生態學、材料學、心理學、民俗學等學科，并將這些知識納入到景觀藝術生成的總體設計系統之中。
2.復合性系統
景觀藝術設計是在景觀學的引導下所構成的復合設計系統，由于景觀藝術設計的綜合性特點，因此常常表現出設計內容界定的模糊性、不確定性。其中包括基于景觀空間形態的視覺系統設計，融于區域景觀精神的形象系統設計，反映區域文化特征的風格樣式系統設計，以及關注人的行為、心理的人文關懷系統設計等等。各系統之間相互融合與交叉，共同構建起景觀藝術設計的復合設計系統。
3.多層性系統
景觀藝術設計的設計空間呈現為多層性的表述特點，表現在從微觀意義層面上的景觀設計為主體到中觀意義上的景觀規劃、宏觀意義上的景觀策劃的多層與協調。
4.廣泛性系統
景觀藝術設計的設計觀念呈現出廣泛性，《亞太景觀》一書在導言中談到現代景觀設計帶來的變化：“首先是觀念上的，宏觀的觀念、生態的觀念、構成的觀念、文脈的觀念、民眾參與的觀念等等。其次是創作方法上……所有這些凝結成現代的、后現代的、結構的、解構的、極簡的、高技的……為景觀設計師提供了廣泛的創造可能性。”廣泛的設計觀念構成了景觀藝術設計多元系統設計的哲學基礎。
三、以生態價值取向為目標定位的藝術設計
廣義上講，景觀藝術設計同樣屬于藝術設計學科的范疇。藝術設計是由多個與藝術有關的設計學科所組成的學科群，它涵蓋了當今所有與藝術有關的設計活動，其中包括環境藝術設計、室內設計、工業設計、平面設計、染織服裝設計等。景觀藝術設計就藝術本體而言，與其他藝術設計門類一樣，是按照藝術設計學科規律而運行的。但是，景觀藝術設計是在景觀學的引導下的設計門類，因此，它有著明晰的景觀學特征，景觀學的學科內涵決定了景觀藝術設計的獨特性。景觀藝術設計在具備了藝術設計學科特質的同時，更主要的是將景觀學系統中的生態學所涵蓋的內容作為學科環境系統的基礎，將生態文明融于設計之中，并將其作為藝術創作的價值取向為目標定位的。從某些方面講景觀藝術設計也可以稱為生態景觀的藝術設計。
把生態價值取向作為一種嶄新的藝術設計目標是景觀藝術發展到今天的必然趨勢，它不是單純的學術思潮的流變，而是源于人類對生存狀況的擔憂，是工業革命以來，全球的資源短缺、人口膨脹、環境污染等矛盾所激發的環境形態的演變結果。生態學及其相關學科在幫助景觀藝術設計學科拓寬研究范疇的同時，也使景觀藝術設計的內涵得到了擴展和豐富，在生態為先價值觀的指導下，人們開始重新確定健康的生存觀，逐漸認識到生命與美的相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的生態環境是景觀藝術的必要支持系統。逐漸確立了合規律性與合目的性的完美統一為目標的生態景觀藝術之美，為景觀藝術設計帶來景觀視覺空間形式之外嶄新的美學標準。生態學的內容包括對生態系統外表與內在、形式與內容、結構與元素、直觀與精神、情感與理性等多層面的生命體驗與創造，當代景觀藝術之美實質上，在包含藝術設計所擁有的藝術性、實用性、多元性、創新性的同時，更多的是融入了生態體系結構的合理性、生態系統功能的穩定性、生態物種的多樣性。它是一種健康、質樸、理性的生命之美。景觀要素的健全之美，生態系統的秩序之美，生態要素的多元豐富、生態結構的有序運行成為當代景觀藝術設計表現與再現的對象，成為超越外表形式，區別于傳統環境藝術設計的新審美要求。
另外，生態價值取向也改變著景觀藝術設計實踐評價標準。對景觀藝術設計成果的考察不僅僅是在形式、形象上，而是對景觀空間系統內在品質的評價，更多地關注景觀功能、人文、效率、生態等多種價值的平衡。除了景觀藝術設計成果的藝術性之外，景觀的可識別性、舒適性、心理滿意程度，對活動行為的支持程度等都成為新的景觀藝術設計評價標準，特別是景觀生態現狀的健康程度、生態景觀的安全性等評價標準的引入都使景觀藝術設計有了更新的評價標準，并為當代景觀藝術設計實踐提供了科學的評價支持。
四、微觀景觀為實踐主體的藝術設計
正如上文所述，景觀藝術設計學科涉及到多個學科領域，其實踐范圍廣泛，內容綜合而龐雜，既涉及到景觀空間的各個層面，又融合了環境要素的全部內容。但是，如果只是從廣義的概念出發而缺乏具體目標的限定，景觀藝術設計學科建構將會一直處在模糊不清的狀態。這也是目前很多高校增設景觀藝術設計專業方向后所共同面對的問題，即在龐大的景觀學科中，景觀藝術設計的實踐范圍或者說它的實踐主體是什么的問題。
縱觀景觀學科的實踐范圍，不難看出景觀學科涉及到自然生態、城市環境、人文社會的全部內容，包含著從宏觀景觀到微觀景觀的各個層面。可將其歸納為宏觀層面——景觀策劃；中觀層面——景觀規劃；微觀層面——景觀設計。
1.宏觀層面——景觀策劃
宏觀層面上的景觀實踐是建立在經濟、旅游、生態等專業的基礎上，包括進行大規模的景觀生態保護、治理改造、景觀資源開發、旅游策劃規劃等。這類景觀實踐主要側重于景觀前期的策劃。核心是協調土地的利用與管理。是在大規模、大尺度上進行景觀體系的把握，具體項目有：區域控制性規劃、城市規劃和環境規劃等。策劃是這一層面的實踐主體。
2.中觀層面——景觀規劃
中觀層面上的景觀實踐是指有一定的規模，涉及到某一地域歷史、文化、生態及地方特色整體風貌內容的較大型景觀規劃，包括與人類社會、文化相關內容，以及生態、歷史等多學科的應用。規劃是這一層面的實踐主體。
3.微觀層面——景觀設計
微觀層面上的景觀實踐主要指規模尺度較小，與人們日常生活相關聯的景觀環境設計，包括城市地形、水體、植被、建筑、建筑物以及公眾藝術品等等。設計對象是城市開放空間，包括廣場、公園、商業街區、居住區環境、城市街頭綠地以及城市濱水地帶等。其目的在滿足景觀環境功能的基礎上，不斷改善提高景觀的藝術品質，以此豐富人的心理體驗和精神要求。設計是這一層面的實踐主體。
通過以上景觀學科實踐范圍分層及各層次完成的主要任務，可以看出景觀藝術設計的實踐主體主要體現在景觀學科的微觀層面的內容上。它主要應包括：針對城市公共空間的藝術設計；針對建筑環境、庭院環境的藝術設計；針對城市公園、園林的藝術設計；針對城市歷史文化遺存的保護和開發的藝術設計；針對城市公共空間藝術景觀的改造與更新設計等。
當然景觀藝術設計是一個多層次相融的關系體，從宏觀、中觀到微觀不可能截然分開，尤其是中觀和微觀景觀有著交叉聯系，直接作用于景觀藝術空間內容的生成。之所以這樣劃分，是為了便于理解和認識景觀空間不同層面的漸進關系，較清楚地說明景觀藝術設計的實踐主體范圍。
結語
近年來，景觀藝術設計伴隨著中國城市景觀建設的快速推進，以及人們對城市景觀藝術形象期望值的不斷提高，短短幾年已發展成為一門十分重要的設計門類，然而與“遍地開花”的景觀藝術實踐工程項目相比，其學科發展與理論建構顯得相對滯后。正因為這一緣故，景觀藝術設計面臨著許多課題，從學科觀念、支撐專業、人才培養、實踐主體，都有待作深入細致的研究，畢竟它已經成為當今設定該專業培養方向的高校必須面對的問題。
參考文獻：
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第6篇：藝術學與設計學范文
關鍵詞：多元智能理論；動漫藝術設計
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0224-01
專業教學多元智能理論提出的智力理論是動漫藝術設計專業重要指導思想。根據科學的“多元智能”理論，把人文學科和自然學科藝術因素滲透到藝術教學之中，把眾多領域借鑒到藝術學習的領域，能有效解決我們在藝術教學中的問題，改變教師的教育觀、教學理念、優化教學，更好地實現教育目標，使動漫藝術設計專業教育內容更加豐富多彩，更加開放多元。
一、關于多元智能理論
多元智能理論（Multiple Intelligences）是由美國著名心理學家霍華德?加登納（Howard Gardner）于1983年提出的。這項理論最重要的觀點在于：人的智能是以多元形式存在的一組智能，包括：語言、數理邏輯、空間、身體運動、音樂、人際關系、自我認識、自然探索。
二、多元智能理論對當代教育改革的啟示和指導意義是深遠而重大
1.“因材施教”：每個人的智能組合方式不一樣。
2.多種智能的全面培養：不是傳統教育對語言、數理邏輯等單項智能的培養。
3.教育要著眼發展：對學生的不同需要，使用各種不同的方法，給學生提供適合的學習環境和條件能讓學生的素質得到全面、切實的提升。
4.注重人的自我認識智能：人都有自省意識，給予學生充分的思考和探究空間，樹立以學生為主體的教育理念。由此可見，“整體化、個別化、自主化與多元化的教育內涵”，值得教育者以多元智能理論為指導的動漫藝術設計專業教學是確實可行的。
三、多元智能理論指導下的動漫藝術設計專業教學
根據多元智能理論，動漫藝術設計專業教學應致力于學生多元智能的全面發展，尊重學生的個性差異，注重活動過程的多維度、立體化，強調評價的多元化、形成性，創造適合不同學生發展的有效教學模式，以期最大限度地實現該專業的價值和目標。
（一）弱化動漫藝術設計專業與各學科界限
動漫是通過制作，使一些有或無生命的東西擬人化、夸張化，賦予其人類的一切感情、動作，專業教學的內容涵蓋廣、范圍寬，其教學目標自然無法只停留在對某個單項智能的培養上，決定了動漫藝術設計專業教學以學生的多元智能發展為教學目標，即“為多元智能而教”。
（二）打破學習空間，整合課程資源
動漫藝術設計專業從事動畫片制作、影視制作、后期合成等工作崗位，必定是需要打破學生在校學習中阻礙的空間，多元智能理論特別強調在本專業實施課程時盡可能以家庭資源、地區資源、社會資源、民間資源、自然資源成為課程資源，以豐富多樣的呈現方式，完成資源整合。
（三）實施多樣的學習方式，因材施教
多元智能理論，允許學生根據自己的優勢和特長自主選擇適合的學習方式。學習風格類型：沉思型和沖動型、整體型和序列型、場依存型與場獨立型。因材施教的特點：呈現方式因人而異、提問內容要因人而異、方法探索因人而異、合作要求因人而異、練習要因人而異、分層競爭，適合不同個性的動漫藝術設計專業學生。
（四）建立多元化的評價體系
建立開放和寬松的動漫藝術設計專業評價氛圍，需要學生、同伴、教師、家長共同關注、評價，評價主體的多元化。形成性評價的全面性和綜合性較強，因此可采用的形式很多，自評、互評、活動、作業、點評、檔案、問卷、訪談、周記等。終結性評價主要指期末和結業考試，是檢測學生綜合語言運用能力發展程度的重要途徑，也是反映教學效果和學校辦學質量的重要指標之一。
隨著多元智能理論和其他當代知識論越來越為廣大動漫藝術設計專業教育者所接受和理解，人們對動漫藝術設計專業教學改革的思考和實施也有了更明確的理論方向和基礎。充分運用多元智能理論的先進理念，開發學生的潛能，以優勢智能的發展帶動動漫藝術設計專業學生全面素質的完善。
參考文獻：
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第7篇：藝術學與設計學范文
為什么雖然我們的高校每年培養出如此眾多的設計人才，設計人才卻依舊匱乏，缺少高水平的設計師？為什么我們國家在有如此眾多的設計人才的情況下還缺少自己的設計和品牌？除體制上和政策上的原因外，其中的主要原因還是出在從事藝術設計教育工作的管理者和教育者本身。本文作者認為，我們特別是從事藝術設計教育的教育者應反思自己，在對中國當代藝術設計教育體制、政策等方面進行反思的同時，應該更注重反思自身，深入研究和探討比較有效的解決上述問題的方法和措施。本文將針對我國當前藝術設計教育所存在的主要問題及在實踐中如何解決進行簡單的介紹。
一、綜合素養問題的解決
受傳統觀念的影響，在當今的中國已經形成因文化成績差、為了能夠上大學而考藝術設計專業的現象。因此，藝術設計專業的學生普遍存在知識面窄，寫作和口頭表達能力、創意能力和科學思維方面的能力，以及接受知識等方面的能力比較差等現象。而藝術設計專業卻是一門綜合性非常強的學科，在上述各方面對學習者的要求是非常高的。對從事設計工作的人員來說，如果上述能力差，可以說就不適合從事設計工作。針對學生綜合素質差的問題，我們有針對性地開設了禮儀與文化、交響樂文化、書法文化、篆刻藝術文化等課程。不僅如此，在每個假期，還有針對性的由專業教師組織學生進行外出考察，以擴展學生的知識面，提高學生的審美能力，提高學生對設計的認識，激發學生的創意思維。對每一門課程，我們都要求將寫作和口頭訓練融入其中，以提高學生的寫作和口頭表達能力。將設計數學等與自然科學相關的課程，提高學生對科學的認識，以使學生能夠用科學思想來指導設計。另外，學院還積極組織和承辦各種創意設計大賽，給學生創作各種有利于提高他們能力的條件和環境。通過上述措施，在提高學生綜合能力和素養方面可以說取得了非常好的效果。
二、對藝術設計認知問題的解決
目前，我國藝術設計專業的招生和學生畢業所得到的學位都是純藝術類的。入學考試加考的科目基本上是美術基礎，即素描和速寫；入學標準是以美術分數為主（絕大多數學校）；生源以所謂的文科生占絕大多數。學生從入學開始就認為自己是學藝術的，認為自己將來就是藝術家，認為能畫素描、速寫，再學點構成等課程，掌握一些表現技法，學會一些常用的應用軟件的操作就可以從事設計工作了，就是設計師了。針對這個問題，在學生入學的第一學期，學院便開設設計原理、創意與思維等方面的課程，從什么是設計，設計的本質是什么，設計活動對設計者的能力和知識等要求、設計與科學、設計與管理、設計與環境、設計與傳統文化、設計與創意、設計與人文等多個方面對藝術設計進行介紹。在授課中，教師是圍繞計算機的設計來進行的。教師通過介紹計算機產生的原因，產生的技術背景、社會環境，以及計算機為什么設計成現在這個樣子，計算機都采用了哪些技術，計算機的功能產生的原因等來使學生認識到設計需要科學思想，需要科學知識；設計來源于生活，服務與生活；設計是有目的的創造性活動；設計不是幻想，設計不是完全的個人個性的展現，設計是受環境、技術等多方面限制的活動。從而有效地改變了學生原有的不正確的對藝術設計的認識，使學生在后續的學習過程中有了明確的學習目標。
三、教學體系結構的設置問題
在教學體系結構的設置上，藝術設計專業的設計基礎課程基本上與美術基礎課無二，課程計劃中有關人文、自然科學、管理學、經濟學、工程學等方面的內容非常少，甚至是沒有。例如：學習玩具設計的學生不了解機械、玩具構造、電子等方面的知識，教學內容的重點是在所謂的造型上；廣告設計、環境藝術設計主要強調所謂的視覺沖擊；工業設計也把重點放在所謂的造型上，求怪、追求所謂的“變”。其結果是設計作品或產品沒有科技含量，沒有文化內涵，不大器，沒有競爭力，有的只是模仿和不合情理的設計。為了解決上述問題，在課程體系上我們立足于自然科學和人文科學，并將其盡量合理地聯系起來。另外，在構建教學體系結構中，注重實踐環節。學生在校期間必須完成相應的工作室創作學分。雖然這些工作室的創作活動與學生所學專業不掛鉤，但其與理論學習相呼應，對提高學生的創意能力、解決問題的能力和激發學生的想象力，以及學習的積極性等起到了推動作用。
四、課程建設與教學方法的研究
教學方式方法是教學中最重要和最基本的重要環節，是教學理念和教學體系的直接體現。很多教師在教學過程中都認為自己所采用的是案例教學法，并認為自身的教學已經與實際項目密切地聯系起來了。實際上，這些所謂的案例，就是把別人的作品拿來，展示給學生，或對作品的表象略加介紹，缺少對作品設計背景、設計思路的產生、設計過程等方面的分析和說明，因此，這種教學與案例教學相差甚遠，這種教學方式培養的只是模仿能力。關于學生作業，教師留大量的作業讓學生去做，但不去要求學生按設計過程的要求，規范地把創作過程等寫出來，期末創作也只是要求學生拿出一件作品（絕大多數是一張繪畫創作）即可，這基本上就是在培養美術人才。針對這些問題，學院加強教師備課的檢查，加強督導組聽課機制。要求教師切實按案例教學的要求授課，并強調作業和考核要按設計過程的要求進行。具體來說就是以項目為中心，授課舉例要求重點介紹作品的設計思想、作品產生的社會背景和技術背景，以及所涉及到的技術、材料和文化內涵等。對作業的要求是根據實際情況要求寫出設計報告或創作說明。
五、師資培養
目前，從事藝術設計專業教學工作的教師，有相當一部分是學習純藝術的，一些雖然是藝術設計專業畢業的碩士研究生或博士生，但由于他們的導師長期從事純藝術活動，因此一些教師在對藝術設計的認識上是存在偏差的。例如：教師常將一些沒有科學依據的幻想稱為設計，并還起了一個很好聽的稱謂，即：概念設計。例如：一所211學校環境藝術專業的一個大本學生，其設計（畢業設計）為一個處于70米海底的龐大的海底娛樂中心。這個項目設計報告的內容僅包括：一個色彩絢麗的和非常“漂亮”的外觀造型模型圖，說明了色彩的意義，外觀的設計“想法”，以及對娛樂中心內部空間功能分割圖及有關功能說明。項目設計，沒有考慮材料問題，沒有涉及最基本的經濟分析，沒有觸及項目技術上的可行性，以及為什么要將娛樂中心建在海底等。然而，使我感到不解的是指導教師給了此設計作品99分（滿分為100分）的高分。當我問該指導教師有關問題時，指導教師告訴我說“這是概念設計”，并進一步強調說“模型的外觀非常漂亮；模型外觀的色彩有視覺沖擊力；娛樂設施考慮得很全面；在海底建造娛樂中心的想法很有創意”。絢麗的外觀，強大的視覺沖擊力對一個深處海底70米的建筑來說有什么意義？在70米海底建龐大的海底娛樂中心是不是創新，這又屬于一種什么創新？這些問題均是需要考慮的。
教師的知識面窄，所掌握的科技知識，特別是自然科學知識不足也是影響教學質量的重要因素。例如：一位高校藝術設計專業的骨干教師，兼設計師，為客戶設計路牌廣告。客戶要求設計的廣告是一個需要架在一根10米左右高的鋼柱上的寬大致8米，高大致3米的廣告牌。設計者承擔了從設計到施工整個項目。由于設計者在建筑等方面知識欠缺，又擔心廣告出現安全問題，為此，別出心裁地自己多次爬到鋼柱頂部用自己的身體測試風力，用身體來感受將來的廣告牌能否承受風力。在廣告豎起來的最初幾個月里，這位設計師，幾乎天天守在廣告牌下，心有余悸地生怕廣告牌倒下。隨后，設計師又開始擔心使用的材料出問題，同時發現廣告整體風格、表現手法與環境等非常不相稱等。然而， 設計師在進行設計的過程中卻沒有考慮這些問題，考慮了也不知道采取什么方式來解決，并存有僥幸心理。這位教師、設計師，在教學中強調最多的就是：“我們是手藝人”，強調的最多的就是“視覺沖擊力”，強調的最多的就是所謂的“頭腦風暴”。但對設計師來說，頭腦空空，靈感如何產生？！頭腦怎么風暴？！
上述兩個具體的例子所反映出的既是觀念問題，又是知識深度和廣度的問題。而類似的事件并非個例。為此，提高教師的認識和能力是提高教學質量的基礎和前提。除此之外，教師的責任心也是影響教學質量的重要因素。為了解決上述問題，學院每年都派青年教師外出培訓，參加各種活動，以提高教師對藝術設計的認識，開闊教師眼界。另外，通過抓科研、抓教材建設，使教師對所授課程有比較深入的認識；通過指導學生完成工作室學分和講評學生作業，講評學生課程的設計報告，強化責任心的培養，提高教學業務水平。
結語
現代設計具有非常強的綜合性，現代設計要求設計師必須擁有廣泛的知識和比其他專業更為豐厚的修養，現代設計要求產品既要符合機器化大生產的要求，又要科學、合理，并能夠付諸實施。系統化、工程化和科學化是現代設計的基本要求。因此，現代藝術設計教育的目標應該是：培養具有系統化、工程化思想，具有科學的理性思維和科學知識的學生。
第8篇：藝術學與設計學范文
關鍵詞：學科交融；高校藝術設計；教育改革
進入21世紀以來，我國進入了電子信息化時代，隨著信息技術的發展，推動了設計的發展，因此，二十一世紀也是設計的時代。近些年來，我國各高校的藝術設計教育也隨著教育的改革而蓬勃的發展。伴隨著經濟全球化的發展和教育改革的逐漸深入，我國對設計人才提出了更高的要求。經過調查發現，我國的高校藝術設計的教育模式與社會的經濟發展不相適應，因此，提出了學科交融的發展要求，旨在推動我國的高校藝術設計教育能夠不斷的前進。
1目前我國的高校藝術設計教育的發展現狀
目前，我國的大學在學科的建設上分為兩種，分別是綜合性大學和專業性大學。其中，綜合性大學是指除了文理科，還有其他的學科，相對來說，學科比較齊全，是一種傳統型大學。專業性大學指的是注重于技術的學習，專業性比較強。
綜合性大學在地域上又分為國內外重點大學、地方性綜合大學，這兩種綜合性大學，除了在學校的資金來源、管理部門以及地域文化不同之外，都是以傳授知識、服務社會為目的，比如通過培養創新型、復合型的人才，積極開拓科學研究的新領域，取得重大的科研成果，為國家和社會的發展帶來效益。
21世紀是以知識經濟、信息化為主的時代，我國的各個高校為順應教育形勢的發展，滿足市場發展的需求，均不同程度的在學校增加了藝術系或者與藝術相關的專業。根據相關調查的統計表明，截止到2012年底，我國的藝術設計類高校有上千所。藝術設計專業的分布主要分布在綜合性大學，隨著設計專業規模的擴大，學生人數也在急劇增加。
由于藝術專業發展的速度較快，導致了各個院校之間在專業課和教學內容的安排上出現同質化的現象。比如，在近幾年增加了藝術設計專業的高校中，絕大多數都是以前沒有開設過藝術設計專業的綜合性大學，在專業內容的安排上大致分為工業方面的設計、商業方面的美術設計、室內環境設計、動漫影視設計以及服裝設計等。并且在這些專業課程、教學方法的安排上，相似性非常高，大同小異，沒有鮮明的個性。社會需要的是具有特色、個性的設計人才，因此，藝術設計專業由以前的社會熱門專業變為冷門專業，陷入了尷尬的局面。
這些現象，一定程度的反映了目前我國高校的藝術設計專業存在著一系列問題。因此，需要找到設計專業的正確前進方向，運用有效的解決辦法，來解決藝術設計專業在教育中出現的問題。可以通過采用高校與其他學科融合的方式，實現綜合性大學的藝術專業具有個性、特色、創新、交融的特點，從而促進我國高校的藝術設計專業又好又快發展。
2實現高校藝術設計與其他學科的交融
藝術設計，從狹義上來說，它是一門獨立的藝術設計專業，所研究的內容不同于傳統的藝術學科；從廣義上來說，它是一門綜合性很強的專業，包括了社會經濟、文化市場以及科學技術等各個不同領域。除此之外，還會受到物質的材料、制作技術以及經濟發展等各個客觀因素的影響，其表現形式隨著這些因素的變化而改變。
在綜合性大學的藝術設計專業教育中，實現學科交融，有利于促進設計專業的發展，還有利于促進與設計專業相關的其他專業共同發展。藝術設計專業從產生到現在的發展狀況，受到社會經濟水平、市場對設計人員的需求以及科學技術的進步等因素的影響。因此，高校在藝術設計教育中實現學科交融，要從以下兩個方面進行：
（1）以其為本的方式。以其為本的方式，指的是在高校藝術設計的教育中，以藝術的設計學科為主，融合其他有關的學科作為輔助學科，進而開設相關的藝術設計教育、科學研究活動，其中輔助的學科是指在綜合型大學中的重點、特色學科，或者非重點、特色學科。
比如，目前我國的大多數藝術設計院校在進行畢業設計時，通常情況下都是根據專業的劃分、要求來安排老師和學生去尋找和設計專業相關的畢業設計項目。另外，進行畢業設計的過程中，老師要嚴格按照專業的要求，來對學生的畢業設計項目進行嚴格的檢查。否則，老師和學生都會受到學校的批評或者懲罰。之所以在過去有這樣的要求，是因為過去的高校設計專業主要是為了培養人才。在現在的以普及型為目的的高校，繼續采用這樣的方式教學，不能滿足國家、社會對設計人才的需求，也一定程度的影響了設計專業高校畢業的學生找不到對口工作。
我國的綜合性大學均是由各個不同的專業和學科組成的，具有多專業、多學科的特點，在教學水平、團體結構上均存在一定的優勢。如果綜合性大學在藝術設計的培養計劃中，能夠根據自身的特征和前進方向，并結合我國產業和地方經濟的發展方向，那么就能使中國的藝術設計教育避免同質化、盲目化。從而為中國是社會、經濟、科學做出一定的貢獻。
（2）以其為輔的方式。以其為輔的方式，指的是以藝術設計專業為輔體，在展開藝術設計的教育活動中，輔助其他的學科。其他的學科指的是綜合性大學的重點、特色學科，或者非重點、非特色學科。
對綜合性大學的藝術設計教育進行學科融合時，通過與校內外的學科進行交融，依據高校藝術設計專業的優勢，與本地區的經濟發展方向相結合，從而創建出具有自己專業教育特色、教學內容、專業的培養人才的機構。有利于打破我國以往的在藝術設計中出現的同質化、盲目化的僵局，并使本院校與當地的市場、經濟發展相互協調，建立藝術設計專業的人才培養創新的新局面，一定程度的給國家、社會、科學技術以及人才的整體發展帶來積極作用。
因此，要以藝術設計專業為輔體，以綜合性大學的重點、特色學科和實踐教學為中心，實現各個學科間的融合，使學科之間實現共贏。另外，實現學科教學的交融、合作，對于未來教育新的發展方向、教學實踐內容具有重要的積極作用。
3結語
總而言之，在目前的社會形勢下，在綜合性大學中設置藝術設計專業，不僅是為了滿足社會的需求和市場的需要，因此，在綜合性大學中設置藝術設計專業，要將大學所在區域的新型產業、經濟和發展模式相結合，運用多學科交融的教學方式，實現不同專業之間的溝通、交流與融合，結合科學技術的研究和社會實踐的成果，為綜合性大學提供更加創新、實用的教學模式，從而確保綜合性大學的藝術設計教育能夠為社會創造更多的社會經濟效益。
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第9篇：藝術學與設計學范文
關鍵詞： 美術基礎教學 設計意識 自覺 探索與實踐
早在二十世紀八十年代初，中國的藝術教育就處在一個新老交替的氛圍中，與設計相關學科體系的建立使得整個藝術設計實踐與教育領域都產生了巨大的變化。設計發展到今天，不僅通向了藝術和生活，而且緊跟經濟和生產的實際需要，達到了實用和審美的完美統一。對設計專業美術基礎教育現狀的理性思索，可有效改善設計教學中美術基礎與專業設計相脫離的現狀，為學生設計實踐提供強有力的美學支撐和靈感來源，促進設計作品質的飛躍。
一、設計專業大學生美術基礎教育的現狀
對我校09級服裝設計專業學生所做的問卷調查顯示出，在入學前有過美術基礎的學生占97.5%，絕大多數學生在高考前都經歷過素描、色彩等美術訓練，但其中14.5%的學生接觸美術的時間不足三個月。36%的學生無法準確地表述出美術基礎訓練對設計專業所起到的作用；23%的學生在進行專業設計時無法靈活地將美術基礎課程中所學習到的形式美規律運用到設計當中。為了正確認識設計專業美術基礎教育現狀，可從以下幾個方面入手。
（一）加強對設計及其發展趨勢的認知
設計藝術是在工藝美術的基礎上發展起來的，兩者并沒有絕對的分界。但迄今為止，設計藝術學所涉及的方向和學科內容顯然要比工藝美術學更豐富和完善，也更實用，更貼近市場。g守堯認為，在當今社會設計已成為結合藝術世界和技術設計的“邊緣領域”，即“對立雙方融合、對話、交融的場所”［1］。藝術設計產品不是純功能的創造發明，不是純精神的藝術創作，而是功能的合理性與審美價值的融合。
近年來，藝術設計的發展呈現以下三個特點：1.學科方向拓寬，藝術設計與市場需求的關系更加密切。社會對服裝設計的要求劇增，相應的市場和人才需求就顯得十分迫切，服裝設計教育迅速崛起。2.向交叉學科發展，不僅與自然科學和社會科學相連，而且重視美學要素。3.藝術設計與人類文化的相關性研究達到前所未有的廣度和深度，揭示了人類物質文化創造的歷程及其規律，或可稱為“設計文化”。
（二）明確設計與美術之間的關系
藝術設計是以設計為本，以現代科技為依托，是強調功能領先的創造行為；美術創作通過長期錘煉的技法表達，注重作品的美化功能和情感功能。簡言之，設計是為人造物的藝術，美術創作是慰藉人類心靈的藝術。作為生存于社會潮流中的設計師，不僅要具備理性的設計思維，較強的操作能力，而且要具有能設計出集功能性與審美價值于一體的產品的掌控力。
設計與美術雖存在著本質區別，但二者也有著天然的聯系。美術基礎教學可以發掘學生對美的認知，培養其觀察能力、思考能力、動手能力，最終塑造學生的藝術表現能力和創意傳達能力，而這些都是優秀的設計師所必備的素質。設計專業學生應充分理解設計的本質是為人造物，在美術訓練中注重設計思維的表達，以專業的眼光看待身邊的事物。
（三）建立合理的教學評價模式
如今，國內設計專業大都開設美術基礎課程，作為設計基礎教學的重要環節，教學評價標準的制定和完善需要進一步合理化。在美術基礎課程的教學中，無論是前期美學基礎入門、中期的技法灌輸還是后期的創作，能否將創新思維和設計意識的培養貫穿教學始終，是評價教學模式合理與否的重要指標。
設計與美術專業的培養目的存在著根本區別，面對藝術設計專業的獨特性，學生在設計思維啟蒙階段的美術訓練作品，要與設計專業的教育目的相符合、教學內容相適應。在對服裝設計專業學生進行基礎圖案教學時，我們發現，部分學生造型能力欠佳，但構圖與色彩搭配上則獨具創意，表現出原始稚拙的設計風格。設計教學者應注重發掘學生的潛能，如果僅以教師個人的喜好進行教學評價，就很容易使培養方向走入誤區。
二、在美術基礎教學中對設計意識自覺的探索與實踐
通過對我院服裝設計專業學生長期的觀察，發現入學時美術成績名列前茅的學生經過專業學習后設計出的作品并不令人滿意，長久形成的認知風格和特定審美眼光成為設計時的最大障礙，圖案創作與款式創新的能力一般。因此，設計教學工作者應努力將美術基礎教學中所培養出的能力轉化成學生設計時的動力來源和美學支撐，真正起到美術基礎教學為設計意識開發服務的作用。
（一）明確美術基礎教學對藝術設計教學的重要性
“設計”引入后對中國的美術基礎教學產生了巨大沖擊，設計教學模式很快在藝術教育領域流傳開來，但大量設計專業畢業生設計的作品還不如工廠里批量生產的產品。設計教育工作者逐漸意識到，美術基礎教學內容不僅可以增強學生審美、造型能力，而且起著對下一步設計學習的引導作用。
服裝設計專業基礎教學主要涉及圖案基礎、時裝畫基礎、色彩基礎、綜合設計訓練等相關應用技巧。服裝設計教學工作者應根據專業特點調整教學內容以形成合理教學模式，把教學重點從單純的繪畫描摹轉向對創意思維的開發、技能的運用和審美能力的培養，緊緊圍繞服裝設計專業特點來進行，“使各階段的針對性明確，切實提高所培養的藝術設計人才的綜合素質，為他們今后在專業領域的發展打下良好的基礎”。［2］
（二）注重設計基礎課程對美術基礎課程教學結果的提升
在現代設計教育體系中，設計基礎課程是以三大構成為主要教學內容，從美術訓練向設計實踐進行轉變，是培養學生設計思維和設計語言的重要階段，是對美術基礎課程教學結果的進一步提升。設計基礎課程可以有效地使學生了解藝術原理及形式美法則，深入認識形態、色彩、材料等要素，從而更深層次地掌握現代設計表現的可能性。
清華大學張寶華教授指出，美術基礎課程對設計專業學生的創意思維的開發具有不可替代的作用，如何將美術基礎訓練與專業設計相掛鉤，完成兩者之間的巧妙滲透，需要設計者進一步探討和思索。我認為，兩者之間并非存在著不可逾越的鴻溝，作為中間狀態的設計基礎課程起到了架橋作用，對其合理的建構可以幫助設計教學達到原先所設想的效果。
（三）加強對學生創新精神的培養
在實際教學過程中，我們發現，在設計審美能力培養的種種途徑中，技能可以傳授，精神卻需要塑造。對于設計師來說，改革精神的樹立、勇氣和毅力的錘煉，是加強設計意識和抗挫能力的重要手段。“美術基礎訓練在某種意義上發揮著協調心智的功能，使學生的理智、情感、想象力相結合，使設計活動成為緊貼社會人生的有效方式”。［3］
在設計中“對稱”是公認的形式美法則，古典的、近現代的設計都借助它而達到和諧。但現當代設計不僅擴大了不一致性的跨度，甚至摒棄了對稱而追求“反對稱”的視覺效果，以發散結構和殘缺向整體感提出挑戰［4］。因此，美術基礎教學只有充分發揮培養學生創新精神的作用，才能更好地促使學生改進審美價值觀念，把握色彩特性與材質的融合，把握市場動態和最新流行趨勢，將各種創意造型與設計構成要素相統合，努力追求各種視覺滿足，走在時尚潮流的最前端。
三、結語
當今中國的設計教育應當以更開闊的眼光看待世界變化，以跨學科的研究方法進行探索和總結，繼承傳統設計文化，發揚現當代設計的革新精神。在美術基礎教學中，要使學生擺脫單一的募仿，將視覺造型語言、藝術表現形式與設計要求有機結合起來，促進設計意識的自覺，從而確定更加合理有效、具有時代精神和可持續發展意義的設計教育模式，為社會培養更多優秀的綜合型設計人才，使其作品真正達到科學與美學、技術與藝術的完美統一。
參考文獻：
［1］［美］馬克?第亞尼編著，滕守堯譯：非物質社會――后工業世界的設計、文化和藝術［M］.成都：四川人民出版社，2005，1.
［2］賀晶晶：淺談美術基礎在藝術設計教學體系中的重要性［J］.大舞臺，2010，8.
