傳統藝術課程精選(九篇)

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第1篇：傳統藝術課程范文

贛儺面具的視覺色彩趣旨。贛儺面具色彩運用厚重濃烈、純正醒目具有較強的寓意趣旨和裝飾魅力，傳達出濃郁的民間藝術的神秘色彩意象，不同的色彩基調會產生不同的視覺聯想，體現刻畫人物的善惡情仇，反映了贛鄱大地人們的意識觀念及色彩情懷。贛儺面具主要可分為五大色彩基調:黑色基調，黑色的色彩情感是沉穩、厚重、恐怖，用以展現儺神的威武、剛正的性格特征。以包公、四大天將為代表，他們以黑色作為基調，附于粗獷豪放的形態之上，將儺神的莊嚴肅穆、剽悍猙獰的神態刻畫的淋漓盡致，以此達到驅鬼逐疫的震懾作用;紅色基調，以關公、判官、雷公、開山為代表，他們的儺面著色為紅色基調，象征激情、正義、率真。

用以傳達儺神的正義凜然、英勇無畏、血氣方剛、威武雄壯的視覺意象;黃色基調，黃色在長期的封建社會是高貴、權威的象征，古時所用黃色為雄黃中藥，寓意鎮妖驅毒之意，用此表達儺神的尊貴、沉穩的性格特征;白色基調，白色的色彩表情是純凈、柔和、輕巧，以鮑三娘、先鋒、太子為代表，他們眉清目秀、白臉文靜，表現此類儺神的純凈溫和、善良正義的性格特征;藍色基調，被稱為“鬼魔色”和“陰間色”，“恐怖”、“神秘”、是藍色基調儺面的寫照，用此表現儺神的兇狠、陰險的性格特征。上述五色系的主要贛儺面具的色彩基調是贛鄱大地人們的神靈崇拜與藝術審美的綜合體現，體現了民間神秘的色彩裝飾魅力，擴展了儺面具的寓意趣旨。

贛儺服飾的視覺藝術趣旨。贛儺服飾的產生，是客體世界與主觀世界相互碰撞，主觀意象思想的物化表現。贛儺服飾作為一種藝術形式，經過千年的文化浸染，贛鄱大地獨特的地域特質、民俗文化、審美情趣使其形成了別具一格的藝術形態。贛儺服飾與贛儺面具一樣同樣具有藝術的兩重性裝飾性和寓意性。

贛儺服飾造型豐富，不同的人物性格、地位其形態各異，如人尊高貴的人物著長袍，卑賤位低的人物著短衫。服飾的色彩意象是民間藝人主管的意象色，著色純凈亮麗、對比明晰，具有稚拙、真摯、熱烈、濃郁的民間色彩裝飾意味。其次贛儺服飾的寓意意謂明確，與儺面、儺音、儺舞等共同傳達酬神納吉、避邪驅鬼的精神意愿。

贛儺民俗美術資源引入藝術教育課堂的思考

文化傳承重在教育，學校對于非物質文化遺產的承傳開創有著義不容辭的責任，贛儺民俗美術資源給藝術教育提供了莫大的滋養和啟發，極大豐富了藝術創作的視覺語言，理應成為藝術教育課堂的組成部分。作為教育工作者應充分認識其價值，強化課程資源意識，建構完善有效的民間文化教育機制，對于弘揚贛儺民俗文化有著重要的意義，筆者認為可從以下幾個方面探索機制的構建。

1．加強教師民間美術知識的文化儲備。教師是教學的主導者、促進者、引導者，是教育的核心因素。教師的專業素質、知識儲備對于教學質量的提高至關重要。基于此，相關學校應組織專家學者對教師進行全面而深入的贛儺文化等民間美術資源的再教育，完成教師相關民間美術知識體系的更新與拓展，以期對學生有一個正確的教育導向。作為學校教師對于以贛儺為代表的民間美術資源，應系統學習，完善其知識的儲備，古為今用，將其融會貫通于藝術教育之中，做好弘揚贛儺文化的指路人。

2．拓展藝術教育的課程體系。經調研，學生對贛儺文化的了解大部分僅僅停留在“聽說過”的階段，在課程體系中，沒有對贛儺進行全面系統的講述，儺文化的內容只在相關課本中有簡單的提及。為加強學生對贛儺民俗美術資源的認知，最有效的辦法就是將贛儺民俗美術資源的相關知識納入藝術教育的課程體系。首要問題是教材，現有贛儺的相關論著太過學術化，不適合學生使用，教材的編寫應具有針對性，圖文并茂、通俗易懂，充分考慮受眾對象的接受程度。再者教師的教法是關鍵，它是取得良好教學效果的保證，教師應積極探索先進的教學理念和教學方法，將贛儺民俗美術資源相關知識教授給學生，刺激學生的學習興趣，調動學生的創作欲望，建立和加強學生的學習動力系統。

第2篇：傳統藝術課程范文

【關鍵詞】藝術設計 傳統文化 人文素養 課程設置

一、高校藝術設計教育的發展現狀

自20世紀80年代初國內大專院校開始設立設計藝術專業以來，經過十幾年的漸進式發展，普通高校的招生規模從1998年的108萬人發展到2005年的504萬人。在具有高等學校本科招生資格的700余所院校中，有近2/3的院校開設了藝術設計專業，①在藝術類全部專業中的開設率高居榜首。伴隨著高校擴招，大量為了考大學而改學藝術的考生越來越多，其中有一部分人文化基礎薄弱，人文素養偏低，集體觀念、紀律觀念不強，參加社會實踐意識強但存在拜金主義思想，感性有加而理性缺乏，降低了藝術設計專業的門檻。

經過調研，筆者把藝術設計教育存在的主要問題總結如下：1.生源質量下降，學生整體人文素養不高，缺乏專業學習興趣，創新能力不強；2.學校缺乏辦學思想與理念，教學方面重技巧輕理論，教師的傳統文化素養有待提高；3.藝術設計教育的課程結構有待補充與更新，傳統文化教育課程缺失。②這些都是高校藝術設計教育迫切需要解決的問題。

二、現狀分析――加強傳統文化教育勢在必行

在藝術設計教育迅猛發展的同時，人們深刻意識到，當前人文精神以及中國傳統文化的缺失成為了近年來討論最多的話題。

當前的藝術設計教育“重知識，輕素養”，首先是單純地重視技能的傳授，而忽略了審美感受的培養和文化底蘊的積累；其次是一味地注重藝術學科本身，而忽視了跨學科交流，使設計流于形式，大部分學生的作品都是對設計手法的模仿和設計元素的套用。這種教育背景下培養出來的是對中國傳統文化缺乏認知、理解及批判能力的設計師，既不會有深層次的藝術作品呈現給國人，也不能導致真正意義上“中國創意”的產生。因此，加強傳統文化教育和熏陶，從幾千年的歷史文化積淀中汲取精華是一項緊迫而又現實的任務。高校開展藝術設計教育與傳統文化息息相關，只有對中國傳統文化有了深刻的理解，才能拓寬審美視野，提高藝術修養，實現對人精神世界的塑造，進入更深的藝術境界。

三、解決措施――傳統文化教育課程研究

（一）加強傳統文化通識教育課程

通識教育源于19世紀，當時有不少歐美學者有感于現代大學的學術分科太過專門、知識被嚴重割裂，于是創造出通識教育，目的是培養學生能獨立思考，且對不同的學科有所認識，以致能將不同的知識融會貫通，最終目的是培養出完全、完整的人。

通識教育也是“大學精神”的課程實現方式。現代很多大學都貫徹和踐行著“民主、科學、真理、正義、自由、寬容”的大學精神，這種精神不僅需要用大學體制保證來實現，同樣需要用課程體系來實現。通識教育課程體系，力圖把學生培養成崇尚科學和民主，追求真理和正義，尊重他人，善于溝通，并能“仰望星空”的人才。例如我國的中央美術學院和中國美術學院在原有的美術史系基礎上增設了美術教育學系、文化遺產學系、藝術管理學系等緊跟時代需求的新專業方向，共同組成了人文學院。除此之外，中國美術學院還將公共課教學部的課程細化為五大模塊：哲學社科模塊、人文歷史模塊、語言文化模塊、品質人生模塊和藝術對話模塊，構成了一個比較全面的素質教育的框架。并且要尤其重視中國傳統文化，甚至在藝術設計教育的細節上開設論語、中國傳統文化概論、儒學與藝術教育、莊子等具有傳統特色的課程。

（二）加強藝術設計的歷史、理論和批評類課程

例如中國設計史、中國建筑史等，至少要占10%。首先，通過這些史學類綜合課程，學生可以從感知角度分析藝術作品，從批評角度評價作品；其次，深入對設計的共同元素及其相互關系的理解，并能將其運用到作品分析中去；再次，能夠把藝術作品納入到歷史、文化和主題的脈絡中進行解析。這些史學類課程對學生的理論修養能力、作品鑒賞能力、批判分析能力都有一定的提高。教師在教授過程中，要避免“填鴨式”和“照本宣科”的教學方式，要充分調動學生的實踐能力，這樣不僅可以激發其學習興趣，更可以使其對課程的記憶和運用更加深刻和靈活。

（三）帶領學生“走出去”

學生對中國傳統文化的積累不僅僅局限于書本知識和教師的講授，而要更多地去參與社會實踐，接觸真正具有民族特色的東西。教師可以多帶領學生去“寫生”，讓其深入大自然、深入民間去接觸中華民族更多寶貴的物質文化和精神文化遺產，這樣可陶冶學生的藝術情操，使其深刻感受民族傳統文化。

（四）加強管理機制，不斷提高教師的傳統文化修養

教師在教育過程中的作用舉足輕重，因此高校應該把這項工作納入到經常性的工作來考量，不斷實踐、探索和提高。首先，高校要加強宣傳校園文化，營造良好的人文素養氛圍；其次，教師要多參與社會實踐，多開展和參與一些人文講座；再次，要將教師的人文素養評估納入評審考核機制，跟教師年度考核和職稱評審掛鉤。

總之，藝術設計教育綜合了藝術教育、科學教育、文科教育的特點。藝術設計是一個人文的題目，學校要培養學生具有良好的設計師素質，而人文素養是未來設計師的基本素質。我們通過對藝術設計專業課程的設置和研究，以及對本專業學生傳統文化的培養，使學生形成正確的價值觀和道德觀，成為具有較高專業水平和思想道德水平的人才。這是我國高校藝術教育改革工作的一項緊迫而現實的任務。

注釋：

①②清華大學美術學院中國藝術設計教育發展策略研究課題組.中國藝術設計教育發展策略研究[M].北京：清華大學出版社，2010：332；403.

參考文獻：

[1]清華大學美術學院中國藝術設計教育發展策略研究課題組.中國藝術設計教育發展策略研究[M].北京：清華大學出版社，2010.

[2]王文權.淺析傳統文化的保護對美術教育的意義[J].前沿，2010（4）.

[3]賈菁菁.試論創造性的源泉[J].河南教育學院學報（哲學社會科學版），2011（7）.

第3篇：傳統藝術課程范文

 

蠟染是我國珍貴的民族文化遺產之一，有著悠久的歷史，它是我國少數民族古老而獨特的手工繪染藝術，也是工藝美術設計領域中民間美術研究的一個重要內容。中職學校設置蠟民間染藝術課程，讓學生進行蠟染技藝的學習和探索，對民族技藝文化的傳承，民族資源的開發、創新和利用，培養民族技藝設計人才具有極大的推動作用。

 

一、中職藝術設計專業設置民間蠟染藝術課程的意義

 

(一)民族技藝保護和傳承的需要。具有深厚民族文化內涵的傳統工藝，體現了各民族傳統的思維方式和自然觀，是中華民族燦爛文化的重要組成部分。隨著當今非物質文化遺產保護工作的推進，我國傳統民族文化藝術的保護和傳承也日益得到了重視，并提到專業教育的日程上來。

 

傳統的蠟染紋飾獨特，制作全靠手工繪制，并且多代傳統藝人經過長期的創作探索，至今才呈現了精湛的技藝和近百種傳統蠟染的造型紋飾，是不可多得的藝術資源。在當今民族傳統文化受到重視的環境下，結合時代需要來研究蠟染的價值，將其作為珍貴的課程資源納入教學中是必要的。同時，復雜的工藝流程給蠟染的保護和傳承帶來難度，蠟染課程教學能夠在繼承的基礎上更好地發展蠟染技藝，對于保護民族文化特色、傳承民族傳統技藝、發展民族經濟具有重大的意義。

 

(二)培養民族技藝職業技能型人才的需要。民族傳統技藝在不斷變遷的社會中艱難地繼承和延續著，如今學習民族傳統技藝的人越來越少，人才的匱乏將導致傳承出現斷層。民間蠟染的傳承過去是以師帶徒的方式進行，靠口傳心授的方法傳藝，不能適應現代教育的發展，也無法滿足現代經濟社會培養蠟染技藝人才的要求，將現代職業教育思想和方式引進民族蠟染技藝傳承人才的培養領域，已是一項相當急迫而重要的工作。

 

隨著民族產業逐漸興起，人們開始關注民族傳統技藝的實用價值，并且以新的視角來解讀民族傳統技藝，賦予了民族蠟染藝術新的生命力。蠟染相關的旅游、服裝、紡織、實用工藝品設計的民族產業的復蘇，使傳統民族技藝職業技能型人才需求不斷增加。

 

職業技能教育是民族傳統技藝傳承和創新的重要途徑，中職學校應設置蠟染藝術課程，用科學的教學方法和現代教育技術手段來改變傳統蠟染人才師徒傳承的模式，強化職業技能型人才培養方向，課程設置上注重蠟染藝術理論與實踐技能滲透，依據社會的人才需求來培養具有藝術專業知識及實踐操作技能的職業型民族蠟染技藝人才。

 

二、中職藝術設計專業蠟染課程設置存在的問題

 

(一)蠟染藝術課程的重視程度有待提高。20世紀90年代，我國曾在染織、服裝類專業中開設蠟染藝術課程。隨著經濟大潮的沖擊、紡織業的衰退，社會經濟結構發生巨大變革，人們的審美和社會需求發生很大的變化，蠟染教學曾一度衰落，很多學校蠟染課程教學是空缺的。在當今民族傳統藝術受到重視的環境下，蠟染藝術教學又開始由衰落走向復興。目前，蠟染藝術已經不僅僅是在紡織、服裝領域中運用，在平面、傳媒、實用工藝產品等各類設計中也是不可缺少的元素。在蠟染相關民族產業發展的背后，蠟染藝術與裝飾藝術、實用工藝設計以及當今蓬勃發展的旅游業產品設計的關系特別密切，作為培養基礎職業技能的中職學校，不能忽視民族技藝教育的發展和社會的需要。

 

目前，中職藝術設計專業未能很好地把蠟染藝術課程與社會產業結構的發展以及培養的方式與蠟染技藝人才的需求結合起來。中職學校對蠟染藝術學科的發展也考慮不夠，在藝術設計專業發展的同時沒能有效地對教學結構進行必要的調整，培養的人才對民族文化了解不深，專業技能性也不夠強，重視程度有待提高。

 

(二)蠟染藝術課程教學師資不足。蠟染藝術是一門民間獨特的手工技藝，有著深厚文化底蘊的藝術學科，在現代教育教學中涉及多門專業知識，教師不僅要講解蠟染藝術的理論知識、造型基礎及裝飾紋飾特點，還要對蠟染復雜的工藝流程有深入的了解和實踐經驗，才能滿足蠟染藝術課程的教學要求。但現實中，很多中職學校缺乏實踐經驗豐富的蠟染專業教師，存在著師資不足的情況。

 

同時，蠟染課程的實踐教學階段，由于蠟染工藝的復雜使技能實踐的經驗性要求較強，授課的教師或民族文化理論基礎較弱，或實踐的工藝技能缺乏經驗，授課效果難以滿足蠟染藝術課程要求。因此，中職學校應加強民族技藝師資隊伍的建設，承擔蠟染教學任務的教師應該具有深厚的民族文化理論和傳統技藝的實踐經驗。

 

(三)設置蠟染藝術課程的教學條件不足。蠟染課程的教學需要相應設備的投入，實踐教學環節更是需要一定的教學條件。目前，許多中職學校普遍缺乏設備、實踐場所和經費。對于蠟染的設備如上蠟恒溫電爐、封蠟工作臺、染色水槽的配備、去蠟問題處置所需要的教學場所及用電設施安全防范都有一定要求，大多開設藝術設計專業的學校難以滿足。可見，學校相應的教學條件不足，不利于展開蠟染藝術課程的教學，無法滿足蠟染藝術的教學需求。

 

三、中職藝術設計專業民間蠟染藝術課程設置建議

 

(一)加強民間蠟染藝術課程組織建設管理。為推進職業學校民族文化傳承與創新，加強職業教育人才培養模式，提高民族技藝人才培養質量，教育部、文化部、國家民委聯合要求職業學校把“授業”與“育人”有效結合，推動民族文化融入學校教育全過程。中職學校應加強對民間蠟染藝術課程的重視，加強民間蠟染藝術課程的組織和建設管理。根據社會人才需求的變化，靈活自主地調整民間蠟染藝術課程教學體系，相應增加民間蠟染藝術課程的課時量，編制民間蠟染藝術課程標準、配套教材以及課程實施和評價的開發。

 

課程設置應以傳承民族蠟染技藝為重點，突出蠟染實用設計教學的特色，培養創新民族技藝人才。民間蠟染藝術課程教學不僅要使學生掌握蠟染藝術基礎知識以及工藝制作技能，同時應使他們具備運用現代設計理念對傳統蠟染藝術進行創新的能力。同時，認真研究蠟染教學與社會民族企業技藝人才發展的關系，不斷調整民間蠟染藝術課程結構，優化課程布局。為此，民間蠟染藝術課程應展開民族蠟染藝術的教科研活動，整合學科專業優勢，這樣才具有良好的教育空間和廣闊前景。

 

(二)充實蠟染藝術教學的師資力量。蠟染藝術是一門交叉學科，其基礎涉及造型藝術、裝飾圖案以及復雜的民間工藝制作，由此應鼓勵教師成為“雙師型”人才。專業技能強及教學經驗豐富的“雙師型”教師，在教學中可以實施理論研究與實踐創作相結合，注重現代教育技術，能夠運用數碼相機、電腦等多媒體技術記錄工藝制作的過程，有利于學生的理解和掌握，在教學上不斷拓展藝術教育空間，實現教學形式的多樣化。同時，引進蠟染工藝美術師和有蠟染絕活的民間藝人來參與教學，聘請工藝美術行業專家舉辦講座、公開課等形式，以此來提高實踐教學水平，充實蠟染藝術的教學力量。組織教學教師到西南等地區蠟染的發源地親身體會民風、民俗，并向當地的蠟染藝人學習技藝，定期開展培訓和研討及與專家探究蠟染藝術課程職業教育的設計方案，增強教師的課程研發能力和自身的綜合素質，提高民間蠟染藝術教學的師資水平。

 

(三)實踐工作室教學與校企合作。民間蠟染藝術課程的實踐教學采用工作室制教學模式，改變傳統藝術的教室授課模式為教、學、做理論實踐一體化，蠟染工作室可以為學生學習蠟染技藝提供更明確的學習方向和實踐平臺，學生通過對蠟染材料及工藝流程實踐操作的學習，及早地了解材料的性能、成本、制作技能。憑借工作室教學模式，能夠讓學生不斷學習創新的觀念和技能，掌握現代科技新技術。

 

藝術與科學的結合，將傳統的表現手段與現代設計理念相結合，創作出有傳統民族文化內涵的現代藝術作品和實用價值高的民族工藝產品。工作室制的教學模式，是當代藝術教學不可忽視的重要環節，它不僅是對單一教育模式的挑戰，還是當前中職學校實現職業技能型人才培養的優良途徑，是當代藝術教育發展的必然趨勢。

 

校企合作是學校與企業建立的一種合作模式，中職學校開展校企合作能夠適應社會與市場的需要。中職學校民間蠟染藝術課程應與服裝、紡織、旅游工藝品設計等與蠟染相關的民族企業合作，通過企業反饋與需要，結合市場導向，有針對性地培養社會需要的民族技藝人才。學校應與民族企業合作，借助企業提供的技術和設備，將民間蠟染藝術課程實踐的教學場所延伸到企業，解決中職學校實訓教學場地、設備等條件不足的問題，使學生在企業的實踐過程中與企業共享信息和資源，規范專業的職業技能。同時，校企合作又是雙贏的工作機制和辦學模式，學校的教學研究與實踐成果給企業的創新理念注入新的血液，促進了企業發展，產學互利。學校通過與企業合作，搭建蠟染藝術實踐教學的有效平臺，以培養更多、更優秀的蠟染技藝人才，使藝術教育呈現科學性、前瞻性、開放性的發展格局。

第4篇：傳統藝術課程范文

關鍵詞：公共藝術教育；課程體系；創新

一、普通高校公共藝術課程體系現狀

當前，各大高校以選修課、限選課等形式面向學生開設了不同藝術門類的公共藝術課程，并且進行了“學分制”管理。由于很多高校對于公共藝術課程的重視程度不夠，導致課程體系存在教學目標不夠明確、課程設置不夠規范、教學內容不夠豐富、教學評價不夠全面、教學研究普遍落后等現象，所以，學生學習積極性不高，公共藝術課程教學質量整體不高。就目前而言，普通高校公共藝術教育的發展與其他學科專業的發展相比，還處于明顯落后的狀態，這與國家倡導的大力加強素質教育、促進學生全面發展的人才培養目標是不相適應的，因此，高校很有必要將提高公共藝術教育教學質量提上議事日程，尤其要加強在課程體系構建方面的創新。

二、普通高校公共藝術課程體系存在的問題

公共藝術課程教學是開展公共藝術教育工作的中心環節，公共藝術課程體系的構建直接影響著公共藝術教育的質量和水平。當前普通高校公共藝術課程體系普遍存在以下問題：

（一）課程目標設計不夠全面

在課程目標設計上，公共藝術教育課程普遍存在過于強調學生對于藝術領域知識的掌握,而對于學生綜合知識結構、能力獲得結構的培養則缺乏考慮，具體表現在對學生的語言、視覺、聽覺等方面審美能力的培養以及對學生學習的主動性、對藝術作品的想象力、創造力、評判力的培養有所忽視。

（二）課程內容安排不夠合理

在課程內容安排上，普遍存在內容覆蓋面比較狹窄，過于強調藝術專業學科知識內容,缺乏對跨學科、跨文化教學內容重視和關注的現狀,另有些教師的課程教學內容則以“大而全”為標準，每堂課教學內容的信息量都過大，因此導致教學內容松散，教學結構不緊。此外，高校公共藝術課程內容還應體現出地域性、民族性文化藝術的比重,但目前很少有高校開設的課程內容關注到這方面內容。

（三）教學方法運用不夠恰當

在教學方法運用方面，大多比較單一,層次不多,公共藝術課程教學大多仍以講授和討論相結合的方法為主,有的教師過于強調一堂課的完美性，采用了形式色彩較濃的教學方法，但缺乏師生間思想的碰撞，所以課堂氛圍顯得不夠生動;有些教師在課堂上為追求教學方法的多樣性，采用了過于花哨但并不實用的教學手段，因此，教學效果并不理想。

（四）課程評價體系不夠完善

在課程評價體系方面，高校對學生公共藝術課程學習的評價大多采用討論、作業、論文、考試等形式,仍偏重于傳統的、簡單的、粗糙的、片面的筆紙評價方式，所以很難準確地體現學生在藝術課程學習中取得的成績與進步,也無法全面地反映學生通過藝術課程的學習在知識、能力、情感等方面取得的收獲。因此，陳舊的評價方式忽視了對學生藝術課程學習全方位的測量和評估，也偏離了公共藝術教育的目標。由此可見，高校亟須加強在公共藝術課程體系創新方面的研究，以此不斷促進公共藝術教育的質量和水平的提高。

三、創新公共藝術課程體系的有效途徑

目前普通高校的公共藝術教育處在蓬勃發展的時期,為進一步有效推進工作,創新公共藝術課程體系已顯得尤為重要,勢在必行。公共藝術課程體系的創新可通過因校制宜開設與拓展公共藝術課程、加強藝術教育與其他學科的滲透與融合、挖掘地域文化特色融入公共藝術教育、完善公共藝術課程評價模式等途徑進行。

（一）因校制宜開設與拓展公共藝術課程

公共藝術課程體系的創新必須考慮到學校的實際情況且要與學校的長遠發展規劃、人才培養目標、藝術師資隊伍、藝術教育硬件設施、學生的藝術素養等相適應。對于很多高校而言，開展公共藝術教育的軟、硬件條件都有待改善，如學生入學時的藝術素養普遍較低、公共藝術教育師資不足、藝術實踐課教學所需排練場館數量不夠等，因此要根據學校各方面的實際情況因校制宜、循序漸進地開設與拓展公共藝術課程。以江蘇某高校為例，該校認真貫徹落實《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》文件精神，長期以來高度重視對學生藝術素養的培養，在本科人才培養方案中明確要求全校每年的公共藝術課程受眾學生人數不低于8000人，在面向學生開齊8門“限定性公共藝術課程”如《藝術導論》《音樂鑒賞》《影視鑒賞》《美術鑒賞》《舞蹈鑒賞》《戲劇鑒賞》《戲曲鑒賞》《書法鑒賞》等的基礎上，根據教師專業特長和學生實際需求拓展開設了若干“非限定性公共藝術課程”，如《剪紙藝術》《創意手繪》《陶藝制作》等課程，并將課程納入學校公共藝術課程學分管理體系。盡管如此，由于該校專職藝術教師數量有限，縱觀全校能從事公共藝術課程教學的兼職師資也寥寥無幾，為嚴格執行人才培養方案，完成方案規定的公共藝術課程教學任務，有效拓展公共藝術課程學生的受眾面，該校面向全體本科學生增加開設了由國內藝術教育專家主講的藝術通識教育網絡在線課程（爾雅課程），并將該課程規定為通識教育必選課，要求學生須在1~4學期內修滿2個學分（2門課程）的藝術類通識課程。

（二）加強藝術教育與其他學科的滲透與融合

藝術教育對其他學科教育產生積極影響的同時也在被其他學科教育影響著。其他學科知識向藝術教育的滲透與融合,一定程度上可以完善藝術學科的教學內容和方法,使得受教育者變被動接納為主動接受，從而實現寓教于樂。這也對藝術教育工作者提出新的要求，不僅要熟悉藝術學科知識,還要廣泛學習相關的其他學科知識并將其運用到教學之中。經過不斷地探索與研究，部分藝術學科已逐漸與其他學科相互滲透與融合并建立起相對成熟完善的教育教學體系,如有些學科的教學內容可作為有益養分融入藝術教育教學之中，有些學科的教學方法可以直接引用到藝術教育教學中。以體育教學內容與音樂、舞蹈藝術教學內容的滲透、融合為例，體育教學中關于運動生理學、人體解剖學的一些相關內容對于聲樂、舞蹈教學大有裨益。“氣息”一直以來都是聲樂教學中的重點和難點,如果聲樂教師能在教學過程中恰當地融入運動生理學、人體解剖學的相關知識,讓學生直觀地對人類呼吸的方式和特點以及人體各個部位在發音時的具體狀態有所了解,那么可以極大地提高師生在聲樂實踐教學過程中的成效；如果舞蹈教師在實踐教學過程中能恰如其分地向學生介紹人體解剖學的相關知識，如人身體構造、生理機能等，那么對于學生理解和掌握舞蹈動律、舞蹈訓練技巧等都具有很強的針對性。由此可見，藝術教育與其他學科知識滲透、融合的意義非同一般,離開其他學科知識的支撐,師生們在藝術教學過程中或將陷入只知其然而不知其所以然的尷尬境地，如果藝術教育工作者對此無動于衷,那么藝術教育的發展將難以突破、創新。

（三）挖掘地域文化特色融入公共藝術教育

所謂地域文化一般是指特定區域源遠流長、獨具特色，傳承至今仍發揮作用的文化傳統，是特定區域的生態、民俗、傳統、習慣等文明表現，地域文化具有獨特性、傳統性、多元性等基本屬性。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中要求高校要根據區域性、民族性特點開設特色藝術課程，目前高校將地域文化特色融入公共藝術教育教學活動之中還處于探索試行階段，可從以下三條途徑加以推進。

1.充分挖掘利用地方特色文化資源

高校可充分挖掘當地地方特色文化資源為公共藝術教育提供支撐和服務，通過組織學生參觀考察體現地方文化特色的博物館、藝術館等場所，聘請地方民間藝術大師走進課堂指導教學等方式，讓學生切身體會到地方特色文化的獨特性、傳統性和多元性，從而使公共藝術教育更“接地氣”，以此激發學生學習的積極性和趣味性。

2.構建特色鮮明的地域文化藝術課程體系

高校可根據辦學點的地方、環境特色進行統一綜合規劃，構建出代表性、和諧性、實用性強的地方文化藝術課程體系，凸顯地方文化藝術特色，課程體系可包含文化課和實踐課兩大板塊，文化課旨在拓展學生的文化視野，實踐課則致力于培養學生的動手能力，提高其藝術創作創新能力。

3.開設融地域文化與藝術教育為一體的課程

地方文化藝術課程應充滿“鄉土氣息”且能恰如其分地與藝術教育融為一體，切不可作為“無關”的課程懸浮于公共藝術教育教學之上，學校可適時聘請民間藝術家準確、充分地將源遠流長的地方文化原汁原味地融入課程教學之中，開設如《地方民間美術鑒賞》《地方音樂實踐與研究》《地方戲曲實踐與研究》等課程，地方文化依托于課程得以體現和流傳且與公共藝術教育融為一體，這將為高校公共藝術教育課程體系的創新增添別具一格的生命力和色彩。

第5篇：傳統藝術課程范文

公共藝術課程群大美術措施我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》指出：“公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。”公共藝術教育得到了前所未有的發展，藝術理論研究也百花爭鳴，如公共藝術教育對大學生培養的重要性、公共藝術教育與素質教育的關系、公共藝術教學課程體系的建立、公共藝術教學模式的構建，等等。

教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》下發之后，大多數院校都根據方案的要求開設了如《音樂鑒賞》《美術鑒賞》等藝術限定性選修課程，特別是一些教育部部屬學校、“211工程”學校，以及省屬重點學校都取得了一定的成績，但是目前我國的公共藝術教育仍然存在一些問題，如公共藝術類課程開設門類、安排課時相對較少，缺少統一規范的教材，授課內容自由，評價體系有待完善，等等。這些問題的存在都阻礙了公共藝術教學目標的實現。

民族地區的綜合性大學同樣存在上述普遍的問題，除此之外，由于客觀的原因，地方高校在課程設置、教學內容、機構建立、師資隊伍、資金投入等方面與名牌大學相比仍存在不小的差距。然而，在充分認識問題的同時，也應該清楚的看到民族地區的地域優勢，合理利用這種優勢，將其與公共藝術教育相結合，才能收到良好的教學效果。

首先，我們要明確一下“大美術”的理論：“大美術”除了包括原有的繪畫、雕塑、工藝、建筑藝術四大門類之外，近年來又增添了書法、攝影、設計、電腦美術等，還包容了民間美術、原始美術。從更大的視野來講，也包含了純藝術與設計的公共藝術；從世界美術宏觀看，容納了中西兩大美術系統。

藝術課程群的建設要依據藝術的分類，藝術是一個分支多、門類廣的學科。迄今為止，藝術的分類方法有六種之多：如以感知方式分類為視覺藝術、聽覺藝術、想象藝術、視聽綜合藝術；以存在的方式分類為空間藝術、時間藝術、時空綜合藝術；以表現形式分類為靜態藝術、動態藝術；還有以表現情感分類法、媒材分類法，等等。

為了更好地實現公共藝術課程群的建設目標，根據公共藝術課程設計的基本原則和藝術素養的構成，我們可以嘗試將美術類的公共藝術課程劃分為四個大的課程群：

1.基本知識和技能類課程群。基本知識和技能類課程其目的主要是幫助學生了解藝術的基本分類、藝術的發展歷史概況、藝術的基本表現技法、藝術表現的美學原理等等，具體開設課程包括：《藝術概論》《美學概論》《中國美術概論》《工藝美術概論》《中外美術史》《中國美學史》《中國建筑史》《中國畫理論與技法》《油畫理論與技法》《素描表現技法》《動漫畫基礎》《藝術設計原理》《攝影藝術》等。

2.審美類課程群。審美類課程群其目的主要是以公共藝術課程為媒介，幫助學生體驗審美的過程，掌握審美的方法，對藝術作品有一定的鑒賞和判斷的能力，并能給予一定水準的評價。具體可開設以下課程：《美術鑒賞》《中國美術名作欣賞》《書法作品賞析》《廣告創意與欣賞》《中國建筑與雕塑欣賞》《中國園林賞析》等。

3.創造類課程群。創造類課程群其目的主要是通過學生對藝術活動的參與，使學生在思維和實踐兩個層面發揮其創造性，完成簡單的藝術表現活動。這類課程除了以課堂作業的形式實施外，第二課堂、校園文化活動或社會實踐等都是有效的途徑。具體可開設以下課程：《繪畫創作》《書法創作》《剪紙創作》《攝影實踐》《二維、三維動畫制作》等。

4.悟類課程群。感悟類課程群其目的主要是幫助學生在錯綜復雜的知識體系中，了解藝術學科之間，以及藝術學科與其他學科之間的聯系，提升學生對藝術內涵的認知，樹立正確的、科學的、健康的美學觀。具體可以開設以下課程：《中國畫論》《書法藝術哲學》《中國山水畫與山水詩》《中國古代藝術和宗教》等。

除此之外，可以根據學校學科建設情況、所在地域教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設具有民族地域特色的美術類課程，如《湘西土家族建筑與文化》《民間藝術賞析》《苗族刺繡藝術賞析》《少數民族傳統手工藝制作技法》等具有特色的任意性藝術選修課程，使藝術類理論、鑒賞、實踐全面結合，以滿足不同學生的興趣和需求。

除了課程群的建設以外，在實際的教學過程中還應注重課程內容和教學模式的改革。編寫和選取有代表性的、適合于民族地區綜合性大學學生基礎和興趣的教材，以傳統民族民間藝術為切入點，增加民族傳統美育資源的教學內容比重，使學生充分了解本土文化，提高他們感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進他們德智體美全面和諧發展。在公共藝術類課程教學中，要做到理論與實踐相結合，充分利用現代化的教學手段，全方位、多角度地促進學生對“大美術”類課程的學習與實踐，培養學生的創造性思維和創新精神。另外還可以通過不斷地完善公共藝術課程的評價體系，加強師資隊伍建設等方面來推進公共藝術教育的進步，從而達到其根本的教學目標。

公共藝術課程群的建設是高校公共藝術教育改革的一個核心問題，從20世紀下半葉以來，國內外高校對各自的公共藝術課程進行了積極的改革，而且力度越來越大。這些探索、研究和改進，還表現出一系列的共同趨勢和特點：課程門類增多的趨勢、課程的綜合化趨勢、課程評價的多元化趨勢、課程實施的人本化趨勢以及課程體系的開放化趨勢。在未來的改革中，我們還可以從拓寬課程領域、強化特色課程、拓展教育途徑等方面進行嘗試，真正有效地提高民族地區綜合性高校公共藝術教育的水平。

參考文獻：

[1]教育部辦公廳關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知[J].中華人民共和國教育部公報，2006，（9）.

[2]邵秋萍.關于普通高校公共藝術課程建設的思考[J].呼倫貝爾學院學報，2006，（6）.

[3]黃昌海，陳民新.普通高校公共藝術教育及課程建設改革構想[J].民辦高等教育研究，2006，（4）.

[4]任英.談高校公共藝術教育課程體系建設[J].現代教育科學，2006，（4）.

第6篇：傳統藝術課程范文

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

第7篇：傳統藝術課程范文

【關鍵詞】藝術集體課；教學組織；創新探索

傳統教學模式一般是使用傳統的教學手段，完成特定的教學內容的一種課堂教學形式，而藝術課教學因其“專業性追求”，加之學生技能掌握情況的“多樣化”導致了傳統的藝術課教學不同于其他課程的一些特點。

首先，是因學生練習情況的“隨機性”決定了授課的“專一化”走向。

比如，學生在練習過程中針對同樣的題目、技巧，會“隨機”呈現出不同的掌握情況。因學生理解力、思維模式的不同，教師針對相同的狀況還要做不同的講解處理更何況不同的掌握情況。這種“處理”是極其必要的，很多教師正因為這部分教學程序的缺失而導致學生無法理解、參透，學習越來越困難。其也是一個極其“復雜”的過程，需要教師花費更多的時間以及精力。這也便決定了藝術課授課的“專一性”，因此“專業藝術課教學多以“一對一小課”形式展開才能保證教師進行正規、標準的教學，更好地達到教學目的。普高的藝術課之所以能在“集體課教授”中用以標準的課堂教學模式，還能保證教學效果，是因為其傳授僅限于保證“學生了解、接觸”的層次。但在專業藝術課教學中，以“集體課”形式開展給專業課教師帶來無以名狀的難度，這也成為藝術專業課教學效果不明顯的原因之一。

然后，是因學生練習情況的“多樣化”導致了藝術教師授課的“自由化”走向。

可以說，在專業藝術集體課教學中兼顧教學效果和程序化模式化的課堂組織會十分困難。教師備課只能是做大體規劃，程序化的教學往往因學生個性化展現的技能掌握情況而很難實現，這也就決定了藝術課堂組織的“自由化”。

文化課教學中學生的成績是教師教的水平的反映，而一個藝術課教師的教學是否有效則取決于其面對多樣化的學生各種反饋情況“應變、創新、心理學”等方面的能力水平。一堂藝術課是否有效，大多以學生課堂達標程度、學生心理認可度與學習情緒是否高漲，課后一周每天的練習指導是否能有效落實而評定。因此“自由化”的授課形式因其“因材施教”、“有的放矢”的實效性而在藝術課課堂組織中勝于程式化的課堂組織形式。然而在教學檢查過程中卻往往不被理解和認可，給專業教師形成了束縛，一定程度的影響到教學效果。

最后，是藝術展現的“二度創作”性，所需再現者的“專注”決定了傳統課程形式的“單一性”。

即“練習情況的檢查”、“層次提升的講解”、“學生即時嘗試”、“教師分析指點其達標”這四個環節在一堂課中以不同的曲目為項目循環進行。如果加入較多的課堂組織形式，容易分散學生注意，過“動”擾“靜”，學生多將思維發散出去不易收回，且容易占用大量時間，難以保證教學量。

傳統模式的普遍不等于合理，與以“教師傳授為主”的知識集約型文化類課程不同，藝術類課程多以學生“已學技巧的完善和加深”、“新技巧的領悟”、“新項目的安排”為內容，課堂組織以“教師示范”、“啟發學生做練”、“指導學生提高”為主。可以說，藝術課重在“組織學生練習”，教師以示范、講解、組織學生互動為形式，幫其由對技巧和作品掌握的“正確化”向“完美化”蛻變。學生才是真正的“主角”，教師可以說是組織教學環節的“主持人”，更是“觀察、分析”幫助學生化解練習中困難的“診療者”。

然而因藝術課在學科教育領域所占比重較小，其在教管與教研一線形成統一思想形成“合力”方面一直存在困難。這直接導致藝術課教學改革中的教師勢單力孤，難于擺脫傳統思維模式的束縛，這也是致使藝術課教學改革形無法系統進行、進程緩慢而觀點分散的主要原因。

教學管理者應該清楚的認識到這些，支持藝術教師“個性化”、“自由化”等專業教學的需求，針對本身已足夠愉悅的藝術課的“更需安靜、專注的課堂氛圍”的特點，支持教師可以將精彩則蘊藏于每個環節的講解中，多用以其他的藝術形式詮釋一種藝術形式”的這種包羅萬象的“聯想誘導”方式進行。更要充分理解教師的難處，對于創新給予充分的認可，并且為了將藝術課教學更有效、更規范地開展，應該根據傳統教學模式中呈現的問題，支持改進和大膽創新，盡量協助專業教師，減少傳統束縛帶來的壓力，給專業教師拓寬自由發揮的空間。

從教學管理角度談“支持藝術課教師教學創新改革所必要以了解的藝術課教學改革面臨的形勢”，明確藝術課教師需與時俱進不斷轉變教學思維的創新原則，為一線教育隊伍做出方針、原則上的引領和探索上的協助。

其一：主動適應學生才能“依勢引導”的原則。

1、深度挖掘課程導學部分價值：面對“95后”這在“非主流”思想影響下長大的一代，教師如不能做到“依學思維和喜好設計教學”，而是依照傳統的讓學生適應教師的方式將無法實現對學生的引導和知識的傳輸。如能 “深度挖掘課程導學部分價值”，借鑒“銷售”理念，在授課前，做足知識的“促銷宣傳”準備，將傳統教學“知識灌輸”的思維向“誘導好學”的思維轉變，便可通過導學課激發學生主動探知的“源動力”。

2、教師語言魅力的提升和獨到視角的講解，將傳統教學“勒令學生聽”的思維向“吸引學生聽”上轉變。鼓勵和支持教師包羅萬象的“聯想誘導”方式，將精彩則蘊藏于每個環節的講解中，以多種藝術形式詮釋音樂教學內容的教學創新思維的運用。

3、鼓勵和認可教師在教學計劃方面的大膽的突破創新：針對傳統藝術課教學深度難度過大，僅有系統的整體化教學圖書，沒有細化的教學指導與練習叢書，學生的學習不僅難度過大而且脫離實踐，使學生即沒有興趣學習又沒有實用需求，浪費師生精力與時間。比如：刪減不必要的內容，降低深度。用多元化的相關信息擴充所剩內容。拓寬相關知識面，增大信息量。分解技巧、化整為零、化難為簡。

其二：突破藝術課單純“技能”培訓的定勢，同時挖掘其素質塑造的潛在價值的原則。

幼兒師范層次的學生因其綜合素質的限制，在藝術學、練中多常陷入困境。因此若想提高教學效率，就要求教師在知識技能傳輸的同時更需挖掘藝術教育對學生“良好人格的塑造”、“專注力提升”、“優良習慣、科學學法的傳輸”、“創新潛力的開發”等潛在的育人價值。隨著學生綜合素的提高，必將反過來給藝術課的學習帶來極大的良性影響。

其三：教學改革圍繞降低學生學習困難度、提升學生興趣的原則。

藝術課教學以教師示范、講解、組織學生互動為形式，教師重在“組織學生練習”，幫學生由對技巧和作品掌握的“正確化”向“完美化”轉變。

1、以“溫故中授新”為藝術課教學計劃、內容的設計原則。本文提出學生才是課堂真正的“主角”，而教師則是組織教學環節的“主持人”，更是“觀察、分析”幫助學生化解引發練習困難的“毛病”之“診療者”的觀點。因此教學組織方面可以借鑒“醫學康復”方面的經驗，以“溫故中授新”將“故技能”借“新題目”復習為創新原則

第8篇：傳統藝術課程范文

一、公共藝術教育的提出

2001年教育部在頒布《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010）》中就提出：“普通高等學校的藝術教育應納入教學計劃，進入第一課堂，并進行考試或考察。”為此，教育部專門成立課題組，研制了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》。在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》進一步指出“公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。”至此，公共藝術教育課程作為高等學校公共課程中的一員，以明確的身份和定位出現在人們的視野之中。

盡管公共藝術教育已經正式地進入了普通高校，但由于我國普通高校精英式藝術教育觀念根深蒂固，不少大學生選修藝術類課程時有著極強的功利性，為了拿到學分取得畢業證，但缺少情感體驗和藝術感悟能力，更缺少一種綜合的思維能力的創新意識。加之藝術課程開設因校而異，學生選修因人而異，缺乏統一的教學體系、教材和評價標準，公共藝術教育課程開設還缺乏全局性和針對性。特別是目前大多數所開設的藝術課程實際上是從各藝術專業院校直接拿來的“舶來品”，而這些相對比較專業的藝術課程對于從未接觸過藝術感性教育的大學生而言，難免有些力不從心。鑒于高校公共藝術教育的實際情況，筆者認為藝術綜合化教育可能應是未來高校公共藝術教育發展的一個重要方向。

二、藝術綜合化是藝術教育發展的必然趨勢

1.學科知識的體系是一個整體。文化或學科知識的發展不是相互孤立、彼此封閉的，而是相互作用、彼此關聯的。這一點也可以從國際著名的藝術教育體系、國外的課程改革和藝術作品中獲得啟示。如美國統一的“藝術課程”下設音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門學科，在課程標準中，每個藝術門類都有與其他藝術和非藝術學科的相關學習內容和評價要求；德國的奧爾夫教育體系綜合了語言、舞蹈、律動、戲劇、民族民間器樂等多種形式，構成了全新的教育體系。藝術課程的綜合向學生提供了合理的知識結構，使學生的認識思維趨于整體化，讓學生從似乎毫無聯系的概念、原理中看到他們內在的聯系，改變從一個角度考察現象的思維定勢，形成多維的、多角度的立體的思維方式。

2.學生的心理發展具有整體性。發展心理學和認知心理學研究表明，由于學習者的心理具有整體性，因此當學習者與相互關聯的觀念發生際遇的時候效果最好。傳統藝術教育面對的是“藝術整體”中的一個個“零件”，在這種教學中，學生也許把某一門藝術學科的各種技能都學會了，但不能從直覺、想象、智慧和個性等方面去進行整合。“綜合藝術教育則恰恰相反，它所面對的是“藝術”整體。特別是綜合藝術的課程中貫穿以豐富的“通感”訓練。“通感”亦稱“感覺挪移”、“聯覺”等，指視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等各種感覺之間彼此打通、相互強化、互生互補的一種狀態。通感往往可以通過藝術活動中不同學科之間的聯通而獲得，這些是孤立的藝術技能課所難以達到的。

三、藝術課程綜合化的實施策略

1.綜合課程設計。綜合藝術課程作為一種人文課程，它不僅引導學生思考“藝術是什么”的問題，還引導學生進入“藝術應當是什么”的價值思考。在課程設計上，一般采用的方式為“一科切入，兼及數科”，即指在教學中以音樂、美術、舞蹈、戲劇中的某一門作為學科主題的主要教學內容，同時適當兼容其他藝術學科或非藝術學科的內容，達到綜合藝術教學的多樣性。這種教學模式有兩個特點，一是在綜合的過程中保持了某一門藝術學科的學科特征，有利于教學活動“由點及面”地展開；二是照顧到我國現有藝術教師的基本素質以及他們在美術和音樂方面的學科背景，使一般的教師能夠比較容易根據自己的實際能力與教學條件，實施綜合藝術教學。

另外，藝術課程的設計關鍵要理解和掌握好教學過程中的步驟。其中“感知與體驗”、“創造與表現”、“反思與評價”是藝術課程標準所倡導的三個教學步驟。“感知與體驗”是學生自主創造和即興表現的前提和準備，“創造與表現”是“感知與體驗”的延伸和深入，經過“反思與評價”之后，學生的初步感知與體驗就有可能升華為真正的審美體驗。“感知與體驗”、“創造與表現”、“反思與評價”三個教學步驟，既有獨立的意義，又是“你中有我，我中有你”相互關聯的整體。

2.提高教師的綜合素質。目前高校的藝術課程教師，無論從事音樂、美術或舞蹈教學，都有著自己的學科專業背景，在面對藝術專業學生進行教學中駕輕就熟，但是一旦改變了教學對象，在學校實施公共選修課，面對一批非藝術專業的學生去進行藝術專業的教學，其難度可想而知。由于綜合藝術課程是充分調動學生的主體生活經驗直接參與藝術的感知與體驗、創造與表現、反思與評價的三個過程，使學生通過藝術學習形成的交流能力與非藝術學科的連通能力，以及多種藝術綜合發展能力等，由此對藝術教師的期望值自然是比僅僅從事專業教學的要求要高得多。不僅需要藝術課程教師要不斷提高自己的業務水平和能力，更要從綜合藝術素質的角度，為自己提出更高的標準，能夠在“一專多能”的前提下盡量充實自己。

3.綜合藝術課程的評價。要正確地評價綜合藝術課程，首先應該明確的是開設公共藝術教育課程的目標是什么？從本質上講，藝術課程并不是一種單純教授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術和人文素質的人文課程。作為一種人文課程，藝術課沒有直接的功利目的，其課程目標不是單純把某種藝術技能教給學生，而更注重引導學生思考“藝術是什么”的問題，通過對藝術的體驗促使學生不斷思考人生的目的和意義。藝術課程的實施與評價也同樣是遵循著這一理念，旨在為學生提供各種發現自我潛能的契機和調整方式，以達到藝術能力與人文素養的全面拓展，發展和完善學生的人性和人格。

第9篇：傳統藝術課程范文

[關鍵詞]普通高中；藝術教育；課程改革

[中圖分類號]G623.7

[文獻標識碼]A

[文章編號]1002-4808(2010)07-0037-03

2004年9月，山東、廣東、海南和寧夏回族自治區作為全國首批參加普通高中新課改實驗的省份，率先在城鄉普通高中實施了藝術新課程改革。自2006年秋季起，新課改進入了包括遼寧省在內的全國第二批參加實驗的省份。時光荏苒，普通高中藝術新課改的實施至今已有六個年頭。可以說，對普通高中藝術新課改實施情況的探討已成為亟待研究的課題，這既可為深化普通高中藝術新課改提供有力的信息支持，又可為國家今后修改《普通高中藝術課程標準》及其系列高中藝術實驗教材提供有價值的參考依據。為全面客觀地把握普通高中藝術新課程的實施情況，筆者從實際的研究條件出發，選取了遼寧省的大連市、鐵嶺市、東港市和海城市這四個發展水平不同且具有代表性的地區作為研究對象，進行了大量的問卷調查和訪談研究，了解了普通高中藝術新課程實施的基本情況，分析了其面臨的困境，并針對關鍵問題提出了解決對策。

一、普通高中藝術新課程實施的基本情況

總體上說，各類城鄉普通高中基本上都能實施高中藝術新課改，并在師資配備、教室使用、教師培訓和課時安排等方面提供基本保證。以遼寧省為例，在教室配備方面，有2／3的學校配備了各科藝術課的專用教室，有1／3的學校設有藝術課共用教室。在課時安排方面，有近2／3的學校教學計劃中安排每周有一節藝術課。在課程設置方面，大多數學校主要開設音樂和美術課程；開設舞蹈和戲劇課程的學校則微乎其微，僅占一兩個百分點；而調查中的所有學校都沒有開設高中綜合藝術課程。從教師參加高中藝術新課改培訓的情況看，有近一半教師能夠經常參加培訓，而一半多教師則偶爾參加過培訓或從未參加過培訓。在教材方面，遼寧省使用的教材非常統一，音樂教材都是人民音樂出版社2004年出版的《音樂鑒賞》，美術教材都是人民教育出版社2004年出版的《美術鑒賞》。大多數師生認為高中藝術教材難度比較適中，教學輔助材料比較豐富。通過調查筆者發現，大多數師生認為高中藝術新課程對學生發展具有良好的影響，有超過3／4的師生認為高中藝術新課改有助于學生人文素養和綜合藝術能力的提高，能夠激發學生學習藝術的興趣與主動性，并對學生的個性發展產生積極影響。

當然，在全面推進高中藝術新課改的過程中，廣大高中師生也遇到了不少困難與問題。以遼寧省為例，認為自己遇到困難非常多和比較多的教師竟占被調查人數的71.11％，只有28.89％的教師認為遇到的困難較少和很少；有3／5的學生認為自己遇到的困難非常多和比較多。可以說，普通高中藝術新課改前行的步履并不輕松，面臨著各種困境。

二、普通高中藝術新課程面臨的困境

(一)現行的高考制度成為制約普通高中藝術新課程改革的瓶頸

盡管在教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要(試行)》中早已明確指出：“要建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。”但是，在實際的高中教育教學過程中，促進學生全面發展的評價體系卻遠未建立起來，學生的學習成績仍然是評價學生發展和學校辦學質量的主要依據。可以說，現行的高考制度是制約我國進一步深化普通高中藝術新課程改革的瓶頸。由于高考指揮棒的強大作用，作為非高考科目，高中藝術新課程在學校、教師、學生和家長的心目中處于極其次要的地位也就成為必然。在調查中，很多學生表示，自己之所以愿意上藝術課多是出于放松自己、緩解高考壓力等原因，這樣就可以為自己更好地學習高考科目提供心理上的“緩沖區”，而藝術課程本身歸根到底沒有發揮什么作用。

(二)學校和教育行政部門的支持力度小，有些高中開設的藝術新課程名不副實

筆者在調查中發現，絕大多數師生對普通高中藝術新課改持歡迎態度，但是學校和教育行政部門對高中藝術新課程的重視和支持力度卻顯得明顯不足。有近一半師生認為高中藝術新課程沒有得到應有的重視，沒有在課時安排、規章制度和教學經費等方面得到強有力的支持。通過調查得到的一個數字是頗為引入深思的，那就是有25.4％的被調查學生認為自己學校只是發了藝術課教材，而沒有真正進行藝術課教學。另外，那些已開設高中藝術課的學校情況也是不盡如人意的。一方面，教學計劃中安排的藝術課時太少，不少學校每兩周才能上一節藝術課；另一方面，很多學校經常由于種種原因而沒有完成上課時數，其他學科課程或學校的其他事情經常占用藝術課時，這樣就使本來就很少的藝術課時更加顯得捉襟見肘。

另外，與音樂、美術這兩門原有的分科課程相比，本次高中新課改中增設的高中綜合藝術課程的實施情況則更堪憂。該課程以學生各種藝術能力與人文素養的全面發展為總目標，按照藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學這四個系列來組織課程內容，并分別從音樂、美術、舞蹈、戲劇等不同藝術門類切入，組織學生進行完整的、綜合性的藝術學習。各地區和學校對于這三種高中藝術課程可根據情況自主選擇。然而，從對遼寧省的調查結果來看，被調查的各類城鄉高中竟然沒有一所學校實施了高中綜合藝術課程，它們實施的都是分科的音樂和美術課程。可以說，高中綜合藝術課程完全處于被忽視和被冷落的境地!

(三)教材缺乏時代性與趣味性，不能與當代高中生的發展特點相契合

《基礎教育課程改革綱要(試行)》中明確指出：“教材改革應有利于引導學生利用已有的知識與經驗，主動探索知識的發生與發展，同時也應有利于教師創造性地進行教學。教材內容的選擇應符合課程標準的要求，體現學生身心發展特點。”筆者在與遼寧省各類普通高中藝術教師的訪談中發現，有不少教師認為自己遇到的最大困難就是教材問題，高中藝術新課程教材有些地方不能契合當代高中生的身心發展特點，藝術教材不夠新穎，沒有多少反映當今時代風貌的作品，缺乏時代性與趣味性。鐵嶺市的―位教師坦言：“教材內容分散，邏輯性不強，內容難度較大，例子生僻，學生不太感興趣，應該結合學生的特點設計教材內容。”對于高中藝術新課程教材中存在的問題，學生也表達了類

似的看法，大連市的一位高中生寫道：

“我感到教材所提供的都是比較舊的音樂段子，因為時代久遠，我們根本無法體會到音樂真正想表達的東西。教材過于生硬，無新意。”可以說，與之相類似的回答在問卷中并不少見，它們反映了廣大師生的心聲。

(四)教師對高中藝術新課 程的基本理念缺乏深刻理解，教學方法亟待改進

普通高中藝術新課程改革是時展的必然要求，它不僅需要教師在教學方式方法上有所創新，而且需要教師對高中新課程改革的基本理念進行全面理解和深刻把握。《普通高中課程方案(實驗)》指出：“普通高中教育是在九年義務教育基礎上進一步提高國民素質、面向大眾的基礎教育。”《方案》超越“單一任務”或“雙重任務”的主張，把普通高中教育的基本任務定位于培養高中生的健全人格或公民基本素養，明確指出了普通高中教育最根本的價值追求。然而，在實踐中，很多高中教師仍然囿于高中教育的傳統觀念，未能深刻領會高中新課程的基本理念，對于高中藝術新課程的新觀念更是缺乏明晰的認識。這就導致很多高中藝術教師不能及時適應藝術新課程的變化，還因襲傳統的教學方式方法，以單純的藝術知識傳授為核心，使藝術課的教學效果大打折扣，使學生廣泛的藝術興趣與相對貧乏落后的藝術教育之間形成矛盾。

三、建議與對策

(一)建立與新課程相適應的高考制度和學生綜合評價方式

推行高中藝術新課程遇到的最大困難莫過于現行高考制度的制約。在現行的高考制度下，與那些高考科目相比，作為非高考科目的藝術課在廣大師生和家長的心目中自然處于次要地位。因此，改變高中藝術新課程困境的根本措施就是改革現行的高考制度，建立起與新課程相適應的高考制度和模式。其實，早在高中新課程改革進入第一批實驗省區之前，在《普通高中新課程實驗工作指導意見》中，國家已明確提出要積極推進高考改革，“教育部將成立高校招生考試改革工作組，在各實驗省(區)提出的高考改革建議的基礎上，于2004年普通高中新課程實驗開始前，提出高校招生考試改革的思路”。隨著高中新課程的推進，我國已陸續有一些省份對現行的高考制度進行了各種調整，但從總體上說，建立與新課程相適應的高考制度和模式仍然任重道遠。當然，高考制度的改革是一個關涉國計民生的重大問題，必須慎之又慎!必須注意的是，將藝術課列入高考科目絕非良策，那樣也許會無情地扼殺更多高中師生對藝術的喜愛。在當前形勢下，首先應在全社會開展廣泛宣傳，引導人們從長遠的角度看待藝術在學生身心發展中的作用。在此基礎上，建立起與新課程相適應的高考制度和學生綜合評價方式，逐步實行學生學業成績與成長記錄相結合的綜合評價方式，運用觀察、交流、實際操作、作品展示、自評與互評等多種方式，建立綜合性的成長記錄手冊，全面評價學生各方面的成長。只有這樣，才能從制度上推進高中藝術新課改的不斷深化與發展。

(二)各級教育行政部門應加大監管和支持力度

客觀地說，與實施藝術新課程之前相比，各類高中對藝術教學的重視程度普遍有了提高，很多學校以前只是為那些要參加藝術類考試的學生開設藝術技能技巧強化訓練課程，而從未對其他不參加藝術類考試的學生開設過藝術課程。由于高中新課改的推進，全體學生都有了感受藝術之美、提升人文素養的機會，這不能不說是一個巨大的進步。然而，我們也必須清楚地看到，將高中藝術課作為“擺設”的學校并不在少數，尤其是不少農村高中從未開設過任何藝術課，學校只是發放了藝術課教材，卻無藝術課教學的師資和設備。因此，各級教育行政部門必須加大監督檢查力度，通過強有力的督促和檢查，杜絕“只發教材，實際不上課”和“只有計劃課時，實際不上課”等名不副實的情況出現。此外，教育行政部門應加強政府行為，加大對高中藝術新課程的支持力度，制定并完善各種相關政策和配套制度，保障教學設備和教學經費，協調好各方面關系，為高中藝術新課改的推進提供制度和經費等方面的支持與保證。

(三)進一步修改與完善高中藝術新課程教材

高中藝術新課程自身存在的最大問題就是課程教材問題，其教材必須進一步加以修改和完善。筆者認為，在今后修改新課程教材時，必須著重考慮和處理好兩個問題：一是如何使教材更加重視學生的心理發展順序，以真正適應學生興趣、情感等心理發展的需要；二是如何使教材的縱向組織和橫向組織相互整合，加強教材的系統性和融合性。總而言之，經過進一步修改和完善，高中藝術新課程教材應該既增加了教材的時代性與趣味性，又充分考慮了當今高中生的身心發展特點，成為集新穎性、時代性、趣味性和可接受性為一體的優秀藝術教材，以全面提升學生的人文素養和藝術能力。