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天南地北雙飛客,老翅幾回寒暑。
歡樂趣,離別苦,就中更有癡兒女。
君應有語,渺萬里層云,千山暮雪,只影向誰去?橫汾路,寂寞當年簫鼓,荒煙依舊平楚。
招魂楚些何嗟及,山鬼暗啼風雨。
天也妒,未信與,鶯兒燕子俱黃土。
千秋萬古,為留待騷人,狂歌痛飲,來訪雁丘處。
這么貴的魚究竟是個什么鬼?馬云買這么大的魚不會吃到鬧肚子嗎?小編根據前方發回的信息,為大家介紹下這條魚的的來歷和“現狀”。
據天貓的小二們說,這條魚名叫藍鰭金槍魚,產自太平洋和大西洋海域,被譽為“金槍魚之王”。不過本次展出的藍鰭金槍魚,是天貓商家在日本長崎海域養殖的藍鰭金槍魚。這一條重達68公斤,是在24小時內遠洋捕撈并從日本冰鮮直送過來的。
這么貴的魚,又重達68公斤,馬云可怎么吃呢?網友們操碎了心,看看他們是怎么說的:
不過今天,阿里的同學告訴小編,這條金槍魚馬云一口沒動,全被員工“一掃而光”,小編只得感慨#別人家的老板#。
今天中午,阿里巴巴西溪園區食堂爆滿,隊伍一直排到了食堂外面,據說隊伍長達300米。看來阿里內部吃貨也是蠻多的,怪不得外界流傳著這樣一個傳說:去了阿里的人都會變胖!(這是有多深的怨念,多恐怖的詛咒)
據了解,為了保持魚肉的鮮美,阿里食堂安排了3位刀工了得的大師傅現場片魚,一條大魚很快就被“肢解”。
據現場一位搶到魚的同學透露,整個過程只花了半個多小時,一千多份刺身被一搶而光,一些得到消息晚了的同學只能看看魚骨頭了,吃貨的力量是無窮的!
一、擴大閱讀面
詩歌是一種精粹的文學樣式,語言含蓄凝練,富于跳躍性,理解與欣賞有一個從入門到深化的過程。
如果想一會兒就茅塞頓開、心領神會,或者單憑學習教材上少量的古詩詞名篇就使自己的感悟能力突飛猛進,那是不切合實際的。在平時的教學中,應該特別重視學生對古詩詞的閱讀和積累。有條件的話,還可自制幻燈片,并為詩詞配上樂曲朗誦。這樣,既培養了學生學習古詩詞的興趣,調動了學習積極性,又訓練了學生動口、動手動腦的綜合能力。教師還可定期組織評比,看誰的古詩詞朗讀的好,背誦得多,看誰的賞析文字寫得好,誰的圖片設計的巧,樂曲選配的得當,促使學生廣泛涉獵,提高其感悟、鑒賞能力。
二、創設情境
詩歌是情感的產物,教學古詩詞應創設情景,激發學生情感,使學生展開想象的翅膀,“思接千載”、“心游萬仞”,真正體會詩詞深刻雋永的意蘊。具體來講,教師可用聲情并茂的范讀或者畫圖展示、樂曲播放、形象描述、背誦相關古詩詞等方面創設情景,感染學生。如教學李煜的《相見歡》時,可配上凄婉的古典送別曲或相思曲范讀,使學生一開始就沉浸于憂傷哀婉的氛圍中,感受詩人的幽居苦情、離愁別恨。教授《白雪歌送武判官歸京》時,可要求學生先背誦一些熟悉的軍旅詩、邊塞詩。在相關古詩詞的誦讀、背誦的良好的氛圍中,把學生帶入特定情景,更便于學生理解岑參在詩中所描繪的塞外艱苦環境和將士為國戍邊無怨無悔的情操。
三、反復誦讀
優秀的古詩詞意境優美,語言富于音樂美和節奏美,最適合朗讀和吟誦,大聲誦讀才能體會個中的情味。古人云:“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。”足見吟誦的妙處。在古典詩詞的教學中,應始終貫徹誦讀法:初讀識字通詞,再讀體味句子,三讀感受意境,領悟作者抒發的感情。以讀帶講,讀思結合,讀議結合,于反復誦讀中品味古詩詞豐富的內涵。誦讀方式也應靈活多樣:范讀、齊讀、自由讀、聽讀、默讀、配音誦讀、背誦等,多種方式,綜合運用,會收到相得益彰的效果。在誦讀中營造氣氛,與作者產生情感共鳴,把握詩詞的意蘊情趣。多讀、多背、多想、多記、應是學習古詩詞的最基本方法。
四、比較閱讀
古代詩人很重視遣詞造句的工妙。有的詩句往往著一奇字而境界全出,讀來令人蕩氣回腸,思緒萬千,因此能千古傳頌經久不衰。在教學古典詩詞時,教師就應抓住這些關鍵的詞語,品讀賞析。替換比較,就是一個極好的教學方法。
在古詩詞教學中,還應適當引入相關詩歌,作比較分析,開闊視野,深化理解。比較閱讀的對象可以是同一作者的不同作品,或是同一題材不同風格的作品或是同一題材風格相近的作品。如教學劉禹錫的《秋詞》(首句為“自古逢秋悲寂寥”)時可與馬致遠的《天凈沙?秋思》比較閱讀。《天凈沙?秋思》描繪的是漂泊在外的旅人眼見寂寥蕭索的秋景,感受到的也就是秋風蕭瑟,凄涼傷感,曲中景象無一不感染著悲秋的情調。劉禹錫的《秋詞》卻一反常人悲秋的筆調,用“秋日勝春潮”、“晴空一鶴排云上”,抒寫自己滿懷希望的豪情,給人耳目一新之感。通過比較閱讀,學生便會準確領悟詩意,加深對詩詞意蘊的理解。
五、延伸拓展
1.抓作者
“文章合為時而著,歌詩合為時而作”,詩人的經歷在一定程度上決定了詩歌的思想內容及創作風格。例如,杜甫主要生活于安史之亂時期,關心民生疾苦是他詩作的主要內容;而李白主要生活于唐朝鼎盛時期,他的詩歌多富于浪漫氣息,想象夸張是他詩歌的主旋律。再如李清照,她前期生活富足安逸,喜愛大自然,向往純真的愛情生活,詞作風格自然清新,后期漂泊流離,孤苦伶仃,詞風婉約低沉。
2.抓題目
有時,題目會為我們提供諸多信息,譬如時間、地點、人物、事件以及詩人的心情、詩歌的意境、詩歌的類型等。例如,《楓橋夜泊》可推知詩歌所描繪的為楓橋的夜晚景象,“泊”字可知詩歌表現的是一種羈旅情懷。再如《送元二使安西》、《送杜少府之任蜀州》、《別董大》,這類題目就表明內容是關于詩人與友人離別的,可以猜想詩歌孕育的思想感情應該是離愁別緒方面的。再如看到《秋詞》、《天凈沙?秋思》之類的題目,就可以斷定詩歌內容是寫詩人由眼前秋色引發出自己內心的許多感慨等。
3.抓意象
詩人抒發感情往往借助于一些意象,所以把握好意象,是理解詩人思想感情的關鍵。而一些意象寄寓了約定俗成的審美習慣,例如:折柳相送、望月思鄉、柳絮飄零、落葉悲秋、杜鵑哀啼、菊梅高潔、紅豆相思等等(常見詩歌意象解說見本文后面知識附錄)。例如,詩句“渭城朝雨輕塵,客舍青青柳色新”中“柳”,諧音是“留”,挽留之意,蘊含了詩人王維送別好友元二時依依不舍的深情。
4.抓關鍵句
名句是整首詩的精華所在,它們往往在景、情、理等方面有被人們所稱道的地方。不少詩歌,前面的寫景敘事是為后面的抒情議論奠定基礎,那些點明寫作意旨或抒發自己情感的句子往往是在詩詞的后面。例如《江城子?密州出獵》中前面描寫打獵場面,結尾“會挽雕弓如滿月,西北望,射天狼”點出作者渴望英勇殺敵,維護國家統一的愛國主義感情。再如《登飛來峰》中前面寫景,后面抒情,用“不畏浮云遮望眼,只緣身在最高層”點出自己對前途充滿信心的豪情。
5.抓關鍵詞
詩歌的傳神在于詞的巧妙運用,要認真品味色彩詞語的表達效果,尤其是要仔細揣摩動詞的含義與作用。如《望洞庭湖贈張丞相》中的“氣蒸云夢澤,波撼岳陽樓”中的“氣”、“蒸”這兩個詞化靜為動,生動傳神地寫出了洞庭湖的雄壯氣勢。再如《清平樂?村居》中“最喜小兒亡賴,溪頭臥剝蓮蓬”中的“臥”形象逼真地寫出小兒的天真頑皮,童趣躍然紙上。
6.抓表達技巧
古典詩歌十分講究表達技巧,它是詩人用來抒發感情、表達主題的一種手段。常見的表達技巧有:以動襯靜、虛實結合、借景抒情、活用典故、視覺聽覺等多角度結合、對比映襯、以小見大、托物寓理、運用修辭方法等。
例如,“明月別枝驚鵲,清風半夜鳴蟬”兩句以動襯靜,寫蟬鳴意在襯托山谷清幽;“千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風”句中的“千里”是虛寫而非實寫;“孤帆遠影碧空盡,惟見長江天際流”兩句借景抒情,抒發詩人對友人的依依不舍之情;“持節云中,何日遣馮唐”,坡運用馮唐的典故,意在希望自己能夠得到朝廷的重用;“稻花香里說豐年,聽取蛙聲一片”運用嗅覺、聽覺寫出了詞人對豐收之年的喜悅之情;韓愈在《早春呈水部張十八員外》中,把早春細雨下的景色與煙柳滿街的景色作對比,突出了早春宜人之景;“山舞銀蛇,原馳蠟象,欲與天公試比高”,運用比喻、對偶、擬人手法描繪了壯麗的北國雪景。
上面是賞析詩詞常用的幾種方法。當然,詩歌的賞析離不開平時的知識積累與感悟,平時應多誦讀一些文筆優美的詩詞,多研讀一些關于古詩詞賞析的文章,增加文化積淀,以提高自己的鑒賞能力。
附:常見詩歌意象解說
第一類:自然意象類
1.月(殘月、明月、新月、玉兔、玉盤等):它在許多詩人筆下都是思鄉、思親的標志,多傳達離愁別恨、寂寞思歸之情。
2.夕陽(斜陽、落日、殘陽、日暮):多流露凄涼失落、蒼茫沉郁之情。
3.流水:多傳達人生苦短、命運無常的感傷與哀愁。
4.煙、霜:多表示哀怨、惆悵、凄苦等情思。
5.風:春風――曠達、歡快,希望;
東風――代表春天、美好之意;
西風――惆悵,游子思歸。
第二類:植物類
1.楊柳:多傳達離別、懷遠等情思。
2.落花(落紅、殘紅):多表示青春易逝、人生無常的感嘆與哀愁。
3.松、菊、梅:多體現高潔、堅貞之志。
4.梧桐、芭蕉:多傳達光陰易逝、身世磨難的惆悵與哀愁。
第三類:動物類
1.鴉、猿、蟬、杜鵑:多傳達凄楚、哀婉之情。
2.鴛鴦、鷓鴣:多表示相思相愛、離愁、孤寂的情思。
【關鍵詞】古詩文 基本策略 閱讀
古典詩歌和經典古文是我國文學藝術中的一朵奇葩,是我們古代文化的瑰寶,承載著中華五千年的文明,也是為學生注入民族精神的重要資源。
初中文言文教學,能使學生在閱讀中汲取古代優秀文化的精髓,為進一步了解祖國文化打下堅實的基礎。然而,目前的教學現狀卻不容樂觀,具體表現在:學生雖然從小學開始就接觸古典詩文,但并沒有真正掌握其學習方法和步驟,哪怕是面對文意再淺顯的詩文,卻仍是一臉茫然,很難適應中學學習;教師依舊遵循 “介紹作者――逐詞逐句串講――內容分析”的傳統僵化程式,效益低下;文言文本身與現代生活氛圍有較大距離,語言晦澀難懂。長此以往,學生便對文言文的學習喪失了興趣,嚴重影響了學生語文學習的整體質量。
因此,如何讓學生在較短的課時內學懂古詩文,有一定的知識積累,掌握閱讀的基本方法技巧,進一步提高古詩文的學習效率,是我們每一個語文教師都應當正視的主要問題。本人總結多年古詩文教學的經驗,結合當前課改的新動向,摭談初中古詩文高效教學的基本策略。
一、隨風潛入夜,潤物細無聲
在平常的教學中,導課、探究、作業等,引用切合情境的古詩文,來激感,營造氛圍,使學生的身心得到陶冶,培養學生對古典詩文的濃厚興趣。如,教學冰心的《母親》和《紙船》時,以孟郊的《游子吟》導入,激發學生領略母愛的共鳴;教學劉禹錫的《秋詞》時,與杜牧的《山行》比較,讓學生對秋的神韻產生共識。書聲朗朗,詩聲朗朗,學生課堂學習熱情洋溢,高效教學不言而喻。
二、積學以儲寶,酌理以富才
重視課內學習與引導,激發學生興趣,豐富學生積累,指導學生方法,“授之以漁”。
1.創設情境,激發興趣。古詩文由于距學生生活太遠,學生很難自覺自愿地產生學習動機。如果老師在教學過程中能精心設計導語,創設情境,激發興趣,就可以使學生盡快融入詩文情境,與文章內容來個“無縫對接”。如在教學《童趣》時,以對金色童年的深情回味喚醒學生的共鳴,來為了解沈復童年的趣事找準切入點。
2.比較現代文閱讀,把握閱讀方法的共性與區別,使學生能盡快掌握學習古詩文的步驟與方法,達到事半功倍、游刃有余的效果。
初中學生剛接觸古詩文,文字生疏,語感不明,要學好古詩文,良策之一就是加強誦讀。通過聽教師和音像范讀、學生自讀、齊讀與賽讀等多種形式,培養良好的文言語感。教師還要加強對學生朗讀技巧的指導,把握節奏、重讀與語氣等,創造性地運用“南腔北調”“搖頭晃腦”等方式趣味誦讀,激發學生的參與熱情。一節課其樂融融,何愁效果不佳?
要使學生文言文知識系統化,必須重視知識的積累,做好歸類整理。積累的重點應放在文學常識、基本實詞、“之”“其”“ 而” 等虛詞積累,以及通假字、詞類活用和文言文特殊句式、古詩文名句的積累等方面。養成勤查工具書的習慣,培養自主解決問題的能力。當學生文言詩詞知識增加到一定的程度,獨立閱讀能力和鑒賞水平也一定會得以提升。
此外,在表達和習作中善于運用文言詞語,引用詩文名句,化用詩文境界,推陳出新,也是培養學生閱讀古詩文能力的一個重要手段。拿于漪老師的《往事依依》一文為范例,她成功引用四季詩文來證明小時候閱讀《千家詩》的意義,就很能說明問題,
還要善于甄別詩文的難易程度,靈活采用教學方法。如《童趣》,四字詞語較多,釋詞法就可以促進學生快速譯文;而《兩小兒辯日》,就可以用分角色或課本劇來展示情節;《狼》,則可以用簡筆畫來展現故事經過。這樣,基礎做扎實,教法變靈活,表達有用場,循序漸進,學生學習詩文的境界定會深化。
三、欲窮千里目,更上一層樓
培養學生古詩文閱讀能力,還要輔以適當的強化訓練,把學生自主學習同教師講解導練結合起來。針對課內所學適當延伸古詩文閱讀,內容選擇既與課內接軌,題型設計也與教學重點突破和中考提升接軌。
古詩詞的閱讀賞析,如在誦讀欣賞蘇軾的《水調歌頭? 明月幾時有》一詞時,教師先教給學生賞析的步驟與方法,然后再出示蘇軾的另一首詞《江城子?密州出獵》,進行創作背景、內容情感及表現手法的比較問答訓練,使學生具備初步的詩詞賞析能力。
要精心選擇訓練材料,制定合理的訓練計劃,遵循“先易后難、先主后次”的原則,逐步由課內向課外延伸,從而提升學生的古詩文的閱讀能力。如教學《以蟲治蟲》時,以同出自《夢溪筆談》的《石油》一文為拓展訓練材料,設計注音、釋詞、多義判斷、翻譯句子與文意問答來鞏固提升閱讀水平。
姓名:
成績:
1、樹木叢生,
。
,?洪波涌起。
,若出其中;
,若出其里。?《觀滄海》
2、,隨風直到夜郎西。《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》
3、潮平兩岸闊,
。海日生殘夜,
。《次北固山下》王灣
4、?枯藤老樹昏鴉,
,古道西風瘦馬。夕陽西下,
。
《天凈沙
秋思》
5、岐王宅里尋常見,
。正是江南好風景,
。《江南逢李龜年》
6、不知何處吹蘆管,
。《夜上受降城聞笛》
7、自古逢秋悲寂寥,我言秋日勝春朝。
,便引詩情到碧霄。《秋詞》
8、何當共剪西窗燭,
。《夜雨寄北》
9、,尚思為國戍輪臺。夜闌臥聽風吹雨,
。《十一月四日風雨大作》
10、子曰:“學/而時習之,不亦/說乎?
,不亦/樂乎?人不知/而不慍,不亦/君子乎?”
11、子曰:“
,思而不學/則殆。”
12、子曰:“知之者/不如好之者,
。”
13、子曰:“三人行,。
”?《論語》十二章
14、(20分)閱讀下文,完成各題。
透早的棗子園(林清玄)
①返鄉的時候,我的長褲因脫線裂開了,媽媽說:“來,我幫你車一車。”
②我隨媽媽走進房間,她把小桌上的紅絨布掀開,一臺裁縫車赫然呈現在我的眼前,這個景象震懾了我,這不是三十多年前的那臺裁縫車嗎?怎么現在還在用?而且看起來像新的一樣?
③“媽?這是從前那一臺裁縫車嗎?”④媽媽說:“當然是從前那一臺了。”
⑤媽媽熟練地坐在縫紉機前,把褲腳翻過來,開始專心地車我裂開的褲子,我看著媽媽專注的神情,忍不住摩挲著縫紉機上優美的木質紋理,那個畫面突然與時空交疊,回到童年的三合院。
⑥當時,這一臺縫紉機擺在老家的東廂房側門邊,門外就是爸爸種的一大片棗子園,媽媽忙過了養豬、耕田、曬谷、洗衣等粗重的工作后,就會坐在縫紉機前車衣服,一邊監看在果園里玩耍的我們。
⑦善于女紅的媽媽,其實沒有什么衣料可以做衣服,她做的是把面粉袋、肥料袋車成簡單的服裝,或者幫我們這一群“像牛一樣會武”的孩子補撕破的衫褲,以及把太大的衣服改小,把太小的衣服放大。
⑧媽媽做衣服的工作是至關重大的,使我們雖然生活貧苦,也不至于穿破衣去上學。不車衣服的時候,我們就會搶著在縫紉機上寫功課,那是因為孩子太多而桌子太少了。搶不到縫紉機的孩子,只好拿一塊木板墊膝蓋,坐在門檻上寫字。
⑨有一次,我和哥哥搶縫紉機,不小心跌倒,撞在縫紉機的鐵腳上,在我的耳后留下一條二十幾厘米的疤痕,如今還清晰可見。
⑩我喜歡爬上棗子樹,回頭看媽媽坐在廂房門邊車衣服,一邊吃著清脆香甜的棗子。那時的媽媽青春正盛,有一種秀氣而堅毅的美。由于媽媽在生活中表現的堅強,常使我覺得生活雖然貧乏素樸,心里還是無所畏懼的。?如果是星期天,我們都會趕透早去采棗子,因為清晨剛熟的棗子最是清香,晚一點就被兄弟吃光了。
?媽媽是從來沒有假日的,但是星期天不必準備中午的便當,她總是透早就坐在縫紉機前車衣服。
?坐在棗子樹上,東邊的太陽剛剛出來,寒冬的棗子園也變得暖烘烘的,順著太陽的光望過去,正好看見媽媽溫柔的側臉,色彩非常印象派,線條卻如一座立體派的浮雕。這時我會感到無比的感動,想著要把剛剛采摘的最好吃的棗子獻給媽媽。
?我跳下棗子樹,把口袋里最好吃的棗子拿去給媽媽,她就會停下手邊的工作,摸摸我的頭說:“真乖。”然后拉開縫紉機右邊的抽屜放進棗子,我瞥見抽屜里滿滿都是棗子,原來,哥哥弟弟早就采棗子獻給媽媽了。
?這使我在冬日的星期天,總是透早就去采棗子,希望第一個把棗子送給媽媽。有時覺得能坐在棗子樹上看媽媽車衣服,生命里就有無邊的幸福了。
?“車好了,你穿看看。”媽媽的聲音使我從回憶中回過神來,媽媽忍不住笑了:“大人大種了,整天憨呆憨呆。”
?我看著媽媽依然溫柔的側臉,頭發卻都花白了,剛剛那一失神,時光竟匆匆流過三十幾年了。
(注:“透早”是閩南方言,指清晨)
(1)聯系文本,下列對文章內容理解有誤的句子是:(
)(3分)
A.文中開頭寫到媽媽的縫紉機,是為了設下懸念,吸引讀者,引起下文對三十多年前媽媽用裁縫車陪伴我們度過艱苦童年的溫馨回憶。
B.童年的我們都“透早就去采棗子”是因為清晨剛熟的棗子最是清香,晚一點就被兄弟吃光了,而且大家都希望自己是第一個把棗子送給媽媽的人,表達出孩子們對母親濃濃的熱愛。
C.本文采用了插敘的記敘順序,通過作者的“一失神”主要回憶了兩件與母親有關的往事,一是:母親為我們車衣服,二是:我們為母親摘棗子。
D.文中多次刻畫母親為了我們勤勞縫制衣服的畫面,表達了母親對孩子們濃濃的愛意。
(2)賞析下面加線句子、詞語的妙處。
①坐在棗子樹上,東邊的太陽剛剛出來,寒冬的棗子園也變得暖烘烘的,順著太陽的光望過去,正好看見媽媽溫柔的側臉,色彩非常印象派,線條卻如一座立體派的浮雕。3分(從修辭的角度分析)
答:運用了
的手法。把
比作
。生動形象地寫出了
的特點,從而表現作者
的喜愛之情。
②我隨媽媽走進房間,她把小桌上的紅絨布掀開,一臺裁縫車赫然呈現在我的眼前,這個景象震懾了我,這不是三十多年前的那臺裁縫車嗎?3分
本義:
語境義:
(3)結合文章內容,第5段中劃線字“那個畫面”所指的具體內容是什么?(2分)
(4)文中的媽媽是個怎樣的人?請結合課文內容,至少列舉三點。6分
①媽媽是一個
的人,從
可以看出。
②媽媽是一個
的人,從
可以看出。
③媽媽是一個
的人,從
1. 幾處隨流水,河邊亂暮空。(修睦《落葉》,全國卷)
2. 碧野朱橋當日事,人不見,水空流。(秦觀《江城子》,江西卷)
3. 山月不知心里事,水風空落眼前花。(溫庭筠《夢江南》,江蘇卷)
4. 箬笠但聞冰散響,蓑衣時振玉花空。(李綱《望江南》,福建卷)
5. 貪夫倦聽空低首,遠客初聞已斷腸。(曹伯啟《子規》,四川卷)
考生對“空”字的理解是否準確會影響其對詩歌內容和主題的把握,其中四川卷更是直接要考生結合詩句簡要賞析“空”字。那么,詩詞中的常見字“空”究竟有哪些意思,它們能表達出作者怎樣的情意。不妨對這個問題做個淺究。
一、 解為天空
詩詞中有些空作名詞,解釋為天空,即我們仰望的蒼穹。“空里流霜不覺飛,汀上白沙看不見。”(張若虛《春江花月夜》)因為月光明亮,所以空中流動的白霜讓人難以發現。這里的空就是指自然中的天空。“晴空一鶴排云上,便引詩情到碧霄。”(劉禹錫《秋詞》)晴朗的天空中一只鶴排云而飛,一翅沖天,流露出作者對秋景的喜愛與欣賞。“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流。”(李白《送孟浩然之廣陵》)青天碧落下孤帆在漸行漸遠,最終消失不見,只有滾滾江水充滿視野。以天空的遼闊襯出孤舟的渺小,作者對友人的不舍與離別的惆悵之情也自然顯現。2012年全國卷所選的詩歌修睦的《落葉》中“幾處隨流水,河邊亂暮空”的“空”即為天空的意思:落葉或隨流水而逝,或在暮色蒼茫中在河邊的上空飄零。修睦是位僧人,這里的“空”既有詩人對落葉身世的感嘆,又有濃厚的禪意隱含其間,讓人玩味不已。
二、 解為空虛
這里的空虛不是指精神上的無所依賴,不充實,而是指沒有,不存在的意思。2012年福建高考卷所選的李綱的《望江南》中有“蓑衣時振玉花空”,身披蓑衣的漁翁在寒天雪地中垂釣,不時地振落身上的雪花,身上可得暫時的干凈。這里的“空”即沒有的意思。這句話表現出漁翁垂釣時的凝神與淡定。再比如陸游的《示兒》中“死去元知萬事空,但悲不見九州同”,這里的“萬事空”解釋為什么也沒有了。作者明明知道人死后什么都沒有,換句話說他知道人活著的時候不必執著于外事外物,但還是因生前未能看見祖國統一而感到遺憾。作者濃厚的愛國深情通過明知是空卻依舊執念這一矛盾很好地體現。與之相類似的詞句還有“是非成敗轉頭空”(楊慎《臨江仙》)。寫人事的功過轉瞬即逝,而自然卻永恒不變。這里既有作者清醒的認識,又有作者對此認識之后的無奈與悲嘆。
三、 解為空曠、空靈、空寂等
在中國古典詩詞中,詩人們常用“空”字來狀寫自然景物,突顯景物的幽深寧靜、空明浩渺。唐代詩人王維,把“空”字的這一用法發揮到極致。《山居秋暝》中“空山新雨后,天氣晚來秋”,“空山”即幽靜空寂之山,一個“空”字,寫出了山中樹木繁茂的景象,掩蓋了人們活動的痕跡,表現詩人對雨后山中的空明潔凈與清新寧靜的喜愛之情。《鳥鳴澗》中有“人閑桂花落,夜靜春山空”句,詩人以“空”字不僅狀寫了春澗的幽靜,也表現了詩人置身大自然中那種寧靜悠閑的心態。他的《過香積寺》中“薄暮空潭曲,安禪制毒龍”,用“空”字寫香積寺水潭在暮色降臨時的空明幽靜,并由此景聯想到一個佛教故事,心里不禁產生了“心如止水”“惟好心靜”之情。王維中年信佛,詩中多禪意。而這些禪意多通過其詩中的“空”字體現一二。
以“空”形容某處景或某事物,如上述的空山,空潭,往往不是強調其中的景或事物稀少,而是強調自然景物或事物客觀地存在,自在的狀態,少有人的行蹤。以“空”寫自然的生機,以“空”展現自然的博大,以“空”顯現自然的寧靜悠遠,如:“山光悅鳥性,潭影空人心。”(常建《題破山寺后禪院》)山光、飛鳥、深潭,這一切清凈、明媚,生機盎然,同時又是那么靜謐、幽深,以至詩人最后心與境都歸于空寂。若不是心中有禪意,胸中無世俗雜念,詩人是無法感知到自然的空靈之美的。
四、 解為白白地,徒然,只不過
“空”字解釋為此意時的表現形式一般有兩種:1.人+空+動作或狀態;2.物+空+動作或狀態。第一種形式一般表示人做出某種動作的徒勞無意。如“征人薊北空回首”(高適《燕歌行》)表達了動作發出者的無奈,對于致使動作發出者的動作行為徒勞無意的人,則表達出抱怨或憤恨。第二種形式是某物做出的某種行為或呈現的某種狀態,這種行為或狀態人并沒有發覺,或發覺了也沒有給予重視,如“隔葉黃鸝空好音”表達對人事的悲嘆與感慨。“空”解釋為“白白地,徒然,只不過”時主要有以下幾種情感表達:
1.表現對時光易逝的感慨,勸勉他人珍惜時光。
“花開堪折直須折,莫待無花空折枝。”《金縷衣》中作者以花朵凋零,只能徒然折枝來奉勸人們惜時。“莫等閑,白了少年頭,空悲切。”(岳飛《滿江紅》)該句以白頭時徒勞悲傷來啟示人們惜時抗擊敵寇,收復河山。一個“空”字,表現對現實中蹉跎歲月的行為的不滿與哀痛。“莫見長安行樂處,空令歲月易蹉跎。”(李頎《送魏萬之京》)其中“空”字中有對魏萬的諄諄教誨,也包含了了對時光流逝的感傷。
2.表現對國事的擔憂,對統治者不滿的悲憤情緒。
“塞上長城空自許,鏡中衰鬢已先斑。”(陸游《書憤》)詩人胸懷報國之志卻無用武之地,卻只能眼睜睜看著自己年華老去。一個“空”字將詩人的哀傷憤恨之情和盤托出。“年年戰骨埋荒外,空見蒲桃入漢家。”(李頎《古從軍行》)頻繁的戰爭犧牲了無數人的性命,換到的只有區區的蒲桃而已。“空”字也用于諷刺帝王的好大喜功。如:“空聞虎旅傳宵柝,無復雞人報曉籌。”(李商隱《馬嵬》)“虎旅”雖“鳴宵柝”,卻不是為了保衛皇帝和貴妃的安全,而是要發動兵變。這些“空”字表達了作者對統治者既悲又憤的情感。
3.表現英雄失意之悲與對懷才不遇者的同情。
“映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音。”(杜甫《蜀相》)黃鶯隔葉,婉轉鳴啼,可這好音卻是徒勞的,因為無人來聽。“空”字襯托出了祠堂的荒涼冷落,暗含了詩人對英雄事業未竟的同情和遺憾,同時也表達自己的失落之情。“畫圖省識春風面,環佩空歸夜月魂。”(杜甫《詠懷古跡其三》)元帝從圖畫里略識昭君,實際上根本不識昭君,所以造成了昭君葬身塞外的悲劇。昭君的魂魄只有在夜月中徒自歸來。“空”字充滿對君王不識的怨恨與無奈,這正是詩人有才不被任用的情感寫照。
在今年高考語文試題中,江西卷、江蘇卷、四川卷中的詩歌鑒賞題所選的詩詞里的“空”都解釋為“白白地,徒勞的”。“碧野朱橋當日事,人不見,水空流。”(秦觀《江城子》)與“山月不知心里事,水風空落眼前花。”(溫庭筠《夢江南》)里的“空”都表達了思婦對美好年華如水流逝而心上人卻不在眼前的悲涼悵恨之情。
[關鍵詞]古代文學 唐詩宋詩 異同比較
[中圖分類號] I207.22 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437(2013)21-0071-02
一、唐宋詩歌異同深入研究探討
唐宋階段古代詩文學,是古代文學課程中的重頭戲。教師帶領學生很好地把握“唐宋詩歌”兩種迥然不同的審美體裁,是對唐宋詩歌進行深入了解的重要環節。所以,教師在進行唐宋元階段古代文學課程講解時,可以從“唐宋詩歌存在異同”話題入手,帶領學生深入的研究和探討。
(一)唐代詩歌風格賞析
唐詩,從總體的謀篇、布局上來看,給人的感覺是氣韻流暢,富有醇美情調。唐詩以極其鮮明的藝術特色,改變以往詩體的寡淡和繁縟,換之以全新的短小精煉、語淺情濃、形神兼備、生機蓬勃之感。比如唐代著名詩人王維的詩作就以“清新、活潑、生動”見長,他的一首《送元二使安西》(又名《陽關曲》)“渭城朝雨輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人”,讓人深感到濃濃的依依惜別的人情味。劉禹錫的《秋詞》:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上,便引詩情到碧霄。”詩中充滿了盎然情趣,感慨而不消極。由此可見,唐詩作者通常都是將自然景物和自己的心境相結合,展開豐富的想象和聯想,描繪出唯美景象,倡導氣勢蓬勃大氣。所以唐人所著詩歌所表現出來的境界,普遍偏于雄渾開闊、唯美而富有浪漫情調。唐代詩人對抒情詩作風格的偏愛,促使他們在詩歌創作時更加側重于抒情。無論是花、葉、樹、蟲、鳥,還是風、雨、雷、電、霧,都能讓詩人瞬間捕捉到此時此地與心靈相通的創作靈感,從而借以抒情達意。因此,唐代詩人所著詩作都極具深切情意,富有生機盎然的激情。
(二)宋代詩歌風格賞析
而宋代詩作就和唐代詩作的深厚濃情、多情迥然不同。宋詩在情調和審美上普遍側重于“思辨”,宋詩擅長“析理”。宋代詩人普遍都以積極入世的態度投身創作,力圖通過詩意來周密地表達出哲理。宋代著名詩人朱熹在其詩作《觀書有感》中借景喻理:“半畝方塘一鑒開,天光云影共徘徊。問渠那得清如許?為有源頭活水來。”在這首詩作中,朱熹通過“水清澈,是因為源頭活水”,來啟示人們要持續接受新事務、接受新知識、學習新本領,充實自己。鼓勵人們用不斷求知來開拓人生新領域、提高人生新境界。王安石在詩作《梅花》中寫到:“墻角數枝梅,凌寒獨自開。遙知不是雪,為有暗香來。”他將抽象的人生哲理,借冬天寒冷、梅花盛開等景物來進行暗喻,用詩化了的景物生動形象地表達出來,寓意極其深邃。還有蘇軾的《題西林壁》:“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。不識廬山真面目,只緣身在此山中。”這首詩作是在蘇軾游覽了廬山風光之后所進行的總結,其在詩中描寫了廬山變化多姿的景致,并且借景喻理,從中啟示出深刻的“當局者迷,旁觀者清”的人生哲理。這首詩作的特點不在于抒情,而著重于借物來暗喻的“理趣”。由此可見,宋詩和唐詩的富有浪漫情趣迥然不同。相比較而言,宋代的詩作更加顯出理智和思想境界的深邃。宋詩之所以具有如此獨特的詩風,其實是源于宋詩作者普遍都以“儒家老莊哲學”的沉穩靈秀和通達敞亮作為詩作的研究根基。宋代詩作借物、借景象進行感情抒發,從議論中透析出人生哲學道理。濃郁、多變、邏輯嚴密的哲理思辨度,遠遠超越了詩作中的形象思維。當然,在宋代詩作中也有飽含抒情風格的詩作,但是宋代詩人通常都會在詩作創作的深情之內,十分靈活地將哲理摻入其內,這樣詩作就形成了非常巧妙的境界上的飛躍和提升。宋代詩作在客觀冷靜地觀景、觀物的同時,也理智客觀冷靜地對人生境界、對哲學深度進行了很到位的審視。
(三) 唐宋詩作風格迥異
綜觀上述,可以看出,唐代詩作側重于抒韻,在詩作中更多的是活潑而生動的景物形象描寫,富于抒情。而宋代的詩作側重于思辨和分析道理,在詩作中更多的是詰問和追問道理,十分富有哲學研究價值、富有哲理性。如著名文學家繆鉞在《論宋詩》一書中所言:“唐詩如芍藥海棠,裱華繁采;宋詩如寒梅秋菊,幽韻冷香。唐詩如啖荔枝,一顆入口,則甘芳盈頰;宋詩如食橄欖,初覺生澀,而回味雋永。”
二、唐宋詩作風格迥異事出有因
唐宋詩作風格迥異的形成原因如下。
(一)唐宋詩作各自所繼承的研究詩作對象的歷史基礎條件迥然不同
毋庸置疑,擺在唐代詩人、宋代詩人面前的是兩個迥然不同的時期,而唐詩、宋詩所進行研究和可進行參考的詩歌遺產著作的歷史條件是完全不同的。唐代詩人普遍都是在研究和參考了六朝詩歌歷史遺留著作的前提和基礎上,才將詩歌創作的體裁予以進一步擴展和充實。唐代詩歌創作的顯著標志時期就是盛唐時期。這個時期是唐代詩人進行詩歌創作的重要歷史階段。可以看出,唐代詩歌的創作都是以六朝詩歌的體裁、詩體形式、辭藻、音律為基礎的。毫無疑問,六朝詩歌為唐代詩歌的創作、發展、進步奠定了強大基石。但是,六朝詩歌在詩體上明顯存在著詩體不成熟、辭藻膚淺、文風形式僵化的弊端。于是唐代詩作者有廣闊的對詩作進行開發、改良的空間。再加上盛唐時期歌舞升平,太平景象也催生出了更多帶有“唯美浪漫情調、歡樂開懷抒情達意”的詩歌體裁。廣闊的詩作發展空間,也促使當時的詩歌創作呈現出精彩紛呈的詩作門類派別。比如詩仙李白的“浪漫詩”, 詩佛王維的“山水田園詩”等,他們共同將唐詩推向了詩作創作多產、氣勢輝煌的一個頂峰。在盛唐之后,中唐還出現了著名詩作者韋柳、元白、韓盂;晚唐也出現了著名詩作者李商隱、杜牧、溫庭筠。他們雖處在不同的時期,但都共同將唐代的詩歌創作水平推舉到了全新的高度。
唐詩在詩作過程中所取得的巨大“體裁”成就,使得宋代詩人清醒地意識到,任何在詩歌體裁方面所做出的努力都將是徒勞的。和唐代詩人在詩歌發展中的優渥條件相比較,宋代詩人只能在繼承唐代詩人詩作的原有框架內迂回曲折、獨辟蹊徑。所以,宋代詩人的聰明之處就在于,他們清醒地認識到了必須要從唐代詩人詩歌創作的尚未完善之處去進行開掘、創新、疏通。于是,宋代詩人果斷地放棄了對六朝詩作體裁的繼續研究和探討。他們巧妙地選擇了杜甫及若干中晚唐時期的詩作者作為其詩歌創作研究的對象。而且,宋代詩人在詩歌創作的技巧和格式、詩作表達等諸多方面,都兼顧了詩仙李白詩作的奔放豪邁氣魄、詩魔白居易詩作的氣勢暢達、通透,以及韓愈詩作的遒勁合為一體。這樣就使得宋代詩作呈現出了“以景物抒情達意為詩,以哲理析理為詩,以才學精妙為詩”的辯理、析理、逐理的詩作特點。在“變”還是“不變”之間,宋代詩人非常明智地在詩作創作上選擇了“大膽求新、勇于求變”的做法。而且,宋代詩人還別出心裁地對舊體詩作進行整合創新,融合其所處時代的歷史特點,形成了獨具一格的宋代詩歌體裁和風格意境。
(二)特殊歷史條件下學風政風的差異
唐宋兩代的詩歌創作和特定歷史條件下的學術氛圍息息相關。盛唐時期政治開明,社會安定,文化氛圍舒緩。因此而涌現出了一大批天賦極高的詩作者,他們在詩歌創作中彰顯出了氣勢雄渾而又氣韻靈動的盛唐詩作高產氣象。同時,唐代詩歌創作者還在貴族政治統治中,以詩歌作品來游走于權貴門第之間,所以唐代詩人勢必要考慮到貴族的審美需求和興趣偏好。而對比來看,宋代政治態度保守,軍事上也比較軟弱。宋代王朝在整體機制上就缺乏唐人渴望建功立業、渴望振興國家的氣魄。而且,宋代很多詩歌作者都出身于平民,比如未入仕途之前家境貧寒的著名詩作者歐陽修。他出身平民,在詩歌創作時,能更深刻體會到民眾的疾苦。同時,很多宋代的詩作者往往具有多重身份,他們不但是詩歌創作者,同時還可能是官僚政客家中的門客,更是頗有藝術造詣的學者。所以,宋代詩歌作者不但在知識結構上比唐代詩人要深邃淵博,而且還是當時重要政治階層的精英力量,他們在進行詩作創作的同時,還能支配宋代政治格局的發展,從而能極大地推動詩風的改進,使得思辨分析和理性議論更充分地滲透宋詩內。
總之,唐詩重抒情,宋詩側重于思辨。唐宋詩作之所以呈現出迥然不同的風格,根本原因就在于唐宋詩作所繼承的歷史詩作研究基礎存在差異,以及詩歌文學創作所處歷史時期的差異和規律使然。詩分唐與宋,情理各具異曲同工之妙。
[ 參 考 文 獻 ]
尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞淡酒,怎敵他、晚來風急!雁過也,正傷心,卻是舊時相識。
滿地黃花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒,獨自怎生得黑!梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得!
這是通行注本所選的李清照《聲聲慢》詞,也是蘇教版高中《語文》(必修四)所選文字,該書注其出處為:“選自《李清照集箋注》(上海古籍出版社2002年版)。”然查徐培均箋注、上海古籍出版社2002年版《李清照集箋注》,與教材文字有兩處不同:“怎敵他、晚來風急”句中“風急”作“風力”;“如今有誰堪摘?”句中“堪摘”作“飲摘”。①然,較之“風力”,“風急”更具動感,更能襯托詞人凄寒的心境。“恢摘”之“忺”系宋詞常用字,義為高興。“不高興摘”和“不忍心摘”語意上有細微的不同。較之“忺摘”,“堪摘”更為準確地摹寫出詞人對“憔悴”黃花憐之亦自憐的心態。此外,標點,特別是感嘆號,也存在與出處不一致的情形。又,人教版的《聲聲慢》“選自《李清照集校注》(人民文學出版社1979年版)”,經查對王仲聞《李清照集校注》,教材同樣存在用字、標點與選本不一致的情形。入選教材的詩詞,自以流行注本所選為佳。教材擇善而從無可厚非,但為嚴謹起見,注釋宜做如下說明:個別詞句從通行注本。
若通行注本作品的文字存有爭議,教材如何擇善而從就不妨探討一下了。“三杯兩盞淡酒,怎敵他、晚來風急。”“晚來風急”又作“曉來風急”。唐圭璋《讀李清照詞札記》:“此詞上片既言‘晚來’,下片如何可言‘到黃昏’,雨滴梧桐,前后言語重復,殊不可解。若作‘曉來’,自朝至暮,整日凝愁,文從字順,豁然貫通。“曉”“晚”二字之區別何在?“曉來風急”乃寫一整天情事,“晚來風急”則寫一晚間情事。《聲聲慢>所寫實事有:飲酒澆愁、秋風送雁、黃花落地、雨打梧桐。這些事,不太可能完全發生于“晚”“黃昏”這同一時空條件之下。例如,古人于卯時飲酒稱“卯酒”,亦名“扶頭酒”,便在曉時。“雁過”和“細雨”不太可能同時,“雨”中飛雁畢竟少見。而“風急”和“黃花”存在因果聯系:正因“曉來風急”,方才有“憔悴”“黃花堆積”。《聲聲慢》的敘事,是按照拂曉、白天、黃昏、天黑的時間線索展開的。說《聲聲慢》寫女詞人一整天的活動,符合詞作的內在肌理。故比較權衡,當是“曉來風急”吻合詞境。在這一點上,教材倒不妨擇善而從。
此詞聲譽鵲起,被評家視為李清照代表作,主要原因在詞中所用二十個疊字。古今各種賞析文字對《聲聲慢》所用疊字贊譽已多。其中,尤以傅庚生的分析最為細膩:“良人既己行矣,而心似有未信其即去者,用以‘尋尋’。尋尋之未見也,而心似仍有未信其便去者,用又‘覓覓’;覓者,尋而又細察之也。尋覓之終未有得,是良人真個去矣,閨闥之內,漸以‘冷冷’;冷冷,外也,非內也。繼而‘清清’,清清,內也,非復外矣。又繼之以‘凄凄’,冷清漸蹙而凝于心。又繼之以‘慘慘’,凝于心而心不堪任。故終之以‘戚戚’也,則腸痛心碎,伏枕而泣矣。似此步步寫來,自疑而信,由淺入深,何等層次,幾多細膩!”
但傅先生的分析基于“良人既已行”這一判斷,于詞作實無內在的依憑。教者往往僅僅注意詞篇中運用大量疊字,對全首不同尋常的藝術特色反而有所忽略。此種情形,從教材的引導可見端倪。人教版教材要求“研討”開頭三句“所抒發的感情的不同層次”④,蘇教版教材要求“討論”“疊字所包孕的情感內涵及其遞進層次”⑤,理解詞境,殊不在此。將教學的重心放在疊字上,不免只見樹木,不見森林,忽略了此篇不同尋常的藝術特色。這種情形,誠如葉嘉瑩所說:“一般人只知道贊美李清照的《聲聲慢》 -詞在開端連用了十四個疊字,實在只是從皮毛上的一種認識而已。”⑥
《聲聲慢》之情感,唯歷經滄桑之女子能有之;《聲聲慢》之筆墨,唯才華橫溢之詞人能出之。故教學此篇,不可忽略全篇不同尋常的藝術特色。所謂顧及全篇的“特色”,乃指此篇獨有,而他篇無有,或鮮有,或未能臻于此詞意境者。此方為教學應當著力之處。筆者體會,此詞藝術特色的欣賞應注重三個方面。
所當注重者之一,情景關系的處理。緣情布景,情隨境遷,景有層次的變化,情有微妙的不同,終歸結于一個“愁”字。試做全詞情景聯系的檢索。“尋尋覓覓(情:惘然若失),冷冷清清(景),凄凄慘慘戚戚(情:凄慘憂戚)。乍暖還寒時候(景),最難將息(情:嘆老傷衰)。三杯兩盞淡酒,怎敵他(情:寒意難敵)、晚來風急(景)!雁過也(景),正傷心,卻是舊時相識(情:思舊懷鄉)。滿地黃花堆積,憔悴損(景),如今有誰堪摘(情:落寞凄愴)?守著窗兒(景),獨自怎生得黑(情:煢獨凄惶)。梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴(景)。這次第(景之總述),怎一個愁字了得(情:愁之總括)!”綜觀全詞,層層畫面無不染上秋愁之色彩,心理起伏皆與景物更迭發生著密切的配合,在心境與物境的相互作用過程中,愁緒愈積愈濃,最后達到難以遏制的地步,化作“怎一個愁字了得”這一聲令人九曲回腸之哀嘆。
所當注重者之二,意境的營造。從整體意境構思看,詞人進行的是一種“滾雪球”式的推進描寫。“風急”“雁過”“黃花”“梧桐”“細雨”“黃昏”,這些典型意象組成了一幅幅凄涼的圖景,著力地表現出一種無可奈何、無處擺脫的凄苦心情。這里,不使用一個典實,不抹上一點粉澤,只是一個歷盡風霜無所適從的女詞人,把從早到晚所感受到的情境做了如實的描繪。矚目全篇,無一字無一句無一事無一物不是在抒發愁情。風急雁來、黃花憔悴,已經足夠牽動女主人公的無限愁緒,而“守著窗兒”聆聽不停敲打梧桐樹葉的連綿細雨,“一葉葉,一聲聲,空階滴到明”,惱人的聲響更是聲聲錘擊著詞人凄冷的內心。一系列特寫鏡頭組成了一幅幅悲凄畫面,種種惹人愁思的景物,不斷加濃女主人公內在的愁緒,女主人公如泣似訴的形神姿態,于幅幅畫面中宛然可見。
所當注重者之三,韻律聲調的美妙。首先是用險韻。清代萬樹《詞律》:“觀其用上聲、入聲,如‘慘’字、‘戚’字、‘盞’字、‘點’字、‘滴’字等,原可做平,故能諧協,非可泛用仄字而以去聲填入也。’俞正燮《易安居士事輯》:“其秋詞《聲聲慢》云:‘守定窗兒,獨自怎生得黑。’黑字真不許第二人押也。”⑧第二人倒是有的,辛棄疾《賀新郎》“馬上琵琶關塞黑”之句當可與之媲美,但宋詞中畢竟少見。至于舌、齒兩聲的運用,則可說是獨步南宋詞壇。對此,夏承燾《李清照詞的藝術特色》有一具體而微的分析。“用舌聲的共十五字:淡、敵他、地、堆、獨、得、桐、到、點點滴滴、第、得,且齒聲的四十二字:尋尋、清清、凄凄、慘慘、戚戚、乍、時、最、將、息、三、盞、酒、怎、正、傷、心、是、時、相識、積、憔悴損、誰、守、窗、自、怎生、細、這次、怎、愁、字。全調九十七字,而這兩聲卻多至五十七字,占半數以上;尤其是末了幾句:‘梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得!’二十多字里舌齒兩聲交加重疊,這應是有意用嚙齒丁寧的口吻,寫自己憂郁惝恍的心情。”全詞誦讀朗朗上口鏗鏘悅耳,抑揚頓挫波瀾起伏,富于音樂之美。
三
很少讀到對<聲聲慢》的批評。但古今評家批評之聲并非沒有。這些批評是否有理,值得一評。首先是質疑疊字的運用。清代陳廷焯《白雨齋詞話》卷七:“十四疊字不過造語奇雋耳,詞境深淺,殊不在此。執是以論詞,不免魔障。”⑩葉嘉瑩認為,“李清照的《聲聲慢》一詞開頭‘尋尋覓覓,冷冷清清’八個字不錯……后面六個字‘凄凄慘慘戚戚’就不免給人以疊床架屋的感覺了。”筆者認為,不以疊字論詞,無疑是正確的;進而否認《聲聲慢》疊字運用的成功,不免偏頗。此詞疊字的運用可謂前無古人后無來者。試看唐代李商隱的“暗暗淡淡紫,融融冶冶黃”(《菊》),被人譏為笑柄。元人喬吉《天凈沙》:“鶯鶯燕燕春春,花花柳柳真真,事事風風韻韻,嬌嬌嫩嫩,停停當當人人。”效顰之作,游戲之語,讀之全無意味。疊字本身即具鍛煉堆砌性質,吻合詞境,氣脈貫通即可。“疊床架屋”之說,是不是一種苛評呢?
其次是指責詞作“傖氣”。所謂“傖氣”,指粗俗之氣。清代許昂霄《詞綜偶評》:“此詞頗帶傖氣,而昔人極口稱之,殊不可解。”孫致彌《詞鵠>則云:“《聲聲慢》疊用三‘怎’字,雖日讀者全然不覺,究竟敲打出來,終成白璧微瑕。”筆者認為,“傖氣”一說反映的是評家不同的雅俗眼光,卻不是評判詞作高下的標準。《聲聲慢>不用一個典故,且以口語入詞,明白如話,令販夫走卒皆可聽懂,又本色當行,格高韻絕,渾然天成而毫無粉飾之跡,應當說是達到一種很高的藝術境界。至于“怎敵他、晚來風急”,“獨自怎生得黑”,“這次第,怎一個愁字了得”5句中的“怎”字,皆以反詰句式加強語氣,以縱恣之筆墨抒寫悲愴之情感,詞人凄慘悲戚之心境似可觸摸。“怎”字三用,雖字面相犯,但既然“讀者全然不覺”,不正可以說明作者的用詞是十分精當的嗎?
再次是認為歇拍系“沒要緊語”。清代王又華《古今詞論》引張祖望語:“‘這次第,怎一個愁字了得’,沒要緊語也。’對此,葉嘉瑩解釋道:“李清照《聲聲慢》詞的最后一句‘這次第,怎一個愁字了得’,雖是白話,但卻犯了一個毛病,那就是說明的成分太多了,因為文學是要‘表現’而不是‘說明’的。憂愁是不需明說的,表現出來就好了。’,筆者認為,詞人之“愁”,如前所述,包含著“難以捉摸”的內容,給讀者留下了想象的余地解讀的空間。“怎一個愁字了得”,是一句反詰語,說明女主人公在這“愁”字之外,尚有更廣泛、更幽深的情緒未能包孕進去。這個“愁”字,表面看是一個“露”筆,實際上卻是一個“藏”筆,頗具言外之意、弦外之音。何況,乍暖還寒、淡酒澆愁、北雁南飛、黃花滿地、窗口守望、雨打梧桐,詞人愁情之深、之濃、之廣,在這些意境中雖有足夠的“表現”,但缺失囊括主旨的點睛之筆。那么,在充分“表現”的基礎上來一個“說明”,又有什么可以指摘的呢?
①徐培均《李清照集箋注》第161頁,上海古籍出版社2002年。
②⑦⑧⑨轉引自徐北文主編《李清照全集評注》第53、49、50、53頁,濟南出版社2005年。
③傅庚生《中國文學欣賞舉隅》第3頁,北京出版社2003年。