視覺傳達藝術設計課程精選(九篇)

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第1篇：視覺傳達藝術設計課程范文

關鍵詞：字體，版式設計；環境藝術設計專業；教學；應用

字體設計和編排設計課程是視覺傳達設計專業中的重要基礎課程，也是在視覺傳達設計專業各方向和行業實踐中都有著廣泛運用的重要基礎技能。隨著時展，各學科之間的交融逐漸加深，本為視覺傳達設計專業學生所學習的字體設計和編排設計課程，被合并為字體與版式設計、并逐步推廣為環境藝術設計等專業的必修課程。

環境藝術設計專業的主要任務是對各種空間進行規劃布局、測繪與施工等，與視覺傳達設計的平面廣告、宣傳冊、包裝、書刊、用戶界面等設計形式并無交集，且環境藝術設計之成果展示時所需的冊頁、海報等形式，卻又是視覺傳達設計層面之字體與版式設計的綜合運用。

一、字體與版式設計課程在環境藝術設計專業教學中的運用需求

為環境藝術設計專業學生教授的字體與版式設計課程，是對視覺傳達設計專業的字體設計、編排設計兩門課程的綜合與簡化，這是毫無疑問的；而字體與版式中的重點知識和技能，也需要選擇其應用價值最強的部分來合理教授給學生，且本課程的講授與實訓，還需要緊密結合環境藝術設計專業的實踐需要。以字體設計為例，在視覺傳達設計專業的實訓中會學習很多種字形變化、造型的技法，還將根據不同行業的實際需要進行分類訓練，如食品類字體設計與服飾類字體設計及工業機械類字體設計的風格、造型必定是大相徑庭的，需花費較長時間分別訓練；而在環藝專業的字體訓練中，則僅以建筑類和房產營銷類字體的設計表達需要為準繩，合理安排實訓時間，在有限時間里學會適合本專業應用和表達需要的技能。版式和編排也是如此，所有案例和實訓皆以建筑、園林、房屋、室內設計類的展示宣傳需要為基礎，培養學生構圖、造型、配置色彩的能力。

環藝專業學生在進行項目實訓的匯報展示時仍需能設計具有一定個性的標題字體，例如一個餐廳、茶座的室內裝飾設計在進行方案整體展示時，可以使用電腦中的字體作為標題字體，但電腦中的字體風格未必與室內設計的風格相一致，這時就需要作者自行設計字體：假如室內裝飾風格設定為小資情調，則標題文字不妨做出傾斜、錯位處理并在字形筆畫間連接卷發、心形等附加造型元素；而若室內風格為工業、鋼鐵機械之硬朗格局，則設計方案展示中的標題字體應有力度、粗獷。即便設計者不自行繪制標題文字造型而選用電腦中已有的字體，也必須懂得根據文字涵義、設計方案的整體風格來決定文字造型和色彩的基調，這是字體設計的基本原則之一，必須掌握。環藝專業學生學習字體設計仍需學會文字造型的基本原則和技法、僅在實訓內容上縮小范圍；教授排設計時也需教會學生選擇合適的電腦字體來表現編排界面中的不同文字，學會運用不同色彩和輔助圖形來豐富版面的層次。這是教師在針對所有專業的字體、版式設計教學中都必須遵循的基本原則，不同專業學生的學習僅在實訓內容的行業范疇大小上有所區別而已。

二、字體與版式設計課程在環境藝術設計專業教學中的應用價值

當今社會的高速發展使得各大專業之間本相互交融和滲透，故環境藝術設計專業學生學習字體與版式設計課程及其他視覺傳達設計方面的技能亦大有益處，能增強自身的行業、專業適應能力。環藝專業的強項，是對室內、庭院等空間進行規劃布局，這其中需用到點線面原則，環藝專業以樹木、家具、房屋為點，道路、走廊等為線，而字體和編排設計等平面設計項目中以段落文字、標題、圖案、符號等為點線面，雖外觀、尺寸有天壤之別，但所運籌規劃的思路本相通。色彩的配置和規劃就更不用說了，室內裝飾的整體色彩布局與版面編排中所講究的原則完全相同。而且，在學習標題文字造型時，對文字變形所做的拉伸、附加元素、合并局部等處理手法，與室內設計中運用空間造型的技法相通。可以說，非視覺傳達設計專業學生來學習字體與版式設計課程，對個人的設計思維、運用能力是一種非常好的訓練，對本專業的教學也具有十分重要的應用價值。

三、結語

在環境藝術設計等專業中開設字體與版式設計等課程，能鍛煉學生綜合性的設計思維和設計展示、表達的能力，具有重要的應用價值。本文對字體與版式設計課程在環境藝術設計專業中的應用進行了淺要解析，有論述不周之處，筆者將在今后的教學實踐中繼續改進提高。

參考文獻：

[1]王可，編排設計課程的教學思路初探[J]，大眾文藝，2016年第15期.

第2篇：視覺傳達藝術設計課程范文

視覺營銷理論通常是高校市場營銷專業或其它文科類專業開設的課程之一，而藝術設計學科對于這門理論則鮮有開設。視覺營銷作為一種有效的營銷手段早期常被運用于服飾行業終端賣場，而現在則越來越被其他行業所重視，并將其作為一種很重要促銷手段運用在品牌的終端賣場。這種營銷方式主要是通過對商品的陳列與展示并配合銷售終端的品牌廣告促銷活動，在視覺上對目標銷售群體形成吸引力，并實現互動與交流，以傳達商品的相關信息和品牌形象，最終達到促銷的目的。在如今的激烈市場的競爭中，視覺營銷逐漸成為品牌推廣最重要的手段之一，而視覺營銷涉及到的相關內容正是藝術設計專業研究的領域，下面我們將分析視覺營銷與藝術設計各專業之間的聯系，以闡述這門理論的開設在藝術設計教育中的必要性。

二、視覺營銷理論與藝術設計

在20世紀90年代末期，兩位美國的識別管理學專家西蒙森和施密特在對品牌塑造與識別進行新的研究時侯，提出了對于企業如何利用視覺傳達設計創造市場競爭優勢的指導性理論。他們提出消費群體的某些知覺是直接的，而其他知覺則會受到認知支配，企業或品牌的感官體驗式營銷手段能夠為商品品牌的識別與推廣起到重要的作用。并指出了這種效果產生于三個完全不同的方向，即商品造型設計、品牌的傳播和展示空間設計。這一理論科學地表述了視覺形象設計對于創造優勢品牌所起到的作用。因而，這些研究成果對發展視覺營銷理論奠定了堅實的基礎。而西蒙森和施密特兩位學者所研究的品牌形象塑造和視覺識別的新方法，對于研究視覺營銷提供了一個完整的理論框架。

視覺營銷手段是在市場營銷理論和消費心理學的基礎之上，將視覺傳達設計原理運用于終端促銷廣告設計、企業形象設計、商品包裝設計、產品造型設計、和賣場展示空間設計領域，以此對目標消費者形成視覺上的吸引力，在心理層面產生購買欲，進而達到商家銷售商品的目的。營銷學和消費心理學是其理論上的基礎，視覺傳達設計則它的核心內容。由此可見，藝術設計領域的幾個重要專業方向如：視覺傳達設計、工業產品造型設計、環境藝術設計等都是視覺營銷的實現方式，是視覺營銷手段的核心層面的內容。因此，營銷學中的視覺營銷理論與藝術設計的關系是密不可分的。

三、結語

第3篇：視覺傳達藝術設計課程范文

只有開展多元化評價，才符合視覺藝術傳達專業的設計類課程的特點與發展要求。高職設計類課程多元評價的概念。高等職業技術教育的培養目標需要由“知識中心”向“能力中心”轉移，實現轉移的關鍵因素就是學習效果的評價，而目前很多高職院校視覺藝術傳達專業設計類課程的評價方式相對落后，急需調整步伐、緊跟時代需求與發展。多元評價是以建構主義理論、多元智能理論和高職教育培養高素質人才為目標，堅持評價主體多元、目標多元的理念為基礎，以人的綜合職業素質為評價重點，強調以人的發展為本的價值取向，關注學生的多元智能、多維能力和職業素質的發展，堅持評價主體多元、目標多元、標準多元、方式方法多元等。

高職視覺藝術傳達專業設計類課程多元評價的內容

1)設計類課程的理論知識與實踐技能。多元評價要求應由過去單一的評價學生所掌握的基礎知識轉向評價學生的綜合能力、實踐技能和職業素質，促進學生能力和素質的不斷進步，以達到全面發展的教育目標。多元評價是為了促進學生的成長和教師的發展，讓不同層次的學生都能獲得成功，最終成為“教一評—學”三位—體，充分發揮以評促學、以評促教的作用，最終形成學習的良性循環。因此，設計類課程本身的理論知識和實踐技能等就構成了課程評價的基本內容。由于高職藝術設計類專業的職業性特點，很多學校要求所開設的專業課程更多地關注學生職業素質與職業能力的培養，因此在對學生專業技能情況進行評價時，往往會照搬理工類課程的量化考核，這對于藝術設計類學生來說，不但會磨滅他們對個性化的藝術語言的探索，逐漸陷入技能第一的誤區，更容易遮蔽學生學習過程中的表現性成長。因此，理論知識和實踐技能雖然是傳統評價方法最主要的部分，但是在多元評價中，這一部分雖然重要卻并不能作為評價的全部。

2)藝術表現能力。藝術表現能力是藝術設計者專業水平的體現，包括創意能力與制作能力。高等職業技術教育的人才培養定位是:高職培養的人才就是應用型白領、高級藍領，或者叫“銀領”人才，是高技能專門人才［1］。因此，培養出來的人才應該是各行各業的主力軍。提高學生的制作技能是教學的關鍵，但是從目前專業需要和社會發展的角度看，擁有獨特創意的能力才是藝術設計類課程最重要的培養目標。因此，不能用簡單的量化標準去衡量創意是否出色，而應該綜合考慮行業意見、專家意見與觀眾反映。因此，在多元評價時應重視學生藝術表現能力的發揮與培養。

3)藝術鑒賞能力。提高學生的設計創作能力必須先提高他們的藝術鑒賞能力。對于設計類的課程而言，開拓學生的眼界，提高他們的鑒賞能力，是學好該類課程的關鍵。只有觀賞大量的優秀作品，逐漸提高自身的審美品位、鑒賞能力，才能創造出賞心悅目、震撼心靈的藝術作品。因此，設計類課程教師不僅要在教學中引導學生觀看大量的優秀作品，鍛煉學生的分辨能力，提高學生的藝術審美眼光，培養學生的藝術鑒賞能力，還應把這些作為課程評價中一項獨立的內容強調并運用，通過欣賞與相互評價交流，不斷促進學生鑒賞能力的提高。

4)積極健康的人生觀與豐富的文化素養。藝術設計類課程教學在重視學生個性化培養的同時，也必須重視培養學生積極健康的人生觀、正確的學習態度以及自我完善的能力等。這既是學習設計類課程的需要，也是學生個人發展的需要，從長遠考慮，這也直接影響到我國視覺藝術傳達專業的發展。作為視覺藝術傳達專業，必然要求從業者不僅要具備藝術、技術等方面的專業技能，還要具備自然科學、歷史、社會學、心理學、哲學等豐富的人文知識，因此，全面提高視覺藝術傳達專業學生的文化修養，應貫徹到課程的各個教學環節之中，并在教學評價時有所體現。

高職視覺藝術傳達專業設計類課程多元評價的方法

1)學習過程評價。傳統的教學評價方式是以課程結束后展示學生作品后再進行評價，但是這種方式只重結果不重過程，對于那些學習認真但水平和能力有限的學生而言，他們努力的過程容易被忽視。因此，應將學生的學習過程納入教學評價之中。過程性評價是質性評價的一種主要表現形式，而質性評價是設計類課程評價的重要方式，過程更能反映每個學生的發展變化，體現出學生成長的歷程，其注重學生的探索過程，而不是學習的結果，它適應藝術教學的即興變化、個性、跳躍等特點［2］。因此，學習過程的評價是視覺藝術傳達專業設計類課程多元評價中必要的基本方法之一。在學生學習課程的各個階段教師都要設置評價點，針對不同的學生用心觀察、客觀記錄、進行合理的評價。

2)學生自我評價。自我評價是一個人對于自己的自我認知、自我定位，以及在此基礎上的自我完善。對個體全面而深入的分析研究，是正確引導人們形成良好自我評價能力的前提。大學教育的重點是如何培養學生良好的自我學習能力，它可以為學生有效地學習以及將來職業發展和終身學習提供應具備的技能，對學習結果起著衡量作用，有助于學生在學習過程中及時發現問題并糾正偏差。所以，及時引導學生進行正確的自我評價，這應是視覺藝術傳達專業設計類課程評價別重要的一個環節。當然，在學生進行自我評價的過程中，教師應給予積極的指導與引導，以加強評價的管理與監督，避免或減少學生自我評價的隨意性與不規范性。

3)學生互相評價。學生之間的相互評價是多元評價中另一個重要環節。可以通過舉辦校內學生作品展，讓師生進行客觀公平地評價，以提升學生的學習成就感，激勵學生更加努力;還可以通過DV、相機攝錄或拍攝學習制作的過程，展示他們的設計構思筆記等方式，從多角度反饋學生的學習效果。學生通過飽覽各種設計作品，在開闊眼界的同時，鑒賞能力也能有所提高，這時再讓學生進行互相評價，可以促進學生之間相互學習與交流;同時由于學生們評價的是自己同齡人的作品，便于彼此了解與溝通，各個作品中的不同之處，不僅可以啟發學生，也能刺激學生的競爭意識，激發學生的學習興趣。因此，學生的互評不僅體現了學生的鑒賞能力，而且也體現了創作者的設計能力，可以在評分時綜合考慮［3］。

4)教師評價。對于教學而言，即使引入了多元評價，教師依舊是最有權威的評價者，各種評價都是在教師的總體監控與指導下進行，例如作品的評價標準、內容與計分比例都由教師制定。同時，教師還應當對學生互評進行指導，了解學生互評的態度與鑒賞水平。教師對學生的學習狀態、作品設計與制作能力、鑒賞能力是最有權威的評價者，其對學生課程的評價也應該占多元評價各個組成中最重要的部分［4］。在教師評價中可將學生的作業、作品與成績變化等數據建立電子檔案，以便于全面了解學生的學習情況與進步，有利于對學生作全面評價。另外還可以通過師生座談交流總結，更全面客觀地對課程教學情況進行綜合評價。#p#分頁標題#e#

5)網絡評價。一個優秀的設計作品應該能夠得到業內人士與廣大觀眾的認可。所以在評價作品時，如果能夠加入更多的觀眾評價，對于藝術設計類課程來說是很有意義的，這不僅可以幫助學生更清楚地認識自身設計與制作水平，還能幫助課程教師發現專業設置、課程安排與教學設計中的不足，從而做到及時調整，將教學與市場需要貼近。在信息技術飛速發展的今天，特別是網絡技術的興起，為高職教育教學改革創造了有利條件。已有部分高職院校開始推行網上評教的方法，既有利于教師通過網絡及時與學生溝通，傳達對學生作品的評價意見;又可以嘗試學生進行網上評教，反映學生對教師教學效果的滿意程度［5］。但由于一些不確定性因素，網上評教只能作為一定的參考，尚需對相關數據進行整理分析方能得出綜合的結論。

第4篇：視覺傳達藝術設計課程范文

關鍵詞：視覺傳達設計；課程結構；現狀；問題；改革

隨著我國社會經濟的飛速發展，我國社會正在經歷著更多的變革，媒體行業也在經歷著嬗變。傳統媒體行業面臨諸多的挑戰，新興媒體不斷涌現，傳播方式也在不斷創新，新型視覺傳達人才成為媒體行業發展的新寵。視覺傳達設計專業課程需要結合時展和市場人才標準不斷創新教學內容，優化課程結構，推動教育課程改革和人才培養質量提升，為社會輸送更多的設計人才，為學生提供更好的發展空間。

1 視覺傳達設計專業課程結構的發展現狀分析

視覺傳達設計是通過視覺媒介呈現來給觀眾傳達各種信息與情感的藝術設計表現形式。從概念上看就能清楚的明天，視覺傳達藝設計就是一種給人看的設計。這一概念是一個舶來品，最早在日本流行，發端于20世紀60年代日本東京世界設計大會。到1988年這個概念才正式傳入我國，并為廣大學者所接受，逐步引入藝術類專業。但是，很長一段時間里，我國還是沒有推廣這一個視覺傳達設計這個概念，學術界、教育界都是以藝術設計來稱謂。2012年新版普通高等學校本科以及專科目錄才正式增設藝術學門類學科，并將原來的術設計專業進行重新定位和細化，裂變為視覺傳達設計、產品設計以及環境設計等具體專業。隨著我國社會經濟的快速發展，設計的表現內容也不再局限傳統內容范疇，將表現形式、方法、呈現材料等向更為光寬廣的領域延伸，向更好地科技層次提升。同時，隨著人們審美情趣的不斷發展變化，公眾的鑒賞水平不斷提升，尤其是科技與藝術的融合越來越緊密，原有的藝術設計裂變出來的專業門類又進一步向數字媒體、交互、展示、界面以及多媒體等更多的信息化科技應用分支拓展延伸。

信息化時代的飛速發展，將傳統的靜態媒體時代幾乎徹底的解構與顛覆，原來的靜態媒體已經不能在現代市場保留足夠生存和延續生命的領地，尤其是數字化媒體對整個社會環境和藝術市場更是沖擊得無立足之地。視覺傳達從以往的平面化、靜態化迅速向綜合化以及動態化轉向。而視覺傳達的傳播方式也不再是傳統的靜態展示，而是走向了動靜結合，呈現的方式也從原來單一的二維空間走向了現在的三維、四維空間。 傳統意義上的視覺傳達專業結構更多的是平面印刷設計，更多的是二維層面和靜態形式的呈現，帶給觀眾以形狀和色彩的感受。以此來設置的課程造成學生的思維觀念相對單一，設計意識不強，操作能力簡單。隨著社會經濟的迅速發展，尤其是科技進步的不斷加快，綜合媒體應用技術不斷增強，視覺傳達設計專業對人才的要求不斷提升，學生需要更強的動手能力和創新精神。

為此，很多高校很早已經著手進行專業結構的調整和變革，構建新型的課程結構體系，并針對課程結構特點不斷創新教學形式和模式，從課程結構、課程設置、課程評估以及教學管理等多方面進行教學及課程調整。具體表現為這樣幾個方面：第一，對知識點進行科學分類，重新構建科學合理的知識點結構體系。第二，結合藝術發展與科技進步，設置專門的交叉知識模塊。第三，增設更具時代感和創新藝術元素的新穎教學案例，幫助學生從具體案例中培養藝術思維，把握現實作品與設計理念的關系，培養學生的實際操作能力。第四，針對不同專業學生的基礎和發展需要，制定有針對性的教學計劃和方案，成立專門的課題研究小組。第五，做好教學方法綜合評估，剔除落后的組織形式和教學模式，全面重視學生的綜合應用創新能力考查。

2 我國高校視覺傳達設計專業課結構存在的問題分析

2.1 專業課程與基礎課安排順序不合理

視覺專業課程結構設置中需要合理安排基礎課程與專業課程的比重和順序。但是，現在的視覺傳達設計專業在基礎課與專業課程的設置上存在這樣幾個方面的問題：首先，強調學生的繪畫基礎，重視學生的基本繪畫技能，這是非常基礎性的教學，也是決定學生以后發展和提升的重要課程。但是，很多專業課程設置時過分重視基礎課程，設置在專業課程教學過程中還要對學生進行繪畫方面的基礎性訓練，基礎能力與專業能力沒有在教學中得到明確區分，也就不能夠設置較為合理的課程結構體系。其次，應用能力是學生最為重要的能力，需要重點關注和引導，但是，在應用能力培養安排更多的課時，做出過多的訓練，一定會影響其他方面的教育和提升，無法保障課程設置的多樣性和學生綜合能力的全面性。很多課程都是強調學生的應用能力訓練，造成課程設置和規劃不夠清晰，無法細化并做到專業能力的多元化。

2.2 綜合課程與實踐課程安排不科學

視覺傳達設計展業不同于其他的理論研究學科，需要重視學的動手操作能力，提升他們的創造技能，這是學科性質決定的，課程安排中加大比重是無可厚非的，教學中強調也是理所當然的。但是，學生的理論素養是必不可少，人文素養更是決定他們的專業應用技能提升層次和藝術文化水平的關鍵因素。視覺傳達設計需要一定的實踐能力，需要專業技能，需要能夠創作設計出較好的藝術形式。藝術作品背后是思想，要帶給觀眾更多的想象空間和視覺體驗，進而引發觀眾更多的思考和感悟，從而獲得一定的心理愉悅或者精神共振，以此來達到藝術表現的效果。而這其中最為關鍵的就是設計者的審美情趣和人文理想，沒有了藝術審美標準和人文精神，所有的視覺傳達設計都是一個空殼，是沒有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和價值。由于我國視覺傳達專業過分強調學生的應用實踐能力，導致理論課程與實踐課程不匹配，專業技能與人文素養不相稱，專業課程知識點相對單一，學生進行藝術設計的思路相對狹窄，綜合設計和創新能力不足。尤其是學生缺乏綜合知識課程的支持，不能接受更多的自然科學、社會科學與人文科學素養的滋養，造成他們的營養不良，后期生長不旺。

2.3 課程基本結構不能做到協調與全面

構成課程結構的要素要全面，還要體現一定的邏輯順序，需要合理安排各個要素的組織關系，還要從整體上把握課程結構的橫向和縱向關系，并且能夠將這些關系貫穿于教學的全過程，能夠在教學過程中得到落實。課程設置不是簡單的數量比例關系和排列組合形式，而是要講究科學性和操作性，還應綜合考慮學生的接受習慣與轉換效果。但是，現在的視覺傳達設計專業課程結構不全面，且無法做到相互協調。課程設置需要從多角度綜合考慮，兼顧學生的基礎知識與專業能力，服務他們的理論素養與應用實踐能力，結合學生的基礎和認知規律，依照循序漸進的原則幫助學生逐步豐富知識結構和文化素養，穩步提升專業技能和創新能力。結合教學目標、專業發展和行業環境，將學科知識真正能夠轉變成學生的學習內容和綜合素養。對課程做好邏輯層次劃分，從基本的知識構成來更好地設計課程體系，做到知識目標、能力目標、發展目標的統一。但是，我國很多視覺傳達設計專業的課程設置出現了不少問題，目標地位不夠清晰，課程內容相對混亂，不能把握學科功能，也就無法突出專業特色。造成這一問題的原因是沒有真正理解課程結構，不能做到全面綜合考慮，無法實現要素的協調發展。視覺傳達設計專業與社會發展及市場發展變化聯系非常緊密，需要不斷學習新知識，不斷接受新理念，掌握新技術，拓展新領域，研究新問題，課程設置需要綜合考慮這些問題。

3 視覺傳達設計專業課程結構設置及創新的原則分析

課程結構設計與創新是教學過程的前提，科學合理的課程設置安排有利于教學組織和管理，有利于培養學生的知識結構、專業技能和人文素養。創新課程結構設置能夠緊跟社會發展和市場變化，確保人才培養與時代接軌，造就社會發展所需的高素質人才。

3.1 培養目標是課程設計與創新的根本依據

課程結構安排和創新變化必須服務于教學目標和人才發展目標，專業課程體系構建必須結合教學計劃，圍繞人才培養目標。很多高校專業培養目標不夠清晰，描述相對籠y，知識給教學或者課程體系構建提供了一個大致的思路或者方向。新時期視覺傳達設計專業構建課創新課程結構設置需要進一步明確培養目標，對教學計劃和課程進行細化，確保專業培養目標能夠成為課程設置和教學計劃制定的重要依據。因此，需要結合市場對人才要求及藝術、科技自身發展趨勢，制定科學的培養目標，并結合社會發展不斷優化創新。

3.2 教學目的是課程結構調整和變革的基本前提

教學的真正目的不是教師的教學活動和方法，而是學生在教師的影響和組織下使自己的思想和行為發生了某種變化。這是著名教育家泰勒對教育的著名言論，學生能夠有所變化和提升，學生能夠真正得到鍛煉，這樣的教學才是有效教學，也是教學的根本目的。課程結構設置和創新安排的一個基本前提是教學目的，把握好教學目的，服務于教學目標，促進學生更好地發展和進步。視覺傳達設計專業課程結構創新需要真正把握教學的目的，能夠體現視覺設計專業學科的基本觀念，能夠將其中的各種概念、原理與知識體系融合起來，將學科的主題思和人才培養標準融入課程設置結構中來。這就要求研究視覺傳達設計專業課程結構的現狀和創新都應把握教學目的，全面審視專業課程的教學目的，為課程結構調整和創新確立基本原則。

3.3 充實通識教育是優化創新課程結構的主要途徑

視覺傳達設計專業消除存在的問題和弊端，優化課程結構體系，需要在保障學生專業技能的基礎上，融入更多的自然科學、社會科學與人文科學，對學生進行更多的通識教育，豐富他們的文化素養。視覺傳達設計需要學生掌握更多的新知識、新技術、新思想，讓學生能夠更好感知生活，認識社會，感悟人生，以更好的藝術設計來表現社會、生活和人生，讓作品更有現實價值，更符合人們的審美情趣。堅持以素質教育為核心，以可持續發展為教育理念，培養學生的創新意識和變革思維。

總之，社會在不斷發展，技術在不斷尋求突破，產業也在經歷重大變革，傳統意義的平面印刷媒體設計已經不能適應社會的發展進步，更具創新特色的視覺傳達專業成為社會發展的方向。視覺傳達設計專業課程需要結合時展和市場人才標準優化課程結構，推動教育課程改革和人才培養質量提升。

參考文獻：

[1] 李奎.建構與融合：視覺傳達設計專業課程結構的現狀與創新[J].美與時代（中），2014（12）.

第5篇：視覺傳達藝術設計課程范文

在全球化的激烈競爭和各國相互影響的背景下，人們對產品設計藝術性的要求日益增強，手工藝產品和具有民族特色的產品得到了應有的重視。要想趕超發達國家，中國的設計師除了要學習世界先進的藝術設計技巧之外，還需要了解中、西藝術設計的發展歷史，不斷地汲取中外文化的精髓，發展具有中國特色的藝術設計。目前設計教育學科的競爭異常激烈，各個藝術設計教學單位在辦學層次多元化、以創新思維為核心改革課程教育體系、適應社會多樣化需求、進行特色教育教學方法的改進與創新性的實驗等方面都進行了各種形式的探索，以滿足培養多學科交叉人才的目標，滿足社會對綜合型設計人才的需求。設計史論課程的實驗教學改革，通過在專業課程平面設計史中引入先進的、科學的設計思維新方法的試點教學，重點改變了傳統史論教學中過于傳統、教條，無視藝術類學生的思維特點，不利于藝術設計教學改革發展的現狀，引導學生從依賴教師講授轉變為主動地探索學習；注重教師在專業課教學中更好地運用觀察、分析、解決問題的正確思維方法，以提升學生設計創意的創造能力；注重整體整合實踐，提高學生的綜合素質和創新能力。通過新方法的教學實踐嘗試，學生逐步掌握了正確的學習思維方法，基本理解了平面設計涉及的視覺傳達范圍、視覺傳達功能、視覺傳達形式。通過教師對設計歷史的分析，學生了解了不同國家、地區和目年代平面設計發展的背景和藝術風格，掌握了更多的理論只，這為后續的專業學習打下了基礎。了解科學技術的發展類觀念的演變與視覺傳達的關系，使學生能夠準確把握未面設計的方向。

二、設計史課程教學改革實踐的有效嘗試

如何更好地培養適應市場需求的創新人才，更好地為各領}養高素質綜合性人才；如何更好地發揮學生個性，使其創造乜運用知識；如何從教學計劃、內容、方法上進行研究，力爭在t傳達專業平面設計史課程教學中進行有效探索，以點帶面行突破，使課程教學不斷走在時代的前沿，將設計教育理論實踐，尋找廣州大學藝術設計專業的辦學特色之路，這是本基的追求。筆者在總結多年教學經驗的基礎上，對世界平面f_史的課程教學進行以下幾個方面的改革嘗試。首先，在課程內容的編排上作適當的調整，探索創新模式。史線索的串講與專題的點的解析相結合，有點、有線、有面，得當，有助于學生全面透徹地掌握教學內容。平面設計史展演變是隨著不同時代的經濟、文化、社會背景的變化展開以往學生學習設計史理論多使用工藝美術史的教材，工藝R史的研究對象是工藝品的審美演變和生產發展的歷史，而設計史論課程重點從人類進步的歷史角度，詳細分析設計變過程，研究不同時期產生的設計觀念和通過生產技術來物品的發展歷史，前者側重研究工藝品本身，后者側重研究觀念。如果要想準確地描述世界平面設計史，至少要論述方面：第一，從平面設計包括的內容來看，即對字體設計、版排設計、插圖設計、標志設計、企業形象設計、攝影在平面上用和處理等具體風格和方式演變的歷史的論述；第二，從平乏計的功能來看，包括如何傳達視覺內容，如何達到最佳效等等，這是視覺傳達理論的描述；第三，從平面設計最終采用段來看，就要有與印刷密切相關的理論描述，例如目前通過完成的多媒體交互設計、廣告設計表現等，再加上建筑、工品設計表現等也采用了平面設計的若干手段，因此還要作設計具體應用范疇的具體論述。正是因為平面設計涉及的廣泛，內容十分繁雜，所以只有對世界平面設計史的源流、≥及設計思想進行全面、透徹的分析和研究，對大量歷史資料梳理、整合、構建，將這些因素有機糅合在一起論述，才能比整地展示平面設計史發展的全貌。其次，對平面設計史教學方法進行改進，改變過去“一言堂”女學模式，引進西方的}】導型教學方法，以學生自主研討為教師引導答疑為輔，充分發揮學生在學習上的主動性，最大程度地發揮課堂教學的效果，更好地完成教學任務。教師在教學中應采用創新的綜合教學模式：第一，根據藝術設計史專業學生的思維特點因材施教，進行有針對性的個性教學。第二，教學過程的創新。課題以“手的思考、口的表述、心的學>--j”的方式來體驗、演繹平面設計歷史。這不僅是學生自我認知的記錄，也是其以自己的方式探索學>--j的形式，這是值得稱贊的第一步。它充分發揮了學生的潛能，使教學更加生動活潑。第三，邏輯思維與形象思維相結合，設計史論與專業設計相結合，理論與實踐相結合，為設計理論建設提供實踐平臺和信息的反饋。最后，在教學中創新教學理念，交叉運用多種思維方法，有利于學生個體的發展，有利于藝術設計教育的可持續地發展，為構建行之有效的教學平臺打下基礎。在設計史論課程中教師要針對不同設計專業學生的思維特點、綜合文化素質和能力，有針對性地擬定教學方案。在課程教學中教師要結合設計創意思維方法，培養學生的邏輯思維、發散思維、移動思維、聯想思維、圖形想象等能力，鍛煉學生的綜合素質和創新能力、綜合分析能力、動手能力、表達能力、溝通能力，培養其團隊精神。

第6篇：視覺傳達藝術設計課程范文

關鍵詞：視覺傳達專業；創意產業；課程設置

隨著知識經濟時代的來臨，創意產業發展迅速，日益成為全球最具市場價值與發展潛力的朝陽產業，成為國民經濟發展不可或缺的重要組成部分。1998年，英國政府在《英國創意產業路徑文件》中首次正式提出“創意產業”概念：源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業。創意產業主要涉及廣告傳媒、視覺藝術、影視表演等領域。面對新的時展訴求，作為創意產業重要組成部分的視覺傳達設計，在其課程設置方面卻難以滿足當今社會發展需要。

1視覺傳達設計的發展概況

視覺傳達設計要追溯到19世紀中葉歐美國家的圖形設計。1960年，日本東京舉行的世界設計大會上正式提出“視覺傳達設計”的概念。我國的視覺傳達設計教育起步雖然相對較晚，但是發展較為迅速。1996年，中國美術學院首次在國內使用視覺傳達設計這一專業名稱，之后幾乎遍及所有開設藝術設計專業的全國高等院校。2013年，據教育部初步統計，國內已有逾千余所高校開設視覺傳達設計專業，在校學生超十萬余人。隨著專業規模的擴大，視覺傳達設計教育以形式主義美學占主導的教學傳統與市場需求的復合型創新人才之間矛盾突出。為適應創意經濟時展需要，課程設置必須重視對學生創意視覺能力的表達，成為視覺傳達設計教育的發展趨勢。

2創意產業背景下的視覺傳達設計課程設置原則

隨著創意產業成為經濟發展新的增長點，這對于旨在培養創意人才的視覺傳達設計教育，無疑提出了新的要求。根據本課題組對河北工業大學視覺傳達設計系學生的摸底調查，發現源自傳統工藝美術教育的教學理念，偏重知識傳授，在實踐操作方面較為欠缺。視覺傳達專業的課程設置，應該根據學科特點和學生的實際狀況，遵循以下原則科學制定。

（1）科學化原則。根據藝術設計的學科特點，在課程設置上統籌安排，既要考慮專業特點，又要兼顧市場需求。在課程安排上按照階段劃分、循序漸進，從強調手工技巧訓練到注重創意思維與實際應用能力的培養。

（2）多元化原則。視覺傳達設計作為一門實用藝術，與現實生活緊密相連。當今社會對設計人才多層次知識結構的需求和學生在學習方面的個性化要求，使得高校視覺傳達設計課程設置必須多元化。實踐證明，多元化的課程設置，有助于豐富學生的知識結構和文化素養，提高學生的創意思維能力與市場意識。

（3）實踐性原則。實踐化教學是以學生為本的教學活動。在視覺傳達設計課程設置中實施實踐化教學，將專業知識與市場實踐有機結合，有助于促進學生全面而有個性地發展，培養學生的創新能力和批判性思維能力，提升專業素質和整體競爭力。

3工科院校視覺傳達課程設置調研結果與分析

本次研究的調查方法采用了問卷調查和走訪調查相結合的形式。調研對象為河北工業大學視覺傳達設計系2013級的在校學生，訪談對象是前幾屆畢業生。在本次調研活動中，本課題組共發放500份問卷，收回478份，回收率95.6%；有效問卷472份，有效率是94.9%。根據訪談問卷的梳理總結，我們發現高校教育在人才培養方面成績顯著，但也存在不足方面。

首先，課程設置同質化問題突出。在課程設置方面，多照搬知名藝術院校課程結構，沒有形成具有工科院校特色的課程體系。過于偏重專業課程設置，但忽視藝術史、設計心理學、市場營銷策劃等理論課程。其次，師資力量薄弱。相對于專業藝術院校來說，工科院校視覺傳達設計專業成立時間較短，缺乏高職稱、資深專業教師；師資力量多以青年教師為主，職稱結構多為講師。青年教師大多沒有企業從業經歷，市場經驗匱乏。此外，一些工科院校實踐環節較少，缺乏相應的實習基地。根據本次調查發現，80%的學生認為在工作中最欠缺的是實踐操作能力；60%的學生認為在校期間開設的專業課程與工作中的實際需求存在一定差距。

（1）對視覺傳達課程設置的要求。通過對學生的訪談，本課題組發現不同年級的學生多集中反映現有課程設置與市場契合度不夠、實踐操作能力欠缺，工作后不能盡快投入公司承擔的系統項目工作。面對視覺傳達課程的獨特性，學生們希望加強對設計基礎理論、專業技能和綜合素質的培養。

（2）課程教學方法的選取。傳統的教學模式以教師為中心，而以學習者為中心的教學體系中，教師在課堂上起輔助作用，以學生為中心展開教學活動。教材的選擇多樣化，以鼓勵學生負責自身學習、喚起學生的學習意識作為準則。在本次調研活動中，課題組發現不同年級的學生都提出希望改進教師講、學生聽的單一教學方法，采取靈活機動的授課方法，可多開展主題討論和案例教學。

（3）課程的評價與評定。傳統教學模式中的課程考核是以期末考試成績為主，考核方式較為單一。本課題組在實地調查中發現，學生們普遍不認可傳統的考核方式，而更傾向以學習者為中心的考核方式。以學習者為中心的考核方式包括評定和評價兩部分，主要基于學生是否達到既定目標如習態度、參與過程和發展認知等方面。通過對既定目標進行評判，進而決定是否調整課程設置，以達到更好的教學效果。

第7篇：視覺傳達藝術設計課程范文

關鍵詞：實踐性；教學；視覺傳達

教育是應“需”而生，現今的社會需求技能型人才、素質人才、團隊協作人才，當今的獨立學院教育是以培養應用型技能人才為目標，從藝術設計類視覺傳達專業的教育特點和實際考慮，除了將理論知識和創造性設計思維應用于設計教學中外，更應提倡學生的實踐操作能力。

視覺傳達設計專業實踐教學的最終目標，就是使學生具有實際設計能力――解決和完成實際設計項目的綜合能力。這就要求學生除了要有理論的專業知識外，還應具有實踐操作能力，例如在企業中的一個項目，一個設計創意，和這個項目的制作流程都應該具備相關的經驗和知識，但在我國目前教育的改革實踐中，仍然存在著實踐性教學與企業嚴重脫節的問題，

雖然近幾年來，我國非常重視教育的改革與發展，尤其重視學校實踐性教育的教學工作。但是現在的視覺傳達專業的實踐性教學研究的重點就是將企業理念傳授到學校，在適當的專業課程中安排參觀企業，虛擬命題設計，大多以1天、2天的課程內容完成，而與真正的企業項目的流程設計相差甚遠，形成走馬觀花，實而非實，踐而非踐的現象，這樣的實踐教學變成了觀摩教學，學生根本體驗不到真正的企業運作流程。在2年的實驗班級的實踐教學中，總結以往的教學經驗，學習其他藝術院校在實踐性教學中的環節的先進教學理念，我們得出了3種預期提高視覺傳達專業教學質量的方法。分別從課堂實踐教學、實踐教學模式――工作室建設、實踐教學基地建設等幾個方面不斷探索。

本文就從以下幾個方面闡述對實踐教學的思考。

一、課堂實踐教學

在教學課堂中體現企業運行模式，突破原有的教學觀念，和教學模式，從教室課題的虛假命題設計延伸到與社會需求結合，與公司模式結合的實踐教學模式，培養出實用型藝術人才。

視覺傳達是一門應用廣泛的藝術類型，只要我們看到的平面視覺類幾乎都屬于視覺傳達范疇，如廣告、包裝、書籍、海報、招貼企業形象、產品宣傳等設計類型，它是企業向消費者傳遞的視覺語言。

在視覺傳達的教育中，不僅要考慮學生的基礎知識的學習，在文字、圖文、色彩方面進行教育，還要培養他們的創造思維，跨專業的知識內容灌溉，所以，在視覺傳達設計技能需求中，課題模擬教學應該在每次基礎專業課程中加入，例如虛擬項目、比賽項目、實際商業項目以及校外實踐項目的教學。在包裝設廣告設VI設計中也可以真實模擬項目來完成，或以參加比賽為目的完成。

針對實驗班級，發現在通過真實的項目訓練和比賽項目時，學生自我學習和主動溝通能力都大大提高，每個項目都能像按照工作一樣來認真完成，而不是當一個作業應付了事，這樣的教學方法使得學生的積極性增加，也正促進了視覺傳達設計專業實踐教學中必須鍛煉的設計能力和綜合思維能力。

二、實踐教學模式――工作室建設

一名合格的藝術設計人才，既要懂理論，又要重實踐；只有真正的實際項目的導入，才有真正意義的實踐教學。虛擬項目是實踐教學常見的教學方法。虛擬項目可以滿足基本教學需要，但是虛擬項目卻無法去實現真正的“調研”“反饋”“提交”等實踐環節，而對于一個企業項目而言，市場實踐內容是十分重要的。

工作室建設可以實現這些缺少的教學內容，它可以把理論知識與實踐工程項目結合起來，更能模仿企業的工作環境和設計流程，使學生在完成項目的過程中更切實地體會企業的模式和串接溝通關系、知識關系等，從而形成良好的職業素質。工作室的優點就在于它的實際操作能力，將教師以單位分建不同的設計工作室，學生可以自行選擇并定期可以調動學習，增強學生的積極性和實踐性能力，促進全面發展。通過這樣來提高教學質量。

工作室體制還有一個優點在于教師和學生之間的關系，它無形中簡化了教師在教室講課的形象，使教師和學生變成了團隊成員的關系，顧客與員工的關系，使之在交流中更融洽，在實際項目中的現場教學中，體驗到更真實的學習環境。

三、實踐教學基地

實踐教學基地一直是高等教育院校工作的重要組成部分，是高等院校提高教學質量的重要實踐教學環節，對于實踐教學基地的建設首先應考慮到實踐基地的規模性、代表性和操作性。定期與實踐基地負責人聯系，組織實踐相關內容，在每次課程中都有在實踐基地的實踐機會，跟蹤企業完成設計方案，我們的教學方案為教學用，企業也可通過與學生的溝通達成共識。學生在教學實踐基地的評估，作為學生在實踐中通過企業考核的一項重要教學活動。

以實驗班級為例，在接到企業項目時，馬上組派學生跟蹤學習，并進行參與，企業的例會、設計方案討論、實施現場等等，在為期1個星期的運作中，發現學生在通過與企業人員的溝通，設計中學到了很多知識，半數以上的學生都體驗到了真實的企業項目的運作流程，使自己真實地成為了企業中的一員。并有幾名學生的設計方案被采納，這給了學生精神上得巨大鼓舞。使得學生在步入社會時增強了自信心。此次在教學基地的實踐教學得到了很好的預期效果。

高等學校的實踐教學，是培養學生理論知識和實踐能力的綜合構成。綜上通過2年的實踐班級跟蹤教學，邊教學邊研究中，我們發現，實踐教學應在實踐教學過程中體現，不斷的探索新的教學方法，應用于發現和解決教學問題。還要根據具體項目、學生、課程等因素，有規劃的，有目的地去教學，讓學生在大學的學習中得到靈活、生動、充實、獲知的平臺。解決學生到工作者、學校到社會的角色、解決從理論學習到實際的工作崗位面臨著的各種問題。使高等院校的實踐教育建設更加完善。

參考文獻：

[1]白新元.藝術設計實踐教學探索――工作室式教學模式

[2]秦偉，閆志剛.高等職業教育實踐教學改革探討[J]中外教育研究，2008(12).

[3]尹定邦設計學概論湖南科學技術出版社[M]，2005：18-21.

[4]視覺傳達設計專業實踐教學的初探《It教育探索》2010年第一期第一卷，

第8篇：視覺傳達藝術設計課程范文

吉林建筑大學城建學院位于吉林省省會長春市，始建于2000年6月，2004年經國家教育部首批確認為獨立學院，是一所民辦普通高等學校。為城市建設和城市發展領域培養城市規劃、城市建筑、城市管理各行業高級工程、技術應用型人才。2008年經吉林省學位委員會首批批準獲得學位授予權。校園占地面積65萬平方米，建筑面積約35萬平方米，校園環境幽雅，規劃別致，設施一流，擁有完善的教學設施和現代化的教學設備。

學院現設有建筑系、土木工程系、藝術設計系等10個教學系(部)，38個本科專業，分布于工、管、文、藝四大學科門類，全日制在校生萬余人。學制四年，國家計劃內統一招生，由吉林建筑大學城建學院頒發畢業證書和學士學位證書。學院設有國家獎助學金，學院獎學金和科技創新獎學金。學院現有省級重點立項建設二級學科1個，省級品牌專業建設點1個，省級“十二五”特色專業2個，教研項目6項，省級教研項目62項，省級教學成果獎3項，省級精品課7門、省級優秀課程29門，省級實驗教學示范中心1個，省級實驗教學示范中心建設單位1個，省級教學名師3名，省優秀教學團隊5個，省級優秀教材三等獎3部。大學生思想政治教育工作獲省教育廳學生工作創新獎，大學生社會實踐活動連續四年被評為省級優秀組織單位，在全國第二、三屆大學生藝術展演和慶祝建國六十周年“祖國萬歲”歌詠活動中獲國家教育部優秀組織獎。學生在全國大學生數學建模、英語、電子設計大賽和“挑戰杯”等課外學術科技作品大賽中均獲多項大獎。

學院始終堅持以教學為中心，堅定“質量一流、管理一流、設施一流、服務一流”的辦學目標，貫徹“注重基礎、重視應用、強化實踐、特色育人”的教學改革方針，堅持育人為本、德育為先、質量立校、人才強校、特色興校的辦學理念，學院科學的管理模式和具有自身辦學特色的培養模式得到了廣大學生和家長以及社會各界的廣泛認同。

藝術設計系簡介

藝術設計系始建于2003年，是學院首批創建的教學系(部)。經過十余年的建設和發展，藝術設計系辦學規模不斷擴大，辦學水平不斷提高，教學條件不斷改善，人才培養質量顯著提高。藝術設計系現設有環境設計等五個專業教研室，視覺傳達等五個設計工作室，并已形成了一支結構合理、綜合素質較高的專兼職教師隊伍，聘請了同濟大學、魯迅美術學院、吉林大學、東北師范大學、吉林藝術學院等高校的專家擔任專業教學及教學管理工作，設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫和風景園林五個本科專業。

藝術設計系注重青年教師專業素質和能力的培養與提高，積極鼓勵專業教師參與教學改革與教育科研工作，在教科研方面取得了豐碩的成果。現有省級優秀課程三門，完成省級科研課題三項，發表省級以上論文五十余篇，公開出版《藝術設計優秀作品集》四部。公開出版高等院校教材六部，其中四部為全國“十二五”精品課程規劃教材。在教學中始終注重理論與實踐的結合，加強動手能力、創新能力與綜合素質的培養，藝術設計系學生與教師在國家、省舉辦的藝術展覽和比賽中獲得藝術創作獎三十余項，省級藝術創作獎一百余項，優秀組織獎八項。其中2013屆中國手繪設計大賽中榮獲組織獎和佳作獎;2013年第四屆中國高校美術作品學年展，有25名同學分別獲得二、三等獎和入選獎項，7名教師榮獲中國高校名師獎，我院被授予團體一等獎。2014年第八屆“創意中國”設計大賽9位同學獲一、二等獎。2015年“吉林省第四屆大學生藝術展”9位同學榮獲一等獎，28人榮獲二、三等獎。藝術設計系已經成為培養未來藝術設計師的搖籃。

藝術類專業介紹

1、環境設計專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握環境藝術設計理論知識與專業技能，受到造型基礎和手繪表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與施工的能力，能從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等工作的高素質環境藝術高級應用型人才。

主干課程：

室內設計原理、中外建筑史、人體工程學、建筑裝飾理論、居住空間設計、辦公空間設計、商業空間設計、建筑裝飾設計、空間陳設設計、景觀設計基礎、景觀設施設計、廣場景觀設計、居住區景觀設計等。

就業方向：

學生畢業后可從事公共建筑室內設計、城市環境景觀設計、園林設計、項目策劃與經營管理、教學等工作。

2. 視覺傳達設計專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握傳統平面媒體、現代數字媒體、網絡視覺設計、交互設計、出版印刷、品牌與廣告設計基礎理論及設計項目管理等知識，受到視覺藝術創意思維和藝術表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與實施的能力，能從事企事業傳播機構、現代傳媒、廣告設計、平面設計、新聞、出版、商業、教育等工作的高級應用型人才。

主干課程：

平面設計史、視覺傳達概論、包裝設計、書籍整體設計、圖形設計、字體設計、CI 設計、商業攝影、網頁設計、交互信息設計、視覺識別與應用、品牌設計與媒介應用、廣告策劃與應用、展示設計與應用、圖像處理軟件等。

就業方向：

學生畢業后可從事現代傳媒、廣告設計、平面設計、新聞、出版、商業、教育等工作。

3. 公共藝術專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握公共空間設計及視覺展示設計的理論和知識，受到藝術設計創造思維和藝術表現技能等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與施工的能力，能從事公共空間設計、展示設計、城市環境設計、研究、教學及藝術項目管理等工作的高級應用型人才。

主干課程：

公共藝術概論、空間形態與視覺傳達、裝飾基礎、材料與工藝、展示設計、陳設設計、室內軟裝飾設計、動態展示、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼影像圖形處理、視覺形象識別、公共空間設計等。

就業方向：

學生畢業后可在市政、規劃、建筑部門及各類會展中心與博物館及展覽館等專業設計機構從事創作、設計、策展、教學及藝術項目管理等工作。

4.動畫專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握動畫設計基礎理論和知識，受到造型基礎和手繪表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與實施的能力，能從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用以及在各級各類學校動畫教學工作的高級應用型人才。

主干課程：

動畫概論、導演分鏡頭研究、動畫運動規律、動畫造型設計、Flash動畫設計、二維動畫軟件、三維動畫軟件3DMAX、三維動畫軟件MYAY、三維動畫軟件擴展、動畫項目設計與項目創作、動畫短片策劃實踐、動畫短片創作實踐以及動畫周邊推廣實踐等。

就業方向：

學生畢業后可在影視與動畫制作團體、動畫應用機構、動畫傳播企事業單位從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用，以及在學校從事動畫教學工作。

考試報名

(一)招生計劃和學費標準 2016年藝術類招生專業設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫四個專業，學制四年，共擬在全國計劃招收本科生500名，學費標準為：環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫專業18000元/學年，實行文、理兼招(招生計劃以各省、市招生主管部門公布為準，各專業學費以吉林省物價部門審批為準)。

(二)報考條件 符合教育部2016年普通高等學校招生工作規定和各招生省份的普通高校招生考試考生報名條件者均可報考。

(三)報名 報名時間和地點：我院承認各省美術類專業統考成績，參加各省美術類專業統考的考生，按照各省、市招生主管部門的有關藝術類專業考試文件要求進行報名。

(四)考試

1.專業考試 凡參加各省美術類專業統考的考生，均按照本省招生主管部門的有關文件要求進行專業考試。

2.文化考試 考生憑各省2016年美術類專業統考合格證參加全國普通高校藝術類專業考生的文化課考試。

(五)錄取

1.專業分數線確定辦法執行生源所在地省級招生部門確定的美術類專業統考本科合格分數線。

2.文化分數線確定辦法執行生源所在地省級招生部門確定的藝術類專業本科文化課錄取控制分數線。

3.錄取辦法

在思想政治品德考核和體檢合格、文化課成績達到所在省的藝術類專業本科錄取控制分數線、取得各省2016年美術類專業統考合格證的考生，按照考生所在省招生部門錄取時投檔的文化課成績的60%與專業課成績的100%合成綜合成績，按綜合成績從高到低，以專業志愿順序依次錄取。如綜合成績相同，有等級要求則等級高者優先錄取，等級相同或無等級要求,專業課成績高者優先錄取，若專業課成績再相同，素描成績高者優先錄取，若素描成績再相同或無專業課單科成績，則比較文化課單科成績：文科依次語、外、綜、數;理科依次：數、外、綜、語。(有關省招生部門有明確錄取規定，則按該省錄取規則執行)。

(六)聯系方式 地址：吉林省長春市寬城區蘭家鎮甲6路 電話：0431 –81865504 81865508 81865509

傳真：0431 –81865507

藝術設計系網址：http：//yssj.jlucc.edu.cn

招生就業網址：http：//zsjy.jlucc.edu.cn

第9篇：視覺傳達藝術設計課程范文

關鍵詞：造型基礎；藝術設計；設計思維；能力培養

自然科學和社會科學的不斷突破推動著人類世界的進步與發展。但浙江大學教授、博導應放天建議：“從現在起，一定要加上一門設計科學，同時兼顧科學、道德與美學，這幾大科學形成共同作用，社會將出現新的大進步”。我們不斷感受到隨著社會文明的高速發展，設計給人們帶來了新的生活理念和生活內容，設不斷地提升了人們物質與精神層面的追求，現代藝術設計越來越多的影響著人們生活的各個方面，我國近來短短的幾十年，不知不覺中我們的生活已經是翻天覆地，與從前大為不同。

于是近20年里出現了如火如荼的我國藝術設計教育，我們先不去評價這背后深刻的社會原因，我們只來談談藝術設計教育中的具體問題。

在現階段藝術設計專業一般分為視覺傳達，環境設計，工業設計，數字媒體設計，動漫設計等幾個專業方向。但是現實是我們現在的學生由于專業學習時間短和知識范圍小這樣一種先天和后天的雙重不足，再加上專業學習中忽略了最基本的東西，使學生顯得明顯的創新能力不足，實際完成項目的自主能力嚴重不夠。我們許多年輕的設計師或者學生在實際的設計工作中往往只是將好的設計作品或者素材相互拼接或者無意識的簡單堆砌，設計作品沒有應該有的視覺精神和豐富內涵。歸根結底還是由于基礎造型能力薄弱所造成的。

不論是工業產品設計，環境藝術設計、視覺傳達設計、還是動漫設計都是離不開造型藝術基礎的。毋庸置疑，學生獨立個體的全面發展應該是建立在認識基礎知識的基礎之上，強調能力的培養。這個能力主要包括兩個方面：首先指的是學生專業基礎知識的能力，也就是基礎造型能力。其次，這個能力還指學生的思維能力。能力素質是一個藝術人才所具有的最重要的素質，是其成為設計人才的根本要求。一個設計者如果沒有真正的造型基本功，即使他有再好再創新的想法，其設計理念和思想也是很難表達出來呈現在人們面前的。

造型基礎是具有實用價值的設計基礎課，因為它不僅能迅速提高學生發現問題、分析問題和解決問題的綜合能力，使其眼、腦、手得以協調發展，而且能真正做到與專業課程的無縫銜接。造型基礎以造型為主要目的，注重培養學生的藝術審美能力、創造性思維能力以及實踐動手能力，從而在此基礎上培養新型的造型設計人才。

所謂造型就是塑造形體，是在特定的空間，以一定的點、線、面、體、形狀呈現出某種藝術形象。造型是一切藝術及藝術設計的基礎，造型其實質就是點、線、面、體、形狀按照一定的美學形式和法則組合起來的具有獨特形式美感的復合體。

20世紀80年代末期，德國的包豪斯造型基礎教育引入我國，影響了我國傳統的設計類專業的基礎教育，由此，包括設計素描、設計色彩在內的平面構成、色彩構成與立體構成成為我國發展設計教育的切入點，形成基礎課程的新趨勢。包豪斯設計思想的發展對我國現代藝術設計教育產生了巨大的影響，并逐漸使我國設計教育界接受了西方的現代設計基礎教育思想。

包豪斯設計教育最根本的任務是提高學生的造型基本功，研究構成物的結構關系，使學生形成科學的觀察習慣和觀察方法，在這個過程中提升學生的創造力。

造型基礎最主要的課程是素描以及延伸出的設計素描。素描不僅是收集素材的手段，也是練習基本功的方法。它可以成為獨立的藝術表現形式，在現代藝術設計教育中素描的內涵和外延還有更新、有了更廣泛的認識和理解。 素描是一種包括感知、記憶、想象、思維等認知活動的心智操作，其中主要是思維活動的操作方法。設計素描更是對所表現的造型客體進行視覺認知，再通過分析、抽象、聯想和幻化的思維活動，逐步掌握藝術設計所需要的思想方法和工作方法。

平面構成、色彩構成、立體構成 、空間構成、圖案基礎、圖形創意、透視、解剖等知識更是學生形成設計能力必不可少的基礎造型知識。這些內容可以使學生明白造型諸要素之間的組合規律，明白造型與設計之間的關聯性，不斷提高造型分析、創造能力和高度靈活的設計素質。比如已經有教師在設計教學中導入設計透視學，在動漫設計原畫設計中就具有相當的必要性。

總之，設計專業的造型基礎是為了學生在今后的設計活動中，能夠根據各類設計的需要有效的運用藝術造型形式、傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，并且有扎實的造型能力來應付各種設計的需要。

設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。設計是一種創造行為，它是在創造一種更合理的生活方式。創造力是建立在觀察、想象、思維和操作等諸多能力基礎上的一種更高的綜合能力。

在當今教學環節中，造就培養學生創造性思維和潛能是最重要和最關鍵的任務，也是為藝術設計做了思想和能力上的準備。因為藝術設計教育強調每個學生的作品的個性和原創性，未來的設計者主要任務是創造一種新形態，而不是對客觀事物的再現和復制。有正確的思維才能更好地駕馭自己的才能完成最終的作品，用戶不過是憑著一眼的直覺去審視我們的作品，但不知背后那是多少思維在設計師的腦子里的過濾。

思維是人腦對客觀事物本質屬性和內在聯系的概括和間接反映。創造性思維，是以新穎獨特的思維活動揭示客觀事物本質及內在聯系并指引人去獲得對問題的新的解釋，從而產生前所未有的思維成果。

思維作為人類特有的一種精神活動方式。美國耶魯大學社會心理學家羅伯特.斯坦伯格將人的思維分成三類，分別是批判性思維（分析和評價事物的思維能力）、創造性思維（想象、創造新觀點的思維能力）、實踐性思維（解決問題和做出決策的思維能力）。設計中的創造性思維的核心就是獨特巧妙的構思和個性的思考，如發散思維、聚合思維、逆向思維、正向思維、靈感思維、聯想、想象與幻想等具體的實踐探索方法。其目的是為了我們能夠點燃思維靈感的火花，突破固有思維定式，打開思維的空間。而在基礎造型學科中培養創新思維的方法也有很多，比如可以開展案例教學，利用異形同構、打散重組、矛盾圖形、置換、時間延續、多視點構圖等課題展開創意訓練。

設計的本質是把思想和概念轉變為視覺形式并為信息帶來秩序的能力，基礎造型能力起到了核心的主導作用。設計體現一種人文關懷的精神，人的思維起到了關鍵的作用，這是當代設計的宗旨，也是當代設計的基本特征。

參考文獻：

[1] 田崴.思維設計：造型藝術與思維創意[M].北京理工大學出版社，2005.