美術課的意義精選(九篇)

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第1篇：美術課的意義范文

【關鍵詞】語言藝術；美術課堂；應用

【中圖分類號】G620【文獻標識碼】B

人類的交流主要依靠語言來實現，語言具有藝術性，語言藝術目的就是人類的交流達到最佳的狀態。在小學美術教學中，美術課程不僅僅是技能課，更是一門藝術的課程。因此，在美術教學中，教師不但要具有深厚的專業知識，還需具有較高的語言藝術造詣，才能較好的完成小學美術的教學。

1小學美術課堂教學的語言特點

1.1美術課堂教學的口頭語言

教師通過精美的語言傳授知識，是語言藝術的表演者。課堂實踐證明，教師精準優美的語言能使學生“耳醉其言，心醉其情”，吸引學生們陶醉在美的課堂教學之中。美術是一門藝術的科學，因此美術課堂教學具有極強的藝術性，教師必須注重課堂教學口頭語言的科學性，以體現藝術教學的美。在美術課堂教學上，教師要用精準的語言將知識傳授給學生，特別是對一些重要的專業基礎知識和理論，必須做到準確無誤，體現出規范性和藝術性的統一。另外在美術課堂教學中，教師必須重視課堂教學語言的審美性，教學的語言充滿激情，不但具有優美的節奏感，而且富有積極的感彩，使學生感到親切自然，從而容易吸引讓學生進入到課堂教學中來，達到較高的教學效率。

1.2美術課堂教學的態勢語言

在課堂教學中，教師的體態語言是一種重要的無聲語言，對學生發揮著潛移默化的作用。教師的一舉一動都在向學生傳達著信息，一個鼓勵的眼神，一個肯定的手勢必然會使學生倍受鼓舞。教師得體的穿著，適度的舉止，會讓學生感覺親切，會拉近師生之間的距離，有利于師生之間的交流。另外，對美術的專業知識輔助以積極向上的體態語言，對學生掌握這些知識往往具有不可替代的作用。因此，我時常在課堂上蹲下身子和學生交流，用溫和的眼神和手勢“說話”，運用端莊大方的姿態給學生以美的感受，吸引學生全神貫注的聽課。

1.3美術課堂教學的板書

課堂板書是課堂教學中一門獨特的無聲語言藝術，是一種正式的嚴肅的輔語言。教師具備好的板書在教學中往往具備優勢，好的板書能給學生清晰流暢的美感，提高學生學習知識的積極性。在美術課堂教學中教師的板書藝術體現在示范展示上，要講究規范，體現形式美。教師必須根據教學的不同內容和形式制定合適的教學方案，設計重點突出，凝練的板書內容，或親自示范作畫的姿態、制作步驟、展示具有代表意義的示范畫，讓學生過目不忘。在一些實物教學中，教師可將這些實物添畫表情，使這些實物變得生動有趣味，一下子就使教學進入，這樣不僅能很好地培養學生的想象力，而且能更好的發展學生的思維。

2小學美術課堂的語言藝術的提高策略

2.1善用導入語創設情境，激情引趣

在新課的導入中，如何在簡短的時間內，有目的采取一定的方式方法，順利的激發學生學習新課的興趣，并且進入教學內容的情境是課堂教學成敗的重要環節。精心設計的導入語在此環節尤為重要，可以促使學生產生濃厚的學習興趣，從而在上課一開始就能扣住學生的探究心理，讓學生主動積極地投入到課堂教學中來。在進行周思聰的國畫《人民和總理》教學時，筆者首先播放了汶川地震時總理探望災區的視頻，讓學生進入到令人悲痛又感動的場面。隨即，筆者打出當時冒著危險慰問受災群眾的畫面，學生觸景生情，不由懷念起人民的好總理——。接下來對課堂知識等專業知識的講解也猶為輕松，讓學生在敬仰中欣賞了作品的藝術魅力和體會總理愛人民，人民愛總理的深情。

2.2巧設問，讓語言藝術具有啟發性

教學語言的啟發性是現代教學法所倡導和追求的目標之一。教師從提問入手，適時適度、富于藝術技巧的提問，能激發學生學習的興趣，促進學生積極思考，提高學生學習的自覺性和主動性，培養學生的學習能力和活力，造就學生的進取精神。在講授透視知識時，筆者先引導學生觀察具體景物，讓孩子們透過教室的窗子向外望，并隨機提出問題“為什么小小的窗戶，卻容得下大片的景物？”教室里一下子就熱鬧起來，孩子們時而陷入沉思，時而激昂陳詞。筆者拋出問題，讓學生思考，充分調動學生學習的自覺性和主動性，讓學生在觀察具體景物，并運用實驗、演示、直觀教具“寓教于趣”，把理論知識化繁為簡，化難為易，化枯燥為有趣，使學生更好的領會了“近大遠小”的透視規律。

2.3善評價，讓語言藝術具有鼓勵性

教師對學生學習的評價，直接影響到學生學習美術的態度和學習效果，做不好會挫傷學生學習的積極性，失去學習美術的興趣和信心。對學生美術學習過程和結果做出合理評價，對學生形成基本的美術素養、高尚的審美情操、完美的人格有著至關重要的作用。筆者根據自身教學經歷，改善了對學生作業的評價，不全都統一成一個標準，而應因人而異。對優生提高標準，優中求新；中差生降低要求，發現其閃光點，幫助他們根據自身的特點，提高學習美術的興趣。讓不同個性、不同程度的學生都得到成功的體驗。帶著這種觀點去評價學生的作業，用學生的眼光去解讀學生的作業，促進他們的個性在藝術創作中得到自然發展。

2.4運用多媒體，增加課堂教學語言的生動性、豐富性。

現代多媒體技術對傳統的美術課堂教學方式產生了深刻的變革，促使現在的美術教學突破了傳統的教學方法，不再是一味的模仿機械的作業，更多的是通過輕松活波的方式來完成教學內容。如教學《恐龍時代》這一課，筆者在《恐龍時代》的主頁上設計了相關的恐龍知識、欣賞、師生交流、學生探討等環節，學生只需用鼠標輕輕一點，自己所想了解的內容馬上就出現在眼前。看著形態各異，身軀龐大的恐龍，欣賞著遠古時代奇特的自然風光，學生在視覺和聽覺上都沉浸在奇幻的感受中，就像坐上了時光穿梭機回到了遠古時代，和恐龍作了一次親密的接觸。激發了學生對地球上奧秘的探索，增強了他們的學習興趣。

總之，能否掌握課堂教學語言藝術對一名教師非常重要，提高小學美術課堂教學語言藝術就必須把課講得生動、形象、有一定的感染力，并帶有趣味性、啟發性。生動恰當的教學語言藝術會給學生莫大的愉悅感和美的享受，讓學生樂學、好學，使學習變成是一件快樂的事。

參考文獻

第2篇：美術課的意義范文

諸葛亮在《誡子書》中說“夫君子之行，靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。”由此可見，寧靜的學習環境和平靜的心境對孩子的學習是多么的重要。我們應該給學生一片思考的空間，讓學生從躁動之中平靜下來，學會安靜地傾聽、感悟、分析、思考、創作。

一、靜心傾聽、用心感悟

心理學家對人的一系列交往活動研究發現：在活動中聽占45%，說占30%，讀占16%，寫占9%，這說明了人有將近一半時間在傾聽，學會傾聽是獲取知識的重要途徑，可見傾聽是如此重要。但現狀是：在美術課堂中，老師的問題尚未完全提出，就聽到“我！”“老師，我！我！”學生的叫喊聲此起彼伏地出現。學生真的會了嗎？一問要么是牛頭不對馬嘴，要么是答案雷同；再如：小組交流討論時，場面尤其熱鬧，都爭著說自己的想法，唯獨沒有試著聽聽別人的想法。倘若沒有傾聽，人與人之間的思維沒有交織和碰撞，這樣的交流與討論也就失去了意義。因此，在課堂中，教師要有意識地培養學生學會傾聽。

首先，教師對學生要有明確的傾聽要求，讓學生清楚傾聽的重要性，明白傾聽也是一種學習手段，可以使自己進步，也是對發言人的一種尊重。當老師或同學發言時：1、要保持安靜，不做其他動作；2、要用心聽，聽清楚每句話，不打斷他人發言，養成好的傾聽習慣；3、運用激勵評價機制，對達到要求的學生應大力的表揚和肯定，使學生產生持久的傾聽動力。

其次，教師要靈活運用多種方式，激發學生傾聽興趣。運用故事法、游戲法、創編法、關聯法等學生喜聞樂見的教學方法，再加上教師富有幽默感的課堂語言，充分激發學生傾聽的興趣。在湘版美術《草叢中》一課的教學中，我就本課與美國奇幻電視劇《親愛的，我把孩子變小了》相聯系進行教學，通過該電視劇背景故事的講解導入本課：“姐姐愛米和弟弟尼克的父親韋恩是一個天才發明家，他發明了一臺能夠將物體變小的機器。一天，姐弟倆和鄰居家的孩子盧斯與榮恩兩兄弟來找被打到實驗室的棒球，機器突然啟動，把孩子們全部縮小成只有指甲蓋那么大。爸爸韋恩打掃實驗室，把變小的孩子們和垃圾一起掃出去，丟進了垃圾箱。他們從垃圾箱里逃出來，眼前的世界讓他們驚呆了：原先后院的草坪變成了廣闊的密林。草有幾十層樓那么高，花就像一個美麗的大蹦床；各種不起眼的小動物都變得很巨大，螞蟻就像老虎一樣，蝴蝶就像一架巨大的飛機，扇著翅膀發出巨大的轟鳴聲，周圍一切都變得和原來不一樣。他們在回家的路上發生了很多既有趣又驚險的故事。”通過影片情境的講解和短片的欣賞，這樣就能很快地入情入境，充分激發了學生的想象力。

二、靜心思考、啟發思維

部分老師上課，在提出一個問題之后，僅過幾秒鐘，只要有學生舉手，就馬上請學生回答。這種走過場的教法，絕大部分的學生連思考的時間都沒有，更達不到美術新課標中所提出的“美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本”。針對這個問題我不斷的反思，怎樣才能面向全體學生，讓每個學生都能夠更有效的思考。經過教學中的不斷的實踐和總結，我認為可以從以下方面做起：

首先，要讓學生靜心思考，教師先要心靜，給夠學生思考的時間。班級中每個學生的接受能力和理解水平各不相同，這就要求教師在提問后要有意識地給學生留夠“想”的時間。根據學生的不同情況，學生思考的時間延長至二到三分鐘，也可適當增加。

其次，要為學生獨立思考創造條件。美術新課標中提到：“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能。”如果在課堂中學生沒有獨立思考的空間，學生回答問題往往會出現人云亦云，未回答的學生會被先回答的學生思維同化，個性與創新精神的培養力度將大打折扣。因此，要在課堂中給學生創造獨立的思考空間。給學生更多的思考時間，看似占用了較多時間，卻是實現自主學習的必要措施，培養了學生敢于思考、獨立思考的良好習慣，增強了他們的探究意識和創新能力，使學生終生受益。

三、靜心創作、表現自我

學生操作是美術課的一個重要的環節，它需要學生集中注意力，通過藝術作品的制作表現生活之美及個人獨特的想法。南宋教育家朱熹說：“靜者，養動之根也。”學生操作的環節尤其需要課堂環境的安靜和內心的平靜。

在日常的教學中，我通過觀察，比較不同班級學生課堂的表現，發現：在課堂制作環節中，嘈雜的環境，學生的隨意走動會更多，并且伴隨著喧鬧的說話聲，一節課僅有的二十多分鐘制作時間被嚴重壓縮。以致學生所完成的作品大多不能發揮出自己的真正水平。而安靜的環境，除去了外界的干擾，學生會更加靜心地投入制作，所制作的美術作品更能體現出自己的想法，也更加精美。因此，在學生操作時，教師要為學生的靜心創作創設寧靜的課堂環境。

第3篇：美術課的意義范文

【關鍵詞】同課異構；認識；實踐

何為“同課異構”？就是選用同一教學內容，根據學生實際、現有的教學條件和教師自身的特點，對教學內容進行合理化安排，選擇有效的教學方式，進行不同的教學設計。它立足于各自教學經驗，遵循教學的科學規律，在同伴的幫助之下，廣泛占有各種資源，進行各種教學構想，并將構想予以優化后付諸實踐，從而發現問題、解決問題，最終優化課堂教學。

一、教學中的實踐

教者在同課異構的過程中進行著猜測、設計、驗證、反思、校正等豐富多彩的教學活動。這個過程是一個極具多樣性和挑戰性的一個過程，也是一個教師之間、師生之間、教師與文本之間的多維互動過程。

九月中旬我組針對六年級《美術課以表現主觀情感》一課開展了同課異構的講課活動：

1.課前的充分研討

這一環節的操作基本還與“集體備課”有些相像，還是需要發揮集體的力量的。在備課時，要求兩位老師要深入鉆研教材，吃透教材，研究教材的編排體系、編排意圖和編排的指導思想等，然后按新課標要求，根據學生的思想狀況、智力特點、興趣愛好、及學生心理活動的規律等。教研交流上，老師們紛紛表達自己對突破教學重難點的設想和疑問，交換可利用資源。

2.課堂的百花齊放

第二個環節是教師自己的獨立備課，以及在教研組里的同時間賽課，目的是讓每位老師在教研課中端正態度，并充分發揮自己的聰明才智來設計屬于自己的課。在老師們的預案形成后，組織大家交流，展示教師對教材不同的分析理解、不同的策略選擇、不同的資源選用，并從中選出典型，推選兩位教師先進行課堂教學。

3.課后的評價反思

聽課后請執教老師說課，請參與聽課的所有老師從教學目標、教學語言、教學設計、教學理念、學生活動等方面對這兩位教師的課進行點評，多側面、深層次進行剖析，挖掘閃光點和不足，進行反思、總結、重建，形成書面材料，然后將其收藏在學校教學資源共享網上，以便于全體美術教師日后的借鑒，真正體現了資源共享，優勢互補的效果。

二、對“同課異構”的再認識

我們決不認同教學是工廠流水線上同一模式的機器化大生產方式。教學活動中學習的主體――學生是一個個有思想、有靈性的人，在同課異構中，對教材的分析、教學策略的選用、課程理念的體現等，教師們不同的觀念在進行碰撞與融合；課堂教學中，不同的教學個性、不同的教學理念、不同的思考角度、不同的挖掘深度、教學中生成的不可預知……所有這些都使同課異構真正體現教學的差異，從而體現出教學無限的發展與變化。

三、對“同課異構”的困惑

但是在相當優勢的基礎上也同時存在以下困惑：

（1）“同課異構”的教研模式不斷優化出來的教案，課前課后花費了許多老師的時間和心血，可是它是否適應不同的班級、不同的學情、不同時期的學生呢？如果不，這樣做值得嗎？

（2）“同課異構”校本教研模式，怎樣與其它常用的校本教研進行有效整合與拓展，有待我們進一步研究。

第4篇：美術課的意義范文

關鍵詞：小學生；美術課程；創造性：自由空間；激發

G623.75

一、小學生創意美術課堂的概念和研究意義

所謂小學生創意美術課堂，是相對于我國傳統的小學生美術課堂提出來的。其特點就體現在課堂的創意，創新性方面。它對于激發學生的學習，動手積極性和學習興趣，提高他們學習主動性，促進他們學習進步，成績提高具有非常突出的效果。與它相對的是我國傳統的應試教育。它與我國傳統應試教育的特點完全相反。創意美術課堂這一全新的教學方法。主要目的就是為了培養小學生的創造能力，想象力和創新思維。因此在二十一世紀的今天，創意教育和創意課堂得到了我國廣大教育者的一致認同和關注。

當前我國廣大小學開展的小學生創意美術課堂還僅僅處于試驗階段，雖然還存在著許多的問題，但是創意美術課堂仍然具有十分重要的意義，例如，創意教育有以下一些作用：

首先它徹底改變了現代美術教育的形式和內容，傳統小學美術教育更類似于一種可有可無的學科，無法激發小學生的學習主動性，培養創造能力和想象力。而現代創意美術課堂則彌補了傳統教育的不足。

其次，創意美術課堂作為未來新型教育方式的一種嘗試，為未來的我國教育發展指明了道路。現代社會，競爭異常激烈，未來的國家社會，拼的是人才。因此人才特別是有創造力的人才就變得更為重要。因此在未來我國教育更應該以培養創新性的創造生人才為己任，而不能再僅僅以升學，成績的好壞為目標。所以創意美術這一新型的教育嘗試無疑是非常有意義的。

第三，創意美術課堂更受小學生們歡迎。相比起傳統的應試型教育方法，現代創意美術課堂往往采用了一些新型的教育手段如多媒體教學，學生自學和主動性學習，這些方法無疑更受小學生喜歡，更能充分吸引他們的學習興趣，激發他們自己去畫，去感受，去體驗。對于培養他們的學習能力，發展小學生的審美能力、想象力、創新精神更有效。

二、開展小學生創意美術課堂的技巧和訣竅

我個人從事這一工作有一段時間，對此深有感觸，通過不斷的摸索和實踐，得出了一些自己的見解，個人認為激發小學生的創造力和好奇心，創造新時代下的創意美術課堂可以從以下幾個方面進行：

1.取得孩子們的信任，給予他們充分的自由

在首先教師需要跟孩子們把關系搞好，只要老師和藹可親，輕聲細語的，在教育的同時也關懷著孩子們，孩子們自然會對教師有一種喜歡和親近的心理。

創意美術教育的第二個要求是給予孩子們充分的自由，讓他們能夠自由的發揮自己的想象力和能動性。畢竟小學教育的根本目的不是為了讓他們學到復雜的知識，而是為了培養興趣和想象力，創造性的能力和動手能力。

2.鼓勵他們多想象、自己動手，不加以約束，多鼓勵，不批評

想象力是人類最可貴的能力之一，它是思維的翅膀，還是創造的起點，又是創造的核心。想象力是天才們創造的基礎能力之一，而幼年和兒童時期則是想象力發展的黃金時期。而這一能力的培養，特別適合在音樂，美術一類的課程中進行。具體作法是小學教師在創意性美術課程中任由學生去想像，發揮。為他們新奇、離奇、夸張、變形、具有豐富想象力的作品而喝彩，讓他們勇敢地大膽地毫不顧慮的安排好自己的想法去畫。

3.激發小學生興趣，讓小學生在學習中保持在輕松、愉快的心情

兒童小學生由于天生好動，活潑，其行為最容易受情緒和其它事物所支配，很難讓他們在很短的一段時間內集中精力于某件事上，因此在創意性美術教育中更應該不斷的激發孩子們的興趣，并不段的將他們的注意力集中到課程中來，比如說生動的語言如模仿火車的汽笛聲“嗚……嗚”，動物的叫聲“喵……汪”等維持他們的注意力和興趣。可以通過生動的環境刺激比例展示一些模型，講“烏鴉喝水”等有趣的童話故事，并用漂亮的畫面來不斷的刺激他們等等。

4.盡量減少教師講解的時間，多給小學生親身體驗感受的機會

傳統教育中，老師講課的時間較多，給孩子們親自體驗的時間太少，讓孩子們往往只是在聽了后就忘記了。這樣白白的浪費的教育的資源。因此需要進行改革。現代創造性美術教育應該以小學生為本，應注重在課堂中讓小學生不斷的親自體驗，并在此基礎上培養小學生的感受力。而不應該讓他們只是成為簡單的聽眾，只是聽老師的講解，在講解之后不久就把聽到的知識忘得一干二凈。

5.對小學生的作品給予公正的評價，多鼓勵，少批評

在小學生創作過程結束后，該教學活動的結束不應以作品的結束而結束，而應該繼續進入下一個環節：對作品進行評價。評價作品也是一很重要的環節，在這一環節，教師應該首先放棄自己以成人的眼光來評價他人畫作的習慣。而應該轉變觀念，以作品是否想象豐富，表現力強烈，或者是內容豐富等標準來進行評價。畫作是孩子豐富內心世界的體現，因此應該公開進行展示，讓小學生人人參與，積極發表看法。讓孩子互相審視、教師評價每一副作品，多鼓勵，不批評，也不給作品打分，這樣一來讓小學生沒有心理負擔，以后創作欲會更強，但是老師應暗中記下每個小學生的不足之處，以便在以后的活動中因材施教。

三、結論

以上幾點就是多年來我在教學工作中總結出的經驗和結果，我個人發現，通過這些教學方式的改革，還對孩子們的其它行為、生活習慣等非智力因素的方面產生了積極的影響。通過果斷地摒棄以往舊的美術教學模式，大膽嘗試新的教育理念和方法，已經取得了非常好的作用和效果。在新教學課程實施一段時間后，每一堂課，同一繪畫內容，班中會出現風格迥異的幾十幅好作品。說明經過改革，不但以小學生的繪畫技能得到提高，而且還提高了他們的觀察力、想象力、創造力。達到了創造性美術教育課程的最終目的。

參考文獻：

[1]吳章新.小學美術課堂創意教學策略初探[J].新課程研究（基礎教育）.2010（02）

[2]王福環.小議小學美術課堂創意教學[J].新課程（上）.2013（04）

[3]申艷玲.創意美術課堂打開想象之門[J].小學教學研究，2010（1）.

[4]李青竹.小學美術課堂創意教學策略研究[J].中學生導報（教學研究），2013（36）.

第5篇：美術課的意義范文

【關鍵詞】新課改高中美術

一、新課標下高中美術的教學原則

新課程標的出臺對美術教育提出了更高的要求，也對美術教師提出了更高的要求。因此，需要以新課標為基礎，對高中美術的教學方法及其理念進行改進。雖然同一堂美術課，由于教學觀念、審美觀念、知識修養以及學生狀況的差異，各個教師都有自己獨特的教學方法。但是，高中美術教學并不是無規律可循的，都必須遵循以下幾個原則：

1、堅持以審美教育為核心的教學原則，即授課過程中，應盡可能將美術知識、技能等教學內容有機滲透于美術教學的審美體驗之中；

2、堅持以學生為主體的教學原則，應樹立一個以學生為主體，教師為主導的教育觀念；

3、堅持民主自由的原則，營造一個民主平等的教學環境是培養學生創新能力的一個必要條件；

4、堅持因材施教的原則，即教學過程中，應根據學生的不同特點，采取不同的教育方法，以取得最佳的教學效果；

5、堅持感性與理性相結合的原則，由于美術教學中，美術基礎知識講授及其基礎技能訓練均具有較強的理性和實踐性，因此，美術教學中感性與理性相結合的教學原則相當重要；

6、堅持鼓勵評價的教學原則，所有學生都希望自己的作品被老師肯定，這樣可以提高他們的自信心，促使他們以愉快的心情配合老師的教學活動，并最終達到師生雙邊活動的高度統一。

二、應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力

在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在素描教學中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。

三、注重美術學科與其他學科之間的聯系

教師的觀念是一個動態的、社會性的觀念，受社會的發展而變化。當前社會經濟的發展，對教師素養的要求越來越高，因此教師要確立新的教育觀，要提高教師的綜合素質，尤其是美術教師。例如：在上到中國傳統山水畫時，我們可以向學生介紹唐代著名的詩人王維，向學生介紹他既是一位偉大的詩人也是一名著名的山水畫家，。在中學我們學習的《山居秋暝》一課，這是王維風景詩的名篇。這首詩是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會美。詩中有畫，畫中有詩，詩人充分利用中國傳統山水畫的形式來描繪自然美。詩人通過對山水描繪寄情言志，含蓄豐富耐人尋味。我們在介紹山水畫時，可以介紹一些語文知識，要和語文學科聯系起來。這樣更便于增強學生的理解。再如；我們在向學生介紹繪畫中構圖的“均衡”問題時，可以利用物理學科中的天平原理來形象地聯系起來。把美術中的圖案圖形和化學中的分子式可以聯系到一起等等。

四、注重綜合實踐能力的培養

把學生融入到社會中使學生真正主體化。同時把社會現有知識融入到課堂中，拓寬學生視野，讓課堂能夠滿足社會的需要。教育是一個互動過程，是家庭、學生和學校的統一，其根本功能是促進人的成長與發展，素質教育必須以育人為本。把學生培養成適應社會發展的新形勢的需要。在科學技術日新月異的時代，從業者不能只有學歷文憑，更需要有善于發現、判斷、解決和策劃問題的能力。悟性與靈氣、覺察力與判斷力、創造激情與冒險精神，以及與團隊緊密協作的能力，這些不一定都是持有較高學歷文憑的人所獨具的能力。作為美術教育必須適應未來社會對各類人才的需求，重在培養學生成才的基本素質，使學生具有終身學習的愿望和習慣，具有發現、研究和解決問題的興趣和能力，為日后走向社會、融入社會、服務社會，打下寬厚扎實的基礎。美術學科知識范圍廣，沒有明確的規律和方法，不易掌握，如果單純采用傳統的方法，學生一定覺得很乏味，甚至望而生畏，失去信心。因此我認為把美術教學可以和社會現實緊密聯系起來，在現實中讓學生接受知識，理解問題，達到教育知識和應用知識的雙重目的。在學習揭示社會現象的畫作時，可以聯系當前社會現有情況進行對照，讓學生找出其異同點，找出其原因。通過以上方法，讓學生積極參與，發動自身的主體地位，讓學生形成強烈的社會參與意識，真正把美術教學和社會實用聯系到一起來，這才是新課改的根本和目的，也是美術教學的目標。

總之，優化美術課堂教學是一門藝術，而不僅僅是一門技術，它對開發學生的學習潛力，培養學生的創新意識和創新能力都起到很大的作用。美術教師要與時俱進，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，改進教學，這樣才能提高美術課堂教學的藝術。

參考文獻

第6篇：美術課的意義范文

關鍵詞：工藝美術專業;高效課堂;構建策略

工藝美術學科教學內容涉及特種工藝、編織工藝、工藝繪畫、民間工藝等多方面內容，工藝美術創作手法、創作技巧等理論知識繁多，如果教師對教學內容沒有充分了解，沒有采用科學的教學方法，就很難提高課堂教學效率。因此，筆者分析工藝美術專業教學存在的問題，提出工藝美術專業高效課堂的構建策略，以期為教師提高課堂教學效率提供有效的依據。

一、工藝美術專業課堂教學存在的問題

工藝美術專業是培養美術人才的重要專業，但受多方面因素的影響，目前工藝美術專業教學中存在一些問題，影響了課堂教學效率，主要表現在以下方面：首先，目前工藝美術專業教師的教學水平有待提高，教師在教學前準備不足，在課堂教學過程中僅僅講解教材內容，使學生僅掌握最基本的工藝美術技巧，簡單、枯燥的教學內容使學生對工藝美術的興趣不足。其次，在工藝美術教學過程中，一些教師依然采用灌輸式教學方法，而工藝美術專業的教學內容需要學生動手操作，才能切實提高實踐能力。教師將教學內容理論化，只是講授理論知識，導致學生的實踐能力得不到發展，思維也受到限制，不利于對學生創新思維與創新能力的培養。最后，工藝美術作品來源于生活并應用于生活，但一些教師在教學時并沒有注意到這一點，將教學內容從生活中剝離出來，使教學內容機械化，學生很難將教學內容與生活聯系在一起，設計出的工藝作品缺乏生活色彩，觀賞性與實用性都不強。

二、工藝美術專業高效課堂的構建策略

1.做好充分的課堂教學準備

要想提高課堂教學效率，教師需要做好充分的教學準備工作，深入分析與研究教學內容，在生活中或網絡資源中搜集與教學相關的內容，豐富教學素材，激發學生的學習興趣。如，在教學《工藝繪畫》一課之前，教師通過網絡搜集不同歷史時期世界各國不同的工藝繪畫作品，并將這些作品的圖片呈現在課堂中，從而讓學生認識了羽毛畫、貝殼畫、麥稈畫、絲絨畫、烙畫等各種形式的工藝繪畫作品，形式多樣的作品充分激發了學生的學習興趣。這時教師展開教學，教授學生不同工藝繪畫的創作技巧，學生注意力集中，有效提高了工藝美術課堂教學效率。

2.根據教學內容靈活運用教學方法

根據教學內容靈活運用教學方法，是構建高效課堂的重要途徑。工藝美術教師應充分把握教學內容，深入了解學生的學習需求，利用靈活的教學方法滿足學生的學習需求，促進教學效率的提升。如，在《特種工藝》一課的教學中，教師要了解特種工藝的種類，從而為學生分別講解藝用陶瓷、藝用搪瓷、金屬工藝、雕刻工藝以及漆器工藝等不同的特種工藝品類。而要使學生了解它們的特性與用途，了解這些特種工藝的藝術價值，靠單純的講解并不能調動學生的學習積極性，因此，教師要掌握靈活的教學方法。如，在講到藝用陶瓷時，教師要從學生的興趣著手，為學生講述藝用陶瓷的發展歷史，結合民間有關陶瓷的故事展開教學，陶瓷發展的歷史遺跡、陶瓷的美麗傳說充分調動了學生自主學習的積極性。這時教師再通過多媒體為學生播放一些精美的陶瓷藝術品圖片，為學生分析陶瓷作品的創造要點與細節，從而達到提高課堂教學效率的目的。

3.將工藝美術教學與生活相結合

工藝美術是為了滿足人們的生活需要而產生的，工藝美術與人們的生活有著非常密切的聯系，因此，在教學中，教師要將工藝美術教學與生活相結合，使學生充分認識到工藝美術在生活中的作用，并在生活中激發工藝美術的創作靈感。如，在《民間工藝》一課的教學中，教師應結合教學內容，使學生在生活中觀察、搜集工藝美術作品，教師將學生分組，不限制學生的搜集方法與途徑，鼓勵學生盡可能多地搜集民間工藝作品。學生在教師的指導下在小組內做好分工，各司其職，將搜集到的作品圖片帶到課堂并展示。有些學生對民間工藝的概念了解不足，往往將一些常見的生活用品當成工藝作品，這時教師應切入主題，講解民間工藝的概念和特點，幫助學生加以區分。課堂中到處是學生搜集的民間工藝作品圖片，有燈籠、泥人、剪紙、面人、風箏等，豐富的民間工藝作品形式使學生對民間工藝的學習與創作產生了極大的興趣。

第7篇：美術課的意義范文

【關鍵詞】高中美術 新課程

一、新課程實施中需要解決的問題

根據2006年秋季對基層學校以走訪美術教師、開學生座談會等方式進行的調查情況看，高中新課程美術學科的教學實驗工作急需解決的突出問題，主要有以下幾點：

1.美術學科必修模塊的開設時數不足。新課程標準把美術學科的教學內容各分為必修、選修兩大塊。美術學科必修模塊的教學內容分為“音樂鑒賞”和“美術鑒賞”，選修模塊的教學內容，美術學科為繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、現代媒體藝術七小塊。學科課程標準規定美術必修模塊的教學時數為18課時，根據調查的情況看，美術學科必修模塊的教學時數我市絕大部分高中只完成了課程標準規定時數的一半，便不再進行鑒賞課的教學。更為嚴重的，個別縣區的所有高中，美術鑒賞課竟然未開設。

2.美術學科選修模塊開設不正常。根據省新課程實施工作的指導意見，我市于2005年秋季專門下發文件，對新課程各門學科的教學實驗做了全面部署。對音樂美術學科的教學建議分別為：高一上學期進行18課時的美術鑒賞(必修模塊)教學。高一下學期和高二，再進行36學時的選修模塊教學，其教學內容從音樂選修模塊的諸項中選出繪畫、設計兩項供學生選擇后進行學習，以達到美術課程標準規定的開足54學時的教學時數，使學生達到兩科各修滿3個學分的國家要求。但現實的情況是，我市所有高中要么擅自不開選修模塊，要么以專業化、技能化且價值單一的美術高考應試教學，取代素質化、平民化且富含教育意義的選修模塊教學，從而改變了美術課程的性質及開設意義，削弱了學科的教育功能，剝奪了學生全面發展的權力。

3.學科教材選用的情況混亂。我市高中自2005年秋季進行新課程實驗以來，必修模塊的教材選用和征訂基本正常，但選修模塊教材使用異常混亂。根據有關統計，06年秋季全市高中僅定了規定使用的選修教材共2600冊，有的學校一本未定。有些學校借口使用校本教材不訂選修模塊用書，不少學校任由任課老師在市場上以高達一、二十元甚至數十元一本的價格為學生代購教材，也有教師使用未經審定的自編教材等。這不僅破壞了教材選用的嚴肅性和國家課程的完整，也增加了學生的經濟負擔。

導致出現上述問題的原因是多方面的。首先是教育法規觀念淡薄。有些同志置國家課程標準不顧，擅自不開、少開美術課程，隨意更改教學內容，隨意安排教學內容。其次是對新課程的學習、研究不夠，對新理念不熟悉、不清楚，完全憑借老經驗管理新課程，導致在實施新課程的今天，仍然沿用國家教育委員會時期頒布的美術學科的課時標準和高中只用鑒賞這本書的情況的發生。第三是名利驅動。受高校藝術招生畸形發展的影響，學校為能多走幾個藝術考生，不惜犧牲絕大部分學生的全面發展，學校為名，教師為利，從而使學校的藝術教育出現了“應試教育紅紅火火，美術課程無人問津”的不正常狀況。

二、加強對音樂、美術新課程實施工作的建議

上述嚴重問題的產生雖然有其客觀原因，但更重要的，是來源于我們的思想認識。我們是新時代美育任務的承擔者，必須肩負起提升華夏民族未來一代建設者整體素質的重任，認真研究問題，思考對策，采取措施，加強管理，以保證國家標準課程不折不扣地得以執行。為此，我們提出以下建議：

1.加強課程實施工作的領導和督導。要保證美術學科的必修模塊、選修模塊開齊開足。建議由各地教育行政部門牽頭，組織督導室、體衛藝和教研室的有關同志，對所屬高中每一學期進行一次美術兩科開設情況的專項檢查督導，檢查的內容主要為：規定模塊是否開齊，課時開足與否，學生手頭是否具有美術兩科的必修與選修模塊的教材，課堂教學質量狀況，以及美術兩科的學分認定是否造假等。及時指出發現的問題并要求學校加以改正，加強學生評價、教師評價等過程性評價手段，全方位衡量并及時落實。

2.確保美術課程的完整實施。建議各管理單位把美術課程完整意義上的開設與對學校的考核評先、獎勵等聯系掛鉤，并將此作為高中推進素質教育、落實國家新課程的重要舉措，以杜絕面向全體學生，提高學生藝術素養的美術課程教學放任自流狀況的發生，促進美術新課程的健康良性發展。

第8篇：美術課的意義范文

我是一名高中美術教師，有過多年高中美術欣賞課的教學經驗，下面結合自己的實踐和理論就高中美術欣賞課堂教學過程中應注意的幾個問題談談自己的一些看法和體會。

一、要合理利用現代化教學手段

一提到現代課堂教學，我們自然會想到計算機、多媒體、互聯網和各種電教手段。作為美術教師，應全面掌握現代教育技術，以適應信息時代教育改革的需要。運用多樣化的電教手段，確實能提高教學效率，這對推動教育現代化、實施素質教育、大面積提高教育質量、培養21世紀接班人具有重要意義。

隨著現代教育技術的發展和素質教育的逐步推進，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益明顯，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖像、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解，但它卻不是萬能的，多媒體教學要講究實效，一切從實際出發。無論它多么先進，評判它的作用應該只有一條，那就是它在實現教學目標中起到了什么作用。

有人認為，不使用現代教育技術的教學，不會是成功的教學，甚至在優質課競賽中，對是否使用現代教育技術而一票否決，這是錯誤的。如果把教學難點比作戰場上的敵人的話，現代“教育技術”便是師生手中的槍。試想，如果我們能用拳頭將敵人消滅的話，那為啥非得使用槍炮呢?教學手段千變萬化，我們不能以此作為評價課堂教學的一個標準。相反，那種因循守舊、在教學中不屑于利用先進的現代教育技術的做法也是錯誤的。

現代教育技術只有適時、適當、適量、實效地使用，才會收到事半功倍的效果。如果把本來可以寫上黑板的板書、本可以直接使用的資料圖片偏偏要編進電腦和認為有了多媒體就可以去掉黑板（白板）、丟掉粉筆(彩筆)的觀點都是不值得提倡的。

二、注重作品內容和形式的欣賞

美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生做出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。

美術在很大程度上說，就是那種“只可意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。所以只有教師自身苦下工夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。如在《中國古代山水畫》一課中講到馬遠的《寒江獨釣圖》，教師在講解這幅作品的時候，先從畫面的形式切入：畫面中只有一位老者，獨坐船頭在垂釣，周圍是一大片空白。然后引導學生思考周圍大面積的空白表示什么意思？這幅畫描繪的內容是什么？看了這幅畫你有什么感覺？在學生回答這些問題之后，教師可再進一步引出唐代著名詩人柳宗元的《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”并闡明詩的意境與畫中內容相吻合。但要避免像上語文課那樣在欣賞評述中完全以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。如果作品中所涉及的人物、故事情節、詩詞介紹不能和作品的美術語言、形式、風格結合起來，那也不是真正的美術欣賞。另外還應避免把美術欣賞課上成美術史論課而陷入史論的之中，而應欣賞到點子上（即強調作品本身的欣賞），并把握好作品內容和形式兩個要素。

三、尊重學生對作品的看法，注意溝通

尊重學生對作品的看法。常言道：“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。”通過學生自己的觀賞、分析和討論，學生對美術作品必然見智見仁，會產生各種看法或評價。由于學生的經驗、認識能力所限，這些看法也許是十分幼稚的、膚淺的或不全面的，但只要他們是認真的，是真實的感受，教師就應給予尊重和認可。教師可以作一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，不像做數、理、化試題，只有一個固定的答案。一定程度上講，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的增長和知識的積累，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。

美術作品欣賞的過程實際上就是認識作品、把握作者的思想意圖、與藝術作品直接交流、理解作品信息、對作品進行理性分析的過程，是感性認識和理性認識的結合。在美術欣賞課中，教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性認識階段。

第9篇：美術課的意義范文

一、隨著新教材出現，教學方式需要作相應改變

湘教版初中《美術》教材與人教版的教學思路有較大區別，其中有“三多三少”的現象：即傳統的東西少了，現代作品的東西多了；繪畫的安排課時少了，手工制作方面多了；教師講課的時間和備課量少了，學生自主發揮和教師為了輔導學生而準備的材料多了。新教材的要求需要改變以往的教學模式，側重于現代藝術的介紹和動手能力的培養，重視學生的創意發掘，凸顯學生具象思維向抽象思維的轉變，學生的學習方式由原來的被動吸收，轉為主動學習，對于培養學生學習繪畫興趣，活躍課堂氣氛，開拓學生視野，激活學生思維都具有較好作用，這是美術教學改革的一次重大嘗試與突破。

如何在新教材方案下引導學生欣賞、學習抽象繪畫？這是教學上的一大難點。抽象藝術顧名思義即是抽象的東西，而抽象的東西是難于理解和闡釋的。因此尋找新的教學方法進行這方面的教學就顯得很有必要。

二、準確定位抽象繪畫藝術

某種程度上，抽象畫的特點與音樂最為接近。

初中美術課本中出現了大量的抽象畫作品，如《綠洲》、《星空》、《運動》、《和平鴿》、《大提琴》、《與米羅游戲》等抽象繪畫作品，都和音樂有關，理清抽象繪畫和音樂的關系，學生就能更好的理解抽象繪畫的真諦，所以講好抽象繪畫和音樂的關系是初中教學的重中之重。

抽象畫家的作品之所以不象具象畫家的作品那么讓人容易理解，這是關于藝術的真實性和表現自我的問題。了解抽象畫的意義就在于分清主觀和客觀的概念：客觀藝術的再現是有形的，我們稱之為具象的藝術；主觀的再現是無形的，它注重表現人的內心世界和感受，依靠夸張、變形，或是通過線條色彩、形狀或構圖等形式類傳達各種情緒。這也就是藝術家以主觀感受和藝術創造，在視覺形象的假定情景中表現對社會生活的內蘊特別是那些本質、規律性的認識感悟，它既是主觀的真實又是客觀的真實，藝術家的表現自我，就是在藝術家主體意識明確的前提下充分表達藝術家本人內心對外界客觀事物的真實感受，通過藝術途徑使之轉變為視覺的藝術形象。當然，藝術家所要表現的自我不是一個與外界無涉的純封閉，純主觀的“自我”，藝術家所表現的“自我”是藝術家對藝術表現的規律進行認真的研究和審視之后，通過藝術的道徑表現出來的“自我”，是藝術的“自我”，這就是抽象繪畫。人們孩提時代的繪畫和人類最早期的巖石壁畫、彩陶文化，都是具有普通的抽象韻味。

現代的學生面對抽象作品時總是顯得茫然和無所適從。他們對古典繪畫能夠比較順利地欣賞，但對于米羅、達利、蒙德里安的作品，許多同學常常會感到難以理解，甚至以為“這樣的畫連小孩子也會畫”，而不是提出在欣賞過程中感受到了什么。造成以上這種情況的原因是多方面的，除了抽象作品與學生經驗世界的隔膜之外，還與以前教學上總是以具像的作品來教導學生，作畫時總以要畫得像，畫得準為評判準則，甚至對抽象繪畫持批判態度有關。所以如何改變學生的審美態度，培養學生的創造能力，是時代賦予我們的責任。

在新教材指導下，教師上課時應盡可能地講透作畫原理，示范也應該是帶有啟發性的示范，不強求學生去畫別人作品，學會如何自己做畫。評判學生的作業也要因人而異，因勢利導，鼓勵學生放開手腳，不受拘束。如上《過去的日子》這一課，我就啟發學生把自己的經歷編寫成故事，選擇自己印象深刻的內容，不論是卡通畫或水彩畫或漫畫，不求形式，手法自由，不受限制。結果學生上交的作業，形式多樣，內容豐富。

通過鼓勵學生上臺表演繪畫，通過其所繪內容，強調繪畫其實是點、線、面、體色彩在空間上的分割和構成等形式來構思畫面。當形式以一定的程序組合、構成，按照某一具體的思路指向進行視覺的擴展或引導之時，形式就具備了明確的含義。如果試圖通過作品形式去闡明一種文化態度，或是表現某種主題，思想，這會造成作品本身的不足。藝術創作的局面是多元的，藝術創作從來就不存在“唯一”或標準。

三、抽象繪畫藝術和音樂的關系

教學中，學生很難順利地理解、欣賞抽象畫，但學生對于音樂欣賞普遍樂意接受，同樣是抽象藝術，其間差異巨大。

其實，音樂和抽象畫都是極容易使人產生聯想的藝術形式，兩者在這方面極為接近。抽象繪畫傳遞出事物內在的聲音，主張即興的無意識的創作，強調繪畫中的音樂性。抽象繪畫否定具體物象，從自然物中抽取富有表現特征的繪畫元素即線條、幾何形體、色塊即興表現，看似隨意、實則不然。如畢加索的《吉他》是把吉他的形象支解后重新組合，構成很有韻味的作品。

抽象藝術之所以深受人們的喜愛，就在于它的“隨意、無目的、即興”，更接近音樂的傾向，符合了現代人緊張的生活和躁動的心態。抽象繪畫中的色相和交響樂中的音階相似，高音好比是它鮮艷的色彩、低音好比是它黑暗的灰色調。線條好比音樂中的旋律時而高亢時而委婉。抽象畫的情感表現是用色彩和線條來表現的，而色彩和線條與聽覺的關系最為密切，音樂中有色彩，色彩中有音樂，已經是人們普遍接受的事實。

系

圖1（a）畫由幾種強烈的顏色對比構成一幅色彩斑斕的畫面，相對應的音樂如《奏鳴曲》，它表現出熱烈歡快或激昂跳躍的節奏；圖1（b）由幾種同類色交織組成清新淡雅的畫面，畫面具有恬靜、安逸、抒情、浪漫的特點，相對應的音樂如《輕音樂》，它表現出結構簡單、節奏明快、旋律優美，營造溫馨浪漫的情調。

、圖2 線條與音樂的關系

圖2（a）圖線條較為工整、繁復、粗細變化，對應的音樂具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，如較有規律古典音樂；圖2（b）線條粗細變化明顯表現手法比較激昂跳躍，對應的音樂般以節奏鮮明，強烈為主，如爵士樂；圖2（c）線條自由奔放不受形體約束，有很強的隨意性，對應的音樂和聲音響尖銳、緊張、復雜、自由，如采用四度疊置和二度疊置和弦的現代音樂。

四、關于音樂與美術聯想的教學實踐

以《大提琴》教學課為例，可大致體現學生對音樂與抽象繪畫之間的思想關聯。

上課前準備：口琴、醒堂木；抽象畫作品若干；顏料、毛筆、剪刀、膠水、白紙等教學用品。課堂環節采用播放音樂、顯示五線譜、吹奏口氣及觀察大提琴等方式讓學生根據欣賞到的或者看到的音樂及實物進行繪畫要素的聯想，結果如下表：