服裝設計總結精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的服裝設計總結主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：服裝設計總結范文

服裝設計師直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。今天小編給大家為您整理了服裝設計畢業實習個人總結，希望對大家有所幫助。

服裝設計畢業實習個人總結范文一作為已經大四的服裝專業的學生，我全面學習了服裝專業的各門學科，掌握了關于服裝專業重要的理論知識，不過我深知自己的實踐能力還不足以在企業創造可觀的價值。對于這次的參觀實習的機會，我是非常珍惜的，希望對服裝廠增加了解檢驗已經學到的理論知識。參觀過程中我認真地觀看廠里流水線的設置與工人們的分工情況。看到工人們的熟練操作，我感覺到自己的實踐能力真的還有待提高。我會在大學最后的時光里繼續努力學習專業知識，同時不斷提高自己的實踐能力。

老師給我們安排這次實習對我們的學習有非常大的幫助，在實習期間可以把在學校學到的專業知識應用到實際當中。在理論與實踐相結合的時候，能夠更快更好的體會到理論的精髓所在，體會到理論與實踐的區別。從而鞏固自己所學的知識，增強發現問題、分析問題、解決問題的能力。從而做到理論與實際的融會貫通。實習是學生大學學習很重要的實踐環節。實習是每一個大學畢業生必的必修課，它不僅讓我們學到了很多在課堂上根本就學不到的知識,還使我們開闊了視野，增長了見識，為我們以后更好把所學的知識運用到實際工作中打下堅實的基礎。實習使我更深入地接觸專業知識。

雖然讀了三年多的的大學，然而大多數人對本專業的認識還是寥寥無幾，對自己在學校學到的東西在今后走向工作崗位有何具體作用一知半解。對于本專業到底適合什么職業，能干那方面工作，將來前途如何等這些問題心里面一直很茫然。在滿懷期待的心情下，帶著這些問題我參加了這次參觀實習。

公司簡介

繁昌縣華陽服裝有限公司屬民營服裝生產加工企業，是專門從事出口服裝生產加工企業,是一家具有豐富外貿服裝生產經驗享有盛譽的民營公司。始建于 2015年12月，位于孫村鎮國際服裝工業園東區(東區4號)，占地面積13320平方米，標準廠房6000平方米，廠區綠化率達45%，是一座花園式工廠，公司主要從事服裝出口加工，目前擁有管理人員和高素質員工800余人。各類專用及通用生產設備480臺套，具有年產670萬件服裝的生產能力。 2015年實現營業收入5991萬無元，上繳稅金295萬元，實現自營出貨值135萬美元。產品主要出口歐洲、美洲、澳洲、非洲和中東等地區。

公司以建立一流服裝加工企業為目標，在硬件設施建設上堅持高起點，軟件建設不斷加強，本著 務實、守信、開拓、創新 的經營理念，堅持 信譽為本，服務大眾 的服務宗旨，努力實踐 完善自我、勇于超越 的精神。

公司堅持以人為本，和諧立廠。一為員工提供舒適的工作環境和生活條件，車間、宿舍和食堂都安裝了空調，配備了應急藥 箱，員工食宿全部免費。二為員工提供展示自己才能的平臺，鼓勵員工積極參與公司的管理、技術創新，為員工們發揮自己的潛力提供條件，創造機會。三為員工排憂解難，對員工子女上學就業、傷病等困難，公司都給予大力幫助。四為殘疾人提供就業機會，公司有選擇地安排一些適合殘疾人工作的崗位，專門安排了十余名殘疾人在廠就業。

公司先后獲得 市納稅大戶 市重點民營企業 市民營企業百強 A級納稅信用單位 服裝設計畢業實習個人總結級信用企業 等光榮稱號。

參觀目的

企業參觀實習是在完成服裝專業教學任務的基礎上，結合服裝生產企業產品生產流程和工藝的相關知識，深入服裝生產企業的時間學習，是服裝設計與工程專業校外教學時間的重要環節，也是培養學生動手能力的直接有效手段。

通過實習，實現理論與實踐的有機結合，使學生運用包括服裝系列設計、服裝結構設計、服裝生產管理、制定生產工藝流程、不同類型服裝在生產中的工藝要求和工藝標準等知識，提高專業綜合應用能力。

要求學生在實習過程中，服從老師統一安排和管理，強調安全第一意識，對所學服裝結構知識進行復習和檢驗，鞏固理論，提高專業技術水平。

任何理論和知識只有與實習相結合，才能發揮出其作用。而作為思想可塑性大的我們，不能單純地依靠書本，還必須到實踐中檢驗、鍛煉、創新;去培養科學的精神，良好的品德，高尚的情操，文明的行為，健康的心理和解決問題的能力。

希望通過實習，把所學的專業理論知識與實踐相結合，鞏固所學的專業理論知識?提高自己的實踐能力，增強綜合運用專業知識的能力，加強所學專業理論知識的認識，做到真正的理論聯系實際。

希望通過實習，培養自己嚴格要求自己、嚴格遵守各項規章制度和各項紀律的自覺性，培養自己的自學能力，善于觀察、善于思考的能力，培養自己的動手能力，提高自己的交際能力，提高自己的口頭表達能力、寫作能力和應對問題的能力。

希望通過實習，真正的深入社會、融入社會，加深對社會的了解，確切的了解社會的現狀，了解自己的處境，真切的了解當今的就業形勢，感受真正的工作氛圍，了解工作中會遇到的什么問題，以及學會處理問題，學會安排和應對各種情況，從而為自己即將步入社會，畢業后找工作積累經驗，打下堅實的基礎。

參觀內容

我們先是整體的參觀了整個廠區布局，對公司有了一個整體的認識，工廠雖然規模龐大卻也并不是我們所想象的那樣復雜，各個生產部門都是有條理的，安排的方式都是有效率的，這些是我們以后需要去深入了解的，畢竟學校對于我們的培養得方向是高級技術崗位實用性人才，除了對技術的精益求精外，更要對整個服裝產業做到一目了然，才能從根本上推動服裝行業的發展。

在對工人技術程度要求最高的裁剪車間里，技工們在裁布臺上熟練地操作裁布機，動作很輕很快，每刀下去，正好裁在板紙上印好的線上，不容有一絲一毫的疏忽，一旦出現些許偏差，這幾十匹的布料就全報廢了。這不僅僅要求工人有豐富的生產知識，而且要在日常的工作中認真積累，反復實踐，才能達到準確無誤的操作裁布機的技能。

接下來我們又參觀了生產線，生產步驟流水化操作，各個環節緊密配合，我們沿著生產線一路向前走，一摞摞的布片魔術般變成了一件件漂亮的衣服。服裝廠參觀實習報告精選3篇服裝廠參觀實習報告精選3篇。生產線的最后工序便是熨燙組、包裝組和檢針組，經過細致的熨燙、包裝和認真仔細的安全檢針，成品服裝就可以裝箱出廠，流向世界各地的商鋪賣場，來到消費者身邊了。

參觀感悟

這次的工廠參觀活動令我受益匪淺，我不但學習到了很多生產知識，直觀了解了生產流程，對工廠運作的參觀使我悟出了許多道理。

首先，尊重知識，加強科學化管理。在裁剪車間里，我看見現在許多工廠仍然手工繪制圖樣，但是她們的工廠已經改進技術，用電腦繪制圖樣，直接印到打版紙上，不僅提高了工作效率，而且經過電腦計算，將浪費降到最少。企業增加利潤不能僅僅依靠增加投資，擴大規模來完成，尤其是全球面臨金融危機的今天，企業想在危機中生存，靠的應該是先進的知識及現代化的操作，充分的進行生產調研，運用技術革新，開發新產品;加強科學管理，降低物耗來提高生產效率，從而提高企業的比較優勢，使企業在競爭中立于不敗之地。

其次，重視團隊合作。在工廠的流水線上，我們直觀地感受到了合作的重要性，每個操作工只需完成自己熟悉的一部分工作，這些步驟連接起來，就是制衣的全過程。工作一年來，我發現公司的任何一個項目的完成 ，都需要各部門之間，上下級之間通力配合。日常工作需要的也是配合，工作不是張揚個性的舞臺，要把個人積極地融入集體中才能推動公司事業的發展。一個員工即使再優秀也不可能獨立完成所有工作，所以，工作中一定要學會寬容，學會合作，學會補位，讓自己成為團隊中合格的一員，大家一定要同舟共濟，誰也不能強調自己特殊，更不能只顧自己，不顧他人。

最后，細節決定成敗。流水線的作業由不得一點馬虎，每一個細節都會關系到成衣的合格率。我們的工作也是一樣，一定要認真仔細，注重每個細節，要以科學的理論知識指導自己的行為。要知道，失之毫厘，謬以千里。工作中，可能由于自己的一點疏忽而導致整個業務的失誤，這是在教我們養成良好的工作習慣，防患于未然，不要因為自己的失誤造成團隊的損失。

從頭至尾的從流水線車間走過一遍，從一摞摞布到一箱箱衣服，連我們這些參觀的人都興奮地充滿成就感。工作是一件很有樂趣的事，總以要完成某件事情為目標，又以圓滿完成為結果。從一名剛畢業的大學生到業務上能獨當一面的職業人， 需要不斷的學習實踐和領悟， 相信這些寶貴的實踐經驗會對我將來的工作和人生發展產生深遠的影響。

這次在華陽服裝廠的參觀實習，不僅讓我進一步了解了服裝生產流程，對服裝廠的設備布置有了深刻的認識，還讓我對服裝這一專業有了更深的熱愛，讓我對未來有了更多的憧憬。我下定決心學好服裝專業的各方面知識，到時候在企業里施展本領，實現自己的人生價值。

服裝設計畢業實習個人總結范文二我們實習所在的工廠是科倍服裝廠的分廠在新沂， 具有所加工的產品種類繁多， 變化快， 且產品完成質量好，工藝規范等諸多優勢，非常適合作為我們學習觀摩的服裝企業。這是我 第一次正式與社會接軌，踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活，從學校到社會，環 境的轉變，身邊接觸的人也完全換了角色，老師變成老板，同學變成同事，相處之后完全不 同，一切都處在巨大的轉變中。

剛一到廠的時候，我們先是整體的參觀了整個廠區布局，對公司有了一個整體的認識， 工廠雖然規模龐大卻也并不是我們所想象的那樣復雜， 各個生產部門都是有條理的， 安排的 方式都是有效率的， 這些是我們以后需要去深入了解的， 畢竟學校對于我們的培養得方向是 高級技術崗位實用性人才，除了對技術的精益求精外，更要對整個服裝產業做到一目了然， 才能從根本上推動服裝行業的發展。

我們的日程安排根據實習內容規定的四個方面， 由于時間比較短， 實行的是分組輪換制， 每一個階段一天，在第一階段，我被分到了公司技術部的制板室，這讓我心中一陣暗喜，我 喜歡打板師這個職業，因為我喜歡思考，對數字敏感，對服裝的變化好奇，制板這門技術把 服裝款式設計的感性思維上升到了理性分析的層次。

我們還參觀了 CAD 制版，其次一般工廠都有紙樣間用來保存紙樣，多年來積存下來的 紙樣非常多，不但占用房間，保存困難，而且查詢非常麻煩。使用 CAD 以后讓所有的紙樣 都成為數字，不管有多少紙樣都可以保存在計算機里，每時每刻輕松查詢。

后來我們到生產線上去呆了一天， 詳細地記錄下每一道工序， 從樣衣制作的過程中去體 會紙樣。同時也是對下一個環節的學習。在外貿服裝企業，客戶是要檢查樣品的，因此，郵 寄過去的樣品一定要符合其在樣衣訂單里的要求， 這樣才能進行下面的步驟， 但是這一過程 是十分反復的， 往往要經過幾次甚至十幾次修改才能做到最后的確認下生產訂單。

過長的時 間的反復，不僅浪費了人力物力財力，更重要的是違背了“時間就是金錢”的現代市場準則， 因此，這就要求業務部和技術、生產線各個環節更好的溝通協作，提高質量和效率;次一方 面，還要考慮減少郵寄的時間和費用，降低成本。

因為工廠實際生產的需要，我們被調到后段工作了幾天，后段在工廠里指的是鎖釘、整 燙、檢驗、包裝等幾個服裝加工的后整理階段。我待在檢驗的時間最長，體會也就最深：

檢驗是質量控制必不可少的重要組成部分。

沒有完善的質量檢驗系統要完成質量是不可 能的。質量檢驗與質量預防相比，雖然說是落后了一個節拍，屬于事后把關，但是把關畢竟 仍是一種重要而有效的控制手段。

如果預防看作為是可以不發生質量缺陷， 那么檢驗的積極 一面就是為了下次不再發生。

因此要對所有的產品作 100% 的檢查， 如果返修或重新整理， 會影響出運。

在實習的期間， 廠方還專門安排了經驗豐富的師傅給我們進行了理論課程的培訓， 這與 在學校的理論課程是截然不同的， 是以閆師傅二十多年的從業經驗為基礎的， 以真實事例為 范本，講述服裝加工工藝和管理，分別從樣品試制、原材料的組織、工時定額、裁剪縫制以 及織物密度、色差、縮率等等一一進行了詳細的講解，更與我們討論了現代服裝企業的管理 中的一些問題。使我們對實習有了更深刻的體會。 半個月的實習轉眼而過，回顧實習生活，我在實習的過程中，既有收獲的喜 悅， 也有一些遺憾。

那就是對服裝企業有些工作的認識僅僅停留在表面， 看人做， 聽人講如何做多， 親身感受做具體處理一些工作少， 還未能完全領會其精髓所在， 但也使我對服裝企業生產有了深層次的感性和理性認識， 對服裝的流程有了更深 了解。

服裝設計畢業實習個人總結范文三這個暑假，為了增加動手能力，我找到了一家服裝廠進行了一個月的社會實習。

首先，初步了解了服裝廠的整個運營情況。對與一個服裝廠它的基本流程是:訂單生產庫存客戶。訂單影響著整個企業的運營和發展;生產則是保證工廠持續發展的關鍵環節;庫存是服裝產銷的必經階段;客戶是企業獲取生存的對象。它們是環環相扣、缺一不可的。對其進行的初步了解啟發了我對生產效益的理解，一道我正確處理資源配置和人員配置，促使我以盡量少的人員以及盡量短的時間完成高質量的產品，這些對我以后無論從事何種工作都會受益非淺。

其次，工廠是課堂知識的延伸和擴展。在工廠期間我所學到的全是一筆不可估量的財富，我從未曾聽聞過的到親手操作;從對工廠理解的誤區到熟知工廠的各項運營，無一不證明著自己的一種成熟與進步，尤其是在此期間認真觀察和學習的服裝工藝流程。

通過對本廠設計產品結構特點、工藝要求、生產方法與設備性能的了解與掌握，我可以正確的確定其工藝流程，主要包括以下三個階段:

一、裁剪:驗料排料鋪料開裁驗片分包編號扎包送縫紉車間

二、縫紉:小片加工組合縫紉成品檢驗送整燙包裝車間;

三、整燙與包裝:1、上衣，燙內袖燙外袖燙左右肩燙里襟燙門襟燙燙背脅燙衣領燙袖癃燙袖山修正熨燙釘扣成衣檢驗包裝進庫;2、下裝，燙腰身燙下襠釘扣成衣檢查包裝進庫。

每一道工序都有專門的技術人員進行操作，當然也都有其配套的機器，主要機器設備有:設計、裁剪、粘合、縫紉、飾繡、瑣釘、熨燙、包裝和其他輔助材料。只有在正確掌握了服裝的工藝流程之后才能更好的制作出高質量的產品，而這些往往從課堂中難以既準確性又爭對性地去獲取。

再次，磨練的同時，獲取了知識又啟發了我的創作思維。在學校通常只是按圖索驥，而在工廠每一個細節都需要自己去字靠和鉆研，在每一次的失敗中成長壯大。特別是在打版室里的那段時間，從收集素材擴大知識面到動手繪圖查找缺點、錯誤并更正再到吸取經驗積極面對，我的投入在不知不覺中進行了豐收。

在采購中了解服裝面料的分類與選擇。服裝面料主要包括:纖維制品、裘革制品、塑料制品和其他制品，其中較為常用的纖維制品又包括機織物、針織物和集合制品。服裝材料的繁多是滿足于服裝種類的多樣。我們則需要深入了解然后投其所好，根據服裝的用途和要求進行選擇。比如精紡尼絨手感柔軟、呢面細潔、織紋清晰、色澤鮮艷，用做春秋女裝或冬季女面衣面料;再如長毛絨一般作為冬季大衣里子、衣領、帽子和手套等使用。

而服裝輔料的選用也極其的重要，主要根據服裝的種類造型要求、花色及穿著、保養方式等確定的選用的輔料應在外觀、質地和性能上同服裝面料相匹配，選料得當可以提高服裝的整體效果和檔次，反之，將影響服裝質量與銷售。

在制圖中我可是扎實基本功、修正自己、學會思考和變通，理解了學會打版是短時間的，而學好打版卻是長期的道理。沒一個具有創新思維的人們，他們的成功不是偶然和運氣，而是需要辛勤耕耘的結果，我懂得了汗水是成功的必經階段。

然后，真正學會將理論運用于實習。假如你咬文嚼字，依舊照本宣科的去讀解理論和實習之間的關系，那么你還是停留在理論的階段，只有參與行動，你才會體會實習所具有的真正魅力。例如:對機械理解的誤區，在實際操作中得到了糾正;對服裝制作工序刻板化了解，在動手制作中深受啟發，知道了不同材料、不同款式的服裝各自有相應的配置和不同的流程安排而不是一塵不變的;每一次制圖都使我不斷發展問題、解決問題并在實習中得到了引導。

在工廠實習的一段時間里，將自己所學的知識運用在了實習上，慢慢的發覺并不可以將理論直接的運用于實習，而是需要敏捷的反應力和成熟的思考力相輔相成的。而這些不僅需要長期的經驗積累，還需要一種叫做智慧的東西。

最后，實習期間讓我看清了外來的方向，不再迷茫。在大三這個通常大家會亂了陣腳的時刻，我找到了自己的方向，知道了自己能做什么和要做什么。而在短期內我該做的是:第一，學好英語;第二，學好專業。我熱愛自己的專業，喜歡一切和服裝有關的信息，對美的東西特別的眷戀，所以以后我一定要進如這個行業的圈子，而并不會象一些人一樣轉舵追尋屬于他們的另一片天空。

我想成為一名優秀的打版師兼優秀的經營者，盡管夢想總是難以實現，但我要用剩下不到兩年的時間用功鉆研和發奮圖強，我相信自己的定位，更相信我行，并且矢志不移。

第2篇：服裝設計總結范文

關鍵詞:服裝設計;形式美法則;視覺審美心理

中圖分類號:TS941.2 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-55-01

服裝設計是當今世界上時尚行業之一,也是隨著潮流改變最快的一種藝術設計。設計的原意是指“針對一個特定的目標,在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略,進而滿足人們的某種需求”。

服裝設計是服裝行業中的一種工作過程,它是根據人們的審美規律及立體的思維方式進行設計,將設計的思路通過效果圖的形式表現出來,并選擇適合的面料及剪裁方法,通過相應的制作工藝將其思路成衣化的過程。服裝設計同時具有“物質因素”和“精神因素”。前者說明服裝設計中的功能性,后者則闡述服裝設計中的審美性,即服裝的審美價值。隨著社會的發展和進步,服裝的裝飾功能占據了主要地位,從而人們開始對服裝設計中的審美形式進行歸納總結,概括了如下的形式美法則和規律:

一、比例

比例是相互關系的定則,體現各事物間長度、面積,部分與部分,部分與整體間的數量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如:裙長與衣長的關系;裙長與服裝整體長度的關系;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等,它們之間不同的比例會產生不同的視覺美感。這些對比的數值關系達到了美的統一和協調,被稱為比例美。在比例美中最常見的是“黃金比”,人體比例中也有對應的這類比值,如:標準人體中的肚臍到腳底與人體高的比值就是“黃金比”。

二、平衡

在一個交點上,雙方不同量、不同形,但相互保持穩定的狀態稱為平衡。其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式,非對稱性平衡也稱為均衡。

對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡,這種平衡關系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格,在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅,追求活潑、動感的著裝效果,均衡則更多地應用于現代服裝設計中,這種平衡關系以不改變視覺重心為原則,追求靜中有動,從而獲得統一中富有變化的藝術效果。

三、節奏

節奏本是音樂的術語,指音樂中音的連續,音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴情況下反映出的聽覺感受。在視覺藝術中,點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律進行排列和組合也給人以節奏的感覺,并由于連續反復之變化而產生了韻律。這種變化的形式有三種,有規律的變化、無規律的變化和等級性的變化。這三種變化的韻律和節奏的不同,在視覺感受上反應出各種特點。在服裝設計過程中,運用節奏、韻律的變化規律,根據服裝風格,在色彩的比例及造型結構加以巧妙應用以取得獨特的審美感受。

四、對比

在視覺藝術中,對立是指物體在形態上的區別。對立作為形式美法則之一,其目的是組成新的統一,一切事物的存在是矛盾的雙方以互相對立的形式互相轉化的,這是偉大的藝術語言。在中國的傳統文化中,書法藝術的最高境界是設計白當黑,書法的黑和周邊的白是統一的,沒有決裂分開的黑白的邊界區分。在服裝設計中,可以表現為長度的對比,如褲裝的長度與下身及腿的長度對比;上裝與下裝長度的對比;衣長與袖長的對比等。也可以表現為服裝圍度的對比,如胸圍和腰圍的對比;腰圍與臀圍的對比;腳口圍與膝圍的對比等。更可以表現為服裝色彩的對比,如同種色對比;同類色對比;鄰近色對比;對比色對比和補色對比等。

五、強調

第3篇：服裝設計總結范文

關鍵詞：戲劇服裝;實踐;構思設計

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0012-01

戲劇服裝在進行設計的時候，首先要對戲劇的表演有整體上的把握，選擇合適的意境之后進行設計。在確定了設計的風格以后，要做出效果圖和平面圖，然后進行服裝的實際操作，才能夠完成戲劇的服裝。構思設計和實踐環節都是必不可少的過程，只有切實的考慮服裝的風格要求，才能夠構思出優秀的服裝。

一、戲劇服裝的設計構思

（一）設計構思內容。服裝設計人員在進行服裝設計的時候，要考慮非常多的方面，主要內容是：確定合適的主題、選擇合適的題材、研究布局結構、探索設計思路。服裝設計通常都是人們在進行感性的認識之后，將各種符合條件的意象轉化成為具體的實務的過程，設計主要是設計人員的思維活動，和構思進行聯系之后，指導服裝的創作。服裝設計最主要的步驟就是進行構思，不同的構思就會產生不同的服裝設計，構思的獨特性能夠體現出服裝的個性，對于演員的表現具有很重要的意義。構思要綜合考慮主題的創造性、整體性、深刻性和特定性，全面的進行構思設計。

（二）設計構思考慮因素。服裝設計出來最終的目的就是讓人穿出來進行表演，所以人是最重要的考慮因素。服裝設計人員首先就要對服裝的主人進行綜合的調查，了解人的綜合方面，例如人的性格、身高、體重、身形等多個方面，才能夠進行服裝的設計。服裝設計需要考慮多方面的因素，有外觀設計、結構設計、工藝設計等，是在科學研究和純藝術之間、由藝術和現代生產工藝進行結合之后的產物，有很強的公用性。因此服裝設計人員在進行服裝設計的時候，就要對人進行構思。其次，服裝設計還應該盡量滿足人的形象。一味的進行美感的設計叫做技術創作，而戲劇服裝設計應該讓演員在舞臺上表現的更加明確，所以應該以人為本，做好定位。

（三）設計構思的創意。藝術是一種感性的認識，而服裝設計需要將藝術和工藝進行結合，需要設計人員具有很強的感性認識。在服裝設計的時候，受到很多特定因素和技術水平的影響，設計人員并不能按照自己的構思進行設計，所以通常都是使用抽屜創意。科學技術在發展的同時，給設計人員更多的空間來發揮，能夠按照功能和靈感，更好的完成服裝設計。

（四）設計構思的特征。服裝設計構思具有明顯的特征，首先就是創造性。藝術家想要長久的生存下去，就必須具有很強的創造能力，服裝設計是藝術的形勢，所以也需要很強的創造性。服裝主要是由款式、面料、色彩構成，在進行創意設計的時候，可以從整體上進行把握，也可以從局部進行創意，最終目的是讓服裝更加出彩、出奇、出新。第二就是深刻性，服裝作為文化的載體，是社會發展和時展的縮影，涉及到很多方面，例如社會學、心理學、市場學、經濟學、美學人體工程學以及歷史等多個學科，所以服裝是環境藝術和人體技術的結合體，是一種特殊的藝術表達形式。只有深刻的認識到藝術表達的重要形式，才能夠設計出優秀的服裝。

二、戲劇服裝的實踐

（一）服裝設計的手法。服裝設計主要有拆解組合手法、自然模仿手法、加減手法、轉移手法、夸張手法、變異手法等。拆解組合手法主要是將素材拆分開來，排除原來的形態，重新進行組合。這樣手法在使用的時候，要避免刻板的模仿設計。自然模仿手法主要是體現自然美感，展示自然樸實的形象。這種手法應用的非常廣泛，能夠寫出作品的真實性。加減手法有固定的模式，加法主要在奢華的作品中，減法主要是簡潔的作品中，既要保證素材的美感，還要看見原來的影子。轉移手法是將作品的功能、品種、設計意圖等進行改造，從而在其他的領域尋找解決的辦法。

（二）設計師要善解人意。服裝設計在進行實踐的時候，要充分考慮到作品設計的年代，力在讓觀眾能夠回到戲劇表演的時代，提高觀眾的代入感。設計師在進行實踐過程中，要掌握服裝制作、人體結構、色彩、面料等多方面的知識，綜合素質直接體現了設計功底。在前期、中期、后期都能夠有較創新的思路。設計師要善解人意，對服裝的設計有自己獨特的意見和看法，并且能夠合理的表現出來。還要和相關人員進行良好的溝通，了解服裝設計的要求，正確盡可能的展示表演者的水平。

三、總結

戲劇服裝在進行設計的時候，需要做好服裝的構思，從整體性、創新型、實用性、帶入性等多個方面進行設計，和相關的表演者和其他人員進行溝通，突出表演者的表演風格，成為表演者得力的舞臺助手。

參考文獻：

[1]蔣彥嬰.少數民族服飾中的藝術符號與戲劇服裝設計[J].上海戲劇，2011，（5）：52-53.

第4篇：服裝設計總結范文

課程服裝是一個民族、一個國家的社會、經濟、人文等各方面的直觀體現，也反映出人們的審美和精神風貌。隨著我國社會經濟的發展，我國已經進入全面建設小康社會的重要階段，在我國與世界逐漸接軌的過程中，世界范圍的各種文化也慢慢滲入我國，尤其是服裝設計這一新興的文化迅速受到我國人們的關注和青睞，因此產生了服裝設計這一課程。服裝設計課程是服裝設計專業的一門基礎課程，它是學習服裝設計專業知識的理論基礎，是掌握專業知識的必要前提。服裝設計課程需要學生具備較強的創新能力和實踐操作能力，且服裝設計的知識涉及面較廣，由于我國的傳統教育模式使得我國學生的創新精神和創造能力較弱，所以，服裝設計課程的這些特點成為服裝設計課程中老師教學的最大的難題。因此，我們在教學中必須采取新的合理的教學觀念和教學方法，更高效地提高服裝設計專業學生的專業素質。

2.服裝設計教學中的問題

雖然目前各種層次的服裝設計專業教育在全國各地都不斷的建立起來，服裝設計專業的畢業生也在逐漸走上相關的工作崗位，促進了我國的服裝設計行業的發展。但是，隨著時間的推移，畢業生的社會信息不斷反饋回來，顯示我國的服裝設計專業教學方面的出現了一些問題亟待解決。比如服裝設計專業教育只重視藝術而忽視了技術，只重視紙面效果卻忽略了服裝設計的內涵本質等。目前存在很多院校在服裝設計專業成立初期的教學是聘請一些繪畫藝術的美術專業老師來擔任服裝設計教學這一責任的，這種情況下，學生所接受的教學重點就放在了美術基本功和服裝畫的技術上，而服裝設計的的本質和其中藝術與技術的內在聯系卻未被更多地關注到，導致學生只學到了畫，在裁剪技術方面卻沒有學習到更多的內容，就更不要說實際操作了，這樣很難使服裝設計的創意得到完美的體現。進人二十一世紀以后，服裝設計的教學上有了較大改觀，服裝的制圖、剪裁、技術和縫制等方面的教學內容逐步增加，教學過程中更加強調提高學生的實際操作能力和創新能力，偏重于增強學生的專業素質。但是，對服裝設計技術的重視并不等于抓住了服裝設計專業教學的本質，在教學過程中還應該重視如何讓服裝設計中的藝術與技術融合在一起。當前的服裝設計教學過程中，服裝的款式造型與結構設計不能充分結合的現象還比較嚴重，服裝的結構設計課程教學的重點更多地放在普通服裝上，而服裝的款式造型設計和相應的結構設計分析方面的教學內容還比較欠缺。

3.服裝設計教學中問題的對策

3.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念

服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。

3.2培養學生的審美能力

在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。

3.3服裝的造型與結構結合

進行教學服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生。

4.總結

第5篇：服裝設計總結范文

高等職業教育服裝設計專業“畢業設計”課程是高等職業教育服裝設計專業學生在畢業前夕，綜合運用三年所學的專業知識進行總結、設計、制作、展示的重要實踐課程。它一方面體現了學生掌握運用所學理論知識和專業技能解決實際問題的能力，另一方面也是對之前各教學環節的深化和檢驗，同時也反映出學校的培養宗旨和教學現狀。因此服裝設計專業的畢業設計綜合地體現了高等職業教育服裝設計專業三年的教學成果。高等職業教育服裝設計專業的教學目標是培養“德、智、體”全面發展，具有良好的科學素養，系統地掌握本專業的基本理論、基本知識、基本技能和方法，具有創新精神、實踐能力，滿足區域發展的一線高級技能應用型人才。畢業設計課程是為實現這一教學目標而設置的。從畢業設計課程的教學內容與時間分配上看，可分為前期的設計構思階段、工藝制作階段和后期展示階段。前期的設計構思階段是學生創作實踐的過程，教學時會更注重開掘學生的創作潛能，啟迪學生的創造欲望，培養學生的創新能力和綜合運用知識的能力，高等職業教育服裝設計專業的學生不僅要有服裝設計的創新能力，更重要的是要有服裝結構設計及工藝制作的實踐技能。只有將設計構思進行物化才能使其成為一個完整的作品，才能進行展示。展示階段是學生通過以服裝表演的形式或展覽的形式向參觀者全面展示自己的學識與能力，人們也可以通過這種形式對服裝設計專業的教與學有一個深入的了解，并做出客觀的評價，這種評價會涉及到教學的方方面面，綜合全面地考察高等職業教育服裝設計專業學生在藝術創造和專業技術操作上的能力。由此可見，高等職業教育服裝設計專業“畢業設計”課程是定位于體現學生素質的綜合課程。

二、高職教育服裝設計專業“畢業設計”的教學現狀及存在的問題

進入21世紀，由于國務院兩度召開的全國職業教育工作會議，明確了職業教育發展方向和目標，使中國的高等職業教育在全國得到了迅速的發展，教育規模不斷擴大，教學質量不斷提高。高等職業教育專業建設也由最初的延續普通本科高等教育模式而逐步形成具有高等職業教育特色的新型教育模式。經過教學實踐和教學研究的探索，對高等職業教育與普通高等教育的專業建設也有了新的認識，并進行了劃分：高等職業教育的專業不是普通高等教育意義上的“學科專業”，而是“技能專業”。因此，高等職業教育服裝設計專業在課程設置及人才培養目標上，與企業和職業形成了緊密的聯系，課程設置也越來越貼近社會需求。以職業崗位需求來確定課程，已成為高等職業學校教育教學改革的目標。雖然高等職業教育服裝設計專業在教學和課程設置上已進行了較大的改革，專業建設上也辦出了自己的特色。但是，在畢業設計課程的實施過程中仍出現了與教學宗旨偏離的現象，人才培養目標的定位上也還存在著一定的模糊。服裝畢業設計課程在教學安排上一般分為；采風階段（收集素材）、設計構思階段（整理素材、查閱資料、確定設計主題、畫出效果圖）、結構設計及工藝制作階段。學生在教師的指導下完成設計構思的物化，舉辦畢業設計作品的展示與表演，接受教師的評審以及嘉賓的意見和建議等。因此教師與學生們為了能在服裝的展示及表演中得到領導的認可嘉賓的好評，在服裝畢業設計課程的教學中，學生作品以追求舞臺上的表演氣氛和效果為重點，一切圍繞此重點開展課程上的教與學。在服裝設計的構思上，過分注重創意設計，在服裝的表現形式上，過分突出新、奇、特，而在服裝的工藝制作上卻粗糙有余精細不足。這種一味地追求服裝的外在表現形式而忽略服裝的實用功能，忽略服裝工藝制作，使服裝畢業設計作品出現了“只可遠觀，不可近看”，華而不實的局面。這種脫離現實生活，忽略對學生運用專業技能解決實際問題能力培養的現狀，偏離了服裝設計專業培養高級技能應用型人才的宗旨，也使體現學生綜合素質的課程定位出現了模糊。這種現象勢必影響服裝設計人才的培養，其教學結果勢必影響到學生與企業的接軌，影響到學生的就業，最終也會影響到高等職業教育服裝專業的發展。

第6篇：服裝設計總結范文

1.課程定位

隨著人們生活水平的提高，人們對自身形象提出了更高的要求。同時，意味著人物形象設計行業將得到飛速發展，相關專業高級應用型人才的需求量也會大量增長。在目前教育機制日益完善的情況下，形象設計被納入教學體系。該課程的開設目的是運用化妝造型結合服裝搭配，以及儀態語言培訓等手段，為不同層次的社會角色設計出與之相符的人物形象。從根本上講，就是在人物原有形象上取長補短，將不足之處重新構建，由里至外進行包裝的過程，塑造完美的人物形象，全方面體現個人風采風貌。形象設計的發展與綜合人才的培養，對社會各領域，尤其是服裝設計領域具有非凡的意義。課程定位是獨立開設形象設計專業，與服裝設計專業的必修課程相結合，學習方向側重于人物整體造型與服裝設計、搭配，教學內容主要以培養學生的自我審美習慣與自我創造性思維為主，發展服裝專業學生心、眼、手的協調與統一。

2.課程內容

根據課程改革需求，形象設計可包含六個模塊：形象設計概論、面部化妝造型、發型設計、儀態與禮儀、整體形象塑造。其中形象設計概論可劃分為國內外形象設計發展溯源、近代形象設計概況；面部化妝造型可分為美容化妝基本知識、化妝技巧以等；發型設計可分為三種：頭發護理，發型與臉型的關系、基本手法變壞與創新。儀態與禮儀主要以商務禮儀為主，最后一個整體形象塑造則是將前面所學的知識綜合運用，將人物從服飾、妝容、儀表等多方面進行塑造，使學生的綜合技能得到總結和提高。由此看來，服裝設計專業課程中加入形象設計課程的設置，是順應時展需求。

二、服裝設計與形象設計

服裝設計課程是服裝設計專業的一門必修課程與核心課程。結合現代設計的特點，服裝設計的包裝對象為人體，根據人體基本特征與社會角色的轉換，構思服裝并進行形態化創作。人物形象設計與服裝設計的構成形式具有一定的共通性，兩者的區別主要在于分別對人體修飾的部位具有差異性。形象設計使服裝設計更具有全面性和整體性，因此，兩者皆是服裝專業不可分離的重要組成，缺少任何一部分，設計出來的人物形象都具有一定的殘缺性、不完美。

1.兩者之間的關系分析

針對服裝設計師而言，對設計對象進行綜合分析是設計工作的重要前提。除了要考慮服裝穿著的人物身份、場合、時間以及目的因素外，還要對設計主體的體貌特征具有充分的了解與掌握。換言之，就是設計師在具備對服裝色彩、面料與款式分析能力的同時，還需具備對設計對象的膚質、臉型以及發型等基本特征的分析能力，這樣才能有助于達到理想的設計效果。例如，在參加某個主題服裝設計大賽中，最后有一個由模特展示成衣的重要環節。在此環境下，則需設計師對模特進行發型設計與化妝，以達到完美地突出服裝設計的主體。由此看來，設計師在進行服裝設計的時候，不僅要考慮到服裝設計要素，還需掌握形象設計要素，在形象設計技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可見，同時掌握形象設計基礎與專業素養是服裝設計專業學生提高設計能力的重要前提。無論是在專業方面，還是非專業方面，形象設計課程都是服裝設計專業得以完善的依據，形象設計服務與服裝設計，只有在這種相互補充，和諧統一的情況下，才能設計出完美的人物形象。又如新聞類節目主持人，穿著很嚴謹得體，發型卻設計得很前衛另類，妝面夸張濃艷，明顯與人物、場合、服裝不搭調，造成整體性的脫節，嚴重影響了人物形象的完美體現。由此可見，服裝設計與形象設計具有互補關系，缺一不可，形象設計的知識的掌握對于服裝設計師來說也有著重要的意義。

2.形象設計是服裝設計的人性化體現

人是群居于社會的生物，在社會里每個人都具有獨特的身份以及相應的位置，充當某一角色，分擔某一種任務。為了使人物行為、社會規范以及社會角色保持一致，在穿著方面則應充分符合人物身份，所謂“什么馬配什么鞍”，因此，除了服飾的選擇，人物發型、妝容與氣質修養等方面也需要保持相對統一。區別于其他藝術學科，形象設計藝術的特點是審美主體與客體具有絕對統一性。因此，人性化設計是服裝專業所追求的目標。無論是服裝設計，還是形象設計最終都離不開人的因素，換句話講，服裝設計與形象設計工作作用下，才能塑造一個完整、完美的人物形象。兩者不可分割。

三、教學目的與教學需求

形象設計課程以面部妝容、發型搭配、儀態與禮儀等基本技巧為內容，以學生對這些內容的熟練掌握為教學目的，以培養學生對服裝與形象設計關系的認識為任務，提高學生對時尚的理解，提高對人物形象的整體設計能力，以便為之后的服裝專業課程打好扎實基礎。為達到教學目的，獲得理想的教學成果，學校應注重培養學生整體的設計思維，擺脫單純的服裝設計教學的局限性，在服裝設計的課程中，加入形象設計類課程，在進入大三之后的課程應設立針對服裝與形象設計的綜合運用課程，要求學生在設計服裝的同時，在教師的引導下，根據人物形象進行整體的塑造，這不僅有利于實現服裝設計人才的培養目標，也有利于實現形象設計方面的教學目標，二者相輔相成。總之，僅依靠服裝語言是有局限性的。學生應具有豐富的形象知識積累，并對這些知識熟練掌握，才能把整體設計繼續深化。在服裝設計教學中，僅具有腦海影像，沒有扎實的人物形象設計知識作為補充，是難以實現完美設計的。

四、結語

第7篇：服裝設計總結范文

關鍵詞：服裝設計；京劇；傳統；服飾；設計元素

京劇被稱之為國粹藝術，它是中國最具代表性的傳統藝術之一，其服飾是以明代的服裝制度為依據，但又不局限于明代服裝，而是以美為終極目標，其中蘊涵的中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特的景觀和寶貴財富。為此，研究京劇服飾元素在現代服裝設計中的應用價值，對服裝設計師進行現代服裝設計是有裨益的。

一、京劇服飾元素在現代服裝設計中的借鑒運用

（一）對服裝款式的借鑒運用

款式是服裝的載體，京劇服裝的樣式種類很多，其款式造型均取自當時社會背景下的生活服裝，但出現在舞臺上時則在生活服裝的基礎上加以變形、夸張，為舞臺表演所用。在現代服裝設計中，其夸張的造型被許多年輕的設計師借鑒運用，取名“鎖麟囊”的設計作品，局部設計就是借鑒京劇服裝中的水袖造型，融合不對稱設計手法，使整套系列給人一種即關照傳統又體味現代的感覺；在“創造自己的時尚”為理念的《完美世界》首屆時裝設計大賽中，作品《天蓮》十分具有文化特征，其裙身的設計借鑒了京劇服裝款式“靠”下裳的甲片造型。這些運用都很好地表現了中國文化的深奧和精神，源于傳統，表現現代。

（二）對服裝色彩的借鑒運用

京劇服裝的色彩繼承了中國民族藝術的裝飾色彩傳統，大膽用色，色彩傾向鮮明，注重強烈對比，通過多種純色的協調統一和完美組合，在傳達視覺美的同時充分表現出人物的情感和性格。在現代服裝設計中經常可以看到京劇色彩的使用，如法國著名時裝品牌迪奧的首席設計師約翰?加里亞諾John Galliano，他在一次高級時裝會上，模特的妝容如同京劇中的臉譜，服裝色彩搭配上體現的華麗如同舞臺上的京劇，服裝忽視形體，而是追求一種更為夸張的舞臺效果。

（三）對服裝紋樣的借鑒運用

京劇服裝上弱繡的各種圖案紋樣均取于中華民族的吉樣物，表達著中華民族千古永恒的主題“吉樣”。吉祥圖案為傳統裝飾紋樣的一種，它是通過某種自然現象的離義、諧音或附加文字等形式來表現人們的愿望、理想。圖案有龍、鳳、仙鶴等動物及牡丹、梅花等花卉，團壽、萬字錦等字的美化變形。這些傳統的圖案紋樣是我們進行現代服裝設計取之不盡，用之不竭的創作源泉。在2007年國際米蘭時裝周上，中國時裝設計師計文波先生用一名京劇演員作為專場會上的開場表演，這是中國男裝第一次登上國際舞臺。該系列作品以京劇藝術中的紅藍色等結合中國傳統的鳳凰、龍等紋樣，出現在夾克中，極具沖擊力。中國傳統的圖案及面料與國際流行的男裝款式相結合，演繹了時尚與休閑相結合的男性新形象，展示了中國歷史悠久的傳統文化，給時裝周上的觀眾留下深刻印象。

（四）對配飾的借鑒與應用

1.對盔帽和頭飾的借鑒運用

京劇中各種人物所戴的盔帽和頭飾都是根據人物化妝的完美造型而設計的。因其獨特的裝飾性在現代服裝設計中被廣泛借鑒運用。2004年，蔡美月國際婚紗首次在“中國國際時裝周”中亮相，她將中國傳統的鳳冠霞帔和京劇服裝配飾中常見的羽翎引入到現代婚紗中，帶給觀眾浪漫唯美的視覺享受。

2.對臉譜的借鑒運用

中國京劇臉譜色彩艷麗、造型夸張，極具裝飾之美，在現代服裝設計中應用最廣。意大利設計師Valentino在他的一個秋冬系列中就直接將京劇臉譜做成了扣飾，運用在衣服、掛包上；中國設計師龔燕的一款服裝設計借鑒了京劇臉譜的裝飾表現形式，以翎毛為肩飾，臉譜紋樣為上衣花紋裝飾，胡須為下裙的造型，并著以紅、黑、白三色，將時尚設計與京劇韻味巧妙地柔和起來，耐人尋味。

二、京劇服飾元素在現代服裝設計中的應用價值

（一）為服裝設計師帶來靈感來源

服裝設計是一種具有創造性的活動，任何創新設計都離不開靈感，京劇服裝中所運用的藝術夸張、象征等手法及圖案、色彩的巧妙運用都蘊涵著傳統審美的魅力，這些都為設計師提供了源源不斷的設計素材，可以引發無盡的創作靈感。

（二）豐富服裝設計中的藝術文化，提高服裝的藝術審美價值

京劇服裝中蘊涵的中國傳統設計元素是東方文化寶貴的財富，就其服飾紋樣而言，它采用借物寓情，通過想象力創造非現實的抽象形象，反映人的心理狀態和思想意識，如龍、鳳、麒麟等以神話和傳說為內容的圖案是人類對自然的迷惘和崇拜心理的寄托，也是人類征服自然的美好理想的反映，它們所包含的信仰、審美都為今天的服裝設計濃厚了文化背景，使服裝更具有思想內涵，更具有藝術審美價值。

（三）實現服裝的風格化

作為藝術文化的精華，京劇服裝中蘊涵的藝術元素在現代服裝設計中扮演著不可替代的角色。夸張的服飾造型，艷麗的民族色彩，傳統的鳳凰、牡丹等中國吉祥圖案，精致的刺繡、滾邊、盤扣，這些最具民族特色的中國元素越來越多地被設計師們運用在時裝設計中，成為表現中國風情的重要手段，從而形成了極具民族風格的設計作品。

結論

綜上所述，京劇服飾元素對現代服裝設計的應用價值很高，京劇服飾中的款式造型、色彩搭配、圖案紋樣及配飾等設計元素都是我們取之不盡的素材，它體現了中華本土文化藝術的原生原創魅力和超越時代的審美意蘊，是中華民族特有的藝術寶藏，是服裝設計師所學習和借鑒的寶貴財富。我們要懂得利用這些具有深厚文化底蘊的民族元素，將其運用到今天還不太成熟的中國服裝設計中去，不僅能弘揚民族傳統，而且能呈現出現代的時尚語境。

參考文獻：

[1]趙少華.中國京劇服飾.北京：五洲傳媒出版社，1999

[2] 胡麗心.談京劇服裝的色彩個性.內蒙古民族大學學報.2006，（6）：113-115.

第8篇：服裝設計總結范文

論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。

隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

我們要做到將傳統藝術很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植入方式

我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植入方式

中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

3.色彩的植入形式

中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。

第9篇：服裝設計總結范文

    論文摘要:中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌,離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”,沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點,并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體,是我們將要研究的課題和任務。

    隨著中國綜合國力的不斷提升,被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說,從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號,也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術,如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去,也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說,將傳統民族藝術與實際應用完美結合,積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

    中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河,其大背景就是中國五千年的輝煌文明史,“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后,隨著中國綜合國力的提升,其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

    在今天的服裝藝術教學與創作中,民族化與時代化之間,傳統藝術與現代藝術之間,傳承與創新之間,它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感,是文化最具生命力的品格,無論在哪種文化之中,時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志,服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者,將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中,以民族傳統為基礎,面向時代,以現代服飾設計為目的,成為今后工作的重點。

    一、注重傳統藝術的發掘與借鑒,力求在繼承中不斷創新

    中國有五十六個民族,它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中,用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就,為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中,我們看到了本民族文化有著積極的成就,也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇,有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”,以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天,許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬,許多傳統技藝后繼無人,甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說,也是對民族藝術的挽救,這也是我們義不容辭的責任。

    像我國古代的繹絲工藝,由于其工藝精繁、對工人素質要求高,時間花費多,見效慢,其有些技藝在建國后慢慢消失,不過,這種技藝在我們的鄰國—日本,被很好地保留并傳承了下來,現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天,這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

    二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

    我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中,首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合,它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容,又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性,注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿,注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性,學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界,中堅設計力量對此有了很深的體會,并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

    其次要重視地域文化,促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展,也是一部時代變遷的歷史,從中我們可以看得到文明發展的腳步,同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念,由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素,形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

    傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多,我們簡單總結如下:

    1.意境植人方式

    我國傳統民族藝術講究意境,尤其以寓意吉祥美滿的內容居多,往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式,它完美的將吉祥與圖案結合在了一起,代表著傳統的民俗民情。

    吉祥圖案涉獵廣泛,包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面,賦予人們積極向上的內涵與意義,是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹報平安”,“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰,代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類,不論是雕刻還是瓷器裝飾,不論是剪紙還是染織,千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性,成為中國人重要的精神寄托。如今,這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一,新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納,以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

    2.圖案植人方式

    中國傳統圖案的歷史由來已久,中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多,內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中,我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統,許多傳統圖案至今仍被廣泛使用,經久不衰,保持了旺盛的生命力。在服裝設計中,將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合,成為設計師們常用的設計手段,傳統圖案在服飾中的巧妙植人,成為時尚與古典的重要碰撞形式。

    傳統圖案在植人服裝設計中時,要注重圖案與服裝結合的形式美感,形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系,這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起,更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

    在具體的圖案植人時,首先要考慮到地域性、時代性,才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確,有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新,有意識地進行一些試驗性創作,得到新的啟發,獲得創新靈感,給古老的藝術注人新的生命與活力。

    3.色彩的植人形式

    中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”,婦女妝容中的“花黃”,紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時,也為我們揭示古人對色彩的種種喜好,甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。