文化創意設計方案精選(九篇)

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第1篇：文化創意設計方案范文

關鍵詞：智心智圖；文創產品設計；設計方法

近幾年，文化元素提煉成為文創產品設計的側重點，而在產品實用功能和造型審美等方面缺乏深入創新。實踐證明，商品范疇的文創產品設計中，文化性、實用性、審美性的創新應該具有同等重要地位。那么，如何在文化內涵、實用功能、造型審美等復雜關系的信息中，挖掘要素，進行特色文創產品的開發設計成為值得深入探討的課題。心智圖作為全腦思考的思維工具，能夠清晰的將思緒進行整理并直觀地描繪在紙面，形成一目了然的網狀結構圖，設計者能清楚地在圖中尋找有用的關鍵信息，形成創意。所以將心智圖應用于文創產品設計，能夠有效、全面地整合上述三方面的信息要素，可試圖創造獨具特色的文化創意商品。

1心智圖的概念

心智圖是東尼?博贊（Tony Buzan）發明的“創意發想法”，是以直觀的圖解方式、網絡化地按輕重次序描述多個信息之間的關系，利用關鍵文字或圖形來激起特定記憶，以尋求新的創新概念與突破性想法。心智圖在設計活動中的優勢如下：

1.1激發使用者大腦的全面思考

心智圖具有更加嚴謹的結構樣式，并且運用圖解技術能更好地理解事物，激發更多的想象與創造力。心智圖能使使用者即把握主題的整體方向，又能清晰羅列各關鍵文字，不會有所遺漏。

1.2使用者能愉快地展開工作

心智圖的繪制過程中，使用者運用色彩、圖形、文字等簡單表達，使過程猶如游戲，從而激發使用者的工作熱情與樂趣。這種方式使木訥寡言的參與者也可以“玩興大發”，發揮出創造性表現。

1.3使使用者的想法更容易被理解

心智圖呈現的是由線條、符號、文字和圖像所構成的一張結構化地圖畫，能清晰的表達使用者的記憶信息和思維脈絡。他人如果參與交流，能夠直觀地理解繪制者的思考過程和創意意圖。

2心智圖的創意設計方法

在創意設計活動中，相關的文字如文化、功能、形式、風格、肌理等都可以成為一個發想主題，并由該中心主題向外延伸出許多關鍵字，每個關鍵字就是中心主題的一個分支節點，而每個分支節點又可成為另一個主題，再向外延伸出許多的關鍵字，形成發射狀樹枝結構。整合提煉有用關鍵字正是取得突破性創意設計想法的方法途徑。心智圖的繪制步驟如下：

2.1中心主題確定

準備A3白紙，橫向放置，在白紙中心位置寫上中心主題。

2.2關鍵字發想

從中心主題延伸出分支，并寫上與中心主題相關的關鍵文字。這些關鍵文字（可稱為二級主題）不易過多，最好控制在七個左右。從二級主題再延伸出分支，并寫上與二級主題相關的關鍵文字，依次類推。根據二級主題的數量，選擇不同顏色描繪每組分支，這個色彩的區分使各關鍵文字的關系清晰呈現。

2.3強調重點

檢查畫面，針對欲強調的部分，加上記號或加重顏色。

2.4產生創意

整合提煉強調部分的關鍵字，關鍵字與關鍵字之間可以進行關聯聯想，試圖尋找創意亮點。

3文創產品的設計原則

文創產品設計體現產品的實用性，兼顧文化傳承和造型審美價值。文創產品不是文物或工藝品，它能夠很好地服務大眾生活，由于它具有合理的售價和實用的功能。文創產品不是普通商品，它能夠很好的傳播地方文化，讓大眾有效地獲取特定文化內涵與審美價值。因此，在設計過程中需要結合文創產品的功能實用性、文化性、造型審美性這三個設計原則，來喚起大眾最真實的情感需求。

3.1實用性

文創產品作為承載特定文化內涵的商品，其設計應該首要考慮其功能的實用性，密切關注各種生活形式下的消費者的物質需求，同時緊密結合文化內涵，將消費者、產品設計、文化內涵三者緊密結合起來。

3.2文化性

文創產品不同于一般的日用商品，它將文化元素與造型創意融為一體，通過文創產品的售賣傳播，消費者能了解特定地域和特定v史的人文風俗特色，從而引發消費者對某一文化的情感聯想。例如，博物院的“阿萊西”系列文創產品設計，注重實用的同時，更是體現清朝宮廷文化特點。如“朕知道了”膠帶既是完美的功能實用性的產品，又以康熙皇帝霸氣字跡體現深厚的清文化底蘊和人文氣息。

3.3審美性

文創產品的審美性體現在產品的造型語義方面。造型語義具體反映在產品形態、色彩、材質、工藝結構等方面。一般來講，形態包括具象和抽象形態兩類，具象形態以仿生設計方法來創造，抽象形態由幾何單體或變形或組合方法創造，兩者設計都遵循美的形式法則，而創造具有審美價值的產品。色彩和材質的合理選用能夠增加產品形態的審美價值，精湛的工藝技術或巧妙的產品結構都能給消費者帶來全新體驗和情感享受，從而提升產品審美性。如以“山巒”具象形態展開仿生設計的熏香臺就是一款具有較高審美價值的文創產品。

4心智圖在文創產品設計中的應用

文創產品設計必須體現“實用性、文化性、審美性”的原則，產品設計必須同時實現使用功能、文化內涵和造型語義的合理性、整體性。文創產品的功能創新必須滿足特定生活方式下的便捷、安全、舒適地操作使用。文創產品的文化體現必須深入挖掘特定地域、特定時間人文風俗，進行全面地文化剖析。文創產品的審美價值的創造也必須針對特定群體，從形態、色彩、材質、工藝結構等方面展開分析，迎合隨時展而變化的審美觀念，創造主流趨勢的產品造型。根據以上設計要求，采用心智圖法對功能創新、文化訴求、造型創意等設計要點進行思維發散。

心智圖法是一種創造性思維工具，這種思維以記憶、感知、理解、思考、聯想等能力作為基礎，進行推理、想象、聯想、直覺等高級心理思維活動，在創意設計活動中表現為開展整合性、獨特性的創新思維活動。在有限時間內，心智圖圍繞文創產品設計的中心主題延伸出大量關鍵文字信息，設計者必須快速動腦，不受習慣思維的限制，發散思維，才能引發一些特別的關鍵文字或念頭，這就是上述思維的工作機制。心智圖可以引導設計者在創意形成初期就能把握方案概念的全貌，審視概念的合理性，進行思緒整理，使功能創新、文化訴求、造型創意等各方面創新點構成的結構清晰，重點突出，清晰梳理各個創意要素之間的聯系，有效實現文創產品設計方案。文創產品設計中的心智圖能快速、準確、有效地傳達并記錄思維發想信息，通過直觀的網絡化圖形手段對各設計要素展開提煉與整合，形成設計方案最為貼切的文字描述。

4.1心智圖在產品功能創新方面的應用

產品功能是指產品的實際用途、使用價值。產品作為具有實際用途的人造物，被投產的首要目的就是它的實用功能。進行產品功能創新，能更好更合理地提升產品的使用價值，滿足消費者的需求，成為好商品。通俗地講，產品功能決定了這個產品是什么，決定了是什么實際用途的文創產品。輕小便攜的日用品如文具，家居個人用品等是目前文創產品的主要類型，其功能是滿足消費者日常生活需求。首先，利用心智圖對這些需求進行梳理，并清晰直觀地呈現在紙面，有助于尋找出合適的想法用于具體文創產品功能開發中。其次，產品功能創新與產品材料、結構、工藝的密切相關，通過巧妙結構實現新穎的產品使用方式，亦是心智圖中可以展開思維發散的主題。比如，以婚慶用品需求為中心主題展開的心智圖，可以提出以下產品功能創新關鍵字，如圖1。

4.2心智圖在文化元素梳理方面的應用

文創產品的文化元素是影響產品創新性的重要因素，如何在文創產品中體現合適的文化信息，是進行文創產品設計創意的關鍵。廣義文化是指與消費者日常生活的衣食住行相關的物質文化，居住群體的社會活動關系的社群行為文化，藝術和宗教等方面的非物質文化。文創產品設計中典型的文化內容包括手工傳統技藝，如制陶、竹編、染布、木刻等傳統手工技藝，還包括傳統的生活用具本身的表面裝飾紋樣，如明清家具、戲曲服裝、土布等物品圖案，以上文化要素的植入為文創日用品創造出獨特的使用和審美體驗。近年來，地域特色的文創產品越來越受消費者歡迎，應用心智圖提煉地方文化素材，成為文創產品開發的主要趨勢。比如，浙南地區的非物質文化底蘊深厚，心智圖法可以很好地梳理這些文化要素，提出有用的創新關鍵字，如圖2。

4.3心智圖在造型創意設計方面的應用

為了使文創產品具有更大市場效益，就要在具備滿足生理需求方面的基本功能的條件下，進行產品造型創意設計而滿足消費者包括安全需求、情感需求等其他多樣化需求。文創產品造型創意設計包括具象形態和抽象形態的創造，具體體現在造型、色彩、線條、材質、細節等形式要素。通常，具象形態采用仿生設計法展開設計，比如，梳子的設計中，將梳子形態仿生作為心智圖的中心主題，從中心向外畫出延伸曲線，連接中心主題和相關的二級關鍵字，依次類推，在中心主題周圍標注相應的關鍵字，如圖3。

4.4創意點的整合提煉

完成產品功能創新、文化元素梳理、造型創意設計等三張心智圖以后，需要整理設計需求和創意思考點，整合提煉出文創產品設計的具體文字方案。這個過程是綜合化、系統化的過程，通過將功能、文化、造型等要素關鍵字一一進行組合比對并設想出多個初步構思方案，進行深入交流討論后篩x確定最佳方案。如圖4、圖5所示，這分別是將圖1、圖2、圖3中的關鍵字進行組合比對后產生的梳子設計作品，它們是設計者分別由圖1的關鍵字“梳子”，圖2的關鍵字“端午劃龍舟”、“江南古屋”，圖3的關鍵字“祥云”、“高腳樓閣”聯想到的設計構思。

5結語

文創產品設計是個熱門話題，設計方法的創新亦是重要的問題。在文創產品設計中的使用的心智圖是一種輔助思維的工具，能合理有效地幫助設計者梳理思緒，從整體上把握創意方向，促使設計者由整體到細節、從表面到深層逐步加深對設計創意概念的理解，從而提高設計效率。文中在這方面僅僅進行了一些簡單的應用性嘗試，未來期待誕生更多的文創產品，更好地體現巧妙易用的產品功能、深刻鮮明的文化內涵以及生動喜人的外在造型。

參考文獻：

[1]孫易新.心智圖法理論與應用[M].臺灣：商周出版社，2014.（02）：264-270.

[2]賀雪梅，李穎穎等.乾陵文化禮品創意設計探析[J].工業設計，2016（08）.

[3]布魯斯，貝拉（著），趙慧芬等（譯）.設計的方法[M].臺灣：原點出版社，2012（10）：118-119.

[4]阮晨海.日本旅游市場文創產品設計方法分析[J].工業設計，2016（03）.

第2篇：文化創意設計方案范文

兩年以上工作經驗 |男| 25歲（1986年1月11日）

居住地：上海

電　話：139********（手機）

E-mail：

最近工作 [1年8個月]

公　司：XX影視文化有限公司

行　業：影視/媒體/藝術/文化傳播

職　位：設計總監

最高學歷

學　歷：本科

專　業：廣告學

學　校：上海師范大學

自我評價

在廣告行業工作多年，積累了豐富的經驗，不管是在市場推廣、活動策劃還是平面設計方面，都能為客戶提供可行的意見。善于溝通，懂得從客戶角度出發思考問題，能在以公司利益為前提的條件下，有效地與其他部門交流合作，更好地滿足客戶。工作踏實認真，有責任心，能夠承受巨大的工作壓力，希望通過自己的努力，更進一步。

求職意向

到崗時間： 一周之內

工作性質： 全職

希望行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播

目標地點： 上海

期望月薪： 面議/月

目標職能： 設計總監

工作經驗

2011/4—至今：XX影視文化有限公司 [ 1年8個月]

所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播

創意設計部 設計總監

1、負責全案***的廣告設計；

2、負責協同設計人員的設計構思與執行,確定設計方案的基本格調和表現形式；

3、負責噴繪的畫面設計即海報創意設計；

4、負責公司VI設計和維護；

5、負責對部門人員提供設計方面的指導意見。

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2009/3—2011/3：XX印刷廠[ 2年]

所屬行業：印刷/包裝/造紙

設計部 平面設計師

1、負責客戶廣告的創意設計、排版、完稿、制作；

2、全程負責****的廣告設計稿件；

3、負責*****產品的包裝設計，幫助其提高了***的銷售額；

4、負責各類期刊、宣傳品的設計及文案；

5、負責管理設計團隊的日常工作。

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2008/7--2009 /2：XX電子商務有限公司[ 8個月]

所屬行業：互聯網/電子商務

客戶部 AE

1、負責將客戶需求形成工作單，下達給項目團隊；

2、負責制定項目執行時間表，協調客戶提交素材時間以及設計團隊的工作進度；

3、負責將廣告效果、用戶建議等反饋給客戶；

4、負責協助客戶解決推廣問題、項目規劃和行銷傳播領域的問題

5、負責與客戶進行每日工作進程的核對。

教育經歷

2004/9 --2008 /7 上海師范大學 廣告學 本科

證 書

2006/12 大學英語六級

2005/12 大學英語四級

第3篇：文化創意設計方案范文

關鍵詞：泰寧梅林戲；文化創意產品；藝術餐具

一、設計背景

現今社會，特色的戲曲文化應得以弘揚，保護傳承地方特色戲曲文化，加快地方旅游業的發展，對于推進城市精神文明建設的發展，具有無法衡量的作用。現今社會發展迅速，福建泰寧梅林戲仿佛走進了泥潭，與現代人們的生活方式相脫離，劇團仍有寥寥無幾的鄉村巡演，但場次過少，出場費過低。從而導致劇團發展與生存受到威脅，經常面臨著劇團解散、劇種消亡的潛在狀況，急需制訂保護方案和保護措施來拯救維持，傳承發展，我們有責任讓泰寧梅林戲曲文化在三明大地得以充分展示。

二、設計目的及意義

隨著經濟發展和人類生活水平的提高，戲曲在審美層面的價值越來越為人們所關注，在形式之外注重的是韻外之致，側重于對設計價值的挖掘與認識，是對藝術性、設計性和審美價值的研究?？旃澴嗟纳?、碎片化的時間，驅使人們逐漸適應新的生活方式。諸多傳統的生活方式都被改變了，保護和傳承地方戲曲文化刻不容緩。通過對梅林戲角色的大量調查，分析造型特征，提煉最具代表性的文化元素，并從產品設計這一方面展開梅林戲曲文化創意設計。一方面，有利于梅林戲文化的推廣、傳承、保護和利用，對進一步提升泰寧梅林戲的知名度有一定的推進作用；另一方面，為三明文創產品設計提供了新的設計思路和建議。

三、設計思路及流程

（一）設計思路梅林戲是全國獨有，三明特有，流行于泰寧。其扮相俊美，唱腔優美動人，臉譜也極具藝術特色，服飾齊整，裝扮質樸，臉譜傳神，表演風格古樸粗獷，具有嚴謹的程序。表演項目有娛神、提線木偶、耍撩牙、葉火變裙、變臉等傳統技藝。但是相比起京劇、川劇、昆劇等這些著名劇種，梅林戲的認識度是非常低的，有些三明市本地人都不太知道梅林戲的存在，項目可以通過對梅林戲的宣傳推廣讓更多的人認知，并且認可梅林戲，提高它的知名度。本設計思路以市場現有的泰寧梅林戲曲文化創意產品設計的不足作為切入點展開設計實踐。通過用戶調查與訪談，結合用戶預期，對市場上現有的泰寧梅林戲曲文化創意產品設計存在的不足進行分析，致力于為用戶提供舒適、便捷、實用的泰寧梅林戲曲文化創意產品。通過對泰寧的梅林戲調查、訪問，結合文獻材料的查閱，發掘泰寧梅林戲的文化內涵和傳承價值。從包裝設計、產品設計、平面設計三方面做整體的系列化文創產品設計，增強泰寧梅林戲曲文化創意產品的體驗效果。最后可以通過與泰寧旅游局的合作，在旅游局的網頁平臺上展示梅林戲盤文創產品，宣傳手冊、陶藝、木雕、禮盒等上面展示梅林戲盤元素，符合當代社會生活的方式與內容，使該設計具有審美性，實用性，能融入生活，象征性地體現梅林戲的文化，做到泰寧大金湖與梅林戲的深度融合。利用泰寧大金湖旅游景區的知名度，在旅游路線、旅游宣傳手冊、紀念品、旅游袋、旅游服飾，禮盒上展示梅林戲盤元素，相得益彰。（二）設計流程前期資料搜集：第一，采用實地調查、資料收集、圖書館查閱書籍等方法，大量收集與梅林戲相關的資料，實地調研泰寧梅林戲曲文化，在此基礎上分析梅林戲的類別、特征及其文化內涵。實地考察泰寧梅林戲現狀，深入了解梅林戲的歷史文化，探究梅林戲的形式、風格特色。第二，通過網絡、書籍等大量相關數據資料以及周邊餐具市場調查，對餐具的制作流程、技術知識、用戶需求和市場現狀與趨勢進行資料整理。確定餐具設計的市場定位和用戶群體定位。針對性地提出餐具設計如何更好地與泰寧梅林戲曲形式相結合的解決方法和思路，根據藝術餐具市場調查，利用市場細分和市場定位圖，獲取準確、清晰的餐具設計定位。中期方案探討：在前期資料整理和市場調研的基礎上，提煉泰寧梅林戲曲形式的設計元素，融合梅林戲中最具特色的造型、范式、色彩、語意內涵，將其運用在餐具造型設計中，通過頭腦風暴法、聯想法等探討餐具設計方案。用3dMax、pro-e等三維設計軟件進行餐具造型建模，并渲染、排版等；充分發揮組成員各自的優勢，創作一套餐具設計方案。后期完善方案：結合“人—餐具—環境”系統，重點從結構、功能、材質、文化內涵考慮餐具的設計形態，對提出的藝術餐具設計方案進行細化、優化。最后，走訪附近餐具生產制造廠，論證餐具設計方案的可行性。

四、設計成果

（一）效果圖《梅林戲盤》餐具的設計定位是實用中端，注重細節，有一定的實用性、家庭性、個性化。材質方面使用陶瓷為主，木質為輔，一方面考慮其外形簡潔、區別于傳統餐具，另一方面考慮成套設計，有一定細節，但又不顯繁瑣。該餐具外觀設計靈感來源于梅林戲曲的藝術表現形態，從中提煉最具代表性的文化元素（如圖1所示）。（二）設計說明靈感來源于泰寧梅林戲曲，融匯了戲曲中臉譜、服飾、道具等元素，陶瓷與木質材料的拼接用于餐具上，彰顯了獨特性與時尚性。該設計保護、傳承、推廣了泰寧梅林戲曲文化，餐具設計中陶瓷與木質材料的完美邂逅，使用戶在視覺與味覺中體驗梅林戲曲的魅惑和激情碰撞。藝術餐具，方圓天地，傳承為用，設計理念從極大的宇宙與當下的生活中尋找大小極差的微妙感覺，一花一世界，一葉一如來，大如星體微如分子都是一個獨立完整的世界。《梅林戲盤》藝術餐具正是對東方文化的演繹，與中國人的生活方式相契合。從設計形式來講，戲盤就是星體的切片，戲盤上面的勺子，正好能夠達到重力均衡。設計中陶瓷與木質材料的完美邂逅，視覺與味覺中體驗梅林戲曲的魅惑和激情碰撞,在餐具上鋪成出梅林戲的種種形態，傳承記錄當下梅林戲的特質。餐具所使用的陶瓷與紅木，正是中國傳統文人寄情于物之觀念寫照。（三）設計亮點根據戲曲表演的曲目內容、文化寓意、風格類型以及戲曲特點等來“量體裁衣”。從傳統中汲取創新的養料，包括進一步挖掘戲曲文化內涵，文化講究等。形態設計不僅考慮在外觀上賦予其傳承性，還考慮到了產品設計意圖的變化，以順應時展，注重精神層面滿足用戶需求。造型各異、異彩紛呈的藝術餐具，文化元素的注入，以襯托主人的身份，地位，職業，興趣，審美品位以及生活習慣。設計方案與本地相關企業、旅游業進行研討交流，論證，使研究成果能產生一定的經濟效益和社會效益，也使設計服務最大化。泰寧旅游資源極其豐富，有著名的大金湖、狀元巖、九龍潭、甘露巖寺、泰寧古城等。梅林戲可以成為泰寧新興旅游區的非物質文化寶藏，具有藝術研討價值。此為契機，與泰寧旅游業搭上橋梁。基于各式旅游紀念品，融合梅林戲的特質，豐富泰寧的旅游文化，借助來自五湖四海的游客，把泰寧梅林戲帶到世界各地，實現梅林戲的傳播與發展。

結論

第4篇：文化創意設計方案范文

關鍵詞：活動課；應用；素質教育

一、初中數學活動課程提出的背景

對于數學教育，進入90年代，世界各國尤其是發達國家紛紛提出了數學教育改革的報告、方針和方案，其改革的目標都瞄準了21世紀人的數學素質的教育。為了迎接21世紀的挑戰，適應素質教育的需要，國家教委在1992年公布的《九年義務教育課程計劃》（試行）中，首次將活動類課程納入學校的正式課程計劃之中，這是我國義務教育課程計劃第一次將活動類課程與文化課程并列，納入課程計劃之中，使活動類課程的實施在法律上得到了保證。

二、初中數學活動課程實施的必要性和可行性

隨著國內外教育觀念的變化，特別是高、精、尖的科學技術對人的素質要求越來越高，教育工作者逐步地認識到了原有的課程教育只是素質教育中的一部分。進入青年初期的初中學生，正處于生理和心理急速發展成熟時期，精力充沛，具有強烈的進取精神。這期間，學生的思想活躍，視野拓寬，個人的愛好、興趣、好奇心都毫無掩飾地表現在課堂內外。在這個時期開展豐富多彩的數學活動課程，正適應了學生心理需求，通過動手動腦，發展興趣，使旺盛的求知欲得到了保護和發展。

三、初中數學活動課程實施以來的現狀

自從國家教委在1992年將活動類課程納入學校的正式課程計劃之中以來，雖然在數學教材的每一章節的最后都安排有數學活動課，但并沒有引起數學教師足夠的重視。據我了解，其中原因有以下幾方面：

1.學校只追求升學率，對老師的考核以升學率為標準。

2.受客觀條件的限制。從教師這方面來說，有的教師受本身能力的限制，不能把活動課上的非常有意義，使學生受益并感興趣，因而嘗試上了幾節課后就放棄了。

3.數學教師本身不夠重視。有的數學教師沒有充分研究透徹活動課程，沒有把握住新課改的精神，還拿老思想、老眼光看問題。

四、數學活動課程的類型、實施方案和效果

通過本課題組對初中數學活動課程的實踐研究，我們總結出初中數學活動課程共分以下幾種類型：1.動手操作型；2.實踐探究性；3.數學應用型；4.創意設計型。下面，我對這幾種類型的活動課做一一的分析，給出每種類型的活動課的特征以及實施方案和實踐效果。

1.動手操作型

特征：學生通過做一做、折一折、畫一畫、拼一拼等具體操作活動，在做中學、學中做，做中思，思中來感悟數學，教、學、做、思合一，讓學生在動手中學習，在動手中思考。

實施方案：在給學生上這些活動課時，要讓學生充分地動起來，不但動手，還要動腦，要讓學生清楚其中蘊含的數學知識和數學道理，深刻體會數學的價值。

實踐效果：動手操作類的實踐課要求人人動手，人人參與，這種類型的實踐課所要達到的效果是每個學生都能夠樂在其中，并通過實踐課能夠激發學生學數學的興趣，培養學生的團隊合作精神和創新精神，激發學生的想象力。

2.實踐探究型

特征：在初中數學活動課中，這種類型的活動課較多，學生需要先實踐，再探究，在實踐中感悟，在探究中發現。實踐能充分調動學生的學習積極性、求知欲和好奇心，通過實踐激起學生探究新知的積極性。在這類活動課中，學生的合作學習也能得到充分體現，并且這類活動課對培養學生的科學素養非常有幫助。

實施方案：上這類活動課時，分小組來進行比較，組員之間分工合作，根據實踐出來的結果進行分析、討論、探究、總結。

實踐效果：對于這類活動課，學生還是非常喜歡的，因為這符合學生的心理發展規律和年齡特征。這個年齡的孩子，充滿好奇心和求知欲，愿意去嘗試和探索，這類課給了學生嘗試和探索的機會。所以上這類課的效果都非常好，學生能夠在課堂上收獲很多。

3.數學應用型

特征：這類活動課讓學生感受到生活中處處有數學、數學就在身邊。把抽象的數學知識轉化為學生看得見、摸得著的生活事實，使學生直接接觸現實生活中的數學問題，激發學生學習數學的興趣。

實施方案：這種類型的活動課，有的需要學生先收集一些生活中的數據，有的需要解決身邊的數學問題。上課時，老師和學生應該把活動課用到的數學知識徹底掌握，然后再來解決實際問題。解決問題時，教師要做好引導，盡量使每位學生都能夠把問題解決出來，使學生體會到學數學的樂趣，并能感受到成功帶來的喜悅。

實踐效果：通過這類活動課，能夠使學生對書中的數學知識有更深層次的理解，能把知識學活，對學生來講，數學不再是枯燥的數字和圖形，而是和其生活緊密聯系的點點滴滴。

4.創意設計型

特征：這種類型的活動課通常需要學生根據所學的數學知識來提出解決問題的方案或者是要求學生來創意性地設計解決問題，這對學生來說非常具有挑戰性和吸引力。

實施方案：分小組來進行，組內充分討論，互幫互助。通過討論，各個小組拿出最優設計方案，然后各小組來比一比，評出最佳設計方案，并且每個小組需給出理由。

實踐效果：這樣來上創意設計型的活動課，所有同學都參與，學生學習的積極性很高，能夠充分發揮學生的創造性思維，對學生的成長非常有利，符合國家素質教育的要求。

第5篇：文化創意設計方案范文

論文關鍵詞：平面設計軟件；實訓課程；項目設計；實訓項目；成果評價；職業能力

平面設計軟件實訓是配合《平面設計軟件》課程開設的為時2周的實訓課，是培養學生職業能力的一個重要環節。以往的實訓課通常是通過讓學生做一些課業進行的，教師給出一個課題，學生在指定時間按教師的要求完成作品，整個過程在教師的輔導下完成。在這樣的教學過程中，學生的職業能力難以得到很好的訓練，團隊精神難以得到有效的培養。所以，在實訓課上進行項目教學是很有必要的，因為項目教學法的核心是在教師的指導下，由學生去探尋得到最終結果的途徑，學習的重點在學習過程而非學習結果，這對學生能力的培養是很有幫助的。在2周的時間里，如何設計項目才能使學生真實地體驗一個項目的完整制作過程，是需要教師研討的問題。

實訓項目設計分析

實訓課的教學不同于理論課。由于學生已經初步具備了該課程的知識和技能基礎，實訓課要在理論課的基礎上重點訓練學生的專業技能和職業能力。所以，項目的設計要求更能體現實際工作環境的特點，學生通過項目能更好地應用學過的知識解決實際問題，鍛煉自己的實際工作能力。

設計理念平面設計是近十幾年逐步發展起來的一個復合性職業，涉及面非常廣泛，涵蓋的職業范疇包括商業展示設計、商業廣告設計、商業環境藝術設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫設計、標志設計、企業CI設計、網頁設計等等。針對目前平面設計行業及社會其他相關崗位對人才的需求和對教學內容及教學方法的研討，實訓項目設計應該圍繞著專業方向和培養目標進行設計；圍繞著用完整的實際工作流程訓練學生綜合設計制作能力的目標進行項目開發，即按照實際工作“調研策劃創意設計制作提交審核”的流程進行教學設計；以項目小組的形式開展教學活動；通過實訓項目訓練，培養學生的創新精神和團隊精神，使學生能夠綜合運用美學思想、平面藝術設計的基本原理和設計規律及計算機圖形圖像設計軟件，完成符合實際要求的平面設計作品，實現平面設計專業的教學目標。項目的設計理念應當是以培養學生完成實際工作任務的職業能力為目標，但設計的項目不一定非要來源于企業，因為本課程的學生是“廣告設計與制作”專業的一年級新生，還沒有學過平面設計方面的專業課，用2周的時間完成一個真實的企業項目有一定的難度。為了順利實現《平面設計軟件》實訓課程的教學目標，可采取將虛擬項目按照真實項目完成的形式進行教學設計。 　設計思路平面設計專業的能力目標是使學生能夠根據平面藝術設計的基本原理和設計規律，針對不同的用戶要求進行各種平面作品的設計與制作。所以，“網站頁面設計制作”項目、“POP廣告設計制作”項目、“商業插畫設計制作”等項目都可以用來作為《平面設計軟件》實訓課程的實訓項目。產品類廣告設計可以重點培養學生市場調研、策劃、創意等能力；文化類廣告設計可以培養學生掌握完整的設計制作流程；“網站頁面設計制作”可以通過圖形、色彩、文字等設計元素的運用培養學生綜合的平面設計能力。下面以“某集團房地產網站頁面設計制作”項目為例，分析實訓項目的設計方案。

實訓項目設計方案

項目背景隨著互聯網的飛速發展，網絡已經成為人們生活中不可缺少的一部分，利用網絡查找各種所需要的信息已經是人們習以為常的手段。在這種形勢下，很多企業、個人都需要擁有自己的網站和網頁。某房地產企業為了更好地宣傳企業形象和推介企業產品，需要制作一個引人注目的精美網站展示自己。

第6篇：文化創意設計方案范文

市中心的舊廠房改造

華山創意文化園區，前身為創建于1914年的日本“芳釀社”，曾是臺灣最大的制酒工廠之一，開啟了臺北酒工廠的黃金時代。但是后來隨著搬遷，華山作為酒廠的歷史宣告結束，并至此閑置。多年后經過全面閉園整修，一個廢棄的酒廠搖身一變，成為了一個多元發展的藝文展演空間。

華山是臺灣最早的文創場地，范圍7.21公頃，室外面積3.5公頃，位于臺北市中心，是包含公園綠地、創意設計商店、時尚美食、藝文展演的創意文化園區，人文風情濃厚。目的在于提升“國內設計能力、國民生活美學”，提供“藝術家交流學習、創意作品推廣營銷”空間。

華山創意文化園就像北京的798一樣，都是包含了公園、綠地、創意設計商店、時尚美食、文藝展演等在內的綜合園區。但是這里舊廠房改造的韻味并不是通過裝修做到的，而是通過整個組織、空間的結合與利用，建筑與樹之間形成穿插，相互融合也有所保留?？臻g的布局靈活多變，上上下下層次不斷，是一次十分有趣的體驗。

華山創意文化園的改造與周圍的環境融合，變成了城市的公共空間給筆者留下了深刻的印象，它并不像798那樣是一個封閉的場地，整個園區的空間配置及氛圍的營造站在一個高點，觀照13種類文創產業的需求及民眾的期望進行思考和規劃，使華山創意文化園成為展現各種文化創意的最佳舞臺。

光點，歷史與現代交匯的地方

光點是一個小眾的電影院，它是依據原本的空間重新規劃再利用改建成的一個復合式藝術空間。它坐落在臺北之家，臺北之家是一直扮演美國大使館官邸角色的建筑物，歷經了許多政權的變遷，直到最后一任駐節的外交官搬遷后，領事館才隨之關閉。但不可否認的是這座建筑有著特殊的建筑構造與人文史跡，正因為這樣讓這座電影院也變成了充滿歷史氣息的文化博物館。

即便是隨意行走在街邊小店，所聽和所看到的各種場景也都傳遞出一種和諧的氣氛，這些小店店面不大，裝飾的也并不豪華，但是樸實之中透露著溫馨，有一種歲月緩慢流淌的舒適感。

街邊的小店往往是最能體現一個區域人文氣息的地方，除了熱鬧的小吃攤和商貿店之外，還有隱藏在周邊小巷弄中的咖啡廳與舊書店。小店的老板們都有自己的本土設計品牌，以自己的喜好去打造店家的特色，不同的感覺混搭在一起反而給予顧客獨自尋寶的快意。

在臺灣生活的人們總是能以他們細膩的、對生活偏執的熱愛打動著每日輾轉忙碌的我們。在這樣平靜歡喜的環境中，人們無論是對生活的熱愛，還是對于文化的癡迷，都體現在每一處細節里。在這片文藝土壤上孕育出了許多優秀的文學、電影、音樂、戲劇作品，讓普通民眾參與到文化的創造中來，每人都是城市的一份子。

近年來，臺中在文化創意產業的發展之下快速孕育出新的文化美學與觀光市場。這里每年都會有很多趣味展出、創意集市、戶外藝人演出、創意講座、DIY互動工作坊等各式各樣的創新展覽。筆者這次來臺灣正好趕上了一位日本漫畫家的展覽，展覽的一大亮c就是人們可以拿著手機下載一個APP，然后他看見的漫畫就會帶有動畫的視覺效果。

其實在這樣的環境之下，臺中文化創意產業所呈現的面貌總是蘊藏著一些思考的，即使是本地最普通的展覽，也暗藏著意想不到的小心機，能帶給觀光客最真實的觸動，這些活動所表現出的巧思給臺灣的美學市場貼上了創意的標簽，我們可以從中看見現代思維在老城區的蔓延，可見老城區并不老。

松山文創園的獨立思考

臺北的松山文創園也是一個小眾文化的集中地，園區毗鄰臺北101大樓，隔壁即為正在興建的臺北大巨蛋體育館。它是由一個煙廠改造而成的，這座擁有百年歷史的完整建筑場地，在成為文創園區之前，曾靜靜等待了10年。

松山文創園的設計屬于日本初現代主義的作品，強調水平視線，形式簡潔典雅，占地6.6公頃，保有完整廠房、庭園造景及豐富人文景觀。在由煙廠改造成的藝術園區里，臺灣誠品集團在周邊蓋了一座文藝范兒十足的度假酒店――“誠品行旅”。與一般酒店和旅館的風格不同，“誠品行旅”強調整合人文、文創展售、音樂電影、綠意自然，以書迎客是其最大的亮點和賣點。

這是誠品文化與商業資本的一次跨界結合，包括誠品集團在蘇州以誠品書店為招牌形象從事的房地產經營活動，可以說現在的文創園已經不單單是創意江湖的一片天地了，文化與資本的巧妙結合產生了奇妙的化學反應。

有人說這是“眼球經濟”，即通過創造一些新穎的、吸引人矚目的文化產品來實現商業價值， 但是這其中仍有很大的弊端：文化難敵經營的壓力、概念炒作缺乏文化的積淀，等等。其實，商業是外表的，文化是內核的，交流產生創意，創意源自生活。設計團隊在做設計方案之前，都會問一問自己：“我應該做什么樣的文化才能體現建筑最真實的美？”拋開一切，即便是包裝一種建筑的品牌形象，也要建立在還原區域特色和城市內涵的基礎上，詮釋每一個派系、每一個空間、每一個歷史階段的文化內涵。

有人說臺灣適合隱居，是實現中國古代文人歸隱田園的理想。確實，來到臺灣，人就不由自主的輕松下來，每一處的風景、建筑、歷史都能叫人心生神往，各式離岸的小島、背街的小巷、沿途的火車，就連偶遇的旅客都似乎街坊鄰里般隨意攀談，讓人有一種回到過去的感覺。臺灣的建筑很多都有著百余年的歷史，這里不以高樓大廈取勝，但街角弄巷都提供優質的生活體驗，只有細膩而耐心的人，才會品味到臺灣別樣的美。

何為文化創意

文創的核心就在于“創造力”，它利用設計師自身對新事物的感知能力和再造能力，最大限度地提高產品和服務的競爭力?，F在的文化創意傾于向產業化方向發展，實際上就是通過創意設計的力量與經濟進行跨界的結合，屬于產業的轉型與融合。

第7篇：文化創意設計方案范文

關鍵詞：逆向思維 設計表現 重構 置換

逆向思維是設計思維中非常重要的一個類別，它是設計思維的一種特殊表現形式，也是邏輯思維的延續。邏輯思維是人類思維的一種高層次方式，在認識客觀世界的過程中追求以合理思維方式解決存在的矛盾。設計師要想準確把握，就必須學會用邏輯思維的方法去對待設計方案，因為唯有如此，才能抓住那些不斷發展、變化的概念，準確地進行創意設計與表現。但是，這種合乎邏輯的思維方式，在實際的設計中，往往會誘導設計師做出相似的設計創意與表現結果。這與我們這個日益個性化的社會所追求的獨特、“我是不同的”風格是相背離的。因此，為了使消費者對設計方案與作品有深刻的印象和獨特的感受，以此引導消費者對設計方案與產品產生興趣，這就需要每一位設計師的設計個性和意識是獨特而富有個性的，而逆向思維可以幫助設計師準確而迅速地達到這一目的。

逆向思維的方式有很多，其中從訴求主題的相反方向對設計問題進行思考最為基本，可以抓住事物的對立面，并以此為基點進行構思創意，進而通過種種表現技巧，就可以產生出與眾不同的創意。需要注意的是，在實際的設計表現中，一定要注重對生活的了解與認識，因為設計離不開生活，而作為設計思維的一種，逆反思維從生活中取材，雖然從“逆反”出發，但依然受制于生活的邏輯與生活的常識，不是對邏輯的背叛，也不是對邏輯既定程序的反叛，而是從相反的方面來重新審視事物，從思維的對立面去尋求和肯定邏輯的一種思維方法，是對思維定勢的一種反叛，追求思維的豐富性，是對思維邏輯性的完善與進一步發展。

逆向思維對人類認知習慣的重構是一種質的突破，它追求的是對人類已知方法與內容的反叛，對固有視覺形象的顛覆，用以尋求解決問題的嶄新方案，全面突破常規思維的創意局限性，所進行的設計表現活動已經不僅僅局限于簡單的圖像變形，很多情況下表現出的是完全超越典型、顛覆常規、悖逆的視覺形象。有時候，此類創意的設計表現形式顯得突兀、不合情理，但消費者往往在這一點上被深深吸引，并被此類逆向形象所啟發誘導，進而視反常為正常，牢牢地將蘊含其中的設計信息接受。當設計師將迥異于人們固有的普遍邏輯與認識去設計對象時，充分發揮個體的藝術張力與想象能力，將看似矛盾的現實與夢幻、真實與虛幻、日常生活與藝術表現進行結合，創作出種種極具沖擊力的視覺形象，往往能準確而深刻地傳達出信息。在設計表現中，逆向思維常用的設計表現方式主要集中于打散重構、感覺置換、悖論存在三個方面。

打散重構。人類視知覺的組成在于每一個人都接受過長時間的不同方式的視覺訓練，并以此形成對世界萬物的固有印象，也正因為如此，世界萬物的形象也都可以進行分解，以獨立的包含被分解主體的固有個性的細小形象存在。打散，就是將我們所要表達的設計意識，通過對熟悉的設計元素的分解獲得新的認識；重構則是整合，將分解后的元素重新組合成新的形象，獲取新的意義。在這里，藝術大師畢加索可以給我們啟示，他的雕塑作品《苦艾酒》以組合的形式用青銅、湯匙等綜合材料構成，打破了人們對雕塑及特定主題的固有印象。一個設計主題，可以事先將與之有關的素材進行分解，進而選擇其中最具代表性的并與固有形象形成對比的造型特征作為設計的素材進行重新整合。例如，設計一幅國家印象的海報，應用逆向思維方式設計，就需要將涉及這個國家形象的文化、經濟、地域、民俗等進行分析，從中獲取一些獨特的概念，然后通過聯想與想象進行創意靈感和素材的發掘與重組，創作出獨一無二的嶄新的國家印象的海報。只有經過如此的打散重構，一個形象才能顯現出嶄新的味道。

感覺置換。逆反思維的設計表現，也可以通過感覺置換的方式獲得，它既包括視覺，也包括嗅覺，甚至更多。在圖形創意中，感覺置換的方式集中在視覺表現上對正負形的置換。圖像的反轉共生使得視覺慣性停止，使得同一種形態可以傳達出多種信息，而此種全新形象能吸引消費者的注意，設計意圖的傳達因此也獲得成功。圖形設計師埃舍爾創作出了眾多此類視覺置換作品，為后來的視覺設計師學習和借鑒。日本視覺設計大師福田繁雄為一家商店所做的招貼海報，男性與女性的腿在正負形的視覺置換中呈現出獨特的韻味，強烈地吸引消費者關注。在空間設計中，越來越多的設計師也關注感覺置換的手法，如中國臺灣設計師登琨艷設計的長沙窯主題餐廳大堂，在墻壁的設計中，壁畫形象置換成一罐罐盛滿中草藥原料的土陶墻，消費者進入大堂，原本的視覺形象為嗅覺所代替，濃濃的中藥味道不但提示此餐廳的烹飪特色，更為空間的無限擴展提供了想象空間，這是感覺置換的絕佳例子。

悖論存在。悖論存在的方式是指設計師用逆向思維方式，制造圖像自我矛盾、自我沖突的情景，借助于特殊的視覺面貌，通過圖形來顯現邏輯、幾何等方面的視覺矛盾，從而創造出迷人的而富有多重解讀的設計形象。代表性的例子如福田繁雄以“和平”為主題的招貼設計，他將一顆脫離彈筒的炮彈，在視覺流程上做出一種倒飛回炮口的反向處理。這種違反常規的方式，使每一位觀者感悟到深刻的內涵和強烈的視覺沖擊力，“發動不義戰爭者必將被戰爭吞噬”的歷史真理以悖論存在的方式，呈現出獨特的視覺形象。

逆反思維的設計表現還有其他的方式，但都要設計師因地因時進行選擇，逆反思維所創造的設計世界，并非是歪曲或背叛這些視覺形象的本質，而是以一種扣人心弦的新奇性和具有啟發作用的方式，為我們的世界闡釋創意的真理。

（注：本文為湖南省教育科學“十二五”規劃2011年度立項課題，課題名稱《藝術設計課程無紙化測試系統的研究》，課題批準號：XJKOIICTM15）

參考文獻：

[1]魯道夫?阿恩海姆.藝術心理學[M]. 北京：光明日報出版社，1987.

[2]王國倫.現代標志設計[M].沈陽：遼寧美術出版社，1998.

第8篇：文化創意設計方案范文

家紡行業的品牌盛宴

國內家紡行業的知名品牌在本屆展會悉數登場,給觀眾帶來一場品牌盛宴。強大的陣容涵蓋了床品、毛巾、家具用裝飾布和窗簾用布等各個領域,例如床品類的水星、恐龍、富安娜、雅芳婷、博洋、維科、夢蘭、羅萊、愉悅、莎鯊等;毛巾類的潔麗雅、棉田、孚日、亞光、喜盈門、豪盛、康乃馨、雙燈等;窗簾布藝類的達利、眾華、呂華、華爾泰、東立、裕隆等。

隨著家紡行業品牌意識的日益增強,尤其是在特定區域內形成的具有濃郁特色的家紡產業集群,近年來迸發出了更加蓬勃向上、生機勃勃的發展態勢。在本屆展會上南通、紹興、余杭、海寧、高陽、桐鄉、建德、浦江、洲泉等家紡產業集群,以組團的形式展示了中國家紡集群的雄厚實力與獨特魅力。

如今家紡展已成為亞洲規模最大及全球第二大的家紡貿易平臺,自然引起了海外參展企業的極大關注。本屆展會上奧地利的Lenzing(蘭精)、英國的Diane Harrison設計公司、印度領先的裝飾布生產商Dicitex Decor Exports、丹麥的DyKon A/S、美國的Richloom等國際知名品牌的到來,為展會帶來了來自國際的最新看點。此外,展會的“設計師沙龍專區”展示了來自法國、意大利、英國、日本、韓國等地的 23家設計公司帶來的最新家紡設計、印花和圖案。該專區的意大利Antonio Alois&Figli公司代表Michele Alois先生說:“中國是一個非常重要的市場,而這展會就是進入該地區最適合的貿易平臺。歐洲設計在中國消費者中廣受歡迎,我們希望通過展會能與更多中國買家建立合作關系”。

彰顯中國傳統文化

2009年家紡展首次推出了中國家紡非物質文化遺產展區,引起了熱烈反響。今年家紡展上的非物質文化遺產展區,更加強調了文化與產業的結合,在去年 14 家參展品類的基礎上,優化和精選出云錦、藍印花布、侗錦、沈繡、手工土布、魯繡等品類以更好地展示中國傳統文化。同時,展會主辦方幫助參展商在產品展示、設計開發、市場開拓等方面尋求突破,促進非物質文化遺產向產業化、商業化轉化。

以“中國新紋飾,從敦煌飛天”為主題的敦煌紋飾展是非物質文化遺產展區的一個亮點。由敦煌文化基金會組織挑選出 10 款敦煌原紋樣,進行二度設計后,評選出 10 個最美紋飾,在展會現場展出。展會主辦方專門從眾多敦煌石窟中搜尋與家紡文化有關的元素,致力于長期的研究和挖掘,力圖使傳統元素與產業化結合起來,希望能夠借此讓觀眾了解到中國文化在家紡業中的傳承和發展。

中國家用紡織品行業協會會長楊兆華談到:“這次在展位十分緊張的情況下,我們依然拿出 200 多平方米免費提供給有關方面做文化概念,就是想引導中國的家紡設計逐漸向著民族特色設計的方向發展,形成自主的中國風格的家紡設計。哪怕需要幾年的時間,我們也有足夠的耐心去堅持,因為這是未來中國家紡屹立于國際市場的根基所在。我們這代人要打牢這個根基?！?/p>

綠色低碳大行其道

針對近些年來展位裝修追求高大、攀比奢華而造成的環境污染和材料浪費現象,今年展會主辦方向各位參展商發出了“綠色環保裝修倡議”,提倡創意務實的展示風格,突出產品內涵與品牌文化,盡可能循環利用展臺搭建材料;提倡使用綠色建材、環保型涂料及輔料,采用環保輕型材料裝飾、裝修。

在環保理念逐漸深入人心的社會大背景下,各個家紡品牌企業紛紛響應號召,在展臺裝修上以創意設計為重點,采用簡約環保的設計方案,在綠色低碳方面做足文章。同時眾多品牌和公司推出了體現綠色低碳理念的新技術和新產品,例如棉田的“無印工坊”產品、莎鯊的“魅惑”系列產品、蘭精的“天絲地毯”等等。

在江蘇夢蘭的展臺上,“蘭若汀香”系列純天然亞麻面料具有良好的透氣性、吸濕性,以高端織造技術與手工蘭花繪繡,呈現出健康與時尚、傳統與現代的和諧統一,“煦沐藍灣”系列以 100% 桑蠶絲締造出光澤柔潤的完美手感;“歐風咖韻”、“甜蜜花園”系列及立體網紗式羽絨被等多種產品、芯類、面料的展示,將自然環保的健康家居理念演繹得淋漓盡致。中國紡織工業協會會長杜鈺洲在參觀了夢蘭展臺后,對產品注重引領環保低碳給予了高度評價。

跨界合作:深度詮釋“大家紡”

今年的家紡展不但規模擴大了,參展的企業和品類也更加齊全,從床品、巾類制品、裝飾布、地毯等傳統家紡產品到非紡織窗簾配件及五金件、墻紙、各種室內配件等家具家飾產品,“大家紡”的概念得到了更好的詮釋與延伸。

家紡與家具、家飾的無縫對接,軟裝飾與硬裝潢的完美融合,對于深化“大家紡”概念、豐富家紡產品設計風格、拓寬家紡行業營銷渠道、整合行業資源具有重要的意義。同時也為觀眾呈現了一種新型的家居生活理念,這種理念打破了以往家紡與家具分開銷售的形式,它將家紡、家飾、家具匯聚在一起,實現生活場景的再現,使消費者在購買家居用品時,可以根據個人的風格喜好和房間的大小格局,將一整套的家居產品搬回家。

活動精彩紛呈

展會期間,在產品展示和商貿洽談的同時,中國家用紡織品發展論壇、2010 ― 2011年國際/國內家用紡織品流行趨勢、中國家用紡織品設計大賽、中外銷售渠道買家見面會等相關系列活動精彩紛呈,繼續引領中國家用紡織品產業的發展。

8月24日,展會主辦方在“2010年中國國際家用紡織設計大賽新聞會”上揭曉了“張謇”杯・2010年中國國際家用紡織產品設計大賽,2010年中國國際家用紡織品創意設計、論文大賽以及2010年中國國際家用紡織品網上設計大賽的獲獎名單。清華大學美術學院潘遼洲和宋苑源作品“羌魂”獲得產品設計獎金獎,江蘇藍絲羽家用紡織品有限公司作品“凱撒王朝”獲得品牌產品設計風格金獎,南京藝術學院設計學院蔡雅霜、朱丹的作品“煙花泠”和“醉花陰”獲得創意設計金獎,南京御祥云錦文化產業有限公司羅茜尹的《相見相識 ―― 文化遺產保護之愿望》獲得論文大賽金獎。國際流行趨勢應用設計獎金獎空缺,銀獎由南通三威家紡科技有限公司的“回”味、張家港市大唐紡織制品有限公司的“魅力東方”和來自韓國的拼布作品“十二棵樹的故事”獲得。

第9篇：文化創意設計方案范文

關鍵詞： 設計教學 創造性思維 基礎能力 創新能力 運用能力

創造性思維是一種開創性的探索未知事物的高級復雜的思維活動，是一種具有創見性的思維，是擴散思維和集中思維的辯證統一，是創造想象和現實定向的有機結合，是抽象思維與靈感思維的對立統一。創造性思維是人類創造能力的基本支柱，貫穿于人類創造的全過程，是智慧的表現，是思維的拓展與創新。

21世紀是知識經濟的時代，即知識競爭、素質競爭的時代。由于設計對現在和未來的設計師的素質提出更高的挑戰和需求，教育工作者不僅應該關注如何培養新一代設計師的課題，更應該將創新思維作為日常的訓練貫穿于教學中，因此，創造性思維能力的培養成為美術設計教學中一個不可或缺的環節。

創造性思維的培養構成分別是：（1）基礎能力的培養；（2）創造思維能力培養；（3）技法探求培養和運用能力培養。

1.基礎能力的培養

在藝術設計教學中，基礎能力是指對圖形形態p比例結構及不同視覺元素相互間的節奏關系的一種分析認識能力。這種能力對設計者來講是一種基本設計素質能力，它體現一個人的設計素質的高低。這種基本的思維視覺反映具有間接性和概括性的特征，就像教師能根據學生的行為表現，判斷出學生的內心世界。如人們每次看到“月暈”就要“刮風”；地磚“潮濕”就要“下雨”，從而得出“月暈而風”、“礎潤而雨”的結論。在藝術設計教學中，我們根據思維探索目標，分為聚合思維和發散思維，也就是求同思維和求異思維，教學目的是讓學生求異與創新。當教師要求學生把所想到的一切與“水”有關的詞組都說出來時，學生就要沿著不同的方向思考，得出水庫、水塘、湖水、江水、洪水、泉水、自來水、白開水、純凈水、礦泉水、汽水、酒水、香水等概念和詞匯。這種思維沒有一定的方向和范圍，是由一及十的思維變通引發的，這種思維的變通性（思維的靈活性）、流暢性（思維的敏捷性）和獨特性（思維的新穎性），正是我們要求學生具備的基礎思維能力。根據不同水體種類的性質特征、影響和作用，進行圖形的構思與設計，完成由抽象思維模式轉換為形象思維模式的過程。這種基礎能力有助于我們對學生創造性思維的開發p引導和擴展。

2.創造性思維能力

創造性思維能力是在抽象思維和形象思維的基礎上和相互作用中發展起來的，并由此進行廣泛的思維擴展，向多維空間和時間的廣闊區域進行新的開發。引導學生學會多角度看問題和分析問題，學會從新視角、新觀點剖析、研究問題，從而得出新見識、新發現、新創意。啟發學生在構思設計方案時，破除思維定式，突破習慣性思維，學會運用變換事物質和量的諸多因素中的某一個，從而產生新的思路，也就是要克服思維的惰性，使思維具有敏銳性、能動性、冒險性、求異性和獨創性。

在教學中經常采用系列聯想擴展思維模式，在一個設計課題下，設計出不少于20個的構思方案，再通過相互比較、分析，選出最優方案，在突出創意的前提下進行完善。比如設計一個關于手的題材，因為手的用處很大，可以用它進行各種活動，我們吃飯、穿衣、寫字、畫畫、耕作、生產，甚至可以用各種手勢代替語言進行交流。手是人體最靈巧、最能動的部分。通過對手的功能分析，展開與手有關的行為、形象圖形的聯想，可發揮擴展為手形本身的圖形聯想，手形與植物形態的聯想，手形與動物之間的圖形聯想（手影），手與各種工具（交通工具、勞動工具等）的關系聯想，手與各種器具之間的圖形關系聯想，等等。通過對手的圖形聯想與再創造，使手的形態及與手有關的各種形態被擴展至最大化，從手與自然界的形態關系發展到手與非自然形態的關系，這就是一個創造性思維發展與變化的過程，它可以使我們的意識思維與圖形思維有機結合，并通過各種再創造出的具體形象表現出來，從而完成創造性思維的開發過程。在這一過程中，教師要不斷鼓勵學生，增強研究問題和探索問題的意識，克服思維上的惰性，引導興趣思維與圖形設計的有機結合，使學生能順著創造性的思維方式，尋找到所需的視覺形式和圖形語言，使創造性思維的主題逐漸清晰化和明朗化。設計思維能力的提高直接影響到將來的設計活動，一個創意點的高明與否，在于盡管給觀者看到的圖形是生活中平凡的事物，卻能引導觀者從平凡的圖形中想象出不平凡的事物，進而“品”出不同的滋味。要達到此番境界，必定要經過對創造力、想象力的不斷培養。

3.創造性思維技法探求和運用能力

以4到5個人組成的小組為一個單位，對感興趣的主題進行共同研究、分析、提出設想，做到各抒己見、輕松自然，小組的每一個成員都堅持不作任何有關缺點的評價，對于離奇想法的數量，應越多越好，并能在別人的思路上進行引申與發揮，并在此基礎上用圖形表達出來。在圖形創意過程中，應特別注重從形象思維到邏輯思維交叉進行，即通過構想――草圖――深入刻畫的草圖――重審構想目標――最佳創意圖形五個步驟運作。在這一過程中要特別注重動手能力的培養，要不斷對各種設計元素不同的設計風格進行研究和嘗試。在把想象變成可視化形象的過程中，為了更好地揭示創意圖形的規律，我們把圖形創意的學習步驟歸納為：同構圖形的組織、異構圖形的組織、重構圖形的組織、解構圖形的組織、模仿圖形的組織、寓意圖形的組織、創意圖形的構型轉換等多種組織結構形式。通過對這些圖形結構關系的組織、認識與實踐，使學生能夠有效、準確地完成創意圖形信息傳遞的功能。通過一定階段的學習，使學生在設計中能熟練運用創造性視覺元素，透過創意設計這個表象，能生動而深刻地反映各種社會現象及社會生活的本質，這才是創意設計的根本所在。

設計的本質即創造，在藝術設計教學中注重對學生創造性思維的培養，提高創造性的設計素質，具有十分重要的意義。教師既是設計思想和知識的傳播者，又是教學課題的策略制造者和組織者。教師的主導作用在于啟發、指向、誘導，要尊重學生的創造力，鼓勵學生異想天開，敢于突破規律性的法則，大膽嘗試，大膽否定。培養學生具有縝密性的思考方法和敏銳的藝術觀察能力，使之在設計活動中最大限度地發揮出無限創意。

參考文獻：

[1]魯道夫?阿恩海姆.（美國）滕守堯，譯.視覺思維―審美直覺心理學[M].四川人民出版社，1998.