美術基本知識理論精選(九篇)
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第1篇：美術基本知識理論范文
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業?？汲煽儭?/p>
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
第2篇：美術基本知識理論范文
山東財經大學坐落在山東省省會濟南市，是財政部、教育部、山東省共建高校，是一所辦學歷史悠久、財經特色鮮明、綜合實力突出，在國內外有一定影響的普通高等財經院校。學校于2011年7月4日由原山東經濟學院和原山東財政學院合并組建而成。山東經濟學院的前身山東財經學院，創建于1952年，是山東省建校最早的財經類普通高校，也是全國建校最早的財經類普通高校之一?！?”期間，山東財經學院中斷辦學。1978年，經國務院批準恢復辦學，更名為山東經濟學院。1993年獲得碩士學位授予權。山東財政學院始建于1986年，是財政部與山東省人民政府共同創辦的普通高等財經院校。建校初期實行部、省共建，以部為主的領導管理體制。1998年獲得碩士學位授予權。2000年后，學校領導管理體制改為中央與地方共建、以地方管理為主的領導管理體制。2012年6月9日，山東財經大學正式揭牌成立。2012年8月23日，財政部、教育部、山東省人民政府簽署協議，共同建設山東財經大學。2013年7月，經國務院學位委員會批準，學校取得博士學位授予權。2013年12月，學校入選山東省“省部共建人才培養特色名校立項建設單位”。
學校共有4個校區，占地4818畝。現有21個學院，62個本科專業。全日制在校生33000余人。其中，本科生31000余人，研究生2100余人。擁有應用經濟學、工商管理、管理科學與工程3個一級學科博士學位授權點;10個一級學科碩士學位授予點，涵蓋73個二級學科碩士學位授權點。擁有工商管理碩士(MBA)、公共管理碩士(MPA)等11個專業學位授予權。形成了以經濟學、管理學為主，文、法、理、工、藝術和教育等八個學科門類相結合的學科結構，現有16個山東省重點學科，19個校級重點學科。其中，財政學、金融學、企業管理、會計學、國際貿易學和管理科學與工程為省級特色重點學科。
學?，F有專任教師1939人，教授、副教授966人，具有碩士以上學位的1675人，其中具有博士學位的589人。教師中有有突出貢獻的專家1人，享受國務院政府特殊津貼的專家15人，“泰山學者”特聘教授2人，入選“百千萬人才工程”1人，入選教育部新世紀人才支持計劃3人，山東省有突出貢獻的中青年專家10人，山東省高層次人才庫19人，全國優秀教師15人，山東省教學名師14人，博士生導師46人。
學校擁有完善的現代化教學基礎設施和實驗設備。共有各類實驗室141個，設有各類實踐教學基地85個。校舍建筑總面積108.29萬平方米，其中教學科研行政用房75.33萬平方米。教學科研儀器設備總值1.7億元。圖書館藏書389萬冊，中文現刊2786種，外文現刊420種，電子圖書171萬冊，數據庫31個，自建特色數據庫6個，實現了與省市圖書館圖書資源共享。建有現代化演播中心、CATV教學系統和千兆以太校園網絡系統。實驗室、圖書館、體育場館、學生公寓和食堂等教學科研生活設施比較齊全。
在新的歷史起點上，學校將認真貫徹國家與山東省中長期教育改革和發展規劃綱要精神，以經濟社會發展需要為導向，深入推進“一體兩翼”發展戰略，大力實施“凝心聚力工程”和“特色名校工程”，不斷提升人才培養水平，增強科學研究能力，積極服務經濟社會發展，深入推進文化傳承創新，努力把學校建設成以應用型人才培養為主、特色鮮明、優勢突出、國內一流、有較大國際影響的多科性教學研究型大學，成為山東省高層次財經人才培養和經濟研究的重要基地，為地方和國家經濟社會發展做出新的貢獻。
二、學校辦學類型：公辦普通高等學校。
三、專業介紹
(一)視覺傳達設計
培養目標：本專業培養具備一定人文素養及藝術修養，具有創新思維、現代設計理念和突出設計能力的專門設計人才。本專業畢業生可進入政府機關、企事業單位，從事各類媒體、平面廣告設計，包裝設計制作，商業展示設計，會展展示設計及計算機設計創意等工作。
培養要求：本專業學生主要學習視覺傳達設計、展示藝術設計等藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業創新設計的基本素質。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1. 掌握藝術設計的基本理論和基本知識;
2. 掌握基本造型及色彩感受能力;
3. 具備一定傳統文化素養、從傳統中提取設計元素的能力;
4. 具有獨立進行各類平面、廣告設計，視覺傳達設計及展示設計的基本能力，具備一定的創新性思維能力;
5. 了解國內外藝術設計的發展動態，了解有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規;
6. 具備一定的外語讀寫能力;
7. 能夠較熟練地運用計算機;
8. 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
主要課程：基礎造型、色彩基礎、圖形創意、平面構成、立體構成、中西方美術史、藝術設計理論、民間美術、標志設計、招貼設計、會展視覺傳達設計、系統設計、包裝造型設計、多媒體設計、城市形象設計、視覺傳達設計、字體設計、版式設計、標志設計、裝潢設計、計算機圖形設計等。
(二)美術學(藝術品投資與鑒定方向)
培養目標：本專業培養具備一定審美文化素養，掌握藝術品投資、經營、鑒定所需的理論基礎和系統的專門知識，能夠從事藝術品投資、鑒定，同時適于金融領域藝術品抵押、保險等業務的需要及相關管理的專門人才。
培養要求：本專業學生主要學習藝術品鑒定、投資、經營以及金融、抵押、擔保、保險等方面的基本理論和專門知識，具備從事書畫及瓷器、玉器、雜項等藝術品鑒定、投資、經營工作的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1. 熟悉國家有關藝術品投資的方針、政策和法規;
2. 具有鑒定藝術品主要是書畫藝術品的基本能力;
3. 掌握投資學科的基本理論、基本知識，具備擔保、抵押、保險等金融業務所需的基本知識;
4. 具有一定的審美素養和藝術創作能力;
5. 了解書畫等藝術品市場規律、發展動態;
6. 具備一定的外語讀寫能力;
7. 能夠較熟練地運用計算機;
8. 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科研和適應實際工作的能力。
主要課程：投資學概論、藝術品鑒定概論、中國傳統文化概論、中外美術史、美學概論、考古學基礎、藝術品鑒定實踐(書畫、瓷器、玉器、銅器、雜項等)、造型藝術基礎(繪畫、書法、篆刻、雕塑等)、藝術品市場分析、拍賣理論與實踐、藝術品投資、市場營銷、金融學、保險學、擔保法概論、企業管理等。
(三)數字媒體藝術
培養目標：本專業培養具有較高思想道德素質和科學文化素養，有扎實的數字媒體藝術的基礎理論、創新能力、審美能力和設計能力，能夠把藝術設計的新理念與數字化技術相結合，既掌握藝術設計過程中所需要的藝術設計理論、方法和技術手段，又能掌握與數字音視頻、動畫、網絡游戲等數字媒體技術相關的基本理論與方法，能發揮其藝術創造力，從事數字媒體產品的開發、策劃、藝術設計、編創與制作等工作，面向設計實踐第一線的應用型、技能型的高級專業設計人才。
培養要求：本專業畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力：
1. 既具有扎實系統的數字藝術設計的基礎理論和基本知識，又具有較高的藝術修養;
2. 具有一定的數字媒體藝術欣賞、藝術設計和藝術創意能力;
3. 接受各類數字圖形圖像制作設備操作和制作方面基本訓練;
4. 掌握數字影像制作技術方面的基本原理和基本知識，掌握電腦動畫與網絡游戲設計的關鍵技術;
5. 能夠具備廣告設計、產品設計、概念設計、內容制作及質量評價的綜合能力;
6.了解和初步掌握數字媒體藝術領域的新動向和新技術;
7. 能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題，有較強的工作適應能力。
主要課程：藝術設計概論、素描基礎、數字色彩藝術、計算機圖形學、設計美學、美術設計與創意、攝影與攝像、網頁設計與制作、數字音視頻處理原理與技術、計算機動畫原理與設計、網絡游戲、影視藝術導論、視頻特技與非線性編輯、數字媒體后期制作、數字媒體新技術與藝術欣賞等。
四、招生計劃
專業名稱
層次
標準
學制
招生范圍
招生計劃
藝術文
藝術理
視覺傳達設計
本科
四年
山東
40
20
美術學(藝術品投資與鑒定方向)
本科
四年
江蘇、浙江、山西、陜西、福建、河南、河北、遼寧、黑龍江、四川
40
20
數字媒體藝術
本科
四年
山東
30
10
注: 報考我校藝術類專業考生須參加省美術類統考，我校不組織?？肌?美術學專業在江蘇、浙江、山西、陜西、福建、河南、河北、遼寧、黑龍江、四川等10個省份文理科招生計劃總數為20人。學費按山東省政府主管部門規定的收費標準執行。
五、錄取原則
藝術成績合格之后按高考文化成績排序，分專業按招生計劃1：1.5的比例投檔，學校按考生專業成績從高分到低分順序錄取，錄取時實行志愿清原則。
六、其他
1.山東財經大學招生辦公室是學校合法的普通高考招生機構，辦公地點設在山東財經大學燕山校區辦公樓。招生咨詢電話：0531-88596191;81793555;81793666;88525423。
2.藝術類招生考試的相關信息均由山東財經大學招生辦公室通過學校招生網站向社會。
3.藝術類招生考試由學校紀委監察處全程監督，監督電話：0531-88596235。
第3篇：美術基本知識理論范文
關鍵詞：美術教師美術教學心理因素
美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。
一、美術教師的教學興趣
對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。
美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。
二、美術教師的教學情感
美術教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業素質之一。
美術教師的教學情感，首先體現在對美術教育工作的事業心和責任感，它與美術教師的職業興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關。作為教師應該具有一種高尚的敬業精神，才會具有良好的情感品質。
事實證明，做一名“美術教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養的學生能把所學的美術知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術教師有了強烈的事業心、責任感和自豪感，就會產生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質量是至關重要的。
三、美術教師的工作意志
美術教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術學科在學校教育中還十分薄弱、教學環境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。
美術教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內部條件。2.具有教學內容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質。4.美術教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養就更為重要。
四、美術教師的專業知識結構
美術教師要向學生傳授美術知識技能，自身應掌握美術學科的基礎理論、基本知識和基本技能，具備較為全面而扎實的美術鑒賞能力和美術表現能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質和基本能力，了解國內外美術教育的發展動向，勝任學校美術教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術活動。美術教師的專業知識技能是他們業務規格的基本內容，既有質的規定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術歷史和美術理論的基本知識，如中國美術史、外國美術史、藝術概論、心理學、美術技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設計與工藝的基礎知識和基本技能，如設計與工藝基礎、現代藝術設計、現代工藝制作。4.掌握教育基礎理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術教育學、美術教材教法、教育實習等。
五、美術教師的教育教學能力
美術教師的教育教學能力是從事學校美術教育活動的實際工作能力，也是美術教師區別于其他職業的工作能力。它主要包括：
1.具有多方面的組織能力，以保證美術教育和教學工作有條理、有系統地進行。其表現在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。
2.全面掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。
3.具有善于了解個性和美術學習心理的觀察能力。學生在美術學習中，個性和學習心理的發展是一種學習的歷程，由于美術學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發生。
4.具有敏感、迅速而準確的分析、比較和判斷能力。在美術教學過程中，美術教師不僅要培養學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術形象的基本要素和特征，而且需要美術教師靈活機智地應對教學中可能出現的任何情況。
5.具有教學的創造與想象能力。美術教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創造性。
6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。
六、美術教師的科學研究能力
現代社會的一切活動必須建立在科學的基礎上，這個進步是人類文明的標志。美術教師若要從根本上提高自己的學術水準和教學素質，必須從憑經驗辦事轉向以科學為依據的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術教師創造優異工作成績的重要條件。
美術教師的科研工作能力首先應該是從事美術教育和教學研究的能力。因此，美術教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養和形成，對于美術教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術教育的經驗教訓的基礎上，探索和發現新的美術教育方式和方法，有利于發展和創造適應我國國情，具有中國特色的現代美術教育。
總之，美術教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術教育工作的必要條件。從美術教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯系又相互制約的統一體。各種心理因素的形成和發展，都要求每一個美術教師在各自的工作實踐中，不斷地總結經驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。
參考文獻：
[1]郭紹剛，范凱熹.美術教育方法論[M].嶺南美術出版社，1993.
第4篇：美術基本知識理論范文
重慶第二師范學院(原重慶教育學院)位于重慶市主城南岸區，是一所由教育部備案、重慶市主管的公辦普通本科大學。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱24人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授?，F開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1246人(其中，赴韓國交換學習學生11人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。自2008年以來，每年都有學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2015年擬招生專業介紹
視覺傳達設計 [本科 非師范]
本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(空間藝術) [本科 非師范]
本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(空間藝術設計方向)專業的基本理論和基本知識，掌握空間藝術設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、建筑制圖與測繪、建筑效果圖技法表現、工程概算、形式與構造、商業空間設計、餐飲空間設計、展示空間設計、住宅空間設計、園林景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、設計概論、中外建筑史等。
畢業生能夠從事商業空間、住宅空間、公共空間及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
視覺傳達設計(時尚藝術) [本科 非師范]
本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)專業的基本理論和基本知識，掌握時尚藝術設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
美術學 [本科 非師范]
本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握繪畫創作和現代藝術設計的實踐技能的高素質應用型人才。
開設的主要課程有：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視學、解剖學、素描、色彩、風景、雕塑、中小學美術教學論、課堂教學技能、古典油畫技法、油畫材料與技法、油畫靜物、油畫風景、油畫人像、油畫人體、傳統水墨技法、中國畫材料與技法、專業書法、中國花鳥畫、中國人物畫、中國山水畫、版式設計、平面廣告設計、住宅空間裝飾設計等。
畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術設計和管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
美術學(中國畫與數字藝術) [本科 非師范]
本專業是中國畫與現代數字技術相結合的復合型專業，主要培養具有中國藝術思維和原創能力，并能利用數字技術平臺進行水墨文化的推廣與傳播、水墨風格的影視動畫與游戲設計、網絡與新媒體藝術制作等方面的高素質應用型人才。本專業學生將系統學習水墨畫技法、語言、審美思想，熟練掌握圖形圖像處理的各種數字媒體技術。
開設的主要課程有：線描場景設計、工筆畫、寫意花鳥畫、動態解剖與透視學、人體寫生、水墨人物、工筆與卡漫人物、連環畫設計、寫意山水畫、水墨山水場景、水墨構成、水墨插畫、FLASH水墨應用、MAYA水墨應用、3DSMAX山水虛擬漫游、水墨短片設計與制作、《新媒體概論》、多媒體信息處理與傳輸、網頁與界面設計等相關課程。
畢業生能夠從事水墨原創設計(動畫、游戲、影視制作等)、網絡與新媒體、商業與文化類廣告制作、宣傳部門、藝術教育及其它文化創意產業等崗位工作。
美術學(插畫與三維動畫) [本科 非師范]
本專業是手繪藝術與三維動畫技術相結合的復合型專業，培養具有國粹藝術風格的原創設計和三維動畫制作的高素質應用型人才。學生將系統學習中外藝術特征及審美法則，培養以人為本的創意思維及表現手法，熟練掌運用3DMAX和MAYA等技術來完成三維動態圖形圖像制作及后期剪輯。
開設的主要課程有：形式美學、線造型、水墨構成與技法、計算機輔助設計(PS、PAINTER)、數字構成、動態解剖與透視學、光影與質感表現、插畫設計、原畫設計、分鏡設計、傳統動畫表現、手辦精雕、數字雕刻、3DMAX動畫應用技術、MAYA動畫應用技術、睿明后期商業剪輯技術、動漫周邊產品設計、UI(中國風)設計與體驗、FLASH新媒體應用、項目規劃和流程制作等。
畢業生可在影視動畫、游戲開發、景觀及古建園林等商業公司從事商業動畫、游戲概念設計及外包制作、3D打印、會展設計、古建修復及商業建筑虛擬漫游的開發與制作等工作。
三、2015年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.除重慶、四川考生分別認可重慶市和四川省的美術聯招專業成績外，其余省份認可我校單獨設點獨立招生專業考試成績。
3.重慶市考生在文化、專業考試成績均達到最低控制線的基礎上，按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排名，德智體美全面衡量，擇優錄取;其它省份考生在文化考試成績達到所在省份的最低控制線的基礎上，按專業成績排名，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2015年獨立招生考點設置及招生計劃
第5篇：美術基本知識理論范文
一、文獻來源
為了解我國高等師范美術教育研究現狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是 1999 至 2009 年出版的藝術類書籍以及公開發表，被中國知網( CNKI) 中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為: 以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得 1999 至 2009 年相關的研究文獻105 篇，經審閱、篩選發現，高等師范美術教育相關研究文章為 86 篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。
二、文獻綜述
( 一) 高等師范美術教育培養目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。
2005 年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的: “高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”
不難發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師; 從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。
( 二) 高等師范美術教育課程結構研究
關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1． 高等師范美術教育專業課程設置
吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出: “藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余?！保?］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的 2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。
2． 課程結構中教育類科目所占比重
高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時 7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的 2/5 左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為: “教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］
楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3． 課程與課程的交叉與融合
強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出: “不同學科間的交叉和融合是21 世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20 世紀 90 年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢。”［5］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］
楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。
( 三) 高等師范美術教育與基礎教育銜接研究
岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議。縱觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。
三、文獻研究分析
( 一) 研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。
( 二) 研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析
縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數據不足，許多論文在論證過程中，以經驗和感覺作為論據，忽略了不同地區不同師范院校的具體境況，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。筆者認為，目前的高等師范美術教育如何很好地適應，乃至引領基礎教育改革，特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。
第6篇：美術基本知識理論范文
自20世紀80年代利用荒灘、荒水、下溫地、低產田修建池塘發展漁業二十多年來，漁業生產達到了一定規模和生產能力。特別是近幾年來，漁業生產發展較快，產量連年提高，漁業生產已逐步由單一養殖型向多種經營效益型轉變，在銅川市農業產業結構調整和農民致富中發揮著重要作用。據2010年報統計，銅川市現有漁業養殖水面619hm2，其中池塘養殖水面262hm2，占總養殖水面42.3%；水庫養殖水面357hm2，占總養殖水面的57.7%。漁業年總產量110萬kg，其中池塘69萬kg，水庫41萬kg；人均水產品占有量1.3kg，按當年現行價計算，漁業總產值為1650萬元，為提高漁農民收入、豐富城鄉居民菜籃子以及優化農村經濟結構做出了積極貢獻。面對全面建設小康社會和加快建設銅川市工業化和城鎮化建設進程的新形勢，應推動漁業跨越式發展，加快漁業結構調整步伐，實施水產品放心工程，實現傳統漁業向現代漁業轉變，發揮銅川區域優勢，做好漁業結構的戰略性調整。
一、前言
在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的重要組成部分，是學校進行美育的重要途徑，在實施素質教育的過程中有不可替代的作用。其教育的目的和重要價值越來越受到各教育部門和教育工作者的重視。大學生審美素質是大學生全面發展所必須具備的素質，大學生審美素質的提高對大學生創新能力和創造力的發展都有重要作用，有利于大學生智力水平的提高，對推動社會進步具有重要的意義。而美術教育的本質是審美教育，在加強大學生的藝術修養、培養大學生的審美觀念、促進大學生審美能力的提升方面也有重要作用?？梢姡佬g教育對推動素質教育的有效實施和促進社會進步都有重要意義。
二、研究內容
1.美術教育理論概述。美術教育作為一門基本學科教育，是學校進行美育的主要途徑。美術教育的本質是審美教育，它是以提高大學生審美能力為中心，以培養大學生創造力為目標的教育，它具有為政治、道德、理想等方面教育服務的功能。當前的高等教育中美術教育不再是傳統的素描、繪畫、雕刻及欣賞課程，它有了更為廣泛的內容。美術教育的對象不再是小范圍的針對有美術愛好或興趣的學生，而是面向全體學生、倡導促進學生全面發展的教育理念。它是以學生發展為本的思想，根據學生的實際情況來制訂學習目標，注重培養學生的審美觀念以及發現美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。
2.培養大學生審美能力的必要性。高等教育中素質教育的推廣，要求高校培養全面發展的人才，以適應當前經濟社會發展的需求。審美素質是素質教育所要培養的全面發展人才的重要內容，審美能力的提高為美術專業人才的培養奠定了堅實的基礎，同時激活大學生的形象思維能力、創造性思維能力，促進大學生智力水平的提高，對社會發展進步有重要意義。大學生審美能力的提高對培養學生正確的審美觀念和健康積極的審美情趣，按照美的規律欣賞美、創造美，促進大學生全面發展的人格和品質的形成都有積極作用，豐富了大學生的精神文化內涵，也是對社會主義精神文明建設的重要貢獻。大學生對美的鑒賞能力、創造能力，對校園藝術文化氛圍的塑造和校園環境的美化也有重要的價值。美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經驗，以及美的創造發展及其規律的科學。美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。簡單地說，美學是研究人與現實審美關系的學問。它既不同于一般的藝術，也不是單純的日常美化活動。審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而復雜的心理感受的精神活動，并且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其沖應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為“美感”。審美能力是人的一種本質能力。審美的需要是人的一種基本的需要。所以美的本質，基于人的本質。美的哲學，是人的哲學中一個關鍵性的有機組成部分。研究美則不研究人，或者研究人而不研究美，在這兩個方面都很難深入。
第7篇：美術基本知識理論范文
一、教學原則的把握
在課堂教學中，立足于字體設計的操作技能技法，突出指導思想，從崗位實際出發，闡述相關的知識和技能，突出基本能力點的訓練，以加強學生的適應能力和創新能力，為學生的發展打下基礎。二是遵循不同層次職校生的認知能力和技能養成規律，引入現代職業教育教學模式和教學方法，以學生為主體，從學生的專業崗位需要以及今后自我發展的需要出發，做到理論、實踐一體化，使學生在邊學邊練的過程中，掌握方法和技能。三是教學力求開放性和靈活性，改變過去職業院校美術教育故步自封的封閉教學態勢，教學內容采用模塊式結構，必修課與選修課安排明確，具有彈性教學的特點，在訓練與練習中，考慮不同層次的需求，課題作業突出針對性和時效性，利于按需施教，因材施教。
二、課堂教學的實施
職業院校美術教學面臨的一個很大“難題”就是學生的美術基礎參差不齊，特別是近些年職業院校的生源越來越多地來自偏遠山區與農村。那里的基礎素質教育開展得比較薄弱，許多學生在校從未接受過正規的美術教育，美術素養匱乏。如果教師不正視這一現實，照搬教材內容開展教學，雖然表面上完成了教學任務，其實教學效果極差，學生并沒有學到知識，更遑論能力的掌握了。因此在職業院校的美術教學實踐中，始終應秉持“因材施教、因時施教、因需施教”的原則，做到強基礎、夯根基，課堂教學中并不急于要求學生在第一時間內掌握技能，而是盡可能地打牢學生的美術基礎。如在教學中，不是第一堂課就是基本技能的掌握，而是從書寫姿勢及執筆方法入手，書寫姿勢正確，便于發揮指、腕、肘、肩乃至全身各部位的調節作用，萬毫齊力，注入筆端，利于正確運筆。反之，不僅影響書寫效果，而且容易疲勞，影響人的身體健康，對職校生成長發育造成危害。在課堂教學內容的組織上，采用基本模塊加選用模塊的結構，以適應職業院校彈性學制的要求。在基本教學平臺上配好選用模塊，根據不同的專業特點以及學生的發展方向來選用模塊的配置。例如，視覺藝術設計專業可重點選用老宋體、黑體、拉丁字體等在招貼設計和包裝設計中常用的字體內容；工業設計專業可選用立體字的制作工藝等內容；美術培訓可選用POP手繪字體等內容。在教學重點的把握上，要拓寬基本知識、基本技能，而不能僅僅局限于教材內容，要特別注重技術應用部分的教學，如各種材料的字體加工工藝，POP手繪字體等，要加強學生實踐能力的培養，尤其是培養學生專業知識學習和工藝制作相結合的能力，以及對各種材料的加工工藝的探索。在課堂教學中，還要打破學科體系，堅持少而精的原則。針對現在的職校生對傳統文化的無知與漠視，筆者在教學中加強了對藝術設計中民族風格的追求，使學生牢固樹立起“民族的才是世界的”的正確觀念，鼓勵他們從傳統文化中汲取營養；同時要引進新知識、新作品，如字體編排的設計理論；世界各國一流設計師具有獨特創意的字體圖形作品等，從而培養了學生的創新能力，也為學生今后的自我學習、發展奠定了堅實的基礎。
作者：胡玉匯 單位：江西冶金職業技師學院
第8篇：美術基本知識理論范文
關鍵詞： 職業高中 美工設計 課程設置
一、專業建設基礎
專業開設需求分析與優勢：我校美工專業的方向包擴環境藝術設計、廣告平面設計、傳統工藝產品設計制作等。就業面很廣，原因在于我國快速發展的經濟，社會上經濟貿易和商業活動越來越頻繁，各種競爭也越來越激烈，工藝美術專業也成了緊俏高新的專業。
由于就業市場需求龐大，許多高等院校都開設了美工專業，但對工藝美術初級人才的培養很多中等職業學校都不太看重。使很多用人單位都招不到合適的勞動者，只好用沒有什么美術基礎的普通工人代替。由于美術和工藝專業的特殊性，決定了其產品不能像其它產品一樣可以在流水線上生產，這就需要更多的專業工人，且隨著社會和經濟的告訴發展，這樣的需求會越來越大。專業需求優勢：隨著人們生活質量的提高，人們對商品的造型、包裝、色彩有了更高的審美要求，對家居的環境、裝修、裝飾、家具有了更高的品位追求，同時隨著我國經濟的不斷發展，廣告業、印刷業也發展較快，影視、游戲動漫等娛樂行業的發展也呈強勁勢頭，所以國內對美術設計人才需求很大。
二、職業高中美工專業課程設置的原則
（一）適應市場，學以致用。
這應當是職高美工教育的首要原則，對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展，人們的居住條件改善、生活水平水平提高了，社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增，我們應以市場之急需，即時調整課程結構，市場需要什么，我們就教什么，學生就學什么。比如說，計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫，“手繪”對于中職學生來說難度較大，那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時，加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓，使學生出了校門就能直接上機操作，而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。
（二）因人施教，興趣教學。
中職學生對理論知識的認知能力較差，但對新生事物往往充滿好奇，具有愛動手的特點。在施教過程中，教師要堅持興趣教學，營造快樂的學習氛圍，教學相長，互教互學，摒棄灌輸注入方式，采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法，把工廠搬進教室，把學生領進工地，培養學生的動手能力，讓他們熟悉工作環境，促使他們樹立良好的職業思想。
（三）貫徹項目教學的教學原則。
這需要與之相適應的基本建設作保證，其中首要的是師資隊伍的建設，從目前工美專業的師資結構來看，教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務，我們應按照“熱愛職教事業，一專多能”的標準，適時對專業教師采取增加投入，支持業務進修，鼓勵科研，增加任務，多壓擔子，促其向一專多能的方向發展；應廣泛地與相關產業的企業單位聯系，建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制，廣招人才，為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設，我們應努力創造條件，盡早籌建工美專業的專用電腦機房，材料工藝的展示廳，操作訓練室，購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設，我們要爭取同用人單位建立合作機制，尋求一條互惠互利的合作途徑，建立較穩定的學生實習基地，讓他們盡早地適應工作環境，真正做到崗位需要什么就會什么。
三、職業高中美工專業課程設置的幾點構想
（一）關于通過課程的優化設置所要實現的目標。
1.技能目標
（1）具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練，學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力，具備一定的手頭表現能力。
（2）較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以CAD和Photoshop為主，了解3Dmax、Flash等軟件的基本操作方法。
2.專業理論目標
要使學生掌握一定的專業理論知識。如：藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等，使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物，提高學生的審美能力和藝術素養。
3.品質目標
培養學生具備一定的職業道德，熱愛本職工作，有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心，培養適應就業環境需求的完善人格。
（二）關于課程設置模塊化教學的構想
1.基礎能力
（1）美術基礎能力：素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力；色彩要掌握色彩的基本知識，色彩在設計中的運用方法，色彩的情感因素的理解認知能力；圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩；學會使用美術基礎課的工具，具備一定的手頭表現能力。
（2）電腦輔助設計軟件：了解和掌握電腦的基礎知識，比如辦公軟件的常規操作，圖片、文體的編輯、設置和輸出；熟練設計軟件的操作，其中以CAD和Photoshop為重點，CAD要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖，尺寸的標注、投影圖的繪制。Photoshop要熟練掌握基本方法的使用，能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作，明白與相關設備相聯接的輸出方法。3Dmax是三維圖形設計的軟件，要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法，三視圖的認知能力，簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。
2.平面設計
（1）Photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上，為適應平面課程的內容學習，應強化該軟件的操作技能，做到心手相印，能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。
（2）平面制作工藝：熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法，表現的形式和預算的構成。
3.立體設計
（1）CAD、3Dmax設計軟件的針對性技法訓練，能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖，掌握建筑尺寸的測量方法，看懂建筑圖紙，繪制效果圖，了解常規的設計尺度。
（2）室內設計：家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點：衛生間、廚房的水電改造，防水的處理，材料的選擇，文化墻的設計，色彩的搭配，梁、柱、小空間的處理手法，裝修和程序、工藝的規范，造價的預算，業務的洽談，合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排，吸音、通風、冷熱等物理因素的設計，燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、KTV、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與？工方法。⑤展示空間的交通線路安排，展示的形式，燈光的安排。
4.相關綜合知識能力
（1）職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識，讓學生了解將要從事的職業特點，培養他們的工作熱情和職業興趣，堅定學好專業技能的決心。
（2）相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導，以促進專業綜合能力提升為目的，有針對性地學習相關知識，促進學生整體素質的提高。
第9篇：美術基本知識理論范文
論文摘要：高師美術作為培養美術師資的母機，其教育教學卻日益脫離師范軌道，對此需及時作出正確的認識并加以調整改革。
隨著我國素質教育的推進和美術課程資源的拓展，高師美術教育的職責在不斷擴大，小到中小學美術教育的開展，大到整個素質教育的推進，它都承擔著不可推卸的責任。高師美術教育作為教師教育，其“師范性”是不言而喻的，有別于培養專業美術人才的美術教育。但重新審視高師美術發展現狀，發現其已日漸脫離師范軌道，非師范性彰顯，向專業美術教育靠攏的趨勢并沒有隨著轟轟烈烈的基礎教育課程改革而有所減弱。
一、高師美術教育的非師范誤區及其弊端
1.課程設置的非師范誤區
課程設置的非師范性直接導致所培養的人才素質和規格不符合社會需要，造成師范畢業生結構性失業。我國現行四年制高師美術普遍前兩年開設專業基礎課程，后兩年以名為選修實為限制一門的技能為主，甚至某些師范類美術專業在招生時就打出劃分專業的招生計劃，吸引了那些一部分上不了美術院校卻又想當畫家的生源。當前高師美術課程設置的非師范性主要體現在：(1)重技能教育輕人文教育，中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論等理論課程仍未受到重視。(2)教育類課程在總學時中所占的比例小，理論課空洞脫離實際，教育實踐課流于形式，形同虛設，輕視實踐能力和探究能力的培養，在課程數量和質量上都達不到要求。
2.課程、學生評價的非師范誤區
正確的課程、學生評價體系在課程開發和課程實施中起著導向和質量監控的作用，相反，錯誤的則會起到誤導。僅以技能的優劣作為對學生學習結果的評價標準，而輕視其教學能力、實踐能力、創新能力的培養和提高，甚至忽略不記，明顯具有片面性、劃一性和非師范性。在這種評價標準下，一方面學生偏離了專業方向，不安心于師范專業，找不到正確的專業定位；另外也導致了高師美術教育教學沒有抓住師范教育的特性，注重單純的技能訓練，偏重學術性。
二、 高師美術教育突出師范性的應對策略
高師美術偏向技能教育正是師范教育中普遍存在的重學術而輕師范，不能正確處理 “學術性”和“師范性”關系的表現。隨著對教師職業的專業化要求水平的提高，如何突出高師美術師范性，培養合格美術教師成了重要的現實問題，對此筆者作出探討，并提出幾點優化策略：
1.明確培養目標，樹立正確的師范教育觀和學生觀
不管是專業美術院校，還是高師美術都有其相對應的培養任務和社會價值，并無高低之分。高師美術教育專業在軟環境和硬件設施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追隨專業院校，失去師范特色，會與基礎教育脫鉤，而重復建設，也只能培養出不符合市場需求的畢業生，造成教育資源浪費。高師美術要明確服務目標和實際的社會功利目標，選擇正確的發展方向，揚長避短，轉變好大喜功、追求功利的思想。對于學生而言，要認清自身的價值，認識到成為一名美術教育工作者同樣能夠有所作為，并且可大有所為，樹立為美術教育事業奮斗的遠大目標。
2.重構教育類課程結構，培養學生的教學能力和實踐能力
不同的學者對教師教育專業課程的構成有不同的見解，但在基本構成方面是有共識的，即一個教師需要掌握普通文化知識、學科專業知識、教育學科的基本知識、教育教學的基本技能和技術。而后兩項的知識和技能正是我們所忽視的。美國哥倫比亞大學藝術師范類課程在這方面值得我們借鑒學習，他們規定攝影、版畫、油畫、雕塑等技能課都是選修課，而藝術史、博物館教育、社會調查研究、中小學教學實踐與研究、批評理論、媒體課、寫作課等則為必修課。尤其是“中小學教學與研究”有更多的課時安排，畢業生展出自己的中小學美術教學策劃（展示）。
正如《學記》中所說：教然后知困，知困，然后能自強也。在現有的條件下，如何體現師范教育的特性，扭轉重學術輕師范的局面，關鍵是要培養學生具備初步的教學實踐能力和教學創新素質，加強教師“職業性”教育，使其能夠盡快進入教師角色。一方面，需要增加教育類課程，改變老三門：教育學、心理學、中小學美術教材教法，增加美術教育學、美術心理學以及現代教學技術等課程；另一方面，要注重教育類課程與教育實踐課程相結合，使理論成為實踐中動態的理論，而實踐成為有科學理論指導的實踐。實踐不要僅僅拘泥于中小學教育實習，在中小學實踐的時間和機會是有限的，要增加實踐的機會必須要擴大實踐層面，博物館，美術館、文化宮都可以作為實踐基地，在校內也可以舉行模擬課堂，積累個人實踐知識，形成基本的教學、教研能力。在2003年，中南財經政法大學出臺的《本科學生課外12學分實施辦法》規定學生除了修完校內規定的學分外，必須在校外獲取12學分，旨在鼓勵督促學生參與社會實踐。這對我們的教學是一種有益的啟示。
3.調整教師結構，引進教育理論和教育實習老師
高師美術教育師資多來自專業美術院校，知識結構偏重技能，而教育類知識欠缺，對前沿課程改革缺少關注，這在一定程度上影響到高師美術教育教學。課程改革是個系統工程，不單是增刪一些課程的問題，必然牽涉到教學改革、師資結構的調整等一系列問題，這是不容回避的。所以在現有階段和條件下，應一方面積極引進專業教育理論和教育實習老師；另一方面通過與中小學的合作，從校外聘請藝術教育第一戰線的、具有豐富基礎教育經驗的教師定期舉辦講座，現身說法，聘請他們擔任專業發展導師，與校內教學法教師、教研指導教師一起，形成教師專業發展隊伍，共同帶領學生開展專業發展活動，并定期舉行任教素質技能比賽、教學討論等活動。
4.注重隱性課程，創設高師美術師范文化氛圍
突出高師美術的師范性，有效地利用隱性課程的積極因素同樣起著不可忽視的作用。例如，針對學生對于中外美術教育以及美術教育家了解甚少的現狀，可以利用學習環境中的文化裝飾，宣傳介紹美術教育家、優秀美術教育工作者的事跡，讓這些裝飾文化起到潛移默化的感染和熏陶作用，培養學生形成良好的職業價值觀和道德觀。
參考文獻：
[1]劉捷 《專業化：挑戰21世紀的教師》北京：教育科學出版社，2002
