傳統藝術與現代藝術的融合精選(九篇)
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第1篇：傳統藝術與現代藝術的融合范文
關鍵詞：舞臺藝術；設計理念；審美文化
我們現在正生活在一個高速發展的信息時代，在舞臺藝術的欣賞中，觀眾對那些以獨特方式表達出來的舞美設計是非常關注的，因為這樣的設計恰恰符合他們內心世界的審美需要。一個舞美作品設計的成功與否，完全取決于觀眾的認可度，只要設計符合觀眾的欣賞心里，滿足了他們的審美習慣。那么他們就會對作品產生出一定的興趣和喜愛。從更深的理論來看，舞臺藝術誰的優劣，就是以觀眾的喜好和貶低來決定，優秀的設計會給觀眾留下深刻的記憶，促動他們的思維發生一系列豐富的聯想，反之，則會讓觀眾感覺索然無味。為什么會這樣？這與設計者的藝術創新是不無關系的。
1 舞臺藝術設計的演進簡敘
在演出史上，舞臺藝術各組成部分的發展是不平衡的。最早出現的是同表演關系最直接的化裝、服裝和道具。在西方戲劇的源頭──希臘戲劇中，服裝、面具已有不可忽視的作用。那時一出戲的演員只有二、三人，要靠不斷更換服裝和面具來扮演各種戲劇人物。東方戲劇若以中國戲曲為例，造型藝術也是首先集中在人物的裝扮上。不過中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用；服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風格的特種工藝美術。布景是較晚的發明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。劇場背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時出現的。古代中國戲曲的演出，大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。用造型手段來描寫劇情地點的嘗試雖亦由來已久，但直到中世紀的宗教劇中，基本上仍是近似于大道具的局部裝置，它們可以單獨用，也可以聯并使用。利用整個背景對劇情地點作大面積的描繪，是從意大利文藝復興時代的宮廷劇場中開始的，隨后傳入英國、法國等許多西方國家。這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結合，對于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀，它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術的多樣化。西方布景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是最后參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400～500年間戲劇普遍地進入室內演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀初開始用瓦斯燈，19世紀末期改為電燈。現代舞臺燈光已成為劇場機械設備中用作統一性和說明性力量的最主要也最靈敏的一種手段。進入到現代，新技術催生了舞臺藝術的發展，多媒體技術的應用讓舞臺藝術具有了生動、鮮活、逼真的特質，符合現代人欣賞的習慣，同時也為提高舞臺藝術的影響力、藝術效果的傳導力。藝術作品的審美里提供了極大的幫助。
色彩搭配、空間布局、布景裝飾屬于舞臺整體藝術構建的一個部分，它們不可分割地存在于設計中，并且緊緊依附在的設計過程的每個環節。在舞臺藝術的設計中，如果把中國傳統文化中的整體性思維融合到藝術設計當中，在一定程度上整合了各種因素的優勢，突出了各種因素的融合與和諧，這樣就使得藝術舞臺體現出整體美感。整體性思維意識在舞臺藝術設計中雖然脫離不開傳統藝術設計的框架，但是就現代多媒體技術來說，對藝術的表達則是輕而易舉的事情，實現這種藝術的整體性，對媒體技術在體現藝術的效果和作品的質量方面就具有十分巨大的能量。通過應用多媒體技術設計，舞臺美術效果更能得到充分體現，觀眾在整體性藝術的影響下能得到審美激勵。每個舞臺美術設計者都清楚，舞臺美術設計需要將空間的每個部分有效地融合在一起，形成各種要素相互支撐、各種美術元素相互映襯的關系，他們是整體藝術設計不可分割的一部分。作為舞臺美術設計者，在涉及中要將整體性思維意識運用在舞臺設計理念中，一定要有舞臺藝術表現的全局視野， 將舞臺空間、色彩搭配、燈光設計等做有效的調配，
將獨立設計的藝術元素思維轉化到整體性思維方式上來。讓舞臺美術設計突出整體藝術效果，提升舞臺藝術的質量和內涵。
二、舞臺藝術設計利用傳統理念展現微妙的意境
虛實交替在藝術舞臺展示，能讓人感受到舞臺設計所給予的朦朧之美，其是傳統文化所賦予的藝術意蘊的一個重要組成部分，由此我們也不難看出，傳統的藝術設計理念一旦運用到舞臺設計理念中，自然會給人以色彩斑斕、出神人化的意境之美，這種意蘊之美彰顯了現代對媒體技術的魅力，給觀眾留下的是更加深遠的意境，向他們傳遞出文藝作品的深度內涵來，讓觀眾體會到了美學意義上的審美。縱觀我國藝術發展，傳統文化意蘊具有民族文化審美心理的積淀， 凝聚著民族特色與時代特色的文化內涵。它滲透在舞臺藝術設計理念中，體現出具有想象力的空間， 傳達出只可意會不可言傳的藝術境界， 引發人們更多地思考。以形傳神是中國傳統文化中最為崇尚的文化精髓，它在舞臺藝術設計理念的運用， 就是將傳神的意境以舞臺藝術形式的方式展現出來。以靜的舞臺體現動的精神， 舞臺便是一個具有生命力的物體， 在吸收傳統文化的意蘊中展現微妙的傳神意境：
3 現代舞臺藝術設計理念中傳統藝術的創新
中國是世界上獨一無二的戲劇故鄉，其在表現手法上具有民族化的寫意性的特點， 因此在舞臺藝術設計中講究虛擬性手法， 利用現代技術手段讓舞臺空間突出虛實結合的特點，向觀眾傳達出生動的舞臺藝術表現力。在突出空間感和作品主題的氛圍中中，表演者在現代技術營造的意境中也會將自己融人其中，使表演更具真實感，從而帶動觀眾的欣賞心里發生微妙變化，滿足大眾的審美需求，進而引發深刻的思考，采用高科技技術將一種器具變化為不同的形狀，既可以節省有限的空間又節約演出時的成本。虛的布景原則是在實的基礎上。兩者相結合，通過利用人們的想象力來提示當時的場景。這樣的方式應用在現代舞臺藝術設計中有利于表演者與欣賞者之間的互動它啟示舞臺設計的理念要以人為本，將布景、服裝造型、空間設計、色彩等充分考慮欣賞者的習慣，在空間布局中，以突出寫意傳神。
一個成功的舞臺美術設計的作品，始終會依賴觀眾的文化價值認同存在。就好比一個時代接受音樂的熏陶一樣，總要經過一個認識――認知――認可的過程。觀眾所接受和所創造的文化價值觀念形成了對藝術設計感覺的不同。任何一種舞臺美術設計體風格與設計者的思想觀念、知識素養不無關系，不管如何，只有讓觀眾接受，并且能夠深入人心，才是成功的舞臺美術設計作品。
參考文獻
[1]趙瑞平；分析舞臺美術中的情緒色彩[J]；電影文學；2009年12期
[2]薛穎；淺談舞臺美術設計中的色彩運用[J]；科技信息（科學教研）；2007年15期
第2篇：傳統藝術與現代藝術的融合范文
【關鍵詞】中華傳統文化；藝術設計；現代融合
1現代藝術設計
中華傳統文化博大精深、源遠流長，這也是我國現代藝術設計之所以能夠呈現出多元化，使其可持續發展并具有地域性的深層次原因。同時，中華傳統文化具有地域廣泛、形象鮮明等特點，這也是保證我國的現代設計不被現代主義和國際主義風格所割裂的保障。從客觀的角度看，我國優秀的傳統文化可以說是現代設計師手中取之不盡的設計素材，也是設計師進行現代設計融合的對象，更是在文化強國背景下，現代藝術設計發展與融合的主要途徑。現代藝術設計的發展及與文化的融合，為現代藝術設計提供了新的發展方向與創新的有效途徑。一方面，其可以有效地將中華傳統文化融入現代藝術設計中，弘揚中華傳統文化；另一方面基于其他行業的融合可以促進中華傳統文化的進一步弘揚和延伸，而且可以豐富中華的藝術氛圍和人文特色。現代藝術設計中文創產品設計與文創產業的發展正是基于民間藝術的用之不竭的傳統文化，為后來的現代設計的發展指明了方向。它承載著特定時代人們的情感，反映著人們的審美標準。同時，現代藝術設計是民間藝術發展過程中的一個分支，與民間藝術有許多共同點。我國現代藝術設計的發展要保持獨有的地域特色，也即文脈主義，這就必然要求其與優秀的傳統文化相結合。因此，研究民間藝術與現代藝術設計的融合與發展，不僅可以推動現代藝術設計的進步，而且對民間藝術的傳承也具有深遠的意義。
2現代藝術設計的發展趨勢與設計企業現狀
2.1我國現代藝術設計的發展現狀
隨著經濟一體化進程的深入，改革開放的進一步加深，我國社會文化愈加呈現出一副開放包容的姿態，我國傳統藝術設計也深受現代藝術設計理念及國際設計理念的影響。目前，我國藝術設計正經歷著巨大的變革，以不斷滿足產業發展的要求。這樣的發展道路使現代藝術設計逐漸與其他行業深度融合。現階段，我國現代藝術設計市場發展不容樂觀，由于受到現代設計理念的多元圍合，其設計中的地域性與文脈漸漸消失，現代藝術設計操之過急、好高騖遠，即使是當前火熱的文創產品設計也是復制比例較高，有照搬國外設計理念的嫌疑，對國外的設計不是“抄襲”就是“粘貼”，原創性不明顯。這種設計的發展方向，無疑是一種“自殺”的手段。
2.2現代藝術設計企業的發展
隨著設計行業的快速發展，不同規模的設計企業層出不窮。其中許多成為知識密集型企業，隨著設計企業規模的不斷擴大，并通過創新能力的輻射力帶動相關產業的發展，最終形成規模效益。設計企業的發展程度主要取決于企業內部文化的發展程度。管理者只有重視企業文化，才能保證設計企業文化的有效穩定發展，企業文化是體現企業自身價值觀和行為模式的獨特的企業形象，它應該包括獨特的價值觀、企業歷史和文化環境。企業要始終把企業獨特的價值觀貫穿于企業工作的始終，把企業價值觀的核心內容貫穿于企業的發展和建設。其特點應包括：第一，企業文化應具有獨特性。對于不同類型的企業來說，他們的文化之間存在著很大的差距，企業應認識和梳理自身獨特的價值觀和文化特征。第二，優秀的企業文化必須繼承。要隨時隨地積極宣傳和踐行優秀的企業文化，把企業文化理念落實到日常工作中去。第三，企業文化要創新。企業文化的建立需要根據企業的市場環境而變化，并根據時代的發展不斷補充和拓展自身的文化價值，每一個補充都要體現創新，并融入到日常管理中。最后，要統一企業文化。因為企業本身是一個整體，所以企業文化應該融入到每一個員工和每一份工作中。企業的長遠發展目標要緊密聯系實際，實現企業全面發展的目標，最大限度地發揮企業的優勢。
3現代藝術設計與民間美術的融合發展及相互關系
3.1民間美術是現代藝術設計的發展源泉
在開展藝術設計活動的過程中，最好的藝術素材來自于人們的生活，生活是藝術的一部分。生活中的藝術材料經過藝術家加工后，充滿了藝術氣息。民間藝術是民間文化的載體，是我國藝術設計的源泉。民間藝術包括物質方面和精神方面：物質作為人們生活的基礎，是民俗文化的重要組成部分；精神文明是人們審美標準和審美追求的體現，對藝術的發展有著重要的影響。另外，為藝術的表現形式的多元化發展提供了助益，當代文創產品設計正是基于民間藝術與優秀傳統文化所進行的。
3.2民間美術與現代藝術設計具有共同的文化內涵
民間藝術的主題可以激發現代藝術設計師的設計靈感。通過對民間藝術作品的分析，發現幾乎每一件民間藝術作品都來源于當地的豐厚物質及文化資源，我國豐富的資源使民間藝術形式多樣。現代藝術設計要滿足人們的需求，需要與生活相結合，從人們的生活中汲取素材，這一點與民間藝術立足于當地的物質資源有著共同點。
4傳統民間美術與現代藝術設計的差異
傳統民間藝術與現代藝術設計產生的文化環境不同，成長的文化語境不同，其有著不同的淵源。傳統民間藝術基于本土文化，是大眾的藝術，是基于大眾日常文化生活的一種藝術形式。現代藝術設計基于西方文明，是因現代工業文明的發展而發展的。因其文化發展兩者漸漸相互融合，因此，它們有不同的追求。傳統民間藝術更接地氣，也就是注重實用性、普及化，具有普世的審美性；現代藝術設計是在現代工業生產的背景下產生的，基于大工業批量化機器生產，它以利益為導向，更多的是追求商業價值和利潤。就傳統民間藝術的實用性而言，傳統民間藝術在人們的日常生活中隨處可見，是在實用性基礎上產生的精神需求。
5現代藝術設計與民間美術融合發展的策略
5.1藝術設計者要積極學習民間美術
現代藝術設計師因受到西方文化語境的包圍，對本土文化的理解不到位，在設計過程中缺少對本土文化的深度挖掘，設計作品缺乏歷史感、文化感，導致設計文脈的割裂。因此，現代藝術設計師應積極學習傳統文化，承擔起設計師的設計責任，廣泛涉獵民間藝術，系統研究民間藝術的表現形式和創作理念。
5.2藝術設計者應積極樹立兼容并包的藝術設計思想
當前，現代藝術設計的設計理念更為多元，設計形式早已不局限于架上繪畫，其創作手法更為多樣，設計文化正朝著多樣化的方向發展。因此，現代藝術設計師應立足本土，放眼世界，積極樹立兼容并包的藝術理念，融匯東西，在承載起弘揚傳統文化的責任的同時，積極吸收不同的創作元素，在了解民間藝術的基礎上，對民間藝術進行梳理，特別是要把握民間藝術的本質，將西方設計文化加以融合，并充分認識民間藝術與現代設計相互借鑒與融合的意義。
5.3現代藝術設計與民間美術色彩的融合
民間藝術中的色彩表現融合了設計和裝飾功能，其色彩來源于大眾的日常生活，是基于當地傳統文化的一種象征，具有極強的暗示意義與文化象征意義，因此，現代設計師應積極運用極具象征性的傳統色彩元素，將現代藝術設計與民間美術色彩相融合，可以改造和創新民間藝術中的色彩表現方式，將其融入現代設計中，表達獨特的藝術審美意境。
第3篇：傳統藝術與現代藝術的融合范文
一、中國傳統繪畫藝術與現代攝影的特點
1.中國傳統繪畫藝術的特點
氣韻生動、應物象形。中國傳統繪畫藝術以其悠久的歷史和海納百川的藝術包容性，吸取了書法、詩歌、印刷等多種藝術的表現特點。在春秋時期《左傳》記載繪畫應“鑄鼎象物”，能夠反映生活特點。孔子指出線條與顏色是繪畫的重要特征。南朝著名畫家謝赫指出了繪畫不僅應“象形”“象物”和“隨類賦彩”，更要使畫作通過運筆的技巧達到生動傳神的效果。中國傳統繪畫不僅能夠表達文字無法表達的內容，更能“度其物象而取其真”，使得畫作呈現一股渾然天成的氣韻。有情感投入，有意境之美和有文學內涵，在空間結構中展示其隨意舞動、雖樂而歌的空靈的空間表現力。重視畫作的神韻和內在美是中國傳統繪畫的特點，在畫作的立意上、布局上，都包含著含蓄、潛隱、虛實結合的傳統哲學思想。在畫作的藝術表達上自然且富有情致，韻味十足的意象表而不露，是傳統思想與社會文化結合的產物。
2.現代攝影藝術的特點
客觀性。客觀性是現代攝影最突出的特點，借助于科技和先進的設備，通過攝影器材達到對圖像的客觀反映，現代攝影的作品非常具體、真實和形象。客觀的對事物、人物進行形象表達，是藝術的形式美。現代攝影追求作品的空間感、平衡桿和結構比例，力求表現事物、深化內容。隱喻性。現代攝影藝術不僅能夠如同鏡子一般表現事物，還能通過對景物、事物、人物的藝術拍攝，引導欣賞者看到照片背后的信息。通過對某些場景、細節等的拍攝表現出照片深層的意義。直覺性。照片的拍攝在一瞬間發生，是對某個事物運動過程的抓取，通過對典型瞬間的選擇來展示藝術特性。現代攝影由于選擇的空間、時間和器材不同拍攝的作用也不同，抓取到最優的結果才能抓取到攝影藝術的靈魂。
二、現代攝影對中國傳統繪畫的影響
隨著攝影器材的問世攝影逐漸成為了人們在人物、景物、事物視覺留存的重要方法，對傳統繪畫的觀念產生了強烈的沖擊。現代攝影的產生使得傳統寫實派繪畫失去了部分市場，然而中國傳統繪畫中以意象派為主，其畫作的關鍵在于內在的思想和筆法運用方面，促使中國傳統繪畫在現代社會中的藝術價值提升。中國傳統繪畫的審美與現代社會逐漸脫節，傳統的藝術不經過創新也難以得到發展與傳承，現代攝影藝術的精進和發展，其中構圖、顏色運用和光影結合的手法為中國傳統繪畫帶來了靈感，借鑒現代攝影的優秀部分，對傳統繪畫筆法、顏色、構圖，逐漸與現代攝影藝術融合，使中國傳統繪畫藝術更顯露勃勃的生機。
三、中國傳統繪畫對現代攝影的影響
1.提升了現代攝影的意境美
中國傳統繪畫中所蘊含的“畫中有詩”的意境之美對于攝影作品的意境追求產生了重要的影響。現代攝影作品在學習和借鑒中國傳統繪畫的意境感運用中，也融入了中國傳統文化，創造出了“意境派”的攝影流派，更添了現代攝影藝術范圍。通過模仿中國傳統繪畫的線條使用、光影調配和色彩搭配，豐富了現代攝影藝術的理論和表現方式，為攝影藝術開辟了更多的發展方向。
2.豐富了現代攝影的人文內涵
中國傳統繪畫藝術有著豐富了文化內涵，繪畫作品不僅是藝術的表達，更是作者文學、藝術修養的體現，是作者對人、對事物、對社會的思考和感悟。例如徐悲鴻的“馬”，空靈飄逸的身形和獨具魅力的筆法，都是作者善于發現生活、記錄生活和領悟生活的結果，只有擁有深厚的文化底蘊和藝術才華才能完美展示出心中所想。現代攝影藝術借鑒傳統繪畫的人文精神，注重攝影者本身的文化內涵和個人閱歷，在創作中引用文化之魂來提升作品的格調與內在，增強了藝術的生命力。
四、中國傳統繪畫與現代攝影的藝術融合
1.中國傳統繪畫與現代攝影構圖藝術融合
在構圖方面，現代攝于與中國傳統繪畫對其都非常重視，合理的構圖設計是藝術作品成敗的關鍵。對色彩、層次、線條和光影的運用通過一定的方法將其合理的安排，以最佳的藝術形式展現是攝于與繪畫共同的追求。現代攝影有著隨意性、瞬間性和抓取性的特點，在融合了中國傳統繪畫的視覺比例設計特點之后，結合了其開放式的窗戶構圖方法，更加有層次、有呼應的實現了藝術表達。中國傳統繪畫藝術也逐漸借鑒了現代攝影的構圖技術，改變了其視覺沖擊力薄弱的缺憾，更添其藝術感染力。
2.中國傳統繪畫與現代攝影光影藝術融合
無論是中國傳統繪畫藝術還是現代攝影都離不開色彩和線條的運用，哪怕黑白照片與水墨畫，都通過了光影結合、點線的結合方式創造出藝術作品。中國傳統繪畫由于其顏料色彩種類的限制，對于“光”的表現只能用顏料的繪畫技巧來表達。攝影作品中的“光”則是生活中實實在在的光，更具真實性，然而現代攝影由于技術的限制，沒有光的參與則無法完成作品，所以現代攝影對于“光”的使用非常重視。現代攝影借鑒中國傳統繪畫藝術中顏色的使用，以顏色來產生光的幻覺，在光度、光質的表現方面更具特色，中國傳統繪畫藝術也借鑒現代攝影中對于光的表現手法，增強繪畫的氣氛營造，更突出其意境的表達。
結語
第4篇：傳統藝術與現代藝術的融合范文
論文摘要：隨著現代技術及文化與傳統文化碰撞沖突的加劇，傳統文化逐步為現代科技打開，二者逐步走上了相互兼容的道路，清晰的體現在了技術層面和表現層面的逐步統一。
傳統書法藝術與現代平面設計藝術兼容性的問題所設計的并非是單純的兩種藝術形式的單純融合，也并非如現代藝術中將兩種因素疊加的簡單方式，這其中所涉及的是兩種藝術形式背后所連帶的文化背景、表現形式、哲學思維等多方面、多角度的問題，可以說兩種藝術形式的兼容問題并非是一個單一維度的問題，需要的是兩種文化的多重融合。
一、傳統書法藝術現代化問題簡析
書法，作為中華民族傳統的藝術形式，具有鮮明的民族特色和歷史文化積淀。其藝術表現形式的背后所代表的是中華民族的哲學思維、文化背景等多方面的獨特內涵。
書法所代表的是一種性格化的表現形式。傳統書法藝術從其誕生來看就并非是一個社會化的文化產物，而是一種具有個性化、作者性格化的藝術形式。
書法所代表的也是一種現代化的表現形式。隨著現代美學思想的不斷進步我們發現，基于一個模式下的字體藝術已經不能夠滿足人們對于平面圖像的宣傳要求。特別是在2008年北京奧運會的宣傳圖畫上，以毛筆寫就的“beijing”字樣，成為了中國文化與字母的完美融合，為中國傳統書法藝術的進一步與現代文化融合打開了思路。
二、平面設計藝術的發展趨勢
相對于書法線條而言，平面設計中線條的表現手法要豐富得多。 色，可以用渲染、吹彩、流淌、抗水、 吸附等方法；紙，可以揉捏、撕扯、拼貼，還可采用多種不同質地的紙張；工具，更是多不勝數， 噴筆噴灑、棉線彈線、畫筆描繪、刀片刮擦、 圖章刻印等都可以應用。同時，現代平面設計藝術的發展是沿襲和繼承了傳統平面藝術的繼承之上發展而來的，同時其具有更加開放化、多樣化的特征。隨著今年美學思想的不斷改進，作為一個融匯各種元素的“大雜燴”式的藝術形式已經逐漸的不為人們所接受，其原因是，現代藝術更為追求藝術表現上的個性化、民族化、單一化，需要的是思想的融合而并非多重形象的融合。
三、傳統書法藝術與平面設計兼容實踐
傳統書法藝術是一個藝術門類的統稱，細化起來，我們以最為簡單的模式來說，書法藝術分為：甲、金、篆、隸、楷、草、行等幾種字體。
（一）楷書
楷書結構平正,嚴整規矩,沉著穩重,端莊秀麗,一絲不茍。鑒于這種書體極具規范性與嚴謹性,因此在平面設計中發揮著獨特的作用。如在書籍裝幀中多用于字典、辭書、政策法規匯編等具有學術權威性、嚴肅性的圖書封面。
（二）草書
與楷書相比,草書奔放遒勁,連綿回環,節奏跌宕,強調行云流水般的韻律之美。各書家之間風格各異,或灑脫自如、風度閑雅,或筆力勁健、爽朗高遠等,它們為平面設計提供了豐富的語言和多樣的表現手法。如“喜之郎’標志,以草書字體造型,其結構組合、大小安排、 筆畫處理均顯出草書藝術自由灑脫、瀟灑飄逸的氣質和風姿,表達了歡快、喜悅、活潑的感受,深受兒童的喜愛和認同。
（三）篆書
篆書用筆“骨氣豐勻,方圓妙絕” ,結體“平穩端嚴凝重, 疏密勻停” , 極具古雅的裝飾之美。然而篆書由于不方便普通讀者的辨識,所以運用起來有較大的局限性,但作為一種歷史文化符號,如果運用得當,篆書也能有效地制造某種特殊的文化氣氛。如名為“篆書之美”的北京2008 年奧運會體育圖標,以篆字筆畫為基本形式,融合了中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征,符合體育圖標易識別、易記憶、易使用的要求。
四、傳統書法與平面設計兼容的問題
隨著兩種藝術形式融合的不斷加深，使得這種應用模式更為人們所歡迎。
但是在應用過程中，我們也發現，這其中也暴露出了許多相關的問題，這些問題是我們在以后的應用過程中所需要避免的。
首先，不應把兩種藝術形式硬性的結合。在文章的開頭我們已經提到，兩種藝術形式的結合是關于其背后無限文化北京的融合，而并非是其表面上的強硬的結合，故而在設計時，設計師應當關注的是兩種藝術形式內在文化勾連。
其次，應有所創新，不應固步于目前的模式。傳統書法藝術與平面設計藝術的融合應當是不斷探索的過程，故而，現在我們的藝術探索已經有了很多成功的典范，但是這并不是說就僅限于此為止了，藝術模式的兼容是一個不斷探索的過程，只有不斷的創新才能促使這一藝術模式不斷的發展。
第5篇：傳統藝術與現代藝術的融合范文
油畫藝術從西方傳入中國，自始至今一直處在東西方兩種文化的矛盾之中，不同的文化中又共同存在有現代與傳統的對立和交融，形成了中外古今錯綜復雜的狀態，中國現當代油畫工作者從不同的角度、以不同程度對民俗民間藝術借鑒與利用，其目的不單是傳承民間藝術，而更在乎更加個性化的藝術樣式凸現個人情懷及民族精神。并且，逐步對其內在的精神進行探索，與原始的民俗文化審美意蘊對接，復現人們對生命永恒這一主題的追求與探索。
關鍵詞：
民俗民間藝術；元素；油畫；借鑒
現代工業文明高度發達，中西方出現一股厭煩工業都市的情感傾向，提出了藝術回歸自然原始，從而產生了對原始民藝的向往與獵奇，追求稚拙、純樸的初始情趣，追求原始藝術的神秘與真摯的野性。而中國有著豐富而獨特的東方民間藝術寶藏，為中國現當代油畫家從不同的角度、以不同程度對民俗民間藝術借鑒與利用提供源泉和動力。民間藝術的最初始功能是非審美性的，而是人類生產生活“實用性”的最初表現-即民俗活動。而作為一種文化現象的民間藝術恰恰體現在民俗活動中，這種文化的創造精神，其價值遠遠超過了民間藝術本身。“忽視民間藝術，就不可能真正了解民族文化及其基本精神。不將民間藝術當作民俗現象來考察，不研究它與其他民俗活動的聯系，也就是民間藝術失去了依托，不可能對民間藝術有深層次的了解。”我國多民族交融，民俗活動豐富多彩、博大精深、各具特色，是形成民族凝聚力的內在動力。積極的向上的民間藝術永遠充滿生命活力，寄寓著人們美好的愿望，承裁著人們真誠的祈盼，按自己的想象和認知去自由創作。造型樣式上都是生機盎然，他們心安理得地簡化概括，隨心所欲的移動視點，拋開我們學院派教學中所認知的透視比例，突破空間時間的概念，重點夸張內心印象深刻的事物。審美意蘊上神秘與直白，稚拙與成熟，粗獷與細膩，質樸與柔媚。在構圖上飽滿充實、極具張力。在色彩上鮮明強烈，絢麗燦爛，生機勃勃。面對如此豐盛繁賾的民間藝術造型世界，我為其綺麗多姿的形態而傾倒，為其奇古獨特的藝術魅力所感染，深深震撼了我的靈魂。油畫作為外來藝術一直處在東西方兩種文化的矛盾之中，不同文化中又共同存在現代與傳統的對立和交融，形成了中外古今錯綜復雜的狀態。當今人們的生活發生了翻天覆地變化，畫家在借鑒和運用民間藝術的傳統造型樣式時，應把它賦予時代的精神進行新的創造，使傳統的民俗文化精神或造型手段，以新的樣式呈現。對于癡迷探索中國傳統民間藝術精髓的藝術工作者而言是非常重要的。就是在接納西方藝術的同時，還要與中國傳統民間藝術不斷的融合與對話。在這種不同文化的碰撞中，我們必須向更深的層次去探索研究。新的呈現指的不僅僅是外在語言樣式，還需如何去呈現并升華這種民族精神。不知哪位哲學家曾說過“最原始的往往是最現代的，最幼稚的往往也是最成熟的”這也許就是藝術規律的一種自然循環。民間藝術是人對自然和人類自身的崇拜并將之物化為具體樣式和形態的行為結果，從古至今，在其發展過程中又轉化為自身的精神體現，接著成為人們祈禱、祝愿美好生活的實現。在傳統的民間藝術中如繪畫、雕塑、布藝、刺繡、面具等作品中，無不滲透出神秘、質樸、夸張、稚拙、直白、莊重、詼諧的意蘊，這些意蘊無一不呈現“現代的元素”。然而這些民間藝術造型的審美意蘊啟示著我，在油畫創作中探索質樸與真實，呈現那種對生命的謳歌、對生活的詠唱，通過勞動人民的民俗活動體現出向上的積極的氣氛。表述出傳統民俗在今天依舊時尚、璀璨。作品《盛世》從選題上，描述的是正月里在鑼鼓、嗩吶有節奏的韻律中，人們滿載著喜悅與收獲的激情，帶著對來年的祈望，頭頂花冠濃妝艷抹載歌載舞。這是人們樸實與直白的呈現，也是古老民俗的傳承，更是令我深深思戀和神往的民間。民間藝術給我創作提供了不竭的源泉，在我完成《盛世》的制作后又連續創作了《冰雪節》《新水滸故事•武松打虎NO.1》等作品。在創作中，民俗活動成了我傳達情感的方式，在博大精深的傳統民間藝術中我感到了傳統文化的厚重與滄桑，使我的創作方向與追求得到了本質的升華。我的創作從民間藝術中借鑒質樸而強烈、稚拙而簡潔的造型樣式，同時也從現代西方抽象表現藝術中感悟西方色彩與構成在造型藝術中的重要。西方的抽象表現藝術與傳統的民間藝術有著相似的相通的藝術樣式，如造型的隨意性、概括性、平面性、裝飾性、主觀性、原始性等。然而當今中國油畫的發展是百家爭鳴、百花齊放，民間藝術質樸率真的藝術表現形式何嘗又不是現代藝術所追求的呢！當然，一幅作品的存在不是單方面的，他會包含很多因素，有中國的，有西方的，有民間藝術的，有油畫特有的，也有傳統造型上的，還有當代流行的，等等這一切綜合起來，便是我的語言樣式，但還需加上我自己對自身性情的偏執，然后融通一起呈現出的一種造型觀念。我認為，這種融合借鑒的實質體現在兩個方面：首先是從材料、語言樣式的視覺上，完成民間藝術與油畫藝術的融合，這種融合首要的是時代性，同時要具有中國民間藝術的特質，還要有西方油畫的傳統技巧。可以從造型元素中借鑒民間藝術的語言樣式，如色彩、線條等。運用民間藝術特有的樣式并與油畫語言相融合。創作出中國當代油畫的新的形式，使這種表現形式具裝飾性、平面性、觀念性、及原始性。其次是從中國民間藝術所承載的民俗文化以及獨特的審美現象方面為切入口，在其造型的審美意蘊中尋幽探秘，并融入在油畫的創作之中，只有這種結合才是真真正正把握油畫藝術創作的靈魂，才能讓油畫藝術在成為中華民族精神的視覺表述之時沒有絲毫的牽強，同時也能呈現油畫藝術具有東方精神的獨特魅力。近百年來，當代中國的油畫創作中已有很多成功范例。羅中立的《巴山夜雨》系列、宮立龍的《舞蹈》、顧黎明的《楊家埠門神》系列等等，很多優秀的作品都是從中國傳統的民間藝術，民俗生活的時代變遷來呈現生命力的滄桑感和厚重感。由此可見，民間藝術的獨特的造型樣式及審美意蘊有力地強化了當代油畫的審美意識，非常直接地使描繪對象與油畫表現形式之間形成內在的聯系。因此，把中國傳統民間藝術的語言樣式與造型觀念作為一種途徑融入油畫創作中，會使作品具有民間藝術那種神秘、質樸、粗獷、稚拙、詼諧的豐富多樣性，又有油畫藝術的那種視覺深度和強度。總之，在油畫的東方精神和境界的創作活動中，當代油畫藝術對傳統民間藝術的借鑒運用，不是完整地嫁接后再附上當代的題材，應該說是與民間藝術造型觀念及審美意蘊的相融合，是與傳統血脈的相融相通，這種融通會發生質的變化，會成為中國油畫藝術一種新的創作思路，也是世界油畫創作的新方向。
參考文獻：
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第6篇：傳統藝術與現代藝術的融合范文
【關鍵詞】現代藝術 傳統審美 寫意 沖突
中國傳統藝術是經過幾千年文化沉淀而蘊育形成的，是中國傳統審美的認知。不論在思想上還是行為上，無不影響著人們審美理念與藝術創作。在傳統審美的理念里，“寫意” 是中國傳統藝術的核心部分，也是中國美學界特有的定義。“寫意”是由有感之物而起，用情觀物，以情動人，從而使得內心與感物相交融、達到主體與客體相合并的境界。現代藝術是科學化、工業化發展的產物，同時也是社會變遷與歷史前行的產物。隨著社會的不斷進步，西方文化的不斷融入，使得各類因素促使形成了今天獨樹一幟的中國現代藝術。
1 傳統審美理念
所謂傳統審美理念，其表達的不僅是個人的主觀感受，更多的是對整個社會的審美實踐，其深刻地表達著特定時代所提出的理性要求。在眾多社會因素的影響下，產生和發展了審美理念。
中國的傳統審美思想豐富多彩。寓物而明心，多強調“寫意”，情景交融。不僅局限在簡單的描摹客觀事物，更不是隨意拼合的主觀意識，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、生活美和藝術美高度融合，體現中國傳統審美的統一和諧，從而達到主觀世界和客觀世界相統一。當然，該傳統審美也是中國傳統美學思想中的重要的精華，是中國傳統審美思想的靈魂。
此外，中國傳統審美思想中還強調了“傳神”和“天人合一”。傳神，是藝術中傳達美的一種方式，是指藝術作品應對物象最具審美價值的特點進行描繪，通過概括、提煉和再造，表現出鮮活生動的藝術形象，充分表達物象的神態、氣韻，所以“傳神”又稱“形神兼備”。天人合一，是從戰國末期到西漢時期發展的一種傳統審美思想。先后將儒家和道家思想綜合起來，逐步形成人和自然和諧相處的主張。該主張深遠地影響著中國文化和藝術創作的未來。對于明式家具而言，無論選材、設計還是裝飾等諸多方面均有考究，無不體現天工與人工的完美結合。
2 對傳統審美的質疑
隨著社會不斷的演變進化，科學技術的不斷發展，日星月異的變化使人們開始懷疑舊的事物，質疑傳統的審美。審美思想具有相對性，而不是一成不變的。懷疑，作為一種本能反映，是體現思想活躍的。同時，這種活躍的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有著極大的引領性，從而常常是人類認識進步的有力先驅。正如這樣一句名言，“接收新的就必須重新估價、重新組織舊的，因而科學發現和發明本質上通常都是革命的。所以他們確實要求思想活躍、思想開放，這是發散式思想家的特點，而且確實也只限于這些人。”
3 現代藝術氛圍
19世紀末20世紀初，已完成了工業革命的歐洲，在人們物質生產領域得到空前發展的同時，思想領域也得到了空前的活躍。這樣的歷史背景為現代藝術的萌芽及其發展提供了有力的基礎，也為藝術的大發展創造了有利條件。這一時期表現出藝術發展的一片繁榮，藝術家們高漲的創作熱情，輪番上陣的藝術流派和各類新穎的藝術形式都充斥著人們的思想和眼球。這種變化影響著資本主義社會的生活和觀念，同時也影響著宗教與藝術。其中，印象派最具代表性，它對傳統法則的質疑則是后來產生現代藝術的起因。而后，后印象派反傳統、反印象派的追求，是新藝術的開始。藝術家們將關注點轉入內在的精神世界，選擇新的視角去創造內心所感受的新事物。這一新藝術的出現標志著傳統審美和現代藝術在逐步由相互沖突變為相互融合。
隨著西方現代藝術向中國的引入，寫實主義和現代主義同時對中國藝術產生了重大影響，使中國藝術界對許多藝術的概念性和主觀性問題有了分歧和爭論，但在一定意義上也有了新的認識。現代藝術家們通過創作來展現他們的內心世界，這類作品強調藝術家自身的價值，表達藝術家的主觀感受，同時也為后世創造不少值得借鑒的藝術表現方法和大膽的創新性材料。
4 中國現代藝術的現狀思考
目前，中國現代藝術的發展中，市場和商業化的誘惑太大，導致一部分平庸藝術家利用所謂的流行藝術語言來進行大量的復制和抄襲，這種復制對于現代藝術的發展沒有任何意義。為了在短時間內獲得應有的市場和利潤，使得有人打著與國際接軌的幌子，追求著表面的形式感來取得效應。
在現代藝術的大環境下，藝術家的創意是潛伏在現代藝術中的內在動力。然而，現代藝術家的創作源于藝術家本身所處的文化大環境，在文化信息的影響下感知環境所反應出的能力。對于中國現代藝術，可能以全球化的資源作基礎，以傳統文化內涵轉換的藝術創作會成為新的契機。
5 現代藝術和傳統審美的沖突
西風東借、洋為中用，很多人就是借此發揮，贏得了相應的市場和利益，導致由此傳統審美與現代藝術間發生了正面沖突，并且氣氛越來越烈。中國傳統審美理論強調“意”，也看重藝術家的“德”，藝術水準相當的創作，藝術家的“德”會提升相應的藝術價值，因此，藝術家的“德”不僅影響著創作的藝術價值，也影響著大眾審美理論。在中國現代藝術氛圍里，藝術家的名氣會成為人們審美、品評的一個重要標準。
藝術家名氣的由來有兩類，一是通過市場的炒作和相關機構的宣傳得來的，二是通過藝術家自身在藝術長河里的修養和錘煉造就的。后者相比前者來說是屬鳳毛麟角，在當今這個社會經濟、科學技術迅猛發展的商品市場社會，“好飯不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市場包裝宣傳的有才之人被埋沒，一直處于默默無聞的狀態。藝術是需要創造力、需要新鮮感的，若現代藝術一味地缺乏新鮮事物則使得藝術氛圍變得單薄無力。市場的宣傳在迎合社會和大眾的需求，可也正是這樣一味地迎合使現代藝術失去了傳統審美的韻味，也是造成現代藝術和傳統審美理論沖突的重要原因。
現代藝術和傳統審美經歷沖突和紛爭后，在社會大環境的條件相互刺激、相互融合、相互促進。
某種意義上講，傳統的審美激發了現代藝術的產生，激勵了現代藝術的進步，穩固了現代藝術的發展，是現代藝術生命形成的營養劑和催化劑。“沖突”已不是本來意義上的“沖突”，而是一種全新的力量，促使著現代藝術的萌芽和發展。同時，現代藝術和傳統審美的沖突也將接受未來的各種考驗。現代藝術與傳統審美的不斷碰撞和沖突，是推動藝術發展的初始動力。
參考文獻
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[2]楊辛，甘霖，劉榮凱.美學原理綱要[M].北京：北京大學出版社，2001：48.
第7篇：傳統藝術與現代藝術的融合范文
［關鍵詞］聲樂藝術;民族性;世界性
一、我國聲樂藝術的民族性與世界性傳播的融合性發展
(一)聲樂藝術的民族性與世界性傳播融合性發展的必要性
我國聲樂藝術的發展必須要在堅持民族性的基礎上，積極融合世界性的精髓文化，這樣其在發展過程中才能夠突破創新，打破傳統故步自封的現狀，不要因為一味地堅持傳統文化，而阻礙外來文化的融合，使得文化創新的路徑變得越來越窄。這不僅會影響到聲樂藝術的發展，也會導致優秀的外國文化得不到吸收和有效融合，出現資源浪費的現象［1］。隨著時代的進步，人們的思想也在不斷地發展變化，傳統文化對年輕人的吸引性逐漸降低，一味地固守傳統藝術，只強調其民族性，只會使其逐漸被時代所淘汰。反之，如果在聲樂藝術的發展過程中只注重世界性傳播，忽視其民族性的繼承，就會導致聲樂藝術缺乏民族特色，沒有自己的個性，缺乏民族內容和傳統文化的魂，這對于聲樂藝術的發展來說是非常不利的。因此，在聲樂藝術的發展過程中，必須要將民族性與世界性傳播緊緊地融合起來，使我國的傳統文化能夠在世界文化當中站穩腳跟，讓世界都知道中國聲樂藝術，讓世界人民都喜愛中國聲樂藝術。
(二)聲樂藝術的民族性與世界性傳播的融合性發展成因
從人類文化的發展歷程來看，任何一種形式的文化都是對時代的一種反映，也都是在當時特定時代背景下發展起來的。聲樂藝術作為文化形式的一種，從出現到發展的不同階段，受民族、地理、環境等多種藝術的影響所表現出來的形式和產生的影響也是不一樣的。但無論如何發展，在聲樂藝術當中都可以體現出民族性和生活性的內容，簡單來說，聲樂是對生活和民族內容的記載和寫照［2］。例如，西北民歌高亢的氣息、南方民謠委婉的述說等都與其地域特點和民族性有著直接的關系。可見，地域性和民族性對聲樂藝術的發展具有決定性的作用，而我國地域之遼闊、民族之眾多也是促進聲樂藝術多樣化發展的重要因素。經濟的發展是世界性的，所以在現代社會各國文化也逐漸進行交融，多元文化的現狀為我國聲樂藝術的發展提供了契機和挑戰，外國文化元素對我國傳統的聲樂藝術形式進行了沖擊，在此過程中民族聲樂為了迎接挑戰，更好地發展就要尋求與外來文化的融合指導，將本土文化與外來文化融合起來，例如我國新創作的藝術歌曲便借鑒外國藝術歌曲的創作特征，并融合中國傳統音樂文化精髓。可以看出，在聲樂藝術的發展過程中，無論是民族性還是世界性的傳播都是不可或缺的重要元素。
二、我國聲樂藝術的民族性是其發展的基石
我國是一個具有幾千年歷史的民族，同時我國廣袤的土地決定了我國文化具有非常明顯的地域特色，不同地域的民族文化經過后期的融合與創新，使得我國的傳統文化發展至今，廣為世界流傳。聲樂藝術就是這些傳統文化中的一個重要組成部分，其在千百年來的發展過程中形成了豐富多彩的藝術形式，在這其中，聲樂藝術的民族性是最為明顯的［3］。聲樂藝術與其他藝術的區別之處在于其更加傾向于情緒的表達，也就是要在聲樂演唱過程中將聲樂藝術當中的魂凸顯出來。聲樂藝術的民族性是我國聲樂藝術發展的重要養分，其也為現代化聲樂演唱體系的建立提供了理論支撐。聲樂藝術自身就是一種情感溝通方式，在聲樂演唱過程中需要用情感進行發生。而情感是人們日常生活交流和溝通所必備的元素，而這些情感集中體現在各個區域內人們的日常生活和勞動情景當中，人們借聲樂這種藝術形式進行情感的表達和理想的抒發，所以在對聲樂藝術民族性進行研究時要從以下兩個方面進行評析。
(一)中國聲樂的民族性
民族性主要體現在民族情感當中，中國的聲樂藝術更加強調情感的抒發和表達，這是國民個體情感的一種自然流露。從我國藝術家的藝術創作來看他們在進行歌曲創作時一般是結合自己的思想和情感開展的，整個藝術作品也是在情感基礎上進行創作的，這樣的作品不僅能夠與受眾者產生共鳴，也更容易感受到受眾者。聲樂藝術受地域性的影響是非常強烈的，這也是不同民族之間聲樂藝術風格差距較大的原因，很多少數民族創作者和演唱者在進行聲樂表演時會通過很夸張的形式表達多樣化的音樂形式，這不僅提高了樂曲自身的感染力，也是其他國家聲樂藝術形式所不具備的特點。
(二)將聲樂藝術民族核心性的地位確立起來
近年來，外國文化對我國傳統聲樂藝術的發展產生了很大的沖擊，我國傳統聲樂藝術進行了較大的變革，在這中間有人認為是傳統文化遭到了破壞，甚至認為是對傳統文化的玷污，但從客觀層面來講這具有很大的片面性。從當前我國聲樂藝術的發展現狀來看，聲樂藝術的起始、發展以及當前的世界性傳播都是在其民族性的基礎上進行的，也就是以民族性為主線發展起來的，并沒有與我國傳統文化相脫離。在這一發展過程中，聲樂藝術雖然在氣息、組織形式等方面進行了創新，融合了現代化的元素，但在其具體的發展過程中一定要凸顯出民族性的地位，將民族性作為聲樂藝術發展最為關鍵的環節。
三、我國聲樂藝術的世界性傳播
(一)聲樂藝術屬于世界性的文化藝術資源，可以顯示出我國的民族特性
聲樂作為一種藝術形式是一個地區、民族和國家所創作的精神財富，其是人類智慧的結晶，是世界性的文化藝術資源。音樂這種藝術形式是部分國家和地域的，是一種跨越民族和種族的藝術形式，從其未來的發展性質來看，聲樂藝術的世界性傳播是其發展過程中必須要經歷的環節，而當前信息化時代，計算機網絡技術的發展更是為我國聲樂藝術的世界性傳播提供了極大的便利。從當今世界文化發展的現狀進行分析，由于各國家文化之間的交融和相互沖擊，使得我國聲樂藝術的民族性特征在世界聲樂藝術當中十分明顯，這是發揚我國聲樂藝術，弘揚我國傳統文化的重要方式。與此同時，我國聲樂藝術的發展也應該融入先進的外來文化元素，將我國聲樂與其他地區的不同凸顯出來，顯示出我國的民族特性，提升我國的國家地位。
(二)我國聲樂藝術的世界性傳播要點
1.聲樂藝術的傳播要選擇交流、切磋的平等方式我國的聲樂藝術是我國音樂藝術的重要組成部分，在這其中包含了極為豐富的人文和歷史內涵。我們的每一個民族都在用自己的方式和聲音對聲樂這種藝術形式進行傳承，在這一藝術形式當中所蘊含的藝術形式跨越了時間與空間的限制，這是一個民族的魂和氣節的藝術體現。當前的文化環境是多元性的，在這個多元性的文化環境當中，我國的聲樂藝術與世界文化之間是平等的、獨立的。因此，我國聲樂藝術世界性傳播發展過程中，不能照搬西方的音樂理論和聲樂技巧，也不能用他們的觀點和知識去衡量我們的藝術價值，而是要在繼承和發揚我國聲樂藝術、傳統文化的基礎上，用相互交流與切磋的方式，將我國的聲樂藝術向世界進行傳播，進而實現聲樂藝術的世界性傳播。意大利聲樂藝術在世界上是非常著名的，其之所以能夠被世界所接受，主要是因為科學與先進的發聲方法，這是世界任何一個國家都不能予以否認的。而我國的聲樂形式距今也已經存在幾千年了，其中必然具有一定的科學性。可見，對于音樂藝術而言，任何一個國家和民族的聲樂藝術都是平等和獨立存在的，他們不會受經濟環境的影響而出現高低之分。音樂是一種精神食糧，世界各國的音樂人在進行音樂創作時都會將自己的思想和生活融入到音樂當中去，在融入的這一過程當中就可以看出音樂這種藝術形式的科學性和不斷創新性。2.聲樂藝術的傳播要融入世界文化的藝術形式我國聲樂藝術在世界性傳播過程中，要求我們必須要重視聲樂的世界性傳播，在這一過程中不只是將民族的唱法唱到世界中去，也要將融入了世界文化的藝術形式唱到世界中去。意大利聲樂之所以被世界認可，被世界人民傳唱，主要是因為意大利有一批偉大的歌唱家和作曲家，他們創作并傳唱了大批的經典歌劇和藝術歌曲，豐富了聲樂作品的風格和內涵。這是意大利音樂走向世界的主要原因，所以說我國聲樂的世界性傳播也應該如此。目前我國的聲樂藝術已經具備了可以向世界傳播的條件，其中宋祖英、楊學進等優秀的歌唱家走向了維也納金色大廳，他們的音樂作品逐漸被世界所熟知，中國的聲樂藝術也因此被世界所熟知。當前我國無論是經濟、軍事、文化都處于快速發展的階段，在這種環境下，我國的聲樂藝術形式應該再接再厲，認清當前的形式，將中國的聲樂藝術發揚光大。在這個發展過程中，我國聲樂藝術應該在繼承原有民族性的基礎上，融入其他國家優秀的藝術精華，建立新的聲樂學派，在取其精華的基礎上促進我國聲樂的世界性傳播。
結語
綜上所述，在人類歷史發展過程中，每一個民族、每一個國家都有自己的民族文化藝術，這種藝術是區別于世界其他國家的藝術形式，具有十分明顯的民族性和審美價值。民族藝術是一個民族的靈魂，也是一個民族發展的重要組成部分，這是一個民族想要屹立于世界民族之林所必需的條件。“民族的就是世界的”，我國聲樂藝術首先是一種民族藝術形式，在民族藝術發展的基礎上，它的發展要與時代接軌，要充分地吸收其他國家優秀的文化精髓，在繼承和發揚我國優秀傳統文化的基礎上，促進我國聲樂藝術的世界性傳播。
注釋:
［1］齊迪，劉葉波．淺談中國聲樂藝術的民族性與世界性傳播［J］．當代旅游(高爾夫旅行)，2018(04):75．
第8篇：傳統藝術與現代藝術的融合范文
關鍵詞：平面設計；傳統文化；傳統藝術；借鑒
0引言
平面設計是一項非常現代化的工作，一直給人一種時尚、時髦的感覺，處于時展的前列。但是由于平面設計現代化的設計風格過于泛濫，甚至很多設計風格都出現類似和雷同的情況。因此，設計師們將設計理念轉移到了中國傳統藝術方面，中國傳統藝術來源于中國傳統文化。我國是一個傳承久遠、歷史悠久的國家，其中富含了太多的元素和靈感，促使設計師們都趨之若鶩地深入研究。因此，怎樣真正實現現代平面設計和中國傳統文化的融合，成為現代設計師們主要研究的問題。
1平面設計和中國傳統藝術之間的關系
現代平面設計能夠在中國得以迅速發展，主要源于全球經濟一體化的推動，中國在這種經濟發展的趨勢下開始真正實現多元藝術文化的融合。［1］所以，不難發現，有很多現代藝術的風格和樣式，其所做出的本土化的取向始終都是和傳統的藝術脈絡緊密相連，所以，平面設計在我國的發展也是如此。而平面設計和中國傳統藝術之間的關系就需要從以下幾個方面來進行闡述：
1.1藝術現代化的需要
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代。現代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。
1.2藝術競爭性的要求
競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發展。但是通過借鑒傳統藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現在對傳統藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據消費者的心理需求來加以設計，而傳統藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。
1.3藝術民族性的需要
傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。
2平面設計對中國傳統藝術的借鑒
2.1借鑒中國傳統繪畫藝術
中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非常考究畫者的筆力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術
漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。
2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。［3］目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
3結語
平面設計的發展，要想成功設計出符合當代人接受并喜愛的作品，就必須要借鑒中國傳統藝術的元素，實現和中國傳統藝術的完美結合，這樣才能設計出具有民族特色的現代平面設計作品。
參考文獻：
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第9篇：傳統藝術與現代藝術的融合范文
關鍵詞：公共藝術；傳統民族元素；文化傳承
在西方藝術文化和現代藝術手法的影響下，我國公共藝術呈現出突飛猛進的發展，同時我們不能忽視傳統民族元素在公共藝術創作中的傳承與創新。我國的傳統民族元素在時代進程中處于動態變化過程，在特定的歷史時期是時代、文化、民族的象征。由于公共藝術具有很強的公眾性和普世性，對人們的思想意識和價值觀念能產生潛移默化的影響，因此將傳統民族文化元素融入其中有利于發揮其公眾感染作用，研究我國傳統民族元素在現代公共藝術中的應用對發展現代藝術文化有積極作用。
一、傳統民族元素在公共藝術中的應用價值
我國傳統民族元素是公共藝術中最具代表性的靈魂特色，特別是在文化全球化趨勢日益凸顯的形勢下，掌握好我國傳統文化精髓并將其運用到公共藝術設計中不僅是創作“中國風”作品的先決條件，更是對我國傳統民族文化的傳承與發展。
（一）公共藝術樣式的中國式復古
受到西方異域文化的沖擊與影響，國內公共藝術界涌現出現代設計思潮與傳統文化樣式的碰撞，兩者在彼此的矛盾與融合當中實現了共存共榮，呈現出西方現代式、中國復古式、中西結合的公共藝術樣式。值得一提的是中國復古式設計在西方設計理念的激發下表現出了一個全新的。在公共藝術作品中由中國傳統民族元素演變來的符號、圖案、造型隨處可見。以蘇州博物館為例，作為世界頂級建筑設計師貝律銘的得意之作，蘇州博物館在建筑造型、外觀色彩上與周邊蘇州傳統民居融為一體毫不突兀，在蘇州這座傳統文化與現代思潮激烈碰撞的城市中以獨特的姿態融入其中。
（二）公共藝術思想的民族文化內涵
公共藝術所蘊含的思想價值、文化內涵才是其靈魂所在，中國傳統民族文化博大精深，對具有代表性的文化要素進行轉化、抽象并賦予到公共藝術內涵當中，能夠呈現出具備民族特色的優秀作品。一方面，人類的文化觀念和審美模式會收到公共藝術的影響和改變。因此在公共藝術中融入民族文化元素有利于培養公眾的民族文化意識，提高其對傳統文化的認知感和認同感。另一方面，傳統民族元素的應用過程同時也是提煉、傳承的過程，有利于對我國傳統民族元素的升華。
二、公共藝術與傳統民族元素的關系
（一）傳統民族元素是公共藝術的靈感源泉
公共藝術是對文化內涵和藝術手法的融合，任何脫離了內涵的公共藝術作品都會顯得膚淺、空洞，而中國傳統民族元素是公共藝術創作的一個重要源泉。我國傳統民族文化博大精深，歷經幾千年的歷史積淀，對人們的日常生活、思想意識、審美觀念等形成了深刻的影響。以民族元素為創作原型不僅是文化傳承的需求，同時也是公眾對公共藝術的審美要求。公共藝術在創作的過程中實現了對民族特色、地域文化、價值觀念等多要素的整合。公共藝術作品的服務對象是社會公眾，因此必然要符合當地的審美情趣和思想觀念，這就決定了民族元素對公共藝術的影響是必然存在的。
（二）公共藝術是傳統民族元素的組成部分
公共藝術的本質隸屬于文化范疇，一個時代下某個地域、某個民族的文化形態都會以直接或間接的形式作用于公共藝術當中。因此公共藝術作品所反映的則是時代特征、民族特色、文化內涵。傳統民族元素是一個動態升華的過程，這就體現了文化與時俱進的特性，而不同年代下的公共藝術作品也互有不同。從公共藝術作品的文化蘊含中我們能找尋到當地民族的生活方式、、價值觀念等，這些都是傳統民族元素的核心組成部分。
三、傳統民族元素在公共藝術中的應用
（一）文字元素的應用
文字是民族演變進程中人們約定俗成的表達形式和交流工具，是代表民族文化特征的重要元素，雖然我國通用文字形式為漢字，但每個少數民族仍保留有自己的文字。漢字是意形文字的典型代表，由最初的圖形特征演變而來，自身蘊含著豐富的文化信息。在現代公共藝術設計中對文字元素的變形、抽象、應用十分常見，作者在深入了解我國傳統文化的基礎上，通過對水墨、書法等傳統藝術形式的抽象融合，能夠設計出富含東方文化特色的優秀作品。以招貼廣告為例，設計師將我國民族文化中的文字元素抽象出來融入到現代設計手法當中，實現古今結合、中西結合，從而傳達出中國文字藝術文化的精髓。
（二）圖案元素的應用
我國傳統民族文化中圖案、圖形藝術在文字之前就已出現，是遠古人類進行信息交流和情感表達的重要工具。早在新石器時代人類就曾經通過圖形圖案記載對自然的理解和認識，發展至今已經演化出具有代表性的多種圖形、圖案樣式，例如春秋戰國時期的蝌蚪文、唐代額寶相花紋、金文形態等。在長期的演變過程中，圖形、圖案元素既傳承了我國悠久的文化精髓，又展現出不同的年代特色。在公共藝術的創作應用中圖案元素的展現往往以生活中某個側面為切入點，在似與不似之間找尋平衡點，從而賦予作品多層次文化內涵。與文字元素相比，圖案元素的一方面能融合民族文化精髓，傳達民族文化意向，另一方面還能展現世界共認的形態，從而獲得世界文化的認同。比較成功的案例就是北京奧運會會標的“中國結”與“運動員”圖案形象。
（三）色彩元素的應用
色彩元素在一定程度上反映了某個民族的文化背景和審美取向，在長期的生活演變中，色彩往往被賦予濃厚的文化特性，例如在我國封建社會時期，色彩是社會地位的象征之一。現代公共藝術對色彩的追求尤為突出，一方面要符合公眾對色彩的審美需求，同時要注重色彩與環境的協調性，實現藝術與實用的融合。另一方面還應通過色彩傳達出民族傳統文化特色。蘇州博物館外觀色彩以黑白調為主，配合古樸濃郁的蘇州建筑造型，完全傳承了我國南方水鄉的建筑色彩，散發出濃濃的中國風。再如，眾所周知，紅色是中華民族最喜愛的顏色，代表著好運、大吉大利。設計師只有充分掌握了各民族的色彩文化，才能更好地突出民族文化內涵。總之，公共藝術的發展是藝術形式與傳統文化的整合過程，只有抓住了傳統民族文化的精髓并加以應用，才能賦予公共藝術作品特定的歷史使命。失去了民族特色和文化內涵的公共藝術是沒有立足之地的，面對文化全球化、多元化的發展形勢，我們應深刻意識到堅守、傳承、發展民族文化陣地的重要性。
作者:張麗 單位:西南林業大學
參考文獻：
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