民俗文化研究精選(九篇)

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第1篇：民俗文化研究范文

民間美術作品是各大民族美術傳統的關鍵性因素，是美術形式的創作源泉，民間美術往往都是來自于生活，是對日常生活的豐富美化以及裝飾，表達了人類對信仰以及道德的崇尚，經過時代的不斷發展沿襲，最終成為土色土香的民族文化藝術形式。民俗文化指的是在民間生活中逐步形成的風俗生活文化，是某一個地區人民共享傳承的風俗習慣，從一定程度上來說，民俗文化對民間美術作品的創作有著重要的影響作用，具體來說，民間美術作品與民俗文化主要存在著如下幾個方面的關系。

一是民間美術作品往往是在民俗文化活動的基礎之上創作的。一般而言，民間美術作品其實也是一種類型的民俗文化，民俗文化對民間美術作品的創作有著非常重要的作用，首先民俗文化在一定程度上影響著民間美術作品的創作原型。民間美術作品很多造型受到了民俗觀念的影響，并根據一些民俗傳說、民俗活動等進行相應的內容形式安排。除此之外，民俗文化還在一定程度上影響了民間美術作品的審美，民間美術作品在一定程度上表達了人們對生活的美好向往以及對某一種精神的崇拜，人們借助民間美術作品來表達內心的希望，而民間美術作品的表現內容與形式都是受到了民俗文化的影響，因此，可以說民俗文化對民間美術作品的審美價值有著重要的影響。

二是民間美術作品在很大程度上實現了對民俗文化的傳承。民俗文化往往都是存在于人們的日常生活中，是人們世代相傳的生活規范、禮儀以及思想觀念等，民俗文化為民間美術作品提供了豐富的土壤，從本質上來說，民間美術作品也是一種民俗文化，民間美術作品是對民俗文化的充分展現，在人們的日常生活中，如果沒有民間美術作品的參與，許多民俗活動也將失去其優美的生命力，可以說民間美術作品對民俗文化的發展、豐富與傳承有著重要作用。首先民間美術作品實現了民俗文化的豐富與記載，民俗文化能夠發展至今，在很大程度上取決于民間美術作品的記載與傳揚，民間美術作品作為一種“活化石”，保留著諸多古老的風俗習慣，這些古老的風俗習慣通過民間美術作品得到長時間和廣泛的流傳，比如，遠古時代對虎神的崇拜，在當前一些民間美術作品中也能看到大量以老虎為主題的作品，比如泥虎、布老虎等。在苗族服飾圖案中保留了大量的歷史故事、以及民俗風情等，這些民俗文化風情都以民間美術作品的形式得到了廣泛的傳播和發展。

二、對東豐農民畫的民間美術作品與滿族民俗文化分析

農民畫，從嚴格意義上來說是一種民間美術作品，是我國民俗文化的有機組成部分，東豐農民畫是典型的民間美術作品的代表之一，其他的創作也深受滿族民俗文化的深刻影響，滿族民俗文化包含了深厚的民族藝術，對東豐農民畫奠定了一定的文化基礎。總的來說，東豐農民畫民間美術作品與滿族民俗文化主要表現為如下幾個方面的關系。

1.滿族民俗文化是東豐農民畫民間美術作品的創作淵源東豐農民畫民間美術作品在長期的發展過程中不斷龐大起來，一些著名的畫家李俊杰、李俊敏等引領東豐農民畫民間美術作品走向了藝術水平的高峰，東豐農民畫民間美術作品立足于民間藝術的起點，從創作手法上吸收了滿族民間刺繡等藝術風格，在題材上引用了滿族民間傳奇、滿族民俗文化等，創作出了飽含鄉土氣息的民間美術作品。比如，李俊敏所創作的《關東三怪》是對滿族民俗故事的典型表現，對“三大怪”民俗故事進行描述的繪畫很多，比如可以通過剪紙、年畫以及泥塑等方式來表現“三大怪”民俗故事。但是，通過民間美術作品的方式來展現，可以實現內容與形式的融合，凸顯了優秀的民俗文化風情以及傳統文化特色。比如，李俊敏在表現《關東三怪》的“第一怪”，即“窗戶紙糊在外”的整個畫面時，畫面底色是深褐色的，這充分展現了北方黑土地的意義，其中人物是北方滿族裝束的婦女在窗戶外糊紙，人物服飾圖案吸收了滿族民俗的典型元素，并吸收了民俗皮影戲手法，整個畫面充滿了對滿族民俗文化風情的展示。李俊敏的民間美術作品創作源泉來自于民俗文化，同時也是對民俗文化的充分展示。對于民間美術作品而言，民俗文化有著取之不盡的創作源泉，具有極大的創造性和文化傳承性。

2.東豐農民畫民間美術作品與滿族民俗文化的完美融合東豐農民畫民間美術作品已經突破了傳統的民間美術作品固有的創作套路，開始在民俗文化基礎之上表現自我個性，形成了具有大眾審美價值的文化藝術形式，東豐農民畫民間美術作品突破了傳統的民間美術創作的保守性，開拓了廣闊的發展空間，不再受制于框架的束縛，表現出更多的開放性和隨意性，與此同時，東豐農民畫民間美術作品在民俗文化的影響之下，開始通過生活感受的方式表現思想情感，使得東豐農民畫民間美術作品飽含更多的藝術情感創作，從而多了更多的生機與率真。這樣使得東豐農民畫民間美術作品更加生動逼真。而一些受過高等教育的作者，雖然有著高深的繪畫基本功以及色彩基本功，但是失去了用心共鳴的創作感，他們所創作的民間美術作品必然會少了幾分生氣與率真。在真正的民間美術作品領域中，最美好的藝術創作不僅僅是那種繪畫專業上的精湛，更為重要的是體現畫作與現實生活意向的完美融合。而民間美術作品卻可以將民俗文化意向，恰到好處地表現出來，真正實現美術作品與民俗文化意向的完美融合。

3.東豐農民畫民間美術作品對滿族民俗文化的形象化展現東豐農民畫作為一種民間美術作品，有著一定的藝術價值和社會精神價值。東豐農民畫民間美術作品是一種意識形態，正是這種意識形態使得東豐農民畫民間美術作品表現出對民俗文化的形象化展現。我們可以從哲學的視角來看東豐農民畫民間美術作品所包含的民俗文化特征，而不能僅僅停留在其表象進行研究分析，以往對民間美術作品進行分析的時候，往往只是停留在對資料進行收集、事跡報道等比較淺顯的層面，沒有將民間美術作品與其背后包含的民俗文化進行深入研究。對于東豐農民畫民間美術作品，我們需要的不僅僅是對其本體進行研究，更需要的是結合社會學、美學以及人類學等，對民間美術作品進行綜合性研究，只有這樣才能將東豐農民畫民間美術作品背后的民俗文化價值體現出來。

三、結語

第2篇：民俗文化研究范文

關鍵詞：中原；民俗文化；娛樂化；體驗

中圖分類號：G127 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0161-01

一、中原民俗文化傳承亟待創新的形式

民俗是指在一定區域內廣大民眾所形成的長期的生活習慣，這種習慣在不斷的約定俗成中總結、創新、演繹成時代世代相傳的生活文化。民俗集中體現著這一地域的傳統文化，承載著當地居民的文化心理，傳統文化與民眾的文化心理伴隨民俗的傳承不斷地強化。我國地域幅員遼闊，區域地貌及生活習俗差異較大，且歷史久遠，因而形成了獨具一格的豐富的民俗文化資源。中原地區民風淳樸，文化底蘊豐厚，民俗文化種類繁多，經歷千百年變遷形成了具有鮮明的地方特色和具有深厚文化底蘊的獨特風情。伴隨時代的發展，人們的生活方式和消費觀念發生了極大變革，不少民俗文化缺乏活力，有的甚至瀕臨消失，逐漸淡出人們的視野。如何在繼承傳統的前提下進行發展與創新，是目前中原地區民俗文化亟待解決的課題，需要創新的思路和策略。

二、娛樂化體驗傳承中原民俗文化的可行性

著名的未來學家格雷厄姆.莫利托在《全球將出現五大浪潮》一文中指出，“人類將走過信息時代的高峰期而進入休閑時代，休閑將成為人類生活的重要組成部分”。從休閑消費的角度看，人們正處于從傳統以維持生存為主的用品向追求文化精神產品的轉型期。現代人的消費重點已經由購買有形商品轉移到無形的能夠感覺舒適和快樂的服務，從花錢買東西到花錢買“感覺”。勞動與積累不是目的，只是消費的手段，享樂才是根本。“人們在休閑、消費和感官滿足中接受了新的消費方式和生活方式。”娛樂休閑經濟是一種體驗型經濟，突出以人為本、注重人文關懷，強調低代價、高效益，以無形資源代替有形資源，是人與自然、物質與精神財富相協調的和諧經濟形態。以娛樂化體驗的構建為核心的營銷模式，是以滿足人性回歸為出發點，不僅能有效地滿足人性的需求，同時也是企業拉近消費者距離的有力手段，為民俗文化的傳承提供了創新的視角。

就民俗文化而言，作為一種文化形態，呈現出兩種不同的態度和發展趨向：一種是作為文化遺產來對待，注重其原生態、原汁原味，強調文化生態平衡；另一種則是將民俗文化視為一種活的文化形態，強調民俗文化的傳承和創新，強調借助新的文化形態和現代傳媒方式促進民俗文化的發展。后者本身就是將民俗文化以文化形態的形式構筑的體驗形式。經濟文化技術的變革對人們生活模式產生重大影響，作為一種獨特的民俗文化資源若能在結合自身優勢特點的基礎上，根據人們娛樂休閑需求的變化進行創新營銷，通過開展多層次的體驗模式，通過為消費者創造獨特的娛樂式體驗來塑造、傳播與提升我省民俗文化，會為其注入新的活力。

三、中原民俗文化的娛樂化體驗研究內容

本課題試圖以中原具有特色的民俗文化資源為具體研究對象，從娛樂化體驗的視角下，探索傳承民俗文化的創新型途徑。結合中原地區的民俗文化特點，經濟社會發展水平，人們的娛樂休閑需求，將娛樂化傳播、體驗營銷等理論的作用機制、傳播方法應用其中，針對性的得出科學、可行的建議，以期實現“以娛樂構建體驗，以體驗傳承民俗”的傳承中原地區民俗文化的基本構想。

（一）研究方法

1.理論研究。本課題研究綜合運用傳播學、市場營銷學、大眾心理學等學科的理論，進行多學科的綜合交叉分析與研究，梳理出娛樂化體驗營銷的相關概念。通過查閱著作、相關研究論文、統計資料以及檔案資料，從各個理論角度挖掘娛樂化體驗營銷的模式。

2.文獻分析。本文通過對國內相關書籍、期刊、文章等資料的搜集、整理和分析，相關著作、相關研究論文、相關的統計資料以及檔案資料的研究，對中原民俗文化的定義、源流、分類從理論角度系統界定。

3.實地調研。通過實地調查積累第一手資料。對現有的中原民俗文化進行客觀的分析與歸類，根據娛樂化體驗營銷的核心，挖掘適于文化推廣的資源；在此基礎上，對大眾的娛樂休閑需求的變化及趨勢、對民俗文化傳播的現狀進行調研，為體驗模式的構建提供建議。

4.案例研究。本文在論述中以案例研究法為輔助，其一，對眾多體驗營銷的成功案例的分析整理；其二，分析優秀的民俗文化傳承的案例。通過對搜集的數據、案例進行分類、歸納和分析研究，得出適于中原民俗文化特點的具有可行性的娛樂化體驗模式，為中原民俗文化的傳承與創新提供科學、可行的參考建議。

（二）研究思路

本課題選取娛樂化體驗營銷的視角，研究主題緊扣中原民俗文化傳承的核心，形成五大板塊：基本概念及關系梳理->中原民俗文化和大眾娛樂需求的調研->娛樂化體驗對中原民俗文化的價值及作用機制研究->中原民俗文化娛樂化體驗模式的構建研究->中原民俗文化娛樂化體驗模式的案例實踐研究。

1.課題基本概念及關系梳理：

梳理娛樂化體驗的相關理論，對娛樂化傳播、體驗營銷等相關概念進行界定，重構并完善“娛樂化體驗”的概念，豐富其內涵，對實際操作更具指導意義；對民俗文化的源流及發展狀況進行文獻調研，形成對民俗文化的整體觀。

2.中原民俗文化的實地調研：

其一，對中原民俗文化進行客觀的考量和分析；其二，針對目前處于活躍狀態的民俗文化調研，分析其優點與特點；其三，針對大眾娛樂體驗需求調研，發掘適于娛樂化體驗發展的民俗文化類型。在實地調研中綜合使用多種手段，如拍攝、問卷、觀察、訪談等方式全面、深入的進行研究。

3.娛樂化體驗對中原民俗文化的價值與作用機制：

根據調研結果，探討娛樂化體驗如何對中原民俗文化的傳承產生作用，試圖從理論層面尋找中原民俗文化適于娛樂化體驗發展的深層原因。

4.中原民俗文化娛樂化體驗模式的構建：

依托體驗營銷的理論、具有影響力的活躍狀態民俗文化案例分析、中原民俗文化的特質及大眾的娛樂體驗需求，構建適合中原民俗文化的體驗模式，提出具體策略。

5.中原民俗文化娛樂化體驗模式的案例實踐：

選取具有普適性的中原民俗文化具體類型，對模式的應用進行驗證。

四、民俗文化傳承的創新

1.視角創新。將民俗文化作為一種活的文化形態而非傳統的文化遺產為研究視點，發掘它的可變性及傳播形態的可能性。

2.思路創新。提出娛樂體驗在民俗文化傳承中的作用機制。

3.方案創新。從大眾娛樂體驗的視角對中原民俗文化及衍生資源進行歸納和梳理，發掘具有可塑性的視角。

4.理論創新。提出適用于中原民俗的娛樂化體驗模式，探索民俗文化傳承與創新實踐機制。

五、研究價值

從娛樂化體驗的視角對中原民俗文化的傳承進行探討，從理論的角度而言較有新意。首先，娛樂化體驗是近年來越來越受到關注的理論視點，它是基于娛樂化傳播與體驗營銷理論的結合，后者提供可參考的營銷構架，前者提供娛樂基因、娛樂元素、娛樂形式以強化受眾的娛樂心理需求，目前這個領域的研究尚未成體系亟待探索。其次，人們經濟文化生活發生巨變，民俗文化的傳承需要順應時代的變化，用現代化的傳播觀念、傳播方式傳承標志著人類發展進程的民俗文化，娛樂化體驗滿足這一需求。第三，民俗文化有其特殊的性質、文化、歷史等因素限制，使得娛樂化體驗模式在民俗文化中的應用具備其他行業所不具備的特征。本課題的研究有助于彌補中原民俗體驗營銷理論與應用上的不足，對傳統文化資源轉化的思路也有一定擴展作用。最后，以滿足大眾娛樂心理及娛樂需求為前提，發掘民俗文化的娛樂功能，是迎合大眾娛樂的天性。用娛樂體驗的方式為民俗文化注入活力，能夠吸引大眾的關注和主動參與，為塵封在記憶里的民俗文化注入符合時展的躍動的活力，具有極強的潛力和發展空間。

參考文獻：

[1][美]約瑟夫?派恩，詹姆斯?吉爾摩著，夏業良等譯.體驗式營銷[M].機械工業出版社，2002.5.

[2]埃爾?李伯曼，帕特麗夏?埃斯蓋特.謝新洲譯.娛樂營銷革命[M].北京：中國人民大學出版社，2003.7.

第3篇：民俗文化研究范文

[關鍵詞]新農村民俗文化保護

隨著新農村建設步伐的不斷加快，民俗作為整合社會文化的基礎，將發揮其重要作用。然而，新農村建設中容易出現重視物質而忽略人文的問題。如何調和這種現實矛盾？以下是筆者的幾點思考：

一、民俗文化的特征

1、地域特征

民俗文化是某一個地域的一種約定俗成的帶有普遍意義和典型意義的文化現象，具有強烈的地域特征。每個地域都有自己的民俗文化，這也正是人類文化多樣性的體現。

2、傳統特征

民俗文化具有相對固定的表達方式和內容（如節慶、禮儀等表現出的規范做法），具有一定的傳統性。民俗文化往往是通過較長歷史時間的地域融合而形成，已經構成了地域生活形態的一部分，具有很強的穩定性，輕易不會發生變化。

3、生活特征和動態特征

民俗文化是一種生活方式的體現，有其獨特的傳播方式，具有很強的生命力和動態特征。民俗文化體現在具體生活行為中，是一種生活文化，人作為民俗文化的載體，在日常生活中就可以傳播民俗文化，生命力強大；民俗文化隨著時代的發展和社會的進步，其形式和內容不斷更新，不斷適應社會時代的需要，動態特征明顯。

二、農村地區民俗文化保護面臨的問題

1、基礎削弱

農村地區社會經濟條件相對落后，伴隨社會主義市場經濟大潮的沖擊，民俗文化基礎遭到削弱。原有民俗文化氛圍淡化、現代氣息增強，地方性文化或民族文化逐漸拋棄，民俗文化主體不斷縮小，農村地區民俗文化保護的難度不斷加大。

2、同化變異

現代政治、經濟、文化教育、科技及大眾媒體在農村地區的迅速發展和交互作用，使得民俗文化同化變異日趨突出，民俗文化本真性不斷褪化、特色淡化，原有的地域民俗文化平衡被打破，尤其是思想觀念、生活習俗等變化明顯，失去了地方文化吸引力。

3、氛圍淡化

社會主義市場經濟思想深入人心，市場經濟利益的思想一定程度上也影響了農村地區居民的思想文化觀念：受經濟意識驅動，許多良好的民俗文化氛圍逐漸淡化消失，尤其是親情關系，如農村留守老人、留守小孩的問題等；休閑娛樂，如農村賭博之風等方面，很多不健康文化得以蔓延，破壞了農村地區社會風氣。

4、缺乏規劃

隨著村鎮建設中規劃意識的不斷普及，地方政府對規劃的重視程度越來越高，但是可能是缺乏文化上的認識或受限于經濟實力等原因，這種重視往往只在于物質層面，對于文化保護規劃卻缺乏必要的重視，造成民俗文化資源不斷流失。

5、脫離生活

現有農村地區民俗文化保護往往脫離生活實際，追求“古、新、奇”的“眼球效果”。實際上，民俗文化是一種生活文化，任何脫離生活實際的民俗文化保護的做法，都是一種虛偽的做法——沒有生活的底蘊，民俗文化的個性和特色將不斷淡化，而失去民俗文化特征的文化也將不再是民俗文化。

三、新農村建設中的民俗文化保護應采取的對策措施

1、健全相關法律法規、制訂民俗文化保護政策

由于農村地區社會經濟發展水平較低，缺乏對民俗文化的相關研究，因此無論是對民俗文化保護的重視程度還是工作力度，都明顯不足。新農村建設，是我們黨站在新的歷史起點上，從全面建設小康社會、加快推進社會主義現代化建設的戰略全局出發，提出的歷史任務。我國作為一個農業人口大國，通過加快健全民俗文化保護相關法律法規、制訂民俗文化保護政策，在農村地區大力開展以民俗文化保護為主的社會主義精神文明建設，并籍此推動物質文明建設，可以大大加快這一宏偉歷史目標的實現。民俗文化保護作為一項長期的系統工程、一項惠及后代的歷史工程，需要社會各方面加強相關研究、需要法律法規和政策的持久規范。

2、科學合理地制定文化保護規劃

文化保護規劃在我們國家長期以來沒有受到應有的重視，考慮多放在物質性規劃之后，或沒有相關規劃、或流于表面形式（只有部分歷史文化名城在該方面做得較好）。我國農村地區范圍廣、人口多、文化表現形式豐富，為民俗文化保護帶來了難度，同時由于新農村建設時間緊、任務重，民俗文化保護存在沒有規劃考慮、照搬規劃思路等問題。民俗文化作為一種生活文化，具有較大的發展彈性和生命力，同時很大程度上又缺乏再生性，因此應該根據各個地方的文化特點和社會經濟條件漸進式推動民俗文化的保護工作，并將其放在物質性規劃之前考慮，科學合理地制定具有地方特色和可操作性的文化保護規劃。

3、發展民俗文化旅游，利用經濟杠桿調動社會積極性

我們黨把“生產發展、生活寬裕”作為新農村建設的前兩條要求，體現出改善農村地區物質生活水平的迫切性，這是新農村建設的出發點，也是農村地區社會經濟條件的反映，農村地區民俗文化保護不能脫離這樣的農村地區落后的社會經濟現狀條件。因此，在保持民俗文化本真性的基礎上，發展民俗文化旅游，充分利用民俗文化資源創造經濟利益，不僅可以為當地農民增加收入，也可以為民俗文化保護提供資金支持，引導全社會重視民俗文化，改善其生存狀態，實現民俗文化資源的良性生長。

4、保留或改善民俗文化活動場所，舉辦相關民俗文化活動

第4篇：民俗文化研究范文

關鍵詞：鳳翔木版年畫與彩繪泥塑 傳承 發展

鳳翔木版年畫與彩繪泥塑是陜西具有代表性民俗文化特征的民間美術品，它們通過民俗文化活動與百姓的生活和精神需要緊密相連。木版年畫與彩繪泥塑的生產歷史可以追溯到五六百年。近些年彩繪泥塑與木版年畫成為國家非物質文化遺產保護項目，曾經存在于下層民眾中的民間藝術得到政府的支持與資助。民間藝術長期生存于中國廣大的鄉村這片文化土壤，成為百姓生活的重要組成部分，直至今日。

一、鳳翔木版年畫與彩繪泥塑的傳承

（一）鳳翔木版年畫的傳承

年畫的生產與民俗需求緊密相關，貼門畫的習俗歷史悠久，專家考證木版年畫的定性與蓬勃發展在宋代，古代文獻典籍中也多有記載，《夢粱錄》與《武林舊事》中就記述有北宋時民間流行鐘馗、財馬、門神、桃符的民間年畫。明代年畫再次興盛，從現存的明代年畫實物資料看，無論題材內容、刻繪技法還是藝術風格都十分多樣，樣式也趨于定式，許多題材與后世相差無幾，天津楊柳青、蘇州桃花塢、陜西鳳翔的木版年畫均是從明代開始興起的。

鳳翔木版年畫的主要產地在鳳翔城東南――南肖里村，村中邰姓的“祖案”記述，明朝正德年間南肖里村已有邰姓藝人從事木版年畫的生產，在清代的康乾時期，生產已具規模，除了個體的生產外，還出現了集體合作的生產作坊。工藝以印刷與手繪結合（線稿印刷手繪施彩）。到了嘉慶、道光年間藝人學習外地先進的年畫印刷技術改進生產，線稿與施彩工序全部套版印刷。年俗的大量需求使生產規模逐漸增大，產地除南肖里村外還擴展到北肖里村與陳村，三個村從事年畫生產的有三十多戶，規模化的作坊五六家，銷售逐步擴展到西北地區。較大規模的作坊，當地人稱為“畫局”。繁榮時期畫局有十多家，其中世興畫局、忠興畫局、復盛畫局名聲較大。畫局將字號刻在印版之上，類似于廠標，通過銷售宣傳以擴大知名度。生產規模的擴大，促使畫局在年畫的生產分工上更加細致，有經濟實力的畫局專門聘請當地知名藝人畫匠來設計畫稿，刻板、印刷等環節各有專人負責，規模化的生產自然帶來成本的降低，專業化的分工同時帶來質量的提高，這都增強了市場的競爭力，良好的聲譽使鳳翔木版年畫成為西北地區頗有影響的民間藝術品。清末民初年間，木版年畫的生產達到繁盛，這一時期鳳翔木版年畫的年產量合計在四百多萬張，而世興畫局年畫的生產量占到了全縣總產量的一半，年畫品種多樣，有了名牌產品“金三裁”年畫。產品銷往陜、甘、寧、青及河南等地，真正創出品牌的知名度。

年畫是春節很普遍的一種民俗消費品，在豐年幾乎家家張貼。從年畫的種類看門神等“六神畫”的生產量就占到一半以上，這也是為了適應民俗市場的需求。木版年畫因為民俗生活的普遍需要而大批量生產，形成規模，趨于半專業化，與很多還處于業余、自娛階段的其他民間美術生產比較，它在生產的規模和文化影響方面都較大。

（二）鳳翔彩繪泥塑的傳承

鳳翔彩繪泥塑的生產以六營村胡姓家族為主，制作技藝作為傳統的家族手藝代代相傳，關于鳳翔泥塑的產生有這樣的傳說。元末明初時期朱元璋軍隊屯扎于鳳翔此地，時間長了軍士轉為地方居民，軍中有一些來自江西具有陶瓷制作手藝的人利用當地黏性很強的觀音土（俗稱板板土）和泥捏塑，制模做偶、施加彩繪，然后到各大廟會出售。當地老鄉購泥塑置于家中，因風俗而用于祈子、護生、辟邪、鎮宅、納福。“六營”村名似乎可以從這一面佐證。

泥塑生產仍延續了手工生產方式，其民俗文化內涵以一種集體民俗意識被繼承。彩繪泥塑是普通百姓創造的藝術品，同時他們也是欣賞者和消費者，彩繪泥塑出現在許多民俗禮儀之中，與當地的民俗活動緊密相連。彩繪泥塑因為這種民俗活動的需求擁有了消費市場。在六營村就留傳有這樣的諺語：“寧舍二畝田，不舍靈山、周公會。”民俗生活的需要是彩繪泥塑生產發展的必要條件。一直以來彩繪泥塑的生產與民俗生活都緊密相關。靈山求子的泥娃娃，孩子滿月親友送來的保佑平安成長的坐虎，老人壽誕賀壽的泥虎，以及春節屋內懸掛的驅瘟辟邪的掛虎，背后都有它豐厚的民俗文化內涵。

泥塑虎懸掛于家中鎮宅、驅邪，作為保護神加以膜拜，產生于民間藝術與原始藝術共有的原發性與復功用性特征，源于遠古的虎圖騰崇拜。在中華民族中影響深廣的“虎、龍、鳳、蛙”等形象都具有圖騰的性質。歷史學家考證虎是生活在西北地區以狩獵為主的古羌戎族圖騰，經過漫長的歷史演化發展，崇虎的文化意識已成為中華民族共同的文化觀念。“泥耍活”是對彩繪泥塑的俗稱，但當我們觀察后會發現“鳳翔彩繪泥塑中的掛虎、坐虎無論從材料還是型制上看，都不適合孩子來把玩翻弄，而更適合于恭敬嚴肅地懸掛或高置案廚之上，就人來說是表現出一種供奉的態度，就物而言則處于一種君臨居室環境的地位。就形象而言，它又是在獰惡兇猛的大輪廓骨架中以細小填充的紋樣和色彩給予柔化、生活化”。［1］在鳳翔及鄰近地區一帶農村，孩子們過滿月或生日時，外婆或娘舅把這種泥活作為禮品送到孩子家中，它的意義與其說是給孩子玩耍，不如說是為了給新生的小生命驅惡辟邪，充當鎮宅守魂的神靈瑞獸。彩繪泥塑作為原始文化的嫡傳，顯現出生命繁榮的審美理想。

二、鳳翔木版年畫與彩繪泥塑的發展

二十世紀七十年代末隨著改革開放，各地的民間民俗文化活動開始復蘇，而融入民俗的各種民間藝術也漸漸恢復，在八十年代中期鳳翔木版年畫與彩繪泥塑特別受到美術界專家的關注并給予很高的評價，聲名鵲起。但由于經濟的市場化轉型，手工生產的民間美術品逐漸被大機器生產的競爭擠出市場。另外，民間美術“土”的特色，也使逐漸追求時尚喜好的人們漸漸將它們淡忘。鳳翔木板年畫與彩繪泥塑也經歷了沉浮起落，在當下生存下來并繼續發展。

（一）鳳翔木版年畫的發展

改革開放使曾經的傳統文化禁錮得到解放，春節貼門神的風俗習慣逐步恢復，八十年代初期南肖里村有多個家庭生產年畫，在此基礎上藝人們成立了鳳怡年畫研究會，為年畫的恢復與繼續發展發揮了作用。但隨著機器印刷的年畫商品在市場的出現，具有印刷成本低廉、色彩耐久等優勢的機器印刷品強烈地沖擊了木版年畫原有的市場地位，手工生產的木版年畫市場很快被擠壓，以民間藝人一己之力，無法挽救和阻擋木版年畫在市場競爭中的頹勢和逐漸在大眾消費市場消失的趨勢。行業也不得不遵循“適者生存”的原則尋求新的出路。

年畫藝人邰立平的經驗對今天非物質文化保護是有益的參考，他是年畫老字號世興畫局的傳人，在面對困局時，他仍堅持個體手工生產，優化工藝，提升質量，將木版年畫的品種開發與傳統種類挖掘整理結合起來。經過二十余年的努力，他整理印制了《鳳翔木版年畫選》三卷，保護了傳統年畫。他將木版年畫展覽搬到各大美術院校，在全國各地、海外交流推廣，贏得了聲譽。經過多年的努力，邰立平已是鳳翔木板年畫行業的佼佼者，成為國家級非物質文化遺產鳳翔木版年畫主要傳承人。雖然木版年畫失去了大眾的春節年畫市場，但木版年畫藝術層次的提升使其價格升了數十倍。本只從事年畫手工生產作為藝人的邰立平卻承擔了多種角色，他不僅從事年畫生產，而且進行組織管理、整理、研究對外交流的多種工作，他將搶救保護傳統遺產工作視為己任，具有一種獻身精神，他的技藝水平和多方面能力在其他藝人身上很難復制。這樣高質量的個體手工生產使得目前生產方式更加顯得精英化，也成為民間藝術在現代社會生存的一種模式。

（二）鳳翔彩繪泥塑的發展

鳳翔彩繪泥塑生產在上世紀八十年代的恢復得到文化部門的支持，彩繪泥塑作品進京并在美術館展出，美術界的專家學者對其藝術價值也給予很高評價。藝人們還跟隨文化藝術交流團到國外獻藝辦展，這些都促進了彩繪泥塑的生產，產品還由工藝美術公司代銷，以老藝人胡深為代表六營村多家農戶從事這種副業生產。但隨著民俗熱的逐漸降溫，泥塑生產并未持續興盛。

新世紀之初，人們在享受現代化帶來的物質便利的同時，也注重起精神消費，開始思考和重新認識包括民俗文化在內的傳統文化的價值。這時彩繪泥塑得到了一個大的機遇，2002年、2003年泥塑馬、泥塑羊登上了中國郵政發行的生肖郵票，使鳳翔彩繪泥塑一夜之間家喻戶曉，當地政府也將民間藝術作為一張地方文化名片在政策上加以扶持。伴隨著生產訂單的源源涌入，六營村家家戶戶開始彩繪泥塑的生產，生產的一擁而上，在短時期也出現了市場的惡性競爭，幾年的市場沉浮之后彩繪泥塑的生產有了多樣形式，近年隨著國家新農村建設和一村一品戰略的實施，彩繪泥塑成為了一種標志性的品牌產業，現在泥塑生產的形式趨于多樣化，有以老藝人胡深為代表的家庭式生產，也有青年藝人胡新民創建的大規模的民間美術生產的文化企業。因為知名度與文化需求而帶來了大量訂單生產，使彩繪泥塑以一種良性的競爭方式發展。

市場的需要影響了彩繪泥塑的生產。年俗產品成為彩繪泥塑產品的主流，即以生肖泥塑為主，就如老藝人胡深談道：“什么年（生肖）生產什么，什么需要生產什么。”市場的需求決定了泥塑生產品種，但也使彩繪泥塑的圖案造型傳統發生了微妙變化。傳統的泥塑掛虎最具鳳翔彩繪泥塑的代表性，原本具有豐富內涵的民俗文化圖案漸漸向簡化、視覺裝飾化發展，現在的泥塑產品更加美化，易于大眾接受，但似乎少了鄉土民俗的味道。孩子百天送泥虎，護佑健康成長的保護神的民俗性質已經逐漸地褪去，而更加大眾娛樂化，使其成為既帶有民間藝術特征又具有現代視覺裝飾性的民間工藝品。

從非物質文化的角度看木版年畫與彩繪泥塑，我們關注了它們在當下的生產情況與藝人的出路，“非物質文化形態的鮮活性是一個民族的文化生存的具體體現。保護中國非物質文化遺產，不是只是保存物質化的‘遺產’或收藏遺產化的‘文物’，其根本要旨是使傳統文化形態能夠‘生活’在當代，成為當代社會生態系統的實際構成”。［2］民間藝術反映民俗文化，是民俗文化的有形載體，民間美術融入百姓的民俗生活，民俗與民族精神關聯。在新時期多元化的文化環境使得民間藝術的身份更加微妙，鳳翔木版年畫與彩繪泥塑以其各自不同的生產方式為民俗文化產業的傳承發展提供了例證。我們清楚地認識到民間藝術不是“文物”，它是文化，而且與我們的生活相關聯，只有自然地融于我們的生活中，才能良好地發展。

參考文獻：

［1］王寧宇.中國西部民間美術論［M］.西寧：青海人民出版社，1993：179.

［2］彭迪.建言民間美術的活態保護［J］.美術觀察，2007，（11）.

第5篇：民俗文化研究范文

關鍵詞：松花湖國際旅游度假區;民俗文化旅游;發展策略

中圖分類號：F59 文獻標識碼：A

收錄日期：2015年12月9日

一、松花湖國際旅游度假區概況

萬科松花湖度假區是2012年由深圳萬科集團、香港吉祥集團投資啟動的。該度假區位于北國江城吉林市的東南部，項目總投資額達400億元，總體規劃面積約20平方公里，預計全部投資8年內完成。距離主城區大概15公里，距離松花湖國家4A級風景區大概5公里，距離長春龍嘉國際機場大概86公里，配有班車，具有便捷的區位條件。松花湖國際旅游度假區主要項目是集滑雪度假、戶外運動、餐飲住宿、會展購物、度假地產等功能為一體，打造成為國內外游客的度假首選和中國北方最具吸引力的度假勝地。

2015年1月16日，吉林萬科松花湖國際旅游度假區一期項目正式營業。不到一年的時間，該度假區的知名度已經在逐漸提高，主要經營項目見表1。（表1）

松花湖國際旅游度假區全部建成投入使用后，預計每年將直接為當地帶來游客100萬人，直接創造利稅約2.5億元。除了接待中國游客，同時也接待大量的外國游客，尤其是日、韓客人。但在已經營的項目中，民俗文化旅游項目涉及的并不多，可參與、體驗的冰雪項目季節性又很強，這使其他季節的度假游客參與性小、消費單一，高級度假區變成了高級牢房。尤其該度假區坐落在吉林省這樣一個多民族的省份沒有民俗文化產品是不能夠滿足深入了解吉林省多民族及黑土地文化要求的。

二、松花湖國際旅游度假區民俗文化旅游存在的問題

1、民俗文化旅游產品不夠豐富，旅游者消費不足。旅游者在民俗消費上不夠充分，其主要原因有以下幾個方面：第一，度假區民俗旅游活動項目單一、參與性不強、游客的停留時間短，可消費的機會自然變少。消費的活動項目較少，使游客消費不夠充分;第二，度假區的旅游項目應該在食、住、行、游、購、娛六個方面都應該圍繞民俗文化的特色來設計相關項目并來實現經濟創收，但是在整個度假區民俗旅游市場，除了住宿和餐飲是主體消費外，別的消費項目幾乎很少，所以消費結構不合理導致消費不夠充分;第三，度假區基礎配套設施還有待完善，住宿都是星級的酒店，缺少體現民俗特色的主題酒店。大型的娛樂活動項目和購物項目也很少。

2、度假區紀念品設計不夠新穎和獨特。旅游紀念品和特產是旅游收入的重要來源，在松花湖國際旅游度假區，由于生態環境良好，民俗資源豐富且分布范圍廣泛，為眾多的旅游企業所用。然而，從整個度假村的綜合調查來看，一些民間的專業研發和包裝觀念落后，使傳統的東北三寶等紀念品對游客缺少吸引力。許多紀念品和特產的品質優秀，但由于設計不夠科學，缺乏美感或包裝粗糙而不能形成特色。

3、度假區開發初期，缺乏品牌和知名度。松花湖國際旅游度假區處在旅游發展的初級階段，度假區的旅游資源雖然良好，但缺乏旅游未來發展的思路，忽視了樹立品牌的重要性，對外的品牌形象不強，市場的品牌認同度低，無法建立自己的度假特色品牌。度假區雖然有滑雪、溫泉等自然的度假資源，但也存在同質化發展的瓶頸問題。如果僅僅是發展冰雪旅游和溫泉度假，就很難在依靠自然資源的度假市場上建立自己的品牌，提高度假區的知名度和增加度假區的市場份額。

4、亟須旅游人才隊伍建設。松花湖國際旅游度假區目前的旅游企業經營者和員工部分是當地的居民等非專業人員。他們因為沒有接受過專業的教育而缺乏旅游發展理論和理念。服務人員在服務過程中也沒有較強的服務意識和服務能力，整體的服務水平有待提高。度假區要發展，首要解決的就是旅游人才的問題，加強旅游人才的建設，引入先進人才，然后培養人才。定期對當地旅游管理和服務人員進行培訓，增強接待和服務水平。

三、松花湖國際旅游度假區民俗文化旅游發展策略

1、科學規劃民俗文化旅游項目，豐富度假區旅游產品。度假區是游客開展旅游活動、餐飲住宿和休閑娛樂的集中區。松花湖國際旅游度假區應在產品開發、住宿、餐飲設施上體現不同民族的文化特色。住宿設施不要都是國際化的星級酒店，應開發具有民族特色的蒙古包、朝鮮地炕、滿族房等住宿設施。活動項目上要設計出針對團隊、散客、家庭、商務等不同目標市場的不同民俗旅游項目。可打造建設民俗街區的形式如文化一條街、小吃一條街，主打滿族、朝鮮族、蒙古族的民俗文化產品和特色小吃。文化街區和小吃街區無論在外觀建筑上還是在內在的產品上都要符合民族特色;還可以通過定期舉辦節慶活動來增加這里的文化氛圍，吸引游客主動參與活動，增強游客的參與性和體驗性。設計大型民族民俗文藝匯演，增加度假區的趣味性和游客的娛樂性，最好能夠設計可以互動的娛樂環節。

2、重視紀念品的設計和開發，形成品牌化和個性化。旅游購物是收入增長的重要來源。松花湖國際旅游度假區的旅游紀念品應該增加吸引力來實現旅游增收。將各民俗的特色小吃、特產等打造出自己的品牌和特色，實現只有這有，別處沒有的產品特點。此外，在營銷和包裝過程中使用相同的標識，形成自己的品牌，產生品牌效益。簡單的旅游商品如民族小吃、東北特產、民族服飾等可以方便攜帶的包裝精美的禮品。當度假區發展到成熟期時，可以開發一些層次較高的有精神價值的紀念品，以滿足高端市場的需求。

3、抓住契機，做好宣傳。松花湖國際旅游度假區可以借助振興長吉圖開發開放先導區和“一路一帶”的知名度和平臺。讓海外游客以及港澳臺同胞對吉林地區的傳統文化尤其民俗文化產生濃厚的興趣。也可以借助松花湖國際旅游度假區“中國北方最具吸引力的度假勝地”等這樣的廣告語來吸引海外市場，會有很大的市場機會。待度假區的開發完成后，可向國際民俗旅游度假的方向發展，努力在2020年實現這一目標。在宣傳方式上面，除了使用傳統的電視、報紙、廣播宣傳等，也可以融入互聯網這一潮流元素，如微信、微博、微商等，還可以采取事件營銷舉辦選美比賽、旅游小姐大賽等，吸引年輕人的目光。

4、注重人才培養，完善管理模式。為實現度假區民俗旅游業的可持續發展，必須加強旅游專業人才的隊伍建設，為當地的旅游發展獻策獻計。首先，聘請專業人才參與管理或者親臨現場指導，起到示范效應。這樣管理者的決策能力和管理水平會大有提高;其次，可與多家著名的民俗村合作交流，分享經驗和案例，學習先進的管理經驗和創新體系;最后，定期開展旅游服務技能的培訓，提高整體服務水平以至于實現可持續發展。

主要參考文獻：

第6篇：民俗文化研究范文

近年來,幼兒園教學與課程的研究已從學科(領域)教學走向多學科(領域)之間的滲透,進而趨向以園為本,發展特色課程的構建,從而推動幼兒園課程內容向綜合化、多元化、現代化、個性化方向的發展。隨著幼兒教育改革的深入,各地園本教研活動持續深入的開展,幼教界提出有能力的幼兒園應建立自己的“園本課程”的建議呼聲也越來越高,這對幼兒園課程改革提出了更高的要求。許多幼兒園已經開始了進行這方面的探索,嘗試構建凸顯本園特色的課程體系,在課程內容的選擇方面,主要是結合本地的自然、地理環境以及社會人文歷史等資源,進行了一些零散的不系統的嘗試活動。目前我市的大部分幼兒園選擇使用的是外地課程(教材),教師在教學活動中,往往是依樣畫葫蘆,還不能真正消化外來教材的內容,不善于結合幼兒的實際生活經驗以及本地、本園情況進行選擇、改造;大部分教師在幼兒園的教育中,對近在身邊的豐富的傳統民間地方民俗文化教育資源缺乏應有的敏感性,不善于去抓住身邊的民間地方民俗文化資源對幼兒進行教育。作為一名幼教工作者,我們有責任也有義務在園本教研活動中,開發出具有本地區特色、適合本地區幼兒的園本課程做好帶頭引領示范作用。

二、研究的意義

(一)對于促進幼兒健康個}生發展的意義。適合幼兒心理特點,為幼兒能接受的地方優秀民俗文化教育資源融入幼兒藝術教育,建構富有特色的幼兒園課程體系。

(二)對于促進教師素質提高和專業發展的意義。通過學前教育專家團隊與幼兒園教師的合作,積極探索地方民俗文化教育與幼兒園活動課程相互滲透和融合的研究,開發適合本地區、本園幼兒發展的園本課程。

(三)對于進一步彰顯本園特色,促進本園可持續發展具有深遠的現實意義。目前我國幼兒園教育的發展已經開始進入了快速發展的時期,未來幼兒園教育事業的發展必將面臨著激烈的競爭,唯有具有特色的幼兒園才有可能在競爭中保持優勢。

三、相關研究現狀

(一)關于民間民俗文化相關研究。民間民俗文化包括民俗戲曲文化、民俗節日文化、民俗工藝文化和民俗飲食文化等,認為幼兒園應根據本園幼兒發展的興趣與需要以及幼兒園的實際條件,創造性的利用這些豐富的文化資源,為幼兒創設一個多方面深入接觸、了解、認識和熟悉民俗文化的環境,培養其對傳統文化的認同感,增進其對家鄉與祖國的熱愛之情。

(二)關于園本課程開發的研究。我國對園本課程的研究是在逐步的深入,從開始的討論園本課程設置的必要性,到尋找園本課程開發的資源,再到某些幼兒園進行園本課程開發的實踐,幼兒園慢慢認識到園本課程對幼兒園課程發展的重要性,從無意識地盲目跟風的設置園本課程到根據自己本園的實際情況,運用本地的鄉土文化資源到園本課程中,意味著園本課程已經開始逐步的發展成熟。

四、研究的價值

(一)理論價值。本研究探討地方民俗文化教育與幼兒園活動課程相互滲透和融合的有效方略,試圖從課程設計、教學目標、教學內容、教學方法等方面構建富有濃郁地方特色的園本課程體系,豐富園本特色課程開發的理論。

(二)實踐價值。首先,在把民俗文化滲透幼兒藝術活動過程,不但可以讓幼兒在操作、體驗的過程中萌發強烈的民族自豪感。其次,本研究也可以為幼兒園進行園本課程開發提供借鑒。

五、本研究的技術線路

(一)文獻研究法:了解本地相關民俗的背景來源,學習與幼兒美術教育相關的理論,并能運用理論來指導研究與實施,便于更好地按計劃有步驟地進行研究活動。

(二)調查法:通過座談問卷等形式分別對教師在幼兒繪畫教學中的困惑進行調查、研究,尋找依據與方向。

(三)觀察法:對民間美術在幼兒園環境創設中的應用、班級主題活動環境創設進行了仔細觀察與記錄,并對幼兒園教師組織開展民間美術教學活動的環節、具體教學活動目標執行的情況以及教學活動中教師與幼兒的互動情況進行觀察記錄。

(四)經驗總結法:定期進行階段小結,將教師在教育實踐中比較零碎的經驗進行匯總。

六、研究的目的及主要內容

第7篇：民俗文化研究范文

一、實現民俗文化創意產業發展的核心要素

文化創意產業是文化經濟時代與信息時代的產物，是以創意為靈魂和核心的新興產業，是以文化資源和高科技手段為基礎的新興產業。[1]創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。[2]創意產業的核心產品是由設計、理念、精神、心理享受、增值服務等非物質產品構成，這種“非物質特性”不僅是民俗文化創意產業發展的核心要素，更是信息時代的重要特征。物聯網、數字化是實現信息時代非物類產品創新的技術保證，因此可以說實現文化產品的設計創新，探尋結構更加優化的民俗文化創意產業發展之路，信息時代背景下的數字化技術成為基石，而牢牢把握住“設計、服務”等非物質產品的開發思路與方法則是重要手段與策略。

二、物聯網系統對文化創意產業發揮的作用

物聯網技術主要解決物品到物品，人到物品，人到人之間的互連。利用計算技術監測和控制物理設備行為的嵌入式網絡化物理系統 CPS （cyber―physical systems）可以將完全分割的虛擬世界和現實世界結合，通過虛擬世界的信息交互，構成一個高效、智能化的物理世界。[3]

物聯網系統與互聯網的區別在于，它既要有虛擬網絡作支撐，又要有可觸可感的“物”來承載網絡傳遞的信息。物聯網系統提供民俗文化類產品一個承載信息技術的載體物，這一載體物的形態、色彩、使用方式等可觸可感的部分將能夠通過專業設計繼承一部分民俗文化信息。作為一個聚集了較高科技元素的物聯網服務終端，用人們熟知的文化符號進行造型創意，能極大的減少用戶對高科技產品的恐懼感。拉近這一新型服務系統與用戶之間的距離，從而使用戶更樂于接受。文化創意產業立足于網絡信息時代，其發展將不可避免的受到網絡技術的影響。當文化資源的產業化運作實現完整的網絡信息化，則民俗文化的信息也將實現真正意義上的分眾傳播。

三、基于物聯網系統的民俗文化創意產業發展步驟分析

本文將對民俗文化創意產業的發展思路劃分為三個階段，結合物聯網系統的特征對其展開深入分析。

第一步，確立民俗文化如何轉化為具有經濟價值、人文價值的文化類產品。將民俗文化作為開發資源，拓展產生具有經濟價值、藝術價值的文化類創意產品，乃是民俗文化產業化發展的重要一步。而結合物聯網系統特性后，民俗文化資源的產品化方式也具有了非物質與高科技的復雜特性。本文將從以下三個層次進行分析。

首先，民俗文化的產業化需要將民俗文化資源轉化為可感可見的產品。將民俗文化作為一種資源完成相關文化類產品的開發，使其具有經濟價值的同時實現文化傳承，在中國當前對非物質文化遺產保護愈加重視的階段，已是顯而易見之路。文化類產品包含很多，旅游紀念品是其中極其重要的組成。通過對旅游紀念品的創意設計，實現民俗文化的物化，具有大量國內外優勢資料可供參考。中國臺灣、日本、韓國等地區與國家，其民俗文化創意型旅游紀念品都已成為重要支柱產業。旅游紀念品是承載各地方民俗文化的良好載體。對旅游紀念品的設計創意是對民俗文化創意產品的第一層分類，即由設計理論主導的對實體物的創意開發。

其次，確立基于物聯網系統的民俗文化衍生出信息類非物質產品的設計開發策略。它包括情境動畫、電子小說、通過網絡平臺展示的視覺傳達類產品以及用于文化傳播與交流的網絡平臺等多種非物質類信息產品。此類產品屬于物聯網系統特征決定的特定產物，主要表現為非物質性、信息性、交互性。其作為產品表現出的價值體現在用戶通過虛擬服務平臺獲得諸如視聽產品、文化交流、資源共享等層面的精神享受。此類非物質產品的消費市場具有巨大經濟潛力。信息類非物質產品的創意設計相對于第一層級的旅游紀念品能更直觀、具象的表達民俗文化的深層內涵，剔除物質形態的限制，也能產生更具創意性的設計成果。在網創作、在線銷售、作者與觀眾互動的新模式將建立起來。

最終，在前兩層基礎上，挖掘具有物聯網特性的兼具網絡交互與實體物形態、功能創新的電子信息類實物產品的存在價值、設計開發方法與策略。通過對民俗文化元素的挖掘，探索今人“對傳統民俗文化的現代化需求”，完成產品的實體形態與功能創新。此類產品與用戶、產品與產品之間以及產品與提供各類信息服務的網絡終端，都由民俗文化創意產業物聯網絡信息平臺匯合成為民俗文化物聯網系統的一部分，實時完成各類信息的交互，小批量的、個性化的設計、生產、傳播成為可能，統一愛好的大眾將漸漸被個性需求的分眾所取代。

第二步，由民俗文化類產品的多樣性存在方式與物聯網系統在民俗文化創意產業中的運用，引申出對民俗文化類產品如何形成完整的產業鏈，兼具物聯網時代特征的戰略性新興文化產業模式構建。

民俗文化創意產業模式需考慮包括：創作階段，對民俗文化類產品的創意設計；生產階段，通過物聯網系統實現企業方與創意設計方的交互平臺構建；銷售階段，建立創意設計方、企業方、用戶方的多方向信息交流平臺等多個產業鏈構成階段。物聯網系統下，通過前期創意設計，完成不同類型的“產品”并通過網絡銷售平臺實現產品銷售。此過程初步實現了民俗文化創意產業鏈構建，及由實體物與互聯網技術結合構成的文化創意產業的技術支持。創意產業鏈的創意、銷售、生產、用戶信息反饋等各個模塊間既存在完整單一產業鏈條發展模式，也可能由于創意產品的不同特性而產生跳躍式或重復式產業鏈條發展模式。

第三步，實現構建民俗文化創意產業物聯網絡信息平臺。

這一平臺的建立，將有益于民俗文化資源由創意到產品化，無論這種產品以何種形式存在，物質的、非物質的、介乎于兩者之間的，其作為產品的特征就是要最終創造經濟價值與圍繞人的需求而存在的人文價值，直至完成產品的宣傳、生產、銷售等全過程，提供一個相對完整的信息交流、信息處理的平臺，協助完成民俗文化類創意產品產業化過程。

一些少數民族原生態的歌舞、戲曲，為了短平快的創造經濟效益，往往打破文化傳統，完全用一種程式化的表演方式來展示。這使得民俗文化的精髓被庸俗化和商品化。[4]脫離了文化創意與信息網絡的平臺，這種單一式文化產業化往往只轉化了民俗文化資源中經濟潛力較大的部分，不具經濟潛力或經濟潛力較小的容易被忽略，最終造成民俗文化在保護與傳承的過程中被割裂與分化。物聯網網絡提供的信息交流平臺將能夠實現需要被保護的民俗文化部門更具體、深入的提出需求；由高校、專業設計公司、策劃公司等相關部門完成創意設計；由企業購買產權或經營權，提出經營或銷售計劃，制定有關收益率、利益分配計劃等相關提案；最終實施，通過網絡平成完整的文化創意產業鏈條。在此過程中，由專業部門進行的創意設計，必然有別于缺少整體策劃、形式創新的開發方式。從多個方面抓住民俗文化資源的特征，將缺少經濟潛力的部分進行設計再造，抓住意境美、神秘感、歷史韻味等不同視角，以動畫故事、旅游紀念品、舞臺劇等多種形式詮釋，將能夠挖掘出民俗文化中缺少經濟潛質部分的新價值。構建民俗文化創意產業物聯網絡信息平臺將能避免民俗文化資源開發方式過于單一，只注重表面經濟價值的挖掘這一弊端。通過物聯網絡搭建的民俗文化創意產業信息平臺將能夠以更靈活的方式實現民俗文化資源的價值挖掘與作為文化藝術瑰寶的保護與傳承。利用這一綜合信息平臺，將能實現根據不同民俗文化特性做包括文化活動的交流策劃、旅游紀念品原創設計、網絡論壇等一系列創意類產品開發，將社會各界與民俗文化的關聯點緊緊抓住，實現企業、原創設計、民俗文化保護機構甚至知識產權機構的跨界交流，最終完成完整的民俗文化創意產業鏈條。

運用物聯網系統將能夠實現民俗文化產品從創作、生產、銷售、庫存、回款等步驟中實體物產品、非物質產品與互聯網技術的協調整合，共同完成完整的文化創意產業鏈條。“基于物聯網系統的民俗文化創意產業發展之路”將最終實現：提升與創新文化資源；提高產品附加值水平；具有社會發展潛力的新興產業構建。

本文通過表1對核心內容“民俗文化創意產業物聯網絡信息平臺”的搭建以及物聯網與民俗文化如何實現資源整合與協調發展的內容做出鏈條式說明。

第8篇：民俗文化研究范文

【關鍵詞】民俗文化；高安采茶戲；文化研究

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0035-02

采茶戲廣泛分布在贛、皖、閩、粵、湘、鄂等省區，按照各地的地名，又有很多地區性的戲種名稱。江西的采茶戲以其地域分布廣泛、劇種多而著稱。根據采茶戲的特點和流行地區來進行分類，大致可分為五個流派的采茶戲，分別稱為贛東、南、西、北、中。從總體上來分析江西采茶戲的特點，主要表現為：形式歡快風趣，歌舞并舉，喜劇色彩濃厚，鄉土氛圍足。

一、高安采茶戲的起源

高安采茶戲屬于贛西采茶戲的一種，其演出一般是配合當地的民俗活動進行的。其與贛西采茶戲其他戲種也都有緊密聯系，在贛西當地頗具影響力。其吸收了贛西地區的民間音樂、舞蹈、鑼鼓戲、花燈戲、瑞河戲等的特點和精華，成為當地人民文化生活不可缺少的重要內容。

有關高安采茶戲的傳說有很多。有一種說法是古代有個仙人收了一男二女三個徒弟。他們在采茶、種茶過程中收獲了喜悅，面對茶林載歌載舞，開創了采茶戲；還有一個傳說是關于采茶戲祖師爺田師傅的，他姓雷，本是宮廷的樂師，因犯了宮規逃離了宮廷流落民間，在農耕閑暇依然不忘初衷，喜歡教當地人唱茶歌，由此慢慢演進成為了采茶戲。這些傳說無法考證真偽，但這些傳說的背景都沒有離開勞動生活，都是以采茶活動為背景，講述茶農生活的內容。高安采茶戲的演出不僅和民風民俗有關系，而且還又一定的宗教功能。包括祭祀中鬧臺、掃臺等。在當地，這種祭祀加演出的活動是人們祈求太平安康的重要形式。例如高安采茶戲的演出之前，要在戲臺的臺口處懸掛寶劍，目的是為了驅除邪魔，祈求平安。再有劇團將戲單交于雇主確定演出劇目，雇主的劇目選擇是迎合季節、民俗活動和人們的心理的。

高安采茶戲的特點就是使用絲弦演奏，因此它還有個名字是“高安絲弦戲”。在后來的發展過程中，引入了鑼鼓經等其他樂器，最終發展成為地方戲曲，旋律流暢、節奏歡快，氣氛熱烈，具有獨特的地方特色。

高安在古代的名稱是“江右上線”，這里歷史古老，文化積淀深厚，人們勤勞勇敢，在勞作與生活的基礎上孕育出高安采茶戲，表現高安人民農耕生活，表達他們收獲果實的愉悅心情等等。這個古老的劇種通過管弦等方式，展現了江西西部的生活民俗之風。高安采茶戲還吸取了浙江小調、贛南小調、高安鑼鼓戲等眾多戲曲精華，在本世紀初形成了高安采茶戲的最初規模。高安位于湖北和江西交接處，因此這里擁有先天的優勢，可以采集到多個地區的民間音樂的精華，其中山歌、燈歌、茶歌等對采茶戲的影響頗深。民間音樂在這里交融形成了高安采茶戲的雛形。經過漫長的發展，高安采茶戲真正形成自己的風格是在上世紀六十年代。經過戲劇工作者的努力，將高安采茶戲的精華進行整理、演繹、研究、推廣，終于將高安采茶戲推舉成為江西戲曲的代表劇種之一，與江西四大地方劇并列齊名，成為江西省戲曲音樂原地中的奇葩。

二、高安采茶戲與民俗活動的聯系

高安采茶戲與民俗活動的聯系可謂緊密相連。可以說關乎民生的祭祀活動、婚喪嫁娶等活動都需要高安采茶戲的參與才能舉辦成功。當地人們已經把高安采茶戲作為集娛樂、宗教于一體的演出，將高安采茶戲與地方風俗融為一體。這種聯系在當地民俗活動中表現的形式除了歌舞、娛樂，還帶有濃厚的宗教色彩。如在戲劇的基礎上，加入當地的民間及私用的舞蹈和音樂，在年節慶祝、迎神賽社、婚喪嫁娶等活動中，采茶戲的演出可以增添節慶或者活動的氣氛，同時也是為納吉求福、驅散晦氣。民風民俗對高安采茶戲的影響可謂深遠和深刻。

三、高安采茶戲中的贛西民俗文化生活

高安采茶戲無論是語言還是表演形式、題材內容，都具有非常典型的贛西地方特色，貼近民眾生活，鄉土氣息非常濃厚。以飲食題材為例，高安采茶戲劇目《南瓜記》中朱軾看到瓦子角酒家，想起豬頭肉米粉開口唱的詞曲，就體現了江西人對米粉的鐘愛。豬頭肉和米粉的結合，不僅表現了美食的味道、細膩以及讓人垂涎欲滴的輕型，還對家鄉口味予以贊美和傳揚。

四、高安采茶戲的藝術價值

高安采茶戲的歌舞、表演早在漢唐時期就已經很興盛。對于當代人，研究高安采茶戲就是對漢唐到明清時代歷史的研究。

（一）高安采茶戲的開放性不僅體現在它吸取了各地優秀劇種的精華，如皮簧戲、瑞河戲、燈戲、道教高腔等，這些地方土調有的在歷史發展中已經走向了沒落，但是其精華部分通過其他發展下來的劇種得到延續。在各種形式多樣的劇目中展現著獨有的魅力與個性。

（二）高安采茶戲既然擁有幾百年的發展史，必然有其獨特的魅力。例如其音樂選用了采茶本調為主旋律，又在此基礎上創新了正調、板腔體等，形成了音樂群體，人們在欣賞高安采茶戲的同時，實際上是在欣賞各種劇種的精華部分，如燈歌等地方小調的獨特魅力。

（三）高安采茶戲的表演可謂風姿卓著，或風趣，或優雅，或剛勁有力。其最優特色的莫過于特技。包括帽子功、飲酒功等等，都是穩扎穩打、博采長的特殊技能。賞心悅目又令人不得不叫好。例如丑角戲《孫成打酒》中的鄒皮匠，在一系列特技表演中展現了口銜豬鬣、踩矮樁縫制皮鞋，這些絕妙的表演在戲中反復地得到觀眾的贊譽，演者也成為當地文藝界的名伶。

五、高安采茶戲的成績與發展

高安采茶戲成果卓著，人才輩出。歷年來成就了黎花英、劉如南等采茶戲表演藝術家，也成就了諸多編導和作曲家，為高安采茶戲創作了眾多著名的劇目。

一些佳作也在當今被當作經典劇目為人們所津津樂道。如《樟樹風情》、《游湖》等。無論是思想品格、立意、價值取向、人文關懷等，都顯示出贛中風土人情和中華民族的美德與精神風貌。并且隨著時展，創作者和表演藝術家們力求探索出一條傳統古典與現代相結合的發展之路，為高安采茶戲的發展尋求著更好的道路。在一個又一個優秀的作品誕生的過程中，我們看到了新時期高安采茶戲的創作人和表演藝術家們的藝術風格和追求卓越的精神。無論是人物塑造、結構編織還是舞臺場景、戲曲語言、音樂形式，不僅有對傳統的傳承美，也有現代藝術的風采。高安采茶戲如今成為了擁有歷史傳承和現代觀賞性兼而有之的藝術表演形式。

進入新世紀，高安采茶戲的創作人們依然在積極探索創作手法和表演形式上的革新。新時期的高安采茶人在貼近地方、貼近民眾、貼近古典與現代結合等方面，進行著多方位、多樣式的探索。取得的成就主要體現在：表現手段和聲腔藝術有所創新，出現了新的傳播形式和伴奏形式。例如近年來創造現代劇劇目，引進了音樂電視的元素。使得民族戲曲的表現形式與現代藝術表現形式發生了融合，從而探索出了一條傳統與時代緊密聯系，走向發展的道路。

六、結語

高安采茶戲作為小戲種，在民間能夠發展至今，是因為其濃郁的生活氣息，載歌載舞的表現形式，與當地人民民俗緊密關聯等原因所致。隨著時代的進步，高安采茶戲正在探求更多的民間文化因子，在人物刻畫、氣氛烘托上下功夫，以求獲得更加卓越的藝術效果。相信高安采茶戲能夠扎根在地方文化中，在未來依然是地方文化永久的代表戲曲。

參考文獻：

[1]陳媛.江西采茶戲文化品牌的培育與解讀――以高安采茶劇團為研究個案[J].音樂時空，2015，（03）：56-57.

[2]廖紅.高安采茶戲音樂研究[D].江西師范大學，2009.

第9篇：民俗文化研究范文

關鍵詞：文縣；白馬藏族；民俗文化產業

中圖分類號：G03 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）15-0133-03

民俗，就是民間的風俗習慣，是指一個國家或地區民族中廣大人民在長期的歷史生活中所創造的享用并傳承下來的物質生活和精神生活。具有集體性、民族性、階級性、普通性、歷史性、地方性、傳承性和擴布性等特征。甘肅省文縣居住著一個有5800多人的古老民族――氐族后裔的白馬人。其語言獨特，膚色特別，居住形式與漢民不同，大部分專家學者稱之為全國僅有的“中國白馬人”。至今保留著獨特的白馬文化。

一、白馬藏族文化源遠流長

隴南是氐羌族發祥地和氐族活動的中心地帶，史載：先秦時期，氐人就在此聚居，魏晉十六國時，楊氏以西和仇池山為中心建立了仇池古國，其后族人又相繼建立了武都、武興、陰平政權。由于中原統治者的壓迫，氐羌人從隴南北部南移，之后定居在隴南南部和四川北部的深山中。目前白馬藏族被稱為氐族的后裔，氐羌文化也在隴南地域與漢民族文化融合，形成獨特的白馬文化。今文縣天池鄉洋湯寨村每個寨子后面的山都是神山。逢年過節時，各部落人們戴上自己標志性的面具，表演著獨特歌舞，當地人稱“十二相舞”。白馬藏人能歌善舞，每年農歷正月初一到十五，四月十八日和十月十五日是重要的節日。在節日期間，他們跳傳統舞蹈――跳“曹蓋”。他們以銅號、鼓鈸為伴樂，頭戴木雕面具載歌載舞。通過舞蹈，旨在祈求平安、驅鬼避邪、祭祀神靈。他們擬獸舞蹈的特征說明：它是遠古“百獸率舞”的遺存，同時代表白馬藏族與自然界和諧相處，天人合一的思想。

二、白馬藏族民俗文化產業發展現狀與存在問題

1.白馬藏族地區經濟十分落后。白馬藏人在飲食和生活方面都十分落后，他們幾千年以來均以農業為主。《華陽國志》載：“土地險阻，有麻田，氐多羌戎之民。出名馬、牛、羊、漆、蜜。有瞿堆百頃險勢，氐常依之為叛。”魚豢《魏略》載：氐人“俗能織布，善田種，畜養豕牛馬驢騾”。《南史?夷貊傳下》謂氐人“地植九……種桑麻，出絹布漆蠟椒等，山出銅鐵”。敵人把蜜、椒等作為主食。可以看出其作為農業牲畜的發展和生活水平的落后。而今文縣的白馬藏人，還從事農業生產，種植小麥、洋芋、玉米、豌豆、蕎子、燕麥等作物，又以火麻為重要的經濟作物。白馬人仍織麻布，“男女均喜著白色麻布衣裙”“小腿均圍以麻布或毪子”。古老而樸素的白馬藏人，至今仍然還保留著原始而古老的生產生活方式，使得優秀而古老的文化沒能得到充分發揮和利用，致使經濟依然非常落后。

2.白馬藏族文化仍“藏在深閨人未識”。據《魏略?西戎傳》載：氐人“或號青氐，或號白氐。此蓋蟲之類而處中國，人即其服色而名之也”，“尚青絳，俗能織布”，“其婦人嫁時著衽露，其緣飾之制有似羌，衽露有似中國袍，皆編發”。而今生活在文縣鐵樓鄉境內的藏族同胞，俗稱“白馬藏族”、“白馬人”，據歷史學家考證系古氐族后裔。《漢書?地理志》稱：“天水、隴西山多林木，民以板為室屋。”在這二郡中，特別是武都郡，自古即為氐族分布地區，今天白馬藏人仍然保留著這種特色。然而，豐富而悠久的白馬藏族文化尚不被人們所重視，仍然是“藏在深閨人未識”，這對白馬人的經濟與文化發展是一大損失。

3.5?12大地震災后重建大發展。文縣白馬人原始而古樸的社會生活與優秀的民俗文化，在2008年5?12大地震災后得到建設與發展。新建了很多“非遺”保護工程“白馬面具舞池哥晝傳習所”。文縣共興建6個“池哥晝”傳習所。鐵樓藏族鄉白馬山寨投資了230萬元，建了一座面積700平方米大的中心傳習所；其中草河壩、石門溝、寨科橋3個白馬山寨，分別建起建筑面積300平方米的傳習所。天池鄉洋湯寨村，新建了一座占地面積近1公頃的白馬面具舞“非遺”博物館，總投資超過1000萬元，主要功能有展廳、陳列廳、報告廳和演藝廳等。古樸典雅的建筑，多功能的設施，無不令中外游客贊賞。因此，災后對文縣白馬藏族地區的大力建設是對白馬文化的保護和有力的宣傳，對白馬民俗文化的發展是極為有利的。

4.豐富而悠久的白馬民俗文化尚待開發。白馬藏族民俗文化古老而優秀，白馬藏人能歌善舞，最負盛名的是儺舞即白馬面具舞――池哥晝，白馬藏人能歌善舞，服飾獨特，不論男女，頭戴一頂盤形、圓頂、荷葉邊由羊毛壓模后制成的白色氈帽，在帽頂側面插上一只或幾只白色雄雞的尾羽作飾物。其聲調、舞姿均有突出的民族特色。其表演藝術獨特，技巧多樣，堪稱是中華民族的一朵璀璨的奇葩。中國的白馬人目前人口不足2萬，主要集中分布在四川省的平武縣、九寨溝縣和甘肅的文縣一帶。白馬人既不是藏族，也和藏族的生活、風俗大不相同。白馬民俗文化優秀而獨特，應大力開發，以便能夠更好地為文縣白馬人社會經濟發展服務。

三、對文縣白馬藏族民俗文化產業發展的對策與建議

1.加強對白馬藏族文化的科研工作。通過對白馬藏族文化的學術研究，將其成果在第一時間里公之于眾，會成為白馬文化保護工作的信息資源和參考資料。通過白馬文化論壇、文化節的形式，及時交流、總結和完善相關研究成果。處理好文化保護和地方旅游經濟發展之間的關系，把文縣白馬文化的活態保護與地方旅游經濟的快速發展結合起來，做到既促進地方經濟發展，又不損害白馬文化發展的連續性。將對白馬藏族文化的最新科研成果公之于眾，讓更多的人更好地認識并了解白馬民俗文化，以便更好地開發和保護白馬文化。

2.加大對文縣白馬藏族民俗文化的保護。白馬藏人在長期的歷史發展和文化積淀過程中，形成了以白馬面具舞“池哥晝”為主體的文化體系。其族群文化集中體現在語言、信仰、服飾、婚俗、故事、神話傳說、舞蹈、手工技藝、習俗、游藝等方面。這些別具一格文化的族群，長期受到歷史學、民族學和藝術學界的普遍關注。文縣在2008年完成了全縣的非物質文化遺產普查。近年來，文縣向國家爭取“池哥晝”保護工程項目9個，總投資達2500多萬元，并對其進行整體性保護。構建立體式、全方位的保護架構，使白馬文化得到切實保護。這不僅需要各屆政府的關注，也需要動員全社會的力量積極參與。

3.經濟效益和社會效益并重。在發展文化產業的過程中，必須妥善處理白馬文化自身發展需要與地方經濟文化發展需要之間的關系。社會各界關注“池哥晝”文化藝術所蘊藏的經濟利益，需要關注其民俗生活中的重要地位，增加對“池哥晝”的挖掘和保護。隨著地方經濟文化的發展，尊重當地人的文化選擇，處理好民族文化變遷和外界干預的關系，在民族文化變遷過程中，更多地關注白馬人的參與和選擇，同時，處理好經濟效益與社會健康發展之間的關系，促進民族文化的變遷與地方經濟社會變遷與發展

4.加大對白馬藏族“非遺”的申報力度。文縣爭取國家投資800萬元，在縣城韓家壩新城區興建了建筑面積1800平方米的以白馬面具舞池哥晝為主的“非遺”保護中心。此外，文縣興建了“非遺”資料檔案數據庫，精心收集全縣入選國家級、省級、市級非物質文化遺產名錄，建立了全縣完整的“非遺”名錄體系，將在此基礎上進一步完善“非遺”保護。2007年，白馬藏族“池哥晝”被國家列入全國首批非物質文化遺產保護名錄。具有濃郁民族特色的文縣“白馬面具舞池哥晝傳習所”、“非遺”民俗博物館、“非遺”保護中心、“非遺”數據庫等，為進一步加強“非遺”保護奠定了堅實的基礎。

目前，文縣白馬民俗文化表演團參加了第四屆中國藝術節開幕式、甘肅天水市伏羲文化旅游藝術節、甘肅漳縣國際攀巖、永靖縣全國儺文化藝術節和四川省平武縣舉辦的首屆中國白馬藝術節活動。文縣專門成立了“隴南白馬人民俗文化研究會”，出版《隴南白馬人民俗文化研究》、《文縣白馬人》和《文縣白馬藏族考》等書籍，拍攝影片《千年之舞――文縣白馬人》。截至目前，文縣已經完成了民間故事、舞蹈、服飾、歌曲、烤街火長節等5個項目的《國家級非物質文化遺產申報書》。這對于文縣白馬藏族文化的保護與傳承是前所未有的機遇。

古老而優秀的白馬藏族文化仍“藏在深閨人未識”，這對于白馬藏族地區社會經濟的發展是一大損失。通過分析，指明了一條發展文縣白馬藏族民俗文化產業的道路，既開發又保護，不僅白馬藏族得以發展，而且能夠對該區經濟文化的發展做出貢獻。

參考文獻：

[1]陶立幡.民俗學[M].北京：學苑出版社，2003.

[2]文縣白馬人生活習俗[N].甘肅農民報，2010，（3）.

[3]甘肅文縣白馬藏族文化保護5年回眸[N].中國民族報，2013，（4）.