工藝美術和藝術設計精選(九篇)
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第1篇：工藝美術和藝術設計范文
關鍵詞：民間工藝美術、現代設計教育、結合
設計是人類的一種創造，是創造某種事物之間的想法，如今設計在現代生活中起到了很重要的作用，衣、食、住、行等等各個方面都離不開設計，它是一門人類生活中不可或缺的實用藝術，正是因為如此現代設計教育得到了非常快速的發展。而民間工藝美術是中國5千年文化歷史發展的傳承和體現，在每個工藝作品的背后都蘊含著許多文化藝術的寶貴內容。將傳統民間工藝美術與現代設計教育有機的結合起來，對傳統民間工藝美術和現代設計教育的發展都有很好的作用。
一、民間工藝美術和現代設計教育概述
設計的起源發展非常的早，自人類有勞動力以來就有了設計，那高超的技藝和傳授活動也隨之誕生，后來人類文明進入了手工業的時代，設計教育逐漸發展成為師傅傳授徒弟的一種教授模式，隨后工業革命大爆發，在工業化興起的大背景下，工業生產促使產品設計逐漸發展起來，慢慢的現代藝術也作為一個學科獨立存在，隨著工業生產的加快發展，現代設計教育也得到了迅猛的發展。
但是在現代除了存在現代設計以外，傳統的民間工藝也依然存在，它是本土的、歷史的、傳統的，是一個國家文化的傳承和象征，是民族文化中重要的內容，也正是因為民間工藝有著這樣的特征，所以它不應該被充滿現代化的現代設計所替代，而是應該被保留下來。其實民間工藝與現代藝術設計之間并沒有矛盾和沖突，現代藝術設計和民間工藝之間可以有機的結合，這一點很多老的設計前輩已經給我們做了充分的證明，因此作為培養現代具有超高技藝藝術設計人才的現代化藝術設計教育，理應建立一起一套完善的現代設計教育機制，使學生掌握設計的方式、技巧，而這其中最主要的內容就是明確民間工藝美術與現代設計之間的關系。
二、民間工藝美術與現代設計教育之間的關系
1、民間工藝美術與現代設計教育之間是共通的
在過去中國藝術設計的發展歷史中，民間工藝和現代化的藝術設計教育總是處于相對立的一面，兩者之間始終存在著這樣或者那樣的矛盾。縱觀現代設計教育的發展史，從最初的建立、到因受西方設計教育思想的影響的改變、再到現在對現代設計教育的重新思考、定位和改革，其實不難發現，民間工藝美術與現代教育設計它不是完全對立的，民間工藝美術和現代設計教育是兩個不同的概念、是不同時代的產物，民間工藝美術與現代設計都與材料、工藝、設計、制作、包裝息息相關。在生產過程中，產品的包裝離不開超高的工藝技術，而工藝技術的最重要的因素就是工藝和材料，工藝和材料兩者是輔助關系，工藝需要材料才能把它的作用發揮到極致，材料也因為工藝生產而得以發揮其本身的作用，最后制成工藝產品。可以說材料、工藝、設計、制作、產品他們之間是相互輔助的關系，因此無論是現代工藝化產品生產還是傳統的產品生產也都是通過上述的生產原理進行生產，在這方面他們之間是具有共通點的。所以說，民間工藝美術和現代設計教育之間并不是對立的，他們之間有著一定的共通點。
2、民間工藝美術與現代設計教育之間是相鋪相成的關系
民間工藝美術并不需要太復雜的生產產地，也不需要太精良的設備進行完成，甚至一些相對簡單的工藝產品都可以在高校內的實驗室中實施簡單的生產過程演示，高校教育可以利用這個契機讓學生動手實踐參與制作過程，這樣不僅有利于學生加深對工藝、設計、制作、包裝等生產流程的理解和認識，也可以讓學生懂得一件工藝品的生產過程是如何的。另外高校也可以根據自身的條件和需要開設雕刻、琉璃、等等這樣的實踐課程，讓學生的知識面更加的廣闊，并且打破長久以來藝術設計高校比較片面和單一的教學方式。讓學生有意識的對傳統的民間工藝品進行設計實踐，培養學生的創造能力和創新能力。而通過對民間工藝美術的學習、研究，能夠讓學生更加了解民間工藝美術，發現工藝美術的美，這對于民間工藝美術的傳承和發展的是非常有幫助的，所以說民間工藝美術與現代設計教育是相輔相成的關系。
三、民間工藝美術與現代設計教育相結合的重要性
1、有利于打造具有獨特特色的高校，促進現代設計教育的發展
現代化設計是一種和實踐息息相關的、具有經濟性、產業性、文化性、藝術性，現代藝術設計不能摒棄過去傳統優良的文化底蘊，也就是說必須擁有民族性的存在，如果現代藝術設計沒有了民族性等于沒有了文化底蘊，就會缺少藝術價值和內涵，沒有文化底蘊、沒有歷史傳承的現代設計教育是無法長遠發展的，只有將民間藝術與現代設計教育相結合，把民間工藝美術加入到教育體系中，有助于打造具有民間工藝美術特色的高校，這樣就能突出學校的特色，有利于藝術設計高校的發展。其實，在早些年間，我國一些高校早就意識到了這一點，這些院校通過民間工藝美術與現代設計教育的結合早已打造出屬于自己的特色品牌專業，例如西南民族大學的民間工藝與產品設計專業、山東工藝美術學院、景德陶瓷學院的陶瓷設計專業等等。而在這幾年間，很多民間工藝院校也是拔地而起如上海工藝美術學院、山東工藝美術學院等等，在同等高校中早享有盛譽。所以說，民間工藝美術與現代設計教育的相結合對現代設計教育的發展是非常有利的。
2、有利于對民間工藝美術的保護和傳承
民間工藝美術與現代設計教育的相結合，不僅對現代設計教育起到了很大的作用，對民間工藝美術的保護和傳承也起到了重要的作用。在如今工業化的大背景下，民間工藝美術的保留、傳承都受到了很大的沖擊，民間工藝美術的發展前景的不得不令人堪憂。將民間工藝美術融入到現代設計教育體系中讓民間工藝美術在現代社會發揮它應用的作用，其實就是對它的最好的保護，并且通過現代設計教育的傳授功能，能使民間工藝美術的所體現的文化底蘊、生產過程、民間工藝美術的精神內涵、民間工藝美術的精髓得以一代又一代的傳承下去，不至于流失，學生通過對民間工藝美術的學習、研究，會更加了解民間工藝美術、喜愛民間工藝美術。所以說，民間工藝美術與現代設計教育的相結合對民間工藝美術的保護和傳承是非常有利的。
四、總結
要想民間工藝美術得到更好的傳承和發展，在現代市場化經濟的背景下，就必須嘗試與現代設計教育有機的結合起來，積極尋找民間工藝美術與經濟歷史、經濟文化之間的關系。而如今中國的現代藝術設計教育都是倚靠西方的現代教育，也比較偏重現代化的設計教學，教育模式呈現比較單一、片面的狀況。在這種情況下，高校對學生學習傳統民間工藝美術更應該予以重視，鼓勵學生大膽積極的去探索、研究傳統民間工藝美術，促進我國藝術高校的教育模式從單一模式走向多元素模式發展，同時，在日趨競爭激烈的今天，藝術設計教育也必須融合本土的傳統、文化，注重民間工藝所留下來的寶貴財富，形成自己獨特的藝術設計教育風格，才能在激烈的競爭中利于不敗之地。
參考文獻：
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［3］ 劉偉,曾明.略論我國傳統工藝美術的發展取向［J］.徐州建筑職業技術學院學報，2011（01）
第2篇：工藝美術和藝術設計范文
摘要：河南作為中華文明的發源地，是一個工藝美術資源大省，在發展傳統工藝美術產業中，形成完善的美術產業鏈條還存在問題，本文有針對性地提出了改革措施，以促進中原經濟區建設的發展，適應中部崛起的戰略發展需求。
關鍵詞：傳統工藝美術產業；中原經濟區建設；中部崛起
河南作為中華文明的發源地，擁有門類齊全、歷史悠久、技藝精湛的工藝美術文化資源和遺產，是中華五千年文明的重要傳承區，因此，需要我們不斷地挖掘和發揮河南傳統工藝美術資源的優勢，重視和發展傳統工藝美術產業，形成完善的產業鏈條，以促進中原經濟區建設的良性發展，適應中部崛起的戰略發展需求。
1 河南傳統工藝美術產業的文化資源
河南省是一個工藝美術資源大省，很多知名品牌在歷史上占有重要地位，全省文化產業中，工藝美術行業產值占全省文化產業的總值超過40%。最具有河南地方特色的民間美術形式有：朱仙鎮木版年畫、淮陽“泥泥狗”、浚縣“泥咕咕”、開封的汴繡、官瓷、洛陽的唐三彩、新密四雕、滑縣的點錫壺、南陽的木烙畫、獨山玉雕、禹州的鈞瓷、豫西及安陽的民間剪紙、皮影等。這些具有濃郁的中原特色的民間文化藝術品，都是當地人民長期生活和積累的產物，具有深厚的文化底蘊。它們作為一種重要的文化資源，在繼承民族優良傳統、弘揚民族文化、振興地方經濟等方面做出了歷史性的貢獻。
2 河南傳統工藝美術產業的現狀和存在問題
2.1 河南傳統工藝美術產業的現狀
河南省還遠遠不能稱為工藝美術強省，像鈞窯、汝窯、官窯等都是享譽中外的傳統品牌，但是產業規模仍舊較小，多是手工作坊，設備更新慢，市場競爭力較弱，與市場需求極不相稱。我們不僅遠遠落后于一些發達國家文化創意產業的發展，很多方面也落后于外省。巨大的藝術遺產和藝術體系目前遭遇著全球化和現代化潮流的強烈沖擊。
2.2 河南傳統工藝美術產業存在的問題
隨著科技的日新月異，國際上新技術、新產品的不斷問世，傳統工藝能否與國際新技術相結合，走出新的特色之路，是我們必須關注的問題。要開展中原經濟區建設，適應中部崛起的戰略發展需求，更需要加快經濟大省向經濟強省的跨越、加快文化資源大省向文化強省的跨越，把文化強省建設擺在更加重要的戰略位置，實現工藝美術產業大發展、大繁榮，在繼承弘揚中創新。在新的形勢下，存在著一些不容忽視問題。
2.2.1 思想認識還不夠到位
一些地方對發展工藝美術產業在當地經濟社會和文化建設中的地位和作用認識不足，對加快工藝美術產業發展缺乏深入的研究和探索，扶持發展的政策措施還不得力。
2.2.2 行業管理和自律還比較薄弱
有的地方對工藝美術行業定位不準，"越位"與"缺位"現象仍有發生；工藝美術行業協會發展滯后，行業自律能力不強；一些企業缺乏全局觀念、行業意識和行業責任感，造成市場秩序混亂，無序競爭，影響了行業的發展。
2.2.3 品牌建設滯后，創新意識不強
許多企業雖然不斷推出新產品、新工藝，但總的來說，數量不多，檔次不高，品牌意識不強，缺少具有深厚藝術內涵的特色產品；產品單一，產品更新換代慢；多數企業缺乏自主研發能力，產品開發大多走仿古、模仿之路，同質化嚴重。
2.2.4 人才匱乏
工藝美術人才結構不合理，專業技術人才、高級管理人才和涉外人才匱乏，產品創作人才和熟練技工緊缺，尤其是在全國全世界知名的國家級大師還不多。
2.2.5 企業規模小，缺乏競爭力
我省大部分工藝美術企業采取家庭作坊式生產經營，企業規模小，社會化、產業化程度低，資金短缺，難上規模和檔次，制約了企業快速發展。許多民間工藝產業在慘淡經營，而且有些民間工藝不適合市場發展的需要，面臨著失傳和滅絕的窘境。
3 河南傳統工藝美術產業未來的發展的對策與建議
3.1 要加強發展工藝美術產業的意識
工藝美術代表著國家的民族特征，心靈的歷史，代表美學與技術的完善結合、而工藝美術品則是其具體意義和價值的物質載體，凝結著人民理想和生活情感。民間工藝以其獨特的藝術風格世代相傳是十分重要的課題。政府在資金、政策上應給予支持，為企業的發展帶來良好的外部環境，把產業發展納入地方經濟發展和社會發展計劃，納入城鄉建設規劃，納入財政預算，納入體制改革，納入各級領導責任制。政府的規劃引導、宏觀調控對引導民間藝人開拓市場、促進產業的不斷升級具有重要意義。
3.2 調整產業結構，打造文化品牌，改善品牌建設落后的情境
積極引導企業強化品牌意識、加強品牌保護，嚴厲打擊擾亂市場秩序的違法行為，為企業創造良好的公平競爭環境。建立創新成果和工藝美術大師表彰和獎勵制度，形成以產業為支撐、企業為主體、人才為保證的技術創新體系，形成自主開發或聯合開發的技術創新機制，增強品牌影響。
3.3 提高從業人員的素質，增強工藝美術產業的競爭力
工藝的核心是人，人的文化素質的提高和審美趣味的上升，是產業向上發展的關鍵。人才的培養對產業能否在競爭中保持并發展其文化品牌起著決定作用。帶動工藝美術產業的持續發展要培養和引進一批工藝美術大師和高技能人才，提高新技術、新產品、新工藝的挖掘、保護傳統技藝的能力。注重培養一批工藝美術產業帶頭人，實行技師制度，積極開展工程技術人員專業技術職務評定工作，建設一支高素質的專業技術人員隊伍。
3.4 政府對工藝美術產業的保存和發展應加大支持和保護
在經濟全球化的趨勢下，保護文化多樣性越來越引起國際社會的關注。要加強政府對民間工藝的重視，注重整合民間工藝資源，推出一系列有利于民間工藝產業發展的新舉措，要注重宣傳，擴大民間工藝的知名度，為其發展創造良好的社會環境。
3.5 產業的發展與旅游業發展相結合，實現優勢互補
促進文化資源與工藝產業的協調發展，舉辦多種形式的文化節、藝術節，使文化品牌與經濟互動。認知古代文明、瞻仰前人風采、領略中華文化的重要場所成為旅游業發展中原特色文化的切入點，既帶動地方經濟的增長，又推動文化事業的發展，獲得了經濟效益和社會效益的雙豐收。藝術節、文化節的舉辦可以帶動工藝美術產業樹立文化形象，對吸引人才、發展當地的投資環境創造經濟財富、加快生產力的發展均十分重要。
總之，要塑造河南品牌形象，提升河南的知名度和文化競爭力，需要開展具有中原特色的傳統工藝美術的普及、啟蒙運動，使全社會都來關心傳統工藝美術產業，使中原特色的傳統工藝美術產業深入人心，為產業的發展奠定思想、社會和市場基礎。利用各種媒體加強中原特色的傳統工藝美術產業的宣傳，宣傳產品，宣傳其歷史背景、文化價值和地域特色等。建設地域傳統工藝美術館，使其成為地域傳統工藝美術產業珍品、精品收集、展示和文化藝術交流的重要場所，拉動文化產業的發展，以提高人們對傳統工藝品的價值認識，增強地域文化競爭力。
我們高度重視并發展作為代表中原形象、體現中原特色的傳統工藝美術產業，加強其設計開發，提高產品質量，改進服務管理，充分發揮河南豐富的人才資源和市場需求，以及悠久的歷史傳統和地域資源等優勢，形成完善的美術產業鏈條，一定能推動中原經濟區建設的良性發展，適應中部崛起的戰略發展需求。
參考文獻：
[1] 梁秀霞. 我國美術產業發展現狀研究[J].中國市場，2008
[2]王慶斌. 河南發展傳統工藝美術產業的優勢及對地域經濟的作用[J].生態經濟，2008
第3篇：工藝美術和藝術設計范文
關鍵詞：工藝美術 藝術設計 教學 優化
近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。然而，目前我國高校的藝術設計教學存在一些問題，亟待解決。
一、高校藝術設計教學存在的問題
工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征，以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。工藝美術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而藝術設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，藝術設計比工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。
現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，現代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合，二者相輔相成，缺一不可，設計要通過一定的技術手段才能形成作品，否則，設計就是一紙空談，而技術也必須建立在設計的基礎上，以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。然而，在利益的驅使下，設計院校的學生在社會實踐過程中，沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計，或是在設計中不追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣，教師在教學時，沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析，學生沒有深刻理解設計理念，以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已，高校教學對工藝美術教學的忽視，就是對藝術設計文化的忽視，對現代藝術設計的發展非常不利，對人才的培養也是不利的。
二、工藝美術對藝術設計教學的優化
（1）工藝美術思想為藝術設計打下堅實的文化基礎。中國工藝美術的歷史悠久，工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓，是我們寶貴的文化財富。在現代藝術設計教學中，重視工藝美術思想和文化的學習，學習中國幾千年來優秀的設計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發，可使學生對藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。更重要的原因還在于，對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品，它都是文化的產物，是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設計文化。立足于本國文化，設計具有中國特色、體現中國文化的藝術品，對傳承和發揚中國文化具有重要意義。
（2）工藝美術有利于培養學生的創造性思維和審美觀念。以前人們的物質生活并不如今天這樣豐富，但精神生活并不貧乏。普通百姓的生產生活設施、日常用具往往都體現了他們對樸素自然的追求。現代的藝術家都善于從原始藝術、民間藝術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。工藝美術中的一系列繪畫觀念、藝術形式能給藝術設計以借鑒。學生在創作時敢于突破形體拘束，大膽地運用夸張、變形手法塑造形體，以多角度形態刻畫，把多種形象進行融合。學生在創作時可以自由的表達，情感也得以自由流露，激發設計靈感。
（3）工藝美術有利于加深學生對設計理念的領悟。工藝美術與現代藝術設計相比，更強調的是個人實踐操作。現在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習，對學生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量，也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上，設計與操作都是現代藝術設計教學的重要內容，設計與操作的有機統一，才是一個完整的教學體系，才能培養出高素質的優秀學生。所以高校在現代藝術設計教學中，要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學生對設計理念有更深的領悟。
（4）工藝美術有利于提高藝術設計的學習效果。多學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養學生的發散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。美術為繪畫、設計等專業的美術，提供無窮盡的資源與啟發，而且它還為美術以外的其它學科的學習提供幫助。工藝美術作品中，許多藝術品本身就是當時生產力進步的表現，是先進生產者的用具。這樣民間美術就可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動藝術設計的學習，能收到事半功倍的效果。
（5）電腦輔助的工藝美術有利于豐富學生的設計思想。傳統工藝美術教學在技術表現能力上的要求較高，很多學生很難達到技術上的設計要求，因此，對學生而言，好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品，對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題。藝術設計教學中，電腦美術以其獨特的優勢，成為傳統工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術沖擊了傳統的教學模式，成為推進教學方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案，極大的豐富了設計語言，實現自己的創意構想。
總之，工藝美術中蘊含豐富的思想和文化，將之運用到現代藝術設計教學中，可以使學生在學習先進的設計理念的同時，掌握淵博的工藝美術知識和文化，以豐厚的知識文化指導藝術設計，從而使藝術設計教學得到極大的優化與完善。
參考文獻
第4篇：工藝美術和藝術設計范文
1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。
二、工藝美術與藝術設計的區別
1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非常快。2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非常快速，使得藝術設計的研究也更加地深入。4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發展是社會進步的體現。
第5篇：工藝美術和藝術設計范文
【關鍵詞】 現代藝術設計教學；工藝美術文化；傳承
隨著時代的發展，人們審美要求的發生了相應的變化。所設計出來的產品不僅要滿足其功能需求，還要滿足其個性化需求。設計院校作為輸送設計人才的搖籃，應該緊跟時代的發展要求，適當的對教學內容進行改革，對設計專業學生進行有針對性教學。工藝美術是一種注重實踐的藝術、技術，而現代藝術設計則重視統籌和規劃的藝術、技術。只有將二者統一起來，才能更好的滿足個性化的需求。本文主要從藝術院校現代藝術設計教學現狀及策略、現代藝術設計教學傳承工藝美術文化的必要性兩方面對現代藝術設計教學中對工藝美術文化的傳承進行論述。。
一、藝術院校現代藝術設計教學現狀及策略
設計院校的學生走入社會后，他們將自己所學的知識應用到實踐上，一定程度上促進了中國設計企業的發展，但在實踐過程中，也有膚淺或是浮躁的現象存在。他們在短時間內未經過相應的市場調研就對產品進行設計或是在設計中不其追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣。設計類專業是以市場為導向進行教學的，然而，市場上純粹的設計畢竟較少，一般都是以模仿為主的。這就使得設計院校在藝術設計教學中出現了以模仿或是抄襲為主的風氣。一些教師在教學的時候，未將相應的設計理念給學生作深刻的闡述，或是向學生進行相應的解析，學生沒有對相應的概念進行深刻的理解，只是簡單的對一些類似風格作品進行有目的性的模仿，或是只是對一些國外的設計作品進行簡單的抄襲。正是因為學生的這種做法，使得學生缺少相應的專業文化知識，在進行個性化設計或是設計有文化內涵的設計時，常出現不知如何下手的現象。這些問題出現，是值得設計院校對設計專業教學的思考。如果任這種狀況發展下去，不僅會影響學生的自身的發展，也會給其以后工作帶來一定的問題。因此，設計院校應該以市場需求為導向，在傳授學生技術技能的同時，也應該向學生深入的滲透設計文化底蘊，并引導學生在模仿相應作品的時候，能形成自己設計風格；在現代化藝術設計工藝美術教學中，圖案教學一直都是工藝美術教學中比較重要的地方，常作為技術設計的核心。但近些年來，一些教師受西方設計思潮的影響，對圖案有輕視的態度，常會認為圖案設計是過時的，并在實際教學中刪減或是取消相應的圖案內容。這種做法對現代藝術設計時非常不利的，對應用型人才的培養也是不利的。要知道藝術設計強調的是藝術為根本，設計為核心的，只有將文化和藝術結合起來，才能真正的將設計作品展示出來。
二、現代藝術設計教學傳承工藝美術文化的必要性
現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，要想將藝術作品發揮得淋漓盡致，統籌和操作是缺一不可的。現代化藝術設計與工藝美術都是藝術與技術的結合，技術是不能獨立于藝術而存在的，同時藝術也離不開技術的，技術與藝術是相輔相成的，也是現代化文明的標志。教師在教學中，應該明確的是設計并不是概念上的美，其是通過相應的技術手段形成的。從根本上來說，當技術接納美并將其納入其視野，設計的美學領域才真正的拓展到技術上，技術作為一種科學，是以自然規律為基礎進行的。將人物質活動以客觀性形式表現出來，使人擺脫傳統的束縛，邁向新的自由空間。在這種情況下，設計出來的作品是純人工或是人工加工的成果，也可能是人工加工的半成品或是純天然的物體，這些都是不能稱之為成品的。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。工藝美術作為傳統美術的重要組成部分，將其內容融入現代藝術設計中是比較重要的，特別是對設計師而言，將有中國特色的文化融進自己的設計中是非常有益的。設計是一種獨具特色的設計或是商品，同時也是一種文化產物。融入傳統文化的現代藝術設計實際上是科學與藝術再結合過程，設計中要解決的問題往往是產品及形式的創新。工藝美術是在前人創造的科學或是藝術的基礎上，從自身的實際或是認識水平出發對前人的科學技術進行加工，并創造出為百姓所熟識的工藝美術，并成為設計的源泉。
在工藝美術活動中，那些能工巧匠之所以能建造出宏偉的建筑或精美的工藝品，是因為他們不僅有高超的技能，還有較豐富的藝術修養。從敦煌莫高窟中的相關建筑、壁畫、彩塑等各類具有裝飾圖案的設計，可以看出傳統工藝美術的重要性。其在設計的過程中，不僅需要對當地、佛教等文化進行了解，還需要能工巧匠的高超技能。因此，現代化設計專業教師在教學生的時候，不僅要傳授其相關技能上的東西，也要傳授其一些藝術理論方面的知識，特別是工藝美術知識，畢竟工藝美術知識是具有一定蘊含的，與現代化市場對設計產品的個性化需求不謀而合。
工藝美術文化源遠流長，是經過長時間的沉淀形成的獨特文化。其所蘊含的內容比較豐富，且蘊含一定的精神。而現代化技術設計不僅需要專業技能、敏捷的思維和創意，同時也需要眾多的設計蘊含知識。要想使現代化技術設計教學更好的發展，就要對工藝美術文化進行傳承，將其中豐富的設計文化引入現代化設計教學中，以便更好的滿足人們想現實的需求。
參考文獻
[1]封永輝.談藝術設計教學[J].出國與就業(就業版).2011.(15). [2]柯文婕,王晶.藝術設計教育的動態構成和多元化發展[J].現代閱讀(教育版). 2011.(15).
第6篇：工藝美術和藝術設計范文
（江門職業技術學院 廣東 江門 529090）
摘要：高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。高職院校應以政府高度重視傳統工藝美術傳承、發展為契機，解決專業設置、課程設置、實訓基地建設方面存在的問題，創新傳統工藝美術人才培養模式，提高傳統工藝美術人才培養質量。
關鍵詞 ：廣東；傳統工藝美術；高等職業教育；問題；對策
中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）10-0005-03
廣東是我國工藝美術大省之一。據《廣州日報》消息，2012年廣東省工藝美術總產值為2 147.28億元，約占全國同行業的四分之一，排名第一。廣東工藝美術具有鮮明的嶺南地方風格和特色，傳統工藝美術，如古典家具、金銀首飾、廣繡、玉雕等已形成產業集群。目前，廣東省工藝美術產業正處在跨越式發展階段。2013年5月，廣東省經濟和信息化委員會了《廣東省工藝美術產業發展規劃》，為我省工藝美術產業發展制定了具體目標和發展重點。具體目標：到2015年，全省工藝美術產業產值實現5 000億元，從業人員達到80萬人，工藝美術大師人數增加到300人；建設廣東省工藝美術產業保護和發展基地40個，工藝美術大師示范工作室50個。重點發展珠寶首飾、工藝品雕刻、藝術陶瓷、服裝刺繡產業。重點建設項目中包括工藝美術產學研合作項目、工藝美術專業學校建設與人才培養項目。
傳統工藝美術的傳承、發展、產業化，人才是關鍵。廣東省政府高度重視傳統工藝美術人才培養，2004年廣東省人民政府頒布的《廣東省傳統工藝美術保護規定》指出，省人民政府通過實施建設文化大省的有關配套經濟政策，對傳統工藝美術保護和發展給予資金支持，包括：“培養傳統工藝美術人才，宣傳工藝美術知識和產品”；“鼓勵教育院校特別是工藝美術重點產區的教育院校，設立傳統工藝美術教育基地，開設傳統工藝美術課程”。我省在傳統工藝美術人才培養方面做了大量的工作，但人才匱乏的局面依然很嚴重。如廣東省江門市新會區，仿古家具生產和銷售已形成產業集群。筆者在與多家仿古家具企業老總的座談中了解到，目前技師稀缺是困擾他們的主要問題，有時甚至會出現一二個月時間的技師斷層，嚴重影響業務開展。面對人才短缺的困境，有的企業家表示愿意出資和職業學院共建人才培養基地。相信在政府的高度重視和企業的支持下，我省高職院校在傳統工藝美術人才培養方面有著廣闊的發展空間。
廣東傳統工藝美術高職教育現狀
從廣東省教育廳網站公布的我省76所高職學院網站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業，占95%，設立了單獨藝術設計類（院）系的高職學院有56所之多。專業設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現代設計類專業為主，在傳統工藝美術方面開設最多的專業為珠寶首飾類專業，但只有6所高職學院開設。其他60多所均沒有開設傳統工藝美術類相關專業。課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業中開設了漆畫、手工藝等部分傳統工藝美術相關課程。2011年廣東省經濟和信息化委員會公布了廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地12家、培訓基地3家、產業展示基地5家，沒有一家高職學院。
我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。
廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策
為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象？
一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。
另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。首先是生源問題。江門職業技術學院2010年開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。2012年學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。
（一）專業設置
相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。第二是準確定位人才培養目標。我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。
筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“專”的矛盾，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。“X型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。“T型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。“T型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。如江門職業技術學院2013年在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。
廣東省經濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。
（二）課程設置
一是從上述“T型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。
二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。
三是開設傳統工藝美術選修課。尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。
四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。
五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。
（三）實訓基地建設
探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。
在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。
據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1 800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。
結語
高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，人才培養的職業性、開放性、實踐性，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。我省高職學院應抓住我省高度重視傳統工藝美術傳承、發展，加快傳統工藝美術產業化發展這一機遇，把傳統工藝美術人才培養提升到學院內涵建設、特色建設的高度，加強責任意識，創新傳統工藝美術人才培養模式，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色。
參考文獻：
[1]龔勤茵.對傳統工藝美術保護和發展的思考[J].浙江工藝美術，2002（2）．
[2]蔣瑛.傳統工藝美術人才的培養[J].浙江工藝美術，2003（3）．
第7篇：工藝美術和藝術設計范文
關鍵詞：現代工藝；美術設計；傳統文化元素
在現代工藝美術設計中融入傳統文化元素是社會發展的趨勢和潮流。只有積極借鑒和學習傳統文化元素才能夠設計出更好地工藝美術作品。工藝美術設計發展至今，不僅是人與人之間的關系，還需要協調人與社會以及人與自然之間的關系。現代工藝美術設計中，傳統文化元素是藝術設計的核心和靈魂，將傳統文化元素融入到現代工藝美術設計中能夠保證作品更具內涵和韻味。
一、傳統文化與設計分析
我國的傳統文化含有豐富的內容和元素，經過歷代藝人、畫家以及工匠等的創作，積累了豐富的藝術表現形式。從彩陶到青銅，從器皿帛畫活雕塑畫像石，再從繪畫到瓷器，和剪紙、面具、建筑以及紋飾等都體現出精致、靈巧、簡約、奢華等手法，[1]這些豐富的形式給現代工藝美術設計提供了豐富的元素和圖式。我國傳統設計元素是文化中的寶貴財富，有著豐富的內涵、多樣化的形式和悠久的歷史，是其他藝術形式無法代替的。當前國際化的設計呈現出多元化的趨勢，現代工藝美術設計也需要面對新的問題，科學的借鑒傳統文化元素，創造出更有特色的現代工藝美術作品。
二、現代工藝美術設計對傳統文化元素的借鑒
（一）傳統設計理念的應用
我國的傳統文化是經過長期歷史發展而積累、總結和形成的，這是一種民族文化精神的重要表現，具有很強的凝聚力。從一萬八千年以前，人們就開始認識到了美，山頂洞人的裝飾品中在鉆孔、著色方面有了原始的認知形態。到仰韶文化時期，彩陶成為了具有時代特色的藝術品。人們在夏商使其就能夠熟練的冶煉和鑄造青銅。我國的工藝設計經歷了商周的青銅、漢代的工藝品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的蘇繡以及清代的家具。[2]中華民族幾千年的歷史文化從繪畫、書法、建筑、民間藝術等得到充分的體現，對于現代工藝美術的設計產生了極為重要的影響。尤其是我國繪畫中的筆墨、結構等技巧應用到了現代化的藝術設計中，凸顯繪畫中的虛實、曲直、黑白、剛柔以及濃淡等應用，在藝術設計中表現出新的美，并且已經將這些新的設計手法應用到現代工藝美術設計作品中。
我國的傳統文化以當時民間流傳的藝術作品作為主要的表現形式，這些民間藝術作品呈現出濃厚的民族特點以及時代特征，可以說這是現代工藝美術設計中十分重要的財富，更好地觸動設計人員的心靈。我國民間流傳的工藝品經過幾千年的歷史發展總結了豐富的經驗，對于現代工藝美術設計而言有著積極的促進作用。我國傳統文化中的造型藝術設計有著重要傳承價值和意義，現代藝術設計師積極吸收傳統的色彩與造型，并以此作為現代工藝美術設計的重要依據。現代工藝美術設計中，中國傳統文化是取之不盡的資源。我國傳統文化是長期發展中形成的，中國文化的形態更加穩定。我國傳統文化中民族精神、氣節、人文關懷、道德修養等是十分豐富的，引導人們更好地發展與進步。
（二）傳統裝飾紋案的應用
我國的藝術設計分為三個過程，陶器、制造青銅器、使用金銀器。原始社會的藝術設計中陶器是重要的標志。[3]陶器在制造過程中是有所差異的，不同的陶器在造型、裝飾紋路以及色彩等應用上都是不同的。當前陶器的制作手法逐漸發展起來，其制作的過程和工藝也逐漸復雜，制作過程呈現出多樣化的特點。彩陶是仰韶文化的重要體現，原始社會中，陶器雖然很美，但是它的主要功能要是使用，青銅器的出現是陶器的發展，并且在很多方面都表現出不同，比如工藝手法、造型以及裝飾功能等都是存在差異的。青銅器不僅在使用功能上比較好，而且其造型和裝飾也比較獨特，這些設計體現出人們當時的精神與物質觀念。上世紀80年代之前，我國的藝術設計沿用了工藝美術和傳統的圖案。傳統的裝飾紋案都與人們的日常生活密切相關。在現代的工藝美術設計中，古典的裝飾紋案起到了良好的藝術設計效果。我國的古典家住、畫像石、剪紙、書法、裝飾紋案等傳統圖飾有一定的代表性，能夠更好的表現出我國的藝術形式。能夠體現出我國高品位的文化內涵，并且也凸顯時展的潮流。現代工藝美術設計中，我國傳統圖飾的使用需要與文化藝術相結合。工藝美術設計人員可以對傳統的圖飾進行重新設計與研究，將傳統文化中的精華吸收，融入到工藝美術設計中從而更好地表達民族文化。
三、現代工藝美術設計與傳統文化的融合
（一）現代工藝美術設計與傳統文化融合的發展趨勢
對于現代工藝美術設計而言，我國的傳統文化元素對其發展有著重要的影響，二者是統一的整體。我國傳統文化是寶貴的精神財富，經過幾千年的沉淀與積累更是形成了豐富的民族文化內涵，并在漢字、傳統的圖形、繪畫以及工藝等表現出來。當前盡管我國的藝術設計取得了一定的發展，但是效果卻并不理想。當前世界經濟發展呈現出全球化的趨勢，我國的現代工藝美術設計不僅需要回歸到傳統化，也需要與當前的時展相適應，與世界接軌，這是我國設計人員對傳統文化的總結與反思。
（二）傳統文化對現代工藝美術設計的促進
我國的現代工藝美術設計中，是有硬和軟兩種方法的，這兩種方法中的硬其實就是在進行現代工藝美術設計中使用一些外在的工具，進而更好地輔助工藝美術設計，使用的主要工具主要有電腦、筆等，這些是比較常見的。而軟的方法則是思想上的內容，比如新的設計理念等。在硬和軟兩種方法中，軟是最為重要的，在對現代工藝美術作品欣賞中，人們一般都是被設計理念吸引的，現代工藝美術設計作品中，設計理念是其靈魂與精神。硬的方法以軟的方法為依托，只有實現了軟的設計理念與方法，才能夠更好地通過硬的方法表達出設計的作品。
鑒別傳統文化元素時，需要對創作的內在思維以及方法等進行科學的分析，我國古代作品創作時主要有三種方法，其一是“形”，這是長期的歷史發展中一直有存在的創作方法和主題，其二是“意”，這是對圖形內在的含義進行分析和研究，并結合這些內涵進行創作。其三就是“神”，也就是說在設計創作過程中按照傳神的方法進行，這在現代工藝美術設計中是比較少見的，因此需要進行更好地學習。
四、結語
將現代工藝美術設計與傳統文化元素相結合，充分體現出人們的思維方式與審美，將中國傳統文化中的藝術形象以及民族特點凸顯出來，從而設計出更多高水準的作品。現代工藝美術設計師需要保持獨特的眼光以及文化功底，從傳統的民族文化中吸收靈感，從而創作出更多好的工藝美術作品。
【參考文獻】
[1]魏娜.新疆文化產業與民族傳統文化――七坊街中的維吾爾族民間工藝美術元素分析[J].現代裝飾（理論），2014（01）：135-136.
第8篇：工藝美術和藝術設計范文
從廣東省教育廳網站公布的我省76所高職學院網站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業，占95%，設立了單獨藝術設計類（院）系的高職學院有56所之多。專業設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現代設計類專業為主，在傳統工藝美術方面開設最多的專業為珠寶首飾類專業，但只有6所高職學院開設。其他60多所均沒有開設傳統工藝美術類相關專業。課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業中開設了漆畫、手工藝等部分傳統工藝美術相關課程。2011年廣東省經濟和信息化委員會公布了廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地12家、培訓基地3家、產業展示基地5家，沒有一家高職學院。
我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象？一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。首先是生源問題。江門職業技術學院2010年開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。2012年學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。
高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。
（一）專業設置相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。第二是準確定位人才培養目標。我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“專”的矛盾，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。“X型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。“T型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。“T型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。如江門職業技術學院2013年在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。廣東省經濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。
（二）課程設置一是從上述“T型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。三是開設傳統工藝美術選修課。尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。
（三）實訓基地建設探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。
二、結語
第9篇：工藝美術和藝術設計范文
關鍵詞：工藝美術教育；發展方向；革新趨勢
在勞動人民生產生活中長期積累下來的民間工藝美術，是人們物質文化和精神文化的重要構成部分，傳統的手工藝包含歷史、社會、民俗和藝術等具有很高的傳承價值，20世紀以后，高等教育體系中有關中國傳統工藝美術的內容處于長期存在的狀態，在上個世紀60到80年代的飛速發展之后，與工業化生產密切相關的藝術設計專業逐漸的取代了中國傳統的工藝美術專業。但是在工藝美術這個學科沉寂了十幾年滯后，國民對民間工藝美術的認知興趣卻日益增加，在這樣的情況下工藝美術教育的受眾范圍也不僅僅是高校的專業院系范圍。傳統的工藝美術所具備的人文價值和獨特的形式，在當代的中國教育體系當中，扮演著愈來愈重要的角色。
一、工藝美術教育的當代價值
不管是在東方國家，還是西方國家，都不能磨滅手工業文明曾經達到了一個令人驚訝的高度，每一種類型的工藝品都有其專門的加工技藝，這種精美的手工藝品可以在適當的條件保護下長久的留存，但是具有非物質化的特性的技藝，要想把這種精湛的技藝不斷地傳承，就需要面對很多復雜的問題。由于時代的不斷深入發展，以大工業生產為主流造物的方式已經逐漸的取代了傳統的手工業，從某種意義上來講，這就說明了只會有一小部分人會完全依靠手工藝來謀生。從傳承的角度來看，民間工藝實際上可以分為兩種，一種是以獨立的行當形式存在的，從業者不僅可以以此為生，而且還能夠通過師徒相授的手段來達到傳承的目的，例如制陶、漆藝、雕刻等等，另一種則帶有明顯的農業社會的特征，人們在獲取日常的生產工具或者是生活用品方面，更傾向于自給自足的模式，只是在閑暇的時間制作和參與，并不以此為主要的謀生手段，這樣也就不會有相對明確的師傅徒弟相授傳承的體系，例如草編、織繡、剪紙等等。由于我國社會的形式在向現代化轉變的同時，對上述兩種傳統的手工藝形式都產生了非常大的影響。在相當長的一段時間里，大部分的年輕人都不愿意經過時間和實踐的積累來進入工藝品的行業當中，更多的原本從事傳統手工藝品的農村青年也由于其收益效率相當低下的原因，放棄了原來的生產生活方式。在這樣的大環境下，如果不借助外力，傳統工藝美術的發展和延續是很難保證的。
二、工藝美術教育的發展方向
1、工藝美術教育體系的構建，使之順應時展的潮流
在我國目前的教育體系當中，工藝美術大致上可以分為普及型和專業型兩種形式，前者包括中小學和學前教育當中與工藝美術相關的課程，例如美術課、手工課等等，以及非設計類和美術類專業的高等院校開設的人文課程。后者主要指以工藝美術作為重點攻克和學習內容的大中專類藝術教育。發展和傳承中國傳統的工藝美術，專業型的教學一直承擔著非常重要的責任和義務，造型門類的劃分實際上是我國早期的工藝美術專業的區分標準，以培養工藝美術相關的專業從業人員為目的，但是隨著我國改革開放進行的深入，西方大量的現代設計學的內容被引入和吸納，原有的傳統的手工藝教育被邊緣化，但是隨著中外文化交流的日益加深，人們逐漸清醒的認識到，這種具有民族特色的工藝美術教育是無法被取代的，同時這也是本土設計創新的根本。這種主流意識的變化，促進了廣大工藝美術教育工作者的深入思考，探索符合中國國情的教學方法，使得藝術設計和傳統的工藝美術資源可以實現完美的融合，由此一些高等院校推進的改革措施取得了一定的成績。因此，只有符合現代潮流的工藝美術教育體系的建立和完善，才能夠使我國目前的傳統工藝美術得到弘揚和發展。
2、專業化的實踐教學需要加強
就我國目前的教育情況來講，很少有高校可以把傳統的工藝美術作為一種獨立的專業的研究方向而進行課程設立，一方面是由于我國繁多的工藝美術門類，一個專業的覆蓋面是有限的，不能囊括所有的工藝美術門類，另一方面，如果將眾多的工藝美術其中的一種技能單獨作為專業和學習的方向，其知識技能相對單一，對日后的就業造成的一定的影響，因此高等院校有關傳統的工藝美術教育不要僅僅局限于課本上的傳授，而應該圍繞專業化的實踐化的工作室展開，不同地域的高等院校可以根據自身的情況和特點，對工作室進行合理的規劃。除此之外，專業的工藝美術工作室還可以與藝術設計教學充分的結合起來，強化共性基礎，打破專業限制，為長時間通過電腦進行模擬設計的同學提供可以動手操作，接觸材料制作過程的機會，在具體的教學過程中，不要對傳統的工藝美術的操作方式進行百分百的還原，教師應該在示范和介紹的基礎上，利用多媒體教學全方面的向學生展示工藝美術的資料，使之能夠產生更大的學習興趣，提高認知程度。
三、結語
在科學技術與經濟文化飛速發展的當下，工藝美術教育的方法和形式也應該隨著時代和社會的變化而變化，一方面向大眾普及工藝美術的相關知識，另一方面培養從事工藝產品設計或者是工藝加工的專業人才。傳統工藝美術的發展和保存，在很大程度上取決于工藝美術教育體系的科學性和全面性。只有當人們充分的認識到了工藝美術的文化價值的時候，帶有民族元素特色的設計產品才能夠在當下的市場環境中占據一席之地。只有立足傳統工藝文化的精髓，并在此基礎上進行創作，中國的文化創意產品和藝術設計才能夠充分的體現出自身的特色和優勢。
作者;劉先鳳 單位:河南省工藝美術學校
參考文獻
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