民間文化的審美特征精選(九篇)

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第1篇：民間文化的審美特征范文

【關鍵詞】民間;造型;審美;人倫;寓意

繼原始美術之后，延續最長，涉及面最廣，為廣大勞動人民所創造，所享用的就是民間美術。社會整體文化研究和藝術理論研究不斷發展，使現代文化觀念趨向多維發展，而民間美術作為傳統民間文化的一個重要組成部分備受關注。我國的民間美術創造不可能擺脫中國傳統文化中重視人文倫理大格局的制約。傳統的中國民間審美意識與整個民間社會背景、文化觀念長期保持了一種交融滲透、渾然一體的不可分割的關系，歸根結底在于對“善”的追求?！吧啤钡霓D換隱身含義又有吉祥、幸福、美滿，這類含義在古代觀念中又是合道理、愜于意的，故“美”和“善”有互訓關系。善還被承載了社會倫理道德的意義，特別在孔子那里，美與善是統一的，善是更根本的東西，并對后世有著重要的影響。中國傳統的審美意識自始就注重對人生生命價值的關注，強調合于意的幸福感受，這都是合于人的生命功利目的的善的內容。中國民間美術十分注重物品的人倫性和社會意義，并將此作為美與丑的標準之一。這種審美標準反映了中國文化對人倫道德的一種推崇。民間美術創造則主要表現在對題材的選擇和對情感的表達方面。例如，民間美術經常表現祥瑞題材，表現人們對理想和愿望的追求，大部分內容都是吉祥、富貴、求生、辟邪等，這關系到人生的現實。用一種寓意性的物來表現這種理想。這種寓意、象征、符號性的表現手法當然是中國民間文化特有的產物。

在相當長的歷史時期中，當時的社會結構，人口比例自然經濟以及“男耕女織”的生活方式決定了中國民間美術的性質與特點。我們從民間作品中，可以領悟到廣大勞動者的審美心態，感受到樸素的勞動感情，樂觀的精神生活，美好的理想追求以及除惡揚善，辟邪扶正，全和圓滿，祈求豐收，人丁興旺，吉祥如意等民間美術中永和不變的主題。它來源于生活有服務于生活，自始至終完整地保持著以往的歷史發展中不斷取得的豐碩成果。民間美術的審美性，功利性，實際上多是生活對民間美術的規定，生產、生活的目的和要求是民間美術創作在文化上和藝術風格上的主導力量，必然地給民間美術的創造深深地打上功利性的烙印。

民間美術風格、語言的質樸，率真是民間美術獨特的審美品格和永恒的魅力。這不僅表現在民間美術的內容形式上，同時更重要地表現在內在的精神方面，及創造主體內在人格的樸實無華。從民間美術品的材料選擇來看，多是低廉樸素的自然物質，外表看來粗糙不精，但在創制的過程中自始至終包含了民眾對材料的認識和開發利用。使主觀創作意圖與材料自然的形態完美地結合在一起，遵照自然規律的態度也是民間哲學觀念和思維模式使然。民間美術的加工制作具有較大的隨意性，而這種隨意性就是民間美術的純真、自然、稚拙的品格，是民間美術創造主、客兩忘的境界，是心與物的自然和諧。民眾質樸、純真的心靈是民間美術風格形式質樸特征的決定因素和內在根源。民間美術這種質樸率真的淳風之美，張道一先生將其總結為八個字，內容形式上的“真、全、艷、健”和風格特色上的“粗、俗、野、土”。這種總結言簡意賅地概括了民間美術的審美品格。它反映的是作品內外的和諧統一，形式的單純，感情的真誠，因而才具有永恒的魅力。

民間美術的造型是意象性的造型，是一種特殊意義上的最具典型性的象征性藝術民間美術造型的題材、圖案紋樣，以及色彩都與人們的觀念相關聯，反映了人類與自然、社會的某種關系，具有超出感性形象本來意義之外的內涵。民間美術造型作為視覺性質的符號常借助語言利用諧音來寓意。如:三陽(羊)開泰、喜(喜鵲)上眉(梅)梢，都是取諧音吉意為了討個“口采”，取個“眉眼”，“說法”、“講究”也正是民間美術中象征寓意的共用詞匯。作為自然界變幻無窮的物理性，視覺的色彩也同樣具有寓意吉祥的象征意義。黑、白、赤、黃、青五色被視為“正色”，并與五常(仁、義、禮、智、信)，五行(水、木、金、火、土)等相對，也可以反映出人與客觀現實的實踐關系，以及從中蘊含的現實功利內涵。

寓意象征、緣物寄情是民間美術選材、造型的重要特征之一。我國傳統民間美術對戲曲的滑稽審美特性吸收轉化為民間美術上的夸張之皆，表現為人物臉譜化，動物造型稚拙天真，同民間審美心理相和諧;矛盾之趣，表現在造型的不合情理、近于荒唐、令人發笑的滑稽感中;虛擬寓意之美表現為民間美術造型上的圖案式構成和借物寓意。在民間美術創作中，民間文化觀念從歷史的和現實的角度同時作用于審美創造主體。歷史的角度來自集體意識鑄就的傳統文化的繼承或者說是一種先在的規限，現實的情境是傳統民間文化觀念在個體那里所具有的個人傾向。民間藝人依據自己的主觀要求在創作過程中會重新組合、經營文化歷史符號。在民間美術造型中，符號化、程式化的造型是通過象征寓意手段，隱喻性的加以表現。用諧音代表某些吉利祥瑞的含義，如“六(鹿)合(鶴)同春”、“三陽(羊)開泰”之類皆是諧音寓意手法。巧妙的寓意象征既說明了歷史的積淀和傳統，表現了民間的聰明智慧和藝術才能，也體現了人民群眾樂觀積極的生活態度。

第2篇：民間文化的審美特征范文

關鍵詞：民間藝術；審美特征；文化

民間藝術具有較強的民族特性，是大眾為滿足自身的需要而創造的，它種類繁多，包括民間的工藝美術、音樂、舞蹈和戲曲等多種藝術形式。伴隨著經濟的發展和城市化、工業化的加速，民間藝術似乎時過境遷。先進的科技可以創造出更為精制的工藝品，但是傳統民間藝術是農耕文明的積淀，是我國五千年民族文化的載體，不僅豐富了當時的人民的精神生活，也為我們現代人的藝術研究創造了條件和契機，是我國人民創造的非常有價值的瑰寶，有著不同于純藝術的審美價值，值得我們去深入地研究和分析。

1 源于民間生活――樸素美

民間藝術具有樸素、直觀性的特征，它的構造甚至非常簡單，但其內容都是對生活現實的反映，與人民的日常生活息息相關，所以在一定程度上滿足了勞動人民的需要，它的產生于發展始終以服務于民生為宗旨。這也是民間藝術的生命力所在。民間藝術包含了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式，這些藝術形式都是對民間生活的藝術化再現，它蘊含著當地濃厚的風土人情，體現著人們純樸的審美理想。民間生活現實是民間藝術生活美的源泉，而民間藝術的存在也滿足了普通大眾日常生活需要，它是較為基礎的、與底層的物質生活更為接近的文化藝術形態，這種直接與現實生活相聯的性質，決定了民間藝術與生俱來的生活美本質。民間藝術的內容都是對生活的濃縮與提煉，反映著人們最直白的愿望。如年畫表達人們對美好生活的向往，作品《連年有余》描繪了一個活潑天真，憨態可掬的娃娃，身穿錦團服飾，頸戴長命銀鎖，在盛開的蓮花叢中雙手抱著一條鮮活的大鯉魚，一派喜氣洋洋的氣氛，取其諧音，寓意生活富足，人們把現實生活中的富貴、吉祥等人生愿望作為一種審美理想樸實直觀地表達出來。再如誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，具有較強的中國傳統特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活，所以生活美是民間藝術的基本特征，是民間藝術的審美之源。

2 傳統的造型――形態美

形態是藝術表現與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態的物化形態，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態的傳承性和穩定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創作審美的一般規律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現我國傳統審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等?？醋鞫嘧佣鄬O的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。

3 服務于大眾――實用性

民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發展的重要原因之一，因為人們創作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創造的創新與發展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。

4 精湛的技藝――工藝美

一件物品之所以能夠被稱為藝術品，不是因為它的材質的優劣或造型的獨特，而最為重要的是在它形成中凝聚著精湛的技藝，精湛技藝是藝術存在的基礎。民間藝術雖具有著樸實、簡潔的美感，但它也蘊含著那些民間藝人的技藝精華，而這種技藝不僅體現在物質形態方面，也體現在精神內涵方面。今天很多民間藝術被列為國家非物質文化遺產，非物質文化遺產的評定標準并不是這些物質層面的載體和呈現形式，而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛的技藝、獨到的思維方式以及豐富的精神蘊涵等非物質形態的內容。民間藝術的物質載體是特有的民間技藝手段，如民間微型雕刻工藝――核雕，在桃核、杏核、橄欖核等果核上表現出復雜的題材，雕刻手法細致入微。如《清秘藏》記載明代宣德年間夏白眼于橄欖核上刻神態各異的十六個娃娃；明人魏學作《核舟記》所述明代核雕藝人所作核舟――東坡赤壁游等，栩栩如生、技藝驚人。民間藝術的工藝美體現手工制作的審美價值，它是技術性、藝術性和審美性的完美統一。由此可見工藝美是民間藝術的基本特性，也是其審美價值的重要體現，它使民間藝術充滿了活力和魅力。總之，民間藝術產生于大眾生活之中，有著自身獨特的造型體系和審美價值，其特征因每個民族的文化與環境的差異而各有不同。中國民間藝術會隨時展而發展，在當今文化相互交融的影響下所產生的新的民間藝術會以新的材料和藝術形態出現，只有根植于民族文化的民間藝術，才能體現出民族文化本色，理解民間藝術的審美淵源，使中國的民族民間文化更好地傳承下去。

參考文獻：

[1]胡瀟.民間藝術的文化尋繹[M].長沙：湖南美術出版社，1994.

[2] 李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學院出版社，2001.

第3篇：民間文化的審美特征范文

關鍵詞：傳統民間藝術；現代環境藝術；作用

目前，現代環境藝術作為一種交叉性較強的文化，具有很好的發展勢頭。在吸取優秀傳統文化的趨勢下，現代環境藝術創意依托于傳統民間文化，呈現出本土化、傳統化、民間化的特點。傳統民間藝術的發展本著“以人為本”理念，依托于勞動人民的藝術創作能力，集審美和實際功能為一體，顯示出強大的生命力，并且獲得現代人們一致的好評和喜愛。

一、傳統民間藝術和現代環境藝術設計發展現狀

現代環境藝術所涉及的領域較為廣泛，是眾多環境系統的融合藝術，包括城市規劃、建筑、園林、室內設計等領域。環境藝術是以設計符合民眾精神和生活雙重需要的生存空間為最終目標，在設計過程中要求遵循自然規律，符合事物發展方向，融合當地傳統文化。

（一）藝術設計貼近自然

隨著全球對環境保護的重視，全球人民對于自然環境有了更深層次的認識。因而環境藝術設計中逐漸貼近自然風格，力求為人們提供一種舒適的感覺。

（二）要有整體化

在現代環境藝術設計領域中，由于其涉及的領域寬廣，現如今，一個城市的環境藝術從城市規劃到建筑風格都呈現出整體性特點，從而實現城市發展的協調統一。

（三）要趨向民族化

中國是擁有56個民族的國家，各民族發展具有個性和共性?，F如今的環境藝術設計漸漸偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室內設計全部顯示出日本民族特色?？傊?，傳統環境藝術中欠缺的元素歷史性和民族性，目前環境藝術設計已經從民間藝術入手，發揮民間藝術的積極作用，促進現代環境藝術設計出符合大眾心理和生理需要的生存空間。另一方面，傳統民間藝術是指將傳統藝術按照社會階層進行劃分，如詩詞等的藝術創造不屬于民間藝術范疇內。傳統民間藝術指的是藝術作品的創造者是普通老百姓，其創作的藝術品也是為社會底層的百姓服務的，所以傳統民間藝術再發展并不僅僅是以審美價值為主要生存支柱，期間，傳統民間藝術的種類離不開以下兩種類別：

1.生活服務類

傳統民間藝術中可以歸納到生活服務類的藝術品種類繁多。為底層百姓生活中的吃穿住行、勞動等一般生活物質資料服務的藝術品主要有生活用品，如百姓創造的不同廚具等；服務于生產勞作用的，如紡織車；服務于穿戴方面的民間藝術種類最多且發展最為繁榮，如衣服上的不同刺繡圖案；服務于百姓居住需求的主要有石頭、木材、土等材質使用和各種家具的樣式和擺設等。傳統民間藝術中的生活服務類影響著廣大人民的生活質量和生活方式，在日復一日中形成了民間文化氛圍，體現了社會底層對于生存質量的追求。

2.精神信仰類

傳統民間藝術中主要為底層百姓提供精神信仰服務的主要有為祭祀祈福所用的貢品，如各種紙扎供具。第二種服務于精神類的是娛樂所使用的，如民間傳統中的提供休閑娛樂的各種戲曲種類和游戲，如各種面具、玩偶，燈謎等。第三種是表達情感和內心需求的，如年畫、剪紙等民間藝術品。總之，傳統民間藝術的發展具有明顯的地域性、實用性、傳承性、工藝性。其在中國的傳統文化中發揮著重要的作用。發展到現代，其在現代文明發展中也起著關鍵性作用。

二、傳統民間藝術在現代環境藝術中的應用特點

根據傳統民間藝術的發展和現代環境藝術設計的發展脈絡可以看出，傳統民間藝術運用到現代環境藝術中具有以下特點：

（一）地域性

傳統民間藝術帶有地域性導致其應用到現代環境藝術設計中帶有明顯的地域特點。不同區域內的人民擁有不同的民族歸屬感，其所創造的民間藝術也因此帶有地域個性的標志。如北方的服飾特點以皮、毛材質為主；南方的服飾特點以布、絲等材質為主。同時現代環境藝術設計中，往往會將年畫等粘貼藝術品運用到北方建筑室內設計中，將其發展成壁紙等藝術品，而南方應多潮濕天氣，較少使用到這些民間藝術品。

（二）裝飾性

根據傳統民間藝術發展歷程，可以發現，民間藝術在歷史中主要發揮其實用。隨著信息技術的發展，傳統民間藝術品的實用性漸漸不再適應社會需求，因此，在現代環境藝術中主要汲取傳統民間藝術源遠流長的裝飾。如剪紙藝術的發展已然成為產業結構鏈。而許多建筑物的室內裝飾中喜歡用到民間藝術品，如蓑衣、中國結等成為裝飾品。

（三）情感性

傳統民間藝術凝聚了中國民間數千年的民族情感和精神，在現代環境藝術設計中，主要采用了傳統民間藝術品種富含精神文明的元素，如現代環境藝術設計中對民間傳說故事的使用，白蛇傳故事中的斷橋、油紙傘等元素的使用，從而使現代環境藝術中帶有民間百姓對美好事物的祝福之情。

（四）民族性

我國傳統民間藝術內容豐富、形式多樣，體現了中國百姓生存的哲學，反應了百姓的審美特點?？傊耖g藝術是民族文化的重要體現形式?，F代環境藝術設計中，往往那些具有民族性的設計元素具有獨特性，受到了全世界的關注和借鑒。傳統民間藝術在現代環境藝術中運用的幾大特點，為現代環境藝術設計和現代人們的生活帶來不可替代的作用。

三、傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的作用

從傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的應用特點，可以總結出其在現代環境藝術設計中發揮著審美作用和非審美作用。

（一）傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的審美作用

傳統民間藝術凝聚著普通民眾上千年的精神藝術。首先，民間藝術具有質樸簡練的審美特點，運用到現代環境藝術設計中使人們感受到審美的愉悅性；其次，傳統民間藝術形式上具有和諧對稱性，使現代環境藝術設計中繼承到這種形式美感，形成現代環境呈現出獨特的形態特點，如上?！靶绿斓亍鄙虡I休閑街區中對民間建筑材質的保存和應用，使得上海的整體環境呈現出傳統與現代和諧統一的審美感受；第三，傳統民間藝術中內容的運用，豐富了現代環境藝術設計中的元素，體現了精彩紛呈的審美感受，如北京民間文化習俗在王府井環境改造中的使用，使得王府井的休息場所、燈柱等富含了民間文化內容，糖人制作的銅像、糖葫蘆銅像等的規劃設計，使得王府井富含生活的真實性，使得王府井包含了濃厚的傳統韻味，拉近了國內外民眾同王府井之間的距離，體現出豐厚的審美感受。

（二）傳統民間藝術的情感共鳴作用

傳統民間藝術具有濃厚的情感，其中包含對家人的情感、對時代的情感等。人們可以通過民間藝術產生情感的共鳴，從而進行情感交流。在現代環境藝術設計中，傳統民間文化運用其情感特點，為一些建筑設計、裝飾品等賦予情感文化，從而提升人們對于現代環境藝術設計的歸屬感。如民間文化中運用五顏六色的布條來制作幼兒的衣物，表達對于新生命的祝福和慈愛之情。在現代環境藝術設計中，將五彩的布條設計成室內裝飾用的抱枕、地毯等物品，表達對屋主的祝福，同時也表達屋主對來客的歡迎之情。另一方面，傳統民間文化能夠為現代環境藝術設計帶來祥和氛圍，起到緩解現代人們生活緊張感的作用，如民間元宵賞燈猜燈謎的習俗，在現代城市規劃中，一些城市會在商業主街道上懸掛各式各樣的燈籠，從而營造了快樂祥和的氣氛，增添了現代人們生活的驚喜。

（三）傳統民間藝術的教化作用

傳統民間藝術中蘊含豐富的道德文化，現代環境藝術設計中傳統民間藝術的使用潛移默化中起到教化現代人們的作用。如民間藝術中的年畫、剪紙等圖案，往往帶有教育孩子孝敬父母、尊重長輩的意義。因此，現代環境藝術設計中“二十四孝”的銅像，直截了當地表達了教化民眾的作用。

四、結語

傳統民間藝術越來越廣泛地運用到現代社會發展中，并且發揮著積極的作用促進現代社會的發展。在對現代環境藝術設計的發展中，傳統民間藝術起著獨特作用。因此今后環境藝術的設計構建，應加強對優秀傳統民間藝術的學習，實現環境藝術又好又快地發展。與此同時，要加強對傳統民間藝術的保護，促進傳統民間藝術的長久發展。

作者:侯俊宇 單位:渤海大學藝術與傳媒學院

參考文獻：

[1]李沙，喬薇.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].中國建筑裝飾裝修，2011，04:226-227.

[2]蔣登攀.淺析傳統民間藝術在中國現代設計中的傳承與創新[J].藝術教育，2011，（04）：131-132.

[3]劉昕.傳統民間美術融入環境藝術設計中的探討[J].中國包裝工業，2014，（16）：72.

[4]王曉玲.論傳統民間剪紙對民族特征現代藝術設計的作用[J].學術探索，2012，（09）：160-162.

[5]劉鵬.淺析傳統民間藝術在現代設計中的重要作用[J].美術教育研究，2014，（24）：48-49.

第4篇：民間文化的審美特征范文

人類為了生存和發展,有意識地從事作用于自然界和社會的活動,文化就是人類創造性活動及其成果的結晶。在奔流不息的歷史長河中,河北人民創造了具有深厚底蘊、地方特色濃郁、豐富多樣的區域文化。唐山的皮影、武強的年畫、玉田的泥人、蔚縣的剪紙、曲陽的石雕、定窯和磁州窯的瓷器、衡水內畫、白洋淀葦編畫,著名的古建筑以及傳統的地方戲曲,都體現出較強的地方色彩和異常鮮明的藝術魅力,非常值得我們了解和研究。

總結前人創造實踐的經驗,整理傳統工藝技法,分析其作品的成就,揭示其特點以及發展規律,學習民間藝術家的創造精神,從民間文化中汲取養分,是發展民俗民間藝術的一個重要內容。由河北大學藝術學院院長楊文會任主編,組織各方面的專家,收集和積累相關的作品和資料,理論研究結合藝術實踐,進行深入細致的調查研究,經由河北大學出版社出版的這套《河北民間藝術及歷史文化研究系列從書》收錄了河北地區極為重要的部分民間藝術的研究項目,為我們更好更深入地了解和研究河北的民間藝術提供了一條重要渠道。

這套系列叢書包含了《武強年畫的藝術風格及歷史文化的研究》《曲陽石雕藝術及歷史文化研究》《磁州窯造型藝術與民俗文化》《定窯陶瓷文化及其造型裝飾藝術研究》《河北剪紙藝術及其歷史文化研究》《河北地區古建筑文化及藝術風格研究》《唐山皮影藝術及其歷史文化研究》七本著作,對河北地區的民俗民間文化及其歷史文化進行了深入的探索和研究。

在《武強年畫的藝術風格及歷史文化的研究》一書中,作者郄建業從民間年畫的歷史及產地,武強年畫的概況及工藝、功能及地位、美學觀、生活觀、精神文化形態、保護傳承與發展等各方面的整理和研究向我們闡述了武強年畫文化發展的歷史,讓世人深刻了解到武強年畫在民間年畫中占有的重要地位。

在《曲陽石雕藝術及歷史文化研究》一書中,作者楊文會、張彥輝和樊中紅從曲陽石雕的文化淵源入手,分別介紹了曲陽石雕的宗教、民俗、藝術文化以及曲陽雕刻技藝的傳承等方面向人們詳實地介紹了曲陽石雕的文化影響和技藝的傳承。

在由蔡子諤主編《磁州窯造型藝術與民俗文化》一書中,作者蔡子諤、侯志剛從磁州窯的審美文化的形成和發展、造型藝術的形式美特征(包括釉彩、紋飾和形制)、造型藝術的工藝表現形態、民俗審美文化的內蘊等方面詳細說明了磁州窯的造型藝術和民俗審美的特點和文化。

在《定窯陶瓷文化及其造型裝飾藝術研究》一書中,作者陳文增從地位、發展時代以及造型裝飾藝術和燒成藝術的研究等方面使世人了解了中國早期優秀的白瓷代表――定窯的文化成就和歷史使命。

在《河北剪紙藝術及其歷史文化研究》一書中,作者李偉和邵鈴莉從歷史淵源、文化淵源以及傳承與藝術特色等方面詳盡地闡述了河北剪紙的發展歷程。

在《河北地區古建筑文化及藝術風格研究》一書中,作者趙曉峰從各個朝代的河北古建筑的起源、社會歷史及文化等相關方面論述了河北古建筑的類別、特征、概況、營造技術及其發展歷程。

在《唐山皮影藝術及其歷史文化研究》一書中,作者張墨瑤和李彥彬從皮影戲的文化淵源、唐山皮影的文化和藝術特色、影人和切末的制作、文化影響等方面對唐山皮影進行了全面周詳的研究,使人們對唐山皮影有了深刻的認識。

長期以來,我國一直是一個以農耕為主的國家。燕趙地區的廣大民眾亦是以農耕為主的農民,所以河北地區的民間藝術亦可以說是農民的藝術。民間藝術經歷了各朝各代依然能夠讓世人見到,這離不開技藝的傳承。那些與群眾社會生活密切相關的,以非物質形態表現的口頭文學、傳統表演藝術、民俗活動和節慶禮儀、傳統工藝技能等等依靠行為方式傳承的文化樣式被稱為“非物質文化遺產”。這些在我國民間社會生活中廣為流傳的,有著藝術、歷史、科學意義的,與廣大勞動人民朝夕相伴的非物質文化遺產,是人類文明重要的發展基礎,是全民族的感情積淀和精神財富,是構成民族精神家園不可或缺的重要源泉,是民族文化認同的重要基礎。近年來我國在對民間非物質文化遺產的傳承與保護工作方面做了大量的工作,目的就是希望那些前人留給后世的手藝可以一直延續發展下去。

第5篇：民間文化的審美特征范文

民族民間大型舞臺藝術（包括主題歌舞晚會、舞劇、音樂劇、舞蹈詩等），因其較為集中地展示了某地域或民族的文化風貌，匯聚多方面的觀賞性、娛樂性和審美特性，從而具有傳播與保留的價值，是打造民族地區當代文化名片的有效方式，也是民族文化軟實力的舞臺體現。同時，這些舞臺作品投入較大，制作精美，影響廣泛，近年來成為了民族地區提升文化品質和知名度的手段之一。以西部地區為例，出現了較有影響的舞劇“天蟬地儺”“媽勒訪天邊”；民族歌舞晚會“多彩貴州風”“云南印象”“云南的響聲”“藏秘”“天上”“美麗壯錦”等；山水實景晚會“印象 劉三姐”“山水 圣典”“天下峨嵋”等。這些大型舞臺藝術應運而生，成為西部民族地區新的文化亮點或文化產業，以適應觀眾當代審美需求的傳播方式，進入了大眾的視野，應該說，它們是中國當代民族文化的一個特殊景觀。

這些民族民間大型舞臺藝術，均體現出大投入、大制作的特點，在舞美、服飾、多媒體等形式上追求變幻豐富的視聽覺沖擊效果，形成了一定的趨勢和特征。但是無庸諱言，也存在著普遍的問題：其一，編導對于舞臺形式和包裝的過分強調，除了讓觀眾有耳目一新之感，卻難以產生情感和內心的共鳴與震撼。其二，編導對民族生活、習俗和文化內涵的發掘不夠深入，作品形式大于內容，忽視了貼近生活、貼近人民、著重對內心情感挖掘的基本要求，觀眾反響缺乏；其三，該類作品獲獎不少，而市場表現差強人意，“叫好”不“叫座”，往往變為偏離市場需求的政府或商業行為。這些問題的存在，由于缺乏專業的理論總結和反省，也難以成為前車之鑒。

在世界范圍內，大型舞臺藝術同樣是薈萃并傳揚民族文化的重要手段，如愛爾蘭的“大河之舞”、“舞之魂”、“紅磨坊”等百老匯歌舞劇等，在世界觀眾中產生了廣泛影響，其市場效應也有目共睹。隨著中國經濟實力的增強和國際地位的提升，為自己的文化塑造全新的藝術形象，是21世紀的中國面對的巨大問題，同樣也是地處西南的多民族的貴州一直在力求突破的問題。在經濟飛速發展的今天，一個國家、一個民族和一個地區的藝術形象，是其精神追求的重要體現，其意義及價值尤為深遠。

如何在這樣的狀況下總結民族民間大型舞臺藝術的得失，深入思考怎樣重新定位和打造當代民族文化的問題，探索以適應時代需求的舞臺藝術來傳承光大民族文化，力爭做到既“叫好”又“叫座”，就成為一個亟待形成理論成果的課題。

鑒于民族民間舞臺藝術作品紛呈而理論滯后的現狀，我們認為，除了對舞臺藝術本身的狀況和得失進行評述、比較研究外，更應該從全球化時代的中國當代文化、當代文化市場、民族文化的弘揚和傳播等大視野來思考、研究民族舞臺藝術的系列相關問題。一是借助比較文化、文化市場學、傳媒學等理論，宏觀考察并研究西部民族地區的舞臺藝術；二是西部地區民族眾多，文化形態多種多樣，在進行全面研究的同時，需了解和掌握各地區民族民間舞臺藝術所表現的不同的民族文化內涵。

而尤為重要的，是從認識上解決民族舞臺藝術當代化的一些關鍵性問題。首先，“民族的就是世界的”這一概念，并非是指文化的民族個性和形式、風格等表面特征，而是一個民族的文化中與人類共性相通的核心內容。民族文化自成一個獨立的系統，是一個民族對世界、生命和人生的認識，具有普遍的人文和人本的意義。我們要從民族文化的歷史源流、地域特點和審美個性中，看到它對于人類生活、生命和生存的普遍意義，這樣才能找到民族文化中最動人、最持久、最有力量的內核。對于民族民間大型舞臺藝術，這是一個基本的形成準則，也是我們評述舞臺藝術的出發點。

其次，民族民間大型舞臺藝術，同樣是經濟全球化時代的當代傳媒手段之一。中國民族文化的歷史演變和地域特點，是以漫長的農耕文明為依托的；而時生了巨變，民族文化生存的土壤也發生了迅急的改變，鄉土生活的形式和內容都在日新月異，因此，我們要把民族文化放在當代的文化框架中來弘揚。民族大型舞臺藝術面對這樣復雜的變化，應充分考慮其作為文化產品，如何成功完成品牌的塑造與傳播，引起關注，進入市場，從而獲得更好的保護和發展的問題。

第6篇：民間文化的審美特征范文

關鍵詞：中國民間舞  特征  發展前景

        一、中國民間舞概念

        我國是由五十六個民族組成的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，中國民間舞是中華民族舞蹈藝術的根。民間舞蹈是指源自于民間的舞蹈，受民俗文化制約的最古老的藝術表現形式。由于在不同地區受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等影響，表演的技巧和風格存在明顯的差異。通常民間舞是在人們的日常生活和勞動過程中產生的，反映的是在一定歷史條件下的人們的生活習俗和社會狀況，借此來表達人們最真實、淳樸的思想感情。隨著社會的不斷發展和人民群眾對精神文化生活不斷地追求，民間舞也勢必會不斷創新與發展。中國的民間舞是中華民族藝術中最豐富多采的瑰寶，它體現了中華民族熱愛生活的真情實感和對美好生活的向往。正因為它表現了人民的愿望和情感，才深受廣大人民群眾的歡迎和喜愛。

        二、中國民間舞的特征

        （一）“舞、戲”合一

        民間舞“舞、戲”合一的藝術形態及本質特征，在于產生民間舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。

民間舞的藝術創作，是群眾自己的創造，是在一定的歷史條件下反映人們的習俗和社會狀況的，創作者們根據當時一個民族的傳統風俗習慣、信仰、民間故事、歌謠、諺語等等來編制一個舞蹈，是最具有生活氣息，最有血有肉的舞蹈藝術。正因為如此，在民族文化背景下產生的民間舞蹈便具有了很強的“故事性”和“戲劇性”的特征，就形成了“舞、戲”合一的特性。

        （二）自娛性

        民間舞又被稱作“自娛性舞蹈”。 它源于人們的“本能沖動”和“自我表現”意識。它是廣大人民群眾自娛自樂的藝術表現形式，來自人們心中最真摯的情感流露。群眾需要舞蹈主要是為了娛樂，離開娛樂這個根本特性，就離開了群眾。通俗講大家聚集起來在一起自娛自樂的舞蹈，就可是民間舞的表達形式。因此，這種舞蹈本身都有著自娛性，所以自娛性在民間舞的特性中是不可缺少的。

        （三）載歌載舞 

        我國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的“采茶燈”、“花燈”，滿族的“莽式”，維吾爾族的“麥西來普”，藏族的“弦子”，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。

        （四）民族性 

        中國民間舞具有地域性和民族性。因為民間舞受地域和自然環境的影響具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩，因此形成今天所看到的舞蹈風格和特點的明顯差異。如藏族舞的高亢豪放性，藏族人民心目中的鷹是神鳥，兩者在宗教文化基點上融入舞蹈，體現了藏族虔誠的宗教心理，盡情抒發了人們美好的愿望，形成了融合農、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈的風格特點和高原農牧文化的舞蹈形式。

        （五）繼承性

        在人類進入階級社會以后，民間舞蹈中的一部分舞蹈逐步發展成為宮廷舞蹈；一部分積淀著不同歷史發展階段的文化因素，仍繼續在民間流傳、發展、升華，世代相傳，不斷發展。古往今來，中國民間舞蹈始終遵循著：“文以載道，語以言志，舞以宣情”的美學傳統，不斷由人民大眾在勞動中產生、發展和創造，使民間舞蹈的藝術風味土而土香淳樸，趣而風趣動人，俗而不落俗套。

       三、中國民族舞的發展趨勢

（一）重視原生態民間舞的創造

        原生態民間舞蹈本身在文化發展史上有重要的價值。由于歷史上的種種原因，各民族處在不同的社會歷史發展階段中創造出的舞蹈，呈現出不同社會發展階段的特點。原生態民間舞是最大含量的保留了原始民族民間舞蹈的原本形態，它是民族民間舞蹈的根，是民族民間舞蹈發展的源泉，也是一部活生生的人類舞蹈文化發展史。

隨著社會的不斷發展，各地區的經濟收入比重也出現了較大的改變，各民族的民間舞蹈具有了經濟意義，為旅游產業的收入做出了自己的貢獻，在社會效益、經濟效益兩方面都能有所收獲，也讓古老的各民族原生態民間舞蹈煥發青春，重鑄輝煌，“老有新為”。 人們意識到原生態舞蹈的重要性時，在繼承“原生態”的基礎上，在“變異態”和“再生態”中去求發展。

        （二）重視民間舞技巧的發展

        中國民間舞中的技巧不僅是一種藝術表現形式，更是體現民間舞風格的重要表情手段。在整個節目中表演者只有不受盅碗技藝的束縛，能夠扣人心弦的去完成一系列高難度舞蹈技巧，把節目推向，這就愈加顯出表演的難能可貴，給觀眾難以忘懷的舞蹈藝術美的享受。

        中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現，是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的，技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈有的旋轉、跳躍、翻身等基本技巧，這就逐漸使民間舞形成了各自民族的、各地區的具有獨特風格的舞蹈技巧。各民族各地區有各自的獨特的舞蹈道具，如漢族經常使用手絹扇子等，藏族常用背鼓等。在基本技巧中維族的動作比較利索，而朝鮮族的動作技巧則優雅穩重。

        民間舞是舞者表達自己內心世界的一種方式，是民間舞者內心激情的物化。如果情感不投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。有些舞者把舞蹈技巧游離于舞者情感和舞蹈風格之外，因而形成了毫無藝術感染力，讓人感到莫名其妙的舞蹈。只有在舞者們把各種技巧在充滿情感的流露中，層層推進中恰到好處地完成才能感動觀眾。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。

        民間舞從最早的隨地起舞，到從廣場向劇場的轉化，觀眾對民間舞的藝術性、技巧性的要求越來越高，要求舞蹈技巧向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞臺意境的藝術化方向發展。舞蹈造型與動態，要通過藝術化地夸張與變形將所表達的事物進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。因此，民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。

        四、結論

        中國民族民間舞蹈是“藝術之母”,它體現的是自然,是對人生命意識的最原始、最自然、最強烈的呼喚的表露。中國的民間舞是在社會生活中創造的反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。是最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。隨著時代的變遷，社會的發展，各種文化也必然會受到來自其它文化的影響，民間舞要在這種大趨勢下，在迎接挑戰和表現主體個性的過程中，揚棄其缺點，繼承其優點，在創新中不斷地保持自己的個性。 

參考文獻：

[1]紀蘭慰;社會轉型期民間舞蹈文化的發展態勢[j];中央民族大學學報(哲學社會科學版);2000年03期；

[2]金濤;于欣;民族舞蹈中現代審美意識的勃興——談民族舞蹈的創新與發展[j];民族藝術;1986年01期；

[3]王玨;試論在當代群眾文化活動中動態的傳承與發展民間文化——海寧《花燈》藝術生命生機勃發的啟迪[a];“民族民間文化保護與開發”文集[c];2004年；

第7篇：民間文化的審美特征范文

【關鍵詞】龍江??；混合型；文化模式；藝術精神

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0043-01

追溯東北地區的社會人類學歷史，人們會發現這是一部各個民族之間的政治、經濟和文化相互交融的復雜過程。最突出的一點是伴隨時代車輪的前進，及其永不間歇的交叉、融會、重組，各個民族之間的文化形成并且始終處于“你中有我，我中有你”的混合型狀態。而且，還有來自外域俄羅斯、蒙古、日本和朝鮮等鄰國的文化浸潤甚至文化侵略。由此可見，黑龍江文化的成因錯綜復雜，其中既包容著大陸境內豐厚的草原文化、漁獵文化和農耕文化的結晶，又蘊涵著境外海洋文化的因子。

一、文化背景決定了龍江劇藝術的審美特征

缺少定式的文化傳承，會更加注重本土的現實生活和人物故事。龍江劇正是基于此而具備了新鮮的生命朝氣，及其認識人生、判斷人生和謳歌人生的勇氣。它以黑土地域特色為榮，努力開掘、梳理及打造出永恒的富于生命活力的藝術作品。龍江劇藝術的文化背景決定了其藝術審美的判斷，及表現藝術的發展軌跡。也由此產生了龍江劇重要的藝術審美特征――注重火爆熱烈、注重詼諧幽默、注重夸張變形、注重裝飾表現。

火爆熱烈源自于龍江劇“胎里帶”的遺傳因子。奔放豪爽是黑土地上生活著的人們最普遍的性格特征。龍江劇在火爆熱烈的藝術氛圍中，演繹著這一方水土上生存生活著的一群人。如此外露而毫不遮掩的藝術表現形式，已經破除了流傳千古的正統禮教所規定和所倡導的“中庸”和“內斂”，徹底排斥了壓抑于人們內心深處積蓄的焦慮、緊張和失望，以歡愉的情境和心境，教會人們勇敢地品嘗酸甜苦辣，面對社會生活給予每一個人的每一次重大考驗及磨難。

二、詼諧幽默源自于龍江劇喜劇化的藝術直覺

龍江劇生長于民族民間藝術的深厚土壤，世俗化的審美判斷主要強調文化藝術的消遣性和娛樂性。它往往以通俗易懂的藝術手法，博得大眾的喜愛，為自我發展創造一個廣闊的空間。

而藝術與民間百姓交流溝通的唯一手段，就是放下架子，投身其中，同喜同悲。幽默詼諧的根源，在于丑中見美，自我解嘲。龍江劇堅持繼承發揚的中國文化藝術中滑稽幽默的光榮傳統，努力稟承二人轉藝術丑角的衣缽。與此同時，這也正是黑土地上的人們苦中作樂、豁達開朗性格的一種展現。

三、夸張變形是龍江劇向中國戲曲學習靠攏的表現方式

夸張變形是龍江劇向中國戲曲學習靠攏的又一種表現方式。龍江劇藝術的另一個主要的特色，就是積極地依仗民族民間文化的優秀傳統，最大化地運用高度凝練、夸張變形的藝術表現手段，不斷地完善自我、提高自我，以期實現和滿足戲曲藝術審美的多重價值。

夸張與變形實際上是借助那些已經超出藝術本體的更大能量，來不斷地完善藝術本體，以生活的變形及“神龍見首不見尾”的手法，來達到人們理想世界中所追求的諸多目標。以使龍江劇的故事和人物，在極度夸張中逐步變形，一點點兒壯大、膨脹，并由此煥發出新的生機活力，達到突出重點，充滿傳奇色彩，并最終一鳴驚人的效果。裝飾表現則是龍江劇藝術的另一個主要藝術特征。龍江劇長期追隨學習中國戲曲的美學思想，并一貫遵循自己母體二人轉的藝術精神，二者所強調的最重要一點，就是特別主張發揚藝術創作與藝術表現的裝飾性，即突出一個“美”字。這既是傳統戲曲文化藝術審美高度凝練集中的具體顯現，也是包括所有戲曲劇種在內的中國式民間藝術神形兼備、虛實結合的共同特征，更是龍江劇超越自己藝術物象的表層，而要達到的一個終極目標。注重裝飾性與表現性，意味著龍江劇要突出地展示自己藝術的“美”，并執著于內容美與形式美的完滿結合，以“美”為劇種的風范，以“美”為自己藝術傳播的出發點。

龍江劇從舞臺綜合藝術創作的每一部劇目的起點開始，就發自內心地注意裝飾性在劇種發展建設當中的作用，力圖使自己上演的所有劇目，都保持一種北國疆域特有的風情地域之美，給人們帶來無限的驚喜和驚奇。

綜上可見，龍江劇藝術的興旺發達，在很大程度上，取決于它集中傳承、體現了中國戲曲及其母體二人轉的藝術精神，并且，還能在松弛的釤下完成自我調節、自我把握，令劇種的藝術創造在近半個世紀的征途上，不斷實現自我完善，成長為中國戲曲園地里引人矚目的一枝奇葩。

參考文獻：

[1]經百君著.黑土戲劇群體創造論[M].黑龍江教育出版社，1996.

第8篇：民間文化的審美特征范文

關鍵詞:兒童;民間藝術;欣賞

民間藝術是一個民族的文化與情感之根。民間美術是最常見且最重要的民間藝術形式,是構成各民族美術傳統的重要組成。它具有以下特點:一是來自民間,民俗傳承。民間美術的作者是人民群眾和民間匠師,其中絕大多數是在勞動生產的業余時間制作的,表現了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。二是種類繁多,風格各異。由于中國地域廣闊,民族眾多,在地理條件、風俗、感情、氣質等互有差異,在民間美術中形成了豐富的品類和多彩的風格。三是材料普通,構思奇巧。民間美術的制作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土,然而制作技巧高超、構思奇巧、善于大膽想像和夸張表現強烈的感情。

然而,就在我上小學美術第二冊《民間玩具》一課時才發現,當前都市的孩子對民間美術的認識太少,興趣不足,甚至根本不知它為何物。致使民間美術傳統在都市孩子眼中“缺失”甚至“斷裂”的原因主要是,隨著工業化的、城市化的飛速發展,人們生活條件的改善,生活方式的變化,特別是商業文化的沖擊,無數珍稀民俗技藝和民間文藝伴隨著老藝人的逝去而銷聲匿跡。連接觸的機會都沒有,怎么能夠引起孩子們的興趣?再者他們是生活在“卡通”時代的孩子,在他們眼中充滿卡通的世界,什么卡通玩具、卡通文具、卡通服飾等等沖擊他們的視野,現成的玩具讓孩子少了動手創造美的機會。有關專家不無憂慮地說道:“下一代教育和興趣的缺失,將可能斷送傳統民間文化的未來!”因此,如何將民間美術傳統更多引入我們的美術教育,并且讓孩子發自內心地喜歡民間美術,成為我們當下需要研究并解決的問題。以下是筆者初淺的看法。

一、重視傳統文化教育和引導

民間文化是我們的祖先五千年以來創造的極其豐富和寶貴的文化財富,是我們民族精神情感、個性特征以及凝聚力與親和力的載體,也是我們發展先進文化的精神資源與民族根基,以及綜合國力中不可或缺的堅實的精神內含。留住民族記憶的背影,一個國家、一個民族才有其生生不息、長遠發展的可能和潛能。對于傳統文化來說,只有當人們普遍認識到民族的文化是精粹、值得世界關注時,傳統文化才能得到重視。因此,我們要擔負起繼承和弘揚民間文化的歷史重任,這需要我們在美術教育中積極挖掘、利用各種民間藝術資源,從本土文化著手培養兒童對民間藝術美的認識,增強小學生的民族文化意識。

二、激發孩子對民間美術的興趣

興趣是自主自發而不是被動強迫形成的。要針對孩子的特點,想方設法激發他們對民間美術的興趣愛好。1.創設情景,環境是一個重要的教育資源,創設豐富的民間藝術欣賞環境對孩子感受藝術美起著十分重要的作用。我們根據課題創設濃郁的民間藝術氛圍,使孩子通過情境創設,接受潛移默化的熏陶,加強美的視覺感受,培養學生對美的事物的敏感性,引發孩子對美的向往。例如:在上《元宵節里掛彩燈》一課時,課前我把美術室布置得具有民族風情的氛圍,把各種富有中國特色的彩燈掛在前墻上,把收集的元宵節里的民間玩具擺在講臺桌上,讓孩子帶著好奇的心情走進教室,提高學生的學習興趣。2.利用民間故事,培養學生的愛國情懷,激發孩子對民間藝術的興趣,在中華民族的沿襲和發展中有許多的民間故事,它蘊含在民間美術作品里。在上《民間玩具》這課時剛開始介紹作品時,同學們面無表情,我感覺自己,還沒使孩子提起精神,當我講述《大阿?！纷髌防锏墓适聲r,一只只眼睛瞪大了,課堂一下子就安靜了孩子們的變化讓我深深體會到經典的民間故事能煽情能調動孩子學習積極性,從而幫助他們更好的理解民間美術作品。3.通過欣賞民間美術作品是擴大兒童眼界、提高其審美能力的有效途徑,但是如何讓孩子喜歡并樂于觀看 ,我采用在視頻欣賞過程中,穿插孩子們觀賞了民間藝術大師們精彩的現場表演,學生在看得懂的情況下,會深入地用心靈體會母體文化的偉大性,進而提高學習興趣。

三、加強民間美術在課堂中的教學

課前,我們可以要求學生在收集資料時收集一些相關的民間美術資料,這樣學生在收集資料過程中,不知不覺地了解到各種民間美術的創作背景、制作方法和作品特點等,并根據學生各自的審美特性去分析民間美術作品的審美性和實用性之間的相互聯系,從而逐漸提高學生的分析能力和審美能力。課后,可以把課堂里的知識延伸到生活中去,如:剪紙課后,可以用課堂作業裝飾自己的房間,創造一種既結合閩南剪紙純真、樸實而渾厚,又富有粗獷豪放美感的作品,剪紙課堂的延伸可以培養學生在日常生活中發現美、熱愛美、創造美的高尚情操;使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性,并在一種廣泛的文化情景中,體會民間美術的特征、民間美術表現的多樣性以及民間美術對社會生活的獨特貢獻,以培養孩子熱愛民間藝術。

四、引導孩子在日常生活中去體驗民間美術的美

古人說“格物致用”,所以民間藝術都來自于日常生活中。如果有心的話,我們能發現民間藝術時不時地在生活中閃現。比如我們可以引導孩子“到老房子里去尋寶”一把古色古香的老木梳、一件奶奶用的頭飾、一對繡花枕頭,竹編的果盤、一條彩帶……當每個孩子把一件件家里的寶物匯聚在課堂的時候,課堂就像一個小小的博物館。這樣的活動,是讓他們認識民間美術一種最直接的途徑?？梢砸龑Ш⒆印白哌M節日去體驗”:借助傳統節日,參與民俗活動,親身去體驗民間美術在這些節日中最具特色的東西,對聯、剪紙窗花、舞龍高蹺、木偶戲、做祭祀,活動豐富多彩,簡直是民間藝術的天地。我們還可以引導孩子在旅游中帶一雙發現民間美術的眼睛,隨時用相機收集、記錄蘊藏在民間的藝術:哪里有畫棟雕梁,有石刻磚雕,有古老的紡車,有威武的門神,有藍印花布染坊等讓孩子在旅游中探古尋源,把生活變成我們的大課堂,也是學習民間藝術最有效的方法。

五、因地制宜學習和傳承本土民間美術

福建省有著優良的民間美術傳統,如惠安女的服飾風俗、畬族女性頭纏、壽山石雕工藝、脫胎漆器工藝、木偶戲等非物質文化遺產,承載著福建古老豐富的文化傳統,充分體現了當地人民非凡的創造能力和豐富的情感表達方式,至今仍影響著人們的精神文化生活。廈門也是一座美麗的歷史文化名城,豐厚的文化底蘊繁育了豐富多彩的民間特色文化藝術,如剪紙、捏面人、刺繡、漆器等。多姿多彩的本土民間藝術,既是孩子們豐厚的傳統文化營養,也是我們美術教學中取之不盡的寶庫。比如,我們結合春游帶領孩子走近藝人去學習。廈門中山路就有一位老藝人長期在現場表演,我們就帶學生去觀看,親身體驗民間藝術的創作過程,讓孩子從生活中去熱愛民間美術。

以上是筆者一些粗淺的看法,如何在小學教育中更好地挖掘和利用民間藝術資源讓我們的孩子喜歡民間美術,還有待于我們進一步探索、研究,絕非易事,它需要我們為此傾注更多的精力與汗水。我們希望通過我們的努力,使我們的民間美術之花更具魅力,使民間美術散發出奪目的光彩!讓我們的孩子更好得傳承中華民間文化。

參考文獻:

第9篇：民間文化的審美特征范文

關鍵詞:阿峨新寨壯族農民版畫研究

阿峨新寨坐落在云南省文山壯族苗族自治州馬關縣仁和鎮,是一個擁有106戶人家的壯族自然村。從1975年至今,該村的村民已創作黑白、套色版畫1200余件。其中分別有175幅、121幅到過縣、州展出,36幅入選“大連市農民版畫展”,30幅參加“云南省農民美術作品展”。馬關縣以版畫為依托、結合民族傳統文化進行申報,于2000年5月被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。在邊疆偏僻村落有如此發達的民間藝術,值得我們深入調查探究。

1阿峨新寨壯族農民版畫的審美特征

1.1質樸的情感、簡單的刀法

阿峨新寨的版畫出自壯家農民之手,他們白天種地,夜晚畫畫,用木板刻印出勞動情景、喜聞樂見的事物,作品情感真摯,樸實無華。雖然偶爾請專家培訓指導,但比起專業的學院版畫,農民版畫家對刀法、黑白木刻技術的認識和理解并不深,沒有“精道”的刀法和高超的木刻技藝。比如龍子輝的《撈魚娃》,水紋用陽刻,人物結構用陰刻,所用刀法技巧并不復雜,卻能生動地反映出農村孩子童年的天真與歡樂。這幅作品曾多次參加過不同級別的展覽,并受到觀眾的好評。

1.2簡潔的造型,生動的形象特征

由于缺乏系統、專業的造型訓練,農民畫家沒有嚴格的透視觀念、結構意識、造型理念,他們筆下的形象往往來自基本的視覺感受,直觀生動,并且有“形變”的稚拙感。人物造型簡潔、概括,因涉及各種生產勞動場面,所以在構思和創作時很注重人物動態的表現。追求形象的生動已經成為阿峨新寨壯族農民版畫的表現特征之一。

1.3寫實的畫面,樂觀向上的精神

三十余年來,阿峨新寨的黑白木刻一直沿用較為寫實的手法表現著壯家人的情感和生活方式,畫面樸素而真實。壯家人對待生活積極、樂觀和向上,不管哪一類的作品都有反映良好社會風尚、歌頌美好情操、宣傳美好生活或祈求美好未來的內涵,沒有出現反映悲觀、傷感、不文明現象和社會不良習俗的作品。

1.4崇尚民族傳統,題材豐富多彩

農民版畫家近幾年嘗試創作少量的套色絕版畫,但最出色和真正具有代表性的還要算黑白木刻。深紫色或黑色是壯族人崇尚的主色,阿峨新寨版畫選擇黑、白表現,正好符合了壯族人的審美感情和民族傳統;內容上除了反映壯家人民生產勞動類的作品外,其它還有體育競技、宗教祭祀、節慶、學習、戀愛以及服飾圖案類等,涉及面廣。作品在一定程度上記錄了壯族人民物質、文化生活的真實情況,具有藝術和歷史的雙重性,有較高的收藏價值。

2阿峨新寨壯族農民版畫發展情況

作為民間藝術家,維系創作作品的動力除了很少的內心需要外,占較大比重的還是經濟利益的刺激。如今,售賣版畫已成為阿峨新寨水稻、小麥、玉米和烤煙之外的經濟增長點。根據調查統計,2005年全村有36位作者的作品以不同方式售出,實現銷售收入5.8萬元,最高收入1.6萬元,平均收入1161元。版畫協會理事長盧正林靠版畫收入達8000元。2006年作品被法國、日本和國內多個省市人士購買、收藏的版畫達1340余幅。其中,出售720幅,實現收入9.78萬元,同比增長68.6%,實現戶均版畫銷售收入923元,同比增長68.7%,取得了良好的經濟和社會效益。

2000年以來,馬關縣委、政府把阿峨新寨壯族農民版畫作為全縣的品牌文化來培育和發展,先后投入61萬元改善基礎設施建設。2004年將阿峨新寨列為小康示范村來建設,修通了從馬克公路進入阿峨新寨的彈石路6公里,徹底改善了村民住戶的基礎設施,并爭取到6萬元的“千里邊疆文化走廊”工程項目,在原來基礎上改擴建100多平方米的科技文化活動室,建成占地260平方米的科技活動室暨版畫展覽室。當年,成立了阿峨新寨壯族農民版畫協會,現發展會員36名。

為提高版畫創作質量。每年從州群藝館、省州大專院校聘請專家老師入村指導,舉辦培訓班。僅從2000年至今就先后舉辦過9次培訓班。

在對外的宣傳上,縣委、政府先后出資組織作品到昆明、上海等地進行展出,還聯系云南電視臺《走遍云南》欄目、中央電視臺《走遍中國》欄目、大型壯族電視紀錄片《麗哉勐僚》攝制組、《云南日報》、《春城晚報》等媒體進行采訪報道,擴大了壯族農民版畫的知名度和影響力。

3阿峨新寨壯族農民版畫存在的問題和建議

當前,壯族農民版畫的發展機遇與挑戰共存。國家勾畫出了一幅全面建設小康社會的宏偉藍圖,注重提高、改善人們的物質生活和精神生活,強調和諧、全面地發展。云南省也針對省情提出了“民族文化強省”的戰略目標。這些都為民間藝術的發展提供了一個極好的機遇。但是,在全球化商品經濟時代,物質的誘惑大于精神的追求,這樣會弱化藝術品的精神性?，F代化、工業化、鄉村城鎮化以及媒體、科技、生活方式、時尚改變了民間藝術的生態環境,他們對民間藝術發展構成根本性的沖擊。

3.1阿峨新寨壯族農民版畫發展存在的問題

(1)壯族農民版畫興起的歷史不長,本質上還不足以形成一種民俗方式。民間藝術原本是一種地域的生活文化,一種民俗方式,是一種共性的審美,它應該持續地與這種文化持有者的生活發生聯系,歷久難變。阿峨新寨民間版畫在短時間不斷受經濟利益影響,要保存住那種自發的、純樸的、天真的精神情感比較難,而這恰恰是民間藝術賴以生存、發展的靈魂。

(2)阿峨新寨民間版畫良性的傳承體系尚未形成。這表現在近幾年阿峨新寨民間版畫協會的會員年齡偏高,后備力量的培養跟不上;年輕人要么還在讀書,要么外出打工,而對學齡兒童美術興趣的培養重視不夠;版畫刻得好的人和能賣畫的人往往集中在少數幾個人身上,使其他村民的興趣受到一定的影響;部分中年人盡管很用功,但也學得不夠精深,影響整體的發展。

(3)阿峨新寨壯族農民版畫總體印制質量偏低。他們刻版馬虎,版面不干凈,該刻除的部分沒有完全修整去除,便開始印制;有些畫家沒有掌握好油墨濃度,尚未把油墨滾均勻,導致印制出來的版畫濃淡不均,薄的薄,厚的厚,顯得粗糙;拓印時用力不到位,畫面有飛白出現,影響畫面效果。

(4)阿峨新寨壯族農民版畫創作思路尚不夠寬。農民畫家的構思難以脫離人物形象,總以為離開人物就不成好作品;個人特點沒有得到更大發揮,不自信的心理導致不能揚長避短,出現“邯鄲學步”的尷尬。

3.2對阿峨新寨民間版畫發展的幾點建議

(1)繼續對村民進行政策宣傳,讓其真正認識到民間版畫對于阿峨新寨的重要性。因為它符合中央倡導的“重文求知、重藝求樂、追求自身價值的體現和向往生活環境的優美”的政策。中央政府除了注重人們的物質生活提高之外,還特別注重精神生活和生活環境的改善,追求物質、政治、精神和生態文明的共同發展,從而實現社會的全面進步。只有讓村民真正從思想上認識到民間版畫和他們的生活息息相關,積極參與民間版畫創作,才有利于今后的發展。

(2)加強技術上的培訓,根本上解決做工粗糙的問題,努力形成嚴謹、認真、精細的良好習慣。在刻板和印制等環節中,由于方法和技術以及態度等問題導致的畫面不干凈、不精致的現象雖在逐步減少,但仍然有很多農民沒有從根本上認識和解決這個問題。必須加強技術上的培訓,重視印制中的各個環節的方法,在協會中倡導做工精致、作品清秀為美的風氣。在請專家指導時,可以針對村民情況分啟蒙班、普及班、創作提高班等層次,前兩班可由版畫協會帶頭人負責,后一班則請專家輔導。學員在輔導課前準備好創作稿,專家才能有的放矢地輔導。

(3)進一步改善進村的道路條件,以版畫帶動旅游、以旅游帶動版畫銷售與發展,真正凸現版畫在馬關的文化品牌效應。多年來,馬關縣委、政府一直很重視阿峨新寨版畫的發展,修通了入村的彈石路,慕名進村的外來人員增多,農民的版畫也賣出了,相比以前是有了較大改善。但是路面不是很寬,只能通過小型車輛,遇對頭車要相讓很困難。這樣,一些旅游團隊的大車不能進入,便難以真正實現以版畫帶動旅游、以旅游帶動版畫銷售與發展。

(4)政府出資收集作品作為禮物外贈或者作為其它商品的隨贈品,目的是推動市場化、激發農民創作興趣、最終實現文化帶動經濟發展目標。但在收集版畫作品作禮物時,具體操作上要擴大范圍,不要總集中于少數人身上,因此抑制廣大村民的積極性。我們應該以覆蓋面廣泛的經濟利益刺激村民刻版畫的熱情。

(5)活動室里陳列的作品數量要增多,要有備份。進村的外來人員需要了解版畫情況,這時活動室就相當于一個“畫廊”、“展廳”,目前陳列室里懸掛的作品不過百件,藝術氣氛和感染力還不夠。為了保持展示的完整性,必須將陳列品和備份品分開,哪一張備份被買走,馬上重印備份。