前言:一篇好文章的誕生,需要你不斷地搜集資料、整理思路,本站小編為你收集了豐富的文化創意設計的意義主題范文,僅供參考,歡迎閱讀并收藏。
[關鍵詞] 服裝品牌 設計和傳播 文化創意
創意的含義是將一個潛在的機會轉變為新的“點子”,并將這些點子轉化為廣泛的實踐應用的過程。從廣義上來說,創新和創意的含義一樣,但狹義上兩者有很大不同,創新對應的主體是技術,創意對應的主體是文化,因此,創意也常常被稱為文化創意。
進入后現代社會,隨著經濟的發展,當商品生產總量達到一定飽和時,或是商品生產技術表現得非常同質化的時候,消費者的目光就會慢慢轉移到商品的視覺及文化創意的附加值上,這就形成了后現代社會的美學消費現象。
在后現代美學消費時代,商品品牌被賦予了文化的訴求。服裝品牌經營的過程中,最具有文化創意潛力的環節就是設計和傳播。如何發掘創意、管理創意,向市場準確傳達創意是服裝企業經營品牌的重要研究課題。
一、服裝品牌設計中的文化創意
1.服裝品牌設計要立足于本土文化
本土文化在廣義上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的歷史文化。臺灣著名雜志《漢聲》創辦人設計家黃永松先生在ITAT2008中國服裝論壇上說品牌的能量是源遠流長的傳統文化,有了文化才能形成永續經營。在經濟全球化、服裝產業競爭激烈的時代,各國設計師們應追求在服裝設計中突出本土文化,表現民族特色。事實上,真正美好的東西,都是有深厚本土文化底蘊的,這種東西除了受本土歡迎外,也是受世界歡迎的。
我國有56個民族,不同的民族有著不同的環境氣候、不同的生活方式和不同的觀念信仰,形成不同的民族文化,民族服飾作為文化的載體,呈現瑰麗多姿、五彩繽紛的面貌,是藝術設計取之不盡的靈感源泉。
我國廣袤的土地也有著豐富的自然資源,崇山峻林綿延起伏,秀麗多姿;長江黃河滔滔不絕,氣貫長虹;這些自然景觀蘊含著深厚的文化氣息,散發著清新的芳香。
歷史文化(也叫傳統文化)是由古至今衍生下來的習慣和生活,是歷史的沉淀物。歷史文化與今天的文化就像一條河,不可割裂。歷史上各個時期的文化都起著承前啟后的作用,它是現代文化發展的根源。
就目前我國服裝品牌來說,其設計的文化創意要立足本土,定位明確,走差異化的道路,再與市場結合,定能產生利潤。
2.本土文化在服裝品牌中的創意設計運用
每個人天生都具有創意,成功創意的關鍵在于知識積累和積累的選擇與組合。提煉本土元素,以國際化與時尚的超前目光,重構服裝文化的活潑鮮亮的全新風貌,這是服裝創意設計的方向所在。
處理傳統文化與當代服裝設計的關系,要注意理論學習和研究,在文化精神的層 面上把握西方文化和中國傳統文化,牢牢抓住中國傳統文化的精神理念,防止符號化、表面化地組合傳統元素,圖解式、獵奇式的展覽中國元素。思考和感受中國文化的精神理念,關鍵是比較東方人與西方人對自然的不同理解,這就要求設計者提高知識修養和對文化歷史的了解能力。設計立意是設計師對文化理念把握之后形成的形象,這需要長期的積累、消化,對傳統文化理解后化為一種自然的情感。
日本設計師的成功之路在于找到了東西方文化的結合點,繼承了本土文化精神,卻又在異域開辟出了讓西方人接受而又耳目一新的作品。這對于希望在國際時尚舞臺上占有一席之地的中國設計師來說無疑是一面鏡子。日本的代表設計師三宅一生之所以能在西方服飾領域占有一席之地,就是因為他創造了一種傳統文化與現代文化融為一體的獨特設計。三宅一生的作品不僅具有強烈的時代氣息,淡淡隱現出日本傳統服飾寬衣博袖的特點,在他的作品中成功地融進了東西方文化的精髓,而且把古代精神與現代精神融為一體,又透著強烈的時代氣息。他設計的服裝造型是以日本傳統的裁剪方法和服裝空間意識為基礎,隱現出作為東方的日本民族的哲學觀念和對自然的態度,流露著東西結合、古今結合的氣韻美感。
當然,我國也有在這方面嶄露頭角的例子。“天意”是帶有鮮明的中國文化內涵而又具有國際時尚設計風格的服裝品牌,設計師梁子崇尚天人合一的設計理念,以質樸的材料、寧靜的色彩、簡潔的形式、精致的細節無不透著中國文化的痕跡,在多年的實踐中,這種透著中國本土文化的時尚設計不但在中國很受歡迎,在歐美國家更是倍受青睞。設計師張肇達在運用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏會上“黃河”系列,設計師曾游走黃河上下,歷時一個月,經陜、甘、寧、川、晉、豫、魯等數個省區,追根朔源,尋找華夏血脈發源地,汲取中國幾千年的文化歷史傳統積淀,提煉母親河兩岸曾燦爛一時的中華古文化精髓。在尋根的過程中,從內心升發出新的靈感和創意,將其升華、創造,呈現在世人眼前的是系列新的篇章。
二、服裝品牌傳播中的文化創意
在經營品牌的過程中,往往有人忽視品牌的廣告宣傳,其實,僅有品牌的設計創意是遠遠不夠的,品牌的形象風格傳播是非常重要的。信息的傳遞依靠媒介來傳達給受眾,在形形的傳播形式中,時裝品牌對能清晰地呈現產品特征的圖像青睞有加,同時也要在動態廣告和廣告口號的創意設計上大做文章。
1.服裝廣告圖形設計的文化創意
比利時時裝設計師沃特?范拜倫東克(Walter van Beirendonck)指出服裝廣告中的圖形設計是給服裝行業最重要的奉獻.它們重要的作用體現在設計師和公眾的溝通上,并可加深公眾對產品的印象。一個品牌的個性在于展示自我,通過廣告中的圖形不僅可以表明它的市場定位.而且用這種獨特的視覺語言向消費者傳遞信息。如果制作的廣告圖形與品牌價值相符而又富有個性,你會得到十倍的回報,相反定會嚴重毀壞品牌的形象。
東華大學的一個課題組曾就六個具有代表性的著名服裝品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的廣告圖片,對服裝品牌用圖片的形式所顯示的品牌風格理念和品牌本身所要傳遞給消費者的理念是否一致進行調查,結果發現只有Burberry 和BCBG能夠很好地表達自己的品牌風格理念,而其它品牌的圖片則不能很好地傳達風格理念或傳達得不十分明顯。
由此可見,服裝品牌在投放服裝平面類廣告時,要非常注重圖形創意設計,并要使之準確達意。在時裝公司應有自己專職的圖形設計師,讓他們為企業策劃廣告活動,并聘請專業攝影師拍攝廣告,準確宣揚品牌形象,清晰地傳達設計風格和理念。
2.服裝動態廣告設計的文化創意
動態廣告一般指電視廣告。廣告不僅是商業行為,也深具文化內涵。創意是廣告的靈魂,創意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消費者瞬時聚焦。廣告創意就是圍繞產品銷售訊息,憑借直覺和技能,利用所獲取的各種創造元素進行篩選、提煉、組合、轉化并加以原創性表現的過程。廣告創意越新奇則吸引力越大,感染力越強,促銷的效果越明顯,這是由于人的求新求異的心理決定的。
在電視廣告的創作中,創意是第一位的。沒有巧妙的創意,就不會成就好的電視廣告,創意的好壞是電視廣告成功與否的關鍵。而優秀的創意來源于設計者對產品內容的充分理解和深刻感受,來源于對生活的豐富積累和細心觀察,來源于自身的閱歷和修養。一個好的電視廣告創意,必須從多方面、多角度去思索探求創意的突破點,以超前的眼光,打破陳規舊俗,通過聯想產生新的創意靈感,并使之形成優秀的創意。
在創意構思時,可以根據企業提供的產品資料進行聯想,但必須把握產品的主題軸心,將設計意圖濃縮到最有典型意義的一點,這樣的創意才是可取的。
獨具創意的廣告是最有效的。國際上成功的服裝廣告創意不勝枚舉,通過創意化腐朽為神奇的例子也屢見不鮮,解讀、學習、借鑒這些大師們的杰出創意經驗和技巧,對尚處于摸索和發展階段的中國服裝廣告在短時間內趕超國際水平無疑是有必要的。美國DDB廣告公司1996年設計的一則“吉姆內褲”廣告,可謂頗具膽識,構思奇巧。畫面中5位站在中央身著西裝革履、手捧高腳杯的男士,正與幾位靚女談笑風生,談笑間一只無形的手早已從他們的胯間掠過,筆挺的西服下露出質地考究、顏色鮮艷的三角內褲,這戲劇性的場面令觀賞者驚奇不已,換來了令人難忘的視覺奇效。中國的服裝品牌要走上國際舞臺需要世界級的服裝廣告創意。
3.服裝廣告口號設計的文化創意
廣告口號是廣告主從長遠銷售利益出發,在一段較長的時期內反復使用的特定商業用語,是表現其相對定型的廣告宣傳的基本概念或主題的短句,幾乎所有的廣告口號都是品牌文化訴求的點睛之筆。廣告口號是最難決定的,因為它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目標消費者的心態,還要便于進行廣告的多層面的創作。
廣告口號的語言特點可以歸納為以下四個方面:吸引力、創造力、說服力和影響力。一則優秀的廣告口號一般具有簡潔明了、新穎獨特、親切感人、時代感強、鼓動力大等特點。它的主要目的在于維持廣告宣傳的連續性,促使消費者加強商品印象,增強記憶,以便取得消費者對商品的認同感,引導和指導消費者有目的地進行購買,從而使廣告主獲利。服飾品牌的廣告口號,也要有很強的文化性,要獨特、簡明、有文彩。
看金利來的廣告詞,充滿文化的、形象的、情感的內容。如斜紋代表勇敢果斷;碎花代表體貼溫馨;圓點代表愛慕關懷;方格代表熱心慷慨;絲絨代表溫暖愛護;金利來,男人的世界!金利來的廣告活動更注重民族文化、社會公益和歷史背景介紹。從金利來在1970年父親節前第一次推出“向父親致意,送金利來領帶”的廣告大獲全勝之后,便一發不可收拾。這次廣告活動為金利來通向國際名牌奠定了堅實的基礎。
當然,服裝形象的傳播還有其它的方式,如品牌代言、賣場展示等,倘若創意獨特,出奇制勝,也能使受眾品味到驚喜,留下難以忘記的印象,促進商品的銷售。
三、結語
創意帶動產業,與世界名牌服裝相比,我國服裝品牌的差距主要表現在文化創意上,創意不應該只是一句口號,而應該是深入企業的每個環節,貫穿于企業的每個行為中,尤其是在品牌設計和傳播的環節中,創意更應成為每個員工發自內心的追求。
參考文獻:
[1]胡曉鵬:技術創新與文化創意:發展中國家經濟崛起的思考[J].科學研究.2006,(2)
[2]李敏舒云華等:服裝品牌風格形象傳播初探[J].紡織導報.2007,(11)
[關鍵詞]文化產業;經濟增長;理論
[DOI]1013939/jcnkizgsc201717091
文化創意產業(Cultural and Creative Industries),是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業,強調一種主體文化或文化因素依靠個人(團隊)通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業本質上并不是全新內容,它的內容是非常成熟的各個產業分支,比如廣告、漫畫、設計、演出、建筑設計等,其中廣告業占據非常重要的地位。經濟全球化和一體化深刻影響著世界各國的經濟面貌,同時也對文化施加重要的影響,造成了國際文化秩序的變動和文化格局的重組。文化軟實力建設不僅是重要的經濟問題,也涉及意識形態,國家安全的層面,所以各個國家都十分重視文化創意產業的發展和國家品牌的宣傳,中國也不例外。
中國是一個歷史悠久的文明古國,但文化創意產業的發展遠遠落后于世界平均水平,也落后于中國GDP增長速度。據中國傳媒大學博士后符紹強的統計,文化產業總值占GDP總量的比重,美國是25%左右,日本是20%左右,歐洲平均在10%~15%,我國僅僅在3%左右。文化產業的進出口比例,逆差幅度驚人。
1創新設計是文化創意產業的核心技術
我國目前已經興起了創意產業,其中就包含了創新設計等具體的內容,這是文化產業的核心內涵,我們以創意經濟為支點來推動社會經濟的進步,確切地說,是以設計創意經濟為支點,以設計這個行業直接影響文化創意產業,改變傳統產業和高風險投資行業的經濟形式。在發達國家,創新設計帶來的經濟效益比例是很大的,如去年英國創意設計的文化產業產值達到116億歐元,約占13%,今年這一數字還將持續增長,相關統計數據顯示:工業設計生產價值將會超過15%,這些數據充分表明創意設計在文化產業中的重要作用。根據不久前國家統計局的調查,網絡服務、電腦報刊、廣播電視和電影的設計服務已經成為文化創意產業的主要方向,雖然在規模、資金、從業人員上還不能與發達國家相比,但就創意文化產業來說已經有了長足的進步。不同的設計行業具有廣闊的發展前景和生命力,越來越多的企業已逐漸認識到要在激烈的競爭中取勝,必須有自己的設計,保證其在整個文化行業的前景。許多文化設計企業都想成為下一個三星企業,韓國三星公司在20年前才開始生產電子產品,經過多年的努力,在產品設計和文化創意上都有自己的獨到之處,三星公司贏得了更多的市場,躋身為最有價值的品牌行列。
我國創意產業的興起是不容置疑的,在政府、媒體和社會推動下,創意產業的大船也開啟了它的旅程,今后如何走還需要具體細化,這是現代文化產業為經濟建設項目的重要作用,成功的創意設計將會促進經濟發展和文化創意產業的形成。
2文化產業與經濟增長之間的關系
文化產業與經濟增長之間具有密切的關系,對于這個關系的研究是發展文化產業和經濟的主要手段,目前來看主要有以下幾個方面聯系。
第一,文化產業與生產力理論。在這里所說的生產力理論是一種文化生產力,文化產業通過這個生產力來實現對經濟增長的影響,文化生產力具有自我更新的能力,這個概念是基于國家經濟發展的基礎上提出的,國家的生產力也是國家進行經濟發展與建設的主要動力,我們也是強調生產力對于經濟增長的意義,生產力并不意味著生產力的單一方面的生產資料,文化產業最終還是要滿足人民的物質消費和精神文化,過分地追求利潤將無法實現藝術價值的超越,藝術設計方向的產品也是文化產業的內容之一,刻板的規范化和程序化要求使藝術品也失去了原有的價值。因此曾經出現過反對經濟文化產業化的呼聲,事實上文化產業是可以形成工業生產力的。1964年,英國伯明翰大學基于文化創意和法蘭克福學派進行整合,從微觀政治制度和權力分析角度來倡議文化產業與生產消費文化的重要關系,并主張從辯證的觀點保護文化產業,促進大眾文化的興起,文化產業就是工業生產力。文化產業在我國還處于起步階段,文化生產力具有創造社會財富的能力,學術界對文化產業的理論一直在探索中,對文化生產力的理解還沒有形成統一的意見。
第二,文化資本促進人的發展。經濟學教授大衛?羅斯在西班牙巴塞羅那舉行的文化資本論壇中明確指出:在經濟學中,文化資本是基于特定文化價值的積累形式展示財富,強調文化資本在經濟生產和經濟增長可以發揮重要作用。文化資本理論主要闡述的是文化資本和個人發展之間的關系,如教育和家庭背景對人的影響,同時在文化產品貿易方面也會產生很大的影響,進而決定產品的價值。文化產品和文化產業在經濟文化的基礎上與地區企業關聯,影響國家經濟和文化投資以及資本積累等一系列的價值體系。
第三,文化產業促進經濟體系的發展。文化產業的品質對經濟增長起著決定性的作用,它是現代經濟體系的重要增長點,脫離文化資本的經濟制度結構可能更容易崩潰,相反文化產業的快速發展將會加快工業建設的步伐,更新的產業信息,促進傳統產業的經濟增長。文化滲透將會提高工業產品附加價值,有些行業的經濟與文化傳統相關聯,新形象文化成為經濟發展的重點,文化產業和經濟增長密切相關,快速發展的文化產業提高工業產品的競爭力。中國的文化產業與工業產品還在發展過程中,產業鏈的聚合也正在逐步完善,另外,產業文化的核心價值對于傳統的制造業還有更加廣闊的合作空間,最大化地發揮文化的載體作用,提高社會經濟價值,增加產品的競爭力。
第四,文化產業促進經濟的增長。越來越多的地區已經體會到了經濟增長對文化產業的依賴,這一觀點已經逐漸成為經濟發展的規范了,研究表明,文化產業是經濟發展的重要力量,快速發展的文化產業可以更新資源區并增加吸引力,提升城市的藝術水平和歷史文化資源,我國的文化產業與經濟發展關系將會更加緊密。
3結論
文化創意產業要以人為本,要創建有中國特色的文化產業和中國特色的文創產品,在結合國情吸收西方文化精髓的同時,應充分挖掘中國傳統文化的精神,進行繼承和發展。隨著社會的發展,文化產業實踐也會越來越重要,我們要注意協調可持續發展的經濟體系與民族文化產業的關系,文化產業與經濟增長對于國家實現經濟發展與平衡具有重要的理論意義和實踐意義。相關文化產業理論在國內外的經濟增長過程中已經得到驗證,我們應該支持國家的文化產業發展。
參考文獻:
[1]馬克斯?韋伯新教倫理與資本主義精神[M].西安 :陜西師范大學出版社,2012
[2]阿瑟?劉易斯經濟增長理論[M].北京:商務印書館,2015
[3]道格拉斯?C諾斯制度、制度變遷與經濟績效[M].上海:上海三聯書店,2009(132)
[4]馬克盧普美國的知識生產與分配[M].孫翻君,譯北京:中國人民大學出版社,2015
[5]Harry Hilman-Chartrand,Claire MccaugheyThe Arms Length Principle and the Arts:An International Perspective-Past,Present and Future[Z].Whos to Pay for the Arts,2011
[6]廖春苗,劉興高校文化創意產業人才培養初探――學科交叉的文化創意產業人才培養[J].文存閱刊,2017(1).
關鍵詞:創新 文化 人才 形式
中國分類號:J0
文獻標識碼:A
文章編號:1003-0069(2015)10-0076-02
文化創意產業Cultural and Creative Industries,是在經濟全球化背景下誕生的以創造力為核心靈魂的產業,依靠個人或者團隊通過技術、創意、知識和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業包括多媒體、設計、藝術等方面的創意群體。隨著全球經濟的發展,文化創意產業從誕生到發展非常迅速,以美國為例,文化創意產業在美國的GDP中占得比重非常大,帶來豐厚的經濟利益外,更重要的是將美國文化傳播給全球大眾,贏得了擁躉也占據了龐大的世界市場。在亞洲范圍內,年輕人常說的“哈日韓流”其實就是文化創意產業的輸出,如今韓劇、日本動漫已經深受我國年輕人歡迎,其中產生的經濟效益不可估量,如動漫周邊、線下活動、明星產品等都是具有高度經濟效益文化附加品。
展示設計作為文化創意產業的重要一環也得到了很好的發展機遇,然而在國內,對于文化創意產業背景下的展示策劃與設計的研究基本是分離的,缺乏總體系統性研究。有的重點探究文化創意產業的片面介紹從而缺乏藝術性,有的重點對會展活動中的展示藝術設計進行研究從而缺乏文化內涵,研究和人才培養的分離化、片面化導致能系統地全面運作展示活動人才的缺失。因此該問題迫切需要研究與分析,從而加強兩者的聯系以及探索培養優秀的創意人才之路。
1文化創意產業的發展
在世界范圍內,文化創意產業的發展如火如荼,眾多具有代表性的公司企業乘著這股東風創造了大量財富。在我國,文化創意產業的發展起步雖然較晚,但是具有良好的發展基礎,其一,國家的大力扶持,《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》提出了國家發展文化創意產業的重要性,全國紛紛都推出了相關政策支持和輔助文化創意產業的發展,同時帶動了文化產業博覽會的舉辦與開展,其發展非常迅速,呈蒸蒸日上的勢態;其二,我國文化底蘊深厚,擁有眾多潛力很高的文化產品,如民間手工藝、中國畫、傳統技藝等。這些優秀的文化產品如果在文化創意產業主導的平臺下進行轉化,必然會取得令人矚目的成就。
文化創意產業包含了設計方面的內容,設計行業同樣是文化創意產業的重要組成部分,世界發達國家都特別重視設計藝術在文化創意產業中的發展。在文化創意產業層面來說,設計師將抽象的文化內涵通過設計的形式轉換成為高度經濟價值的設計產品,這中間就需要以創意為核心,將原創的知識與技術相結合,創造具有價值的產業,這就是將智能轉換為經濟效益。
2展示設計的發展
展示設計行業則是設計師通過組織善用設計元素,將需要傳播展示的內容通過新穎具有美感的展廳或虛擬空間等形式展示給大眾。展示設計是一個專業性很強的學科,這也意味著對設計師的創新精神、空間的利用與理解、文化內涵的理解、藝術修養、美學知識等綜合面要求比較高。展示設計作為全球化的行業,主要的體現是舉辦大型博覽會,完成信息傳播與文化交流的目的,起到宣傳的良好作用,通過各類展示活動可以間接提升旅游、餐飲行業、航空、運輸及設計公司與相關機構等產業的經濟效益。如今一個城市的社會文明和國際地位的重要標志之一就是各類會展活動的舉辦,比如說2010年上海世博會取得驕人成績,向世界宣傳了上海這座國際化都市的嶄新一面,讓世界再次認識中國的崛起與發展。
3文化創意產業與展示設計
展示設計是設計藝術專業中的一個重要門類,在文化創意產業發展中同樣有著重要地位。展示設計不僅僅能形成完整產業鏈,直接提高經濟效益并創造價值,同樣能夠帶動文化創意產業的進步與發展。原因如下:
展示設計從原理上理解,就是具有宣傳、傳播、教育、展示的功能,古人所說的“錦衣夜行”就是有好的東西不拿出展示一番,就像穿著華麗的衣服在夜晚行走,誰也不會看到。我們所說的文化創意產品基本具有新穎、創意和富有文化內涵的屬性,所以其本就具有很高的價值,但是文化創意產品的價值體現也需要好的包裝、宣傳和展示,在信息時代“酒香不怕巷子深”已經很難適應發展要求。通過充滿創意且符合主題的展示設計文化創意產品能夠更好地在展銷會場、大型賣場、購物中心、櫥窗專柜進行展示銷售。
展示設計隨著國家的重視與支持,再加上各大高校高質量的設置相關專業,培養了大批展示設計人才,展示行業已全國形成了一定規模的產業,能夠創造一定的經濟效益與文化價值。隨著國民經濟和對外貿易的迅速發展,展示設計的業務不斷擴大,為我國展示行業的興起和健發展奠定了良好的基礎。中國會展經濟研究會經過嚴謹調研在《2014年中國展覽數據統計報告》中提出,在,2014年全國舉辦展覽會共7851場,比2013年增加0.5%;會場面積為10344萬平方米,比2013年增長13.7%;提供社會就業崗位1960萬人次,比2013年增長0.5%;直接產值3796億人民幣,比2013年增長5.8%,占全國國內生產總值的0.67%,占全國第三產業產值的1.45%,帶動效應3.4萬億人民幣,比2013年增長6.3%。
展示設計更是一種成熟的傳播媒介,能夠將文化創意產業的發展潮流展示出來,進而讓大眾廣泛地了解,這也是展示設計“廣而告之”的重要功能。當前眾多知名企業公司紛紛舉辦產品展覽會、會,在展示其產品的同時、吸引了大眾眼球,提高了銷售量、提升了知名度。如蘋果的產品會,每次舉辦都是數碼愛好者的狂歡,遠在中國的粉絲紛紛熬夜觀看遠在大洋以外的美國蘋果會,這就是展示設計的魅力所在,優秀的企業對與展示設計的要求從不會放松。另一方面展示設計可以為文化創意產業提供廣泛的交流和展示的平臺,通過優秀的展示設計可以觀眾與產品的互動,進而提高經濟效益。
眾所周知,在文化創意產業背景下,眾多文化領域取得了高質量的發展,具體原因有很多,其中比較重要的一條就是知識產權受到重視得以保護,杜絕了抄襲、山寨對原創者利益的損害,只有這樣文化市場才能得到有效保護。展示行業在我國是比較年輕的行業,起步晚,但是進步卻非常快,從早期由室內設計行業等非專業公司設計布展到如今眾多有專業資質的展示設計公司如雨后春筍,茁壯成長。文化創意產業的重要內容就是創新,而當下我國展示設計的原創性比較匱乏。表現的更多的是一種浮躁的心態,而且是經不起推敲的拼湊的借鑒形式。這個問題過多暴露或者長時間不能得到解決確實影響到我國經濟的發展,直接影響我們展示設計領域的健康發展,因此在文化創意產業大背景下的展示設計的創新發展成為當下熱點。
至于怎樣加強文化創意產業與展示設計的聯系,改善彼此研究的分離,可以通過創意展示設計人才的培養與展示設計形式的創新這兩種方法進行指導與改善。
3.1創意展示設計人才的培養
如果說創新是文化創意產業的核心,那么創意人才就是文化創意產業進步發展源源不斷的生命力。創意人才利用自己的知識與技術通過文化產業產生經濟效益,那么展示設計行業的人才需要怎樣的轉變才能適應當下環境是急需研究的。
展示人才的培養,開始的起點就是高校教育,展示設計專業屬于比較年輕的設計專業,它的專業分類歸屬是一直存在的問題,有人說它屬于環境藝術設計、有人說它屬于工業設計、也有專家說它屬于傳播學,眾說紛紜,這就說明7--個問題,展示設計是多元化的綜合藝術設計。
隨著展示設計專業的不斷成熟以及社會需求也越來越大,越來越多的學生選擇該門新興專業。在文化產業大背景下,展示設計行業人才的培養與以往傳統培養方式有一定的變化,具體之一就是文化的重視與應用。在當今社會,經濟發展迅速,但是隨之而來的是人們的浮躁心理,越來越重視形式導致了一些設計作品缺乏文化內涵,內容空洞。普通人談到展示設計,首先想到的往往是絢麗多彩的展示設計形式,卻忽視了其文化內涵,簡單來說我們常被表面形式美吸引,從而忘記追求內涵。無論展示設計作品風格是絢酷、華麗亦或簡潔樸實,這些總是與其設計主題有關,體現的是其文化內涵。許多從事展示行業的設計師往往將該門專業視為單純的形式設計專業,從而非常注重設計工具的掌握,使自己的設計想法更好地表達,得到大家的認可:較為追求設計完整性的設計師則稍注重內涵的融入性,但由于局限性很少能夠完整的將作品內涵展露出來,從而使需要展示的品牌缺乏底蘊。
展示活動中的一個重要作用是推廣品牌,優秀的品牌背后擁有艱辛的創業歷史與企業人不懈努力的創新與發展,這些元素逐漸形成了該品牌的文化內涵。許多企業做設計時總是圍繞著自己的品牌風格進行設計,就像“帶著枷鎖的舞者”,這不是缺乏創新表現,而是堅守數十年、乃至數百年品牌文化內涵的設計準則。假如我們一味追求形式,在整體上脫離品牌文化,只能吸引一時的眼球,長遠來看是不可取的。
因此學生階段的展示設計從業者在展示設計學習中,要注意儲備多方面知識,通過各種設計形式、最新的科技手段,完美地融入主題文化,將要展示的內容傳播出去。
3.2展示設計形式的創新
展示是一種多元化的設計藝術,它是通過點、線、面以及色彩、質地等基礎元素組合來體現的。按傳統的設計方式,我們可以根據設計要求運用新的思維方式和表現手法將其進行有規律的設計與建構,這是獲得新的展示形式行之有效方法。人機工程學是展示設計中必須重點研究的,研究人與展示環境的相互作用;研究怎樣的動線能使觀眾減少審美疲勞:研究怎樣的觀覽節奏能減少觀眾的疲憊感。這些研究目的是尋求“最佳的觀展方式”。
在文化產業大背景下,人文關懷在展示設計中的應用值得研究與探討,這也是展示設計形式“以人為本”的形式創新。人文關懷在展示設計中主要表現在人性化的設計方面,不僅是人機工程,而是使設計中帶有情感,喚醒觀眾的感性認識。具體來說就是要使設計更加符合人性,充分掌握展示環境,根據環境的空間變化而改變展示節奏,設計中具有起承轉合,讓觀眾更加舒適地參觀。因為隨著社會發展,人們的生活節奏越來越快,壓力從而越來越大,人們渴望在公共空間環境中得到關懷,這時候設計師服務社會的職能就需要體現了。
在設計具有人文關懷的基礎上,人們還逐漸關注本土化展示設計問題,當今世界越發達的國家越強調設計的獨特性,在優秀設計作品中我們可以感受到地域文化的烙印,完全符合文化創意產業發展的大趨勢,不同的個人、不同的國家將百花齊放的文化元素融入設計作品,這就是本土化文化設計的精髓。它的首要設計原則就是因地制宜,順勢而為。本土化設計可以幫助展示設計師從自己熟悉的環境中汲取創意、靈感,激發原創意識,創造出更獨特且充滿文化氣息的設計作品;多變的本土化設計可以滿足各個階層、民族、地域的觀眾的審美感受,正是體現了人文關懷設計。
結論
文化創意產業在全世界蜂擁而起,而設計管理作為銜接設計與管理之間的橋梁,引導我們在設計的問題中運用管理的方法來解決問題。本文通過論述設計管理在文化創意產業發展中的作用,增強人們對設計管理的重視,以此推動文化創意產業持續穩定的發展。
關鍵詞:
設計管理;作用;文化創意產業
一、設計管理概述
設計管理是一種融合了思維決策能力和具體執行能力的智力資源,是當今知識經濟時代生產要素中不可或缺的一部分。最早的設計管理定義是:1966年,英國設計師MichaelFarry提出:“設計管理是在界定設計問題,尋找合適設計師.且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題。”他將設計管理看作是解決設計問題的一項功能.側重于設計的導向.而不是管理的導向。設計管理的主要內容包括設計決策、設計目標、設計組織、設計項目管理及設計創新。這些要素是相輔相成,缺一不可的。其中設計創新是核心,深入到實際的設計管理項目中,為產業競爭提供驅動力。優秀的設計不是偶然出現的,而是一個被管理的過程的結果,設計管理解決了優秀設計從想法到現實的轉變過程。設計管理將對人、組織、項目、市場的分析和有效的程序調整,把各項資源轉化為有利于知識創新的資源。
二、我國文化創意產業概況
我國文化創意產業依照其發展的成熟度大致分為三個階段:第一階段為1978年-1992年,文化體制改革的基礎發展時期;第二階段為1993年-2002年,文化體制改革的探索時期;第三階段為2003年至今,文化體制的改革的加速時期。目前我國文化創意產業布局不合理,缺乏自主創新;低水平文化創意產品擾亂市場,這些因素都影響著文化創意產業的發展。在這種社會背景之下,設計管理的作用日益凸顯出來。它適應于當前經濟發展,服務于新經濟格局下的產業模式。文化創意產業總體趨勢是一種非均衡狀態。東部地區市場優勢較大,中西部特色突出。逐步形成了以北京、上海、廣州、深圳等地為中心的區域。
三、設計管理在文化創意產業發展中的作用
設計管理就是采用設計、管理和整合設計技能以及把設計資源與其他功能結合的能力,它作為一種戰略武器,在提升文化創意產業競爭力中具有重要作用。
1、早期階段設計管理的作用
1)確立產業定位與目標管理。在文化創意產業發展的早期階段,設計管理通過對產業的目標市場進行定位,根據自身具有的優勢、與產業發展的宏觀條件,合理地進行產業規劃布局。在文化創意產業開發過程中,將用戶需求與產業戰略目標相結合,可以降低產品更新成本。同時,用戶對產品的接受程度就會上升,能更大程度地推動文化創意產業的進步。
2)整合產業資源,提高資源利用率。在產業融合的趨勢下,文化創意產業的組織結構優化需要融合與協調的產業發展大視野。文化創意產業發展之初,文化消費市場需求量大,產品供給能力嚴重不足,決定了需要整合產業資源,促進產業集聚化。如北京798藝術區。原國營798廠等電子工業的老廠區所在地經過改制變成了現在的798藝術區。這里集聚著世界著名的創意類、藝術類及時尚類企業。園區布局基本保持原有老廠房的布局。當我們面對傳統文化時,應強調保留原有特點,重視對它的資源整合與利用,使其成為適應于市場經濟的文化創意產品,為文化創意產業發展注入新鮮血液。
2、中期階段設計管理的作用
1)產業戰略管理。在戰略層面對文化創意產業進行設計管理,就是對產業在戰略規劃過程中的作用進行管理。很多產業項目其實不是缺乏戰略,而是始終無法形成自己的核心競爭力。設計管理是產業戰略決策執行的有效保障。它的操作屬性,決定了它在產業戰略執行上的地位。對此,小米公司在設計管理中將堅持戰略居于首位:①產品設計戰略:將用戶需求加入設計研發中;產品包裝從始至終都使用環保材料工藝,堅持可回收、可利用。②價格戰略:用最低價購買高端智能手機。③企業形象戰略:統一品牌形象,吉祥物是米兔。④市場營銷戰略:口碑營銷、微博營銷、饑餓營銷、事件營銷等。⑤人力資源戰略:研發團隊由國內外知名IT企業的優秀軟件工程師組建而成,在技術上占據優勢。可見,設計管理在戰略層面上建立了設計、企業傳達和高層管理者之間的聯系,從而使設計規劃協調一致。
2)引導產業創新發展,增強產業競爭力。在創新驅動的產業競爭中,文化創意產業整體升級轉型的重要突破口就是將設計管理和科技創新相結合,及時掌握市場所產生的新信息。如果創新以一種平穩的節奏導入,它將會是一種競爭優勢。企業中建立核心能力的動力來源于構建新知識的能力,這種能力既包括個人的也包括企業的。
3、后期階段設計管理的作用
1)實行產業品牌化發展。品牌作為利潤背后一只無形的手,其核心價值的塑造與傳播依靠于設計管理。設計管理使文化創意產業發展從戰略高度審視設計,協調、整合設計資源,結合市場現狀進行設計決策、設計組織與設計項目管理。藝術品產業是一個傳統的文化創意產業領域。我國拍賣市場門檻較低(注冊資本100萬),拍賣公司數量眾多,造成了市場集中度低,產業競爭激烈。過度競爭會導致一些小型拍賣公司將通過各種違規行為來實現自身利益的最大化。由此,政府應積極推動行業洗牌,將大企業通過整合、重組、注資等方式來擴大規模,樹立良好的企業形象,實行品牌化經營,從而引導拍賣行業走向規模化、規范化發展之路。
2)完善知識產權保護制度。知識產權是提升整個產業競爭力的核心資產,也是決定文化創意產業價值創造和實現的關鍵。文化創意產業發展中創意研發過程必然與專利、版權和商標等知識產權聯系在一起。設計管理在實際操作中,要保證設計的原創性。
四、結論
文化創意產業想要在激烈的市場競爭中取得優勢,就必須運用設計管理作為一種戰略武器發揮它應有的作用。設計管理對產業增強其競爭力是一個漸進的過程,需要在具體的操作實踐中不斷的協調,積累,這樣才能真正融入到提升產業競爭力中。將設計管理理念運用在文化創意產業的具體項目中,對項目進行前期的決策、目標定位、然后進行后續的組織項目管理,這樣有計劃的管理實施,進行有效的戰略管理,有助于文化創意產業的發展,從而創造更多的經濟價值。
參考文獻
[1]劉國余.設計管理[M].上海:上海交通大學出版社
第一,通過藝術設計表達人的情感、思想、意念,賦予藝術設計產品真善美的價值,實現藝術創意的價值追求。達芬奇的《蒙娜麗莎》歌頌人性,高揚人本主義,將人從神性中解放出來,恢復了人在宇宙中的主體地位,是對人類價值的張揚,其中蘊含著對人類自身的摯愛之情、深刻的人文主義思想,折射出人類理性主義光輝和完美的藝術性。這使得《蒙娜麗莎》成為世界藝術瑰寶,其價值無法用金錢來衡量。
第二,藝術設計確保了文化創意產品的商品價值量。一件創意產品在市場上價值的高低取決于該產品的造型狀況、包裝效果和實用性。隨著物質匱乏時代的結束、后工業社會的來臨以及人們對精神價值需求的越來越高,商品的使用價值已經退居第二位,差異性、多樣性、時尚性成了價值中樞。價值是凝結在商品中的無差別的人類勞動,它直接決定了商品價值量的大小。而人類勞動包括腦力勞動和體力勞動,腦力勞動是復雜的人類勞動,是價值的超前虛擬建構者。因此,作為復雜的人類腦力勞動的藝術設計包含了更大的勞動量。在社會平均的勞動強度和熟練程度下,包含在商品中的勞動量越大,其價值也就越高。藝術設計之所以能夠確保創意產品的高價值量,還有一個重要的原因是藝術設計作為一種創意具有獨一無二的特點。凡是創意產品都是市場上的稀缺商品,供求關系決定了創意產品是賣方市場,其市場價格與市場潛力自然不菲。
第三,藝術設計引導文化創意產業的產業化潮流。藝術設計具有虛擬性、超前性、獨特性、時尚性,這使得由藝術設計虛擬創造出來的創意產品可以引導人們的消費趨向,從而引導產業發展的潮流。藝術設計是創意設計,是想象、虛擬建構出的前所未有的產品造型和作品,是超前設計和超前產品,具有時尚性。該產品一旦得到消費者的認可,便作為一種稀缺資源,高品位、新品牌產品而走俏市場,通過引導人們的消費行為,從而引導包括文化創意產業在內的所有產業的發展潮流。藝術設計可以實現商品的符號化、差異化、多樣化。隨著符號消費、時尚消費、差異化消費的發展以及消費社會的到來,藝術設計將引導文化創意產業的發展大方向。
第四,藝術設計是增加創意產品附加值的根本手段,可以有效提高產業經濟效益。藝術設計不是改變產品的使用功能,而是在保持原有使用功能的前提下對產品進行藝術化加工,使產品的外觀、造型、形狀、包裝等具有藝術性和審美價值,從而增加產品的附加值。文化創意產品的高價格,一是來源于文化創意,增加文化價值的含量;二是來源于藝術加工,增加產品的藝術價值的含量;三是來源于產品品牌,通過品牌效應增加產品的附加值及其在市場上的份額。無論增加哪一種價值含量,所采取的手段都是藝術設計。由此可見藝術設計在產品附加值的生產中所起到的重要作用。從設計來講色彩可以調整心情,結構滿足你的舒適感,造型可以讓你充滿著想象。色彩、造型等藝術性處理,可以使產品滿足消費者身心愉悅的需要,而消費者要想滿足這種需要就要多花錢。這樣,通過藝術設計的手段,增加產品的附加值,使產品成為具有高附加值的創意產品,有效地提高了企業的經濟效益。
古牌樓背后跳躍著時代音符
北京國際創意設計苑的前沿包括成套匹配的仿古描金彩繪牌樓、紅漆大門和二層店面建筑。園內的建筑則以呈幾何造型的現代建筑為主,墻面選用中國紅漆和灰色粉墻的傳統效果。前院東側墻壁有一巨幅中國龍花崗巖浮雕(仿北京明清宮廷原創造型)。園區的建筑是整條鼓樓東大街上除了鐘鼓樓外,面積最大的院落。
當你邁入敞開的朱紅大門,將樹影斑駁、鐘聲鼓瑟留在身后,走過清幽的前庭,進入紅灰拼色的現代建筑,感受到的便是迎面而來的現代氣息。辦公樓里有最前沿的創意空間,包括平面設計公司、工藝飾品設計公司、樂器制作公司、編劇制作公司等等,均是文化創意企業。除此之外,你可以在園區里欣賞產品設計展覽、聆聽設計大師教你如何做設計,也可以定制一副屬于自己的現代首飾、錄上一盤自己的音樂專輯。
當然,這里還匯集了各種美味餐點、讓人迷醉的Cocktail。每當夜幕降臨,音樂酒吧內,好聽的民謠、勁爆的搖滾激情上演,五彩霓虹令素色的古典園區融入在時尚的潮流中…… 就這樣,在古老的牌樓后,跳躍的是最年輕的節奏。
傳統文化與時尚藝術相融合
據了解,北京國際創意設計苑原為北京京紙集團工業遺址。為了發展首都文化創意產業,盤活、保護、開發和利用存量工業資源,在北京市經濟和信息化委員會的領導下,2008年4月,北京市恒銳普技術開發中心與美國Sublime Investments, LLC公司(美國崇尚投資公司)發起建立了專注發展文化創意產業集聚區并進行北京國際化運營的中外合資經營企業——北京開元合通文化創意有限公司(BICD)。園區在對原建筑區域進行翻修和改造時,本著注重北京古都傳統文化與藝術時尚結合的原則,使鼓樓園園區外立面既與臨街建筑保持統一,又體現現代時尚氣息。目前,已有普諾品牌顧問(北京)有限公司、味谷工坊工藝設計有限公司等20余家文創企業入駐園區。其中外資企業5家,匯集了以創意設計、音樂、攝影、娛樂、藝術品交易為主的多家知名文化企業。
北京開元合通文化創意有限公司項目經理劉瑋告訴記者:園區結合鼓樓地區文化特點,旨在為創意設計企業打造歷史人文的工業遺跡與現代材料結合、傳統北京文化與時尚先鋒相融的創意辦公區,以國際化的先進管理模式,服務于國內外文化創意企業。在建立發展自身品牌特色的同時,匯集藝術品交易、文化演出、以及設計領域的先鋒企業,促進中國文化元素與本地商業特色的融合。
文化創意產品對社會文化傳承和發展的促進作用
社會心理學指出文化是指:“在特定群體或社會生活中形成的、并為其成員所共有的生存方式的總和,其中包括了價值觀、知識、信仰、藝術、法律、風俗習慣、風尚、生活態度及行為準則,及其相應的物質表現形式。”社會生活是開放的、非強制性的、以全體社會成員為教育對象的,它以產品為媒介,傳遞社會價值觀、社會規范、生活技能、科學知識等信息,使社會個體有效地了解社會、分享經驗、增長知識,促使他們接受社會主流文化。積極的社會文化下的人通常會用肯定的眼光看事物做判斷,并表現出積極的行為。
文化創意產品是設計師對社會文化提煉和創新后附加到產品上,從而使文化更容易被廣大用戶接受和吸收。不同的文化創意產品反映了不同社會歷史條件下文化發展的狀況。用戶在使用文化創意產品時不僅滿足了用戶對產品的功能需求,同時滿足了心理需求,獲得審美和情感上的愉悅。通過使用這些產品,用戶可以直觀而全面地認識社會生活的物質文化,并在這些物質文化的背后了解到更深層次的制度文化、心理文化,受到這些文化帶給他們的巨大影響,加深他們對所處的自然環境、人文環境的理解和尊重,促進共同價值觀念的形成。所以說文化創意產品是文化傳承和發展的一個特殊的途徑。對于設計師來說,立足于社會文化更好的傳承和發展,在產品設計過程中滿足產品功能的基礎上附加文化創意會有突破性的成果。
對文化創意產品的使用是用戶繼續社會化的重要途徑
社會化是指:“個體在特定的社會文化環境中,學習和掌握知識、技能、語言、規范、價值觀等社會文化行為方式和人格特征,適應社會并積極作用于社會、創造新文化的過程。” 隨著科學技術的飛速發展,社會生活的各個方面也發生了相應變化,個體只有在這些復雜的變化中做出選擇,繼續進行社會知識、價值觀念、行為規范等方面的學習,對現有的社會行為模式不斷修正、補充,才能增強社會環境中的生存能力。在個體的成長過程中必須不斷地掌握和使用不同的產品來滿足不斷變化的需求。
用戶對產品的使用過程即是用戶對產品在感知、想象、思維、觀念、情感、意志、動機、興趣等多方面心理品質的集中體現, 反映了使用過程中用戶在先天和后天共同作用下所形成的心理傾向和心理發展水平。從而促進用戶本身的和諧發展。因此, 從社會心理學的角度進行透視文化創意產品, 有助于從一個新的角度挖掘和整理人類文化的寶貴精神財富, 更好地結合當前新的社會歷史條件, 弘揚精神文化。
文化創意產品設計中目標用戶群體的確定
社會心理學充分的研究表明社會群體可以影響個體,共同目標和共同動機把個體組成了群體, 群體成員也因為他們接受的規范和價值觀而具有某些文化特征。群體的文化對于促進個體的接受和吸收積極文化具有借鑒性的價值。
只有針對性的定位才能充分挖掘用戶的心理需求,從而更好地把握產品的設計方向。因此在產品設計中要考慮群體文化對用戶的心理束縛,確定產品的適用人群,針對用戶群體的文化特點所設計出的產品,才能使個體在使用產品時感受產品中蘊含的群體文化價值觀,引起共鳴,增強社會群體的凝聚力。同時在精神層次上可以鼓舞個體努力進取、促進自我實現。
文化創意產品設計中情感因素的構建及其意義
情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗。文化創意產品是文化的載體,它的造型、語義符號、人機操作方式和使用過程都體現了與產品類別相匹配的文化創意和藝術風格。這些人性化的信息使用戶產生積極的情感體驗。
因此,在使用文化創意產品的過程中所產生的情感體驗,除了產品功能上的滿足,還包含了特殊的審美、認知等方面的情感傾向。從而為產品傳播文化提供了便捷的途徑。通過文化創意產品的推廣,可以將社會主流標準支持下的文化觀傳遞給觀眾,使他們產生認同感,并在這種情緒的感染和鼓舞下對自身的文化標準不斷地行修正和完善。例如我們在使用的時候可以感受到中華民族的悠久歷史和燦爛文化,從而產生強烈的民族自豪感。
文化創意產品中文化的表達方式
文化創意產品中承載著設計師所寄托的文化,其表達方式表現在對文化符號的提取和應用以及傳達方式。設計師從文化中提取元素,用加工和糅合等設計手法使文化元素融入產品之中。從而使產品從外在大形體到內部小細節,從用戶使用方式到用戶情感體驗,都展現出一定的而文化內涵。
結語
用戶在使用文化創意產品時能夠直接而深刻地意識到產品所帶來的社會責任感,從而促進用戶本身的和諧發展。以文化創意為助力的產品設計必然會稱為未來設計中的主導趨勢。所以,無論是設計師還是用戶都要對文化創意產品以及產品中蘊含的文化實質給予最大的重視。
我國是一個擁有五千年文化傳統的多民族國家,經過悠久的歷史傳承和文化沉淀,各個民族都有了具有民族特色的傳統文化。藝術設計作為一門邊緣性學科,它綜合了文、史、地等各門學科,并且具有文化的兼容性。藝術設計通過具體的色彩和不同的造型體現出藝術的韻律和節奏美,它和經濟文化和社會政治有著緊密的聯合,其和我國民族傳統的文化具有很大的關聯,因此討論民族文化傳統對藝術設計創新的影本文由收集整理響具有很高的研究意義。
一、我國民族傳統文化和藝術設計的關聯
自古以來我國就是一個具有悠久文化傳統的多民族國家,經過幾千年的文化積累和沉淀,各個民族都有了自己獨特的民俗文化特色,這共同形成了我國統一的民族文化傳統。文化是一種軟實力,它影響著我國的經濟和政治發展,對人們的生活有著直接的影響,在文化發展不斷發展的今天,人們對藝術創新的要求越來越高,現代社會中形成了多種藝術流派。這和民族文化傳統的發展是息息相關的,經過幾千年的發展,各個民族逐漸去其糟粕,將精華沉淀,具有獨特的民族象征,因此它和藝術的表現形式在某種意義上具有協同性。將各個民族傳統的文化融進藝術設計中,能夠增強藝術的表現力,使藝術作品的具有持久、頑強的生命力。民族文化的精髓能夠使藝術的表現形式呈現多樣化、獨特性,給藝術設計注入新的血液,增強藝術的內涵。一個優秀的藝術設計師必定是一個精通民族風俗、傳統、歷史的藝術家,也只有這樣他才能夠設計出具有深厚文化底蘊的藝術作品。
二、中國民族傳統文化對藝術設計創新的影響
藝術的發展離不開民族文化的發展,藝術設計的創新是以民族傳統文化為基礎的。
民族傳統文化的意識影響藝術設計。我國民族傳統文化十分重視“陰陽平衡、天人合一”的思想,“以和為貴”是我中華民族的優良傳統,“和”在古代就是縱哲學家推崇的哲學理念,強調的是人與自然,人與物,人與人之間應該和諧相處。受到中國傳統民族思想的影響,在藝術設計中體現了“和”的觀念,藝術設計既注重造型的多樣化,又體現了設計功能和形式的協調統一性。
民族傳統文化對藝術設計創新“形”的影響。傳統的文化圖形體現了人們對永恒的追求,這中理念在當今的影響仍然十分深遠。這是人類本性的體現,在進行藝術設計創新時,設計者們根據民族傳統對圖形所蘊含的理念的要求,將永恒的思想體現在藝術設計中,將現代元素和永恒的思想相結合,設計制作出既能夠體現傳統文化又不失現代意味的藝術作品,這賦予了藝術作品時間效益和空間效益,增加了作品的文化內涵。
民族傳統文化對藝術設計創新“色”的影響。在享譽世界的2010上海世博會中,獨具特色的中國館就體現了民族傳統文化對藝術設計創新的影響,尤其是在色彩上的影響。我國傳統的民族文化中認為大紅色預示著吉祥、安康和富貴,因此從古至今,凡是舉辦喜慶的、具有象征意義活動中人們都將紅色作為主色調,例如婚禮、春節等。上海世博會中,中國館本身就是一件藝術品,它獨特的大紅中國結樣式吸引了國內外眾多賓朋駐足觀賞。中國結是我國傳統的文化藝術象征,象征著崇尚和諧、吉祥如意和團結,這一“中國紅”不僅將我國傳統的民族風情展現給世界,同時也將我國古代建筑設計中對色彩的要求顯現出來,例如故宮的紅色。可以說,沒有我國民族傳統文化的影響,設計師們就無法設計出獨具特色的藝術作品。再如蘇州園林的設計中對顏色的運用,設計師們在設計時別具匠心,將民族傳統文化中用顏色體現意境的手法巧妙運用到園林設計中去,采用白墻、碧瓦、青磚、百花、綠樹的古典設計,給人們營造了一副具有山水風情的水墨畫中,讓人們感受到了我國傳統的水墨山水畫的獨特意境。
民族文化傳統對藝術設計創新的“字”的影響。書法是我國傳統的文化象征,具有很高的審美價值。字體現了事物的品質,人的精神面貌通常能夠反應在他寫的字上。從甲骨文發展到現在,我國書法形成了獨具風格的傳統文化,不同的書法能夠表達不同的品性,將這些品性不一的字運用到現代藝術設計中,可以使藝術設計富有個性、具有品性和藝術內涵。人們在品味藝術作品中的字的意味時能夠得到思想的生化,聯想到作品所具有的人文特性。
【關鍵詞】高校科技創新;文化建設;五個統一
0 前言
黨的十報告中突出強調“實施創新驅動發展戰略”,提出“科技創新是提高社會生產力和綜合國力的戰略支撐,必須擺在國家發展全局的核心位置”。堅持科技創新、文化創新,加快形成科技創新與文化創新‘雙輪驅動’的發展模式,是探索科學發展的新機制和新模式。高校作為以人才培養、科學研究、服務社會和文化傳承創新為根本職能的社會機構,切實構建校園科技創新文化是今后一個時期的重要任務。
面對錯綜復雜的校內外關系,高校科技創新文化建設在物質、價值理念、行為、制度、環境等方面面臨著諸多挑戰,在具體工作中也不同程度地存在著觀念僵化、目標虛化、方法簡單化、發展盲目化等問題。因此,高校在科技創新文化實踐中必須明晰價值導向、創新思想、倫理道德等相關理念的人文內涵,科學設計開展科技創新活動的規章制度、機制平臺、載體途徑等外在的表現形式,尤其是要厘清科技創新文化建設中遇到的幾對關鍵性關系,通過踐行五個統一,突破約束、把握重點、統籌兼顧、提升實效。
1 傳統文化與創新文化的統一
創新文化是科技創新的“土壤”,五千年的中華文明博大精深、悠遠綿長,中國的科學技術曾引領世界潮流。但在另一方面,中華文化在其發展過程中,也產生了一些阻礙創新型人才脫穎而出的社會文化因素,從而使傳統文化對科技創新產生“雙刃劍”的作用。高校要在科技創新文化中獲得突破,必須正確處理好傳統文化與創新文化的統一,對傳統文化進行科學揚棄。主要需做到以下幾個轉變:
首先,從尊奉權威到培養批判精神轉變。中國傳統文化重繼承、重經驗、重祖宗之法,墨守陳規和講究等級秩序的儒家傳統,使人們養成“尊師聽話,信奉經典”的習慣。尊奉權威、過分強調傳承正是科學突破與技術創新的障礙,反觀近現代以來的多次工業革命,相信自然秩序、敢于懷疑權威、形成批判性氛圍,則是實現科技進步、經濟與社會飛速發展的助推劑。批判性思維的涵育和批判精神的樹立應是高校校園科技創新文化建設的基礎。
其次,從“功利至上”到“非功利性”轉變。當前,社會上“官本位”、“錢本位”等功利主義思潮日益侵蝕高校肌膚,急功近利、形式主義、浮躁之風等現象在高校中也不乏存在,教師不安做學問、學生無心學知識的校園勢必不會形成良好的科技創新文化。高校是孕育科學、真理、知識和人才的搖籃,它必須找到超越世俗的“非功利性”理想主義,具有自己的風骨和“靈魂”,唯有如此,教師、學生才能有更多的時間和空間,在志趣的引領下深入思考與探索,形成良好的世界觀、人生觀、價值觀。
再次,從“文理偏頗”到科學與人文結合轉變。歷史上經史子集一統天下、八股取士、“學好數理化,走遍全天下”等時期,造成學校中一直存在著很深的“文理”鴻溝,由此導致的教育生態環境失衡短期內難以解決。而雙輪驅動的創新文化必須植根于通識教育的土壤中,這就要求高校在科技創新文化建設中必須將人文教育與科學教育結合起來。
2 物質文化與非物質文化的統一
從文化的形態來看,包括物質文化及非物質文化。高校校園科技創新文化中的物質文化是指為了保障高校科技發展需要所須提供的物質基礎以及科技創新合作所形成的物質成果,而非物質文化則包含制度、理念、精神、氛圍等層面的文化表現,物質文化與非物質文化俗稱“硬件”與“軟件”,共同構成高校科技創新文化,不可偏廢。高校校園科技創新文化建設必須正確處理好物質文化與非物質文化建設的關系。
隨著我國高等教育進入大眾化階段,國家對于高等教育愈加重視,帶來了高等教育的蓬勃發展,但值得注意的是,不少高校在加大科技創新投入的過程中,將建筑設施、儀器設備等等容易衡量的硬件建設項目放在重要位置,淡化甚至忽略了校園文化傳承和創新文化育人等隱性文化的建設,從而在制度、理念、大學精神等軟件方面出現短板,造成學生人文內涵的缺失,具體表現為三個方面。首先,學生的學術素養、創新能力、人文思想缺失。校園中盡管有寬敞明亮的教室、設備先進的實驗室,學生卻感覺不到高等教育創新、開放的人文精神,感受不到科技創新的氛圍,因而缺乏對校園科技創新文化的認知和理解,缺乏歸屬感,缺乏積極主動完善自身、銳意進取的外在精神激勵。其次,校園物質文化缺乏活力,缺乏人和物的結合。物質文化是精神文化的載體,物質文化必須與人的活動和思想相結合才能體現精神文化的內涵,否則永遠無法達到創新的目標。再次,忽視制度文化建設。制度文化是指高校有關校園科技創新建設有組織的規范體系,包括學校的總體規劃、領導體制、組織機構、管理模式、激勵機制等形成的紀要、計劃、大綱、制度、辦法、守則等。制度文化是促進高校規范、穩定、持續推進科技創新文化建設的有力保障。
3 人才培養與科學研究的統一
高校需要從自身的職能與目標著手,正確處理好人才培養與科學研究的關系,在二者互為依托、融通交匯中促進校園科技文化建設。
高校培養人才的職能具有無可替代的優勢,國際21世紀教育委員會在《教育――財富蘊藏其中》的報告中對21世紀人才提出了四個要求――“學會認知、學會做事、學會共同生活、學會生存”,認為這四種基本學習是人生的支柱,教育應當圍繞它們加以組織。而高校也已經或正在成為各國知識創新的中心和推動科技成果向現實生產力轉化的重要力量。科學研究與創新靠高素質人才來完成,人才培養為科學研究提供源源不斷的智力支持,而科學研究也為人才培養提供平臺,通過科學研究的實踐,學生得以更好地成才。
然而,現階段我國高校普遍存在“重科研,輕教學”的現象,高校評估及教師評職稱主要看科研項目及成果,而對于人才培養的標準與規格則放低標準,特別是在高等教育進入大眾化階段后,人才培養質量受到沖擊。師生關系變得疏遠,學生的科技創新能力及潛力未能得到充分的重視與發掘。斯坦福大學前任校長卡斯佩認為,“不僅學生從老師那里學習,而且老師也從學生那里學習。在一所研究型大學,研究與教學有一種辯證的關系。”確實如此,在教學中,學生其好奇心及獨特的主意往往能激發科研靈感,不僅能夠以此興趣引導學生成長,也可以為教師的視角提供更多的新生力量。而學生更多地參與到科研中,能讓學生更多接觸國內外學術前沿、科技創新素材,引導學生的創新思維,更加有效地促進學生主體性地位的發揮。斯坦福大學十分重視讓本科生參與研究工作,認為這是培養創新人才的重要一環。因此,做到教學與科研的統一,能為創建良好的校園科技創新文化提供良好的師生關系,提供源源不斷的新生力量。
4 科技創新文化建設過程與結果的統一
科技創新文化建設具有過程與結果之分,過程是指科技創新文化建設所采用的方式方法、發展路徑等,而結果是指科技創新文化建設所取得的成效。在高校科技創新文化建設中,注重整體性的過程設計,通過多元化的目標達成手段能夠更完滿地實現目標,而結果的有效運用也能夠激勵科技創新文化建設不斷螺旋向上發展,因此,過程與結果的統一顯得尤為重要。
現階段,各高校通過整合校內及校外的各種資源,通過對科技創新文化建設的制度設計、過程控制等手段,成果頗豐。然而,目前成果開發未得到有效運用,在科技創新文化建設的閉環運轉鏈條中缺少結果反饋的刺激,從而導致大量的資源浪費,未能形成對創新文化的有效引領、激勵作用。例如,我國高校中,每年都有大量的科研成果產生,但是大部分科研成果并未形成專利,當科研課題結束后,大量的科研成果被埋沒,而學術舞弊現象、知識產權不明晰等問題的普遍存在,往往使從事科研工作的個人及組織產生不公平或不受重視之感,特別是科技創新文化建設中的積極性受到重挫,將影響科技創新文化建設的持久性。因此,在有效控制校園科技創新文化建設過程的同時,促進科技成果的轉化,做到過程與結果的統一,才能保持校園科技創新文化建設持續地勃勃生機。
5 科技創新文化內涵與外延的統一
從狹義上來講,高校校園科技創新文化的內涵是指高校中與科技創新有關的物質文化及理念、制度內涵,但從廣義上來講,校園科技創新文化作為高校校園文化的重要內容,其外延則涉及到整個校園文化建設的方方面面。培養全面發展的人才是我國教育的重要目標,高校通過文化育人,往往在文化建設中對學生產生潛移默化的影響。科技創新文化隨著時展的需求納入校園文化建設的范疇,與其他校園文化作為高校校園文化的因子,共同肩負育人使命。而科技創新文化不同于其他的校園文化,最大的區別在于其自身具有更強的“雙重效應”:一般的校園文化活動功能更多地在于豐富學生的課外生活,而科技創新文化不僅可以起到豐富學生校園文化生活的作用,還可以更為直接地增強學生學習興趣、形成良好學風,促進創新型人才的培養。因此,校園文化建設應將科技創新文化建設擺在突出位置,使科技創新文化建設深入人心,贏得廣大師生支持及向往。
科技創新文化建設必須以科技創新理念、科技創新制度、科技創新活動等內容構成,加強高校“科學精神”與“人文精神”的培育,將科技創新寓于學習及生活,產生一種無形的力量,激勵師生積極創新。高校應改善科技創新文化建設的模式,拓寬科技創新文化建設的渠道,打造科技創新文化品牌,成為校園文化的“王牌”,在科技創新文化的引領下,促進高校校園文化的蓬勃發展,實現科技創新文化內涵與外延的統一。
高校科技創新文化建設在傳統與現代、形式與內容、職能與目標、過程與結果、內涵與外延相統一的實踐中,必會取得與時俱進的成效,為自身職能的履行和國家的科技創新事業提供更加堅強的保障。
【參考文獻】
[1]國際21世紀教育委員會.教育――財富蘊含其中[M].北京:教育科學出版社,1996.
[2]張曉鵬.美國大學創新人才培養模式探析[J].中國大學教學,2006(03).
基金項目:北京高校宣傳思想工作專項課題《校園科技創新文化研究》階段性成果。