美術繪畫基礎知識精選(九篇)

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第1篇：美術繪畫基礎知識范文

【關鍵詞】學前教育 課程結構 教學內容

一、優化課程體系，注重每門課程之間的連貫性和承續性

依據中職學前教育專業人才培養方案、培養目標和教學大綱，優化學前教育專業美術課程體系，將美術課程體系分為兩大部分：手工部分和繪畫部分兩大部分內容。手工部分分為（泥塑、手工藝制作、幼兒園藝術設計、圖案裝飾）四個教學部分內容；繪畫部分分為（美術基礎、兒童彩繪、美術欣賞與創作、兒童素描）四個教學部分內容。每個學期同時開設兩個教學內容，（即手工部分和繪畫部分各一個教學內容）。這種課程結構的開設，打破了以往學生先學手工后學繪畫的課程體系模式，使學生在同一時間內，不僅具備繪畫基本功，也掌握了手工制作的基本技能。課程安排遵循由淺入深、由易到難的一體化安排，采取理論知識與實踐操作并重的原則，使每門課程內容都具有一定的連貫性和承續性。

二、細化教學內容，制定詳細、有效的課程目標

1、課程總目標

本課程主要要求學生掌握美術基礎、泥塑基礎知識、兒童彩繪的基本步驟與方法、美術賞析的基本能力與方法、素描基礎知識、手工藝制作的基本步驟與方法、圖案裝飾知識、幼兒園藝術設計的基本步驟與方法、玩教具設計與制作的相關知識、教學環境創設的基本步驟與方法，培養學生如何表現的同時去理解美、發現美，最后用美的語言、美的特質來自我完善，提高學生的觀察能力、造型能力、動手能力及創造能力。

2、課程具體目標

（1）素質目標：培養學生具有廣博的美術知識素養和扎實的繪畫鑒賞、手工制作和教育活動設計、實施、反思的能力；提高學生開放的視野和勇于創新的精神，成為幼兒審美能力發展的啟蒙者、引領者、促進者。

（2）知識目標：了解、掌握美術的基礎知識與技法、泥塑基礎知識與技法、兒童彩繪基礎知識與技法、手工藝制作基礎知識與技法、相關美術作品的了解與賞析、掌握幼兒園藝術設計、玩教具制作、教學環境創設等的基礎知識與技法。

（3）能力目標：促進學生的美術素養、創新能力的全面發展和提高，培養學生的觀察力、創造力和實際動手操作能力。

三、課程結構設置及具體的內容

美術課程結構設置采取“教學模塊”的形式設置，按照每學期38學時的模式開設，細化教學內容，全面提高學生美術基本功。

1、課程結構設置：模塊一： 美術基礎（38學時）；模塊二：泥塑 （38學時）；模塊三：手工藝制作 （38學時）；模塊四：兒童彩繪（38學時）；模塊五：美術欣賞與創作（38學時）；模塊六：幼兒園藝術設計（38 學時）；模塊七：素描基礎（38學時）；模塊八：圖案裝飾（38學時）。

2、課程設置的具體內容及課時分配：

模塊一： 美術基礎（38）：第一章 認識、理解和掌握簡筆畫（8學時）第二章 靜物簡筆畫（8學時）；第三章 植物簡筆畫（10學時）；第四章 動物簡筆畫（12學時）

模塊二：泥塑 （38）：第一章 課程概述 （1學時）；第二章 彩泥手工的基本方法（1學時）； 第三章 彩泥手工的配色（1學時）；第四章 彩泥手工的塑形（1學時）；第五章 水果、蔬菜類彩泥訓練（6學時）；第六章 食品、用品類彩泥訓練（6學時）；第七章 植物、動物類彩泥訓練（6學時）；第八章 人物類彩泥訓練（6學時）；第九章 陶泥手工基礎造型技法（6學時）；第十章 廢舊物造型（4學時）

模塊三：手工藝制作 （38學時）： 第一章 課程概述 （2學時）； 第二章 平面紙工 （18學時）；第三章 立體紙工（18學時）

模塊四：兒童彩繪（38學時）：第一章 色彩概述（2學時）； 第二章 色彩的基礎知識（6學時）； 第三章 色彩搭配（18學時）；第四章 色彩的應用（12學時）

模塊五：美術欣賞與創作（38學時）第一章 古典主義時期（4學時）；第二章 巴洛克和洛可可藝術風格（4學時）；第三章 印象派（8學時）；第四章 后印象派（8學時）；第五章 現代藝術（10學時）；第六章 兒童畫欣賞（4學時）；

模塊六：幼兒園藝術設計（38學時）：第一章 課程概述（2學時）；第二章 字體設計（12學時）；第三章 賀卡（8學時）；第四章 幼兒園海報設計（8學時）；第五章 黑板報（6學時）；第六章 幼兒園藝術設計欣賞（2學時）；

模塊七：素描基礎（38學時）：第一章 素描基礎概述（2學時）；第二章 速寫（6學時）；第三章 線描（12學時）；第四章 結構素描（6學時）；第五章 靜物素描（12學時）

第2篇：美術繪畫基礎知識范文

關鍵詞：中小學，美術教學；示范方法

前言：

提升中小學教育的美術教學質量，是提升中小學學生綜合素質的關鍵，研究示范方法在中小學美術教育領域的具體應用特點，并對相關示范方法進行完整的分析，能夠很大程度上提升中小學美術教學的質量。

一、中小學美術教育領域應用示范教學的意義

（一）有助于中小學學生更好的掌握美術學習的重點

在中小學實施常規美術教學的過程中，教師需要將美術領域的基礎知識通過直觀展示的方式完成對學生的基礎知識教育[1]。因此，教師模式和方法的頻繁轉換的保證美術教學質量的關鍵。在具體的教學過程中，美術教學需要將美術領域的理論知識和繪畫過程中的具體技巧進行融合，使美術教學可以通過示范教學的模式進行很好的教學設計，并保證全部的教學活動能夠適應美術教育的具體設計理念，并提升對教學意圖的實現水平。教學活動推進的過程中，示范性教育可以使抽象的美術理論變得更加巨化，避免由于中小學生不能很好的理解美術學理論而產生厭學情緒。美術教學的推進還能夠使教學活動在程序上變得更加科學，以便學生可以在現有的學習模式中加強對美術基礎知識的理解[2]。中小學的美術教育不同于高等美術專業領域的教育。因此，使用示范教學進行中小學美術教育領域重點因素的設計和實施，能夠很大程度上提升中小學教育過程中的重點突出情況，以便中小學的教育工作能夠保證學生熟練的掌握教學重點，避免在教育的過程中由于基礎知識的繁雜造成美術教學質量不夠理想。

（二）提升中小學生對繪畫技能的掌握水平

中小學生的基本繪畫技能是保證中小學生美術學習興趣的關鍵，也是提升中小學生美術學習基礎功底的重要因素。在當前美術教育對創新因素要求較高的情況下，在中小學美術教育領域進行學生個性化塑造是美術教學的關鍵性內容[3]。因此，保證中小學的美術教學能夠為學生營造出更加高水平的個性施展空間，是提升中小學生美術學習質量，保證中小學生掌握基礎性學習功底的關鍵。此外，示范教學的開展還能使中小學生通過模仿的形式進行美術學習的開展，使中小學生可以避免由于理解力水平不高造成難以掌握基礎性美術學習能力，使中小學生能夠在尚不具備足夠理解能力的情況下將心中的創意進行完整的表達，保證中小學生掌握一定的美術繪畫功底。

二、中小學美術示范教學的具體執行方法

（一）直接由教師進行示范

首先教師需要采用較為簡單的程序執行美術示范教學，使學生可以按照較為直觀的方式了解正確的美術繪畫技藝。此外，教師要使用傳統的繪畫技巧進行展示，不能使用現代信息技術進行示范程序的簡化，使學生可以在程序當中了解到正確的繪畫程序特征，提升示范教學的執行水平[4]。在執行具體的美術教學示范過程中，教師需要保證示范教學能夠涵蓋美術教學的全部過程，使中小學生可以在每一個教學過程中感受到正確的美術繪畫技巧，增強對新型示范教學方法的認同度。教師要保證在實施示范的過程中學生可以參與到示范教學的活動當中，并在教師的指導之下進行美術學習技巧的掌握，保證學生可以在教師的示范過程中提升對教師教學內容的理解深度，并從根本上提升對示范教學的認可程度。例如，教師在進行國畫示范教學的過程中，教師需要從墨水的研磨到毛筆的舒展進行全過程的示范，并在具體的教學過程中，將繪畫作品的染色程序和毛筆的轉折技巧進行處理，使國畫作品可以很好的進行色彩因素的正確配置，并保證色彩因素能夠適應繪畫技法的運行需要。教師還要在處理繪畫材料的過程中對學生進行示范，保證染料的制備狀態程度不會影響到繪畫示范質量[5]。教師還要時刻關注示范教學進行過程中的學生心理狀態，切實保證示范教學能夠有效的激發學生對美術學習的興趣，使學生能在興趣因素的驅使下更好的進行美術學習的探索。

（二）應用媒體資源實施示范程序設計

中小學的美術教學雖然并不涉及到眾多的深奧的理論知識，但是，很多美術知識如果缺乏理論因素的協助，很難保證在應用的過程中產生理想的教學效果。因此，將多媒體技術正確的應用于中小學美術教學領域，可以使教學活動的推進獲得較強的科技層面的支持。在具體的多媒體資源應用過程中，教師要加強對多媒體課件制作過程的關注。保證多媒體技術進行的示范教學可以同傳統的教學模式取得相同的效果。由于多媒體教學形式并不是由教師進行親自示范，教師必須保證以獨立操作的方式完成對多媒體教學的補充，使多媒體技術的局限性可以得到有效的破解，確保中小學美術教學質量。教師還要加強對多媒體示范教學的重要元素的分析，使多媒體教學可以保證具備較強的直觀優勢，并保證課件的制作可以使示范過程變得更加形象，確保多媒體示范教學的實際價值得到實現。教師可以將多媒體教學同美術課程的興趣因素進行聯系，使學生能夠在興趣因素的保證之下實現教學水平的提高。

（三）應用對比式示范方法

對比式示范是示范教學的重要組成部分，教師需要科學的選擇不同的美術作品實施對比處理，并通過各類美術作品的優劣對比進行對比示范模式的構建，使對比示范方法的價值能夠得到完整的體現。教師可以將繪畫教學中的典型錯誤通過對比示范的方式進行展現，使示范教學能夠有效的將中小學美術教學領域的問題進行合理的展示，使中小學生更加直觀的了解到繪畫過程中可能出現的典型問題，并對問題進行處理，保證對比示范法的價值可以得到有效的延展。

結論：

示范方法是一種科學的教學方法，目前已經廣泛使用于中小學教育工作的各個領域，深入的分析示范教學方法的具體應用情況，并對中小學教學領域應用示范教學方法的情況進行分析，可以很大程度上增強中小學美術教學質量。

參考文獻：

[1]管慧勇.我國中小學美術教科書的設計教學內容研究[D].華東師范大學，2006.

[2]饒丹.中日中小學美術教育的比較研究[D].華東師范大學，2014.

[3]段陽.民間美術資源在中小學美術教育中的應用研究[D].山西師范大學，2014.

第3篇：美術繪畫基礎知識范文

【關鍵詞】初中美術 基礎繪畫 教學

在多媒體技術的推動下，很多初中美術基礎繪畫教學中都采用多媒體教學，像傳統的教學方法，例如：實物展示、掛圖等等逐漸脫離教學領域，多媒體教學手段雖然可以有效調動學生的視覺、聽覺等等感官，但是卻無法培養其實踐能力。并且隨著新課改的不斷深入，初中美術基礎繪畫教學也有一些新的特征，我認為應該將多媒體現代教學手段與傳統教學手段相互結合，讓學生真正感受到藝術。

初中美術基礎繪畫教學的新特點

針對性強，注重學生反饋

以往的教學模式都是滿堂灌，給所有學生所講的內容都是一樣的，學生只需要聽懂教師的講解，并能進行簡單的繪畫，能應付考試即可。隨著新課改的不斷深入，初中美術學教學針對性越來越強，教師在傳授理論知識的同時，也可以為每一位學生針對性制作下一步的教學方案。

注重學生的動手能力，實踐性更強

大部分學校開展美術教學的同時都改變了以往重理論知識，而輕實踐的教學傾向，更加注重學生實際繪畫操作能力的培養。例如：部分教師在對理論知識進行講解之前，會鼓勵學生憑借自己對事物的直觀印象，先創造一幅繪畫作品，而這個過程可以利用多媒體技術來完成，然后給給學生講解一些需要注意的知識。

注重基礎繪畫教學與生活之間的聯系

當前，很多教師都堅持以生為本的教學理念，課堂之上不再以自身為主導，在初中美術教學中，很多教師不再局限于課堂的講解，而是將學生帶出去，去觀察社會、體會生活，或者走進大自然，感受美好的風光。

加強初中美術基礎繪畫教學的措施

強調學生基礎繪畫創作的主題性與主觀性

學生在進行美術創作的過程中，在自主自由性的基礎上需要強調其主觀能動性，讓學生在基礎繪畫中掌握相關理論知識與繪畫技巧之后，可以自由的發揮，但是教學過程中，需要將學生創作的熱情緊緊圍繞在需要表達的“主題性”上。例如：表現大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受與視覺印象，教師需要進行一定的引導與點撥，提示學生其中應該具備哪些“色彩”，需要使用什么樣的“線條”，注意有什么“點”、有什么“面”等等。通常普通的學生所體現的繪畫弱點在于寫實造型的基本功方面，其實普通的學生依然有豐富的想象能力，因此，身為美術輔導教師，需要從純化的美術基礎語言形式上，對學生進行引導實現“抽象化”的藝術自由表現，努力追求以表達審美心理與情緒感受的“意象”審美的主要境界。

培養學生獨立創作能力，注重求新求異

基礎繪畫必然屬于一個創作的過程中，而初中美術教師的任務主要是進行啟發、引導與鼓勵，進而激發與培養學生的創作意識。學生每天都會接觸到各種各樣的事物，教師若是不加以指點，學生可能不會注意到物體的表象，因此，美術教師應該重視這個方面，適當的進行引導，加強學生對周圍事物感性的認識，這對于學生繪畫創作具有非常大的現實意義。基于初中學生的年齡特征、心理特征以及認知特征，其繪畫的造型一般具有隨意性、游戲性、裝飾性與一定的象征意義。學生掌握基礎的線條繪畫技能，就應該鼓勵學生大膽對物體進行創作，充分利用不同的線進行排列組合，加強學生對物體裝飾的實踐能力：例如：讓學生畫自己熟悉的動物，教師可以用一只蝸牛作為觀察對象，這樣會引起學生的極大興趣。隨之，教師可以與學生一起來觀察蝸牛殼上的花紋，并在觀察的過程適當點撥學生可以用各種不同的線條來對蝸牛殼子進行裝飾，學生對蝸牛這類動物本身具有一定的興趣，因此在具體繪畫的過程中，想象更加大膽，不僅創作了不同花紋的蝸牛杯殼，有些學生還同時添加了其他不同的景色，讓整個畫面更加豐富，充滿了生命了。

創意無限，精彩無限

每個人都會有創意，而且現在的學生由于可以通過各種途徑，例如：互聯網了解更多的新鮮事物，創意則是更多，關鍵在于如何被挖掘出來，尤其是在指定的主題下實現與眾不同的“創意”，并通過繪畫充分展現出來，這才是非常困難環節。因此，教學過程中教師需要將繪畫基礎知識學習充分結合起來，請學生以“燈泡”與“書籍”進行創意練習。教師可以提供一些圖片資料，有效解決學生對圖像把握較弱的問題。基于“燈泡練習”來講，還相對簡單一些，可以在原有的造型上進行天馬行空的改變或者添加，讓燈泡原有的形象更加有趣即可；而關于“書籍”創意聯系就相對比較難，首先要引導學生對“書籍”的形象進行解讀，尤其要將書籍的本身含義與延伸意義表達出來，書中的形象不僅可以局部也可以整體，可以單一也不可以多元化，通過與其他形象的組合產生有主題的作品，并添加適當的背景讓作品的效果更加飽滿，這樣一步一步的引導，學生的作品都能較好的通過“書”的相信表達自己的創意。討論與展示的環節中，能有效激發學生的創作熱情，讓學生了解到基礎繪畫也可以是自由發揮的，其實畫的像與不像真的不重要，創意才能真正帶來創作的激情，親身感受到繪畫的趣味性。

三、校內外文化活動中的繪畫開展形式

外延繪畫藝術課堂性輔導，利用適當時間帶領熱心繪畫藝術的興趣小組學生前往公園、鄉村等方便組織活動的戶外場地開展寫生創作實踐活動。另外，還要積極同校內外文化藝術活動相結合。由此拓寬學生感受與實踐美術知識的參與接觸范圍，激發學生更強的學習積極性，鞏固知識，增長見識與修養，更好地促進學生藝術素養的積累和提高。參與方式主要可分為：校內文化藝術活動，如：組織參與學校專題主辦的“我的心情，校園現場繪畫藝術比賽”等校園集體文化活動，組織學生觀看學校師生美術展覽等。校外文化藝術活動，如：組織學生觀看美術館藝術展覽、聽藝術講座、觀看美術文化有關的人文歷史古跡等。

總之，初中美術基礎繪畫教學課要讓學生放松心情，不斷提升對美的感受與表現能力，尤其是動手實踐能力的培養非常重要。鼓勵學生要不斷的挑戰自己，有助于提升學生今后的生活質量，可見美術教學的現實意義是不可替代的。

第4篇：美術繪畫基礎知識范文

隨著社會上的學前教育機構競爭的加劇，這一行業對于學前教育專業的畢業生的要求隨著提升。這些情況都在不同程度上刺激著中職學前教育專業教學質量和水平的提升。尤其是美術學科。中職學前教育專業美術學科是一門基礎而又實用的學科，它對于提升學生的審美素養和綜合技能具有重要的作用。

一、中職學前教育專業美術課教學存在的問題

1、過度重視基礎繪畫訓練

從發展階段上來看，目前我國中職學前教育專業美術教學還沒有形成一套完善的教學理論和方法，教學中逐漸報露出一些問題。尤其是其中的過度重視基礎繪畫訓練這一問題表現的尤為明顯。目前的中職學前教育專業美術課堂中，教師將課堂的很大一部分時間讓學生進行基礎繪畫訓練。雖然美術這一學科中，基礎繪畫訓練很重要，但究其根本，中職學前教育專業美術教學和一般的美術課專業教學是有明顯的區別的。較為典型的而一個區別是中職學前教育專業美術教學具有鮮明的學前教育特點，換句話說就是說中職學前教育專業美術教學應當以兒童美術為主。而現實中很多中職學前教育專業美術教師很容易將這兩者混為一談。

2、偏離美術專業培訓目標

現階段的中職學前教育專業美術教學不僅僅只是為了提升學生的繪畫水平，還需要引導學生把握兒童心理行為、組織課堂活動等等能力。但是現在的中職學前教育專業美術教學表現出來的情況則正好與之相反。不僅教學方式如此，就連目前中職學前教育專業美術教學所配套的教材的內容也側重于美術技法的講授。

3、對兒童美術的認識不足

中職學前教育專業美術從本質上來說是兒童美術，而目前實際的中職學前教育專業美術教學往往將美術定義為一般的美術課程教育。這種理解的差異最終導致了教學方法和教學重點的大相徑庭。比如筆者在2016年上半年在四川省的各大中職院校進行調研時，發現該省大部分地區的中職院校的學前教育專業的教師對兒童美術的認識存在誤解，更有甚至，一些中職學前教育專業美術教學教師認為該專業的美術教學就是美術課程教育，是可有可無的存在。

二、中職學前教育專業美術教學內容改革

經過上述中職學前教育專業美術教學中重在的問題，結合筆者的經驗積累和相關的系列典籍，筆者認為可以從以下三個方面來進行教學改革：

1、學習兒童繪畫，夯實繪畫基礎

由于中職學前教育專業的學生將來畢業以后大多需要走上幼?涸敖淌Φ墓ぷ鞲諼唬?因此在中職學前教育專業美術教學過程中，引導學生學習和掌握基礎的兒童繪畫，讓中職學前教育學生提前了解兒童繪畫知識，學習兒童繪畫教育方法，對于中職學生畢業后快速進入角色，開展兒童繪畫教育奠定良好基礎。

要引導學生學習兒童繪畫，夯實繪畫基礎，首先要為學生開設平面構成基礎知識訓練，其次掌握簡單兒童化的教學，這其中主要線描和簡筆來勾勒出簡單的兒童畫作。比如，在進行兒童繪畫訓練的時候，除了教材上的案例講解，還可以為學生找一些課外常見的典型兒童繪畫圖冊，吸引兒童注意力，激發學生學習興趣；同時，還讓學生開闊了眼界，啟發了自己的思維潛能，這樣也就能讓學生更好的學習兒童繪畫。

2、學習色彩知識，提高審美水平

美術離不開色彩，可以說色彩是美術的必備。尤其是中職學前教育專業美術教學主要是側重于所于兒童繪畫。兒童的眼睛里，什么都是五彩的，因此，對于五彩的東西，他們會更喜歡，更愿意去學習。所以對于中職學前教育專業的學生來說，一定要盡快掌握色彩基礎知識，并將這些色彩知識融入到之間的畫作中，提升自身的能力水平。

3、開展手工實踐，提升動手能力

中職學前教育專業美術教學內容不僅僅有基礎繪畫，還有手工制作的內容。中職學前教育專業美術教學的內容包括平面紙工、半立體紙工、立體紙工。但是不管哪個種類的紙工對于學生都是提升動手能力、促進綜合水平提高的好機會。尤其是近年來幼兒園對兒童的動手能力要求提升，這從一個側面為中職學前教育專業美術中手工實踐內容教學的重要性埋下了伏筆。因此，在教學中，不能僅僅是給學生上上美術欣賞課，讓中職學生提高審美能力和水平，還需要讓中職學生不斷地開展手工實踐練習，讓學生掌握美術手工，為以后走出校門開展學前美術教育奠定良好的技能基礎。

三、教學過程中應當注意的問題

1、注重理論與實踐相結合

中職學前教育專業美術教學的根本目的是為了提升學生的綜合文化水平和素質，這樣可以使畢業生可以更快地適應將來的幼兒園教師崗位。因此，我們一定要重視理論與實踐的相結合，在引導學生掌握足夠的理論知識的同時，讓學生具備更強的實踐性。

第5篇：美術繪畫基礎知識范文

本學期我主要是負責同學美術社團的教學。本學期同學報名參加美術社團非常踴躍，表現出了很高的積極性。一學期的教學工作即將結束了，回顧這一學期的社團活動情況，雖然學生的表現還行，但是仍然有一些不足之處。為了下學期能更好的開展社團活動，特將這一年來的活動情況總結如下，以便以后能做到取長補短，有所提高。

本學期美術社團以學校的工作計劃為依據，按照學生的特長出發，重點培訓喜歡畫畫的學生。每周讓他們進行課內的練習，讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養。以生為本，著重發展他們的個性特長。

一、定期組織學生進行繪畫訓練

為了陶冶學生的情操，豐富學生的課外文化活動，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。本學期一開始，畫社每周四利用一節課的時間在美術教室開展活動。

每周組織畫社的學生在美術室訓練，每次都有每次的訓練內容，對學生進行繪畫的基礎知識和基礎能力訓練。由于學生具有一定的美術興趣，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。

二、培養學生的對美術的興趣

有參加畫社的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是四年級、五年級尤為突出。

三、采取各種方式表優促劣，激發學生的學習積極性。

為提高學生們的訓練積極性，也為了讓更多的學生了解認識并投入到畫社中來，在學校的各種活動中我們充分利用各種方式進行書畫作品展示，并組織學生參加各級各類上級部門組織的各種繪畫比賽，讓學生同其他繪畫愛好者切磋技藝、進行鍛煉。表現突出的同學我們給予表揚和獎勵，達到表優促劣的目的。正因為如此學生的訓練積極性與日俱增。由于學生們的刻苦訓練，知識技能有了進一步地提高。一份付出一份收獲，許多學生的作品多次在校內展出。

四、培養學生的審美能力

在美術教學中注重對學生審美能力的培養。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

從單純的技能、技巧學習層次提高到美術文化學習的層面。在這學期的美術教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。

五、豐富學生的課余生活

從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。

當然在這一學期的工作中還存在著一些不足，如知識面不寬，學生的臨場發揮不好等。在下學期的工作中，我們將繼續努力，使我們的學生的素質更好地得到提爭取更大的成績。

范文二：美術社團活動總結

這學期，在學校的支持和組織下，我擔任了這個學期美術社團活動，通過活動提高了學生的繪畫能力和審美，為了下學年能更好的開展興趣小組，以便以后能做到取長補短，有所提高，特將這一年來的美術興趣小組活動情況總結如下：

一、具體計劃小組活動內容

1、依據學生特點，培養學生繪畫方向。有了一定繪畫基礎后，再以想象為輔。引導學生如何將自己所想象的用繪畫語言表達出來。充分發揮他們好動，思維跳躍性強，善于模仿的特點。養成對聽到、看到，感到的事物進行思考的習慣。先定好想象主題，然后用自己的想法用藝術語言－－線條、色彩等表達出來。由于決大多數同學基礎不是很扎實，在上課時讓其先臨摩，自己喜歡的作品。而后培養學生記憶畫，想象畫等。開設一些手工游戲相結合課。使學生對美術產生深厚的興趣

2、做好點評工作。對每位學生每周作的畫進行點評，讓他們認識到自己的優缺點。共同學習，共同進步。從中使學生對美妙的繪畫產生濃厚的興趣，初步感知美術與生活的聯系－－美術對生活的描繪、對生活的美化

3、鼓勵學生配合班主任或宣傳委員。出好班級板報。美化校園環境等。使學習興趣與應用相結合起來。

4、教育學生要熱愛集體，保護好公物。不亂涂亂畫，保持教室的清潔，干凈衛生。遵守課堂紀律。有事要舉手，養成良好的行為習慣和學習習慣。適當結合一些手工來提高他們動手制作能力。

5、積極參加各類比賽

從開學到現在，美術社團成員共參加比賽兩次，第一次是頭屯河區的現場繪畫比賽，得到了一個一等獎，三個三等獎的成績；第二次是參加科技月活動，獲得了一個特等獎，四個一等獎，五個二等獎，五個三等獎，為學生提供表現自己實力，增強他們的自信心，能使學生產生極大的熱情，對美術更加熱愛，從而積極認真的去學習。

總之，本學期我指導學生開展美術社團活動，做出了很大的努力，使學生學有所得，勤于思考，大膽實踐，最大限度地調動了學生的積極性，將美術社團開展得豐富多彩、富有特色。同時重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。本學期積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話、等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。

在美術教學中注重對學生審美能力的培養。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

從單純的技能、技巧學習層次提高到美術文化學習的層面。在這學期的美術教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。本學期將加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

在一學期的工作中，有許多收獲、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，在今后的工作中我會更加努力，讓學生得到全面的發展！

范文三：美術社團活動總結

美術社團讓愛畫畫的學生們盡情地釋放自己的美術天賦和繪畫才能，雖然有部分學生繪畫的能力不是很強，但是在這一學期的社團活動中每一個學生都很積極努力，在繪畫水平和審美能力上都有很大的提高。同時，我們從這幾方面總結了這學期社團活動的教學體會：

一、切實的學習計劃

在每班選拔了幾位有一定繪畫才能的學生，每周定時間、定地點的讓他們接受繪畫的系統訓練；而大部分的學生則注重培養他們在繪畫上的創造能力和想象能力，注意以興趣引導他們漸漸對繪畫有一定的認識和了解。

在社團活動中，我們特別注意保護學生的個性發展，尊重他們的個人創意，發揮繪畫特有的魅力，使學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。

二、多樣的教學方法

在本學期后半段的活動中，我們引入了想象繪畫和裝飾圖案設計這兩個比較有針對性的內容：一方面，學生對美術書中有關這類的內容有了一個明確的認識；另一方面，讓他們從中體驗到繪畫所帶來的樂趣。

同時，我們在教學中采用欣賞、模仿、添加、想象、創造等教學方法來激發學生的參與熱情，從而達到較好的教學效果。

三、長足的奮斗目標

有人說，美術社團活動就應該以繪畫為主，培養學生繪畫能力和技巧。我不這么認為。我們覺得美術組的活動應該在尊重學生的個性發展基礎上，經過教師的適當指導與培養，充分發揮每個學生的優點，使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心，都有收獲。這才能讓學生樂于參與你社團的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多的美術之花。

美術社團的建立是很有意義的，為許多喜歡美術的同學深入學習美術創造了一個平臺，讓他們接受比較正統的美術教育，培養他們的美術素養，從而激發他們對美術學習的信心和決心。

總之，本學期工作已近尾聲，展望未來的教學工作，更應該揚長避短，好好的利用教學環境，取得更大成績。

范文四：美術社團活動總結

為使學生成為適應時代需要的全面發展的且有健康個性的社會主義新人。我校在緊抓教學主渠道的同時，積極開展了第二課堂活動，發展學生藝術興趣和特長。美術學科是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展。但是僅憑課堂教學進行美術教育是不夠的，許多有特長的學生得不到專業訓練，面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧具有重要作用，在本學期我加大了對第二課堂的指導，現總結如下：

主要引導學生了解美術的基本常識、重要的美術家及其作品；理解色彩、透視、構圖技法知識；掌握剪紙技法、簡筆畫中寫生畫、臨摹畫、想象畫、記憶畫特點和畫法以及基本的國畫知識。在活動中我重點培養了學生以下三方面的能力：

審美意識：初步理解自然美、社會生活美和藝術美，具有愛美、追求美的意識以及有一定的內心情感積累。

創新意識：具有敢于表現自己審美感受的渴望和創新意識。

學習習慣：養成刻苦認真的學習習慣、深入全面觀察的習慣、大膽耐心的繪畫習慣、細致有序地制作的習慣等。在活動的各個環節注意進行審美知識的傳授，使學生在對美的欣賞過程中自覺接受真理和道德教育。

由于青少年的身心發展和認知事物有密切的關系，美術是他們身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是青少年發展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教青少年學美術并不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重他們的思維表現特點。在評價青少年的美術作品時，不能以像不像為準則來評價。而是在畫中是否真實反映他們的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。在他們眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。也只有了解青少年，尊重青少年認知規律，才能正確評判他們的作品。

采取措施：我們的孩子臨摹能力強，基本功扎實，但創作能力比較差，解決問題的關鍵，仍是在課堂教學。課堂教學是培養學生的藝術素質，完成教學目標的主要環節，只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。美術課有別語文、數學，它是一種感受美，發現美，創造美的過程，它首先要求學會欣賞美，學會發現美。四個能力的培養即觀察力、形象記憶能力、想象力和創造力。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華，有一位著名畫家曾說：“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力。”可見，觀察力的培養是多么重要。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。形象記憶能力的培養可多采用默寫的方式，如：出示一個玩具，讓學生觀察一段時間，再拿走，然后默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養成整體意識，對物體能抓住特征，增強記憶力。想象力和創造力的培養可多做基本型的添加、變形練習。例如：正方形的練習，對它進行添加，可以變成汽車，房子，鐘，手帕，電視，對它進行夸張和變形，可以聯想成魚，火車，大橋，等。經常進行這類練習可培養學生的想象力和創造力。

學習的內容：

1、學習剪紙的基礎知識、國畫的基礎知識。

學習、了解簡單的構圖知識，學習剪紙的簡單物象的剪法以及國畫寫意花鳥的用筆、用墨方法。

2、學習剪紙中植物、動物、人物剪法，國畫寫意荷花、、水仙、凌霄花、麻雀、魚類等的畫法。

3、進行剪紙、國畫創作。

第6篇：美術繪畫基礎知識范文

二年級的學生經過去年一年多的學習，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，學生想象力豐富、大膽，對想象畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時繪畫作業普遍水平進步很快。

二、教學目的任務：

1，通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。

2，運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具制作。

3，培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。

三、教材分析：

本冊教材共二十二課，分造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合探索等方面。內容形象生動，如：“小兔子變作大灰狼，小朋友成了巨人；小小蝌蚪游啊游，它們找到媽媽了嗎？有趣的故事自己畫，可愛的形象做出來！”在這個學期的美術課里，我們將學習制作神奇的小畫冊，畫畫頂天立地的“大”人物；學習色彩的基礎知識，和“紅”“黃”“藍”三個小伙伴做游戲；畫畫水中的蝌蚪，畫畫地上的螞蟻；畫畫自畫像，畫畫記憶中看醫生的情形；我們會用紙條、紙片制作各種有趣的小動物，還要做一個怪面具，讓你猜猜我是誰？由此看出本冊教材滿足了各種學生創造美和表現美的愿望。

四、教學重點：

1，想象畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。

2，在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

3，進行工藝制作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。

4，提高學生欣賞水平，培養美術興趣。

五、教學難點：

1，想象能力的培養和動手操作能力的提高。

2，在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想象力也有所發展。

六、提高教學效率的主要措施：

1、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，采取好學生帶動差學生的方法。

2、要求在構圖時飽滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。

3、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝制作相結合，來調動學生的興趣，提高技能表現。

七、本學期教學的總要求：

1、知識教育要點

（1）對各種自然平面形進行認識和感受。

（2）運用復雜平面形和組合平面形表現景和物。

（3）用記憶畫形式表現自己的人和物，豐富兒童的視覺記憶表象。

（4）運用各種平面材料，幫助學生認識對稱形和不對稱形。

（5）學習撕、剪、拼、貼等手工制作方法。

（6）了解我國著名畫家的作品，欣賞祖國自然風光。

2、能力培養要點

（1）激發學生觀察生活、自然的興趣。初步培養注意力和觀察力。

（2）在繪畫中能大量描繪所見所想的形狀，畫出色彩鮮明的畫面。

（3）熟練使用各種工具材料，進行涂、描、撕、剪、拼貼等，較順利地完成作業。

（4）培養學生通過感受和想象，對美術館作品和自然風光進行改革欣賞。

3、審美教育要點

第7篇：美術繪畫基礎知識范文

【關鍵詞】職校；圖形圖像；基礎知識；適時職業；個性

職業教育教學中開設計算機專業可分為六大模塊，圖形圖像專業作為第三大模塊的開設有其基本條件，其基本條件是具有一定傳統美術基礎；必要條件是大量的上機操作練習時間，而職業學校的學生具有美術基礎的幾乎為零。因此，職業學校到底應該如何開設計算機圖形圖像專業？我在幾年的教學中歸納總結出以下幾點做法。

一、電腦美術基礎課的開設

職業學校的學生并沒有美術基礎，而計算機圖形圖像專業是以有美術基礎為前提的，要想使這些沒有美術基礎的同學也同樣熟練掌握及應用圖形圖像軟件，應適當的開設一些電腦美術的基礎課。因為電腦美術具有傳統美術不可比擬的優點。也就是說，傳統美術與電腦美術相互間有其不可取代性，電腦美術是在傳統繪畫基礎上發展起來的一門新興繪畫藝術，一方面，它繼承了傳統繪畫藝術的基本特點，如構圖、造型、著色等；另一方面，它具有傳統美術所無法比擬的優越性，如它的方便易用，新穎獨特以及效果豐富多彩。因此，我們只要將傳統美術中的基本特點如：構圖、造型、著色與電腦美術中的構圖、造型、著色相結合。理論知識要讓同學們掌握，實踐操作當然就靠上機練習了。在教學中，首先應從素描、色彩、 繪畫種類、平面構成四方面來著重介紹電腦美術的基礎知識和傳統美術的特點，力爭涵蓋最重要的基礎美術知識。

二、魔鬼式的上機訓練方法加之合理的教學過程

沒有美術基礎的學生在使用圖形圖像軟件時，很可能是缺少個性，創造性。所以安排大量的上機時間是必要的。制作任務的教學過程可以根據特定的社會需求和學生的實際情況及基礎特點，借助計算機完成任務，教師指導學生通過認識教學內容從而發揮自身的潛能。以實例制作“運動鞋廣告展板”講述教學過程如下：（1）啟發引導。教師為了能夠引導啟發學生，演示了各式各樣的不同類型的廣告展板，在整個演示過程中，教師根據實際市場講解每個廣告展板的優缺點，使同學們知道哪些是不符合市場要求的，哪些是不符合人們生活習慣的等等，同時利用各種手段激發同學們的學習興趣。（2）素材收集。教師組織學生利用各種方法收集素材，其中網上下載是最常用的素材收集的方法。在這個實例中主要收集的素材有LOGO、商品、及背景圖片。如：

（3）繪制設計線稿圖。有了素材即可設計線稿圖，通過手繪設計稿可以同學們腦中形成了一個完整的設計作品樣式。（4）制作過程。制作過程是一個將手繪設計稿，利用計算機實現最終效果的一個過程，通過圖形圖像設計軟件將手繪的設計稿繪制到電腦中，利用軟件把設計稿進一步完善及美化的過程。（5）最后修改過程。最后修改過程很重要，它是一個作品完美、毫無瑕疵展現在人們面前的關鍵。反覆地修改也可以使思路進一步清晰及擴展。通過以上課例，在教學過程中，我們可將思考過程以作業的形式布置下去，讓同學們去思考或者讓同學們寫出設計思路，如果時間允許，完全可以寫出電腦制作步驟。然后在電腦上完成制作過程，這一過程是熟練操作的過程，設計思路有了，怎樣用最快的時間將自己的設計思路完整體現在電腦上。這就要求同學們對軟件操作要熟練，要不斷的上機操作。

三、結合應用領域，引領適時崗位

計算機圖形圖像專業是一個不斷發展的專業，隨著計算機技術的日新月異，應用領域也不斷增加，職業技術教育的任務，就是使學生有能力勝任工作崗位的現時要求，適應職業未來的需要，并為發展學生的個性及學生今后的職業發展創造條件。從目前情況看，計算機圖形圖像對求職者的要求主要從工作職位的實際需要出發，注重工作能力和操作技能，對學歷要求不是太高。因此在教學過程中，應以使學生了解計算機圖形圖像所能涉及到的職業特點為前提，注重學生的個性的發揮，創造力的拓展以及熟練操作技能的提高為重點。也就是說，要將電腦美術基礎與涉及了現在較流行的現代平面設計種類相結合，以提高學生的應用和創作能力。職業學校開設圖形圖像專業，將傳統美術基礎知識與電腦美術基礎知識相結合；注重電腦圖形圖像軟件的熟練操作；并將電腦美術基礎與涉及現在較流行的現代平面設計種類相結合。才能適應職業未來的需要，并為發展學生的個性及學生今后的職業發展創造條件。

參 考 文 獻

第8篇：美術繪畫基礎知識范文

中國近代自有了正規美術院校以來，課程中也開始注重傳授人體結構知識，開設藝術解剖學作為美術專業的必修科目。在傳統藝用人體解剖學教學實踐中，教師一般攜帶幻燈片、人體模具和掛圖等進入課堂，這些教學資料一部分可以購買到，一部分需要教師自己制作，資源極其有限。教師在課堂上還需花費大量的時間在黑板上繪圖和板書，課程進展緩慢，效率太低，傳統藝用人體解剖學教學方法使教師講授很費力，學生學得也費神，教學手段的單一使學生學習興趣不濃，對教學質量有很大影響。

在科技飛速發展的當代，普通高等美術院校在講授技法理論課，如藝用人體解剖學、透視學課程的發展趨勢，教師不僅僅是攜帶幻燈片、模具和掛圖等進入課堂，已經不能滿足學生們的需要。計算機數字多媒體技術的發展和網絡的便捷，為藝用人體解剖學教學提供了新的支持和幫助，大大推動了其學科教學方法的進步。如數碼高清圖片、視頻和三維動畫技術都可以應用到藝用人體解剖學教學中，并有機結合這些資料和技術組合成完美的課件。

筆者在多年從事藝用人體解剖學的實踐研究和教學中，有著豐富的教學經驗，對于藝用人體解剖學在普通高等美術院校的教學現狀研究掌握第一手資料，在理論和實踐經驗并重的前提下，曾主持大學生科技立項“藝用人體解剖學對藝術創作應用研究”的研究工作。并發表相關論文《人體造型解剖學與藝術創作》在藝術教育雜志上出版。以佳木斯大學解剖研究基地為依托，同時在佳木斯大學圖書館、佳木斯市圖書館以及佳木斯大學附屬醫院收集了大量的有關方面的書籍和資料，并在學術期刊網上查閱了大量的論文，來研究藝用人體解剖學在普通高等美術院校教學現狀分析，逐步在藝用解剖學教學中，運用多媒體計算機技術，使課程講授具有直觀性、高效性、生動性和互動性等特點，目的是在高校教學中探尋更好的教學方法，取得更好的教學效果，也將成為今后課程教學研究的重點和難點。

一、采取趣味性教學方式。查閱資料、整理調查資料，通過分析調研資料，提煉行之有效的教學方法，形成理論體系，并在從中反思，實驗教法改革教學的總結。藝用人體解剖多媒體教學中不管是高清圖片和3d展示，還是視頻播放，都能使學生非常直觀地看到形象逼真立體感強的人體肌肉、骨骼的動態和形態特征，使學生對人體解剖結構有著全面、正確、完整的認識和理解。多媒體教學把圖形、動畫和聲音等有機結合，屏幕上的形象不斷變化，使教學變得極為生動。用不同的視角觀察人體結構，打破了單一的思維定式和視覺習慣，調動了學生的學習興趣。

二、為普通高等美術院校教學給出比較專業的材料和論證。通過對藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，為盡可能地加固學生在解剖學方面的記憶，通過手腦并用、“翻箱倒柜”的方式，將這門枯燥的課程轉化成一門很有趣味的課程，提供借鑒和參考。為我國在普通高等美術院校藝用人體解剖教學理論提供材料。

人體造型解剖學是從造型藝術出發，研究人體形態結構的一門科學。我國普通高等美術院對藝用人體解剖學的這樣一門理論技法的基礎課程，應不應該加強？應該加強到何種程度？

對普通高等美術院校，繪畫專業教學如何更好地將人體造型解剖結構，運用到實踐的繪畫中，不僅僅

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只是為基礎知識而基礎知識，基礎之所以是基礎，就是因為它是為藝術創作的更高層次服務的。沒有人體造型基本知識、造型的訓練，所謂更高層次的藝術創作就是空中樓閣，這也具有非常重要的理論意義。

三、把藝用人體解剖學的理論知識運用到實際的繪畫創作中，真正地做到理論和實踐的結合。嚴格地以人體結構的科學理論為依托，并善于利用人體構造的理論知識，才能較為深入、真實地描繪和造型，解決人體造型中的諸多問題。人體造型解剖學是藝術創作的基礎和美術基礎教學的必要，而不是醫用解剖學。二者對人體生物特性的觀察及探索是一致的，差異是研究和探索的方向不同。所以，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對繪畫創作活動和教學實踐指導，不斷錘煉學生們繪畫作品的藝術語言，提高藝術表現力，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對藝術創作活動和教學實踐指導，有非常重要的現實意義。

四、人體造型解剖學對高等美術教學實踐的當代意義，增加普通高等美術院校繪畫技法的厚度、審美深度。在課堂和繪畫創作中，自覺運用人體解剖學知識。通過對學生和教師進行調查，不同種教學方法的比較研究，跟蹤考查學生在學習了藝用人體解剖學課程后，能否將理論知識真正的運用到繪畫作品當中，分別對素描課堂、油畫課堂學科考察，并與教學實踐相結合，對比教學效果。當今社會，經濟全球化，西方后現代主義“反藝術”、“人人都是藝術家”等等一些思潮的強烈沖擊下，人們變得瘋狂起來，以前所未有的自信“表現著自己的藝術價值”，很多繪畫作品削弱甚至完全沒有了具體的造型。很多普通高等美術院的學生們的藝術創作沒有了具體的形，曾經被實踐證明行之有效的繪畫基礎訓練方法被棄之不用，如人體造型解剖學，這種科學的方法，她的作用在哪里？如何看待這二者之間的關系？目前美術專業基礎教學正面臨沖擊，如不很好地對待這個問題，勢必影響到普通高等美術院美術專業的教學質量。

第9篇：美術繪畫基礎知識范文

新的學期開始了，初一的美術教學工作計劃如下：

基本情況分析

一、學生現狀分析：

作為剛剛步入新學習環境的新生，雖然他們經過一學期的學習和學校生活，當時他們對新的學習環境還不是很適應。由于是初一學生，因此他們學習美術的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、知識少，因此學生的視野狹窄，對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統的知識結構。

二、教學內容分析：

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣 ;在繼承美術 傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

三、教材中重點、難點：

重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，包括風景速寫、繪畫的色彩知識和應用等繪畫技能和標志、海報、請柬、視覺傳達等設計知識。

針對教材的重點，難點在于培養學生的各項技能和能力，例如學生的繪畫技能、學生的觀察能力、學生的自主學習能力，最終達到自主欣賞和自主創作。

教學目標：

(1)、認知目標：認識和了解西方繪畫藝術，開闊學生視野，了解人體基本比例;進一步學習色彩知識和構圖知識。

(2)、智力能力目標：培養學生的繪畫技巧和基礎造型能力;培養學生的設計思維能力。

(3)、思想品德目標：通過學習色彩、構圖、制作等知識，使學生的思維更開闊，并用美學的眼光去觀察生活中的事物，對大自然產生熱愛之情。

主要工作及措施

1、認真學習課程改革的先進理念，以全新的視角 審視新課程，走進新課程。

2、我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，了解學生原有的知識技能的質量。

3、認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業。

4、做好課后輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構。

5、嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高。

初中美術教師工作計劃(二)

一、指導思想

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標

本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對于初一年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。

三、具體工作

①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念

本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。

②課堂教學活動.

加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。

針對于初中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和角色扮演，欣

賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。

四、教材的特殊處理

1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。

2.一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。 3.根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。

4.要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。

五、教學要注意的問題

1.注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。