文化創意產業的內涵精選(九篇)
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第1篇：文化創意產業的內涵范文
文化旅游創意產業作為近年新興發展起來的新型產業形態，其運行機制和產品認定體系仍然沒有發展完善與成熟。因此，有必要詳細地論述文化旅游創意產業誕生的基礎，全面而系統地掌握其范圍及核心內容，便于形成滿足于文化旅游創意產品認定的指數體系。因此，本文簡單論述了文化產業、創意產業及旅游產業，以及如何認定文化旅游創意產業的產品。
一、文化旅游創意產業
要想全面掌握文化旅游創意產業的內容和實質，需要了解文化產業、創意產業及文化旅游的概念和內涵，才能更好的進行旅游創意產業發展和創新，提高文化旅游創意產業的價值。
（一）文化產業
聯合國教科文組織從文化產品的工業標準化生產、流通、分配、消費的角度，將文化產業定義為就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。文化不僅是經濟的重要組成部分，也代表一個國家和民族的文明程度。具有民族特色的強大文化可以說就是一個民族的國際影響力，體現著國家的軟實力。因此，文化產業作為一種特殊的文化形態和經濟形態，其本質就是文化產品化。
（二）創意產業
顧名思義，創意產業就是指運用創造性智慧進行研究、開發、生產、交易的各種行業和環節的總和。具體是指從個人的創造力、技能和天分中獲取發展的企業，以及通過對知識產權的開發可創造潛在的財富和就業機會的活動。其根本觀念就是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。例如，文化旅游創意產業就是這樣形成的。通過創意產業的“越界”，尋找新的經濟增長點以促進經濟的發展。在創造性發展的過程中，推動社會機制的改革與創新。
（三）文化旅游產業
文化旅游是指那些以人文資源為主要內容的旅游活動，以旅游經營者創造的觀賞性和休閑娛樂方式為消費內容，使得旅游者獲得富有文化內涵和深度地參與旅游體驗的旅游活動的集合。在旅游者文化需求的影響下，文化旅游逐漸形成一種新型產業形態。在各種文化旅游活動的旅行過程中，旅游者能夠了解不同國家的傳統文化、文化名人遺跡和建筑、民俗及宗教等內容，不斷地豐富自身的文化素養，滿足精神文化的需求。
（四）文化旅游創意產業
在社會經濟快速發展與人們需要轉型的今天，結合文化產業與創意產業的內涵與本質，形成了文化創意產業的范圍、內容和實質。文化創意產業是一種經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調主體文化或文化因素依靠個人或團隊，通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。在文化創意產業的基礎上，在旅游者精神文化需求增加的前提下，文化旅游創意產業以文化旅游、創意元素和知識產權為主要核心內容，發展成為當代的新興產業，具有以上三種產業的特質和內涵。
二、文化旅游創意產品認定
對文化旅游創意產品的認定及創造性的衡量需要借助于創業產業的創意指數。創意指數不僅可以反映出創意經濟與社會、經濟、文化等環境因素的關聯度，也能夠從側面反映出區域內創意集群企業競爭優勢的來源。通過不同產業的重組與合作，尋找新的經濟增長點。當然，這些經濟增長點不僅將某個行業和區域的潛在能力挖掘出來，也促成了個人或團體創意能力的產生。為了吸引創意人才、產生創意及刺激經濟的發展，以人才、技術和寬容構成了創意指數體系。其中，人才指數和技術指數是比較重要的創意指標。
現在，歐洲、美國、中國上海、中國臺灣與香港地區等多個國家和地區已經建立了創意指數體系。最先創定的創意指數版本是美國的3Ts模型（包括人才、技術、寬容度），人才指數以創意層次的比例來進行量化，技術指數則以創新指數與高科技指數組成。歐洲的創意指數體系結構與美國類似。中國香港的創意指數體系是以3Ts模型為原型進行改良，是5C創意指數模型（包括人力資本、文化資本、社會資本、創意成果與產出、結構或制度）。在5C模型中，“創意成果與產出”是直接由創意經濟的總量與規模為量化的，其他四項則是影響創意經濟的核心要素。中國上海與中國臺灣的創意指數體系是5C模型的變化版本。
至此，結合創意指數和知識產權指數形成文化旅游創意產品的評定要求的認定指數。這樣組合形成的認定指數體系，不僅能夠反映文化旅游產業的創意人才比例和高科技產業產量，也可以客觀地衡量知識產權的數量，客觀與合理地評定文化旅游創意產業的企業及其產品。
三、總結
為了促進文化旅游創意產業的繁榮發展，應積極構建符合其發展需求的運行機制與認定指數體系，使文化旅游創意產業產品認定更為快速、合理、客觀。本文筆者在對文化產業、創意產業以及文化旅游內涵進行分析的基礎上，探究文化旅游創意產品的認定指數體系，并且分析西方國家的創意指數體系應用，舉起內容改造并形成了知識產權指數，構建了滿足于文化旅游創意產品的認定指數體系，給予我國文化旅游創意產業的產品認定提出新的參考。
參考文獻：
[1] 李秀金. 旅游文化創意:載體與產業轉型[J]. 社會科學家. 2008，22(01):132.
第2篇：文化創意產業的內涵范文
關鍵詞：新觀念 創意產業 基礎 對策
呼和浩特是內蒙古的政治、經濟、文化中心，進入新世紀以來。呼市依托深厚的草原文化和昭君文化為底蘊，按照“以人為本，以文化為魄”的發展理念。積極探索城市建設和城市經濟發展之路，已取得可喜成績。在此基礎上，大力發展創意產業將十分有利于呼市文化產業向縱深發展，并提高制造業和現代服務業的附加值、提升城市品位、提高城市競爭力、促進文化大市建設進程。
一、要以嶄新的視角認識創意產業的內涵和意義
(一)創意產業是新概念新理念
創意產業簡單地說就是文化創意產品的產業化。它是一種在全球化和消費社會的背景下發展起來的、推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念、思潮和經濟實踐。隨著研究的深入，人們對創意產業的理解不斷向廣度和深度拓展，創意產業還被理解為內容產業、核心產業、智力產業、思想產業、版權產業等，從不同的角度揭示了創意產業的內涵。
創意產業是文化產業發展到新階段的產物。首先。創意產業不再簡單地囿于過去的傳統文化產業，它是適應新產業形態的概括、總結和發展。它是以人們的精神文化需求為市場基礎。以高科技手段為支撐。以網絡等新傳播方式為主導的新型產業群。英國提出13類創意產業類型，主要包括新生的產業類型，如動漫、游戲、數字藝術、軟件設計、手機增值文化產品、也包括電影、電視、服裝設計等傳統類型，但內涵已大大變化。其次。創意產業的新理念在于通過“越界”，促成不同行業、不同領域的重組與合作。英國提出創意產業的概念，就力圖把文化產業擴大到相關的制造業。通過“越界”。打破二、三產業原有界限，使二產三產化、創意化、高端化、增值服務化，通過“越界”，尋找、提升和融合制造業的新的增長點。開拓藝術型、精神型、知識型、心理型、休閑型、體驗型、娛樂型的新的產業增長模式，培育新的消費市場。第三，創意產業具有創新性、滲透性、強輻射性、靈活性、高附加值和高風險性等特點。第四、值得提出的是，盡管幾乎所有的產業都需要創意或創造性，但在傳統的行業或領域中，創意或創造性不處于產品的核心地位，而創意產業其創意或創造性處于產品的核心地位。創意或創造性還決定著產業的性質、管理和操作。創意產業盡管十分推崇個人創意，但它又不同于藝術家的作品完全由個人獨立完成。創意產品必須由創意策劃、技術制作、傳播操作、管理協調、商品銷售等多方合作才能最終完成。
(二)發展創意產業的意義
1 創意產業能促進經濟增長。比爾?蓋茨說過“創意具有裂變效應，一盎司創意能夠帶來難以計數的商業利益和商業奇跡。”好的創意，可以增加產品的附加值。擴大市場占有率，提高企業知名度，創意衍生出無數新產品。能使許多傳統產業和傳統產品煥發新的生機與活力。
2 創意產業能促進產業結構升級。創意產業對產業結構的調整升級作用體現在兩個方面：一是以獨立的產業形式存在，并成為國民經濟的主導產業：二是通過產業滲透的方式對傳統產業加以改造，以延長產品生命周期的形式拉長產業的生命周期。從而拉長了產業的價值鏈。
3 創意產業能提供新的就業機會。創意產業多以中小企業或個人創意工作室的形式出現，為人們自主創業提供了渠道。創意產業涉及的專業領域范圍很廣，產業鏈很長，能容納大量就業人口。
4 創意產業能提高城市競爭力和可持續發展的能力。創意產業代表著當代先進的生產力。創意產業是高附加值、低能耗、無污染、可持續發展的新型綠色產業，是時尚暢銷消費品的生產者。市場前景十分廣闊、盈利空間非常大。發展創意產業可大大減輕因發展經濟而給城市資源供應帶來的壓力。從國內外情況看。創意產業的發展成為許多國家或地區城市復興的重要途徑。隨著城市間競爭的日益激烈，一些城市會出現具有鮮明特色的創意產業中心或園區，這些城市市場發育完善、政府管理透明、法制健全、文化氛圍自由、居住環境良好，創意產業與城市整體發展形成良好的互動關系，成為引領新經濟發展潮流的、極具競爭力的城市。
二、呼和浩特發展創意產業的基礎和存在問題
(一)呼和浩特發展創意產業的基礎和優勢
1 文化資源得天獨厚。呼市地處內蒙古大草原中部。是草原上的一顆明珠。內蒙古的草原文化是中國文化三大主源之一，草原文化歷史悠久。底蘊深厚，內蒙古素有“歌鄉舞海”之美譽，民族藝術獨具特色。呼市是“中國乳都”、歷史文化名城。無論是遠古時期的“大窯文化”遺址，還是戰國時期的云中古城遺址，或是明清時期的召廟藝術等都顯示了呼市的悠久歷史，昭君出塞的故事更是廣為流傳。深厚的草原文化、悠久的建城歷史。鮮明的民族藝術為呼市創意產業發展提供了豐富的文化資源。同全國其它城市相比，草原民族文化資源是呼市發展創意產業的最大優勢。
2 科技文教信息資源豐富。呼市是國家科教興市試點城市。2006年又被列為國家知識產權試點城市。現擁有科研機構上百個，各類專業技術人員近10萬人。
3 文化產業初具規模。進入新世紀以來，呼市加強了文化大市建設進程。以草原文化為底蘊、以昭君文化為特色。積極發展現代都市文化，初步形成政府引導、民間投資、社會協辦、企業經營的社會化運作機制。建立了一批有一定影響的文化企業和企業集團。重點發展了教育培訓、傳媒廣告、旅游、民族工藝、文體娛樂等文化產業。成功舉辦了八屆昭君藝術節。以及中國草原文化節、中國西部文博會等，取得良好的經濟社會效益。
4 經濟發展邁上新臺階。進入新世紀以來，呼市深化改革，擴大開放。調整產業結構，形成六大新興支柱產業。經濟實現了又好又快的發展。2007年人均地區生產總值達7000美元，城鎮恩格爾系數為32.4％。城市綜合服務功能、文化特色功能、城市宜居水平顯著提高，城市發展已站在新的歷史起點上。
(二)呼和浩特發展創意產業存在的問題
1 全社會包括決策層仍然缺乏對創意產業這一新概念新理念的認識，更缺乏理論研究和理論創新。
2 創意產業發展存在體制。政府缺乏對創意產業進行指導的專門機構或組織，政府文化管理部門還沒有完全從辦文化事業的管理模式中脫離出來，各部門缺乏協調。因此，文化資源分配缺乏有效整合和集聚。
3 傳統文化產業比重大，而新興創意產業比重較低。創意產業類型少、產業鏈短、產品科技含量低、產業缺乏著名品牌。
4 對草原民族文化和城市歷史文化的開發性研究不夠。文化資源和自然資源一樣，只有經過一定形式的再創作才能夠成為具有知識產權的文化創意產品。沒有開發性研究，沒有創新，文化資源不能轉化成為創意產品。
5 創意產業的發展缺乏保障體系。對創意產業的資金投入不足：對創意產業的發展缺乏政策引導和項目咨詢評估；與創意產業相關密切的IT產業和輕紡工業不夠發達。
6 受傳統教育體制影響，傳媒藝術類院校專業缺乏創意教育，創意人才十分缺乏，特別是缺乏創意產業領軍人物。
三、呼和浩特發展創意產業的對策
(一)開展學術研究和理論創新
要在學術界、教育界、經濟界、文化界及政府開展創意產業理論研討。對創意產業的概念、內涵、發展規律、國內外發展狀況進行深入研究，并開展社會調查，積極探索呼市發展創意產業的本土模式。
(二)出臺創意產業規劃
要根據自身特點，出臺相應的優惠政策和科學規劃，確定呼市發展創意產業的指導思想、基本原則、總體目標、產業政策、劃分產業類型、明確發展重點、布局創意產業園區。
(三)加強創意產業人才隊伍建設
第一，要摸清家底。對呼市地區現有文化教育事業和產業相關人才予以統計，掌握呼市創意人才隊伍現狀，建立創意人才庫，充分發揮現有人才的作用。第二，要注重引進人才，營造良好的創業環境，大力吸引國內外創意人才到呼市來發展創意產業。第三，要加強教育培訓。要以新的觀念和理念加強學校創意教育和社會創意培訓工作，拓寬教育培訓渠道。當前。重點是既要培養懂創意的專業人才，又要培養有較高創新意識和文化品味、懂市場運作、懂管理的復合型人才。
(四)要有促進創意產業發展的保障措施
要有政策和法律法規為保障，進一步加大政策扶持和執行力度。在資金投入、立項、用地、稅收、價格、信貸、融資、外貿等方面予以政策支持。同時。要加強知識產權宣傳和保護力度。完善知識產權保護。形成尊重創新的良好發展環境。
要有一批創意產業園區。同其他產業一樣，創意產業的發展也呈集聚現象。集聚可共享資源、形成市場規模、擴大市場影響、促進產業鏈的形成和擴大。
要有中介機構和行業協會服務為保障。要充分發揮其在資源供給、產品生產和市場之間的紐帶作用，促進各產業鏈的渠道暢通。呼市要組建一個非贏利性的協會并培育中介組織，為發展創意產業提供服務。
(五)找準市場定位，不斷開發產業內容
呼市依托草原文化和昭君文化的深厚文化資源，開發潛力巨大。要通過文化創新不斷發掘新的文化題材、打造新的文化品牌，通過創意衍生出無數的創意產品。目前。應根據呼市民族地域文化資源特點和市場需求，在節日會展文化、乳都文化、酒文化、民族旅游文化、草原藝術、蒙餐文化、大窯文化、明清古城和召廟文化、航天文化、民族品牌文化等方面進行深入研究和開發。
第3篇：文化創意產業的內涵范文
關鍵詞：創意產業；區域經濟發展；新型產業
中圖分類號：F2
文獻標識碼：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.23.003
0 引言
創意產業能夠給產業帶來無限商機，它是區域經濟發展的新引擎。隨著科學技術的發展，創業產業的種類越來越多，產業的模式層出不窮，產業的關聯性也越來越復雜，且滲透于各行各業之中。一個好的創意既能創造出好的創意產品又能帶動產業進一步發展，就像多米諾骨牌效應中第一塊被放倒的牌子。在區域、城市發展中，創意產業能夠處理商務成本高漲的問題，能夠解決城市建設的矛盾，并調整、優化產業的結構。與全球化的高新技術產業相比，創意產業是在當地文化的基礎上建立的，其具有當地文化、經濟的特點，所以，創意產業能夠為當地的經濟提供機會。
1 創意產業與區域經濟發展
1.1 創意產業的內涵
創意產業是一種新型的產業，它是將人們的創意作為產業發展的資源，將創意作為產業發展的核心。創意產業包括以下方面的內容：（1）人才和人才的創造力是構成創意產業的關鍵內容。（2）創意產業發展的靈魂和不斷發展的必然基礎是對知識產權的保護。（3）從產業的模式來看，創意產業既不是傳統的任一產業分類也不是單一的任一產業部門，而是一種產業的集群，它能夠創造更多的財富，能夠解決社會就業的問題。與傳統的制造業相比，創意產業還沒有統一分類出具體的產業，但其涉及到各種各業，如表演藝術、電影電視、建筑、廣告、數碼娛樂、電腦軟件開發、時裝及產品設計，且是一種沒有污染、附加值較高、消耗較低的產業。總之，創意產業具有創新性、高附加值性、集約性、產業集群的特性、需求的不確定性等特點。因此，創意產業已經成為提高企業綜合競爭力的關鍵因素，成為國家或城市的支柱產業。
1.2 區域經濟發展的內涵
著名的經濟學家西蒙?庫茲涅特認為，區域經濟發展的內涵主要是指居民的營養水平、健康狀況、受教育程度、教育機會、公共或福利服務供給的標準等一系列社會指標和空氣質量、水質量等環境指標的變化情況，即改善人們的物質福利狀況，提高人均收入。同時區域經濟發展的內涵也將再分配作為發展過程要素之一，并充分認可再分配的重要性。因此，區域經濟發展不僅體現在改善人們物質方面，還體現在改善環境方面。
2 創意產業與區域經濟發展的影響
2.1 創意產業對區域經濟發展的影響
創意產業是通過開發當地的傳統文化、特色資源、知識產權等資源以挖掘當地潛在的能力，改善區域環境和環保條件，為當地創造財富，并提供就業的機會。創意產業對區域經濟發展的影響主要體現在創意過程中所產生的附加值，具體體現在以下方面：第一，創意產業對區域經濟發展的影響體現在創意產業的文化附加。與傳統產業相比，創意產業是附加值產業，其高度融合了文化、科技、信息并為產品或服務提供文化附加值，從而提高創意產業產品的價值。科技和信息在創意活動中不僅實現了文化創意的高附加值，也實現了自身的附加值。由于創意產業具有高滲透和輻射的能力，使得創意產業在與任何一個產業結合的過程中不會破壞已有的產業。創意產業通過文化理念整合區域文化資源，通過創新思維包裝新的文化內涵，以促進區域經濟發展亮點的形成，從而促進區域經濟的發展。區域經濟在發展過程中會不斷從發展思維邊緣把創意產業引入核心層次。對于區域經濟的發展來說，創意產業具有不可替代的作用。第二，創意產業對區域經濟發展的影響體現在要素資源整合價值的附加。經濟的發展要素之間是相互聯系的，不存在單方向的因果性。創意產業發展對區域經濟的影響是通過對勞動生產率的改變以推進要素資源的整合。創意產業的發展要素之間的關系存在動態性，對于不同的區域，其社會基礎和資源要素是不同，這就決定了單一的發展模式不適合所有的區域經濟的發展。隨著創意產業的開展，市場會選擇合適的發展模式，選擇想要的發展結果，在這個過程中需要區域內所有居民共同合作，這就將資源整合的附加值體現出來了。第三，創意產業對區域經濟發展的影響體現在區域資源魅力的增加。區域資源具有實體和價值的特征，其包括自然資源、人文資源、人力資源、無形資源等。區域資源是創意產業實施的基本條件，為創意產業提供了更加廣闊的發展空間。在我國有許多經過了市場檢驗的創意產業案例，如青島在原有的啤酒廠的基礎上進行創意，形成了啤酒城，以帶動啤酒制造、旅游等產業的發展；景德鎮在生產陶瓷的基礎上提出了創意，形成了陶瓷旅游，以帶動陶瓷、旅游等產業的發展。區域資源魅力的增加不僅表現在改善人們物質生活狀況和區域面貌，還表現在區域經濟的發展方面。
2.2 區域經濟發展對創意產業的影響
區域經濟發展為創意產業帶來了發展機遇和挑戰。第一，我國的國民經濟從改革開放開始得到了很大的發展，且隨著社會企業和市場經濟的不斷發展，生活水平和消費水平不斷提升，這就為創意產業的發展奠定了經濟基礎及發展的空間，為創意產業發展帶來了發展機遇。第二，我國具有的豐富的文化資源和優秀的人力資源為創意產業的發展提供了文化基礎。第三，我國歷史文化悠久，有著良好的社會條件，為創意產業的發展提供了社會基礎。同時，區域經濟發展也為創意產業的發展帶來了挑戰。創意產業的關鍵環節是人才的創意，人才的創意能夠促進創意產業不斷的發展，促進創意產業不斷的壯大。因此，區域經濟發展對創意產業的創新能力提出了更高的要求，以保證創意產業的發展。整體來說，在我國地區經濟發展中，創意產業占據主導的作用，并發展為地區經濟的支柱。此外，地區經濟發展的水平不僅決定了創意產業發展的規模，還決定了創意產業發展的速度，而區域經濟發展又影響到地區經濟發展的水平，從而對創意產業的發展帶來較大的影響。人們的生活水平隨著國民經濟的發展而得到了提升，同時對創業產業的產品提出了更高的要求，這在促進創意產業發展的同時，給創意產業帶來更大的挑戰。
3 結語
創意產業象征人類的智慧，體現物質文明與精神財富的結合。隨著經濟全球化發展，創意產業與區域經濟發展之間的關系越來越突出，創意產業的發展在把人的智力、技能、創造力和知識產權有機結合的過程中為區域經濟的發展提供了人力的支持，是實現區域經濟發展的驅動力，而區域經濟發展過程中積累的資源不僅為創意產業的發展提供了豐富的財力，為創意產業的發展提供的更廣闊的資源發展空間。創意產業與區域經濟發展的良好互動能夠優化整合資源，調整產業結構，從而促進區域經濟的發展。
參考文獻
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第4篇：文化創意產業的內涵范文
在全球經濟背景下，文化創意產業在世界各國興起。相對于美國、英國、日本、韓國等國家，我國發展文化創意產業還處于初級階段，正在探索本土化發展的運作模式。自2009年我國第一部文化產業專項規劃《文化產業振興規劃》由國務院常務會議審議通過以來，國家相繼出臺了對文化創意產業各項扶持政策，逐步實現理性發展，真正推動了文化創意產業經濟的發展。
但是，有些地方為快速發展文化創意產業、迎合國家政策，在對文化創意產業還不是完全理解時，就開始非理性投入、盲目打造產業園區，大量的跟風和盲目復制導致很多地區文化創意產業不能落地，無法順利打造產業鏈和產業經濟。比如，幾年前，各地跟風打造動漫產業園、建造影視基地，導致資源浪費，投入無產出。而在2011年10月前，在文交所還沒有找到自己的穩步發展方向和規律時，各地區城市又跟著速建文交所。最近，很多城市又開始復制香港“大黃鴨”，諸如此類不成熟和不理性現象，對產業升級改造勢必造成惡劣影響。
其實，文化創意產業是內容產業，內容決定了文化創意產業的生命力。文化創意產業有三個基本要素，一是唯一性，二是不可復制性，三是可持續發展性。在打造文化創意產業時，不具備這三要素就會導致失敗。文化創意產業是將文化元素通過文、史、哲、藝、技五大要素同時運用和融合的新的結構體，是通過文化創意人才的天分、思維、素養、內涵與想法而轉變成為“產業”的過程。
目前實現理性發展還需要完成兩個目標。一是將文化創意產業的概念、理論和發展戰略進行全面普及，特別是在我國二線、三線地區城市，加大對分管文化產業方面的文化部門、從事文化產業方面人群、準備向文化產業轉型的企業家等的培訓和引導，使其能夠區分和了解文化事業和文化創意產業。二是普遍培養文化創意產業的人才和核心領導力。文化創意產業的發展核心是文化創意人才的發展，在文化經濟大發展的快車下，人才培養是重中之重，創意人才是跨界融合的復合型人才，不僅是在自己專業知識技能上的體現，更重要的是文、史、哲綜合素養的內涵培養和提高。普及文化創意產業勢在必行，需要鼓勵各教育平臺機構開展人才的培養。
文化創意產業需要理性發展，這是我國更好、更快地進行經濟轉型，實現文化經濟作為國民經濟重要支柱的必要條件，更是我國發展文化創意產業的必然趨勢。只有文化產業和文化事業齊肩并進的良性循環發展，才能讓我們的文化走出去，實現中國夢，打造文化強國，實現民族偉大復興。
第5篇：文化創意產業的內涵范文
（一）以科技創新為核心的發展模式
以科技為主導的發展模式其重要的特征是技術的先進性，技術領先不僅提高了文化創意的內涵與價值，更加提高了進入的壁壘和出口的競爭力，實現文化創意產業可持續發展。美國和德國等發達國家的創意產業實行商業化運作、市場化經營、多樣化投資、注重科技投入，使美國創意產業呈現出自身獨特的面貌。
（二）以服務需求為主導的發展模式
以服務為主導的發展模式是以服務為主線，將服務主體、內容、形式的多元化、市場化、科技化，實現產業與需求之間的緊密結合，突出了創意產業發展的柔性。日本通過將市場與服務進行細分，挖掘需求信息，制定各種扶持和刺激性的政策，建立和完善配套服務，來指引、扶植和調控產業的發展，為創意產業的發展提供良好的發展環境，使得其影視、音樂、手機及電子游戲4個產業得到了迅速的發展和壯大。不同的發展模式體現了不同產業背景、發展思路與區域特色。文化創意產業出現于傳統產業轉型升級的需求，未來發展則又體現了科技創新與服務需求的并駕齊驅。不管以何種發展模式，最重要的是文化的沉淀、整合、開發、創新與傳播。對于有著悠久文化歷史的中國，文化產業必將成為未來中國經濟的重要組成和時代特征。
二、江蘇文化創意產業交互發展模式
江蘇省文化創意產業的發展采取是與市場交互發展模式，是以政府政策引導為基礎，以市場需求為導向，以區域優勢文化為載體，以科技為動力的產業發展模式（見圖1）。政府的激勵與引導功能貫穿于文化創意項目運作的整個過程。這種發展模式既吸收了英國文化產業的發展思路，又汲取了美、日等國家技能與服務的發展經驗。實踐證明，產業與市場交互發展模式不僅體現了江蘇經濟轉型、產業升級的目標，而且突出了江蘇文化創意產業的區域特色與科技含量。其優勢主要包括：首先，豐厚的文化基礎為創意產業發展提供堅實的基礎，江蘇是吳、楚漢、金陵、維揚、海洋等多元文化的聚積地，文化積淀深厚，豐富的文化與傳統的工藝為創意產業的發展奠定了基礎；其次，需求導向為創意產業發展提供了創新的動力，江蘇省有著龐大而成熟的市場體系，發達而完善的金融機制，以市場需求為導向也是文化創意產業做大做強的關鍵；第三，扎實的產業基礎為創意產業發展提供了技術的支撐，江蘇是以高新技術為先導、優勢產業為支撐、關聯產業集聚發展的國際新型工業化制造業基地，完善的產業布局和配套體系，為文化創意的產品化、規模化，以及快速反應提供了物質與技術基礎；第四，政府推動為創意產業發展提供了制度保證，江蘇文化產業十二五規劃中，確立江蘇創意產業發展的近期、長遠規劃，出臺相關的配套政策，在融資、稅收、進出口等方面對創意產業加大引導與扶持力度，優化資源組合，發展規模優勢，提升區域創意產業的整體實力，政策的落實大大促進了文化產業的發展。
三、產業與市場交互發展模式的內涵解析
（一）傳統文化與新興文化的交互
江蘇有著悠久的歷史和文化，傳統文化為文化創意產業的發展奠定了基礎，但隨著時代的發展和科技的進步，新興文化又代表了一個區域的發達和開放程度。傳統文化與新興文化的交互為文化創意產業注入了新的活力，彼此相互交融，使新時代的人們在懷念傳統文化的同時，學會欣賞新興文化。常州繼恐龍園后，提取春秋時期政治、軍事、文化等元素，以情景體驗的形式，推出春秋文化意境下的靜態觀賞、互動演藝和體驗游樂相結合的大型主題夢幻樂園；又以新興的動漫需求為目標，將超前的數字娛樂和高科技術完美融合，建立了國內首個國際動漫游戲體驗博覽園，與“迪斯尼”及“環球影城”形成三足鼎立態勢。傳統文化與新興文化的交互給常州文化產業發展注入新的內涵。
（二）文化產業與現代科技的交互
隨著科技和互聯網的發展，文化產業的形式、內容、類型具有了多元化、網絡化的特征，更加促進了傳統文化的表現、創新與傳播，3D影院、電子書、互動電視等，無不體現著文化與科技的結合。隨著江蘇省大力發展文化創意產業的政策落實，中科院軟件所、北大軟件和微電子學院、基礎軟件國家工程研究中心以及國內外的相關企業紛紛入駐江蘇，對推動江蘇創意產業的發展起到了重要的作用，已經在軟件開發、工業設計、影視傳媒、廣告、動漫游戲等有了前所未有的發展與變革。無錫國家級創新產業園誕生了中國國際音像博覽會音像制品金獎的《東方神娃》，法國戛納電視節上創下亞洲動畫海外發行價格新紀錄的《西游記》等一批優秀的新型影視產品，是傳統文化與高科技相結合的典型例證。
（三）產品開發與市場運作的交互
創意產品的孵化是文化創意產業繁榮的基礎，孵化不僅要依靠政策，更需要市場的扶持。江蘇省一方面設立科技研發基金、文化創新基金、創業投資基金和信用擔保基金，促進產業孵化，另一方面則大力引導金融機構、信用擔保機構、風險投資機構、設備租賃機構等其他金融機構為文化創意企業提供信貸支持，解決創意企業融資難的問題，并且搭建交易平臺，積極推動商業化運營方式。南京自2006年舉辦文化產業交易會起，現場交易金額突破2.5億元，共推出218個招商項目，融資總額達588億元，簽約總額達65億元，給文化創意產品、中介、投資方、制造商等構建了市場運作平臺，為文化產業協作發展提供了合作機會和空間，實現了平臺共建、資源互動、利益同享。
四、江蘇文化創意產業發展模式的成效
（一）投入與產出并行
江蘇設立了促進文化產業發展的兩大基金，一個是20億的文化產業發展的風險基金，另一個是每年2億元的文化產業引導資金，通過貸款貼息、項目補助、獎勵的方式，加大對創意文化、新興媒體、影視動漫、出版發行、演藝娛樂、工藝美術、文化產品出口等項目的扶持力度。到2012年，江蘇已經安排引導資金9.34億元，累計支持738個項目，有力推動了江蘇省文化產業持續快速發展。2011年，文化創意產業增加值1792.68億元，年增長超過30%，占全省GDP的3.69%。通過引導資金的扶持，對促進我省產業結構優化升級、增強經濟發展潛力尤其是對我省文化產業發展將起到積極的推動作用。
（二）數量與質量并重
提交文化創意產業的質量一直是江蘇省產業發展的方向。2012年，江蘇省已有150個文化創意產業園區，10個國家級和27個省級文化產業示范基地，4個國家級動漫基地，1個國家級數字出版基地，2個國家級影視基地，數量和規模均居全國前列，這些規模化產業發展基礎成為江蘇省文化產業發展的龍頭，年產值占全省文化創意總產值的80%以上，也是文化出口的重要力量。無錫市有國家級文化創意產業園區6家，省級文化創意產業園區7家，市級文化創意產業園區10家，產值超過10億的有5家，無論是數量和質量在省內也名列前茅。
（三）開發與保護并舉
在加大對文化開發和利用同時，江蘇省還全面推進傳統文化和知識產權的挖掘與保護，以提高文化產業持續發展動力。2011年專利申請量達到34.8萬件，專利授權量19.9萬件，增幅雙雙超朱佳俊，周薇：文化創意產業交互式發展模式研究過40%，是繼2010年后一次大的飛越。作為有著悠久歷史的蘇州市，在加強非物質文化遺產普查，積極推進保護名錄、傳承人保護機制建設在全省乃至全國地級市中保持領先。建立專項保護資金，每年由市財政專項撥款300萬元，引導民間資金參與非遺保護的投入已經超過10億元。目前列合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作”共有6項，國家級、省級名錄分別有24項、64項。
五、江蘇文化創意產業發展模式的趨勢分析
（一）向傳統制造業滲透，提升產品附加值
創意產業的低消耗、高贏利性他知識密集性，能有效克服城市土地、資源的瓶頸約束而保持持續、快速的發展。江蘇有著扎實的制造業基礎，創意產業向制造業的滲透，有利于推動傳統制造業向高增值產業升級，提高了產品的附加值。同時，現代制造技術也能推動創意產業的規模化，提高創意產業的快速反應能力，推動創意衍生產品和產業鏈的發展與壯大。
（二）加強創意資源整合，發展創意產業鏈
發展創意產業有利于開發利用歷史文化資源、社會資源和人力資源，并將它們轉化為經營資源和資本，從而突破資源、資本的瓶頸，要將這些資源有效的利用起來，必須發展文化全產業鏈。文化創意全產業鏈是以市場和需求為導向，文化產業各部門之間基于一定的技術經濟關聯，并依據特定的邏輯關系和時空布局關系客觀形成的鏈條式關聯關系形態，使得上下游形成一個利益共同體，從而把最末端的消費者的需求，通過市場機制和企業計劃反饋到處于最前端的研發與創新環節，產業鏈上的所有環節都必須以市場和消費者為導向，全產業鏈的發展思路，有利于促進創意資源的整合與共享，獲得產業鏈的乘數效應與相關利益價值。
（三）積極培育市場，鼓勵文化出口
第6篇：文化創意產業的內涵范文
【關鍵詞】文化產業；品牌戰略；競爭力
品牌意味著產品和服務的高質量和高附加值，品牌戰略是產業品牌化的結果。如何盡快通過實施品牌戰略提升河北文化產業核心競爭力，使其不斷做大做強已成為當前文化產業發展中一個重要的研究課題。本文旨在基于品牌戰略思想，對文化產業競爭力的提升路徑進行深入分析，提出有助于河北省文化產業品牌發展的對策和建議。
一、河北省文化產業品牌現狀與存在問題
（1）文化資源品牌化開發水平不高。目前，河北省的文化資源利用主要還是以發展文化旅游為主，資源的文化內涵還沒有被很好的開掘和提升，導致文化產品的市場化低、附加值低、產業鏈不長，最終不能形成品牌效應。優先發展資源型文化品牌如風景名勝、民族民間文化、特色工藝品牌等是目前文化產業快速發展的必要策略，但長期來看文化資源如果不能市場化、項目化、產業化、品牌化，那么文化資源的文化價值和經濟價值開發將受到局限，得不到更好的開發和利用。因此，河北雖然是文化資源大省，但是文化資源如何開發為文化產業并成為知名品牌還是我省文化產業發展的一個短板。（2）文化品牌數量和影響力不足。雖然我省有河北吳橋雜技文化經營集團公司、河北易水硯有限公司、衡水習三內畫藝術有限公司、曲陽宏州大理石工藝品有限公司、河北廊坊大廠評劇歌舞團演藝有限責任公司、河北金音樂器集團有限公司等7家國家文化產業示范基地，也有不少省級示范基地和園區，并且這些文化企業已經初具規模，但企業整體實力和品牌知名度都還不夠強大，還沒有形成地區文化產業的規模效應和品牌效應。（3）文化產業品牌核心競爭力不強。文化與創意、文化與科技的融合是滿足消費需求、提升文化品牌競爭力的內生動力和時代要求，而河北省的文化產業內生動力還遠遠沒有充分激發出來，文化創意和品牌策劃、營銷人才的缺乏是導致河北文化產業的創意和創新不足和文化產業品牌競爭力不強的重要原因。
二、文化產業品牌競爭力的培育與建設
（1）以差異化的品牌定位突出河北文化的特色與魅力。定位是建立品牌的靈魂，無論是產品還是服務要想在激烈的市場上站穩腳跟都離不開獨特的市場定位，同樣文化品牌定位也是非常重要的。河北必須大力發展地方特色鮮明和創意獨特的新型文化品牌實現差異化的品牌定位提升品牌競爭力。（2）以創意提升文化資源的內涵和品牌價值。河北豐富的文化資源和巨大的市場容量是河北發展文化產業和建立品牌的財富和基礎，但如何讓可產業化、品牌化的文化資源轉變為產業和品牌，就必須通過創意提升文化內涵找到資源與品牌的最佳契合點，才能更好地打造出河北特有的演藝品牌、文化旅游品牌、文化產品品牌等。因此，對既有文化底蘊又懂品牌策劃及營銷的復合型人才的培養和人才環境的營造是提高品牌競爭力重要的方面和有力支撐。（3）加強消費者需求研究。文化品牌競爭力的建設離不開市場規律，離不開對消費者價值取向的研究和評估。在文化品牌項目的運作中需要對個人文化消費和社會文化消費進行整體全面考慮和市場細分，只有在“以銷定產”的基礎上文化產品和服務才能發揮更大的價值，文化產業的競爭力和品牌的影響力才會得到更好地提升。（4）注重品牌形象設計與宣傳推廣、品牌標識蘊藏著企業的文字、符號、圖案、內涵等重要信息，是產品競爭力的標志。品牌形象的宣傳推廣也是全面展示文化內涵和魅力的關鍵環節，河北可通過利用外交、廣告宣傳等多種多樣方式來推廣品牌形象，增強品牌知名度。
總之，品牌的競爭力的提高和影響力的擴大是河北文化產業發展的重要目標。文化品牌要想在激烈的市場競爭中立于不敗之地，那就必須適應瞬息萬變的市場，能夠緊緊跟隨世界科技的發展趨勢，來更好地滿足消費者的需求。通過文化產品的內容創意提升品質是文化產業品牌的生命力。在項目開發的過程中把品牌意識貫穿于整個產業發展過程，覆蓋文化產業全領域，通過發揮品牌的力量真正提升河北省文化產業的競爭力。
參 考 文 獻
[1]陳亞民．符號經濟時代文化產業品牌構建戰略[J]．經濟社會體制比較．2009（4）
第7篇：文化創意產業的內涵范文
【關鍵詞】文化產業；概念；分類
“文化產業”概念源起法蘭克福學派的阿多諾（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年對“大眾文化”的爭議和批判。自從他們把“文化產業”納入研究范疇以來，文化產業的理論和實踐研究便得到了學術界和各國政府的高度關注，文化產業的變遷和發展促進了各國經濟的快速發展。目前，在我國學術界，文化產業同樣是內涵豐富、具有多重含義的概念。
一、文化產業概念區分
目前給“文化產業”這一概念界定一個準確的定義還是比較困難的。如果從最為廣泛的人類學意義上來說，“文化”是一個“獨特人群或社會團體的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的產業都是文化產業，因為所有的產業都與文化的生產和消費有關。然而事實上，倘若我們將文化定義為“社會秩序得以傳播、再造、體驗及探索的一個必要（雖然并非唯一）的表意系統（signifing system）”的話，“文化產業”這一術語的表述和使用就會更加精準和嚴謹。簡言之，文化產業通常指的是與社會意義的生產（production of social meaning）最直接相關的機構（主要指營利性的文化企業機構，但有時也包含公益文化事業單位和國家組織及非營利組織）[1]。因此，關于文化產業的定義大都應該包括廣播電視、書報刊出版、廣告以及表演藝術等。而所有這些文化活動的首要目標都是與受眾溝通并創作文本，最終多以文化產品的實體形式呈現在受眾面前。從廣義上講，所有的文化制品都是文本，但由于它們可以任人解讀，必然會造成認識上的偏差，有些概念甚至還時常混雜在一起。
（一）文化產業與文化事業
文化產業和文化事業是相對應的概念，長期以來，文化產業和文化事業在很多場合和領域混合使用，人們沒能準確認識到二者在很多方面存在顯著差異。隨著社會生產力的進一步解放和市場經濟體制的逐步完善，伴隨著快速發展的高新科技和不斷進步的現代生產方式，文化產業日益融入大眾日常生活視野并風生水起逐漸成為一種新興產業。文化產業和文化事業是我國文化產業發展的一體兩翼。
一般來說，文化事業是由政府主導，具有公益性質，通過提供無差別的公共文化產品和服務而滿足人們的文化需求；文化產業則由市場主導，是經營性的，主要利用市場來配置資源，推動文化企業發展壯大，調動更多非公益性資源和民營資本激活文化市場，以豐富的文化產品和服務滿足人們多元化的精神需求。[2]從資本來源上看，文化事業的生產資本由國家或社會統一集中提供；而企業商品生產的資本來源則不同程度地呈現出多元化，廣泛吸收民營經濟進入文化產業經營領域。從管理體制看，文化事業通常實行公益性管理體制，文化產業實行經營性企業管理體制。從調控方式上看，對企業單位，國家主要通過稅收政策、法律制度和價格杠桿進行間接調控并進行合理引導；而對文化事業，則偏重以國家直接調控為主。
文化事業的特征主要體現在三個方面。一是社會公益性。絕大部分公益性文化事業如圖書館、博物館、文化館和美術館等都是國家投資興建和撥付日常經費進行管理的，理所應當歸社會全體公民所有。二是社會共享性。公益性文化事業為社會公有并且共享。三是社會公用性。主要是為最大限度地滿足不同層次的人民群眾日益增長的精神文化方面的多方面需求，更好地服務社會主義精神文明建設，大力發展群眾文化事業。
在國家政治、經濟和文化政策的制定與實施方面，文化事業起著重要的文化服務引導作用，文化事業導向和滋養著文化產業的發展。文化產業是文化產品的市場化，可以增強文化發展的生機和活力，激發社會開辦公益事業的積極性，加快文化消費步伐，滿足人們對文化消費的需求。文化產業的發展對文化事業的建設具有基礎性的補充作用，兩者相互區別又緊密聯系，都是社會主義特色文化建設的重要內容和實現形式。[3]
黨的十報告提出，推行十多年來的文化體制改革很重要的一項任務就是明確了新的文化建設理念，明確區分了文化事業由政府主導，文化產業由市場主導。文化產業既有商品消費的經濟屬性，又有精神享受的意識形態屬性。文化產業既可以成為一個國家實實在在的強大經濟實體，又能體現國家軟實力，是一個具有無限生機的經濟增長點，能夠為文化大發展大繁榮奠定堅實的體制基礎。[4]在全面推進文化強國戰略的時代背景下，推動文化事業繁榮和文化產業快速發展，要“兩手抓、兩加強”，要尊重兩大規律——社會主義精神文明建設規律和社會主義市場經濟規律；處理好兩對關系——文化發展之“魂”與文化傳播之“體”的關系，社會效益和經濟效益的關系。加快文化產業發展，并不意味著只注重市場規律而不遵循文化發展規律，不能隨意夸大或簡單理解發展文化產業就是文化產業化或文化市場化。在加快文化產業發展進程中始終要引導文化企業把社會效益放在首位，自覺擔當社會責任，絕不能以犧牲社會效益、影響和諧穩定及國家安全來獲取經濟效益。[5]
（二）文化產業與創意產業
在國家層面，我國對文化產業和創意產業這兩個概念的使用有著明確的區分，并沒有不加區別地對待。在《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》《“十二五”時期文化產業倍增計劃》以及黨的十七大、十報告中涉及有關文化產業內容時，普遍使用“文化產業”這一概念。兩者主要區別在于“創意”二字，文化產業并不是創意產業，創意只是發展文化產業的重要途徑和手段，而所有的文化產業都只是圍繞著創意來展開活動的。
英國最早提出“創意產業”這個概念。20世紀末，英國政府提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點，專門成立了“創意產業特別工作小組”，將文化創意產業提升到國家戰略發展高度，首次明確提出了“創意工業”（creative industries）的概念，主要指那些充分運用個人的天分、技藝、智慧，在保護知識產權的前提下通過循環開發進而創造就業機會和潛在財富的藝術思維活動[6]。“創意經濟之父”約翰·霍金斯①根據“有想法的人，特別是有自己想法的人，在很多情況下比操縱機器的人更有力量”的基本判斷，對創意產業做出較為寬泛的定義，他認為構成創意產業和創意經濟的主要內容具體包括藝術設計、專利申請、商標營銷和版權保護。任何一種文化創意活動，都是在一定的知識背景下，依靠人的靈感和創新，借助現代科技提升傳統文化要素的內涵和品質的，不是對傳統文化的簡單復制、加工和移植，創意活動融注了最大的個性特質。
創意產業區別于文化產業的最大特征主要在于它高度集納了創意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型產業集群。[7]在聯合國教科文組織的定義中，知識產權、文化產品及服務被認為是創意產業的核心內容。在國內，北京最早認定了文化創意產業的分類標準，側重從文化產業價值鏈的角度重新定義創意產業——以創新為根本要素和途徑，突顯文化內核和創意價值，主要體現了以知識產權實現或消費為交易特征的行業集群特征。[8]而相對于文化產業，具有信息密集性和高知識性特征的創意產業是高智慧和創意的結晶，始終處于價值鏈的高端。任何一種創意活動都必須在一定的知識背景下，利用人文積淀，通過重塑傳統產業結構來完成創意點燃和價值實現。如當今的3D電影、3D打印和高清數字電視等高科技文化產品都是通過數字新技術完成的。沒有創新也就沒有創意，創意是一種新科技理念。由于創意產業處于文化產業價值鏈條的高端環節，因此它的創新思維凝結在文化產品及服務當中，通過價值傳導進而實現它的附加值增加，完成跨行業、跨領域的重組與合作，進而推動文化產業實現深度發展。
創意產業與文化產業關聯極為密切。文化中有創意，創意中有文化。無論是在學術研究領域還是在政府制定實施決策方面，對“創意產業”一直存有較大分歧，特別是一談到文化必然提及文化產業，這一對平行的概念具有高度的相似性，但也有顯著差異。有時創意產業與文化產業之間有明確的區分，有時二者之間又可以互換使用。[9]在我國提出建設創新型國家的形勢下，雖然強調創意產業具有一定的積極意義，在知識創新、產業升級和效益倍增等方面有巨大的增量空間，但由于當前我國文化產業發展的條件所限，且與我國文化產業發展的目標、側重點等方面有所不同，與我國倡導的自主創新也不完全一致。因此，目前看來，盲目照搬英國等國的創意產業發展模式既不符合我國國情，也不利于政府的統一管理。在理論和實踐上加強兩者研究，有助于明晰各自歸屬的產業邊界，廓清文化產業與創意之間認識上的誤區。
二、文化產業的分類
文化產業包含的內容和門類非常豐富，是一個多系統多組織構成的有機整體，長期以來沒有一個規范科學的分類標準，現在的分類標準是在各種產業分類標準的基礎上演化而來的。因為對文化產業進行分類有一定的難度和復雜性，加之文化產業概念的模糊性、不確定性和多義性，世界各國地域、經濟、文化背景、產業政策等各不相同，所以與文化產業的內涵和外延相對應的文化產業分類標準和體系也不盡相同。隨著文化產業的快速發展，各國政府紛紛采取措施，根據各自的國情和發展目標制定本國的文化產業分類體系，以應對文化產業發展帶來的各種挑戰和機遇。
目前在國際上各種產業分類標準中，以英國著名經濟學家費希爾在其1935年出版的《安全與進步的沖突》一書中提出的三大產業分類法最廣為人知。根據社會生產活動的歷史發展順序將全部經濟活動劃分為第一產業、第二產業和第三產業：第一產業為農業，第二產業為工業和建筑業，第三產業主要指“服務業”，即為生產和消費服務的部門，包括除第一、二產業之外的其他相關產業。除此之外，一些國際組織根據組織內部的產業劃分原則也制定了自己的產業分類標準。從世界范圍看，文化產業從組織結構上基本可以劃分為三類：一是生產與銷售以相對獨立的物態形式呈現的文化產品的行業（如生產與銷售圖書、報刊、影視、音像制品等行業）；二是以勞務形式出現的文化服務行業（如戲劇舞蹈演出、體育、娛樂、策劃、經紀業等）；三是向其他商品和行業提供文化附加值的行業（如裝潢、裝飾、形象設計、信息咨詢、文化旅游等）。
不同國家和地區對文化產業的闡述不盡相同。由表1可見，世界各國根據本國文化產業發展的實際狀況，分別對本國文化產業進行了具體而宏觀的行業劃分。最早建立文化產業分類標準的是聯合國教科文組織，其定義如下：文化產業就是按照工業化的生產標準，經過生產、復制、流通和傳播等主要環節的一系列活動，強調其知識產權的屬性。
聯合國教科文組織從文化產品的工業標準化生產、流通、分配和消費的角度進行科學界定，為我國建立文化產業分類框架提供了重要參考。我國學術界對文化產業的分類也有系統研究，但劃分類別上存在差異性。21世紀初，有學者認為，我國文化產業已經初具規模，初步形成了包括文化旅游、新聞出版、廣告、娛樂等較為細致的綜合性文化體系[10]，但劃分范圍太寬泛，過于籠統。另有學者將文化產業區分為文化藝術、文化出版、廣播影視和文化旅游等四個領域[11]。這種粗略劃分雖有些過于狹隘，缺乏具體操作性，但劃分較為清晰。為更好適應我國文化產業的快速發展，制定科學規范的分類標準和體系已勢在必行。
我國統計部門最早于1985年首次把“文化藝術”納入第三產業統計項目中，開始借鑒發達國家發展相對成熟的產業分類標準，并制定符合中國國情的文化產業分類標準和體系。2002年黨的十六大明確提出加強文化建設，推進文化體制改革，在國家文化產業發展形勢下和國家政府部門的高度重視下，制定科學的文化產業分類標準被正式提上議事日程。2004年國家統計局會同多個部門廣泛調研、共同研究，在《國民經濟行業分類》（GB/T4754—2002）的基礎上制定頒布了作為首個國民經濟分類指導標準的《文化及相關產業分類》，首次對文化產業的內容進行科學劃分和全面統計，有力地推進了我國文化體制改革和文化產業宏觀發展決策的制定實施。此次分類標準對文化產業概念的界定提供了有價值的思考，認為文化產業是為全社會提供各類文化產品及服務的相關活動，以及與這些活動相關聯的圍繞文化消費的活動集合。主要包括文化產品制作、文化產品銷售活動、文化用品生產和銷售活動等六大類[12]。再具體進行劃分，主要分為核心層、層和相關服務層（見表2）。
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表2：《文化及相關產業分類》（2004）劃分層次
通過表2可以看出，我國在文化產業的分類上比較寬泛，涉及的領域和門類較多，涵蓋的內容十分龐雜，既有物質文化生產、制造和銷售活動，又有精神文化生產、和經紀活動；既有公益性文化，又有經營性文化；既包括學術性人文社會科學研究，又包括商業活動，文化事業和文化產業交錯混雜并存發展。隨著新興文化業態的相繼出現，2004年制定的《文化及相關產業分類》越來越不適應文化產業發展的新形勢對文化產業統計工作提出的要求，不斷出現的新情況、新變化，亟須對現行分類體系進行必要調整，使其更加切合現實發展的需要。
我國的文化產業主要指以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需求而進行的創造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動（包括制造和銷售）。2012年7月，國家統計局參照聯合國教科文組織的《文化統計框架2009》，延續原有的分類原則和方法，對產業類別和結構分別進行了相應調整，新增了以文化創意為核心特征的新興業態，逐步細分了部分行業小類，去除了少量不相關的產業類別。在《文化及相關產業分類》（2004）的基礎上進行修訂，頒布實施了《文化及相關產業分類》（2012），對文化產業的定義進行了更為精準的界定：為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合，并進一步說明了文化產品的生產活動（從內涵）和與其相關生產活動（從外延）的范圍指向。
根據2012年的分類標準可以概括出，文化產品的生產活動、文化用品的輔助活動和專用文化設備的生產活動成為文化及相關產業的主要內容，其中文化產品的生產活動構成了文化及相關產業的主體，其他方面則是補充。文化產業的統計范圍基本與聯合國教科文組織的《文化統計框架2009》規定的范圍保持一致。統計上指稱的“文化及相關產業”覆蓋全部文化及相關單位，“文化事業”著重指公益文化單位，而“文化產業”主要指經營性文化單位（見表3）。
當文化產業的內涵較為明確時，其外延描述就會更清晰。新修訂的《文化及相關產業分類》（2012）標準基本上全面反映了近年來我國文化改革發展的客觀進程和可喜成就，特別是新的四層次劃分較為合理，對文化產業鏈條進行了新的提煉和梳理，更符合文化生產規律[13]，更好地適應了我國文化產業快速發展的趨勢。這既回應了社會各界對文化產業的熱切關注，同時也澄清了以往在文化產業認識上的不確定認識，為我國政府和相關部門進行文化產業統計提供了重要的參考標準和行業導向，在我國文化產業發展史上具有里程碑意義。
隨著我國文化產業在實踐中不斷發展壯大、人們對文化的認識逐步深入、文化與其他領域的加速融合，文化產業的涵蓋范圍也在不斷發展變化，逐步完善文化產業的科學劃分體系將是一個長期的過程。在建設中國特色社會主義文化的市場經濟條件下，對文化產業內涵進行科學界定和系統劃分，能夠正確把握文化產業發展的態勢，恰如其分地定位其在國民經濟中的坐標，以便采取不同的營銷策略，制定相應的法規政策進行有效的區別管理，推進我國文化產業持續健康發展。《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》明確提出，既要發展壯大出版發行、影視制作、印刷、廣告、演藝、娛樂、會展等傳統文化產業，同時也要加快發展文化創意、數字出版、移動多媒體、動漫游戲等新興文化產業門類。
[基金項目：國家社科基金項目“文化產業的媒介品牌與創意發展戰略研究”（項目編號：10XXW011）；教育部人文社科重點研究基地重大項目“新聞傳播與社會發展研究”（項目編號：10JJD860006）]
注釋：
①約翰·霍金斯先生是國際創意產業界著名專家，英國經濟學家，世界創意產業之父，版權媒體及娛樂業研究方面的領軍人物，知識產權的負責人和提供創意及知識產權咨詢的創意集團的主席及創始人之一。
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第8篇：文化創意產業的內涵范文
[關鍵詞] 創意產業；現狀；對策
[中圖分類號] F719 [文獻標識碼] A [文章編號] 1006-5024(2007)09-0081-03
[作者簡介] 孫 堅，南昌大學教授，研究方向為產業經濟；(江西 南昌 330023)
孫一帆，北京交通大學經濟管理學院學生，研究方向為經濟學。(北京 100044)
文化創意產業作為知識智慧密集型的新興領域，已經成為發達國家和地區發展勢頭最強勁的產業。對產業結構調整和升級中的制造業大國――中國來說，大力發展文化創意產業，進一步解放生產力，對于推動經濟、文化和社會發展具有重要的戰略意義。
一、中國創意產業發展現狀
創意產業，是在全球化背景下發展起來的。它推崇創新及個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念和經濟實踐。它通常包括表演藝術、電影電視、出版、藝術品及古董市場、音樂、建筑、廣告、數碼娛樂、電腦軟件開發、動畫制作、時裝及產品設計等行業。當今世界，創意產業已不再是一個理念，而是有著巨大經濟效益的現實。英國著名經濟學家約翰?霍金斯在《創意經濟》一書中指出，創意產業占全球GDP的7%，每天產生的價值高達220億美元，并以每年5%的速度快速增長。美國增長速度更達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界。
近年來，中國數字化的創意文化產業也正以前所未有的速度迅速崛起。1989年，我國的手機只有1萬部，到2006年底，全國手機擁有量近3億部。中國電子通訊設備制造業在39個工業大類中排名第一。2002年，中國網絡游戲的市場規模接近10億元人民幣，付費用戶達到400萬戶。據國際數據公司(IDC)數據顯示，2003年，中國網游市場突破20億元，2006年更達到80億元。據悉，國務院信息化工作辦公室宣布的一項旨在促進信息內容和服務產業的政策，賦予與軟件產業同樣重要的地位，并在稅收、審批等方面享受相應的優惠政策。同期，文化部出臺了《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，大力推動文化產業的加速發展。2003年10月，首屆中國國際網絡文化博覽會在北京舉行，預示著我國網絡產業做大做強的廣闊前景。我國北京、上海、深圳、南京、杭州、重慶、長沙等大城市均依托各自人才、區位以及資源優勢，將創意產業視為經濟發展的新亮點和新舉措，他們紛紛出臺創意產業發展規劃和優惠扶持政策，設立各種創意產業基地和園區，欲搶占創意產業發展戰略高地。
作為全國政治經濟文化的中心，北京市成立了文化創意產業領導小組，出臺了36條扶持政策，啟動10億元創意產業專項資金，用于發展六大重點創意產業(全國文藝演出中心、出版發行和版權貿易中心、影視節目制作和交易中心、動漫和網絡游戲研發制作中心、文化會展中心、古玩藝術品交易中心)；形成了六大文化創意產業集聚區(北京數字娛樂示范基地、中關村創意產業先導基地、德勝園工業設計創意產業基地、朝陽大山子藝術中心、國家新媒體產業基地、東城區文化產業園)。2005年北京創意產業產值已超過960億元，占全市GDP的19%以上。在2006年的北京市兩會上，創意產業首次被確定為未來新的經濟增長點，正在成為北京的主要經濟支柱。
上海多次開辦國際電影節、電視節、音樂節、藝術節以及各類設計展，2003年12月，以數字內容為主題的大型綜合性展會“D+(D-plus)上海國際數字內容展”在上海浦東舉行，2005年底舉辦了國際創意產業活動周。上海創意產業已被列入上海市“十一五”規劃，上海建立了一批具有很高知名度的創意產業園區，聚集了一批具有創造力的優秀創意人才，吸引30多個國家和地區2000多家創意類企業入駐，提供就業崗位2萬多個。據統計，目前上海市文化創意產業產值已經占到全市GDP的7.5%。
動漫產業是我國各城市發展創意產業的突破口。統計顯示，2006年全球游戲、動畫業相關衍生產品產值在5000億美元以上。我國動漫產業有著每年總計200多億元的龐大市場，動漫產業無疑將成為未來幾年中國經濟的熱點。中國先后設立了19家國家級動畫基地。深圳、杭州、寧波、無錫、長沙等城市也紛紛以發展動漫產業為突破口來發展本地創意產業。
我國創意產業的理論研究也有一定的基礎，一批全國及各地的文化產業發展的藍皮書出版，一批西方文化創意產業的報告和著作發表，一批文化創意產業的案例研究也已，成果是顯著的。但我國創意產業的理論研究與飛速發展的現實相比仍不相稱，因此，其發展仍然需要一個更加富有開拓性的理論先導，需要與全世界創意產業專家共同探討它的發展、危機和困境，共同尋找未來發展的道路。
二、創意產業發展存在的問題及遭遇的瓶頸
中國發展創意經濟的興起，其實是建立在嚴峻的經濟現實基礎上：制造業處于產業鏈的低端，中國外貿200強中，企業出口值有74%是通過加工貿易方式實現的，資源嚴重匱乏、開發與規劃無序……因此，從中央政府至地方企業，都迫切希望走出一條創意轉化為財富的新路子。中國創意產業雖有一定的發展，但其所占比例還很低，在發展中面臨一些亟待改進的問題。
1.創意概念亟待界定。基于創意產業在全世界的迅猛發展態勢，國內知識界與政府部門熱炒創意產業的概念，但遺憾的是，由于對相關概念的特定內涵與背景不了解，造成使用上一定程度的扭曲。
首先便是對“文化創意產業”概念界定的問題。從英國的創意產業的概念發展來看，給人突出印象的是對于文化和創新精神全面發展的重視，然后進一步肯定其對于經濟領域的意義。于是，把建設有利于社會整體福祗與創意人才培養的宜居城市與宜居社區成為發展創意經濟的基礎性條件來發展。
中國對于創意產業概念的大力提倡，主要是出于急欲發展經濟的目的，從而忽視了創意產業發展的真正內涵與目標。創意產業的真正內涵不是讓人們通過將文化商品化直接去獲取經濟利益，而是因為該產業對于人類的過去、現在和未來都負有深刻的文化責任。其對于人類過去的意義在于保護和開發人類的文明成果和文化資源，使其成為人類繼續發展的動力和重要資源；對于現在的意義在于豐富人類的生活，提高人們的生活質量，建構和諧繁榮的文化生態，促進經濟的發展和結構的升級；對于未來的意義在于，培養具有廣泛人文關懷和良好精神風貌的新人，盡可能地減少對于自然資源的開采掠奪，依托日益豐富的文化資源和創意精神，建設人類可持續發展的未來與和諧社會。
2.創意人才極度匱乏。創意產業是典型的以人為本的現代經濟發展模式，人才是創意產業的靈魂。中國創意產業發展的瓶頸是創意人才的極端匱乏，我國創意產業人才總量、結構、素質還遠不能適應產業發展的需要，急需大力引進和培養，其中亟需兩大類人才：既通曉創意產業內容又擅長經營管理的管理者；靈感迸發、創意迭現的創作者。統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的12%；倫敦是14%；東京是15%。而目前上海創意產業從業人員占總就業人口的比例還不到1‰。僅動漫產業我國至少需要2.5萬專業人員，而目前只有1萬名受過大學教育的動漫專業人員。
3.創意產品缺乏文化深度。在經濟全球化的今天，我國理論界和企業界面臨著一個巨大的歷史課題，那就是如何把華夏五千年燦爛的文明變成實實在在的生產力，從而在全球經濟競爭中產生巨大的競爭力。優秀產品的意義可超越產品的本身，依托文化的滲透力使產品的輻射力得到空前增強，驅動經濟的迅速發展。
4.創意園區存在諸多問題。近年來，中國在發展文化創意園區的實踐中，重復建設、同質化競爭、資源浪費等成了社會詰問最多的問題。京滬兩地眾多的創意產業園區，或由政府大力推動，或由企業搖身演變而來，園區規劃多集中在硬件和形象建設上，對于軟件方面，諸如商業模式、發展方向、園區定位等問題仍舊以粗線條勾勒，沒有深入和細化。隨著各大城市房地產業的高速發展，創業園區的租金日漸高企，如上海盧灣區8號橋園區的日租金已達每平方米6―7元，園區內許多知名企業紛紛外遷，制約了創意產業的發展。
三、找尋邁向“中國創造”的應對措施
中國創意產業的發展擁有自身獨特的資源優勢及市場優勢，具備一定的基礎，有著良好的勢頭，應當把創意產業提升到國家戰略產業的高度，制定有針對性的產業政策，制定促進文化創意產業發展的戰略規劃和行動計劃，創造良好的內外環境，引導文化創意產業實現持續、快速、協調、健康發展。
1.加強宏觀指導，加大政策扶持。產業發展理論以及英、美等國的經濟實踐告訴我們，推進創意產業發展并能取得預期成效離不開各方面的配套措施，其中最需要的是政府的戰略推動。英國政府成立的文化創意產業專門小組，負責跟蹤國際文化創意產業發展的最新趨勢，規劃英國文化創意產業的發展方向，英國首相還制訂了“創意英國”的全球推廣計劃，將英國及倫敦的創意產業戰略推向。
黨的十六大報告明確提出了“完善文化產業政策，支持文化產業發展，增強我國文化產業整體實力和競爭力”，但政府目前還缺乏一個全面、系統的政策支持體系來推動創意產業的發展。政府有責任營造一個適宜產業發展和企業公平競爭的外部環境。政府應該著力理順產業體制，積極打造適合創意產業發展的制度平臺，從而形成成熟的創意產業鏈，培育出有國際影響力的品牌。政府應該從國家經濟的長遠發展的需要和整個產業的布局的系統優化方面，制定跨地區、跨部門、跨學科的政策與措施來促進創意產業的發展。
為推動創意經濟的發展，政府還要在公共設施、基礎設施等方面為創意經濟的發展提供良好的環境，政府應在資金投入、人才培訓、立項、用地、稅收、價格、融資、生產、進出口以及社會保障等方面對創意經濟予以政策性扶持，在實際發展中，政府既是文化創意產業最大的投資者和消費者，也是文化創意產品最大的需求者，政府應該不斷擴大政府采購的份額，從市場上采購各種公共創意產品和服務。
2.尊重創意人才，加大知識產權保護力度。創意人才是發展創意經濟的核心競爭力。創意產業人才既包括處于產業鏈上游的創意設計人員，如設計師、工藝美術家、畫家、作家、創意策劃人等，也包括處于產業鏈中下游、擅長將作品產業化的經營管理人才。因此，培養一流的創意人才，將人力資源潛在優勢轉化為創意人才資本，是發展創意經濟的關鍵。今后人才培養要面向創意經濟主戰場，調整優化人才結構，加強對創意人才特別是高端人才、復合型人才、營銷人才的引進，不拘一格選用人才；設立針對性的教育培訓機構，加快對創意產業專門人才的培養，培養出立足本土同時又有國際視野的創意產業人才；同時要在基礎教育中加強素質教育，提高全民族的創新意識和創新能力，并認真做好創意產業企業員工隊伍的培訓工作，大力提高員工的整體素質。與此同時，要完善人才評判標準及使用機制，形成激勵人才發揮創意才智的氛圍。
創意產業作為知識產權活動需要嚴格和完善的知識產權法律保護。創意產業的本質是基于人的創造力、技能和天賦來獲取發展動力，并通過知識產權的開發和運用，創造潛在財富和就業機會的產業，它必須依賴于知識產權的國家保護體系。霍金斯指出，發展創意經濟的核心基礎是要有完備的知識產權保護法與法律促進政策，沒有這個核心，創意活動將無法真正形成創意產業與經濟。因此，制訂嚴格的知識產權保護法律法規是促進創意產業發展的基本保障。只有具備了法制保障，才能使從事創意產業的人獲得豐厚的回報，才能激發創意人士的創業、創意的積極性，最終促進整個創意產業的發展。
3.立足民族文化，努力挖掘傳統文化。創意經濟的核心是文化內涵，中國有五千年深厚的歷史文化積淀，優美的傳說、動人的神話，以及令人回腸蕩氣的文學名著，極大地豐富了世界文化遺產寶庫，這筆巨大的財富是發展創意產業取之不盡、用之不竭的源泉。所謂“越是民族的越是世界的”，說明善于充分汲取民族文化的養分，對于打造創意精品十分重要。
中國幾千年豐富的文化資源寶庫，卻因缺乏好的創意和包裝，致使很多資源都處于閑置中，甚至為他人所利用。而美國迪斯尼公司根據中國民間傳統故事改編出品了動畫片《花木蘭》，日本游戲公司大規模將中國古典名著申請注冊為游戲產品商標，《西游記》、《孫子兵法》、《天仙配》等我們耳熟能詳的故事在未來幾年可能都將變成好萊塢大片。當然中國也有許多地區由于善于利用當地優秀文化而取得了較好的經濟效益，如廣西利用民歌策劃的《印象劉三姐》大型桂林山水實景演出節目，僅2004年就接待游客30多萬人，票房收入3600多萬元。但從總體上看，我們對傳統文化的挖掘、開發還遠遠不夠。這也是我國的文化創意產品難以走向國際化的重要原因。
4.擴大投融資渠道，加大資金投入。創意產業要發展，資金投入是重點。我國目前創意產業投資主體仍相對單一，以政府投資為主。需要進一步拓寬投融資渠道，降低市場準入門檻，鼓勵社會資本對創意產業進行投資經營，實現投資主體的多元化、社會化。可借鑒韓國、香港等地的做法，建立各種科技研發基金、文化創新基金、創業投資基金，搭建創意產業化平臺，營造一個成本低、信息靈、效率高的投融資環境。因此，我們應該按照創意產業市場規律來制定和健全相關法規和制度，進一步改善投融資環境，促進企業、民間、外商對我國創意產業投資的積極性，形成“誰投資，誰受益”的產業化運作機制，搭建創意產業化的平臺，營造有利于創意產業發展的投資環境，從而積極推動創意產業的發展。
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第9篇：文化創意產業的內涵范文
關鍵詞：文化創意產業；展望
中圖分類號：G114 文獻標識碼：A
收錄日期：2013年4月25日
一、前言
文化創意產業是知識經濟和后工業時代的朝陽產業。文化創意產業的興起是產業結構升級的必然結果。國外的發達國家都把發展文化創意產業作為未來的主導產業和推動下一輪經濟增長的新動力，并采取相應的政策扶持其發展。而在我國，經濟體制改革、文化體制改革、大眾傳播媒介的發展、社會經濟全方面發展和人們消費結構轉變等都在一定程度上促進了創意產業的興盛，開拓了創意產業新的發展空間。在此背景下，國內外許多學者從不同角度研究了各國文化創意產業的發展經驗與發展模式，提出了一些相關建議。
二、文化創意產業的概念
到目前為止，學術界對文化創意產業的定義尚沒有達成一致，例如它在美國叫版權產業，在英國叫創意產業，在日本、德國、荷蘭、韓國等國家叫文化產業。雖然各國對文化創意產業的稱謂不同，但在內涵與外延上卻有相似之處。
創意產業的萌芽最早出現于1912年，當時德國著名經濟學家熊彼特指出，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是創新，而創新的關鍵就是知識和信息的產生、傳播、使用。1986年，著名經濟學家羅默撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。上述兩位學者雖明確了創意的重要性，但并沒有明確提出“創意產業”概念并對其做出定義。
文化創意產業真正引起世界的關注源于英國“創意產業”的提出。1997年布萊爾當選英國首相后，為了繼續保持英國經濟的增長，正式提出了創意產業的概念，即“源于個人創造力、技能和才華的活動，通過知識產權的生成和利用，使這些活動發揮創造經濟效益和就業的成效”。并將出版、音樂、表演藝術、電影、電視和廣播、軟件、互動休閑游戲軟件、廣告、建筑、設計、藝術品和古董交易市場、手工藝品以及時裝設計在內的13種行業確認為創意產業。
學者霍金斯認為，版權、專利、商標和設計產業等4個部門共同構建了創意產業和創意經濟。該定義大大擴展了創意產業概念原有的內涵，把以科學、工程或技術為基礎的部門中所有以專利為基礎的研究與開發活動也囊括其中。
哈佛大學凱夫斯從文化經濟學角度定義創意產業，并力圖構建一門新的創意產業的文化經濟學。他認為創意產業是那些提供與文化的、藝術的、娛樂的附加價值相聯系的商品與服務的產業。按照凱夫斯的分類，創意產業包括：書刊出版、視覺藝術、表演藝術、錄音制品、電影電視，甚至時尚、玩具和游戲。
此外，我國的一些學者也對文化創意產業的概念和特點進行了探索和界定。如王緝慈從創意產業的主要來源出發，認為創意產業是那些“具有自主知識產權的創意性內容密集型產業”。金元浦認為，創意產業是全球化條件下，以消費時代人們的精神文化娛樂需求為基礎，以高科技技術手段為支撐，以網絡等新傳播方式為主導，以文化藝術與經濟的全面結合為自身特征的跨國、跨行業、跨部門、跨領域重組或創建的新型產業集群。它是以創意為核心，向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業。
三、文化創意產業的理論基礎
（一）產業集群理論。邁克爾·波特認為，產業集群是指在某一特定領域中，大量產業聯系密切的企業以及相關的支撐機構，如行業協會、金融機構、職業培訓和科研機構等在空間上集聚形成的有機整體。
邁克爾·波特強調，在經濟全球化進程中，一些區域內由于產業集聚而出現的產業集群可以從三方面影響企業和區域的競爭：一是提高企業的生產率；二是指明創新方向和提高創新速度；三是促進新企業的建立，從而擴大和加強集群本身。
隨著文化創意產業的飛速發展，產業的集聚程度大大增加，出現了許多以城市為集聚點的產業集聚現象。Landry（2000）提出了“創意城市”這一概念，他認為文化創意產業的空間集聚對城市環境引力的作用主要體現在兩個方面：一是強化城市外在影響提升的吸引力，從而“重塑城市形象”；二是催生城市內在布局優化的牽引力，從而“重繪城市”。另一個由產業集聚延伸出的概念是由Florida在其《創意階層的崛起》一書中提出的“創意階層”。他認為，當具有新鮮想法的創意階層以組織或區域的形式聚集時，價值和財富隨即產生，這些資源就形成了區域的“決定性競爭優勢”。Florida進一步將文化創意產業集群定義為一個完整的產業群體，其核心是雇傭從事自然科學和工程、建筑和設計、教育、藝術、音樂和娛樂等領域的人才來創造出新的想法、新的技術或新的有獨創性的內容。
（二）價值鏈理論。1985年，邁克爾·波特教授在其所著的《競爭優勢》一書中首次提出“價值鏈”這一概念，認為“每個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體。所有這些活動可以用一個價值鏈來表明。”企業的價值創造是通過一系列活動構成的，這些活動可分為基本活動和輔助活動兩類，基本活動包括內部后勤、生產作業、外部后勤及市場和銷售、服務等；而輔助活動則包括采購、技術開發、人力資源管理和企業基礎設施等。這些互不相同但又相互關聯的生產經營活動，構成了一個創造價值的動態過程，即價值鏈。
其實，產業價值鏈不僅存在于單個企業的生產經營活動中，而且也存在于不同企業的相互協作之中，特別是隨著產業內部分工不斷地向縱深發展，不同企業圍繞價值創造活動形成了相互協作的上下游關系，這就是我們所說的產業價值鏈。
刑華認為，文化創意產業價值鏈是由文化創意產業的各個增值環節所構成的有機聯系的整體。在現代信息技術不斷發展以及人們對多樣性文化產品和服務需求日益強烈的情況下，文化創意產業所包含的相關行業逐漸突破了傳統的發展領域，產業功能不斷延伸，推動了文化創意產業融合的過程，為文化創意產業的價值鏈整合創造了條件。
四、英國發展文化創意產業實踐研究
（一）英國發展文化創意產業狀況。作為全球最早提出“文化創意產業”概念的國家，在政府引導下，英國創意產業增長速度居全球首位。十多年來，英國創意產業發展迅速，已居全球之冠，并與金融業一起成為英國知識經濟的兩大支柱。據官方統計，過去10年英國整體經濟增長70%，而創意產業增長了93%。英國自1997年以來，創意產業產值年均增長9%，大大超過傳統工業2.8%的增長率，是其他傳統產業的3倍，對經濟的貢獻率達4%。統計資料顯示，文化創意產業的產值已經超過了任何一種傳統制造業所創造的產值，文化創意產業已成為英國政府推動經濟增長與降低失業率的有效發展策略。
（二）英國發展創意產業的措施
1、完善法制，大力保護知識產權。知識產權的保護是文化創意產業健康發展的命脈。為此，英國政府制定了一套完整的文化產業政策，出臺了一系列相關的法律法規，從法律和制度方面提供強有力的保障。例如，1993年頒布《彩票法》，1996年頒布新的《廣播電視法》，以及《著作權法》、《電影法》和《英國藝術組織的戲劇政策》等等，從而在制度上確保了文化市場的健康持續繁榮。
2、科學規劃，多頭并舉，大力推進創意產業發展。政府是推動創意產業發展的重要力量，政府有責任營造一個適宜產業發展和企業公平競爭的外部環境。近年來英國創意產業的發展和政府積極的推動政策相契合。政府從支持文化創意產業從業人員技能培訓、企業財政扶持、知識產權保護、文化出口扶持等方面積極推動創意產業在全社會的發展。
3、資金保障，重視人才。創意產業從業者多為中小型企業，甚至是以個人工作室方式存在，資金是中小型創意企業創辦與發展的關鍵。英國創意產業發展中往往會遇到缺少資金、研發投入不足、無力開拓海外市場等問題。因此，政府積極支持那些有創新能力的個人或業者，為其提供發展所需的資金，以免埋沒了許多創意構思及商機。
人才是發展創意產業的另一個至關重要的因素。創意產業的可持續發展，需要源源不斷的人才隊伍，要靠對青少年的創造力、想象力的重視、開發和創意能力的培養。對青少年進行藝術教育與創造力培養是文化創意產業長期發展的基石。
五、結論及啟示
（一）幾點結論
1、文化創意產業的概念尚無統一確切的定義。雖然有關文化創意產業文獻研究的內容比較廣泛，但文化創意產業的發展時間畢竟有限，許多研究還基本停留在表面，缺乏系統性的研究，整體比較零散。文化創意產業概念至今沒有一個統一確切的定義。
2、缺乏統一的統計標準。目前，對于文化創意產業的行業范圍還沒有一個統一的標準，這樣各個國家的統計口徑就存在很大差異，無法進行直接比較，更為重要的是，當政府在決定是否支持某一產業部門時，由于缺乏具體數據和統計資料而難以進行抉擇，因此給政府的公共政策選擇造成了一定的障礙。
3、文化創意產業的核心是“創意”。從本質上看，文化創意產業是以“文化”積累為根基，對知識作為最具活力、最具價值創造力、最具可持續的生產要素的廣泛認同，其核心是基于“創意”。
（二）對我國的啟示
1、創意產業是我國經濟發展的必然選擇。創意產業是21世紀的朝陽產業，在新一輪的國際競爭中占據主導地位，創意產業對經濟的發展具有重要的作用。首先，我國制造業的升級需要創意產業的推動。沒有創意產業，制造業將永遠是艱難的OEM（又叫定牌生產和貼牌生產）。英國的經驗表明，創意產業能推動城市產業結構轉換、升級；其次，創意產業在增加擴大就業方面發揮著重要的作用。文化創意產業強調要充分發揮人的積極性和創造性，創意是產品和服務附加值的重要部分。另外，發展創意產業能促進經濟增長方式的轉變。由于創意產業具有很強的滲透性，因此能夠有效地把商業、技術、創造和文化等要素融合成一個整體，使原有產業創意化，產業聯動效應強，污染低，從而有利于促進我國經濟增長方式的轉變。
2、創意產業的發展離不開政府政策的支持。英國的經驗告訴我們：文化創意產業事關一個國家的宏觀發展戰略，政府必須把創意產業提升到國家戰略產業的高度，出面進行宏觀規劃和協調，制定符合自身發展的產業政策，方能引導文化創意產業持續健康發展。
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