美術鑒賞方式精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術鑒賞方式主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：美術鑒賞方式范文
外國美術鑒賞課在非藝術院校是一門公共選修課，對提高大學生的審美能力、培養學生的創造力和想象力、構建他們健全的知識結構體系、豐富課余文化生活都起著重要的作用。當今社會是信息化、網絡化的讀圖時代，人們的觀念在更新，教師必須積極探索與時代相適應的美術教學方法，更新教育理念，才能提高課堂教學質量。本文結合外國美術鑒賞課的課堂教學，探討討論式教學方法在課堂教學中的運用。
一、精心備課是討論式教學的基礎
備課的質量決定課堂教學的質量，好的教師能從不同的角度把一個事物講得很清楚，這就要求教師業務一定要精，真正做到有淵博的知識和傳授知識的能力。講授美術鑒賞課的教師要對美術史發展的脈絡、美術家所處的時代、美術家的生平及個性特征等都要充分地掌握?？傊處熢谏险n前要精心備課。
一是備知識點。針對美術鑒賞課，不僅要有美術史方面的知識，同時還要在知識基礎上有自己的觀點和看法。不僅要有自己的觀點和看法，還要堅持藝術創作實踐。因為在畫布上創作實踐與只是觀看思考出來的觀念是有距離的。這就保證了教師從理論觀點到創作實踐獲得活的學問。筆者認為這種學問學生在書本上是很難看到的，應該是對學生有教益的。
二是“備學生”。只有了解了學生對本學科知識掌握的程度和學生的審美鑒賞水平，才能因材施教。“備學生”深一層的含義是要很好地讓學生做好上課的準備，提前告訴學生下節課所要講內容的關鍵詞，比如印象派、馬奈、莫奈、塞尚、梵高等，學生通過各種媒體（書籍、網絡等）去收集資料。在查找這些知識的過程中學生已經開始主動學習。學生在課下查閱的知識碎片教師在課上給串聯起來就容易了。當學生在課堂上表述他了解和掌握的知識和見解時，也滿足了他們的表現欲和自我價值實現的心理，激發了學生的學習興趣。
三是備教法。適宜的教學方法是提升課堂教學效果的關鍵。將課程的知識內容與學生的整體特點結合起來，確定適宜的教學方法。比如，基本理論的內容可以優選教師為主的講授法，對于一幅作品的鑒賞，可以說沒有正確答案，每個人可以從不同的角度去評價，可以用討論法，大家可以共享彼此的觀點。
二、討論式教學方法的形式
討論式教學方法能活躍課堂學習氣氛，學生可以合作學習，自由交流，這樣的“教”與“學”的方式非常適合美術鑒賞課。因為藝術作品鑒賞沒有唯一的答案，它可以有多種解釋和理解。鑒賞既受作品本身特征的規范，又需要調動鑒賞者自己的想象力，它需要每個人情感的參與和對美術作品的再創造。教師既要鼓勵學生發表自己的個人觀點，同時又要進行啟發，引導學生正確鑒賞。
（一）分組討論
討論是就美術作品的某一方面發表各自的看法。這種討論形式的組織是非常重要的，教師根據班上的人數分成幾個討論小組，每個小組推出一個代表發言。討論的內容教師要提前準備好，比如，同樣是風景畫，塞尚的風景畫和梵高的風景畫有什么不同？有的小組認為塞尚的風景畫更多的是對自然風景中形色等繪畫語言和技巧的研究，他想把鮮艷的色彩和古典堅實的造型結合起來，他的風景畫更加強調藝術家對自然的理解。有的小組認為梵高的風景畫是用激情的筆觸和漂亮的色彩來表達他對生活的渴望。通過比較感受作品之間不同的風格和特征，學生運用比較的方法可以舉一反三。再如，現代的風景畫與古代的風景畫有什么不同？東方的風景畫與西方的風景畫有什么不同？每個學生從自己的角度品讀作品的內涵，以討論的形式使學生在探索中學習。
（二）分組辯論
辯論就是對美術作品見解不同的人彼此闡述觀點。在實際教學中把對同一美術作品意見不同的學生分成兩組，讓他們各自提出自己的觀點和看法，通過辯論使學生達到對美術作品進行鑒賞的目的。在學生辯論前教師把相關知識點介紹給學生，比如畢加索的生平、經歷和立體派的風格特點以及畢加索的個人生活狀態等內容。辯論的題目是教師課前準備好的，比如畢加索的畫是美的還是丑的，有的學生感覺是美的，也有的學生感覺不到美，還有些學生感覺是丑的。學生就自己的感受進行爭論，教師在學生爭論的基礎上進行總結，發表自己的觀點。有些作品的呈現是美的，但只是一時吸引人的眼球，沒有承載更多的思想和觀念。有些作品雖不是很美，卻能引起別人深思和情感的共鳴。畢加索的藝術是讓人思考的，他的作品給了人們新的觀察世界的角度，他和勃拉克創立了立體派。立體派是美術史上的一次革命，引領了那個時代的審美。
三、教師在討論式教學中的角色
教師在討論式教學過程中既是設計者也是組織者，既是知識的提供者也是共同學習者，這就是學問共同體的力量。美術鑒賞討論課課堂氣氛民主、活躍，充分發揮了學生的潛能，教師要及時總結課堂討論的結果，在學生鑒賞的基礎上提出自己的觀點和看法，并要求學生做好知識總結。為配合學生的討論學習，教師可以組織學生觀看高水平的美術作品展覽，讓學生在原作面前感受作品的魅力，同時在學校的櫥窗、走廊或教室為學生舉辦作品展，其目的是營造一個良好的藝術氛圍，給學生一個更大的交流、討論和展示的平臺，間接幫助學生提高審美修養。
討論式教學方法克服了注重教師“教”而忽視學生“學”的死板的課堂教學樣式，學生成為學習的主體，充分利用多媒體的輔助作用，增強學生學習的趣味性，課堂氣氛活躍，教師成為學生學習的指導者。討論式教學提高了課堂教學效果，同時對學生提高學習能力和創新意識起到積極的促進作用。
參考文獻：
[1]方兆云.美術鑒賞課的“討論式教學”模式初探[J].教學論壇，2007（3）.
第2篇：美術鑒賞方式范文
關鍵詞： 高中美術 鑒賞教學 比較教學
在高中階段的教育過程中，高中美術鑒賞課程是培養學生的審美能力和審美素養的重要途徑。所以，高中美術教師在日常的美術鑒賞課程中應當立足于學生的實際，積極地采取靈活多樣的教學方式，讓學生真正地掌握鑒賞美術作品的方法，并且最大限度地開發學生的美術潛能，從而使學生全面、健康地發展。美術鑒賞是普通高中的一門必修課，是美術教育教學的一項重大決策，與其他學科體系相比，還有許多值得完善的地方。而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣，存在嚴重重視基礎而忽視其他教育功能的作用，與生活嚴重脫離，再加上其教學內容的特殊，所以在教學實踐中有許多值得教師探索的地方。我結合教學實踐談談高中美術鑒賞教學的方法和策略。
一、利用傳統文化有效進行美術鑒賞教育
社會的發展，引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化，處在當代文化環境下的高中生在審美觀念上表現出強烈的時代特征。這表現在潛意識里，民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。在美術鑒賞教學中，可以采取如下適當的方法：
在文化情境中實施美術鑒賞。在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。例如可以從中國美術作品中的語言入手，引領學生結合中國書法賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調，以及與中國書法的關系，還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發，賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系。通過這些方式，幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神，可以說是在民族文化情境中學會鑒賞。使用更多的教學形式擴大學生的知識面，提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。可以用鑒賞原作的方式提高學生的興趣，帶領學生進入美術館、博物館。可以利用現代化多媒體教學系統，從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生，使其接受更多的傳統美術信息，營造更好的展示氛圍。
二、利用網絡進行有效的美術鑒賞教學
隨著網絡文化的普及，課程資源變得越來越豐富，學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源，還可以以網絡為平臺交流觀點。
變學生被動接受的學習方式為師生互動。在計算機與網絡普及之前，傳統的教學方式往往是單一性的：由教師傳授給學生。這種教學方式帶來的后果是：學生被動接受。學生參與課堂教學的方式影響了學習結果，單純的行為參與方式并不能促進學生高層次思維能力的發展，只有以積極的情感體驗和深層次的認知參與為核心的學習方式，才能促進學生包括高層次在內的全面素質的提高。電腦網絡社會提倡的是人機互動，甚至是人與網絡上的其他人的互動。
實施美術鑒賞教學的媒體手段得到了完善。自從在多媒體教室上過美術鑒賞課后，學生們都反映希望多在那里上課。無疑，教學設備是美術鑒賞學習的必要保證，學生們在這樣的條件下可以獲得更好的審美體驗。特別是網絡教學興起之后，學生們可以在網絡教室里直接通過點擊鼠標、敲動鍵盤任意選擇、放大美術作品，并在網絡上實現與教師、同學交流鑒賞體會，這樣的學習方式大大提高了他們的學習興趣，使得美術鑒賞教學成效更高。
三、利用“百家論壇”在鑒賞中培養學生的創造性思維能力
在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有主動參與欣賞和鑒賞各種藝術作品，才能真正理解和尊重世界多元文化藝術價值，形成寬容的開放性的審美心態。美術鑒賞中，學生的真實體驗最寶貴，我們應在理性分析與理解作品價值的基礎上，允許學生有自己的情感取向，因此，要敢于設置“百家論壇”，開展“百家”爭“鳴”，倡導學生勇于表達自己的觀點和看法，讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態度。例如鑒賞《蒙娜麗莎》那永久的微笑，有人從微笑中看出她的莊重、嫻雅；有人從表情中看到她的是神秘莫測，心事重重；有人看出她體驗了新興資產階級的樂觀自信：悲觀的人覺得她的微笑帶點傷感；快樂的人覺得她的微笑中帶有甜蜜。通過交流，學生意識到作者巧妙地留下了一個空間，讓觀眾用想象去填補，形成精神上的愉悅。
四、利用比較教學方法增強高中美術鑒賞教學效果
在美術鑒賞教學中，側重于比較學的鑒賞方法是常用的鑒賞方法之一?？梢允强v向的比較，也可以是橫向的比較，可以是同類比較，也可以是異類作品之間的比較。在確定了比較的對象之后，可以選擇各種方法進行具體鑒賞。例如選擇比較鑒賞的對象為《寶座上的圣母和圣嬰》和《大公爵圣母》?！秾氉系氖ツ负褪搿愤@幅畫顯得比較呆板，完全看不到古希臘藝術引以為榮、古羅馬時代固守不變的那種表現人物動作和表情的絕技。按文藝復興時藝術家們的觀點，這件作品缺乏“人性”，中世紀時期的肖像畫大都如此。如果把《大公爵圣母》這件作品同《寶座上的圣母和圣嬰》相比較，就會發現拉斐爾筆下的作品中洋溢著生命。圣母面部的造型和隱沒在陰影中的方式，溫柔的母親懷抱著可愛的圣嬰的和諧，充滿著人間的溫情，是那么的真實、可信。通過上述比較，可以清楚地了解中世紀繪畫和文藝復興時期繪畫的區別之所在。同時，這些方法可以運用到中國美術鑒賞上。此外，在對中國美術作品進行分析時，還可以依據中國文化中的“審美觀念”原則進行解讀，以此給予學生更多的審美體驗，從而增強他們的美術鑒賞能力。
以上是我對高中美術教育的一些看法，是想讓“美術世界”與學生的生活世界相溝通，從而使學生在真正意義上強化對他們終身發展有益的美術鑒賞能力，從而完善人格。
參考文獻：
[1]曲金花.新課程標準下的高中美術鑒賞教學初探[J].科技信息，2009，（09）.
第3篇：美術鑒賞方式范文
關鍵詞：美術；鑒賞；性質；特點；分析
所謂的美術鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術作品觀摩的過程中應用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質以及審美觀念對作品的意境與內涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為一種特別的美術接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質，有助于陶冶欣賞者的性情。本文作者結合相關美術作品，進而達到對美術鑒賞的性質與特點客觀而深入分析的目標[1]。
一、分析美術鑒賞的性質
由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結論：美術鑒賞是一種性質特殊的美術活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調節，同時調動了鑒賞者對藝術境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術作品的價值深度?？傊?，一部優秀美術作品的完成時建立在建設的基礎之上的；美術鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術鑒賞的性質大體上是在以下幾個方面體現出來：一是美術鑒賞使一種審美享受。其攜帶這一性質主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術作品能夠將人類思想的改變、文化發展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《最后的晚餐》這一美術作品以素描的形式將觀者對事物觀察的準確性表現出來，真實的將15世紀末期猶太人生存的面貌展現出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術作品進行賞析之時，將會獲得不一樣的情感體會，此時現實與美術作品之間產生了距離美；所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關的要求，充分的利用自身的想象力，將美術作品中虛設的背景、情節等勾畫出來，將特定的美術語言轉化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創造；超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質實用性等因素，而專注于審美價值的方向；二是美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式。通常認為，鑒賞是在創作之后才出現的一種行為方式，作品的質量直接關系著鑒賞的效果這一定論是較為膚淺的，因為美術鑒賞不是對藝術作品價值評判的一種被動回復方式。而之所以認為美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術作品意義的構建等環節，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術家筆下的作品就不夠完美。由此我們可以推斷的是一件優秀的作品的出現出來需要創作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環節的落實使作品得以再創造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創造的一種行為方式；三是美術鑒賞時觀賞者對其藝術價值的判斷。觀者在對美術作品進行鑒賞之時總會對其造型結構、色質優劣有所評價，對其主旨以及內涵做出評論，這是普遍存在的理性現象。而對于美術鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術的判斷，此時情感發揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質體現出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、樸實、陽光精神境界的向往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義,德國的表現主義都產生了一定的影響效果?？傊@一性質存在于美術鑒賞中，使欣賞不再是單一化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。
二、探究美術鑒賞的特點
1、使鑒賞者的綜合素質得以提升
這是因為美術作品將豐富多彩的世界展示給觀者，自然景觀也好，人文景觀也罷；此外美術作品中滲透率創造者的情感與情緒，或激憤或低沉，鑒賞者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，開拓眼界；“愛美之心，人皆有之”美術鑒賞的又一特點是能夠協助欣賞者強化自身的審美能力，在藝術的熏陶下，欣賞者的思想道德素養明顯的提升，此時的對美術作品的賞析使觀賞者的身心得到了良性的發展與成長；另外，不同的美術作品中涵蓋了不同地區的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差異性與共同性，此時鑒賞環節的啟用，協助鑒賞者開發自身的智慧，建立健全了審美情趣；當然，鑒賞環節的開展具有的最大特點是使美術作品得以再創造，這是因為鑒賞者在情緒情感的變化之中，傳承優秀文化成果的基礎上，將新鮮的元素再一次融入進行美術作品之中；
2、鑒賞主體與客體的統一性
主客體同時參與對美術作品的賞析，這才是對藝術的鑒賞。而美術鑒賞的最終結果取決于心理、情感活動的復雜性，主客體之間在情感對話以及精神境界融合的基礎上，才會使審美活動具有再創造的意義；
3、感性認識與理性認識統一結合的特點
有些美術作品中帶有某些學者對其理解、認識、評價的字眼，這是對美術藝術作品價值與本質的揭示，但是只有在鑒賞者情感接受與肯定的情況下，它們才成為理性上被認可的事物，此時鑒賞者認知上的感性方式與藝術作品所傳播的理性內容統一化，也是鑒賞者情感因素與理性因素整合的形式。感性認識與理性認識的統一結合衍生出的意義是重大的，其促使鑒賞者認清事物的本質，端正了情感態度，走向了實踐路線。
三、結束語
總之，美術鑒賞的性質與特點是多樣化的，美術鑒賞也可以被視為一種性質特殊的審美消費行為，是生產到消費的過程；特點還包括審美經驗與審美再創造、制約性與能動性、享受與判斷、教育與娛樂的統一性。美術鑒賞對審美理念的培養發揮了巨大的輔助作用[2]，因此，藝術領域提高對美術鑒賞工作的重視程度，積極開展形式多樣的活動，協助鑒賞者感受藝術特色與魅力，提高自身的藝術修養，同時升華美術作品的藝術價值。
參考文獻
第4篇：美術鑒賞方式范文
關鍵詞:高中 美術鑒賞教學 有效
在鑒賞教學中,美術教師完全可以將作品的形式美與其中蘊藏的文化內涵結合在一起,融合成教學內容傳達給學生,只有這樣,學生才能對美術作品能夠由表及里地深入了解,由此可以通過以下幾個方面對提高美術鑒賞教學的有效性進行探討:
一、利用傳統文化進行有效的美術鑒賞教學
社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。這表現在潛意識里,民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。針對學生的這一特點,筆者認為,在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法:
1.在文化情境中實施美術鑒賞。如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。相比較而言,學生認為中國傳統美術作品不如西方寫實性作品,其主要原因是后者更加接近生活實際,比較容易讀懂。但是如果把“美”從具體作品中抽象出來讓他們進行選擇時,卻顯現出強烈的傳統審美傾向。要解決這個問題,我們認為主要需要學會鑒賞的方法,教會學生不再停留在作品的表面形象,而深入到作品內部,了解中國傳統美術作品的審美特點。例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調,以及與中國書法的關系、中國畫家運用“墨分五色”的思想基礎;還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發,來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系……通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。
2.使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。比如帶學生進入美術館、博物館。在缺乏條件的地方,教師可以收集當地畫家的中國繪畫作品,甚至可以請畫家進學校、進課堂為學生講解、現場作畫,讓學生近距離接觸中國傳統藝術;其次,可以利用現代化多媒體教學系統,從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統美術信息,提供更好的展示氛圍。例如在鑒賞中國古代的青銅器時,安排編鐘演奏的背景音樂,為他們營造青銅時代的藝術氛圍等等。除此之外,我們還可以通過閱讀文學作品、網絡搜索資料等方式,介紹中國傳統美術對世界文化的影響和貢獻等知識,幫助學生了解傳統文化,使他們增強傳統美術作品的鑒賞能力。
二、利用網絡進行有效的美術鑒賞教學
隨著網絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源,還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。
1.變學生被動接受的學習方式為師生互動。在計算機與網絡普及之前,傳統的教學方式往往是單一性:由教師傳授給學生。這種教學方式帶來的后果是:學生的學習變成了被動的接受。學生參與課堂教學的方式影響了學習結果,單純的行為參與方式并不能促進學生高層次思維能力的發展,只有以積極的情感體驗和深層次的認知參與為核心的學習方式,才能促進學生包括高層次在內的全面素質的提高。電腦網絡社會提倡的是人機互動,甚至是人與網絡上的其他人的互動。正是因為網絡社會交流方式的互動性,強化了我們對學習的認識:學習不是單向的,而是雙向的互動。
2.實施美術鑒賞教學的媒體手段獲得了拓展。在此之前,美術鑒賞教學的作品都是采用課本圖片、幻燈片來展示的。由于印刷品畫幅的限制和幻燈片投影效果欠佳,使得許多精美的美術作品失去了它原本的風采,這對美術鑒賞教學是很不利的。自從在多媒體教室上過美術鑒賞課后,學生們都反映希望多在那里上課。無疑,良好的教學設備是美術鑒賞學習的必要保證,學生們在這樣的條件下可以獲得更美的審美體驗。特別是網絡教學興起之后,學生們可以在網絡教室里直接通過點擊鼠標、敲動鍵盤來任意選擇、放大美術作品,并在網絡上實現與教師、同學交流鑒賞體會,這樣的學習方式大大提高了他們的學習興趣,使得美術鑒賞教學更具有成效。
三、提高美術鑒賞教學的課堂利用效率
雖然我們提倡讓學生走出校園,走進博物館、美術館去進行實地美術鑒賞,但是擁有固定教室的課堂仍然是美術鑒賞教學的主要場所。
1.教室的視覺氛圍布置。我國內地的高中學校往往不太重視教室的視覺氛圍布置,或者有布置但僅僅停留在黑板報和“名人名言”的程度上。比較內地和港臺地區、國外中學美術教室的布置,可以發現,他們的布置更能夠強化美術學科的視覺優勢,使學生們一進入教室就有美術的氛圍和審美的,更利于美術鑒賞教學。
2.環境創設。在美術鑒賞教學中,一些美術教師往往習慣在教學的一開始用“請把書翻第×頁,我們將學習以下內容”,這樣干巴巴的信息導入無法激發學生強烈的興趣,甚至長時間地使用會讓學生覺得厭煩。因此在教學的開始為學生“創設環境”,使得信息的展示方式新穎、有趣,建立起一種師生互動的氣氛,讓學生對本課將要學習的內容有整體地把握并且保持良好的興趣?？紤]學生的興趣與需要、通過多種感覺通道和形式多樣的活動,以此提高美術鑒賞對學生的吸引力。
四、利用比較教學方法增強教學效果
在美術鑒賞教學中,側重于比較學的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一?？梢允强v向的比較,也可以是橫向的比較,可以是同類比較,也可以是異類作品之間的比較。在確定了比較的對象之后,可以選擇各種方法進行具體鑒賞。例如,選擇比較鑒賞的對象為:《寶座上的圣母和圣嬰》和《大公爵圣母》。《寶座上的圣母和圣嬰》這幅畫顯得比較呆板,完全看不到古希臘藝術引以為榮、古羅馬時代固守不變的那種表現人物動作和表情的絕技。按文藝復興時藝術家們的觀點,這件作品是缺乏“人性”的。而在中世紀時期的肖像畫大都如此。如果把《大公爵圣母》這件作品同《寶座上的圣母和圣嬰》相比較,就會發現拉斐爾筆下的作品中洋溢著生命。圣母面部的造型和隱沒在陰影中的方式,溫柔的母親懷抱著可愛的圣嬰的和諧,充滿著人間的溫情,是那么的真實、可信。通過上述比較,可以清楚地了解中世紀繪畫和文藝復興時期繪畫的區別之所在。
同時,這些方法也可以借用到中國美術的鑒賞上來。此外,在對中國美術作品進行分析時,還可以依據中國文化中的“審美觀念”原則來進行解讀,以此給予學生更多的審美體驗,從而增強他們的美術鑒賞能力。
五、利用多種方式增強學生的美術鑒賞能力
美術鑒賞雖然是以視覺為主,但是如果在教學中從聽覺、嗅覺、觸覺等多方位刺激學生,利用觸覺與視覺的通感、味覺與視覺的通感可以加深學生對美術作品的理解。心理學家認為:人的視、聽、嗅、味、觸等各種感官都能產生美感,它們雖有分工,卻又能相通。而藝術家們往往利用鑒賞者在生活中的長期積累起來的各方面的經驗,讓我們在欣賞作品過程中產生視覺之外的多方位感受。例如凡?高《向日葵》中大量黃色與橙色的運用,仿佛讓我們觸摸到溫暖的陽光,感受到太陽的氣息。因此在教學中可以設計通感再現的活動,即讓學生用色彩表現不同味覺,以此來幫助學生了解色彩除視覺外更豐富的表現力。
參考文獻:
1.錢初熹.美術教學理論與方法[M].高等教育出版社,2008
第5篇：美術鑒賞方式范文
關鍵詞：美術鑒賞；高中美術
隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。且素質教育對于人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備豐富的知識，創新的能力，更在于有美的心靈，美的品質。
在中學開設美術鑒賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美，感受美，認識美，適應美術教育的要求。而美術鑒賞是人們接觸藝術作品時產生的一種審美活動，是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。鑒賞者在鑒賞藝術作品的過程中，不僅產生了美的感受，陶冶了情操，美化了心靈，而且培養了正確的審美觀點和審美意識。從嚴格意義上說，美術鑒賞即從哲學、美學、美術學、歷史學、社會學等角度對美術作品的表現形式、藝術技巧、思想內容、文化價值等方面進行分析和批評后，所作出的價值判斷。因此，新課改下美術作品鑒賞課是學生在教師引導下的一系列的審美活動，其中，教師應當注意：1.教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁。2.教師要引發學生對美術作品的真實情感。3.教師要設計好一系列問題。4.尊重學生對作品的看法。
在美術作品鑒賞教學中，我認為可以采用這樣幾種鑒賞方式和鑒賞方法，來促進中學美術作品鑒賞課教學質量的提高。
三種鑒賞方式：專題美術鑒賞、隨堂美術鑒賞、參觀鑒賞
專題美術鑒賞——是利用整節課時，圍繞某一個階段或某一美術種類進行全面的介紹、賞析，使學生較系統、較深入地了解有關這一美術類別作品的特點、相關的文化背景及其鑒賞方法，提高學生對美術作品的理解。
隨堂美術鑒賞——是從某一技法的角度進行的示范性美術鑒賞，使學生較直觀地了解這一美術種類的特點和表現技巧。為了提高學生的審美文化素養，現代美術教學正將“美術鑒賞”滲透于日常美術教學的全過程之中，遍及每一課。
參觀鑒賞——是組織學生參觀美展、博物館，訪問美術家并看其表演，或參觀城市建筑，去商業街觀看櫥窗、商品造型、裝潢等活動。依據教學側重點的不同，可組織不同的參觀點。有的重在了解祖國傳統文化，有的重在對表現技法的理解，有的重在啟發學生的設計等等。但由于客觀條件所限，目前參觀鑒賞僅在少數有條件的學?？梢蚤_展。
靈活多樣的授課方式，以此激發學生的興趣
1.充分發揮學生的自主性
自主學習的理論認為：學生是學習的主人，只有在主動參與的學習活動中，學生才能發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。
美術鑒賞中，學生往往憑單一印象（直覺）來鑒賞美術作品，但直覺會受到個體知識和經驗的局限，根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網各搜集與鑒賞有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與鑒賞內容的距離，產生鑒賞的興趣，上課時，教師出示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象，然后再出一些思考題，引導學生觀察畫面，如畫面以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調？還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都是有利于激發學生的主觀感覺、勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性、鼓勵他們發表自己的觀點。
2.鑒賞與給畫、工藝相結合，從中領悟作品內涵
美術鑒賞課不應是一味地鑒賞，有的時候讓學生進行臨摹作品從中體味作品的內涵，這樣就打破了鑒賞課紙上談兵，光說不練的局面、更有助于學生的理解作品，美國教育家艾期納的DBAE教育理論把美術教育分為：美術創作，美術史、美學、美術評論四個領域，且這四個領域不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系，因此，鑒賞教學與工藝、繪畫教學的關系是相互作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好的理解與認識藝術作品，只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。
3.情景創設，從中品味藝術魅力
優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都有蘊含豐富的感情、或思想、或意念、或某種意味著等等的精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了鑒賞者的直覺，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。從而在欣賞的過程中，鑒賞主體（學生）受到鑒賞對象的潛移默化的影響，接受審美思想的啟示，展開想象調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面?！稗D軸拔弦兩三聲，未成曲調先有情”，情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點無為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法，設置情景等“不擇手段”而為之，往往事功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張鑒賞藝術時既要虛廓心靈，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，能使學生裝自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾在濃烈的鑒賞氛圍中步入神與物創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念和外界的干擾，在濃烈的鑒賞氛圍中步入神與物游洞幽發微的勝境。
對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生去正確地認識作品，把握創作者的思想意圖。美術鑒賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術鑒賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力！
參考文獻：
[1] 《普通高中美術鑒賞》 人民美術出版社
第6篇：美術鑒賞方式范文
關鍵詞：比較法高中美術教學美術鑒賞
一、比較法概述
1.概念
比較法是根據某一標準，篩選有聯系的事物的相同點和不同點，以實現事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內在聯系，并從根本上把握事物的本質特征。比較法是確定事物異同點和聯系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術鑒賞中應用比較法，教師可對不同藝術作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學生更進一步地理解作品的內涵。
2.特征
（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據學生的認知范圍，選擇學生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術作品的可比性建立在提高學生學習效率的基礎上，主要目的在于更好地服務教學。（2）經驗性在高中美術鑒賞中，學生在生活經歷、理解程度和藝術修養方面均有差異，在比較中會重視自己的經驗。教師要注意引導，讓學生在對比分析中發現自己的不足，并應用科學的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術作品來源于生活又高于生活。美術作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現出的內涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術現象或者藝術作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。
3.教學目標
高中美術鑒賞中應用比較法的教學目標在于：第一，使學生理解比較法在學習中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導，使學生在與教師、其他學生交流、互動的過程中，掌握比較法的應用特征與效果；第三，以反思和總結的方式分析教學中存在的問題，使學生在今后的實踐中自主拓展比較法的應用。
二、高中美術鑒賞中比較方法的應用意義
1.提高審美能力
審美能力主要表現在發現、欣賞與表達等方面。美術鑒賞課程可為學生提供視覺與感知層面的教育指導，使學生學會在海量的美術信息中篩選自己需要的素材。在高中美術鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學生實現美術作品鑒賞的重要方法，應用比較法有利于提高學生的審美能力。如，在素描基礎構圖講解中，教師可在課堂教學中為學生展現不同的構圖方式，并引導學生進行比較，從中選擇出最和諧的構圖模式。又如，在美術創作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產生的視覺效果，讓學生綜合分析出一種最適合表現主題或內容的組合。
2.培養創造性思維
藝術欣賞具有創造性，美術鑒賞能夠幫助學生提升學習能力，培養創造性思維。高中美術鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學生已經初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學生可以在教師的啟發和指導下更獨立地思考與發現，并將自主探究得出的結論應用于藝術性創造。比較法能增強學生對于作品風格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學生進行美術鑒賞，而且能引導學生發現生活中的美。
3.促進個性發展
高中美術鑒賞教學的目的并非是將每一名學生都培養成為藝術家，而在于提高學生的美術鑒賞能力、藝術創造能力以及美的修養。將比較法應用到高中美術鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學生更好地體會美術藝術作品與社會、自然、生活之間的聯系，感受不同風格、材質、形式的獨特藝術性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術作品與西方世界美術作品時，學生能加深對中國傳統藝術文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標。
三、高中美術鑒賞中比較法的應用方法
1.縱向對比
在不同的歷史時期，藝術家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術鑒賞中應用比較法，學生可借助“時間”這一發展標志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術元素的表達方式。如，某地區教師在組織學生進行美術鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創作的各類與鞋子相關的藝術作品，以幻燈片的方式展示在學生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向對比的方式，學生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發展脈絡。這種方式不僅讓學生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學生的觀察能力。
2.橫向對比
（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術作品鑒賞產生影響，在高中美術鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術作品鑒賞，學生可以看出我國傳統藝術作品創作中的“道”。道家思想與中國傳統繪畫有著不解之緣。我國傳統繪畫作品集中體現了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現出了追求獨立和精神理想抒發的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術繪畫藝術鑒賞”教學中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術家在美術創作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風。嶺南畫派是中國近代美術史上的代表流派，其改革了傳統國畫，吸收、借鑒了西方美術繪畫創作的技法。不僅如此，其在創作與發展中還積極傳播新思想，推廣美術教育，宣傳圖畫革命，強調了時代精神，擺脫了傳統觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創作中十分注重寫意和潑墨，并結合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創作中積極吸收了西方社會在美術創作中的積極因素，對我國的傳統藝術繪畫作品進行了創新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術作品與民間美術相結合，創作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應用到對不同題材美術作品的對比之中。如，在繪畫美術教學中，教師要給予學生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術等藝術形式。這種方式可以使學生在學習過程中，將藝術和實用藝術、大眾藝術和單獨領域的藝術、歷史遺存和現實資源等進行對比研究。在高中美術鑒賞教學中，“大美術”性質的美術課程所占比重較大，這要求教師和學生要重視不同種類美術作品的鑒賞教學，以此豐富學生的美術知識體系。對比不同的美術題材，可突出不同美術種類、美術作品之間的聯系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術表現形式對于同一事物的認知視角有所不同，對于事物的關注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內在聯系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。
3.藝術與現實對比
現實生活是美術作品創作的源泉，藝術創作源于生活又高于生活，美術作品可以被視為對現實生活的升華。以藝術、抽象、夸張等方式，將現實生活中的美表現出來，是藝術的創作方法。在學習中，教師要注意引導學生把握現實生活與藝術作品之間的聯系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區高中美術教師在組織學生學習水墨山水畫的相關內容時，將近代水墨畫領域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術作品與實際景觀相比較的方法，學生在教師的引導下發現了現實生活中的美術知識，明白了藝術源于生活又高于生活的本質內涵。之后，教師還讓學生結合自己的生活經驗和美術創作經驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學生明白了美術作品與現實生活之間的差異和聯系，了解了畫家運用美術創作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。
結語
在高中美術鑒賞課程內容逐漸豐富的情況下，應用科學合理的教學發展策略對學生進行教學指導十分必要。比較法的合理應用能幫助教師和學生更清晰地分析美術作品，在良好的教學氛圍中，不斷擴充自己的藝術知識儲備，提高藝術審美與鑒賞能力。
參考文獻：
[1]王勃.比較法在普通高中美術鑒賞中的應用.甘肅教育，2019（11）.
[2]王榮榮.巧用“比較法”，提高美術課堂教學效果.內蒙古教育，2016（20）.
第7篇：美術鑒賞方式范文
【關鍵詞】中學教學 美術鑒賞 視覺圖式 分析
中學美術教育關系到學生審美觀與審美意識的形成，美術鑒賞教學有助于提升學生的藝術素養與審美意識，是幫助其培養良好品德、陶冶情操的重要途徑，也是美術教育的重點之一。中學美術鑒賞教學當前積極嘗試應用多種模式服務教學創新，對于改革中學美術課堂、提升美術教育積極影響有不可忽視的作用。下面就中學美術鑒賞教學目前常用的視覺圖式模式做簡要分析。
一、中學美術鑒賞教學與視覺圖式
視覺圖式顧名思義是美術創作藝術家們經常使用的一些藝術構圖樣式，是美術作品普遍具有的程式化與規范化表征，其形成與時代、民族、地域等諸多因素有密切關系。每一種視覺圖式其形成與創作都代表著不同歷史時期、不同地域政治經濟文化的發展足跡，飽含著創作者自身對于歷史文化及藝術的感知及體驗。藝術家創作美術作品的時候，按照自身對于視覺圖式的理解尋求深層次領域的文化共鳴，通過梳理、分析或者整合等形式最終實現圖式在傳達藝術美感、價值方面的作用。
對于中學美術鑒賞課堂而言，視覺圖式的引入是一種較為新穎且大膽的嘗試，讓學生通過視覺藝術的欣賞與感悟，形成獨特的知覺反應，從而塑造個人的美術品位與藝術鑒賞力，比如學生們在看到意大利古斗獸場的時候，第一反應就是古羅馬文化，看到油畫的時候，第一反應就是歐洲與西方文化，看到山水花鳥等水墨畫第一反應則是中國古代山水書法文化等，這就是所謂的視覺聯想，將藝術美感與知識文化相聯系，不僅有助于提升學生的文化底蘊，方便他們更好的欣賞各類藝術作品，同時也可更加深層次的了解藝術創作者想要表達的思想與觀念，實現靈魂層面的思想共鳴，對于中學生鑒賞能力、感悟能力、審美意識的提升具有重要價值。
二、中學美術鑒賞教學中視覺圖式的運用效果
中學美術鑒賞課堂中運用視覺圖式輔助教學可更好的激發學生興趣，鞏固其鑒賞基礎，對于審美意識的培養、審美素養的提升有諸多益處，其積極作用的發揮還需要美術教師善于應用視覺圖式構建優質的“看”教學模式，為鑒賞教學提供便利。
1.視覺圖式教學模式與中學美術鑒賞教學的結合有助于激發、提升學生們的參與興趣
中學階段的學生受感性思維影響較大，視覺圖式本身以美術絢爛多樣的特點吸引學生，可激發其參與興趣，提升課堂參與積極性，這對于創作更多的機會讓學生欣賞、感悟美術之美有積極意義，近期來看可提升學生美術鑒賞能力，長遠來看可培養學生的審美意識與素養。中學生作為思維較為發散、對世界充滿好奇心與探索意識的典型群體，可從其特殊的心理特征入手，利用豐富多彩、趣味十足的課程導入方式，配合充足的美術資源、完善的多媒體設備激發學生參與意識和興趣，另外可配合學校組織的博物館、美術館參觀等活動以實地鑒賞的方式幫助學生進一步鞏固興趣，提升能力與素養。
需要注意的是，鑒賞課程的目標是通過美術欣賞教育提升學生審美素養與品位，因此，要走出傳統美術欣賞課堂的窠臼，不過與局限于靜態作品的賞析，要通過多層次、多元化、多角度的鑒賞實踐幫助學生積累知識、培養鍛煉技能。人作為視覺動物，對色彩的感知力十分強勁，教師要調動學生全身感官以多樣化的形式感受藝術之美，在各種圖式的熏陶下感受不同作品的藝術之美，為此教師不僅要在課堂中予以積極創新實踐，還要積極尋求校內、校外的活動機會，豐富學生藝術形象感知，推動教學模式多樣化與靈活化，通過視覺圖式的構建，實現教學中雙向、多向的共贏，完成向“心理定向”的過渡。
2.視覺圖式與中學美術鑒賞課堂的結合要注意構建“看”的圖式機制
作為一種典型的視覺文化，視覺圖式的符號隨著歷史、文化的傳承與變遷不斷變化著，應用該模式輔助教學時要注意不同圖式變化過程中其所代表的文化意義、歷史意義與美術意義。尤其是課堂中，要注意讓學生將圖式的文化背景與內外之美相結合進行深度鑒賞，除去欣賞圖式外在的形態之美之外，還要關注圖式符號傳承背后所傳達的歷史文化變遷，以這種鑒賞模式去學習、互動，無疑可顯著增強學生的藝術文化知識基礎，做到鑒賞時有理有據，走出以往抽象、籠統、模糊的欣賞范疇，能夠明確從美術作品中尋找到具有典型特征的視覺圖式展開有文化基礎的美術分析，完成個人審美意識中圖像符號的存儲。
中學美術鑒賞課堂中學生們最主要的鑒賞途徑就是眼看，和視覺圖像的互動程度決定了他們對藝術之美的領悟程度，教師要引導學生形成具有辨證思維的欣賞習慣，如學生在界定美術作品藝術類型的時候，是依據何種視覺圖式進行判定；學生在看到視覺圖式的時候對圖像類型的界定是如何展開的；在完成視覺圖像的分析與界定后，對自己所知的視覺圖式又可從何種角度予以完善，以上這些都是學生在美術作品鑒賞過程中視覺主觀意識與圖像可產生的互動。中學美術課堂的鑒賞對象主要以大量機械復制品和平面圖像為主，教師要讓學生逐漸養成從平面思維向立體思維過度的欣賞模式，為美術作品的角度提供更多更好的橋梁。
三、結束語
綜上所述，中學美術鑒賞課程中教師要善于應用視覺圖式輔助教學的優勢為提升學生審美意識和素養服務，通過構建優質的“看”培養并鞏固中學生的藝術鑒賞能力，更好的完成教學任務與目標。
【參考文獻】
[1] 鄧子平. 高中美術鑒賞課教學的幾點思考[J]. 教育導刊，2011（4）：84-86.
第8篇：美術鑒賞方式范文
一、改變以往的美術教育方式，提高教學效率
為了使學生的審美水平得到有效提升，老師需要改變以往的教學方法，將繪畫及手工制作課程轉變為理論知識教學和美術鑒賞進行結合的課程，以達到提高學生審美鑒賞能力的目的。首先，學?？梢酝瞥鲇嘘P鑒賞的實踐課程，讓學生可以自行欣賞優秀的美術作品，使學生可以感受到藝術美。其次，在學生美術鑒賞的時候，老師需要進行適當引導，使學生可以逐漸接受美學的教育，發展自己的審美能力。最后，學校需要為學生創造一個充滿藝術氣息的美術學習環境。盡管美術是高中的輔助課程，但是提高學生的審美能力對提高文化課成績具有一定作用。例如可以在學校走廊張貼中外優秀繪畫大師的作品，使學生可以在通過走廊的時候進行觀賞。同時老師需要教會學生以審美的態度欣賞美術作品，使學生可以在觀看美術作品的過程中，觀察到美術作品的精美和精妙之處，從而促進學生的審美鑒賞能力的提升。
二、完善美術鑒賞的教師隊伍，提高教學質量
隨著我國高中美術教育課程改革的不斷推進，以往老師進行講解，學生進行繪畫的課堂模式逐漸落后，老師需要進行課堂創新，才能滿足學生的需求。第一，在教學當中，學生不僅需要根據老師的要求進行繪畫，還需要進行思考，了解美術作品的特別之處。第二，在進行美術師資建設的時候，學校需要不斷提升老師的教學質量。比如可以定期給美術老師的教學能力進行專業的測評，使老師可以了解到自身的不足，使其可以主動改善自己的教學方法。同時可以鼓勵美術老師們集中探討有關美術鑒賞的知識，使學生可以獲得更加有效的美術鑒賞教育。第三，學校可以給美術老師到國外進行美術交流的機會，在結束交流活動之后，讓老師將國外先進的美術教學方法應用于實際教學當中，并且將有效的教學理念和其他教師進行分享。第四，學?？梢栽谛乳_設興趣班，讓對美術有興趣的學生接受專業的美術培訓，使學生可以有更多的機會進行美術鑒賞。這樣不僅可以幫助學生減輕日常學習的壓力，也有助于提高學生的審美能力。
三、選擇合適的美術鑒賞教材，提高學生的能力
為了使課程改革效果更加顯著，老師需要結合學生的接受能力，為學生選擇合適的美術鑒賞教材，使學生可以有效提高自身的美術鑒賞能力。首先，教師需要適當選擇美術鑒賞的內容。雖然學校會發放美術教科書，但是其中有關美術鑒賞的內容比較少，教師可以根據實際情況指導學生選擇更好的教材，使學生的美術鑒賞能力得到提升。其次，在進行選擇教材的時候，教師需要了解教材內容的邏輯性，使其可以和學生在心靈上產生共鳴，但是不能選擇內容過度復雜的教材，教材需要包含大量的美術作品，使學生可以進行欣賞。最后，教師需要選擇正規的教材，使教材內容的準確性得到保障，以免給學生帶來認識錯誤，影響學生的鑒賞能力。教師選擇符合學生需求的教材，不僅可以有效提高美術教學的效率，也可以使學生在欣賞美術作品的過程中，提高自身的審美能力。
四、利用多媒體設備進行教學，提升學生的審美能力
第9篇：美術鑒賞方式范文
中職的美術課程，本就是需要以自身審美感受與審美表達為基礎的課程，所以學生對于美的感受力與領悟性自然是至關重要的，因此只有學生的思想悟性與審美境界有所提升，才能確保美術教學的效果，讓學生在美術方面有所造詣。而美術鑒賞課程便是為提升學生審美境界、感受力與思想悟性的最佳渠道。通過對于名師大家優秀美術作品的欣賞，學生能夠進一步感受到每位作家的創作精髓與希望通過作品表達出的情感，進而提升自身的悟性及對美的感受能力。例如，學生如果鑒賞了法國的印象派畫家雷諾阿的作品，便會發現陽光、大自然、孩童、女人及花朵，便是雷諾阿終其一生都在用豐富華美的色彩所表達出的創作理念。雷諾阿一生都沒有脫離窮困的窘境，但他的畫面卻始終十分明亮甜美。他所畫的女性都十分嬌媚豐滿、頗有風韻，所畫的兒童也都天真純潔，所以學生能夠充分體會到，雷諾阿的作品處處都體現著他雖處困境，依舊樂觀的精神。這便是鑒賞課程的精髓，也是其最主要的作用，讓學生與名師大家有跨越時間與空間的藝術交流，在體會他們作品精髓的過程中，提升自身的境界。
2.美術鑒賞課程教學改革措施
2.1擺脫意識壟斷，尊重學生對藝術的理解
傳統的美術教育都是以教師觀念為主導的，在學生鑒賞及作畫的過程中，教師也經常會進行強行糾正與意識的灌輸，這樣不但無法提升學生的審美境界與藝術悟性，更局限了學生對于藝術精髓的理解，所以如果想要對美術鑒賞課程進行革新，就要先從教育的意識開始，教師要充分意識到，學生對于美術作品及藝術精髓的理解本就是千人千樣的，所以才會有了那么多種豐富多彩的美術表達形式。學生群體中，會有喜歡抽象畫作的、有喜歡寫實畫作的、也會有喜歡筆墨畫作的，所以教師不應將學生限定在某一個固定的領域，或規定對某種作畫風格應當怎樣理解。例如，對于美術大家達芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》當中蒙娜麗莎的微笑，許多鑒賞過的人就有著完全不同的理解，有些人會認為蒙娜麗莎的微笑是洋溢著幸福氣息的，但也有許多人認為蒙娜麗莎的微笑當中帶著諷刺，也許是在用笑容嘲諷著一個時代或某一個人，所以，學生對作品有不同的理解，教師應當予以尊重，并鼓勵學生更加大膽的去理解、去表達出自己的藝術理念。
2.2充分利用新媒體，強化直觀性
國際上的名畫有許多，學生無法實地去觀察，只憑借語言形容自然無法體會到作品中的神韻與情感表達，在這樣的背景下，新媒體教學設備便起到了很好的教學輔助作用。利用媒體設備，教師可以非常方便的查找出相關的名畫資料，讓學生以更加直觀的方式欣賞到大家的畫作，感受到大家作品當中傳達出的神韻與創作的細節，進一步加強學生對作品的理解。另外，教師還可以播放優秀的美術創作視頻，讓學生能夠直觀感受到畫家創作過程當中的每一個微小細節及創作亮點，這樣的鑒賞方式不但能夠提升學生的藝術感悟力，更能夠為學生后續的創作提供更加有利的參考。
2.3與實際結合，讓學生在自然中感受
自然是孕育出美術作品的平臺，自然環境中的美妙景色，本就是整個世界中最為綺麗壯闊的作品，所以教師的鑒賞教育也不應只局限在課堂內，應當帶領學生
走出課堂，到大自然中去鑒賞，感受自然環境當中蘊含的畫意與神韻，發現美的觀察力是確保學生美術造詣的基礎，所以學生需要學會從身邊的環境開始進行觀察鑒賞，在一山一水、一街一人、一草一木當中去尋找美感，發掘身邊展現出美感的每個細節，才能夠確保在創作時能夠擁有更多的靈感。
2.4在鑒賞中拓展思維，激發學生想象
學生的想象力，是其能夠順利進行美術鑒賞及創作的前提，所以，在名作鑒賞的過程當中，教師也要著重讓學生展開想象，充分培養學生的發散思維，這樣才能夠確保學生不會被固定的審美思維所禁錮。例如在鑒賞梵高割耳后的自畫像時，教師可以讓學生充分展開想象，去想象梵高畫出這幅畫時是怎樣的心理活動，這幅畫又表達著怎樣的情感，是悲傷，是無奈，是憤怒還是對當時社會的不屑，之后可以讓學生自由的表達出自己的理解，在學生表達的過程中，教師不應打斷或強行指導，應當尊重每一個學生的理解，并加以鼓勵，這樣才能夠讓學生的思維有所擴展。
3.結語
