工藝美術的起源與發展精選(九篇)
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第1篇：工藝美術的起源與發展范文
關鍵詞：科技進步；工藝美術：發展
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312(2010)16-0091-02
中國工藝美術有著悠久的歷史，其豐富的歷史內涵在世界上可以說是獨一無二的，工藝美術起源于人類開始制造工具的時代，他大多都是由勞動人民直接創造的，同人們的物質生活與精神生活密切相關。但是，“工藝美術”這一概念產生于近代歐洲，即莫里斯的“工藝美術運動”，在中國，他作為專用概念的成立和使用是在20世紀初期。這以后，許多學者都對“工藝美術”進行詮釋，最新的則是吳山1987年主編的《中國工藝美術大辭典》“工藝美術”條目作如下解釋：工藝美術是“造型”藝術之一。工藝，是工業的一種加工手段，即體現從原料、半成品到制成品的加工過程；也可以理解為“工業技藝”或“工業藝術”，但并非所有工藝都是藝術的，工藝美術應具備對一定物質材料作藝術加工的因素……李硯祖曾在他的《工藝美術概論》中說：“技術是人類改造自然的能力和偉大才智的標志。技術具有不斷發展和進化的本質屬性，作為社會生產力的要素，它是推動社會發展和社會變革的動力。”他又說：“工藝材料、技術與藝術是工藝美術的三大構成要素。……技術是造型的手段，沒有工藝技術就沒有工藝造型，也就不可能有工藝美術的存在。”當社會發展到一定的程度，工藝美術必受到技術上的制約，這就使得工藝美術與科技有著密切的關系，科技進步是與中國工藝美術發展進步的。
石器時代：諸葛鎧老師認為“藝術起源于300萬年前石器制作的那一刻起”。原始人類為了獲取生活資料，在沒有任何工具的情況下，他們只有攝取自然環境中的現存工具，如木材，石頭等。漸漸的，經過生活經驗的積累，他們用礫石(鵝卵石)來作為原材料，而且其中的許多的石器保留了圓潤的一端便于手握，另一端打擊成缺口作為刃部。他們認為這樣更有利獲取生產資料。
原始人類在沒有任何技術的直接承繼的初期，要取得一點進步往往都要經過若干萬年的時間。如從距今300萬年前的到距今175萬年前的石器發展，也知識從一些粗糙簡單的礫石器，發展為具有不同用途的砍砸器、盤狀器和球形器等，然而，當發展到一萬年前的新石器時代時，石器已經從最初的粗糙、簡單、品類單一到精美、復雜和品種多樣，如對玉器的雕琢，最具代表的是玉龍。若沒有高超的技術，那半圓的，形神兼備的玉龍如何雕琢得成功。他們在實踐的過程中加深了對材料性能的認識，進而利用材料的特性發明了新的技術和新型器物。比如石器時代穿孔技術的發明，可以說是石器制作技術上的一項突破，它的發明導致了帶柄石器工具的產生，如石斧、骨針等，而骨針叉可以縫織皮毛，這又影響了服飾工藝的發展，可視作技術對工藝美術的影響，他們既具有審美功能，又有適用功能，當然在當時是以適用功能為主的。
陶器時代：當兩個石頭碰撞達到一定的溫度時，就產生了火花，也就開始了火的使用，這是人類技術史上了一項偉大發現，作用之一就是導致了制陶技術的產生。陶器是農業定居生活的產物。在火未發現之前，人類要想裝液體，只有把泥土捏成碗的形狀，然后把他曬干，但用這樣的容器盛水，時間長了結果只能是碗被水融掉。幸運的是人們很早就發現了火，這使人類以自己的技術力量該百年了物質原由的化學性質，制造出了一個嶄新的品類――陶器。當然，隨著社會的發展，制陶技術也是不斷進步的，李硯祖先生曾在《工藝美術概論》中寫道：“從制陶工藝的發展來看，從陶土的不陶洗到陶洗、選擇，從手捏成型、泥條盤筑到慢輪制作，從裝飾上的磨光到畫紋飾、刻花、堆紋，從露天燒制到發明豎穴式和橫穴式窯，可以看到制陶工藝技術不斷進步發展的上升序列。”
張朋川老師曾說過：“中國彩陶不僅歷史悠久、內涵豐富、而且花紋精美、圖案繁麗、格式活潑，有著鮮明的藝術特點。”然而這些彩繪要繪到陶器上是何等的不易啊!一次燒是不行的，有的要金國二次燒，有的甚至要三次燒，比如赫赫有名的“唐三彩”就是要經過多次燒才能達到效果。二次燒的溫度要比一次燒的溫度低，這個過程要使用降低溫度的溶劑來達到這一目的。“唐三彩”是用鉛作為溶劑，然而鉛不穩定，具有流動性，溫度高了就回流淌下來，而褐色與白色較穩定，所以穩定的與不穩定的混在一起就形成一種非常奧妙的色彩斑斕的效果。如果沒有高超的制造技術，哪來的這么震驚中外的工藝美術品。更值得一提的是當制陶的溫度上升到1200攝氏度時就產生了瓷，這最早產生在中國，這些瓷器給幾千年的中國文化又添了一筆。
青銅時代：據今4000年左右，中原地區邁入青銅時代的門檻，青銅工藝是繼陶器工藝之后又一輝煌的工藝美術創造。“銅是人類最早認識和使用的金屬之一。人類開始以天然銅緞制小件工具和飾物，繼而發明冶銅技術”，但是在一開始并不能直接冶煉青銅，最先緞制的是紅銅，人們在冶煉過程中加人技術，最后才緞制成具有威懾力的大型的青銅器。據說：“最初，人們使用的是地表常與自然銅伴生的孔雀石、藍銅礦等，用這種礦石冶煉的銅是較純的自然銅。接著是開采氧化礦層中的礦石，冶煉出的銅往往含較多的砷或銻。含砷的銅經過冷鍛會很快硬化，其性能優于紅銅。可是，一旦采用了硫化礦石，由于在焙燒階段大量的砷要流失，所以煉出的銅又是較純的銅，其硬度地獄砷銅。在這種情況下人們需要尋找新的物質來提高銅的硬度，銅錫合金就成為生產”硬銅“的基本工藝，并最終導致青銅時代的到來。履然，同期的起源發展依紅銅、砷銅、青銅先后序列，也是由銅礦礦床的結構和性質決定的。”
如果沒有長期鑄銅經驗的積累，技術的提高，怎么能鑄出像長信宮燈，司母戊大方鼎，它是目前世界上所見的最大的鼎。高1.33米，長1.10米，寬0.78米，重達1700多斤。今人知道古人制銅的方法主要有陶范法和蠟模法(俗稱失蠟法)，張朋川老師曾運用過失蠟法，但是沒有成功，老師認為失蠟法不夠科學，因為在制作大型或細膩的青銅器時，當銅液還沒流滿蠟模時，銅液就已經凝固了。就算有時是運用分鑄法吧!但是在沒有發明焊接之前(焊接最早于周代)三腳鼎(作為烹飪器。便于在器體下用火加溫，但足是空心的)的三腳是如何安上去的呢?所以，有許多大型的，裝飾復雜的青銅器的制作至盡都好是一個謎。
鐵器時代：發展到漢代時，鐵有了很大的發展，這極大第推動了漢工藝美術的發展，鐵與銅一樣也是外來的，但在當時鐵由中央控制，由于鐵的價格比銅低，所以鐵的使用非常廣泛，比如戰場上用的兵器，盔甲等還有農民耕作的農具都是鐵制作而成。到了清代，在安徽的蕪湖出現了很有名的工藝品類―鐵畫，它是用鐵片經過鍛打、焊接制成的室內裝飾品。
第2篇：工藝美術的起源與發展范文
Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.
關鍵詞：工藝美術；發展；美術教育；價值；意義
Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）22-0198-02
0引言
在悠悠的歷史長河中，華夏兒女創造出了無數舉世聞名的工藝美術作品，這對于我們后人而言是一筆價值不菲的財富，每一件優秀的古典工藝品都會讓我們激動不已，為它的美麗紋飾，優雅造型和精巧技術所折服，可以說中國工藝美術史是一部智慧史。它的起源與人類起源是同步的，自人類開始有意識之后便去改造自然，隨之而來的是一系列創造活動，所有這些生活包括器物方面的發展都是為了不斷提高設計的藝術水平。中國古代工藝美術中的審美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、裝飾之美、材料之美、工藝之美和鑒賞之美都羅列其中。我們一直把工藝美術視為珍貴的藝術遺產，并且在不斷的傳承和發展著。但是，隨著經濟和生產進步的不斷沖擊，人民的思想意思也在不斷的開放，工藝美術賴以生存的土壤在發生了變化，工藝美術的教育事業萎靡不振，其地位和受重視程度也日趨衰退，這一現象很長時間并未得到足夠的重視，使得很多地區工藝美術消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們思想意識的增強，大家都清醒地認識到工藝美術的歷史地位和藝術價值，保護與傳承工藝美術又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。
1工藝美術的歷史發展過程
對于工藝美術而言，我們按照工藝來劃分大致為三種工藝：傳統工藝、現代工藝和民間工藝，對于每種工藝都依據其自身發展變化和不同時期表現出來的不同特點分為幾個發展階段，一般而言可以羅列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代這一歷史時期內，伴隨著大量廉價工藝品和外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統美術工藝在這一時期的商品競爭中由于沒有自身的特色處于明顯的劣勢。隨著后文化的發展和演變，傳統的宮廷工場由慘淡蕭條最后徹底解體，倍受禁錮的良工巧匠開始自己在民間組織起工廠、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝在社會中才傳播開來，傳統工藝由封閉的深宅大院走向民眾。作為自然經濟過程中的一個產物，中國民間工藝美術在很多方面都集中體現著勞動大眾的需要。它是伴隨著自然經濟結構的解體，商品經濟和都市文明不斷注入新的文化內涵而產生的。民間工藝美術在最初就應該走平民化、商品化的路線，這一特點在某些地區表現的也是十分明顯，特別在沿海地區和大城市的周圍地區，有很多的民間工藝美術都已經失去質樸、粗放的鄉土品質，日趨精巧工細、嚴謹雅致。
對于工藝美術的發展我們必須認識到在重視發展生產和技術的同時，中國的工藝美術教育事業也應該受到極大的重視。1956年原華東藝術專科學校等單位成立了新型的集研究、教學、設計等功能為一體的中央工藝美術學院。在此之后的幾十年間，全國各地都在為美術事業的發展出一份力，很多的美術院校陸續設立工藝美術學科或專業，并出現一批中等工藝美術學校和多種形式的職工業余教育。新型學院式教育的建設發展，改變了舊社會以師徒方式相傳的單一陳舊的教育形式，極大地擴大和提高了工藝美術創作隊伍的規模和素質。與此同時，中國工藝美術研究工作在新的歷史時期得到蓬勃發展。全國各地相繼建立了工藝美術研究所，這樣的機構成為工藝美術組織系統中人才最為集中、技藝力量最為雄厚的研究兼生產部門。同時我國很有影響的基本美術類雜志如《工藝美術通訊》和《裝飾》雜志的創刊，為這一時期的理論研究提供了極為重要的陣地。很多的美術名家如王朝聞、陳之佛、龐熏琴、雷圭元、沈從文、沈福文、張光宇、羅叔子等人曾先后發表了一些關于工藝美術的歷史演變、社會作用、本質規律和分類特征等方面問題的論文和著作，對推進工藝美術理論研究的廣度與深度起到了積極的作用。
隨著改革開放的大潮席卷我國，工藝美術行業隨著文化領域的發展和經濟政策的傾斜，曾經顯現了重組的趨勢。傳統工藝美術事業的發展出現了一定程度的滯待，原來的靈活多樣形式和市場流通領域也不如先前，起初接近大工業模式的生產方式進行重新組合與整頓，將工藝美術品原有手工業的特點予以極大地調動，進行新型生產模式的探索。但是后期出現的現代工藝美術事業卻隨著工業化速度的加快，在更加寬松的氛圍和環境中逐步壯大起來。與時代相適應的各類藝術設計越來越頻繁地出現在社會公眾媒體面前，并且廣泛運用于大范圍的經濟領域。工藝美術也因此愈來愈引起社會的廣泛重視，工藝美術事業的研究在多種學科交叉、并列的形式下，得到跨學科的發展。
2傳統工藝美術對于美術事業發展的深遠意義
我們必須認識到，傳統工藝美術不單單是我們祖先留下的遺產，也是傳統文化的一個重要組成部分，是傳統藝術的發展中不可磨滅的一部分。現階段，從國家到地方對這種傳統藝術和傳統文化都給予了高度的重視，這是因為它也是我們向世人炫耀的一個資本。肯定很多人并不認同這個觀點，或者覺得有些狹隘，其實傳統工藝美術服務于當前美術發展道路的重要作用在于其對設計方面的深遠影響，為了讓我們的文化為更多人所知，為更多人欣賞。
傳統工藝美術是歷史慢慢沉淀的產物，不是朝夕所成就的東西，在整個民族的發展過程中，每一代人都有自己的特色，都有著自己不同的生活方式，我們對于工藝美術的發展也必須立足于當代進行發展，創新，甚至改進。傳統工藝美術對于設計方面的影響在很多方面表現為一種適應性，是對當代社會和生活的適應。這種適應意味著對于新事物的理解和認同。對于現階段美術發展的創新和改進，在適應當代生活需要的同時，保持著傳統中那種優秀的以精神內核為主的東西不變。
傳統工藝美術的精神內核是積淀著的民族精神品質和文化要素的，可以毫不夸張的說它既是有形的，又是無形的，無形的精神通過有形的造物表現出來，有形的藝術作品中蘊含著無形的精神和品質。不依賴于大機器生產，保持這種獨特的、內核的、規定性東西的基礎不變，永不聲息的前進。
3我國美術的教育現狀
我國現階段的美術教育很多還沿用著“藝”和“技”兩條脈絡的教育模式，對應著美術教育效能的兩個側重面，雖然隨著美術教育事業有了很大的改進，但仍有很多問題值得我們去深思，這些問題也恰恰是我們教育上的薄弱之處，應該引起全社會的廣泛關注。
3.1 中小學中的美術教育對于中小學而言還處于義務教育階段，其主要目的是給學生打好基礎，使他們掌握一定的基礎知識和基本技能，這是我們美術教育的基本教育理念。但當前隨著應試教育的比重加大，美術教育在這一段重視的程度遠遠不夠，很大程度上影響了學生個性的發展和創造意識的培養。因此在中小學階段，全社會必須重視學生的德、智、體、美、勞全面發展，把美術教育面向全體學生，使每個學生都能夠得到自己的藝術發展空間，真正的實現學生綜合素質的全面發展。況且美術教育的實施也會影響學生的文化素質、思維品質、生理和心理素質的形成。使學生感受到教育的愉悅，建立學習的信心，最終讓全體學生都對美術有濃厚的興趣。
3.2 我國農村的美術教育在我國，由于經濟、觀念等客觀方面的諸多因素，農村美術教育的發展存在著長期落后的現狀。師資力量不足，教師素質普遍偏低，教學手法陳舊，這些現象一直存在，很難適應新課程的教學目標要求。要改變這種現象，就必須充分開發利用農村人文、地理和自然資源等方面，薄弱環節重點抓，結合各自的教學特點，開展具有農村特色的美術教育道路。
3.3 高等美術教育我國現代美術教育的倡導者和理論奠基者先生對于“什么是美術教育”、“美術教育的功能和目的是什么”給了明確的回答，他從哲學角度出發，認為美的根本特性是普遍性和超脫。可以說美術教育就是審美文化教育，其包涵審美形態教育，美感教育和情操教育三方面的內容。
在大力發展經濟，人們對生活質量不斷高要求的今天來說，以純美術為主的高等專業教育顯然不能適應我國現階段社會的需求了。時代需要高水平的美術家，也呼喚著更多實用美術人才的出現。發展設計教育，不僅是經濟建設，而且還與當代藝術潮流和文化發展的態勢相吻合。藝術創作活動已不局限在畫架上，現實生活空間為人們提供了創造美、感受美、欣賞美的廣闊領域。現代美術教育可以說就是設計思想和人文精神教育，調整、完善課程結構，更新教學內容和方法，轉變教學觀念，這些在我國的高等專業美術教育中勢在必行。
4發展工藝美術產業的價值和意義
我們必須清醒的認識到將工藝美術資源好好的加以利用，發揚繼承。這不僅僅對現代社會中的藝術設計發展有深遠影響，在很大程度上這也是我國優秀歷史文化的一種復興。
中國的工藝美術歷史悠久，制作方面十分精巧，內容也是豐富多彩，在世界工藝美術文化發展中獨樹一幟。古代的工藝美術不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術價值，同時作為一種重要的文化型經濟，也具有潛在的巨大經濟價值。我國的古代傳統圖案遍布中國工藝美術作品之中，其特殊的文化特色、風格特點及形成因素對于繼承和創新工藝美術文化，發展我國的現代社會的美術藝術設計，進一步提高現代文化的審美情趣都是有著十分重要的意義的，其價值不可估量。
5結束語
我國的工藝美術歷史研究在以前往往關注的是經驗方面的問題，忽視對中國社會現代化和中國美術現代轉型的研究。工藝美術歷史研究很多仍然流行于學院精英和具有個體特征的美術家的研究，并且一直將視覺表現的高端予以推崇。然而在實際生活中，對工藝美術的研究是多方面的。對于無法享受精英美術家創作的美術品的普通民眾來說，商業性的印刷品和復制品往往才是平易近人的美術品。這些被看做不能登大雅之堂的東西才會給世人更全新的視覺經驗，也組成了全新的大眾美術藝術。恰恰是那些大眾化的作品，那些依靠復制或印刷的手段得以普及，并且受到社會大眾廣泛歡迎的通俗藝術，在美術發展史上表現出意想不到的重要作用。同時我們也必須加強國內的工藝美術教育事業，抓好教育這塊堅實的陣地為廣大的美術愛好者做好藝術的傳播與發揚工作。
參考文獻：
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[4]張道一．中國普通高校藝術教育模式及推廣對策研究[Z]．北京：教科規辦，1997．
第3篇：工藝美術的起源與發展范文
關鍵詞：民間工藝美術；文化產業；創新發展；江蘇
“工藝美術的歷史相當悠久，它伴隨著人類的起源而產生，雖然遠古時期人們的用品相當粗糙，但為人類生活的方便而設計、制作的各種物品卻發揮著重要的作用。”[1](1)民間工藝美術以民間手工技能為主，民間工藝大師們掌握著技藝和制作秘訣,當他們專注于一件工藝美術作品時,可能耗費大量的人力、物力，創作的價值體現不僅凝聚了民間藝人的嫻熟技藝,還體現在驚人的原創力上。江蘇民間工藝美術具有鮮明的地域風格特征，擁有大量技藝精湛的工藝美術產品，融入于老百姓的日常生活、生產中，包括衣食住行等各個方面，它經過千百年的傳承，反映了長江流域特有的人文、民風、民俗等傳統工藝的生產活動。
一、江蘇民間工藝美術產業的發展概況
江蘇省位于東部沿海，長江、淮河的下游，其獨特的人文、地理環境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間工藝美術風格。在這些民間工藝美術作品中，有生活器具，也有側重實用性和使用功能、裝飾功能的器物和飾品，可以說，這些帶給人極大欣賞性和精神愉悅的民間工藝美術作品都是為了滿足人們生產生活、衣食住行等社會生活各方面的需要。“眾所周知，工藝美術行業生產不同于一般性的工業生產，它既包括大量艱苦的藝術勞動藝術創作和技巧運用，又需要提高藝術產品質量，增加花色品種適應市場。”[2](136)江蘇的民間工藝美術作品，最初是老百姓為生活所需而創作的實用品，后來在現實生活中逐步形成了符合民眾審美需求的品種繁多、工藝精湛、傳承久遠的且地域特色鮮明的產業，最終遍及生活的各個層面，從衣食住行到四時方物，蔚為大觀。例如宜興的陶瓷、紫砂工藝擺件、南京的云錦、絨花、剪紙、空竹、繩結、南通的不同風格的扎染、彩印、藍印花布、手工編織品、織毯、無錫的泥塑、陶塑玩具、揚州的漆器、金屬工藝制品、蘇州的玉作手工業、刺繡等。伴隨江蘇地方經濟和文化的演變，一些工藝美術品原本作為日用品正逐漸喪失其實用價值，變成以審美、裝飾功能為主的工藝品，因而被賦予了新的審美價值，這些豐富多彩的民間工藝美術似一個博大精深的海洋，它承載著勞動人民的贊美、熱愛生活之情，也蘊涵著對未來希望的生活方式。
二、江蘇發展民間傳統工藝美術產業的優勢
民間工藝品作為文化產業的重要組成部分，在江蘇歷史文化發展演進中扮演著見證人的角色，無論在科學技術、社會科學或者其他領域，都是無法替代的。根據江蘇省工藝美術學會第四屆理事會的數據統計，目前省級以上中高級職稱的工藝美術大師江蘇共有89人，其中平均年齡45歲左右，他們一直從事工藝美術創作，正在進行師徒傳授的有53人。江蘇民間工藝美術匠人積年累月的利用長江流域豐富的天然資源，依靠傳統精湛的民間技藝，設計生產出大量實用性和審美性相結合的工藝美術產品。這些帶有社會歷史、民族傳統和人類文化氣息、蘊含著人們物質文明、精神生活的工藝美術產品，現在已成為推動社會變革和進步的積極參與者和實踐者，它將在人們的記憶中永遠珍藏。民間工藝美術有其產生的時代背景和需求，這在某種程度上取決于當時的工業技術發展水平、經濟發展和人類需求、價值觀念和審美取向。在實踐的生活中，必須把民間工藝美術的發展歷程與其內在的決定性因素——工藝美術與民間工業的發展盛衰密切相連，江蘇的傳統工藝如宜興紫砂陶，制作技藝始于宋代，盛行于明代后迅速發展至今，名匠輩出，所遺留下來的產品不僅仍為人們所珍藏，且在當代文化審美語境中具有非常重要的地位。江蘇省民間傳統工藝美術文化產業還具有顯著的地域特性，逐漸以產業集群的形式出現，又如在全國影響深遠的蘇州刺繡、桃花塢大街的木版年畫、緙絲織造、御窯金磚制作，南京的云錦“木機妝花”手工織造技藝、金珀鍛制作、南通的藍印花布印染、揚州的漆器髹飾、無錫惠山的泥塑、連云港的水晶等。其中蘇州的刺繡、無錫惠山的泥塑、宜興的紫砂陶藝、連云港的水晶等工藝產品已具備了產業化、產業集群的規模。近幾年來，江蘇政府對民間工藝美術產業起著積極的引導作用，致力于多元化、精品化、一體化的系統的民間工藝美術產品的生產和銷售服務。同時，各地政府大力倡導具有民間特色的手工藝品協會和生產園區的成立，便于得到政府資金、政策、信息資源的支持，有利于加強民間手工作坊村的統籌建設，扶持起著龍頭作用的民企發展壯大、對一些具有代表性的民間工藝美術產品，通過多元化民間工藝美術文化產業庫的建設，進行多元、整體的布局和開發，逐步推出了品種繁多、地域鮮明，具有無限發展空間的民間工藝美術品系列產品。例如被文化部命名為刺繡“民間藝術之鄉”的鎮湖高新區，有近萬工藝秀工，其中聚集了300多家民間刺繡工藝產業的民營經營戶，他們中200多人獲得了專業技術職稱，成為一支以刺繡作為鄉鎮經濟發展的支柱產業主力軍，是“蘇繡”產業基地的代表；以民間傳統工藝著稱的東渚鎮，匯集了上萬名制作紅木器具、玉石雕刻、刺繡的民間藝人，形成了各自獨特的生產體系和地方特色的“手工藝街”。在這些傳統的民間工藝地區，大大小小手工作坊式的產業模式，匯聚成了東渚特有的人文景觀，形成“前店后坊”的獨特風景，包含著濃郁的地方氣息，又具有開拓創新的精神，生產了許多具有時代氣息的民間工藝品，使人身居其中樂而忘返。
三、江蘇民間工藝美術產業化的發展障礙
“工藝美術的發展表明：人類的歷史就是一個不斷通過所獲得的技能和智慧，以表達自己的方式來解釋自己的歷史。在漫長的工藝美術創作活動中，人類不僅提高了對各種材料的加工技術和把握能力，而且造就了自身的審美觀念和創造意識。”[3](100)工藝美術是我國民族文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。民間工藝制作在江蘇已有悠久的歷史。傳統的民間工藝品既是民族文化藝術瑰寶又是日常生活用品，民間工藝品因人們的物質和審美的需求而產生，多數是民間藝人直接創造的，隨著人們風俗習尚、審美水平的不斷提高，需求量也在不斷的增加。多元化、個性化的審美方式要求不斷開發、研制、創新更多民間工藝美術品，但是目前產品的市場創新觀念模糊，此外，在整體經濟環境的影響下，經濟與文化失衡的現象屢次發生，部分生產民間工藝品的民營企業之間大打價格戰，有些企業因此急功近利，目標轉向生產成本低、做工粗糙的低廉工藝美術品產品充斥旅游景點和地攤，導致大量傳統民間工藝品的質量下降，仿制產品、劣質貨大量蔓延市場，結果造成產業優勢不斷下滑。任何時候，市場都是產業發展的重要經濟支柱。近年來，伴隨著江蘇旅游業的發展，民間工藝美術品的市場隨之不斷的壯大。但從宏觀上看還是薄弱，市場競爭目標不明確，創新力不夠，導致精益求精的民間工藝品和獲得的經濟收益不對稱。相反質量一般、價格低廉的產品卻到處泛濫，從某種意義上許多和旅游紀念品等同，失去了作為工藝品的升值空間及收藏價值，結果既限制了產業市場的開拓，也限制了這一產業化創新發展的進程。“民間工藝美術的發展不是孤立的，它是由諸多自然、社會因素決定的，與經濟和科學技術緊密關聯的。經濟和技術的一體化以及文化的全球化既給中國傳統工藝美術的產業化創造了機遇，也給傳統物質和非物質文化保護工作帶來了難題。許多有久遠傳承史的工藝美術種類遭遇市場淘汰而面臨消亡。”[4](211)目前，江蘇一批技藝精湛的民間老藝人寥寥無幾，面對傳統民間工藝產品市場的萎縮，再考慮傳統工藝的創新，絕非易事。一方面隨著社會生產、生活方式、生態環境的急劇改變，原有的民間工藝美術失去了賴以生存的自然環境。民間工藝美術文化產業缺乏其應有的市場，民間藝人必然就會減少。民間工藝美術沒有了傳承，也就面臨著失傳和滅絕的窘境，如南京制作秦淮傳統手扎花燈的藝人已所剩無幾，從事曲藝、雜耍娛樂活動民間藝人也日漸趨少。同時，今天的年輕人對于一些精湛的民間技藝不感興趣，原有的手工生產模式也在遭受著市場經濟的沖擊，嚴重阻礙了民間工藝美術文化產業的發展和傳承。“民間工藝與民俗活動結合密切，與人們的日常生活密切相關。我們的吃、穿、住、用、行、娛樂，樣樣離不開民間工藝。民間工藝在歲時節日、人生儀禮、祭祀供奉等活動中發揮重要作用。”[5](15)目前民間工藝美術文化產業自身概念的界定具有一定的模糊性，江蘇沒有出臺關于民間工藝美術文化產業發展的既定目標和合理規劃方面的文件，對一些具有地域特色的民間工藝產品的研發沒有系統的布局和規劃，缺乏高效率的運作機制、生產園區及產業鏈接簡單。產業鏈中的資金、人才、技術、融資環境處在初級階段，沒有形成良性循環。
四、加快江蘇民間工藝美術文化產業健康發展的對策
改革開放后，許多原有的工藝美術國企單位進行了改制，涌現出大量的個體、私營的手工作坊，與此相適應，在市場經濟的推動下出現了具有現代文化管理機制的民間工藝美術企業。目前，江蘇一些民間工藝美術已紛紛走出鄉鎮，積極融入時代文化元素，政府對促進民間工藝美術發展的技術和文化進行鼓勵，不斷提升民間工藝美術品的技藝和水平。在工藝美術生產園區和集聚地建立產業研發中心，依靠現代化的科技提高民間工藝美術文化產業的勞動效率。如南京云錦的生產，南京云錦是江蘇傳統文化的杰出代表。明末文人吳村梅描寫南京云錦“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍”。“南京云錦因絢麗多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年歷史。南京云錦的技藝雖然達到了中國古代織錦傳統工藝的高峰，但是，由于還是純手工操作，勞動強度大，生產成本高，產量低，其生產水平遠遠落后于時代的進程。”[6](161)因技術繁復、工序雜多，南京云錦的生產、銷售正急劇萎縮，現在通過電腦設計云錦紋樣及機器織造技術的智能化運用，縮短了制作的進程和大大提高了勞動效率。在民間工藝美術文化產業中具有個性化的工藝品才能成為藝術品、才具有流傳、傳承的價值，只有流芳百世的精品才能在市場競爭中立于不敗之地。所以我們必須讓民間工藝美術與市場有益結合，彰顯出民俗的文化特質，找到與當地民俗文化發展創新的最佳契合點，才能使民間工藝美術文化產業的發展獲得不竭的動力。“不同層次、不同檔次的產品，其設計和制作所依據的原則是不同的。這決定了工藝美術品的創造和純藝術不同，不能只從創造者的自我表現出發，而要考慮市場效果。除了極個別的情況外，一件只能看而根本賣不掉的產品，不能算是成功的產品。”[7](8)近年來，江蘇傳統民間工藝美術產品中拓展出一些新工藝品類開始風靡國內外市場，如飽含傳統元素的“中國結”、仿古器具、藤制的日用品等，均獲得了老百姓的認同，它們借助當地民間工藝美術的吉祥文化特質，融入了產業化的發展，取得了極大的經濟收益，這種產業化的生產形式帶來的市場效益說明了創新要與時俱進，不斷提供給工藝大師們新的思維方法，不能忽略時代的要求。江蘇的民間工藝大師們也意識到藝術生產的開放性和自由性導致民眾審美趣味的改變，不再推崇富麗張揚的工藝品，而是追求質樸、自然的民間工藝品自身的形式美，一般不作過多的修飾。崇尚從大自然中提取色彩、線條、形體和律動，表現出心靈和自然的契合，追求自然質樸的隨意性；在材料上以天然材料為主，大都是帶有環保意識的自然物質，如紙張、石頭等，充分地開發和利用本土資源優勢，以傳統的手工方式制作體現出材質自身的肌理、紋飾等，充分保持其自然形態特征，歌頌對生活的情鐘，創造了沁人心扉的清新的藝術美。因此，時代審美的需求是第一的，明確民間工藝美術產品的目標，提升產業、產品的市場競爭力，積極有效地拓展國內外市場是不可缺少的。如江蘇地處長江流域，其獨特的人文、地理環境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間藝術風格，旅游資源豐富。民間工藝美術可以與當地的旅游資源整合，鼓勵一些民營企業和民間藝人共同開發具有地方特色的工藝產品，打造鮮明、專業、個性化的民間工藝美術品市場，具有代表性的手工作坊對外示范開放，建立覆蓋全省的富有民俗特色的品牌民間工藝美術品網絡系統，促進帶有江蘇地域性的工藝美術產品產業化的進程。拓展江蘇地域性傳統手工工藝美術品的普及、促使民眾更新觀念都來關注、關心江蘇民間工藝美術文化產業創新發展的進程，使江蘇地域特色的民間工藝美術文化產業家喻戶曉，為產業的發展奠定市場和經濟的基礎。在當下經濟全球化的背景下，要放眼未來，使民間工藝產業化資源的發展、配置最大化。例如可以借助新媒介傳播、宣傳的優勢，各種廣播、電視、網絡、雜志、報刊的強力推進，公共場所、地鐵站、公交站、民間工藝美術館及博物館的宣傳、展示，大型的商務、文體活動，不僅僅是民間工藝產品的展示，更多的是其背后賦予的地域特色及深厚的文化內涵。如建設夫子廟民間藝術大觀園、江寧民間藝術交流中心、冶山鎮民間藝術活動中心、南通民間藝術館、南京民間工藝美術館、玄武湖街道民間工藝創業園等，對宣傳江蘇民間地域文化，提升工藝美術產品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉動整個文化產業鏈的良性循環，以此提高普通百姓對民間傳統藝術價值的認同，增強地域文化競爭力。
結論
“傳統工藝美術以手工技藝見長，在大工業生產甚至高科技主導的現代社會，面對大眾消費環境下的消費者，有的傳統工藝美術品在形式、風格、趣味諸方面，已不能適應當代人的生活和審美需要，因而創新成為其必然。”[8](70)江蘇民間工藝美術的創新發展研究，是一個復雜且持續的課題，需要幾輩人不斷地孜孜耕耘。文化產業創新發展首先要處理好文化和經濟的關系，通過文化產業創新解決江蘇經濟發展中的結構性矛盾，優化城市文化產業結構，強化民間工藝美術用品的設計創新，充分發揮好江蘇優越的人才市場、豐富的社會資源及民間傳統文化和地域資源等條件優勢；要處理好傳承和創新發展的關系，在充分繼承、吸收傳統民間工藝美術文化的基礎上不斷創新；政府要加大政策支持、加強相關人才的培養，增強本省品牌意識；吸引更多優秀人才來江蘇創業，使江蘇民間工藝美術文化產業的發展不斷向前推進。
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第4篇：工藝美術的起源與發展范文
民族工藝美術是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中的寶貴財富，是我國各族人民在生產勞動中經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶，凝聚著各民族的藝術精華，體現著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統，多種文化相互交融，這些都是民族工藝美術發展的文化基礎，而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發展提供了材料基礎。因此，內蒙古民族工藝美術種類繁多，具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格，主要歸納為以下幾大品種。
（一）繪畫工藝美術
繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優質天然牛皮為原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法，經手工多次繪制、刻畫、雕塑而成，題材多為草原風情和蒙古族傳統圖案，風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品，當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統，又吸收了木板烙畫工藝，產品充滿了異域風情，且容易攜帶，已成為內蒙古重要的旅游紀念品。
（二）雕塑工藝美術
雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅，深沉潤澤，內容豐富，俏色取意，深淺皆宜，是觀賞石中的精品。
（三）金屬工藝美術
金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統的餐飲用具，在此基礎上，開發出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛，極具民族特色。
（四）民族服飾及刺繡工藝
內蒙古各少數民族的服飾絢麗多姿，別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀，有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分，婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統服飾均由獸皮制作而成，赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統。蒙古族刺繡源遠流長，應用范圍廣泛，色彩豐富艷麗，具有強烈的地區特點和民族特色。
（五）其他工藝美術
其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。
二、藝術設計類專業開發內蒙古民族工藝美術課程資源的意義
（一）有利于民族工藝美術的保護和傳承
當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時，隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的轉變，特別是商業文化的沖擊，民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發生了極大的動搖。現代工業文明對民族工藝美術的沖擊已經成為了不可逆轉的趨勢，無數珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡，選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而，內蒙古民族工藝美術的摘要：內蒙古民族工藝美術獨具藝術特色，有著珍貴的價值，我們應該挖掘和利用這些資源來開發藝術設計類專業的特色課程，讓民族工藝美術走進課堂。本文從內蒙古民族工藝美術的資源、開發的意義和原則談起，論述了如何在藝術設計類專業教學中有效運用民族工藝美術資源，這既有利于引導學生了解本民族的傳統文化，又有利于學生主動參與傳統文化的傳承。保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢，具體表現為：一是傳統民族工藝美術生存環境的惡化；二是一些獨特的民間傳統習俗和生產生活方式在逐步消亡；三是一些傳統民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人；四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統的傳承模式已經不利于當今社會文化的發展，因此要構建新的傳承模式。為此，把民族工藝美術的內容融入到課程中，組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝，充分發揮高等藝術設計教育的優勢，加強民族工藝美術教育，辦出自己的區域民族特色，對培養高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業教學的實踐研究活動，將其課程和教學內容實施于專業教學中，通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式，將其文化內化，使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現存狀態后，從而更加珍視工藝美術文化瑰寶，產生傳承、保護優秀的民族工藝美術的積極性，并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來，使其發揚光大。繼承民族文化傳統，弘揚民族優秀文化，對保護民族優秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現實意義。總之，民族工藝美術要得以系統的傳承，就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝；通過構建系統的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學；編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業為平臺，播下民族工藝美術的“種子”，使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。
（二）有助于豐富專業課程的教學內容
在傳統的藝術設計教學中，學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念，而對本地區傳統的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式，是完全區別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優秀的內蒙古工藝美術資源，在藝術設計類專業的教學實踐中，探索和嘗試把這些內容滲透進專業教學中，可讓學生了解并初步學習和掌握優秀的民族工藝美術，感受和了解內蒙古地區民族工藝美術的特色，深化、補充、延伸專業知識，讓學生熟悉和熱愛本地區的民族工藝美術，從而提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情趣，提高學生的審美能力，拓寬他們的審美視野，提高學生美術欣賞和創作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環境和特殊的人文環境中折射出的生活、生存方式加以表現，讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式，培養和樹立民族的審美觀和價值觀，豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優秀的民族工藝美術資源，引導學生調查與采訪、設計與制作，改變學生的學習方式，實現專業學習的多樣性，從而塑造具有創新能力和創新精神的文化主體。
（三）具有重要的思想教育意義
在教學過程中，培養學生對民族文化、民間藝術的興趣，增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛，潛移默化地激發學生熱愛家鄉的情懷，增強他們的民族自豪感，具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術，在貫徹人才培養方案的同時保持地方資源特色，有效地開發和利用民族工藝美術課程資源，是傳承、弘揚內蒙古優秀民族文化遺產的最好途徑和方法。
三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發的內容
如何利用這些優秀的民族工藝美術資源開發藝術設計類專業的特色課程，將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業教學中，使民族工藝美術得以更好的傳承，現針對我區的情況，筆者從以下幾個方面進行探討。
（一）理論教學
內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創作四個部分，其中前兩個部分為課堂理論教學，而后兩個部分屬于實踐教學。基本理論講授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發展和沿革，來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝，讓學生在有限的課堂學習中，較系統地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發展的基本線索和概貌。最后，遴選優秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品，可讓學生更加了解和熱愛本土文化。
（二）實踐教學
第5篇：工藝美術的起源與發展范文
關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；傳承
傳統工藝美術是我國民族藝術的主要代表，它的藝術構造、表現形式以及鮮明的民族特色，無一不是勞動人民多姿多彩生活的藝術寫照。在信息復雜、生活節奏快速的今天，設計概念已經深入到我們生活的各個角落。1998年教育部正式用“藝術設計”專業取代了“工藝美術”專業，標志著傳統工藝美術逐步淡出了人們的視線。但是作為一種歷史和傳統的文化積淀，在現代設計領域其存在價值和傳承意義仍值得我們當代設計者深入思考與研究。傳統工藝美術是一門將材料、工藝與審美充分融合的藝術，不僅要滿足人們以使用為目的的生活需求，還需承載人們對藝術的欣賞和追求。現代設計是以功能為核心，協調產品、使用者和環境三者之間的相互關系，滿足人們生產和生活需求，將社會美學和技術科學相融合，有目的和意識的人類生產活動。它遵循了重視功能、技術和經濟因素的核心觀念，在滿足使用功能的前提下注重體現形式美感，是最活躍生產力之一。由此來看，傳統工藝美術和現代設計都是在社會物質生活中完善功能與形式美感的結合。歷經時光荏苒，傳統工藝美術逐漸形成了涉及政治、經濟、文化等諸多領域的一門藝術，有著鮮明的民族傳統風格和深厚的歷史文化積淀，具有了對萬物尊重、包容以及溝通、協調的思想。現代設計則建立在工業化發展的基礎上，是社會和歷史文化積淀的產物，涉及到社會的諸多方面。二者都是對文化的凝煉和運用，都具有對藝術審美的追求和發展趨勢。從歷史發展的角度來說，設計是工藝美術的現代化形式，它們之間具有緊密的傳承關系，主要表現在以下幾點：
一、傳承傳統工藝美術是現代設計與歷史文化的鏈接
傳統工藝美術既體現人們生活狀態與審美情趣的變化，又展現了人們對藝術和技術相結合的運用能力。我們研究其起源、發展、演變的進程，也是了解一個國家、一個民族經濟、政治、文化、產生和發展的歷史。我國幅員遼闊，民族眾多，悠久的歷史和人文特色造就了種類繁多傳統工藝美術，比如北京的景泰藍、南京的云錦、揚州的漆器、景德鎮的陶瓷等，既有獨到的工藝特色，又創立了自身品牌，更充分體現了所承載的地域文化價值。工藝美術產品對歷史文化的主要體現之一是在其裝飾紋樣上。最早的造物多使用幾何紋飾及部分具象事物，如菱形紋、人面魚網紋等，之后逐漸演變為使用圖騰紋樣，如龍鳳紋、饕鬄紋等，后又發展為表現人與生活場景的紋樣，如農耕、狩獵、歌舞等，用自然景象表達情感的紋樣，如花卉、春夏秋冬等。這一系列圖形紋樣的變化折射出人們從最初對自然和生命的崇拜，轉變為對情感和生命的熱愛，最后是升華為“天人合一”的意境表現和精神追求，充分體現了不同時代特定的價值觀念和審美意識，展現了中國傳統文化善于吸收和包融的特色，蘊含著豐富的歷史文化內涵。現代設計體是在英國“工藝美術運動”基礎上建立發展起來的，并已逐步進入成熟期，是以西方文化為支撐的設計體系。推動和發展中國的現代設計需要加強國際交流，保持與西方設計同步發展，更需要建立和完善自身特色。中國現代設計體系應該是建立在傳統文化基礎上，吸納先進文化，使二者高度融合，同時獲得時代性的發展。傳統工藝美術是中國傳統文化視覺化的產物，傳承它的民族藝術與歷史文化精華，在設計中融入中國傳統文化印跡和體現民族特色，是中國現代設計發展的主要趨勢之一。
二、傳承傳統工藝美術是現代設計對傳統的借鑒
無論傳統工藝美術還是現代設計，都具有同時滿足人們對使用功能的需求和對精神上美的享受，都是精神和物質活動相結合的產物。二者都是在借鑒已成熟的工藝技術和表現形式的基礎上，結合時代因素，創造新的造物風格與審美追求。它們都以技術為基礎支撐，技術因素直接影響到產品的功能、質量及審美水平，在制作過程中，技術可行性成為首要因素。無論是中國傳統造物思想中提出的“無偽則性不能自美”“玉卮無當，不如瓦器”，還是西方現代設計中倡導的“形式追隨功能”，都無一例外地體現了造物和設計活動的進本原則與本質追求，強調了實用性、技術性的重要性。“工業化”與“機械化”是現代設計產品的基本特征，而傳統工藝品是指技術上工藝復雜且不易用機器取代，風格上體現地域特色，反映中國文化精神的陳設欣賞性手工藝品，主要涉及燒造、鍛冶、織染、編扎、雕刻等工藝，歷經代代相襲、傳承，歲歲沿革、創新，技術越趨科學、合理，產品越趨精美、完善，展現出了手工藝高超的技巧性和對藝術的理想化追求。現代化社會節奏快、資訊發達，高度的科技化使生活秩序化、機械化，人們厭倦了現代設計工業化、產品化所帶來的視覺重復和審美疲勞，希望看見更多個性化、唯一化，既體現人們對自然的鐘愛又能寄托情感色彩的設計作品。因此，在設計中融入傳統元素，尤其是將傳統工藝和現代技術、審美情趣相結合，表現新的造物追求和理想，追求設計產品在整體風格和細節表現上的藝術水準與鮮明特色也已成為現代設計的發展新方向。比如在當代室內設計中，設計者將傳統雕刻的技術技巧、形式效果通過現代技術與設備表現在石材、瓷磚、木材、玻璃等諸多裝飾面材上，不但保留了材料原有的使用功能，還大大提高了材料的裝飾效果。又如當下熱議的文創設計產業，那些成功的文創設計產品相當一部分都是以傳統工藝美術產品為藍本，通過優化其工藝或藝術效果，并與現代審美和生活需求相結合而完成的，給旅游、家居、裝飾等行業帶來了新的活力。現代設計傳承傳統工藝美術，不僅僅體現的是技術技巧的繼承和運用，還蘊藏著一系列人文價值和意義。這也是現代設計發展的主要趨勢之一。
三、傳承傳統工藝美術是現代設計對傳統審美情趣的發展
陳之佛先生在《應如何發展我國工藝美術》一文中指出：“必須認清工藝美術的本質，工藝美術是什么？工藝美術是一種實用的美術，就因為是實用美術，所以它的內容，必定含有‘實用’與‘美’兩個要素。”從傳統工藝美術的發展來看，最初造物的裝飾部分不是附加，而是和使用功能有機統一的。隨著社會的發展，工藝美術產品的變化不僅僅表現在造型、材質和紋樣等視覺方面，還體現在使用功能的不斷優化和提升方面，表達了造物者“實用和美觀并重”的指導思想，折射出中國傳統工藝美術對“外觀與內涵”“物質與精神”“技術與藝術”等追求“和諧、統一”的審美情趣。傳統工藝美術產品重視選材，精于運用材料的天然品質，在造型或裝飾上充分體現材質美。同時，傳統造物通常會借助造型、質感或紋飾來喻示觀念和意義，重視造物帶給人們的感官愉快與情感滿足，體現了中國工藝造物“大匠不雕”“天人合一”的審美訴求。現代設計的獨特優勢是建立在發達的科學技術和機械加工能力基礎上，針對于資源逐步匱乏的現象和日益增強的節能環保要求，現代設計更注重使用人造材料和復合材料，產品的特點是在設計上要求規范化和科學化，在生產上適合模塊化和批量化，能最大限度地降低生產成本，且有一定使用周期的快消品。當今社會人們崇尚自由化、多元化、藝術化的生活方式，人們既要欣賞現代的簡約、時尚、科技之美，也需要享受傳統的自然、質樸、藝術之美，傳統工藝美術的審美情趣恰恰可以彌補現代工業制造造成的技術與藝術的脫節和對立，以及由此引起的消費者藝術審美趣味的衰落。中國傳統工藝博大精深，源遠流長，它不僅代表著中國人在不同時期的審美情趣，更是中國人對于美好生活的期盼和熱愛，中國傳統工藝美術的藝術魅力和審美特色在這個全球化和多元化的時代應該得到更好的傳承和發展。
四、傳承傳統工藝美術是現代設計對民族文化精神的弘揚
民族文化精神是一個民族生存和發展的精神支撐，中華民族有著五千多年的發展史，形成了自身獨特的中國民族文化精神。張道一先生曾說過：“……民間工藝美術與其它民間藝術一樣，是最生動、最豐富、最質樸、最健康的民族文化。這一源遠流長的文化傳統飽含著鮮明的民族情感、民族氣派和誘發真善美的藝術精神……”中國人民追求和平美好的生活，具有良好的生活態度，而傳統工藝美術能長期存在并不斷發展，恰恰是體現了中國精神“和諧、含蓄、內斂、雅致”的文化精髓。自改革開放以后，現代設計進入中國，取代了傳統工藝美術成為主流，并逐步被社會接納、認可。由于發展時間短，同時受西方文化的影響，使得我國的現代設計缺乏創新的意識，尚未能構成具有自身特色的設計體系。任何一個國家都有著自己的傳統文化，將傳統文化同現代設計相融合，就可以形成具有競爭力的設計體系。中國文化博大精深，我們應有效的傳承和弘揚民族文化精神，豐富中國現代設計的精神語言與表現形式，打造具有中國特色的現代設計產業，設計具有中國民族文化特色的藝術產品，讓負載著民族文化精神的中國現代設計真正走入世界先進行列。傳統工藝美術和現代設計都是社會進步和文化發展的產物，既是造物也是傳承文明。保護并傳承傳統工藝美術，明確中國設計特色，表現時代人文精神，對中國設計提升自身實力，增強國際影響力都具有重要價值和意義，是中國現代設計發展的必經之路。
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第6篇：工藝美術的起源與發展范文
【關鍵詞】民族工藝美術；傳承；發展；工藝美術教育
中國的工藝文化是中華文明十分重要的組成部分，歷史之悠久，成就之輝煌，使我們國人每每提起都無比自豪。工藝文化的內容十分豐富，工藝美術的形式也多種多樣，并且涉及生活的方方面面，衣食住行無不包括其中。例如我們常接觸到的就有提花工藝——我國很多少數民族的服飾中經常可以見到，其中廣西的壯錦就極具代表性，這種工藝做出的布料已經被大量使用在服裝和床上用品上；紡織工藝——在我國各地都分布著各具特色的刺繡藝術，如湘繡、蜀繡、蘇繡等；雕刻工藝——東陽木雕自唐至今已有千年的歷史，被譽為“國之瑰寶”，揚州玉雕堪稱鬼斧神工，還有根雕、竹雕、貝雕、磚雕等；陶瓷工藝——這種工藝不僅我們每天見到并使用著，而且中國的英文名China 的另一個意思就是瓷器，可見陶瓷這種傳統的工藝影響著世界對中國這個古老國度的認識。由此便可窺見工藝文化對我們生活影響的深遠程度。這些優秀的獨具中國特色的傳統工藝文化及美術作品是歷史的沉積，也是歷代藝人們才智和創造力的結晶，它展現的是中華傳統工藝美術無可比擬的精髓性。這些優秀的民族工藝文化在當今科技高速發展的社會環境之下，更需要我們用新的方式積極的傳承和發揚，更要進一步發掘傳統民族工藝美術的表現手法并且做好優秀文化傳統的繼承。
民族工藝美術的每一個門類的發展都經歷過一個漫長的歷史過程，具有深厚的文化內涵，有著極高的審美價值，只有深刻的了解這些工藝文化，才可以在傳統的文化土壤中培養出既有民族特色又具有時代特征的新的工藝美術作品。所以對文化的傳承成為了工藝美術教育的根本和必不可少的環節，傳承是根本，是學習和一切工作的前提和必備條件。在中等專科院校對民族工藝美術的教育過程中，應讓學生大量研習傳統工藝美術中的圖案、表現手法、傳統材料的應用，從內到外的用科學的方式剖析和理解傳統工藝的內在美和外在美。注重培養學生的動手能力，只有自己親自還原和體驗傳統的工藝技法，以及對傳統材料特性有深刻認識，才足以談論民族工藝的繼承和發揚。
美術教學在我國已由來已久，有著相當長的歷史淵源，可是教學體系的草創和建立卻是近幾十年的事，專業設置歷史較短，課程和體系大都借鑒于西方。但是中西方的文化存在著本質的差異，所以我們也不應當一味的照搬照抄。在對傳統文化的傳承這方面做得比較好的是日本。
日本是眾多東方國家中最先實現現代化的國家，在現代化進程中遇到的西方文化與傳統的東方文化之間的強烈的碰撞和沖擊，與我國現在面臨的問題如出一轍。日本對于文化傳承的態度是熱烈而執著的，在鹽野米松的《守住手藝》中文版序言中這么寫道：“其實如果尋根求源的話，這些手工的業種和技術，包括思考問題的方法很多都是來自中國。這些技藝在來到日本以后，是在風土和生活方式的差異中慢慢地改變和完善的。但，還是有不少相通的東西存在至今。中國是被我們看作兄長的鄰國。我們的文字、文化都來源于你們的國家。我們之間雖然有過一段不幸的歷史，但是中國永遠是我們文化的根源所在。”可見日本民族對傳統手工藝情有獨鐘。正是他們對傳統的尊重和喜愛，才使他們在現代化的生活環境中仍然沿用著一些傳統的器物，并將這些傳統之物用新時代的眼光去重新審視，用新的角度和思想去詮釋和挖掘這些傳統之物，讓它們在沿襲傳統的同時也更具時代之風貌。所以他們的作品體現了其特有的民族性，創作上也嚴肅認真、并善于探索，還具有高度的責任感，在繼承優秀的傳統風格時，又帶有濃厚的時代氣息。可在當今經濟全球化和文化趨同化、單一化的語境下，為發展現代化的國家提供啟示和借鑒。
日本在這條道路上的成功是我們值得學習的，這種學習不光是從事工藝美術活動者的需要，更是需要作為工藝美術教育者的必修課，工藝美術的教育者更該把這種傳承的精神和革新的思想傳播給正在校園中學習的新一代接班人。
工藝美術教育要與時俱進，當下現代工藝美術教育就該跟上時代的腳步，對過去經驗和知識的分解組合創新，提高知識量與擴散思維能力，使現代工藝美術設計實現新的功用。從工藝的藝術性發展的角度看，現代工藝美術設計的創造特征也要與時俱進，具備時代性、民族性、抽象性特點，追求幽默、滑稽、諧趣美等。所以我們要繼承和發展傳統民族工藝，就要求學生在學習的過程中樹立包容、創新的觀念，那么我們要如何樹立包容和創新的觀念呢？那就是有效開“產、學、研”的模式。
產、學、研是職業教育發展的有效方法，開展這一方法有很多途徑，學校自身可以通過建立教師工作室的模式，同時可以通過“校企結合”進行有效的補充，這是實現“產教結合”的有效辦法，也給教師的學習提供一個平臺。“產教結合”的辦學模式就是積極的把企業生產與教學密切結合，互相支持和促進，實行“訂單”式培養，以此達到學以致用的辦學目的。學校可與用人企業合作，（如創意基地、裝飾機構、雕塑藝術企業、手工作坊等組織）分派部分學生的生產和實習，承擔部分實訓項目的教學活動和培訓項目，以及新興課程的開發。此外，學校應積極采取措施，營造良好的校園文化氛圍，營造和諧的人際關系，讓學校的管理模式真正引導學校工藝美術類教育的發展。在教學過程中，還要注意引導學生利用新媒體和互聯網開拓視野，做到了解生活、了解社會，只有走進生活并被生活化的工藝作品才是有生命力的，而不是玩純藝術，應該服務于生活。因為工藝美術的起源就是日常生活器物，是用來裝點人們的日常生活的用品，以前宮廷專用的貴重器具現在也可以成為普通百姓的家居裝飾。只有讓傳統的民族工藝品融入社會、融入生活，才可以煥發新的魅力和生生不息的生命之花。不僅如此，在教學中還應讓學生了解和掌握新的技術，在工業發達的時代更應該了解技術的更新。傳統的工藝其制作工具大多是手工工具，但進入工業化后，制作的一部分手工工具被機械工具所取代，手工藝中的勞動強度減輕，效率提高，有的甚至質量也因此得以提高。例如，在木雕的制作過程中，電動工具使得初步毛坯加工和后期的精加工更為省力，生產開始批量化，手工只是運用于細節工序的刻畫，從生產經營來說，機械化、自動化的方向是值得提倡的。利用先進的現代化的工具可以提高效率，而新型的材料可以讓傳統的民族工藝美術發出新時代的光芒，賦予其新的生命與活力。
第7篇：工藝美術的起源與發展范文
“工藝美術”運動遵循拉斯金的理論，主張在設計上回溯到中世紀的傳統，恢復手工藝行會傳統，主張設計的真實、誠摯、形式與功能的統一，主張設計裝飾上從自然形態吸取營養。他們的目的是“誠實的藝術”。他們的設計主要集中在建筑、室內設計、平面設計、產品設計、首飾設計、以及書籍裝幀、紡織品設計、墻紙設計和大量的家具設計上。他們受到拉斯金美學思想的影響，但對于拉斯金強調的設計服務的社會主義的傾向，即設計應該為廣大人民群眾服務，而不是為少數權貴服務這個立場卻并不完全認同，他們一方面反對機器美學，主張手工藝傳統，另外一方面則主張為少數人設計少數的產品。這個運動大約開始于1864年前后，即莫里斯成立自己的設計事務所時期，由沃爾特?克蘭和C?R?阿什比傳到美國。
“工藝美術”運動起源與背景
19世紀下半葉，裝飾藝術、家具、室內產品、建筑等，因為工業革命的批量生產、維多利亞時期繁瑣的裝飾使設計水平下降，從而促進了對設計的改良運動。這次對設計的改良運動的產生受到藝術評論家拉斯金等人的影響，參考了中世紀的行會制度，并得名于1888年成立的藝術與手工藝展覽協會。
自英國工業革命后，生產力和生產條件的改變也同時改變了社會的經濟、政治和文化，從而使設計進入一個新的領域與時代，這就是現代設計。雖然大量的工業產品投入到市場但是設計卻遠遠落后，藝術與技術分離，二者不相結合，一方面工業產品外觀簡陋，設計粗糙沒有美感，另一方面仍然使用手工生產為少數權貴使用的物品。
社會上的產品明顯兩級分化。但是社會的發展必然導致工業產品在消費中的統治地位，因為工業產品可大規模生產，成本較低，能為大眾所接受。當時，設計師們主要面臨兩個問題，一是維多利亞風格的延續；二是不少知識分子對工業化來臨的不接受。所以在1851年英國水晶宮舉辦的工業展品博覽會成為人們對工業化設計認識的重大轉折點。因為此次展覽中，工業產品占很大比例，外形都相當粗糙，這引起了拉斯金等英國一部分藝術家和理論家的反感。他們通過批判機械化大生產，批判早起工業革命造成的負面影響，進而傾向于回歸中世紀古典傳統手工藝。以莫里斯為首的“工藝美術”運動開始在民眾中倡導“手工藝與藝術結合”的理念，提出工藝產品要“美觀與實用”的口號，打破藝術與手工藝的界限，努力使藝術與技術結合并創造出為大眾接受的產品。
雖然工藝美術運動有相當大的一部分是對工業化的反應，但是從總的來看它既不是反工業的，更不是反現代化的。一些歐洲藝術家認為機器是必要的，但是它們只應該被用來減輕簡單、重復的工作的勞苦。同時一些工藝美術運動的藝術家也認為產品應該是廉價的。這些試圖尋找機器的效率與手工藝者的技巧之間的結合的人，覺得一個真正的藝人應該能夠讓機器做他想要做的事情。他們的這個想法與工業時代許多人相信的人類成為機器的奴隸的想法正好相反。
盡管在這個運動中設計師的個人特征比在古典式的設計中更突出，但是在這個運動中也有一些共同性的特征：“新哥特式”的影響、粗糙式和“鄉村式”的表面設計、重復設計、豎直的和拉長的形狀。為了表現出一個工藝內在的美，有些產品故意處于一個沒有完成的狀態，表現出一定的粗糙和堅固的感覺。在這個運動中也有一定的社會主義背景。這體現在要讓藝人從他們的產品中獲得滿足的目標，這個運動認為瑣細的機器生產的工業化過程使得工人喪失了這個滿足。
“工藝美術”運動尋求將所有的工作結合到一起。設計師也用他自己的手來完成創造的每個步驟。“工藝美術”運動中也有些藝術家，比如莫里斯更喜歡為批量生產做設計，但是他們要求生產過程不導致勞動分工和藝匠手藝的喪失。莫里斯本人就設計了許多極易生產的地毯。
威廉?莫里斯的思想與設計
威廉?莫里斯是英國維多利亞時代的藝術家，工藝美術運動的產生大多數得益于莫里斯個人的努力。德國工業同盟和包豪斯同樣是以莫里斯的思想為起點的一種繼承和發展，從莫里斯到包豪斯是一個相對完整的發展階段。但是，莫里斯對現代設計起到積極帶頭作用的同時，他又努力使歷史車輪倒轉，背負著傳統與現代雙重任務走向設計藝術的征途。
莫里斯最具代表性的作品之一是“紅屋”的設計，使莫斯利找到了自己的藝術方向，得到前所未有的造物。“紅屋”是莫里斯為自己未來婚姻所做的準備，由他的好友建筑師菲利普?韋布設計，莫里斯負責室內設計。“紅屋”外觀采用清水紅磚、紅瓦屋頂，造型簡潔單純毫無矯揉造作。內部室內設計大膽不受拘束，包括壁爐在內的設計無任何時期的繁冗裝飾，完全功能化設計，簡潔質樸。莫里斯設計了一個大型的書柜與長椅的組合體，也叫高背長椅，白色漆，明朗大方，裝飾簡潔。這種“純粹與自然，以本質示人而毫不掩飾”的氣質，明確預示了二十世紀的風格。這種純粹品質的獲得，得益于普金和拉斯金的思想傳承。
“紅屋”的設計不僅僅是從功能出發，部分吸取英國中世紀特別是哥特式風格細節來設計住宅建筑，擺脫維多利亞時期繁瑣的建筑特點，同時還在于莫里斯從系統性設計方案出發，設計了整個建筑的室內、家具等等。“紅屋”的建成引起設計界廣泛的興趣，使莫里斯感到社會上對于好的設計、為大眾設計的廣泛需求。他希望能夠為大眾提供設計服務。之后便開設了自己的設計事務所，叫做“莫里斯―馬歇爾―福爾克納繪畫、雕刻、家具與金屬制品美術工匠公司”，這個公司的成立被視為現代設計的發端。
莫里斯還是一位積極的社會主義者，他曾說過：“人既然要勞動，那么他的勞動就應伴隨著幸福，否則他的工作就是不幸的，不值得的。”這體現了他主張社會平等和反對壓迫的思想，但在其晚年卻出現了矛盾的現象。一方面他的社會主義理想進一步發展，另一方面他的設計又變得越來越復雜和昂貴，他所接受的設計委托多是豪華宮殿的室內裝修設計。這就導致了我們要想全面了解莫里斯，就必須將他的理論與他的實際工作分開。前者體現了他對未來烏托邦式的理想，后者又不得不與英國工業化的現實相適應。這種理論與實踐脫節的現象正是這一時期設計改革家們的共性。莫里斯是一位復雜的人物，在政治上和設計上他是激進的，但他又深深地迷戀傳統，間或還體現出強烈的浪漫色彩。他曾寫道：“我的作品以這樣或那樣的形式實現了我的夢想。”
“工藝美術”運動對現代設計的影響
“工藝美術”運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“藝術與技術結合”的原則，反對“純藝術”，提出“工業產品要美觀與實用”的口號，提出“藝術是所有人的藝術”，“藝術為大眾”和“打破藝術與手工藝之間的界限”等一些可貴的美學思想。
在這場運動的影響下，美國在19世紀末成立了許多工藝美術協會，如1897年成立的波士頓工藝美術協會等。美國工藝美術運動的杰出代表斯蒂克利，受到沃賽作品的啟發，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并著手設計制作家具，還出版了較有影響的雜志《手工藝人》。他的設計基于英國工藝美術運動的風格，但采用了有力的直線，使家具更為質樸實用，是美國實用主義與英國設計運動思想結合的產物。此后又相繼出現了以法國、比利時為中心的“新藝術運動”，可以認為是將英國“工藝美術運動”擴展到歐洲大陸， 例如在“工藝美術”運動的設計強調“師承自然”，這種思想就被“新藝術”運動所借鑒和使用。以德國為中心的對于標準化、大批量生產方式探討的“德意志制造聯盟”到格羅庇烏斯創建的“包豪斯設計學院”無不受到“工藝美術”運動的影響。
從這個意義上來說，“工藝美術” 運動以新的裝飾反對繁瑣的裝飾，主張精致、合理的設計，并保存了手工藝，對現代設計思想的形成有重要的影響。借鑒于此，我們的現代設計也應到古代傳統造物思想中汲取營養，豐富現代的設計元素。例如我們可以借鑒經典的古典圖案如明清家具中含有的紋樣圖案，將其運用到現代設計中來，既結合古典的美，又與現代相結合，充滿人情味。尤其在現代，工業化大生產給人帶來了方便和快捷的同時，也給人們帶來負面影響，使人際關系變得較為冷漠，缺少人與人的溝通，在此種情況下，簡潔、舒適、清新、環保、自然、人性化就成了人們所追逐的熱點，而我國古代的“天人合一”的理念就越來越被現代的人們所接受。
結束語：
正如前面所說，“工藝美術”運動作為現代設計運動的先聲，其影響較為深遠，因而威廉?莫里斯也被稱為“現代運動之父”。從整個現代運動的發展來看，受莫里斯影響的“工藝美術”運動更多從理論上做好了準備，雖然出現了理論與實踐相脫節的現象，但其思想的影響無法磨滅。后期因為英國傳統手工藝的根深蒂固，現代運動的中心轉移到德國，通過“包豪斯”發揚光大，而真正的具有實踐意義的“現代主義”卻在美國落地生根。如此的轉折反復，向我們展示了手工藝設計向工業設計過渡的復雜性。
第8篇：工藝美術的起源與發展范文
一、未來主義的特點
（一）順應時展——對工業革命的“推崇”
順應時代的潮流是藝術運動能夠延續和發展的主要原因之一，但文中所說的并不是“水波逐流”的概念。而是能夠抓住時代的脈搏，憑借自身的優勢結合社會需求，從而擁有鮮明主張的藝術運動。在這里并不是要批判類似于發生在19世紀下半葉英國的工藝美術運動，因為他們所處的時代背景明顯是不同的。工藝美術運動起源于在1851年英國倫敦海德公園的水晶宮所舉辦的第一個世界博覽會，當時展覽會上的與工業產品及其不搭的“丑陋”設計，引起了當時觀看展覽的約翰•拉金斯與威廉•莫里斯的注意，在展覽結束后的幾年里拉金斯一直努力企圖通過理論來改變產品裝飾，但一直由于缺乏實踐的支持在當時并沒有引起社會的廣泛關注。直到作為工藝美術運動的踐行者威廉•莫里斯為自己所設計的婚房——紅房子的出現，這才引起社會的廣泛關注，由此已引發了轟轟烈烈的工藝美術運動。但是工藝美術運動是在面對工業革命的迅速發展下產生的，當時藝術家對工業產品的產生持有不接受的反對態度，因為他們認為：“工業化進程一方面極大的促進了生產力的提高另一方面也引發了各種社會危機（事業、貧窮、童工等）一些具有民主思想的藝術家將這些社會問題歸結于工業和機器”，所以他們對工業產品和工業革命發展持回避態度，并轉向中世紀和自然界的設計風格，倡導手工藝產品。工藝美術運動也由于自身的“逆流而上”和自身的缺陷，像威廉•莫里斯所開凱爾姆斯科特出版社一樣被淹沒在歷史的洪流之中，最終被新藝術運動取代。與工藝美術運動不同的是未來主義運動發端于20世紀的藝術思潮，當時人們已經歷過第一次工業革命，并且始于19世紀中期的工業革命正在如火如荼的進行中。面對科學與技術結合產生的巨大創造力和生產力，正如未來主義的代表人馬里內蒂在其未來主義的宣言中說到：“我們斷言一種嶄新的美——速度的美——使得世界更加的豐富多彩。一輛跑起來像機關槍一樣發出尖利嘯叫的汽車，遠比薩摩色雷斯的勝利女神更美。”很多的藝術家和知識分子積極響應工業革命和大工業生產，他們贊美機械化生產。除此之外，未來主義運動還是意大利人為了找回原本是整個歐洲效仿對象的歷史自信，所開始的一場主張與傳統決裂的反傳統運動。
（二）自由與反叛意識——強調運動的特質
“藝術史上沒有一次運動像意大利未來主義一樣，將矛頭指向對傳統的一切思想觀念、文化，表現出極端的反叛意識與行為，亦沒有有著反傳統的主題、機器時代的元素符號與屬于未來主義特有的動蕩、眩光、激昂的感情。”這些評論正如1909年2月20日意大利詩人馬里內蒂在巴黎《費加羅報》上刊登的首篇《未來主義的創立和宣言》。宣言謳歌現代工業文明、科學技術使傳統的時間與空間的觀念完全改變，因而主張未來的文藝應當反映現代機器文明、速度、力量和競爭。除此之外，宣言還詛咒一切舊的傳統文化，強調現代都市是機器加速的動感世界，認為在槍林彈雨中轉動的車輪和一直圍繞在我們身邊的工業噪音要比希臘的女神還美，主張徹底清除一切博物館、圖書館和學院，為此他們高喊：“我們要歌頌戰爭，我們要催毀美術館、圖書館，我們要在現代的首都歌唱革命，繼續不斷地燃燒書架，打開運河，淹掉美術館的圓頂。”未來主義大師的安貝爾多•波菊尼的作品便是意大利未來主義主題的最好闡釋，他在《街道進屋》中描繪的空間既然不是讓人想要近距離接觸和進入的空間，對于畫作為觀眾所帶來的舒適、愉悅空間代入感完全的消失。取而代之地是一個高速旋轉、滾動的危險“物品”，在一定程度上刺激觀者的感官，積極的調動人們的各個神經細胞，讓觀眾隨著即將倒塌的房屋及飛奔的馬蹄一起體會畫中的城市生活。除此之外還是有他的《空間中連續的獨特形式》雕塑、《城市在上升》等作品無一不在宣揚作者的特立獨行外，還具有未來主義運動的典型特征。由此可見未來主義劍走偏鋒，以富有節奏感的運動代替傳統藝術的沉思，以贊美機器和速度來凸顯題材，以工業革命最為描述主題，倡導創作的自由和反傳統的意識主張。
二、未來主義運動影響下的平面設計
（一）未來主義運動下影響下的平面設計特點
未來主義起源于文藝復興的發源地意大利，他們有著濃厚的理論基礎和在文學方面頗有建樹的大家。所以對在經歷過思想解放、又有理論積累的意大利發端的未來主義來說，它在理論觀點的梳理和成型上具有先天優于其他藝術運動。未來主義在初期就形成了有著明顯的反傳統、倡導現代工業城市的理論指導，例如未來主義運動發起人——意大利詩人、文藝批評家馬里內蒂在《費加羅報》發表的《未來主義宣言》，以后又相繼發表《未來主義文學宣言》、《未來主義與法西斯主義》《未來主義戲劇宣言》等，一整套的未來主義理論主張。對于藝術評論家來說他們戰斗的武器就是手中的筆，戰斗的場地就是刊物和書籍，所以馬里內蒂并不滿足于在僅僅用別人的場地作為戰斗的場所，他自己在1913年參與創辦未來主義刊物《萊采巴》，并以此作為自己為未來主義奮斗的戰場。他們在理論中強調的關于主題思想的闡述更是影響了20世紀其他文藝思潮產生了影響，包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義、平面設計等，其中影響較大的是現代平面設計。現代設計和現代設計教育的重要奠基人之一、著名設計理論和設計史專家王受之教授在其《世界平面設計史》中曾談到：“現代主義中未來派、達達派和超現實主義、（荷蘭）風格派、至上主義、俄國構成主義，在這個世紀直接影響了視覺傳達的造型語言和視覺傳達。”其中的未來派也就是現在文中談到的未來主義。它在平面設計中的主要影響就是自由版式和自由字體的運用，未來主義下的平面設計強調無政府主義式的、反常規設計。在馬里內蒂《未來主義與法西斯主義》文中，它的版式設計和文字便是未來主義下的平面設計表現特征的典型代表。
（二）未來主義運動對平面設計構成成元素的影響
在現代平面設計之前的招貼設計的基本構成元素圖形、文字等一些基本的元素，并且它們的作用基本上是記錄儲存人們思想意識、歷史變遷的一些具有簡單的社會功能。等到發展到近代的時候，隨著工業革命的產生和人們經濟水平的提高，它從原本的藝術體系繪畫、雕塑中獨立出來，成為一門獨立的學科，設計一詞開始產生，平面設計一次也開始被人們廣泛應用，并且擁有很多明確的劃分。就現在而言，平面設計是把平面上的幾個基本元素包括圖形、文字、字體、插圖、色彩標志登等符合視覺傳達目的的方式組合起來，是指成為批量生產的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾設計需要達到的心理滿足。而把未來主義對平面設計的影響可以說是涉及平面視覺構成元素——字體、插圖、色彩、圖形、版面以及平面廣告的視覺流程等具體的視覺要素的方方面面，而具體的把未來主義運動在平面設計中運用的踐行者就是佛塔那多•德皮羅，他把未來主義的藝術綱領中強調的“共時性”徹底的踐行到他的商業廣告設計中。
三、總結
通過未來主義運動與工藝美術運動的對比基礎上，所刨析出的未來主義的特點可見，能夠直擊人心、勇敢的介入當下并反應時代特點的美術運動總是能在藝術式中占據有利的發展位置，并且在其他領域也能產生深遠影響。由于未來主義強調運動和自由的主張，所以通過對在未來主義影響下的平面設計特點以及平面設計的構成元素，可以發現未來主義對平面設計的影響主要體現在平面設計中的自由版式和字體方面。綜上所訴，我們可以通過對未來主義對當時平面設計影響，來系統地了解當時平面設計風格、特點轉變的原因，由此補充前人在未來主義與現代平面設計方面的確實。
作者:張培源 單位:山東工藝美術學院
參考文獻：
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第9篇：工藝美術的起源與發展范文
關鍵詞：民間工藝美術；潮汕文化；文化價值
中圖分類號：J50文獻標識碼：A
一、引言
民間工藝美術有著其他美術門類之母的稱號，是中華民族文化的產物，其工藝制作、形式美感、文化內涵蘊含著獨特的區域性。它孕育于不同區域的文化當中，反映了當地人民群眾的思想情感和生活觀念，表達了他們自身的審美趣味，顯現出獨特的地域文化價值。
文化價值是藝術作品的價值體現之一。文化價值是一種關系，它包含兩個方面的規定性：一方面存在著能夠滿足一種文化需要的客體；另一方面存在著某種具有文化需要的主體，當一定的主體發現了能夠滿足自己文化需要的對象，并通過某種方式占有這種對象時，就出現了文化價值關系。潮汕民間工藝美術的文化價值就是這種關系的體現。
從根本上說，文化受制于不同區域的生活方式、風俗傳統、行為習慣等區域環境的約束，是一個區域人群的深層意識。區域文化是一個地區的文明程度集中體現和潛力魅力所在，是文化特色的品牌。“一個民族或一個時代到一定經濟發展階段，便構成為經濟基礎，人們的國家制度、法的觀念、藝術以及宗教觀念，就是在這個基礎上發展起來的。”區域文化正是民族文化本體的區域性折射，不同是生產方式和地域特征形成了是極有影響的獨具特色的個性文化。
文化價值是由人創造出來的。不管是人的文化需要，還是滿足這種需要的文化產品，都只能在人的社會實踐中形成。潮汕文化是由講“潮州話的民系（也就是潮人）所創造的一個文化共同體”。潮汕地區（指今天的潮州、汕頭、揭陽三個地級市）背山面海的地理環境孕育了風格獨特地方特色鮮明、結構完整、門類齊全、品位甚高的文化景觀——潮汕文化。它起源于潮汕先民，在距今3400年就已經有了自己的原生文化：浮濱文化、南越文化，成型于秦漢（受漢文化的洗禮），發展于唐宋（中原儒家文化占主導地位），昌盛于明清（海洋文化的滲透），創新于現代（外來文化的影響）。潮汕文化是在本土文化與中原文化的碰撞、交流、融合的基礎上逐步形成的，它吸取了中原文化與古代南粵嶺南土著文化的優良成份，同時又受到海外文化的強烈影響，形成了獨特鮮明的族群民系文化，具有兼容并蓄、海納百川的文化氣魄。潮汕文化是由“作為土著的百越文化、作為移民的中原文化、作為僑胞的海外文化”三種文化聚合形成的，文化的融合為民間工藝美術的創作提供了豐富的題材資源和藝術營養，在濃厚的地域文化內涵影響下的民間工藝美術，升華出獨具特色的藝術色彩和文化價值，釀造了以“潮”字號為代表的諸如潮州陶瓷、潮州木雕、潮州刺繡、潮州剪紙等種類繁多的潮汕民間工藝美術。
二、文化需要的客體：民間工藝美術的繁榮和創新滿足
海外貿易成功商人榮歸故里的需要潮汕地區東面臨海，海岸線漫長曲折，天然良港眾多，海域廣闊，是著名“海上絲綢之路”的重要中段港，（元朝汪大淵在《島夷志略》中說：“萬里石塘，由潮洲（州）而生，迤邐如長蛇，橫亙海中。”萬里石塘一指連通東西洋的貿易航線）。這種自然環境對潮汕的歷史文化產生巨大的影響。發達的海外貿易歷史和悠久的“逐海洋之利”傳統，使得這里商業氣息濃厚并由此產生了影響深遠的三大商幫之一潮州商幫。
明清至民國時期，海上貿易的成功導致祠堂民居的大量興建而引發建筑裝飾工藝附件如木雕、石雕、嵌瓷等地域風格的建立，使潮州木雕成為四大木雕之一，四大名繡之一粵繡的重要分支潮繡進一步的完善，大吳泥塑躋身三大泥塑。潮汕工藝美術步入全面鼎盛時期，各個藝術種類都具有大批精品遺存于世，其工藝水平之高藝術風格之精讓人嘆為觀止，滿足了衣錦還鄉的富商巨賈的要求。
從清雍正重開海禁起，潮汕海商迎來了輝煌的紅頭船時代。清中期鄭昌時在《韓江見聞錄》中記錄潮州民諺紅頭船“上至天津下至馬辰”，指向上往東北方向航行可達天津、日本等“東洋”，向下往西南航行可達馬辰（印度尼西亞的重要商港）、暹羅等“西洋”。當時海外商貿的昌盛可見一斑。
文化價值任何時候都是為人服務的，人類不需要的東西不具有文化價值。海外貿易的成功滋生的眾多大亨富豪在潮汕人強烈的宗族意識和光宗耀祖思想的支配下，從清同治開始，挾巨資回歸故里，建祀堂起大厝。饒宗頤先生在1948年主纂的《潮州志》載：“都市大企業及公益交通各建設多由華僑投資建成。內地鄉村有新祠廈屋，更是十有八九由僑資蓋建”。如著名的南盛里（新加坡富商南金生所造）、東里寨（航海巨商鄭毓宗所建）、陳慈黌故居（泰國商人陳慈黌營建）、隆都上北村“七落”大厝（七位旅泰潮商一起建造）等，最突出的就是花費14年耗資26萬銀元建造的從熙公祠（馬來西亞富商陳旭年所建）和耗時10年花費30多萬銀元打造的潮陽梅祖家祠（巨商陳梅生所造），工藝美術的快速發展滿足了衣錦還鄉大興土木的需要。
集潮州木雕之大成的己略黃公祠（經營成功的商人后代繼承家業后為祭祀先祖所建）以精美絕倫的木雕和石雕聞名中外。這個祠堂里面璀璨奪目滿載輝煌，梁枋、梁桁及柱間布滿了富麗堂皇琳瑯滿目的潮州金漆木雕裝飾讓人目不暇接，定睛細看，玲瓏碧透精妙入神；舉目遠望，雍容華貴莊重大方。而石雕的杰出代表就是前面提及的從熙公祠和梅祖家祠。梅祖家祠因倒掛在屋檐下的6只石雕花籃也被稱為“石花籃祠”。當時為了展現潮汕石雕技藝，專門聘請具有“石雕之鄉”美稱的潮陽泗美村石雕名匠前來雕刻。據說每雕刻一只花籃則耗時長達一年多，雕刻時大小鐵椎用了30多支，最小的鐵椎只有鉛筆芯大以便伸進“篾縫”里雕刻。
潮汕地區的獨特美術品種嵌瓷技藝也是突飛猛進。嵌瓷創始于明代盛行于清代，是采用各種釉彩光澤的陶瓷片，經剪取敲制、鑲嵌、粘接、堆砌而成花鳥魚蟲、飛禽走獸、山水人物等浮雕或立體雕效果的建筑裝飾品，多立于屋頂，營造了一個“鳥革翚飛”的奇異世界。潮汕地區日照時間長，雨水又充沛，嵌瓷經日曬雨淋后歷久彌新色彩更加鮮麗。潮汕許多鄉土民居也以嵌瓷作為屋頂裝飾。
潮繡抽紗工藝的形成是潮汕文化融合外來文化的一個創新體現，是傳統的潮州刺繡工藝和歐洲抽通工種融會貫通巧妙結合的產物，以其精巧輕盈淡雅而被譽為“南國之花”。
三、文化需要的主體：海外僑胞文化的介入決定
民間工藝美術的精細性潮汕地區擁有富饒的潮汕平原，自然條件優越，氣候宜人，“夏季溫高無酷暑，冬天和暖有陣寒”。從元代開始，遷入的閩南移民和本土的土著居民相融合逐漸形成了潮州民系。隨著人口的不斷遷入，地少人多鬧起了地荒，生存環境日漸嚴峻。到清乾隆中葉，已到糧食不敷自給的局面。“耕三漁七，商船販舶往來如蟻”，是明清時期潮汕人因生計所迫不得不做起了朝廷海禁時不允許的海上冒險生意的真實寫照。激烈的生存競爭導致人們思想意識的改變，想求生存謀發展就得精益求精，因此“耕田如繡花”成為潮汕農業生產最突出特點。在這種精細情操的熏陶下，行為方式和審美要求也逐漸發生改變。人口和環境的矛盾使潮汕人不僅轉向經商和海外貿易，也轉向手工業等其它行業，精雕細鏤的民間手工業藝術風格應運而生。
任何文化都由其自身發展出來的象征和符號來表現，人類學家克利福德·格爾茲（Clifford Geertz）認為：“文化是一種通過符號在歷史上代代相傳的意義模式，它將傳承的觀念表現于象征形式中，通過文化的符號體系，人與人得以相互溝通、綿延傳續，并發展出對人生的知識及對生命的態度。”
文化價值是由人創造出來的。人是文化價值的需求者也是文化價值的承擔者。不管是人的文化需要，還是滿足這種需要的文化產品，都只能在人的社會實踐中形成。人們創造文化需要和文化產品的能力，本身也是文化價值，而且是最本質的文化價值。
在海外僑胞回歸故里彰顯身份的大型建筑中，工巧精細成了建筑構件等工藝美術的評判技藝高低的標準。僑胞文化的主體需要加劇了文化產品爭奇斗艷追求精細風格之風。雄厚的經濟實力支撐著主人有財力去要求工藝品的藝術水平更上一層樓，給能工巧匠提供了充分發揮聰明才智的空間，使得技藝水平精益求精美奐美侖；因為藝人有時間去推敲技藝的精湛有動力去追求完美的藝術效果。如從熙公司的建造，主人為了使石匠安心工作，專門建屋相送，開工時好煙好酒敬若上賓，待工匠吃好睡足精神飽滿時候才讓動手干活，稍一疲倦即令歇息磨刀。精美絕倫的石雕就是如此“慢工出細活”的雕刻而成。
這種強烈的主體需要刺激了激烈的競爭也刺激藝人推陳出新。為了最大限度的發揮工匠的才能，主人通常會請兩班藝人同時動工意在比試技藝高低，施工之時各自用布和竹篾隔開直至竣工之時才拆去，讓大家評判優劣，優勝者獲得約占總造價三分之一的獎金。“輸人不輸陣”的理念使得藝人的工藝能力不斷提高越雕越精，形成競奢斗巧之風，使精巧細致的美學風格和文化價值取向愈加強烈。
“一條牛索激死三個師父”就是對精細文化價值不斷追求的體現。從熙公祠門樓上“士農工商”石雕方肚里，伏在牛背身上的牧童手里所捏的那條雙股相纏約16厘米長的懸空牛索，細如牙簽，繩上股數清晰可辨，穿過牛鼻竟彎曲自如。有兩個師父用很長時間來雕刻它，但無論怎樣小心謹慎都功虧一簣，每每眼看就要大功告成時卻不小心弄斷，師父們十分懊惱覺得對不起主人，遂不辭而別。第三位師父吸收前面的教訓，改用泡水細磨輕刮的方式才成功。
名聞海內外的潮州木雕也是處處體現潮汕精細文化的精神。潮州木雕與我國其它木雕流派的最大區別是采用鏤通雕技法，尤以多層次縱橫交錯的鏤通雕最具特色。通雕層次一般是兩三層，最多的可以達到十幾層，視材質厚薄和雕刻技藝高低而定。由于多層鏤空通雕的作品渾然一體相得益彰，繁而不亂多而不雜，精細華美玲瓏剔透。精細的潮汕文化審美觀念通過精細的鏤通雕得到表現，精細的鏤空技藝在立體鏤空通雕的蝦蟹簍里得到了淋漓盡致的發揮。蟹簍被雕得通透纖薄層次分明，疏密相稱惟妙惟肖。刀法精細之處更在于“簍中簍”的雕法，即在一個蟹簍內再雕一個蟹簍，“內簍”里再雕個“內簍”，三層精雕細琢涇渭分明的龍蝦蟹簍，每個蟹簍上的木雕篾條薄如紙板，有時最薄處只有1毫米，卻還可辨別出路徑、穿插、起伏。
潮州陶瓷的通雕和瓷花工藝是精細文化價值的另一種闡述。通花瓷是潮汕地區最具有地方特色的陶瓷藝術品類。因其通體雕鏤，又如潮繡抽紗中的鉤織抽紗通花作品般玲瓏剔透故取其名通花瓷。瓷花是用精制的瓷泥，靠手工一瓣一瓣地捏制而成。捏塑的花瓣薄如蛋殼蟬翼，花蕊細若發絲，輕盈如鴻毛，精細程度甚至達到“擲地而不破，落水而不沉”出神入化的境界。“薄如紙，細如絲，永不凋謝的鮮花”的技藝讓人擊節嘆賞，極顯潮汕文化的精細內涵。
潮汕剪紙是精細文化性格的另一彰顯。潮汕地處南國，剪紙不僅具有南方剪紙的秀美靈動，而為求精致和細膩在剪紙最基本的構成元素：線條和“剎絲”上獨具匠心。（“剎絲”即鋸齒紋，由于潮州剪紙中的鋸齒紋極為尖細，故潮州人又稱呼它為“剎絲”，“剎”是個相聲詞，即是用剪刀把紙剪成一條一條絲的動作的聲音）每一條鋸齒紋，長短形狀幾乎都一樣，整齊得你以為是機器的模胚做出來的一樣。線條講究纖細，歷代流傳下來的剪紙紋樣經過每一代人的手，形象越剪越細，線條越剪越細，最后形成了游若細絲的審美風格和追求。用線的俏巧與流暢使畫面更加玲瓏剔透的潮州剪紙更具有簡潔清新通透細致的美感。
四、結語
文化價值不僅是滿足個體文化需求的事物更是社會產物。任何社會形態都有該社會特有的文化需要，這種文化需要只有通過人們的文化創造活動來滿足。民間工藝美術是根植于民間文化的一種創造活動，是自我創新不斷發展的文化有機體，是源于生活高于生活的藝術創作，往往表現出鮮明而完整的區域性文化價值。潮汕人精細文化心態就是通過潮汕工藝美術精致典雅的藝術創造活動來表現。沒有文化消費也就沒有文化生產，沒有文化生產就沒有文化消費。作為人們行為和行為物態化顯現的是顯現文化，而作為精神意識集中體現的是隱形文化，兩者都以生產方式和地域特征，構成了獨具特色的個性文化——地域文化。潮州商人的文化消費和潮汕工藝美術的文化創造，一起顯現的文化方式（物態的木雕陶瓷等工藝美術形式）和隱形的文化（潮汕精細文化性格）構成了獨特的區域文化價值。
參考文獻：
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