文化與設計的結合范例精選(九篇)

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第1篇：文化與設計的結合范例范文

關鍵詞：平面設計傳統文化運用

一、引言

傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究，重視對傳統文化的開發，創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化，整合傳統文化與平面設計的關系，探討傳統文化與平面設計的應用問題。

二、傳統文化是現代平面設計發展的根基

全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。

中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。

三、文化與現代平面設計的整合與應用

現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。

在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。

著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。

奧運會標志的成功就是最好的范例：五星，五環，象形的“中國結”傳統圖案，以及與中國傳統文化精髓——太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。

香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法。“上海老酒”包裝的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征，將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現了老上海的傳統文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。

《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案，把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起，既有新意又不拘泥形式，在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容，表現新的理念。其視覺語言簡潔明快，一目了然。

中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合，取意天圓地方、天地合一之意，整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感，體現了中國定向運動協會“回歸自然，體驗健康，珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉，在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針，四大發明之一，是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華，讓人聯想到定向運動的特點，更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。

在現代平面設計中，如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。

第2篇：文化與設計的結合范例范文

如何使成員團結一致，協作奮斗，增強成員的凝聚力和向心力以及如何充分調動成員的積極性、主動性與創造性，則是擺在企業和高校面前的共同任務。正是校園文化與企業文化存在許多相同點和相互通融之處，企業文化與校園文化才存在雙向融合與建構的可能。校園文化與企業文化的雙向融合與建構可以充分利用企業與學校的資源優勢，形成雙向互補的良好格局，為專業—就業—職業的辦學模式的形成找到突破口，進一步體現教育為社會服務的目的。因此，學校在專業內容設置上要打破僅僅傳授專業知識，更應該提升人文素養、培養職業道德，特別是要把企業優秀的文化與校園文化融合起來，這樣才能更適應企業的需要、社會的需要，學校才能辦出自己的特色。同時，企業文化與校園文化都處于不斷變化發展中，都在不斷地吸收其他社會文化中的精華而促進自身的發展。目前，隨著我國經濟的快速發展、高等教育改革的不斷深入，大學與社會，大學與市場之間的關系越來越密切，傳統的學校教育及校園文化已經遠遠不能滿足學生適應社會的需求。為了幫助學生盡快適應社會，提高其動手能力，越來越多的大學尤其是民辦大學都提出了要將學校融入社會、與企業接軌，紛紛走上了與企業聯合辦學的道路。實踐證明，校企結合對學校瞄準市場需求適時調整人才培養模式樹立了一個坐標，具有十分重要的理論意義和實踐意義。

企業文化與校園文化雙向互動的路徑——雙元一體模式的建構

（一）由于雙方分屬不同的文化意識，有著不同的內容、表現和特征。在分析二者雙向互動之前，首先弄清楚二者差別之所在。從形式來看，校園文化是一種教育文化，帶有含蓄與內斂的特征，最大目標是追求社會效益。學校的最高目標是如何有效地利用各種教育資源，培養更多優秀的人才，以求最大程度的滿足社會需要。而企業文化則是一種實踐型的文化，是一種經營文化，追求利潤，講究實際，其核心是創新、競爭，企業追求的最高目標和最終目的，是在為社會提供良好服務的同時追求經濟效益的最大化。（二）企業文化與校園文化雙向融合與構建的途徑1、設計調查問卷。對一些先進企業的成功之處進行分析，并且展開調查，并將調查問卷的結果反饋到校園文化建設中，并且在下一步校園文化建設發展中，有針對性的開展制定新的措施，開拓新的思路，發展新的活動。2、融合企業文化與校園文化的精髓。隨著社會主義市場經濟體制的逐步建立，企業與民辦高校為了更好的融入市場這個大環境，都采取了不同程度的改革與創新。相比較企業文化與校園文化，企業對社會各方面的變化更敏感，對變化的反應更為迅速，與之采取有效措施也更為及時。民辦高校在營造校園文化的過程中，明顯落后于企業。因此，高職院校在校園文化建設過程中應將企校文化的精髓相融合。具體而言，對學生進行道德與職業道德的教育，樹立以人為本，以德為先的思想，先做人再成才的思想應深入學生腦中。其次，作為為企業培養一線工作人員的職業性民辦高校，應特別注意培養學生的團隊合作意識，在實踐教學中激發學生的創新意識。成功的企業都有著很強的創新能力，并且能將之轉化為成果，帶來巨大的經濟效益。所以，職業性民辦高校更應營造出濃郁的競爭氛圍，經常深入生產與服務第一線，及時發現問題，勇于思考，積極創新，并對取得創新成就的學生予以獎勵，營造出激勵進取的校園文化氛圍。3、企校聯合辦學，創辦實習實訓基地。民辦高職院校可以請企業的專家及本校已有成績的優秀畢業生來學校作報告，談工作經驗，談他們的豐富實踐和理論感受，讓畢業生明確所學專業的前景。以陜西國際商貿學院為例，結合中醫藥學的強項，建立了步長醫藥學院。2010年，建立了服裝CAD人才培養輸送基地和學生實習實訓基地，同時開展了包括培養國際化服裝設計與工藝人才、選送優秀學生出國留學深造、組織學生參與深圳服裝賽事以充分展示教學成果等多種形式的合作意向。通過聯合辦學，一方面將這些企業的成功創業的實例擺在學生面前，促使學生探究創業成功的秘訣，另一方面給學生提供了鍛煉和實訓的機會與條件，有效地實現了企業文化與校園文化的雙向互動。

第3篇：文化與設計的結合范例范文

關鍵詞:傳統文化;室內設計;簡約;傳承;發展

中圖分類號:J022文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)05-0076-01

一、室內設計的含義

所謂室內設計,是指將人們的環境意識與審美意識相互結合,從建筑內部把握空間的一項活動。具體地說就是指根據室內的使用性質和所處的環境,運用物質材料、工藝技術及藝術的手段,創造出功能合理、舒適美觀、符合人的生理、心理需求的內部空間;賦予使用者愉悅的、便于生活、工作、學習的理想的居住與工作環境。從廣義上說,室內設計就是改善人類生存環境的創造性活動。現代室內設計作為一門新興的學科,盡管還只是近數十年的事,但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置,甚至美化裝飾,賦予室內環境以所祈使的氣氛,卻早已從人類文明伊始的時期就存在了,室內空間設計產生一開始只是為了滿足人類最基本的需求――安全與溫暖。隨著經濟的發展,社會的進步,使人們對生活空間環境提出更高的要求,更加對精神文化的渴望和培育。室內設計文化往往具有鮮明、濃郁的傳統特征。

二、室內設計與傳統室內文化

(一)傳統室內文化

中華五千年文明源遠流長,博大精深。在我國歷史上,不管是文獻記載還是考古出土的文物,都證明了我們古代在室內設計方面不僅形成了豐富的理論體系,而且還創造出了許多經典的范例,令人驚嘆!

原始社會西安半坡村的方形、圓形居住空間,已考慮按使用需要將室內作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社會的居室里,有人工做成的平整光潔的石灰質地面,在新石器時代的居室遺址里,還留有修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面。也就是說,在人類建筑活動的初始階段,人們就已經開始對居室的“使用和氛圍”、“物質和精神”兩方面的功能同時給予關注。

在商朝,從宮室出土遺址顯示,宮室建筑空間秩序井然,嚴謹規正,宮室里裝飾著朱彩木料,雕飾白石,柱下置有云雷紋的銅盤。而秦朝的阿房宮和西漢的未央宮,雖然宮室建筑已蕩然無存,但從文獻的記載、從出土的瓦當、器皿等實物的制作,以及從墓室石刻精美的窗欞、欄桿的裝飾紋樣來看,毋庸置疑,當時的室內裝飾已經相當精細和華麗。

在經過我們古代文明的不斷沉淀和深化下,室內傳統文化也不斷的傳承和發展。清代名人笠翁李漁對我國傳統建筑室內設計的構思立意,對室內裝修的要領和做法,就有著極為深刻的見解:“蓋居室之前,貴精不貴麗,貴新奇大雅,不貴纖巧爛漫”,“窗欞以明透為先,欄桿以玲瓏為主,然此皆屬第二義,其首重者,止在一字之堅,堅而后論工拙”。

由此可見,中國的傳統室內裝飾文化是一個巨大的寶庫,有許許多多寶貴的經驗和設計元素值得我們挖掘并“古為今用”。

(二)室內設計與傳統文化的關系

1.室內設計反映了傳統文化:室內設計是社會文化的有機組成部分,無論是何種風格的設計,它都有著特定的精神和文化心理結構,在一定的文化環境中展開和完成,反映出不同的價值觀和審美觀念,體現當時的文化風貌。因此設計形式來源于文化,并且反映現實文化。

2.傳統文化影響了室內設計:設計從來就不是可以任意作為純個人行為。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統,都影響著每一個室內設計師,即使是任何一個宣稱“反傳統”設計師都不可能完全的拋棄傳統,不受傳統文化的影響。室內設計無時無處不受傳統文化的影響。

(三)中國傳統文化對當代室內設計的影響

中國傳統文化與傳統設計思想對中國當代室內設計中有著方方面面的影響及應用,其中以中國的傳統文化中的樸素平淡,自然真實、返璞歸真,以質為美的簡約的審美思想和審美情趣為重。重樸素、簡潔之美,反對奢華和鋪裝堆砌,注重事物的本質之美,重視設計實用功能,強調實用與形式的完美結合,反對為了形式而形式。這一思想對當代室內設計的發展有著重要的影響,并與當代流行的簡約室內風格思想遙相呼應,是簡約主義在中國的現代設計中得以迅速流行的重要思想基礎。

第4篇：文化與設計的結合范例范文

關鍵詞：傳統文化 視覺藝術設計創作 運用 拓展

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）02（c）-0222-01

近年來，中國傳統元素在現代視覺藝術設計作品的運用愈發廣泛，愈發得到國內受眾和國際社會認同。中國紅、中國結、水墨、青花等標識性中國元素在藝術設計作品中比比皆是。在作品中體現文化認同、價值認同、民族感認同，無疑是值得欣喜的；但行業者更需要去思考、挖掘，不斷深化傳統元素在現代視覺藝術設計中的運用和方向，不斷拓展其應用外延。

1 中國傳統文化元素在現代視覺藝術設計中的運用

1.1 中國傳統文化元素在標識設計中的應用

標識是產品的專利證明和身份的象征，它的意義涵蓋甚廣。就設計本身而言，它與傳統文化元素發展有著密不可分傳承關系，可以說，中國傳統文化元素正是現代平面設計創作靈感取之不盡用之不竭的源泉。所以，在商標、徽標的設計過程中，體現于美學思想就是挖掘、創造和利用，使古為今用不斷地煥發新的藝術青春并綻放光芒。標識設計，表現的是對傳統圖案提煉的構想。在中國現代標識計中，近年愈發呈現出一種返璞歸真的態勢，從單純的國際化、“高端大氣上檔次”而轉為充分挖掘千年的民俗文化傳統，對一些吉祥圖案及紋樣給予變化和改造，轉而“低調奢華有內涵”，使之成為現代中國企業的標識形象。

1.2 中國傳統文化元素在招貼設計中的應用

現代招貼設計就是一種簡單、直接、有效的視覺傳播形式，它能有效整運用傳統圖形并賦予現代人的思維理念，使招貼設計融美學思想和創造性與文化性價值為一體，成為創新的模式。香港著名設計師靳壕強曾這樣說過：“對傳統承傳的意義，不在于把傳統僵化地保存，而在于如何在傳統的基礎上創新，使傳統具有新的生命力。”這是對現代招貼設計在實踐中的新定義。靳壕強先生和另一位著名設計師陳幼堅先生在設計作品中都深層地解讀并體現著傳統文化的精髓：1988年在德國舉行的“現代中國藝術家聯展”上，二位設計師的宣傳海報，充分運用水墨、彩筆觸繪制成“太極”，創造性地演繹出現代版太極圖形。作品色調以黑白為主，配以中國傳統紅色印章，運用典型的中國水墨畫著色手法，再結合現代英文美術字體排版，既賦予中國繪畫哲理精華，又體現出中西文化貫通的意境。使觀者在心理上倍感親切，因此就容易接受廣告者的宣傳意圖。所以，這種古今中外去粗取精、去偽存真的巧妙結合，使現代圖形藝術不僅體現出一種跨越時代的審美意識，而且還把時尚性、商業價值融匯到里面，使招貼畫的意義外延得到了更為廣泛的延伸、內涵與本民族的審美意識得到了完美的統一，因此也是我們現代平面設計取之不盡、用之不竭的創作源泉。

2 現代平面設計的發展趨勢

從當前發展情勢看，多元化發展絕對是大勢所趨。將中國傳統民俗文化元素正在強勁地融入現代平面的設計理念中。因為，藝術是不分國界的，審美，是人類特定的本能現象，民俗文化生長于民間，自然是有很強的生命力，也必定存在不容質疑的文化屬性和社會屬性，所以，它才可以更容易被各民族廣泛的接受和認同。

綜上所述，筆者認為，現代平面設計者應該以發展傳統民俗文化為本，把當代設計的追求及其著眼點放在不斷挖掘傳統文化的基礎上獲得嶄新的突破。現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在符合中國民眾審美情趣基礎之上，設計師設計出來的作品才會有更為廣闊的市場。因此，我們不難看出，在當今的現代平面設計中，經常會將傳統文化的元素揉和進去，這已成為現代平面設計者探索中國傳統文化與發展的一種趨勢。我國建筑大師貝聿銘先生主持設計的中國香山飯店就是一個很好的范例，貝老運用江南水鄉青磚灰瓦為主色調，使現代建筑刻上中國傳統文化的烙印，體現著傳統與創新相結合的強烈意念。由此來看，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中，并不是彼此割裂開來的，是在批判與繼承并存的過程中磨礪而成的新的精華。在借鑒傳統特征和符號時，設計者有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，并將傳統文化中精華融進現代平面設計理念中去，充分展示我國視覺藝術中對于“形、意、神”的藝術追索，用中國傳統文化的精粹，來演繹現代思維活動，把中國傳統文化的精髓融入到現代平面設計之中，真正使民族的文化精神和世界的設計語言完美結合，共同匯集成現代平面代設計藝術的潮流。

所以，在現代平面設計中，怎樣把握好傳統裝飾圖案的傳承關系，充分運用好圖案、色彩的對比、統一及變化等基本規律，這是設計者需要刻意鉆研和努力的方向。當前，商業和設計行業出現了一些問題，有些設計作品過于商業化而破壞了平面設計設計中應有的文化氛圍，這不是發展而是扭曲。因此，平面設計者在藝術領域不僅要跟上美學思想的動態發展，還必須順應科技的進步。因為，隨著現代設計范圍的不斷擴大，設計者要重新去熟悉新的領域、甚至新的知識。應在透徹領悟傳統文化內涵的基礎上，將設計內容、版式等元素做重新組合，在民俗文化的演變中尋找靈感，在創作中發展個性，從而在視覺藝術設計形成過程中不斷深化、完善自己的設計構想，施展個人非凡創作力，設計出時尚的生命力更強的且具備國際化與多元化設計需求的嶄新平面作品。

參考文獻

[1] 趙廣超.中國傳統文化藝術的普及化“出版及媒體嘗試田[J].裝飾，2008（10）.

[2] 田君.五環下的設計一奧運設計與人文精神明[J].裝飾，2008（8）.

第5篇：文化與設計的結合范例范文

【關鍵詞】中國畫元素 平面設計 傳統

中國畫主要以線、色、白、散點透視等為基本構成元素。主張“以線存形，以形傳神”“隨類賦彩”“布局謀篇”“似與不似”。這是追求物質向精神飛躍的和諧美，追求動態之中矛盾對立統一的平衡美。現代平面設計是現代藝術設計的組成部分，是伴隨現代工業與商業文化而產生的，其立足點是各民族深厚的傳統文化。因此，現代平面設計作為一種平面視覺藝術，如何把中國畫元素融入其中，如何在傳統文化土壤中滋生現代設計的靈感？這是值得探尋的課題。

一、中國畫元素在平面設計中的表現

（一）現代平面設計和中國畫元素中的線

在中國畫中，線條本身遠遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者意念、思想、感情的手段。線的基本特征是視覺導向。與點的凝聚性不同，線總是牽引人的視線運動，因此，線的本性是運動而非靜止。線作為純粹形態而言，它的大小和形狀變化能產生面的感覺特征，因此在形態設計中線、面經常穿插使用。平面設計可借鑒書法藝術中的線條，增強其表現力，這樣會更具生命力。

（二）平面設計中的書法

中國畫元素中的書法如果在平面設計中運用得好，會有意想不到的效果。書法藝術是以中國文字為載體的藝術形式，中國文字中的象形和會意文字的表現形式為平面設計賦予了藝術張力。中國書法從誕生之日起就與中國文字、詩歌藝術、審美藝術等傳統文化結下了不解之緣。筆墨飛舞的律動飛揚著中國傳統藝術的精華；酣暢淋漓的筆墨寫意展示了中國傳統文化的博大精深。而平面設計同樣需要吸取書法藝術的優秀素養。設計是一種文化的再創造，是一種藝術的再升華。平面設計與書法藝術的良好結合將賦予設計作品厚重的文化氣息，是確立“最炫民族風”的要素之一。書法與平面設計的結合，一定要在傳統文化的基礎上進行一場現代化的“突圍”，既要吸收書法藝術的美感，又要打破書法藝術的黑白顏色，運用現代科技手段使設計上升到一種嶄新的藝術層面。電腦字庫中雖然有幾百種字體，但是“機械時代的藝術復制”遠沒有毛筆寫出的書法作品具有藝術魅力。如著名藝術家黃永玉“酒鬼酒”的包裝設計作品就是一個成功范例，是中國傳統文化與現代商業包裝碰撞出的設計作品，是幫助中國企業獲得商業成功的典范。黃永玉先生紅色的草書體的“酒鬼”包裝整體設計質樸，用典雅的黑色給人以獨特的美感，具有濃厚的民族風味。如上海世博會的標識就是書法藝術在平面設計中的應用。再如山水牌豆腐花的平面LOGO設計（圖1），采用中國傳統書法藝術，“山水”二字極具線條美和形式美，并與現代廣告字體結合得恰到好處。

（三）平面設計中的平衡

平衡是對稱的變化，是構圖中比較常見的布局方法。平衡形式的結構主要是掌握重心，其格式則可以自由活潑。平衡就像一桿秤，在中國畫中有“密不通風，疏可跑馬”的平衡技法與構圖，通過平衡最終達到活潑變化、協調統一的效果。在現代設計中同樣需要平衡這一元素，合理地利用將會給設計帶來簡潔、明快，簡約而不簡單的藝術效果。例如鳳凰衛視的臺標設計（圖2），就體現了中國畫中的平衡。

二、運用中國畫元素進行現代平面設計的策略

（一）中國畫元素是現代平面設計的靈感源泉

在中國畫元素中，墨的使用至關重要。毛筆、水墨和宣紙等特殊的工具和材料決定了中國畫的表現手段。中國畫是畫家對民族、時代、自然的深邃體察，其借助筆墨來表現畫家的意識和精神。因此，中國畫不同于具體的模擬和再現，而是通過描繪形象，甚至描繪超越形象之外的事物去表現人的感情、意志和內在氣質，注重人的情感抒發。而在現代平面設計中，恰當利用“墨”這一中國畫元素也能給設計以靈感。如2007年國際廣告節評選出的中國優秀廣告作品中就有不少使用了“中國畫元素”，其中李寧“飛甲”籃球鞋《墨球篇》就十分引人注目，該作品采用中國畫元素展示了張力和平衡，黑白世界里突然出現的紅色標志極具視覺沖擊力和震撼力，完美結合了現代運動精神與中國畫元素的水墨意蘊，受到中外廣告界一致好評。

（二）與時代緊密相聯的設計創新

任何文化與品牌都與時代同呼吸、共命運。隨著科學技術的發展，特別是互聯網的出現，“與國際接軌”成了這個時代最響亮的口號，民族特征與地域文化被逐漸淡化。但任何事物的發展都不是無源之水、無本之木，現代藝術設計雖是伴隨現代工商業發展而產生的，更需要吸收、借鑒傳統的中國畫元素，從而設計出更優秀的作品。比如現代平面設計中“八馬茶業”的新視覺形象，從“禮儀”出發，以“馬”的形象，通過對馬文化的研究，找出中西方馬的差異：西方馬是寫實的，比較狂野、奔放；中國馬是寫意的，有一種溫文爾雅的風范，更是對禮的崇尚（圖3）。整體應用上動靜相宜，使視覺體系更完整，品牌感受也更為強烈，更具品質感。

三、吸收中國畫元素，豐富現代平面設計內涵

中國畫將繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機結合在一起，講究詩、書、畫、印的結合，形成了獨特的內容美和形式美。現代平面設計只有植根于傳統文化中，充分吸收中國畫元素，才能賦予現代包裝設計深厚的文化底蘊和豐富的人文內涵。

參考文獻：

[1]席彬.解讀平面設計中筆墨的含蓄美[J].包裝與設計，2007（4）.

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[4]何加林.凝視的空間：淺識山水畫境界的契機[M].杭州：中國美術學院出版社，2008.

第6篇：文化與設計的結合范例范文

關鍵詞：公共建筑設計；分析

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A文章編號：

在傳統的建筑文化中，我們可以找到能與大型公共建筑設計產生關聯的傳統建筑文化元素。在目前的傳統建筑的外部造型設計中，其建筑形體構成和屋頂形式都具有獨特的造型特征。中國傳統建筑的空間具有真實性、流動性和模糊性的特征。中國傳統建筑結構具有結構露明、結構裝飾化和模數化的特征。在建筑結構細部處理上，中國傳統建筑表現出構造與裝飾結合、模數化和可重復性的特征。

1 傳統文化與公共建筑設計的關系

所謂的“傳統文化”，從時間上來講，首先是指過去式的文化，即在漫長的歷史過程中點滴創造、積累、發展起來的文化。我們現在所擁有的輝煌文化成就，就是那個時侯積累發展的。其次，所謂“傳統”文化，又是指文化的現在式或正在進行式，即指從過去一直延續到現在的文化。那些出現在過去且一直延續到于今天的文化，才能稱之為“傳統文化”。傳統文化不是落后的文化，它是人類創造活動中逐漸被保留下來的，是文化中的精華。中國文化是中華民族對于人類的偉大貢獻，獨具特色的語言文字，浩如煙海的文化典籍，精彩紛呈的文學藝術，充滿智慧的哲學宗教，完備的道德倫理，共同構成了中國文化的基本內容。中國傳統文化是我們的先輩傳承下來的豐厚遺產，曾長期處于世界領先的地位，傳統文化是歷史的結晶，我們不能把傳統文化陳列在博物館里，而是要繼續發揚光大再創新。

建筑在發展的歷程中形成了人類悠久的文化傳統與底蘊，積淀了人類豐富的文明與智慧，展示了人類社會文化的脈絡，成為了他們自己所屬的民族、時代、地區的文化集中反映。它是人類文化、藝術與歷史的重要組成部分，并始終與文化領域保持著廣泛而密切的關系。文化藝術的差異一旦形成，就有其相對的獨立性，而且反過來制約著可觀的社會物質存在及其發展，這就是為什么世界各國文化還存在著很強的地域性和民族性的特點。

“民族性、地域性是建筑設計創作的重要問題，如果對此沒有深刻的認識和理解，就不能很好地把握和運用，很難創造出讓人能夠產生共鳴的作品。民族性與地域性形成的原因取決于地理環境，在原始生產力低下的情況下，地理障礙對人類的活動有著極大的影響，甚至是起了完全隔離的作用，地域與地域或種族部落，群體與群體之間缺少信息交流，因此也就形成了不同民族和地域文化藝術形式的差異。有什么樣的思維方式就有什么樣的語言系統，也就有什么樣的文化藝術形態構成文化藝術的信息，所以我們常常把建筑與語言體系聯系起來看地域民族文化。文化與社會不斷趨向同化，全球化過程加快，吞沒了許多文化的差異性和世界的多元性，但也更加漠視了傳統性。強調地域性和民族性，才能保持建筑文化的多元性，避免枯燥乏味的功利主義與仿古思潮的泛濫。

2 傳統文化在大型公共建筑設計中的應用

大型公共建筑設計中包含有許多基本要素，如建筑功能、外部造型、建筑空間、建筑結構細部、結構形式、建筑材料等許多方面。本文通過對相關實例進行分析，發現在所有這些設計要素中，外部造型、建筑空間、結構形式、建筑結構細部這四個要素在大型公共建筑的傳統文化表達中涉及較多。

在實際的公共空間設計過程中，每個要素都可能對大型公共建筑的整體表達產生影響。對于大型公共建筑的設計來說，建筑外部造型給人以最直觀的第一印象；建筑空間影響到人在其中的重要感受；建筑結構形式對于建筑形式和空間的塑造都有非常重要的影響；建筑結構細部設計則是完善整體設計概念表達的關鍵。因此，在大型公共建筑的設計中，必須將這些要素進行統籌考慮，才能設計出優秀的作品。

2.1 建筑結構的外部造型

所謂造型，有廣義造型和狹義造型之分。廣義的造型是指一切可感形象的塑造，它可以是視覺性的、聽覺性的、甚至是以視、聽覺為媒介的想象的形象。狹義的造型是指一切可為視覺感知的形象的塑造，無造型的東西只存在于抽象的思維之中。建筑造型是指其狹義的造型，即將不同的點、線、面、體以及色彩與材質等的造型要素組合成整體的形象。

大型公共建筑的外部造型是其建筑結構與內部空間的外在反映，是最容易表達建筑構思和最能直接表現建筑特色的設計要素。大型公共建筑由于其內部空間相對較大，往往具有巨大的體量，其外部造型更是容易給人留下深刻印象，因此外部造型是大型公共建筑設計中表達傳統文化最重要的設計要素之一。大型公共建筑外部造型設計的要素有形體、色彩、肌理、尺度、方向、位置等。其中能與傳統文化發生了聯系的要素主要有形體、色彩和尺度等。如上海世博會中國館，采用極富中國建筑文化元素的紅色“斗冠”造型，層疊出挑，雄偉有力，是傳統文化在現代大型公共建筑中應用的成功范例。

2.2 建筑空間

建筑空間包括建筑外部空間和建筑內部空間，本文主要結合相關的文獻資料，討論的建筑空間以建筑內部空間為主。建筑內部空間是建筑的本質所在，也是大型公共建筑設計中體現傳統文化的重要設計要素之一。大型公共建筑空間設計要素包括空間方位、空間尺度、空間形狀、空間界面、光影、色彩等許多種。通過分析大量實例，本文認為其中的空間尺度、空間形狀、空間界面是大型公共建筑空間設計中，能充分表達傳統文化（特別是與傳統建筑空間產生聯系的）的主要要素。如莊嚴恢弘的北京人民大會堂，宏大的內部空間與外部柱廊和黃綠相間的琉璃瓦，華麗典雅，及富民族特色，是傳統文化運用的典范。

2.3 建筑結構形式

對于大型公共建筑這種建筑結構類型來說，結構形式的影響是非常的巨大。其結構形式往往直接影響建筑的體量、內部空間和外部造型。每種不同的結構形式會形成不同的內部空間形態和外部形體。大型公共建筑發展到現在，其結構形式復雜多樣，基本的結構形式包括：桁架結構、鋼架結構、拱結構、殼體結構、折板結構、網架結構、網殼結構、懸索結構、膜結構等。按其形態來進行分類，這些基本的結構形式可以分為：直線（面）結構、曲線（面）結構和直曲線（面）相結合的結構形式。其中，直線（面）結構包括框架結構和平面桁架、網架結構、折板結構；曲線（面）結構包括張弦桁架結構、拱形桁架結構、拱結構、網殼結構、膜結構和殼體結構；而直曲線（面）結合的結構形式則是通過將直線（面）結構與曲線（面）結構混合使用，更加豐富了大型建筑結構的形態。例如，從古希臘雅典文明到奧運鳥巢，從古羅馬阿爾勒堡壘式劇場到北京國家大劇院，是古今中外傳統文化不斷延續升華的經典之作，是古典與現代的完美結合。

2.4 建筑結構細部設計

所謂的建筑結構細部，有許多不同的理解和定義。《現代漢語詞典》中的定義是：建筑結構細部是制圖或復制圖畫時用較大的比例另外畫出或印出的部分。在綜合文獻資料表述看來，建筑結構細部設計應該是建筑設計過程中對具有獨立功能的部分進行精加工的過程，它對于建筑整體概念的實現具有重要的意義。對于大型公共建筑這種較大體量和蘊含較高技術要求的建筑結構設計來說，建筑結構細部設計顯得尤為重要。好的建筑結構細部設計可以使大型公共建筑更好地表達其技術特征和設計理念。對于建筑結構細部的分類，有許多不同的看法。按其所處部位，可將其分為功能性聯結建筑結構細部、結構性聯結建筑結構細部和形態性聯結建筑結構細部。按建筑結構細部所起的功能分，又可分為構造性建筑結構細部和裝飾性建筑結構細部。這兩種分類各有不完全的地方，本文通過對實例的整理分類，將其分為功能性建筑結構細部、結構性建筑結構細部和裝飾性建筑結構細部。當然，一般而言，細部總是先以功能性的形式出現，如中國古建筑有的"彩畫"，其產生的根源在于為了保護木材而在結構的露明部分施以油彩，其次才是美觀的問題。

3 結束語

由于大型公共建筑本身的特殊性，它與傳統文化之間更加難以聯系起來。本文通過對傳統元素和大型公共建筑的關系做初步探討，完善國內對于傳統元素運用和大型公共建筑設計的理論體系，以期能夠為需要表達傳統文化的大型公共建筑設計實踐提供一定的指導作用。

參考文獻：

[1] 濮蘇衛，蔡東艷.建筑空間構成設計.西安：西安交通大學出版社.2007.

第7篇：文化與設計的結合范例范文

關鍵詞：建筑環境藝術設計；創造力；培養

1 創造性藝術在建筑環境設計中的應用

1.1 建筑環境藝術設計中傳統符號的應用

設計中運用傳統文化的視覺形態如色彩、造型以及紋樣，遵循原有結構上的韻律、節奏和秩序，采用“傳統外觀，現代結構”與現代事物相結合進行重組和重建。這種方式是對傳統文化視覺形態的一種借用，運用現代事物作為載體，做到傳統和現代相結合，從而形成新的創造性的形象。

1.2 建筑設計中創造力的設計實例

“從設計對象中發掘建筑的文化內涵， 并加以時代的創造，豐富建筑藝術的表現力，這是我們一貫的追求。”吳良墉先生在設計曲阜孔子研究院建筑群時的觀點。吳良墉在設計的曲阜孔子研究院建筑群，它是傳統文化及建筑思想運用的成功范例。 孔子研究院的園林設計采用的方式相當于古代“書院”， 取意其“近山林， 擇勝地”，構思精巧，布局嚴謹。設計中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同時建筑左面引水成渠以喻青龍，前面的小沂河正對應風水中的“金帶環抱”，整個布局體現了傳統的文化觀，也契合了傳統的風水說要求建筑的選址負陰抱陽，前面有案山，背面有坐山的要求。整個設計還運用提煉的傳統元素，充分使用隱喻的手法，將多種古代建筑元素作為設計的原型，并按照現代的美學觀加以變異，來重新演繹傳統。

2 建筑環境藝術設計中具有創造性的實際意義

環境藝術是一個新興的、邊緣的、綜合的藝術系統工程，是一個跨學科的綜合性專業，涉及美術、雕塑、裝飾文化、建筑基礎知識、園林藝術、人體工程學、設計流派、材料學、心理學等多個領域，無論在專業理論的廣度，還是在專業技能的多樣化上，都具有一定的代表性。藝術設計與科技發展現代設計已經走過了近2個世紀的歷程。科學的新發現與發明不斷沖擊著我們的認知和經驗，人類想象思維和靈感思維在空間彎曲、時間膨脹等多維概念方面前經受著考驗，整個人類的精神世界無論在廣度和深度上都發生了巨大的變化。建筑環境設計作為一門新興的交叉學科是隨著時展，環境藝術設計的內容將大大擴展，涉及的范圍也將更加廣闊，展望未來，要求環境藝術設計具有創造性。創造是設計的靈魂。環境藝術設計是創造對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計中不能只滿足于設計方法和技藝的運用，在藝術和設計之中，創造是它的主要特征，也是生命活力之所在。在建筑環境設計上，要充分強調創造性的特點，樹立以創造性的設計為主題。

2.1 實現了傳統文化元素的變異和進化的創設力

對元素的提取、轉化和抽象再重構，這是當前設計中廣泛使用的方式。對這些提取的元素進行轉化和抽象，根據形象的構成，結合現代構成意識對中國傳統藝術重構。用現代的觀念和審美情趣去重新闡釋和發掘傳統的精華，尋到東西方文化的接合點，形成有傳統文化氣息的建筑設計作品。1998年建成的上海金茂大廈的設計，是一個對傳統文化元素的提取轉化處理典型的例子：設計師將古典地“塔型”結構運用到一個現代的摩天大樓的建筑設計中，沒有將中國塔形生硬地放大，但整個建筑的比例是與中國塔形美學比例和力學是相吻合的。建筑師將中國傳統的密檐式塔作為設計構思的原點，將密檐式塔的韻律、輪廓線及細部加以高度的概括，使用“高技派”的設計手法，將傳統建筑的精神通過現代的設計理念和構造手段表現出來。

2.2 達到了運用創造文化元素的表象來尋求思想根源的目的

從中華民族整體文化中尋求構思源泉，推陳出新。吳良墉先生設計的曲阜孔子研究院建筑群，它是傳統文化及建筑思想運用的成功范例。 孔子研究院的園林設計采用的方式是古代的“書院”方式，構思精巧，布局嚴謹。整個設計還運用提煉的傳統元素，充分使用隱喻的手法，將多種古代建筑元素作為設計的原型，并按照現代的美學觀加以變異，來重新演繹傳統。設計的過程是一個認知的過程，我們所處社會的文化語境充分的激活了記憶系統中的傳統文化，通過創造性思維，將傳統文化與現代設計語言相結合，進行重組和重建，使設計出來的作品既具有中國文化的特色又不失現代感，還能符合國人的審美心理。 每一個設計師，如果既能延續著歷史，又能將傳統文化當中的精華運用到設計中來，方能走出一條有中國特色的設計之路。

參考文獻

第8篇：文化與設計的結合范例范文

關鍵詞北極閣;景觀設計;江蘇南京

北極閣坐落于南京老城的地理中心,周邊歷史文化內涵和自然生態景觀豐富,是集中體現南京城市自然地理風貌和現代城市景觀的標志性地段。歷史上,南京北極閣是極具科學文化底蘊的“城中閣”,以氣象科學淵源而聞名。2002年市政府對該地區進行了拆遷改造,其設計是由東南大學建筑設計院和新加坡柏景設計主持的[1]。

總體設計上,它延續了南京古城的歷史文化特色。同時,該廣場設計充分利用了山體、假山、水景等景觀元素,營造出不同效果,形成上、中、下游三大段落。西片區以市民活動的綠蔭廣場為主,中心片區是體現濃郁南京歷史的水景與浮雕山體墻,東片區也可供人休憩的羊腸小道。曲徑通幽,空間分割張弛有度。另外,它還體現了現代化城市的風情,從簡單的階梯造景、建筑小品不難看出設計者對整體景觀韻律的感悟。現對北極閣廣場的景觀設計進行分析。

1南京城市與北極閣空間特色相呼應

1.1南京城市空間特色的優勢

作為歷史悠久的六朝文化古都,南京城市空間特色具有以下方面的優勢。一是歷史文化悠久。東吳、東晉,南朝的宋、齊、梁、陳,南唐、明、和中華民國等10個朝代曾在南京建都。雖然城址不斷變化,但文脈一直相承,至今還保留著結合山水地形而建設的明城墻和歷代形成的3條軸線和保存的文化古跡[2]。北極閣在中心片區的浮雕山體墻得以呈現南京歷史的特點:麒麟、中山陵及南朝石刻、鼓樓、朝天宮、總統府等都簡單呈現在整個山體上,尤為突出,讓人一目了然。而這些元素都是市民眾所皆知的,更顯便民化。二是南京城自然景觀資源豐富,城市依山傍水。北極閣等水體和山體點綴其中,與整個城市的風貌相融合,它追求“天人合一”的意境。景區內有的雖然是假山的堆砌,但是在一定程度也減少了造價成本,營造出一個山水氛圍。三是南京具有低山丘陵的地貌特征,這決定了南京城“林中有城,城中有林”的結構特色。北極閣的設計也體現了這點,北極閣位于南京鼓樓比較繁華的地段,周圍高樓疊起、交通密集。因而在這樣一個環境中,北極閣的地位更其顯重要。廣場的整體設計也具有臺地高低起伏的變化。

1.2北極閣景觀與南京城市相融合

北極閣作為南京城區重要位置上,景觀還體現南京當地歷史文化與現代城市發展的融合關系。例如:有人說廣場內部有很多細節沒有展現南京傳統文化,比較雜亂。但是筆者認為正是因為這些古代

2.4北極閣空間的“林”

北極閣風貌區總體設計中在傳統與現代方式上融合比較完美。從縱向來看分為山上和山下兩大部分、橫向看從東邊的曲徑通幽到中心廣場的浮雕山體水景、西片市民休息活動廣場三大部分的營造。“林”內樹木層層疊嶂、郁郁蔥蔥,很好地營造出“林”的特色。另外,北極閣地理位置處于繁華鼓樓街區,內部的開放、半開放空間也相得益彰。在植物配置上,勾骨、冬青、竹子、銀杏、松柏等的運用,又足以體現

3結語

綜上所述,北極閣廣場的設計既體現了南京古城的歷史文化,又與現代景觀發展相結合。達到中西合璧的景觀效果。不但將涉及融入南京城市的整體空間布局特色之中,從山、水、城、林4個方面展現。又很好地滿足了不同人群、不同時間的功能需求。但是在設計手法上也有不足之處:比如水景的親水性沒有很好地使得人與景互動;建成之后的北極閣并沒有給周圍市民帶來良好的利用效應;部分細部景觀設計沒有完善地凸顯南京城的歷史文化風貌等。這些問題有待進步改善,但總體來說北極閣的設計是較好的典范,其中有很多方面值得借鑒。

4參考文獻

[1] 任詠夏.北極閣——底蘊深厚的氣象城中閣[j].氣象知識,2007(1):49-51.

[2] 陳霞.園林景觀空間的古韻傳承初探——以南通市北濠綠地規劃設計為例[j].林業科技開發,2006,20(4):100-103.

第9篇：文化與設計的結合范例范文

民間剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀（或刻刀）為工具進行創作的藝術。剪紙在民間流傳極廣，歷史悠久。通過諧音、象征、寓意等手法提煉、概括自然形態，構成美麗的圖案。

剪紙在中國傳統藝術中占有重要地位，既傳承人民的原始思維方式，又記錄了人類思想的進步，它有很強的民族性和地域性。在今天的藝術設計中民間剪紙從民族傳統中走出來不是重復移位和變異，而是從傳統中提取有用的元素，以現代創造方法和技巧進行再創造，這樣不但保留住本土藝術的韻味，且帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺形象和效果。

當今文化受著全球化進程的影響，很多外來元素進入人們的生活，成為充滿洋味的社會文化。新的生活方式有了新的價值觀與審美觀，設計中失去了傳統文化，在中國的平面設計中這類作品是不會被世界所認同。因此，在平面設計的過程中，除了對外界新鮮事物的學習外，傳統文化的繼承是必要的。

平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基正是傳統文化。其優秀的成分只要花更多時間來挖掘，它的意義是深遠和廣泛的。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于喪失發展本國設計的能力。較西方文化表現的直觀感性，中國傳統文化多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，運用有意味的元素，重視對其的開發，創造有深厚中國特色文化底蘊的設計作品。

現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融入中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。（圖1）

二、中國傳統文化在設計中的應用

在當今的現代平面設計中融入傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融入現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。

奧運會標志的成功就是最好的范例：五星、五環、象形的“中國結”傳統圖案，以及與中國傳統文化精髓—太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。

香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法。（圖2）“上海老酒”包裝的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征，將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現了老上海的傳統文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了現代酒包裝的風格。（圖3）

可見，在現代平面設計中，如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。

透過傳統圖形藝術的歷史延伸脈絡，我們可以看出,圖形藝術本身是一個開放的系統，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統圖形藝術在現代設計當中得到延伸發展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。我們對民間剪紙造型重新認識后的再創造，是深化和提升，是從民間剪紙造型再現式圖形表現發展到對民間剪紙造型文化內涵的深刻剖析，這是現代平面設計所必不可少的。

三、平面構成中剪紙的表現方式

平面構成設計的基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態要素—點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創造，從而達到一種特有的藝術效果。傳統的民間剪紙，作為中華民族文化精神的折射，曾有過光輝的昨天與漫長的歷程，民間剪紙隨著民族文化的發展有相當的穩定性、可變性、適應性。隨著歷史的變革，民間風俗的隨移，各個朝代都要表現一些新剪紙紋樣，在中國的傳統藝術中，有許多藝術形式（如剪紙、年畫、刺繡等）都是以二維空間的形式來傳達的，與平面構成有相類似的藝術效果。平面構成雖然是在平面二維空間中進行藝術創造，但由于所構成要素和構成形式的特殊性，在視覺效果中并不是二維效果，而是立體效果，這是平面構成表現方式的本質所在。

剪紙在中國民間藝術中風格多樣，且極具地方特色。剪紙藝術的傳達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素。剪紙就是從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造。

從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，從不同的角度進行觀察和分析，進行有意味的、有形式美感的造型創造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態轉化為一種具體形象，引發出抽象意念延伸和連接。剪紙藝術，不管藝術風格如何，其傳達方式最顯著的特點都是平面結構，也就是以純粹的平面點、線、面的方式，構成形形的藝術作品，是完全意義上的二維空間藝術。剪紙藝術的傳達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地包含了平面構成的要素。

中國的民間剪紙在現代平面設計中的運用，正由于它的獨立文化內涵有異于其他的現代設計。民族風格的形成，是一個漫長的歷史過程，人民所創造的物質財富和精神財富，形成了與其他民族不同的語言、風格和審美觀。中國的民間剪紙藝術屬于中國，也屬于全世界。它所包含的文化內涵是中國設計家藝術信念的支點，也是中國設計藝術走向世界的起點。我們對它的研究和借鑒，不是對歷史的復歸，而是發自對現代文明生生不息的追求。剪紙藝術已不是一種簡單的視覺傳達手段，而已經成為一種文化。中國民間剪紙造型在原型基礎上產生了質的變化，具有高度的藝術價值，在美學上賦予它新的生命。獨特的視覺形象，傳遞著設計者知識層面、文化修養、思維理念和審美意識。放眼全球，把我國特有的剪紙藝術推向全世界，使世界文化遺產的瑰寶更加璀璨、奪目。