美術基本理論知識精選(九篇)

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第1篇：美術基本理論知識范文

美術專業教師不但應該具備基本的理論知識，深入把握基本理念和基本教學方法，還應該具有實際的業務能力和教學技巧。這對職業學校的美術教師提出了很高要求，教師必須以教材為基本出發點充分認識教材和科學改革教材。很多教材偏重于基本理論知識的概括，缺少實用性和邏輯性，這些教材大都不能直接用于教學過程。因此，教師應該明確基本的教學目標，將教材的基本理論知識與相應的素材相結合，按照實際需要將教學內容進行適當調整，構建完整與科學的知識體系。合理與科學的教學內容是人性化教育的基本前提和基礎，教師應該注意培養自己這方面的能力。

個性是當代教育培養學生的目標之一，這是一個人綜合素質的重要體現。培養學生的個性是職業院校美術教學的一個重要目標。人的個性主要是由體力、精神力量、思想、感性意志、性格情緒等多種因素構成，體現著一個人的綜合素質和能力。職校美術教學的個性教育實現了從傳統的教師中心教學模式向以學生為主體積極參與教學過程的轉變，學生成為課堂的主體，并且在學習過程中充分踐行嶄新的教學模式和方法。職校的美術教學活動應該以學生的個性、認知特點等作為出發點，以此為基礎進行有目標的培養和訓練。教師在教學過程中應該充分認識學生的主體地位，引導學生靈活運用各種方法、技能、技巧、個性發揮等手段，帶領學生以科學的視角和高尚的審美情趣觀察生活、體驗生活、感受生活、表現生活。在不斷地觀察、體驗以及交流過程中幫助不斷尋找自我、表現自我、展示自我、相互交流，共同長進。最終盡可能實現學生的個性化發展，培養學生主動、自覺學習，自我發展的能力。

二、做好職校美術教學的基本策略

（一）調動學生的學習積極性

職業學校的學生知識基礎相對薄弱，很多學生對自己缺乏自信，學習積極性也由此受到影響。另外，還有的學生認為美術學在社會上沒有用武之地，對自己的專業前景感到迷茫。各種原因綜合作用導致學生缺少學習的動力，對自己喪失信心，沒有學習的激情。針對這些情況，我們應該對學生的心理狀態具有清醒認識，并且進行有針對性的教育，幫助學生端正學習態度，明確學習動機，鼓起學習的勇氣。第一，教師應該注意運用理想動機與課堂具體教學內容相結合的方法幫助學生認識到學習的重要性，樹立正確的思想觀念。第二，教師應該注意課堂教學的親和性，縮短與學生之間的距離，讓學生在如沐春風的氛圍里學習。

（二）創設有利于學習的情境

學習情境是學生掌握知識和發散思維的重要環境基礎，因此教師在開展教學活動的過程中應該注意創設合理的情境。學習情境的創設應該與課堂教學的具體內容緊密銜接，以幫助學生進行發散思維，更加深入與更加全面地掌握學習內容。同時，創設合理的教學情境還可以幫助學生更加深入地理解知識，更加全面地掌握知識內涵，在實際應用中可以更加有效地進行利用。

（三）激發學生的藝術情趣

美術是視覺藝術，具有其獨特之處，在教學過程中我們應該充分認識這一特點。在教學過程中充分結合其學科特點，采用現代化的教學手段，充分體現職校美術教學的藝術性特點。現代化的電化教學手段較適合美術教學的特點，教師應該在適當的時機將其引入美術課堂。通過更加直接和更易于接受的手段傳授學習內容，這一方法可以從更大程度上調動學生的視覺、聽覺來參與感知，調動學生的學習積極性，幫助學生滲透到學習內容中。實踐證明，先進的教學手段可以更加高效地傳授教學內容，更加有效地提高教學質量。例如《圖案基礎———寫生變化》一課主要向學生傳授各種變化過程。在講解“變化”的幾種方法過程中，可以采用更加多樣化的過程傳授教學內容，通過簡單的圖形幾何化激發學生興趣。經過對學生的視覺沖擊，激發求知的欲望，充滿了歡樂的氣氛。講添加法時在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生有什么寓意？學生們經過思考，可回答出“連年有余”、“喜上眉梢”的寓意。這樣，學生從更深層次了解所學知識，也可以更加靈活的應用。各種人性化教學手段是可以從很大程度上提高職校美術教學的效果，更好地實現教學目標。

（四）激發學生的創造性和發散性思維

學生的學習興趣是關系其學習質量的關鍵，也是關系其能力與素質培養的重要因素。學習內容單一、操作方法機械以及知識傳授不夠科學等成為制約學生學習興趣提高的重要因素，長此以往學生的學習興趣將會受到影響，思維能力也難以得到培養。如服裝設計專業如果單純從服裝到服裝，學生就索然無味。更為重要的是，在這種索然無味的學習環境下，學生接受知識的目標難以實現，實際應用的目標更難以實現。為了激發學生的學習興趣，實現既定的學習目標，培養學生靈活應用所學知識的能力，在課堂教學過程中，充分發揮學生的主體地位，以學生作為教學活動的中心，實踐以人為本的教學理念。美術教學中素描色彩、人體結構和比例等基礎知識是學習美術課程的理論基礎，其重要性是不言而喻的，廣大教師要幫助學生充分認識這一點。這些知識和技能的掌握不僅是進入高等院校的入學考試科目，同時也是更好地學習廣告設計、服裝設計、室內設計的重要基礎，在實踐中發揮著重要作用。在創意課上，可以采用實際案例，將實際案例引入課堂，從蒙娜麗莎為設計元素的奶粉廣告說到廣告中模特的服裝特征，這樣學生的積極性和主動性便可以得到充分調動。職業學校是向國家與社會輸送人才的重要基地，以人為本的教育理念是新形勢下職業學校教育應該遵循的基本理念。這是全面詮釋職業教育本質和嚴整國民教育序列的重要基礎，職校美術教學人性化的實現應該注重教學理念和教學方式的轉變，“教”應該向“學”轉移，充分保證學生在課堂上的主體地位，真正地從實際出發，從社會需要出發，使學生能夠學有所獲。

第2篇：美術基本理論知識范文

[關鍵詞]服飾美學 設計實訓 課程設計 校園文化

[作者簡介]王琳（1964- ），女，天津人，天津職業大學藝術工程學院，教授，碩士，研究方向為藝術教育。（天津 300410）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）24-0123-01

近年來，越來越多的高校開設了服裝設計或人物形象設計之類的專業。在實際教學中，服飾美學教育或傾向于美學理論，或傾向于服裝制作，總不能達到既兼顧理論學習又兼顧動手能力的均衡狀態。

要做好服飾美學教育，有必要明確一下服飾美學的概念內涵。“服飾美學”是關于服飾的美的學問，包括三方面的內容：一是衣服，起遮蔽軀干的功能；二是佩飾和隨件，起美化軀體而不是遮蔽的作用；三是化妝，包括文身、美容等，起修飾和美化的作用。服飾美學是服飾教育與美學的交叉部分，是美育在服飾教育中的體現，是美學中實用美學部分。

一、當前高校服飾美學教育主要存在三方面的不足

1.基本理論教育難以系統和深入。服飾美學的基本理論可以從縱向和橫向兩個維度來進行講解：縱向的維度包括服飾美學的發展歷史，如中國的服飾美學史和國外的服飾美學史，服飾美學發展歷程中的各種流派和思潮，服飾美學變遷和社會環境變化的關系等；橫向的維度包括服飾美學的基本理論知識，如服飾美學和哲學、心理學、文化學、社會學等學科的交叉和影響，服飾美學和社會思潮等。這些都是學生應該了解或掌握的，尤其是服飾美學的基本理論知識，主要論及服飾美的內涵和形式。

這些內容中，有的科目可以采取專題的形式。如“人體形態美和服飾美的關系”，從服飾和人體及文化觀念的關系角度探討中西方形態美、人體美和服飾元素的關系，可以以一個階段或一個知識點為重點，引領學生進入理論世界。“通過對這些基本的美學理論進行系統的整理，首先讓學生站在理論的高度對‘服飾美學’的基本理論有一個總體的認識和理解，這應該是整個服飾美學教育的關鍵和基礎?！?/p>

目前的服飾美學教育中，這些理論知識只能蜻蜓點水，缺乏系統和深入，學生學起來一葉障目，難見泰山。

2.服裝設計不能和服飾美學很好地結合。目前的服裝設計課只是側重動手操作，和服飾美學教育的理論學習“兩張皮”，相互之間不能產生良性互補。服裝設計對各種元素的運用離不開大量的模仿學習和借鑒，否則，設計就是無源之水。借鑒包括對中外的借鑒，也包括對古今的借鑒，這些都離不開史論的學習。

服飾美學教育應該貫穿在設計課的始終，它不是一門單純的理論課，它要對學生的審美能力、審美方法產生積極影響，并對學生設計發揮指導和激勵作用。服裝設計的學習離不開對中外服裝美學史、中外設計史、中外美術史的了解，從中可以吸收到大量的設計靈感和素材。

此外，當今服飾設計不能從美學相關學科很好地汲取營養。服飾美學與其他學科的交叉相當廣泛，如心理學、文化學、社會學、民俗學、歷史學、符號學等均和服飾美學有著千絲萬縷的聯系，對它們的涉獵是服飾美學理論學習深入進行的關鍵。但學生們往往對直接動手的技能感興趣，而對這些理論知識不當回事，這種傾向是不健康的。如，東方服飾較為保守、含蓄、嚴謹，西方服飾則大膽、隨意、率性，風格的差異無疑是東西方民族文化特征和社會習俗對服飾影響的體現。如果對東西方文化和歷史沒有相當的了解，則很難做到準確理解服飾方面的這些差異。

3.忽視服飾美學教育對校園文化的影響。當前服飾美學教育閉門造車，關起門來搞教育，忽略了教育對人的影響。 “校園服飾文化是一種不同于大眾時尚文化的特殊文化現象，它反映了學生這一特殊群體所特有的價值觀念、審美趣味、時尚觀念及著裝觀念等。透過學生的服飾，我們能感受到學生特有的文化內涵和鮮明的個性特征。”大學生的著裝風格應該體現出其應有的智性、素養、文明、青春等群體特征。而當前大學生的著裝，大為青睞“酷裝”，“各色摻雜的發色，曲直兼有的爆炸獅子頭（姑且這樣稱呼它），大如書包的褲兜，露窟窿的牛仔褲都是年輕大學生的最愛，顏色也一改過去暗淡的灰黑，鮮亮橙色、粉色、藍色、紫色成為新寵?？鋸?、獨特、扮酷已成為當代大學生特立獨行，標榜自我的一種標志，這就是當代大學生所追求的個性與突出個人與眾不同的品味?！笨梢姡斍案咝５姆椕缹W教育成果并未對校園服飾文化產生應有的良性影響。

二、解決問題的對策

1.做好服飾美學理論課的課程設計、課時分配和教材選擇。在課程設計時，將理論課程和基本理論課程按照學年或學期做好分配。確保服飾基本理論知識能在系統性和深入方面做到位，課時的保證是最有力的手段。在做課時整體設計時，首先確定理論課和設計實踐課的總課時比例，以55或46為宜。既防止專業教學因過多的美學理論學習而成為理論研究課，又防止因理論課時不足而成為純粹的動手實踐的“勞技”課。其次，確定好需要進入教學環節的理論課程，從縱橫兩個緯度選擇合適的、能對設計動手能力起到切實指導作用的理論課。選擇理論課程時做到精選，兼顧系統和深入，首選確保知識結構框架線和點上的課程，再選拓展知識面的邊際性課程。

課時分配方面還需注意理論教學對整個專業學習的貫穿，而不能在某一段時間集中突擊，和實踐實訓課皮肉分離，導致學生學理論時忽略實踐，做實訓時又忘了理論。

教師在選訂或編寫教材時，首先要選能對其他相關課程產生知識衍射作用的內容；其次要看內容設計的難易程度，偏重于理論研究的過難教材和偏重于普及性讀物的過易教材均不太適合。在關鍵知識點上能深入進去，在知識脈絡上又比較清晰，這樣的教材較為適合。

2.做好服飾設計實訓環節和理論知識點的結合。理論知識和實踐動手有兩種結合方式：一是以理論教學帶入動手實踐。這樣的方式是以理論學習為主，在理論知識點的關鍵環節上加入設計實訓的環節，占用理論課的課時。目的是以動手實踐加強對理論知識點的理解和運用。二是以設計實訓帶入理論學習。這樣的教學方式接近或等于工學結合，以設計實訓為主，在關鍵環節上進行理論知識點的嵌入。目的是讓理論知識對設計環節產生引導作用，增加學生的設計自覺。

在實訓動手和理論教學的結合這一方面，要注意避免的一個傾向是理論學習和實訓動手分成兩段分別進行，這樣會導致學生前學后忘，顧尾不顧首。

3.加強服飾禮儀和校園文化教育。服飾文化是校園文化的重要組成部分，對學生的日常行為和思想觀念產生著潛移默化的影響，對校風校貌有著直接影響。服飾和禮儀又緊緊聯系在一起，甚至可以說，服飾就是禮儀的外在表現之一。良好的服飾代表了良好的禮儀素養，這是素質教育的一個重要組成部分。

要做好高校的服飾禮儀教育，可以從幾個途徑進行：一是在課堂教學中加入禮儀文化的內容，并作為日常衣著實踐的重要環節，課堂上培育觀念，校園里身體力行。此過程中，教師首先要模范帶頭，從自身的禮儀文化做起。二是以活動推廣服飾禮儀文化。通過開展服飾禮儀知識競賽、主題演講、主題晚會、主題征文比賽、主題走秀、主題倡議、主題設計比賽等各種各樣的學生活動，在校園里傳播和推廣服飾禮儀文化。三是將服飾禮儀納入學生行為規范和日常守則，作為學生日常管理工作的一個內容，甚至可以納入學生素質考評系統，與學生評優掛鉤，和宿舍批評、考勤管理等一樣，對學生產生直接的約束力。此外，可以成立專門的服飾禮儀學生社團，在課堂內外對其他專業的學生開展相關的教育，從而推動服飾禮儀知識走出專業、走向普及。

總之，當前高校的服飾美學教育還存在種種有待完善的地方，尤其是非專門的服飾類院校。在藝術類學院里，服飾設計如果只是其中一個專業的話，文中論及的一些問題就更為明顯。這或者有師資不足的原因，更重要的是課程的設計者和專業負責人要理清思路，在有限的教學資源條件下，使課程設置更加合理，使美學理論教學和設計實訓達到最佳的平衡狀態。

[參考文獻]

[1]陳玉.服飾美學教育研究[J].設計藝術，2007（2）.

第3篇：美術基本理論知識范文

關鍵詞：高校；美術專業；審美欣賞技能；策略

我國以往的高校美術教學過于重視理論知識的傳授和技能的培養。這種教學模式會阻礙學生的學習興趣與熱情，難以培養學生的創新思維與創造力，不利于其個性的發展。隨著新課標的普及，高校美術專業要加強學生的審美意識，培養其審美觀，提高其審美欣賞技能。筆者根據自身多年的教學經驗，提出以下培養高校美術教育專業學生審美欣賞技能的策略。

一、教師引導學生感受大自然風光，提高學生的觀察能力

大學不同于中學，教師應加強實踐教學，帶領學生親近自然、感受自然風光，注意培養他們的洞察能力，并為今后的創作提供大量的素材。學生親近自然，感受高山、河流、村莊，切身體會大自然的神奇魅力，從而開闊自己的視野，找到創作靈感。美術教師要引導學生用心體會和感受，寓情于景，營造氣氛與意境。我國古代的文人、畫家往往在感受自然后才創作出佳作，體驗大自然對于培養學生審美欣賞能力的重要性不言而喻，而且這也有利于激發學生的創作靈感。

二、鑒賞大量的優秀藝術作品

審美能力的培養需要長期的積累。美術教育專業的學生多欣賞優秀的美術作品，能有效訓練視覺形式感；多聽音樂，能有效提高自己的樂感；多看文學作品，能有效提高自己的審美情感。所以，教師平日要多注重這方面的培訓和練習，盡量讓學生多接觸、觀賞一些古今中外的名作，讓學生用心體會、感受、理解。教師要注重自身的學習，了解當代藝術的發展進程，汲取一些審美批評知識。教師自身應具備較強的分析頭腦，經常自我批評，從而挖掘出更多有用的內容，以便傳授給學生。

三、熟練掌握藝術的基本理論知識與規律

筆者認為，學生審美欣賞技能的提高，前提在于熟練掌握藝術的基本理論知識與發展規律。學生的藝術修養如何，主要體現在對藝術理論、藝術史的掌握程度方面，具體體現為對藝術門類、藝術體裁、藝術特征、藝術語言與美學特性的掌握程度。在教學過程中，美術教師應教導學生正確接觸藝術作品，讓他們了解哪些是學習的重點，需要重點關注，哪些可以忽略，等等。舉例來說，帶領學生欣賞一幅現代油畫作品時，教師應提醒學生觀察線條、色彩、光線、陰影等不同要素之間的關系，重點關注那些突出的、重點的部分。通常情況下，人們對藝術作品的第一印象是感性的。美術專業的學生必須進行深入審視之后理性地評價。在藝術欣賞的過程中，學生所展現出來的知覺與批評活動都是其審美水平的體現。在評價藝術品時，教師就能了解學生對審美欣賞技能的掌握程度。

四、加強歷史、文化積累

大量的教學實踐證明，文化、歷史知識水平對藝術鑒賞能力有很大的影響。因此，高校美術教育專業學生在掌握美術專業知識的同時，要豐富自己的人文知識，大量閱讀文學、哲學、歷史學方面的書籍，做到人文性與藝術性緊密結合。如，在鑒賞《伏爾加河上的纖夫》時，學生如果不熟悉與其相關的歷史背景、人文知識，不了解畫中人物的身份、背景，就無法深入分析這幅作品。因此，只有將這些人文知識融入作品分析，深入分析、細致感受，才能轉化為有效的審美經驗，從而加強其審美欣賞技能。藝術是一個大的門類，美術、音樂等子門類之間存在密切的聯系。如，音樂的韻律與美術的意境在某種程度上是互通的。音樂家能從美術作品中找到靈感，美術家也能從音樂作品中獲得啟發?？v觀我國歷史，很多著名的詩人同時也是畫家，有很多出彩的繪畫作品。如，唐伯虎既是畫家，又是書法家、詩人。由此可見，只有將各種文化、藝術知識緊密聯系起來，才能有效提高學生的審美欣賞技能水平，充分發揮其創造力。

五、多參加社會實踐，豐富生活經驗與人生閱歷

筆者認為，社會實踐是藝術靈感的源泉。在欣賞藝術作品時，人們總是以自己的生活經驗、生活感受為前提，在此基礎上欣賞藝術作品。因此，欣賞者的社會經驗越豐富，人生閱歷越多，對藝術作品的理解就會越深入，感受也就越深。現階段，高校應通過社會實踐培養學生敏銳的觀察力、豐富的想象力、對美的理解能力，最終提高其審美欣賞能力。美術教師要注意激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，發散學生的思維，培養他們豐富的想象力。在進行藝術作品鑒賞時，想象力與思維能力十分重要，欣賞者要想感受藝術作品的深層含義，就必須通過自己的人生經驗、情感記憶與審美想象，讓藝術作品的形象變得更加豐富、靈活、鮮活。綜上所述，審美欣賞能力對于美術教育專業的學生至關重要，教師在教學過程中應重點培養學生的審美欣賞技能，逐步提高其審美能力，引導學生樹立堅定的信念和高尚的道德情操，只有這樣，學生才能在激烈的行業、社會競爭中立于不敗之地。

參考文獻：

[1]王治平.當代中國高校美術教育的幾點思考.藝術教育，2013（4）.

第4篇：美術基本理論知識范文

摘要：目前高校美術類專業透視學課程往往課時少、班級多、學生上課集中，再者，透視學知識抽象難懂、內容信息量大，因此，教師在教學過程中對學生學業評價顯得尤為重要。

關鍵詞：透視學；課堂教學；大學學生；學業評價方法

透視學是高校本科專業美術類與藝術設計類二級學科專業基礎理論課程，一般開設在大學一年級上半學期，是學生進校就要面臨學習的一門專業基礎理論課。大學生透視學課程學業評價包括對學生“出勤”、“平時作業”及“考試過程及結果”等學業情況進行及時的評價和分析。[1]

1大學透視學課程學生出勤檢查

吉首大學美術學院透視學學生往往包含一個年級兩百人左右，因此，學生的出勤是學習的重要保證，是學業評價的重要方面，一般占課程成績的百分之十，任課老師檢查出勤所采取的方法至少有五種。第一種是“點名法”，這是普遍采用的一種方法，可通過教師親自點名、學生干部點名兩種形式開展，但這種方法，有它致命的缺點，即在教師點名時，在一百多人的大班里學生幫沒來的喊到是難以發現的，而班干部點名有時即使發現沒來的同學出于與其的相處關系也不一定指出，這樣就起不來點名的效果。所以一門課下來我通常最多只用二、三次這種方法，如第一堂課可用這種方法，一般學生都會到齊，此時，學生還不敢代喊；另外，在人數比較齊的時侯用這種方法，可起震懾作用，使學生不敢不來上課，因為他得顧及到老師會點名，但這種方法不能濫用，否則長時間點名會引起學生反感，代喊現象反倒增多（此時學生不一定沒來），這樣便起不到檢查學生出勤的目的，同時，習慣性的“替喊”還會觸及到教師上課的威信，所以，老師要盡量避免這種情況的發生，而要以多種方法穿插運用來檢查出勤。第二種是“簽到法”，就是讓學生簽到，通常在講課結束后，教師把準備的空白紙發下去，讓學生一個一個輪流簽名，沒有名字的記缺勤，這種方法可節省教師點名的時間，保證查勤的相對準確性。但其缺點，如果老師不跟進，會有“代簽”現象，但遇到學生多時會造成時間的浪費。第三種是“座位法”，也就是一個大班分四個小班坐，每個班級按學號坐，這樣每次沒來的學生，他的位置就空在那里，學生出勤一目了然，這種方法既節省教師點名的時間，又能保證查勤的準確性，一般不會有“代坐”現象。但這種方法剛開始實施起來比較麻煩，需要任課教師組織班干部協助來進行完成，在遇到百來人的大班級用此種方法較有保證。第四種是“表格打√法”，即任課老師在上課前制好一張表格，每次上課讓學生在所在周列自己的姓名后打“√”，類似“簽名法”，但速度快些，沒來的用紅色劃上，以避免下次學生補打“√”，在學生打“√”的過程中，老師盡量跟上，以避免“代√”，這種方法較有保證，具有系統性，但還是挺耗時，人多時多少會占用教學時間，可在放相關教學視頻時進行打“√”檢查出勤。第五種是“作業檢查法”，在每堂課講授完后布置作業，要求下課后交，跟學生說明沒交作業的記出勤，這樣既能督促學生的學習，又能檢查學生的出勤，同時不費時間，也不會出現遺漏，但需留意“代交作業”的現象。以上五種方法?；旌蟻碛茫踔敛淮蛘泻簦纬捎行У某銮诒O控手段，以保證學生學業的開展，但最根本的是老師課上得好，學生自覺感興趣。

2大學透視學課程作業檢查及輔導

注重分析學生理論學習過程中的動態表現，包括作業完成情況等，平時作業一般占課程成績的百分之三十，透視學課程包含大量的作業練習，任課老師檢查作業的方式有以下六種，第一種方式，“以優帶面法”，每周上完課后，布置作業，在下周上課前檢查，把作業收上來打完分后馬上還給學生，好的作業拍成照片，整理后加入課件在下一周上課時進行全班表揚，讓學生向他們學習，迎頭趕上。第二種方式，“以點帶面法”，每周在上課前，對每個班的學習委員或班長重點輔導作業，并把班里每個學生的作業情況跟班干部說清，讓其轉達到班級的每個學生中，做不理想的修改一遍，再不明白的課后找時間進行個別輔導，2008級一年級七個班的學生就采取這種方法授課，學生普遍反映較好，但這種方法耗時大，工作量大，任課老師較為疲憊，因為幾乎七個班的學生都關注到，其優點：通過教師的課外義務輔導彌補課堂課時的不足，這是一種時間的變通方式，但這種方式只重點輔導班干部，會給其他同學感覺不公平，所以在日后的教學中，側重課堂輔導，并結合簡潔明了的課件演示以達到一定的教學效果。第三種方式，“以問題帶面”，課堂講課加練習輔導，這種方法在面對一百多人的大班級上課，時間有限的情況下，不一定每個學生顧及到，有時要靠學生主動提問來進行個別輔導，然后從中找出普遍所存在的理解問題，再到講臺重點闡述。第四種方式，“課外寫生法”，理論教學結合寫生實踐法，通過帶學生外出寫生，在寫生中解決透視問題，這種方式其實是一個不錯的教學設計與安排，作為任課老師也可結合設計速寫或速寫課程來完成，但實際上很少運用這類方法，主要是不好操作且忽略了基本理論的講述及基本作圖訓練，因為寫生與設計作圖畢竟有些不一樣，但針對美術學（師范）專業還是可行的。第五種方式，“室內寫生法”，如透視學一般會與《素描》、《設計素描》課程一起上，在上專業基礎課程時，可結合透視理論知識進行繪畫實踐活動，如上《設計素描》時，擺設一張平行透視的書桌讓學生畫，從而在實踐中消化平行透視理論知識，在第二周靜物擺設中，讓學生表現成角透視的書桌，并以室內一角為背景，從中在實際作畫過程中吃透成角透視的理論知識，當然在此寫生過程中，有的學生俯視角度大，有的學生帶仰視角度，這又涉及到傾斜透視的理論知識。所以，通過一堂室內素描課同步解決透視學理論誤區，克服阻礙透視學理解的關節點，使學生對透視知識從不理解到慢慢理解、從不熟練到熟練表現以致應用自如。這種方法效果明顯，但也存在一些問題，就是上素描課的老師不一定上透視學，所以，這種自覺融入透視學理論意識不是每個老師都能具備。第六種方式，“課堂作圖法”，就是在課堂上老師以示范作圖為主，學生跟著老師一步一步畫，這種方法實際可行，學生一目了然，不易掉隊，遇到不懂的，老師再把上一步再演示給學生看，每一堂課解決一個或一種透視圖形的作畫步驟，28個課時14周，除去第一周基本理論課，最后一周理論及作圖復習，還有五一放假一周，預留停課一周，一個學期可以保證十個以上透視圖形作圖學習，基本上涉及教學大綱所要求的內容，每次教學結束收齊學生課堂作業進行檢查，這樣既能督促學生課堂認真聽課、認真學習，又能檢查學習效果及學生出勤情況。不理解的，老師還可把課堂作圖步驟拷給大家作課后參考復習之用。

3大學透視學課程考試

考試是檢查教師教學和學生學習效果的重要方式，一般占課程成績的百分之六十，在設計試卷時，其分值分布，理論部分與作圖部分比例分，內容包括教材的各個章節，不能太易或過難，太易學生馬上交卷起不到考查的作用，過難造成大部分學生不及格也會影響學業。[2]平時學習就注重作圖練習，所以考試則側重學生對理論知識的學習及其作圖應用上，又由于考試是采取閉卷形式，復習時不要太具體以免泄題，該背的背，該理解的慢慢琢磨體會，以彌補平時對理論知識有限的學習時間。最后提醒學生不要抱有作弊思想，端正學風，否則影響學業成績，起到震懾作用。以上從出勤、作業檢查、考試三個方面對大學透視學課程學生學業評價方法進行研究，但其經驗關于可推廣整個美術類專業理論基礎課堂學生學業評價方法研究。

參考文獻：

[1] 李光耀，肖紅，劉承棟.高校課堂教學質量評價指標體系的思考與設計[J].高等建筑教育，2009（1）：5153.

第5篇：美術基本理論知識范文

【關鍵詞】藝術教育;學前教育;學前藝術

一、什么是學前藝術教育？

藝術教育專業：目的是培養具有扎實的藝術基礎理論知識和具有音樂、體育、美術、舞蹈的基本理論、基本知識和基本技能，能從事學校的藝術教育教學、訓練、競賽工作，并能從事學校藝術學科的研究工作、學校藝術管理工作及社會藝術指導等工作，具有一專多能的復合型藝術教育專業應用型人才。專業要求：人才通過系統的培養，讓學生能系統地掌握音樂、美術、舞蹈、體育等藝術學科的基本理論和技能，讓學生系統地學習各科藝術學、人文社會科學、教育學、心理學，并掌握學科的基本理論。培養目標：旨在培養德、智、體、全面發展，并具有先進教育理念的綜合性藝術人才，為學前教育、學前藝術教育、社會基礎教育、特殊教育學校、及一切教育機構，輸送能從事兒童綜合藝術教育的老師和社會工作者。主要課程開設：樂理、視唱練耳、聲樂學、鋼琴、鋼琴伴奏、和聲、曲式、歌曲伴奏寫作、歌曲創作、藝術概論、學前教育概論、特殊教育概論、藝術教育、現代教育技術培訓、音樂史、美術史、藝術欣賞、文學欣賞、綜合藝術創作原理與實踐、藝術康復與治療、合唱與指揮、學校樂隊編配與排練、舞蹈、兒童舞蹈表演與創作、素描、中國畫、書法、色彩、寫生、美術創作、設計、藝術專業外語、日常口語等。藝術專業核心課程：1、美術類：色彩、素描、手工課，剪紙藝術等。2、音樂類：聲樂、鋼琴、古箏及音樂基訓等。3、舞蹈類：形體、基本功、各民族舞蹈、芭蕾舞等。4、體育類：體操、藝術操、課間操、各種簡單球類等。學前藝術教育不但有利于大腦的健康發育，而且有利于大腦潛能的開發，藝術教育能夠教會孩子變相的看待問題，培養人的發散思維，能促進人際關系的和諧發展，人際關系是每個人都面臨的一個關系，對于人的發展有重要的影響，藝術教育主要是通過課堂教學實踐，重視教師的主導作用及教材、教法，通過教育完善孩子的人格，健全孩子的自我意識，讓孩子的身心得到健康發展，實現藝術教育的目標——培養具有高情商的人。

二、學前藝術教育的市場情況

（一）國家對學前教育增加了經費投入

據相關資料顯示，在2011年到2013年之間，中央財政學前教育項目經費投入500億元人民幣，同時帶動地方財政加大對此的投入，主要用于園區的建設和培養專業的師資隊伍，在2013年到2016年之間，對此的投入還將加大，學前藝術教育也將迎來最佳發展時機。

（二）國家教育部增加了學齡前兒童教育的優惠性資源

比如：增加幼兒園建設數量、大力投入中、西部農村的學齡前教育資源，制定專門的《3-6歲兒童學習與發展指南》，促進了幼兒園保教質量的提高，學前藝術教育也將從中受益。

（三）民辦幼兒園在國家學前教育發展中作出重大貢獻

是我國開辦幼兒園的主要經濟主體，學前教育發展迅猛，且依然供不應求，國家經費相對不足，民營經濟是一個很好的補充，所以國家大力提倡開辦民營幼兒園，隨著發展，將會有越來越多的優惠政策支持民辦幼兒園的快速發展，民辦幼兒園在學前教育中將發揮巨大的作用，學前藝術教育擁有更多的發展機遇和市場。

三、學前藝術教育的前景

第6篇：美術基本理論知識范文

南昌大學是一所“文理工醫滲透、學研產用結合”的綜合性大學，是江西省人民政府和教育部共建的國家“211工程”重點建設大學。

學校辦學始于1921年創辦的江西公立醫學專門學校和1940年創建的國立中正大學。1993年，江西大學與江西工業大學合并組建南昌大學。2005年，南昌大學與江西醫學院合并組建新南昌大學。經過多年的改革、建設與發展，學校已初步形成較為完整的人才培養、科技創新、社會服務和文化傳承創新體系，成為助推區域和國家經濟社會發展的重要力量。

學校位于有著“物華天寶，人杰地靈”和“英雄城”美譽的江南歷史文化名城——江西省南昌市?，F有前湖主校區、青山湖校區、東湖校區、鄱陽湖校區、撫州校區5個校區，占地面積8000余畝。現開設12個學科門類的110個本科專業。有8個學術類博士學位授權一級學科，63個二級博士點，45個學術類碩士學位授權一級學科，231個二級碩士點，8個博士后科研流動站。學?，F有全日制本、?？粕?0000多人，各類研究生12000多人，是國家首批大學生創新性實驗計劃項目學校和教育部第一批“卓越工程師”、“卓越醫生”教育培養計劃項目試點學校。

二、藝術與設計學院簡介

藝術與設計學院下設工業設計系、藝術設計系、美術系、音樂系、舞蹈系、戲劇與影視系（戲劇影視學院），擁有一批具有國外工作經驗的歸國專家?，F有全日制本科生2600余人，碩士研究生200余人；有“設計學”、“音樂與舞蹈學”兩個一級學科碩士學位授權點；“美術學”、“廣播電視藝術學”2個二級學科碩士學位授權點；“工業設計工程”工程碩士學位授權點；“藝術”專業學位授權點。其中工業設計專業為江西省品牌專業，設計藝術學學科為省級重點學科。學院以新思維、新探索、新教學為發展理念，立足江西，面向全國，融入世界，培養適應社會發展需求的高素質的綜合性藝術專業人才。

學院辦學條件優越，教學設施齊全，配有音樂廳、室內樂演奏廳、排練廳、美術館、設計館以及各種藝術類工作室、實驗室等，為學生提供了良好的學習條件。

學院注重教學、科研與實踐相結合，師生定期赴英國、法國、德國、奧地利等國進行學術交流，并與德、英、烏、奧等國的高校建立了合作關系和聯合培養機制；同時還建立了十余個校外教學實習基地，定期組織學生赴實習基地進行寫生、演出、考察和實習；成立了愛樂交響樂團、愛樂合唱團、青年室內樂團、民族管弦樂團、青年舞蹈團、實驗話劇團、四方書畫研究院、工業設計研究院及各類學生設計工作室等學生實踐活動團體。學院重視學生綜合素質培養和交叉學科交流，多次獲得國內外各類不同層次比賽大獎(金鐘獎、荷花獎、紅點設計概念獎、iF設計概念獎、全國美術展覽大獎等)。學生就業面廣，就業率高，學院多次榮獲學校學生工作先進單位、畢業生就業工作先進單位等榮譽稱號。

音樂學（聲樂、器樂、作曲）專業

專業培養方向：音樂表演、音樂教育、藝術管理、作曲。本專業堅持綜合性、實用性、創新性、國際性的辦學理念，培養能在藝術團體、教育領域、文化組織及政府部門、大中型企業等從事音樂表演、音樂教學、音樂創作與研究，在文化市場及城市文化建設工作的高級復合型藝術人才。

舞蹈學專業

專業培養方向：舞蹈編導、舞蹈教育。本專業為中小學藝術教育領域、群眾藝術團體、專業藝術團體、文化單位、藝術職業學院培養具備舞蹈表演、教學、編導及研究等多方面的學科知識與能力的高級復合型專門人才及面向社會大眾舞蹈普及的高級復合型專門人才。

舞蹈表演專業

專業培養方向：舞蹈表演和國際標準舞。本專業堅持專業性、應用性、創新性的辦學理念，為表演團體、企事業文化機構、各類各級學校、舞蹈俱樂部、社區文化機構、社團組織（協會）等單位培養從事舞蹈表演、比賽和組織管理的高級專業型人才。

繪畫專業

專業培養方向：油畫、中國畫。本專業堅持藝術性、創新性、社會性的辦學理念，培養德、智、體、美全面發展，掌握繪畫藝術的基本技能和藝術理論知識，具備繪畫創作、藝術教學和研究等多方面的知識與能力，能在新聞、出版、文化、教育等領域從事藝術創作、教育與研究等工作的高級復合型專門人才。

動畫專業

本專業堅持綜合性、實用性、創新性、學術性的辦學理念，培養德、智、體、美全面發展，熟悉當代數字動畫制作的技術手段及創作規律，掌握動畫藝術創作的基本程序與方法，具備較全面、系統的動畫基礎理論知識，廣泛的文化藝術修養，具有對動畫作品進行整體策劃、設計和制作的能力，能在相關領域從事動畫創意設計與編導、三維電腦動畫創作和研究、卡通動畫原創以及延伸產品開發的高級復合型專門人才。

環境設計專業

專業培養方向：室內設計、景觀設計。本專業堅持綜合性、實用性、創新性的辦學理念，培養能從事室內外裝飾設計、空間藝術設計、景觀規劃設計并且具備較高文化素質、審美意識和創新設計能力的高級復合型專門人才。

視覺傳達設計專業

專業培養方向：品牌設計、信息設計。本專業堅持以創新、實用、專業為辦學宗旨，培養具備視覺傳達專業基本理論知識、基本技能，具備一定的審美造型能力、實際操作能力以及市場反應能力的高級專門人才。

服裝與服飾設計專業

專業培養方向：服裝設計。本專業培養具有服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理知識和實踐能力的綜合性高級專業人才。

產品設計專業

專業培養方向：工業產品設計、建筑產品設計、產品包裝設計。本專業堅持綜合性、藝術性、創新性的辦學理念，堅持設計藝術與工程技術相結合，注重培養學生綜合的設計創意表達、創新思維和新材料新技術的綜合運用能力，注重相關知識的有機整合，強調實踐性教學環節，培養具有扎實的工業設計基礎理論知識、基礎技能技法，掌握與本專業相關的自然科學和人文社科基礎知識，具有較強的設計表達能力、創新能力、設計整合能力以及審美能力，能在高校、設計企事業單位、文博、會展等文化創意事業單位從事數字、創意設計、科研的高級復合型設計人才。

藝術設計學專業

本專業培養系統了解和掌握設計創意、品牌策劃、設計評論的基本理論、基礎知識和基本技能，熟練掌握設計創意、策劃的工具，了解品牌的運營過程、市場運作方式，具備較強理論基礎和實踐能力，較強的組織、協調、溝通和自我學習能力，具有文化藝術修養和文化經營視野，能在高校設計、廣告傳媒、文博、會展等文化創意事業單位、政府產業部門、工商企業等從事藝術設計等數字、管理、策劃創意、編輯、營銷開發、科研的專門人才。

三、戲劇影視學院簡介

戲劇影視學院成立于2011年5月4日，由表演（2001年開設）、播音與主持藝術（2001年開設）、戲劇影視文學（含廣播電視編導方向，2003年開設）三個本科專業重組建立。學院下設影視藝術研究中心，具有廣播電視藝術學碩士點。

學院已形成以研究生教育為龍頭，本科教育為主體，產、學、研相結合的育人體系。學院擁有集戲劇排練、影視觀摩、電視制作、影視實驗等為一體的多功能圓廳和小劇場；配有實驗室、演播廳、小型劇場、排練廳、播音實訓室、多媒體教室、展廳、數字工作站等，可以提供“攝像、錄音、編輯、導演、表演、剪輯、包裝”戲劇影視產品完整產業鏈的基本課程實驗、專業實訓和藝術實踐，為辦學提供了先進的教學硬件環境。學院具有先進水平的教學硬件設施，為學生增長知識、實訓實練、開闊視野、潛心攻讀和進一步深造創造了極為有利的學習條件。

成立兩年多來，學院在教學、科研、文化傳承、社會服務、對外交流等各個方面均取得了優異的成績。學院先后主辦了“贛劇文化藝術周”、“學院杯”、“電腦動畫時代國際論壇”、“學苑影展”等活動；承擔了“高雅藝術進校園”、“培養贛劇新苗計劃”等文化服務和人才培養重任。學院創作、排演的新編贛劇《臨川四夢》、《青衣》等精品大戲，遠赴法國、德國、美國、印尼等國家和地區進行表演，贏得了國內外專家及社會各界的一致好評。

學院積極加強對外交流，目前已初步與上海戲劇學院、臺北藝術大學電影研究所等單位達成合作框架協議，為加強師生溝通、學術交流，建立合作橋梁提供了有力的制度保障。

播音與主持藝術專業

本專業堅持綜合性、實用性、創新性的辦學理念，培養具備廣播電視播音學、新聞傳播學、語言藝術、新聞采編等多方面的知識與能力，能在廣播電臺、電視臺、宣傳媒體及各企事業單位從事廣播電視播音、節目主持、新聞采編、宣傳等工作的高級復合型專門人才。

表演專業

本專業培養具備良好的戲劇影視表演素質和創新精神，具有較高的文化理論修養、優良的文學藝術素質、扎實的戲劇、電影、電視專業知識的應用型高級專門人才。畢業生不僅可以勝任電影制片廠、電視劇制作中心、電視臺、電臺、藝術院團等專業機構的工作，還能在國家機關、宣傳文教部門、企事業單位和高校從事表演、管理、策劃、組織、教學與科研等工作。

戲劇影視文學專業

專業培養方向：戲劇影視文學、廣播電視編導。戲劇影視文學著力培養具備人文、藝術科學方面的基本知識。在戲劇、影視、廣播電視編導方面掌握比較扎實的基本理論和創作技能，具備較強的藝術感悟力與創造力，能熟練運用所學的知識、技能和理論，從事影視劇或舞臺劇的創作、評論和初級經營管理工作的高級專門人才。

廣播電視編導培養能勝任在廣播電臺、電視臺、電影電視劇制作中心、音像制作出版機構、廣告公司等和其它傳媒機構（報社、雜志社、網絡傳媒等）以及各級政府機關、事業單位、大型企業的宣傳部門從事廣播電視欄目、頻道策劃、節目編導制作、文字撰稿、編輯制作等方面工作的高級專門人才。

四、報考條件

1、符合普通高等學校當年度招生工作規定所確定的報考條件；

2、美術類專業考生要求無色盲。

3、報考舞蹈學、舞蹈表演、播音與主持藝術、表演專業的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。

五、報名

1、考生持當地招生部門核發的藝術專業報考證（或藝考證）、身份證到我校設立的考點報名。

2、不允許跨省報名考試。

3、報名和考試的時間、地點，以當地招生主管部門或考試承辦單位公布的信息為準。

六、考試及成績公布

1、考生須持報考證（或藝考證）、身份證及我校專業準考證參加我校在當地組織的專業測試。

2、考生可于2014年4月5日后通過南昌大學招生與就業信息網（zjc.ncu.edu.cn）查詢考試成績、專業合格線及分省專業排名。專業考試合格的考生，可直接在網上打印專業合格證，同時我校將按規定向各省級招辦上報合格成績數據庫。

3、有關藝術類專業聯考事宜，按考生所在地招生主管部門公布的有關規定執行。

七、錄取

1、我校藝術類專業文理兼收，考生需參加全國普通高等學校招生文化考試，各專業分省招生計劃與專業成績同時公布。

2、錄取原則：

（1）所有專業均要求專業成績合格且高考文化成績達到當地省份規定的本科最低控制分數線。

（2）美術類專業（包含繪畫、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、動畫）按綜合分分省按計劃從高分到低分錄取（綜合分=（專業考試成績／專業考試成績滿分）×50＋（文化考試成績／文化考試成績滿分）×50）。

（3）藝術設計學專業要求高考文化成績達一本線65%以上且語文單科成績達語文總分70%以上，按文化成績分省按計劃從高分到低分錄取。

（4）戲劇影視文學專業要求高考文化成績達一本線70%以上，按綜合分分省按計劃從高分到低分錄取（綜合分=（專業考試成績／專業考試成績滿分）×30＋（文化考試成績／文化考試成績滿分）×70）。

（5）播音與主持藝術專業要求高考文化成績達一本線70%以上，按專業成績分省按計劃從高分到低分錄取。

（6）音樂學（聲樂）、音樂學（器樂）、音樂學（作曲）、舞蹈類（舞蹈學、舞蹈表演）、舞蹈表演（國際標準舞）、表演專業按專業成績分省按計劃從高分到低分錄取。

3、考試過程發現有舞弊行為者，取消其考試資格并報所在省招生主管部門嚴肅處理。新生入校后必須參加我校組織的專業復查，如發現專業水平明顯達不到錄取要求或與?？紩r水平明顯不符或經核實有代考等舞弊行為的，取消入學資格，并報所在省招生主管部門嚴肅處理。

4、江西省藝術類招生按江西省教育考試院規定的程序進行，專業成績認可江西省聯考成績，錄取原則執行江西省教育考試院及我校招生章程的相關規定。

八、藝術類招生計劃、專業考試科目及招生范圍

專業

（專業代碼）

計劃

考試科目及分值

招生省份

繪畫（130402）

美術類

共315名

①素描（人物頭像默寫，考試時間150分鐘）100分

②色彩（靜物默寫，考試時間150分鐘）100分

安徽、福建、廣東、廣西、河北、河南、黑龍江、湖北、湖南、江蘇、山東、山西、浙江、江西

視覺傳達設計（130502）

環境設計（130503）

產品設計（130504）

服裝與服飾設計（130505）

動畫（130310）

藝術設計學（130501）

25名

①素描（靜物默寫，考試時間150分鐘）100分

山東、河北、湖南、湖北、福建

音樂學（聲樂）

（130202）

60名

①聲樂（自選兩首歌曲備考）85分

②視唱練耳（模唱與視唱）10分

③基本樂理（現場答題）5分

安徽、廣東、河北、河南、黑龍江、湖北、湖南、江蘇、山東、江西

音樂學（器樂）（130202）

（招收樂種：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號、小號、長號、大號、打擊樂、薩克斯、鋼琴、雙排鍵、電子管風琴、二胡、古箏、揚琴、竹笛、笙、琵琶、嗩吶）

75名

①器樂（自選兩首樂曲備考）85分

②視唱練耳（模唱與視奏）10分

③基本樂理（現場答題）5分

音樂學（作曲）

（130202）

10名

①筆試：樂理（考試時間60分鐘）10分

②筆試：和聲基礎（考試時間90分鐘）10分

③筆試：旋律寫作與鋼琴小品寫作（考試時間120分鐘）40分

④面試：視唱練耳（模唱與視唱）和鋼琴（器樂）演奏40分

河北、廣東、湖南、湖北

舞蹈表演（130204）

舞蹈學（130205）

舞蹈類

共72名

①自選一段舞蹈表演（國際標準舞方向需表演倫巴舞和恰恰舞）40分

②基本功30分

③即興舞蹈10分

④形象20分

安徽、河北、河南、湖北、湖南、山東、陜西、江蘇、江西

舞蹈表演（國際標準舞）

（130204）

表演

（130301）

30名

①自備稿件朗誦30分

②自備歌曲演唱15分

③才藝展示（舞蹈、武術、體操等任選）15分

④命題即興表演40分

黑龍江、湖南、山東、河南、陜西

戲劇影視文學

戲劇影視文學（廣播電視編導）

（130304)

60名

①筆試：命題故事寫作60分，影視創作40分，影視評論寫作100分（考試時間200分鐘）

河南、黑龍江、湖北、湖南、山東、山西、江蘇、安徽、江西

 

播音與主持藝術

（130309）

50名

①自我介紹、自備稿件朗誦20分

②指定稿件朗讀25分

③模擬主持30分

④才藝展示（演唱、演奏、舞蹈、體操等任選）5分

第7篇：美術基本理論知識范文

影視教育論文2200字(一)：影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文

摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學?！钲谑泄饷鲄^光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。

關鍵詞：影視教育問題對策

一、小學影視教育的問題分析

筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。

1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系

筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。

2.教師對影視教育缺乏正確的認知

筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。

3.影視教育師資力量薄弱

目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師

擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。

二、小學影視教育的對策

1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系

所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。

2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量

目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。

除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。

最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。

總結

就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。

影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文

近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。

湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。

一、學理性與藝術性

眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。

高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。

湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。

在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成?！袄碚撃烁?，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也?！盵2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才?！盵3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。

湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。

湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。

湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才?！币髮W生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。

作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計?？梢哉f，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才。”影視攝影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。

不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。

湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。

第8篇：美術基本理論知識范文

本人性格開朗、為人誠懇、吃苦耐勞、樂觀向上、興趣廣泛、擁有較強的組織能力和適應能力、敢于面對挑戰，具有良好的適應性和做事情認真負責的態度。通過臨床實習掌握了臨床護理的相關常規操作和初步具備了從事臨床護理的工作能力。培養了敏銳的觀察力，正確的判斷力，獨立完成工作的能力，嚴謹、踏實的工作態度。并以細心、愛心、耐心、責任心對待患者。適應整體護理的發展需要。在大學期間我成功地組織了多次班集體校內外活動，工作得到同學的認可與老師的好評，我相信有了這些工作經歷，我一定能夠協調各種關系、處理好日常工作中遇到的問題。因此我對自己的未來充滿信心。我熱愛護理事業，并希望將自己所學所得都奉獻給護理事業這片熱土!我將用心去對待每一個人,用愛去感染每一個人,為護理事業注如自己的能量和智慧!

護士個人簡歷自我評價二

本人專業知識扎實，已通過護士執業考試。責任心強，富有愛心和耐心，工作細心，學習能力強，與人溝通能力強，人際關系融洽。

性格開朗，樂觀，自信，自尊;能很好的與人溝通，有良好的團隊合作精神;有責任心，樂于助人;敢于挑戰困難;對工作充滿熱情;接受能力較強; 喜歡音樂，看書，運動，美術，會彈吉他;專業知識扎實，有一定的實踐經驗與操作技能。

護士個人簡歷自我評價三

我是一個微笑、自信心且具有高度責任感的女孩。在工作期間我跟隨醫生主任專心學習護理技能，理論與實踐結合讓我不斷提高，深入病房工作，讓我學會臨危不亂，耐心護理，微笑服務，用最大的理性面對患者，讓生命之花永遠綻放!我相信自己一定能行!

愿順從，能以謙虛的態度贊揚接納優越者。

身體健康有充沛的精力，不以自我為中心，熱衷活潑與工作。

忠誠、耐心、信心、不怕苦、不怕累、不怕臟是我對護理事業用于永遠不變的誓言。

護士個人簡歷自我評價四

經過多年的學校學習,使我掌握相關的人文社會科學、基礎醫學、預防保健的基本理論知識;掌握護理學基本理論、基本知識、基本技能;掌握護理急、慢性和重癥病人的護理原則、操作技術，專科護理和監護技能，并能夠應用護理程序對服務對象實施整體護理;具有社區健康服務、護理管理和護理教育的基本能力;熟悉國家衛生工作方針、政策及法規;了解護理學的學科發展動態。

愛好廣泛，是學校的文藝骨干，性格踏實肯干，工作認真，責任心極強。

護士個人簡歷自我評價五

我的理念是：在年輕的季節我甘愿吃苦受累，只愿通過自己富有激情、積極主動的努力實現自身價值并在工作中做出最大的貢獻：

作為初學者，我具備出色的學習能力并且樂于學習、敢于創新，不斷追求卓越;作為參與者，我具備誠實可信的品格、富有團隊合作精神;

作為工作者，我具備做事干練、果斷的風格，良好的溝通和人際協調能力。受過系統的護理學專業知識訓練，有在國企醫院的實習經歷;有很強的忍耐力、意志力和吃苦耐勞的品質，培養了自己有愛心、細心、責任心、關心的護理人員，對工作認真負責，積極進取，個性樂觀執著，敢于面對困難與挑戰。

第9篇：美術基本理論知識范文

關鍵詞：初中美術；課堂作業；評價策略

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）32-040-01

美術學科的課堂作業是檢驗學生美術理論知識和技巧能力最佳方法，學生的學習狀況可以從課堂作業中反映出來。所以，在初中美術教學過程中，教師應對美術作業的評價和展示引起足夠的重視，它會成為教學課程總結也可以說是一種提升，使學生對本節課的內容有更全面的把握。但是，部分教師在作業的評價中，過于追求完美，沒有寬容的心態，學生的積極性被挫傷，使其失去了學習的信心。筆者認為學生的學習心態是非常重要的，應使其保持興趣盎然的心態，激發學生的創作欲望，筆者在作業評價時會采用不同的方法，進而促進美術學習活動的順利進行。

一、自我肯定式評價

自我肯定式是指以學生為主體，換句話說就是王婆婆賣瓜，自賣自夸。學生通過評估自己的作業，對本節課的要求、目的以及所學知識加深記憶，通過此種評價方式不僅可以培養學生的分析能力和觀察能力，而且還會使學生樹立只要我努力我是會有好成績的這種健康的心理，自我肯定式的評價方式將評價者由從前的被動接受改變為現在的主動參與，是一種新型的作業評價方式，學生利用課上學習到的知識評價和分析自己作業的優點和缺點，這樣能使學生加深對所學知識的理解，也能使老師了解學生各方面能力的發展。

在初中美術教學中教授學生或某一人物肖像時，就嘗試了這種方法，首先，在詳細講解人物各特征和繪畫技巧后，讓學生按照石膏像進行繪畫，然后以組為單位，隨機在每組抽出一張優秀作品進行評價，幾節課過后總是感覺到有哪里不對，學生只是動手在畫，而評價的過程學生根本沒有參與，筆者發現在評價過程中老師干預的過多，而學生缺少思考。在后面班級的教學中我改變了方式，將評價作業的主動權交到了學生的手中，只要自己認為自己畫的好的都可以將畫展示出來。老師選出一幅畫的好的學生作品作為擂主，接著認為自己比擂主畫的好的都可以展示出，最后在同學集體的評價中選擇出最優的作品。

二、即時啟發式評價

每一位學生都希望得到教師的稱贊和夸獎，所以教師應抓住學生的心理特點教學。在日常教學中，教師應對學生的作品做出及時的評價，這樣也許會為學生帶來啟發，促使學生創作出更優秀的作品。處于初中階段的學生的求知欲望是非常強的，他們不僅喜歡美術基礎知識課和欣賞課的學習，而且還希望運用自己學會的知識去指導自己的美術創作。所以，教師的適當啟發對于學生所起到的作用是不容忽視的。例如在學習《人物速寫》課程時，首先為學生們講解了速寫的意義，即在較短的時間內運用簡練線條描繪出繪畫對象的神態、動作和形體。它的目的是為創作積累素材，并運用畫筆記錄生活，培養學生的觀察力和快速描繪對象的能力。筆者講解速寫方法并示范后，學生們便開始練習了。這時筆者巡回的去指導和點撥學生。當學生對人物的比例沒有很好掌握時，筆者會教學生快速記憶的口訣“立七坐五盤三半”，也就是當人物坐著看書的時候，人高應是五個頭高，站立時，人高應是七個頭高，坐地上的時候，人高應該是三個半頭高。這樣學生就會對比例有一個詳細的概念。在繪畫人物時，筆者告訴學生重點，應抓住手、人物和書本間的關系，這樣才能體現出作品的動態感，線條越簡單所體現出的動態越明顯，在老師的指導和點撥下，學生們的人物速寫水平得到了很大的提高。

三、差異點評式評價

學生間的個體差異性是很大的，所以教師應根據學生的特點選擇合適的評價方法和教學手段，才能夠起到事半功倍的效果。例如針對美術基礎能力不同的學生，教師應適當的調整對美術能力相對較低學生的評價標準，以鼓勵為主，只要學生在原來的基礎上有所進步，教師就應給予肯定和鼓勵，這樣可以使處于不同階段的學生能力得以提高。例如在學習京劇臉譜設計制作課程時，筆者首先讓學生了解我國京劇臉譜的色彩、譜式和特點等基礎知識，了解我國臉譜藝術的圖案美以及鮮明的藝術性和思想性，培養學生的欣賞能力，然后選擇學生比較熟悉的京劇人物形象，使學生對本節課的教學內容完全的掌握，在掌握理論知識的基礎上完成課堂作業?；纠碚撝R已經掌握后，下一步應該是學生的動手制作，選擇色彩和譜式，學生可以分組討論選擇出自己喜歡的譜式進行制作。最后決定五官位置、中軸線，勾畫出京劇的譜式，每個臉譜至少要選擇三種顏色，應先勾邊線然后再選擇涂染。在學生的制作過程中，教師對于制作優秀的學生應給予適當的表揚，而對于那些基礎功底相對較弱的學生教師應細心的指導，指出制作過程中的設計要領，并做適當的示范。這樣，學生能夠對自己做的不足的地方進行糾正，并設計出優秀的作品。

綜上所述，初中美術課堂作業的評價方法是多種多樣的，教師應根據班級的整體水平和學生的美術功底選擇合適的評價方法，這樣才能夠起到好的教學效果。教師的認可和表揚是提高學生成績的助推器，學生只有在興趣高漲、創作欲強烈的狀態下，才能創作出優秀的作品。另外，教師的評價是非常重要的，可以使學生茅塞頓開，對美術理解的更透徹。同時，美術教師們還應不斷的總結和探索出更新穎的評價方法，使學生喜歡上美術，學好美術。

參考文獻：

[1] 王意紅.尋找起催化作用的美術作業評價――新課程美術課堂作業評價的問題及對策[J].新課程（小學）.2012.4：185-187.

[2] 殷建萍.呈現最精彩的美――初中美術課堂作業評價策略[J].美術教育研究.2012.16：152-153.