工藝美術運動的貢獻精選(九篇)
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第1篇：工藝美術運動的貢獻范文
一、未來主義的特點
（一）順應時展——對工業革命的“推崇”
順應時代的潮流是藝術運動能夠延續和發展的主要原因之一，但文中所說的并不是“水波逐流”的概念。而是能夠抓住時代的脈搏，憑借自身的優勢結合社會需求，從而擁有鮮明主張的藝術運動。在這里并不是要批判類似于發生在19世紀下半葉英國的工藝美術運動，因為他們所處的時代背景明顯是不同的。工藝美術運動起源于在1851年英國倫敦海德公園的水晶宮所舉辦的第一個世界博覽會，當時展覽會上的與工業產品及其不搭的“丑陋”設計，引起了當時觀看展覽的約翰•拉金斯與威廉•莫里斯的注意，在展覽結束后的幾年里拉金斯一直努力企圖通過理論來改變產品裝飾，但一直由于缺乏實踐的支持在當時并沒有引起社會的廣泛關注。直到作為工藝美術運動的踐行者威廉•莫里斯為自己所設計的婚房——紅房子的出現，這才引起社會的廣泛關注，由此已引發了轟轟烈烈的工藝美術運動。但是工藝美術運動是在面對工業革命的迅速發展下產生的，當時藝術家對工業產品的產生持有不接受的反對態度，因為他們認為：“工業化進程一方面極大的促進了生產力的提高另一方面也引發了各種社會危機（事業、貧窮、童工等）一些具有民主思想的藝術家將這些社會問題歸結于工業和機器”，所以他們對工業產品和工業革命發展持回避態度，并轉向中世紀和自然界的設計風格，倡導手工藝產品。工藝美術運動也由于自身的“逆流而上”和自身的缺陷，像威廉•莫里斯所開凱爾姆斯科特出版社一樣被淹沒在歷史的洪流之中，最終被新藝術運動取代。與工藝美術運動不同的是未來主義運動發端于20世紀的藝術思潮，當時人們已經歷過第一次工業革命，并且始于19世紀中期的工業革命正在如火如荼的進行中。面對科學與技術結合產生的巨大創造力和生產力，正如未來主義的代表人馬里內蒂在其未來主義的宣言中說到：“我們斷言一種嶄新的美——速度的美——使得世界更加的豐富多彩。一輛跑起來像機關槍一樣發出尖利嘯叫的汽車，遠比薩摩色雷斯的勝利女神更美?！焙芏嗟乃囆g家和知識分子積極響應工業革命和大工業生產，他們贊美機械化生產。除此之外，未來主義運動還是意大利人為了找回原本是整個歐洲效仿對象的歷史自信，所開始的一場主張與傳統決裂的反傳統運動。
（二）自由與反叛意識——強調運動的特質
“藝術史上沒有一次運動像意大利未來主義一樣，將矛頭指向對傳統的一切思想觀念、文化，表現出極端的反叛意識與行為，亦沒有有著反傳統的主題、機器時代的元素符號與屬于未來主義特有的動蕩、眩光、激昂的感情?！边@些評論正如1909年2月20日意大利詩人馬里內蒂在巴黎《費加羅報》上刊登的首篇《未來主義的創立和宣言》。宣言謳歌現代工業文明、科學技術使傳統的時間與空間的觀念完全改變，因而主張未來的文藝應當反映現代機器文明、速度、力量和競爭。除此之外，宣言還詛咒一切舊的傳統文化，強調現代都市是機器加速的動感世界，認為在槍林彈雨中轉動的車輪和一直圍繞在我們身邊的工業噪音要比希臘的女神還美，主張徹底清除一切博物館、圖書館和學院，為此他們高喊：“我們要歌頌戰爭，我們要催毀美術館、圖書館，我們要在現代的首都歌唱革命，繼續不斷地燃燒書架，打開運河，淹掉美術館的圓頂?！蔽磥碇髁x大師的安貝爾多•波菊尼的作品便是意大利未來主義主題的最好闡釋，他在《街道進屋》中描繪的空間既然不是讓人想要近距離接觸和進入的空間，對于畫作為觀眾所帶來的舒適、愉悅空間代入感完全的消失。取而代之地是一個高速旋轉、滾動的危險“物品”，在一定程度上刺激觀者的感官，積極的調動人們的各個神經細胞，讓觀眾隨著即將倒塌的房屋及飛奔的馬蹄一起體會畫中的城市生活。除此之外還是有他的《空間中連續的獨特形式》雕塑、《城市在上升》等作品無一不在宣揚作者的特立獨行外，還具有未來主義運動的典型特征。由此可見未來主義劍走偏鋒，以富有節奏感的運動代替傳統藝術的沉思，以贊美機器和速度來凸顯題材，以工業革命最為描述主題，倡導創作的自由和反傳統的意識主張。
二、未來主義運動影響下的平面設計
（一）未來主義運動下影響下的平面設計特點
未來主義起源于文藝復興的發源地意大利，他們有著濃厚的理論基礎和在文學方面頗有建樹的大家。所以對在經歷過思想解放、又有理論積累的意大利發端的未來主義來說，它在理論觀點的梳理和成型上具有先天優于其他藝術運動。未來主義在初期就形成了有著明顯的反傳統、倡導現代工業城市的理論指導，例如未來主義運動發起人——意大利詩人、文藝批評家馬里內蒂在《費加羅報》發表的《未來主義宣言》，以后又相繼發表《未來主義文學宣言》、《未來主義與法西斯主義》《未來主義戲劇宣言》等，一整套的未來主義理論主張。對于藝術評論家來說他們戰斗的武器就是手中的筆，戰斗的場地就是刊物和書籍，所以馬里內蒂并不滿足于在僅僅用別人的場地作為戰斗的場所，他自己在1913年參與創辦未來主義刊物《萊采巴》，并以此作為自己為未來主義奮斗的戰場。他們在理論中強調的關于主題思想的闡述更是影響了20世紀其他文藝思潮產生了影響，包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義、平面設計等，其中影響較大的是現代平面設計?，F代設計和現代設計教育的重要奠基人之一、著名設計理論和設計史專家王受之教授在其《世界平面設計史》中曾談到：“現代主義中未來派、達達派和超現實主義、（荷蘭）風格派、至上主義、俄國構成主義，在這個世紀直接影響了視覺傳達的造型語言和視覺傳達?！逼渲械奈磥砼梢簿褪乾F在文中談到的未來主義。它在平面設計中的主要影響就是自由版式和自由字體的運用，未來主義下的平面設計強調無政府主義式的、反常規設計。在馬里內蒂《未來主義與法西斯主義》文中，它的版式設計和文字便是未來主義下的平面設計表現特征的典型代表。
（二）未來主義運動對平面設計構成成元素的影響
在現代平面設計之前的招貼設計的基本構成元素圖形、文字等一些基本的元素，并且它們的作用基本上是記錄儲存人們思想意識、歷史變遷的一些具有簡單的社會功能。等到發展到近代的時候，隨著工業革命的產生和人們經濟水平的提高，它從原本的藝術體系繪畫、雕塑中獨立出來，成為一門獨立的學科，設計一詞開始產生，平面設計一次也開始被人們廣泛應用，并且擁有很多明確的劃分。就現在而言，平面設計是把平面上的幾個基本元素包括圖形、文字、字體、插圖、色彩標志登等符合視覺傳達目的的方式組合起來，是指成為批量生產的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾設計需要達到的心理滿足。而把未來主義對平面設計的影響可以說是涉及平面視覺構成元素——字體、插圖、色彩、圖形、版面以及平面廣告的視覺流程等具體的視覺要素的方方面面，而具體的把未來主義運動在平面設計中運用的踐行者就是佛塔那多•德皮羅，他把未來主義的藝術綱領中強調的“共時性”徹底的踐行到他的商業廣告設計中。
三、總結
通過未來主義運動與工藝美術運動的對比基礎上，所刨析出的未來主義的特點可見，能夠直擊人心、勇敢的介入當下并反應時代特點的美術運動總是能在藝術式中占據有利的發展位置，并且在其他領域也能產生深遠影響。由于未來主義強調運動和自由的主張，所以通過對在未來主義影響下的平面設計特點以及平面設計的構成元素，可以發現未來主義對平面設計的影響主要體現在平面設計中的自由版式和字體方面。綜上所訴，我們可以通過對未來主義對當時平面設計影響，來系統地了解當時平面設計風格、特點轉變的原因，由此補充前人在未來主義與現代平面設計方面的確實。
作者:張培源 單位:山東工藝美術學院
參考文獻：
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[2]馬勇建.現代主義20講[M].上海社會科學出版社,2005
[3]錢江.繪畫傳統的決裂與顛覆：未來主義與達達主義.[J].藝術評論,2013:8
[4]余珊珊譯.未來主義的基礎宣言.吉林美術出版社,2000
第2篇：工藝美術運動的貢獻范文
第二個時期是現代工業設計形成與發展的時期。這一期間工業設計已有了系統的理論，并在世界范圍內得到傳播。提到工業設計就有一個不得被提到的人-格羅皮烏斯。格羅皮烏斯是20世紀最有影響的現代設計師之一。他所創建的包豪斯設計學校奠定了現代工業設計教學體系的基礎。包豪斯總結和發揚了自英國工藝美術運動以來各種設計改革運動的精髓，繼承了德意志制造聯盟的傳統。包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人才。包豪斯學校在設計中提倡自由創造，反對模仿。將手工藝與機器生產結合起來。強調基礎訓練，創建了平面構成、立體構成、色彩構成等基礎課程。強調實際動手能力和理論素養并重。把學校教育與社會生產實際結合起來。
包豪斯在設計理論上提出了：藝術與技術的統一，設計的目的是以人為本而非產品本身，設計要遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于工業設計的發展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義。在德國產生包豪斯的同時，法國也出現了裝飾運動。20時間30年代早期，藝術裝飾風格已成為了大眾趣味的一個標志。藝術裝飾風格起源于新藝術運動，1910年法國裝飾藝術家協會成立，其目標是使藝術與設計相結合。一戰后，裝飾藝術在法國得到了更大的發展，不少設計師嘗試將現代主義嚴格的形式感和富有的主顧對于豪華、時髦的向往揉為一體。法國的裝飾風格對于日后歐美的現代風格有巨大的影響。與包豪斯，裝飾藝術運動同時期的還有在美國流行的美國式流線型風格。流線型與藝術裝飾風格不同，它的起源不是藝術運動而是空氣動力學試驗。早期的現代主義無視工業資本主義以市場為主導的消費特點，片面強調批量生產的民主理想和產品的實用價值。
在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大的沖擊。美國式流線型風格作為美國文化的一個象征，通過出版物、電影等形象化的傳播媒介而流傳到世界各地。兩次世界大戰之間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世界矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。
它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對于形式和裝飾的克制，對于傳統的尊重，在形勢與功能上的一致。斯堪的納維亞是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，即注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素。可以說，隨著工業的發展各個地方根據不同的文化，政治，地域的差別展現出不同的設計風格是符合歷史發展規律的。之所以會在兩次世界大戰之間產生是由于戰爭的前后會產生許多的商業空白和經濟高速發展所帶來的工業上的巨大缺口，在這一特殊的歷史背景下出現了不同風格的產生。
第三個時期是工業設計與工業生產和科學技術緊密結合的時期。由于戰爭的洗禮，使得人們的思想與各個地方的政治產生了極大的轉變，使得戰后工業設計思潮卻極為混亂，出現了眾多的設計流派，多元化的格局在20世紀60年代后開始形成。其中的重要代表:20世紀40-50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發展起來的現代主義。1945-1960年美國的商業性設計，意大利、斯堪的納維亞的有機現代主義。1960-1970年英國的波普風格還有后現代主義，結構主義，綠色主義等。
第四個時期是信息時代的工業設計，計算機技術的發展使得工業設計的技術手段有了明顯的轉變。以計算機技術為代表的高新技術開辟了工業設計的嶄新領域，先進的技術與優秀的設計結合起來，使得技術人性化，真正服務于人類。美國的蘋果公司，德國的青蛙設計公司就是其中的代表。
工業設計的未來，社會依舊在發展，商業模式的轉變，高新技術的產生于應用必將給工業設計這一領域帶來重大的影響。世界上已存在許多專門以設計為主的公司，許多大的公司也有自己的設計部。我們知道設計是來源于生活高于生活的產物，以前由于地域的影響存在著各種各樣的風格與思想差異。但是，由于互聯網的普及，商業全球化，信息全球化，資源全球化使得人們的交流與互補越來越頻繁。人們的觀點，理念基本都趨于統一。
第3篇：工藝美術運動的貢獻范文
關鍵詞:漆畫發展 中國漆畫 時代要求
中圖分類號:J213.9 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)21
一、中國漆畫的歷史發展
我國的漆藝源遠流長。1977年,考古工作者在距今已逾七千年的浙江余姚河姆渡遺址第三文化層中,發現了
新石器時代的朱漆木碗,揭開了中國漆藝史研究的新篇章。
到了殷商和周代,不僅有漆繪制花紋,還運用了鑲嵌技術,使得漆藝作品顯得更加華貴艷麗。而戰國漆藝有了重大變革和發展,生活用品漆器大量增加,有相當多的實物遺留至今,盡管漆畫和漆器裝飾紋樣的界限不是很嚴格,但都充滿了藝術的自由表現精神,筆法自由奔放,皆單線勾描,并平涂色漆,與同一時期的帛畫風格一致。[1]
秦漢時期,漆藝繼承了先前的優秀技藝,都具有較高的藝術水平。并且漢代作為一個藝術集大成的時代,漆藝的發展達到了鼎盛時期,出現了嵌貼金、銀箔、鑲嵌、彩繪等新的繪畫手段。西漢馬王堆出土的黑地漆棺,用紅、黑、白、黃等色彩描繪云氣,云中穿插各種仙人異獸,用筆剛柔相濟,氣韻生動,已完全脫離了漆飾的范疇。
三國、兩晉、南北朝時期,漆藝在繼承漢代濃厚大氣風格的基礎上,繪畫的內容、形象和色彩都更加豐富多彩。而唐代的漆器的裝飾技法,畫面運用金片珠寶鑲嵌和交錯,顯得十分華貴,顯示了一代圣朝的大氣與繁榮。到了宋元時期,其漆雕裝飾手法的成熟,使華麗的金漆裝飾手法進一步擴大,運用于屏風和床榻,更顯富足華美。
明代的漆器發展在我國漆藝史上又是一個光輝時期。主要成就創造了漆雕及多種工藝技法集合而成的漆器,并把漆工藝運用到家具上取得了非凡的成就。明代還誕生了我國第一部漆工專著《髹飾論》,全面總結了傳統的漆藝技法,其中專門列有《漆畫》一條,并系統的闡述了漆藝的創作原則。
清代漆藝在全國各地廣為發展,而且形成各自的制作中心及地方特色,并創造了金銀彩繪工藝。在漆畫、金漆、雕填、堆漆又有多種不同新的技法進展。對近現代漆藝的發展起到不可忽視的推動作用。明清的雕漆、百寶嵌等工藝更是比歷史上任何一個時期都更加成熟,工藝之精湛令人驚嘆,達到了“千文萬華、紛然不可勝識”的地步,對朝鮮、越南、日本乃至歐洲也產生了影響。
民國以來,漆畫發展日漸走下坡路,悄悄退出了漆藝舞臺,從人們的社會生活逐漸退縮。20世紀上半葉,國際漆藝運動啟蒙推動了中國現代漆畫,李芝卿、沈福文、雷圭元三位大師為發展漆畫做出了開拓性的貢獻,確立了漆畫作為純繪畫藝術的突出地位,成為現代漆畫運動的奠基人。60-70年代是中國漆畫的借鑒、繼承和開拓階段。日本漆藝,尤其是越南磨漆畫的全面推介,為中國現代漆畫成長和發展提供了豐富的養料。喬十光和蔡克振先生作為杰出代表,在技法的自由度、風格的多樣化、內涵的承載量等方面廣泛探索,使漆畫完成了從器到畫的“脫胎之變”。自20世紀80年代開始,沉寂多年的中國漆畫開始努力要在現代畫壇上占領一席之地。1984年,漆畫首次作為一個獨立的畫種參加了第六屆全國美展,漆畫終于開門立戶,在美術界取得了一席之地。
近年來,全國杰出的漆畫家們為中國漆畫藝術的形成作出了自己最大的貢獻,他們一次次的試驗新材料,研制新方法,勇于創新,創作了題材多樣,內容及表現形式豐富多彩的作品。其突破了傳統的局限和束縛,大膽吸收、借鑒其它畫種的長處,在外來藝術的影響和形式觀念的借鑒中,步入了一個風格多元、種類紛呈的時代,探索著走向更為廣闊的自由空間。
二、國際漆畫發展對中國漆畫的影響
20世紀初的歐洲興起了漆藝運動,產生了英國的艾琳•格瑞,法國的讓•杜囊等杰出的漆藝家。讓•杜囊為“諾曼底”號輪船以《捕海豹》、《摘葡萄的時候》、《擲標槍的人》等為題材創作的漆壁畫,一直為后人所稱道。其《夫人像》更是純粹的獨幅漆畫,由于他的影響,法國至今仍然活躍著一個漆藝家群體。
法國的漆藝發展對中國的影響也較大,雷圭元先生是典型的受法國漆藝的影響。雷先生1929年留學法國期間,曾勤工儉學于仿制中國古代漆器的作坊,這就使他對中國古代的髹漆技法有一些了解,1931年回國以后,在杭州國立藝專任教期間,著有《工藝美術技法講話》,其中就有漆藝的內容。他還創作了《泉邊》等大量漆畫作品。
中國的漆藝在歷史上曾經影響過日本,但是日本的現代漆藝對中國的影響也是非常之大的。20世紀20～30年代李芝卿先生和沈福文先生先后到過日本,學習了日本的蒔繪、變涂等技法。他們的作品,如沈先生的《金魚盤》中的彩繪、罩漆、研磨技法,以及李先生的《百幅漆藝技法樣板》,成為中國現代漆畫的技法基礎。
對中國漆畫影響最大、最為直接的莫過于越南。越南也是一個富有漆藝傳統的國家。越南磨漆畫以一個獨立畫種的面貌出現,繪畫主題的廣泛性以及對社會生活和國家形勢的關注,給予處在萌芽階段的中國現代漆畫以極大的啟示,對中國現代漆畫的正式產生起了催化作用,引起了對漆畫的關注。1958年越南全國美展,出現了不少反映革命戰爭題材和現實生活的好作品……不僅是油畫家,連版畫家、雕塑家、絹畫家、工藝美術家都熱衷于漆畫創作,這個時期作品的形式和技法也更加成熟了。越南的磨漆畫,逐漸發展為越南的“國畫”,在國內外影響愈來愈大。
三、江西漆畫的發展
江西漆畫以運用合成漆(聚氨酯)為特色。代表作者為陳圣謀、龔聲、尹呈忠等。他們把傳統漆藝的技巧嵌、罩、刻、磨……用于合成漆,同時又有許多新的發現和創造。江西的藝術家們自70年代初,就耕耘在漆畫領域中探索和創新。早期的作品著重表現濃重的鄉土氣息和活躍的生活氛圍。嘗試運用各種不同的材料,技法,發揮漆畫特殊性,繁復性,利用它們之間的制約,揚長避短,形成與眾不同的藝術風貌。江西漆畫在先導者的辛勤努力下,一開始就在一個較高的起點上,給江西漆畫的發展帶來生機。
江西的漆畫家們為中國漆畫藝術的形成作出了自己最大的貢獻,他們努力創作內容及表現形式豐富多彩的作品。1983年“江西 福建漆畫聯展”在北京中國美術館隆重展出,江西有75幅作品參展。中國美術館收藏5幅,中國文化部收藏10幅。經過各地漆畫家的努力,在1984年第六屆全國美術作品展覽會上,國家正式將漆畫列入美術畫種,從此,漆畫在全國興起。1986年首屆中國漆畫展中江西漆畫獲優秀作品獎11個,單項獎5個,國家美術館、工藝美術館、國家禮品及國外收購共18幅。在此后的多次省級國家級的各種展覽、競賽中,江西漆畫屢屢獲獎,并有大量作品被國家美術館,各省文化館收藏。1991年,江西有8幅作品赴日本各地展出,40幅作品在孟加拉展出,均獲得極大成功。此后不斷有一批批優秀的作品由中國文化部選送至各個國家參展,極大的提高了江西漆畫的知名度,擴大了江西漆畫在國內外的影響,是江西漆畫史上一抹濃重的亮彩。
江西的漆畫作者大多畢業于專業的藝術院校,他們大多都有很好的藝術理論積累和實際動手能力,注重探索作品意境的表達。他們以其風格形式變化多樣,表現形式豐富多彩,畫面布局簡潔大方贏得廣泛的關注,并逐漸形成了江西漆畫群體的藝術風格。同時,他們中的許多人不但繪畫制作水平高超,理論水平也較高,二十多年來,江西漆畫家們的不少在國家一級及海外報刊雜志上,個人專著及作品集也眾多,如陳圣謀、熊建新的《中國漆畫》,陳圣謀、龔聲的《漆畫技法肌理、材質、工藝、意境》,胡偉、孫勇的《現代漆畫制作》等。
四、漆畫發展的時代要求
漆畫的發展必須兼收并蓄,勇于創新,拓寬藝術視野,豐富漆畫的藝術語言。創新不只是外在形式,更重要的是內涵,包括思想、意境、格調,當然也包括材質、工藝形式。在漆畫的發展過程中,我們不能被傳統的材料和技法所束縛。藝術家需要有創新的精神,敏銳的發現觸覺,靈巧的雙手,不斷的探索研究,發現新材料,新手段,新形式,并吸收西方藝術的精華,匯集各種畫種,創作出全新的漆畫。但也不能脫離漆畫的特有藝術語言,喪失自己的個性。
藝術品最終會進入商品市場,漆畫與其他畫種一樣,已經開始走向商業化。藝術品的商品化是對藝術的一種促進,藝術家應該在商品競爭中找到自己的動力。但同時,在商品化的過程中,也存在一些弊端,比如一些作者出現的為提高產量而忽視藝術品質量等問題也是需要注意的。
漆畫應負有表現生活,體現時代風貌的作用和責任,尤其要能通過作品,反映當代人的思想、情操,振奮民族的精神,做到與時俱進。目前漆畫創作上還存在單一化,模式化。而小橋流水,花鳥魚蟲的主題依舊占多數,就使得作品的時代性、主題性、使命感不強。就藝術作品而言,應力求使作品具有人民性和社會性。不能因為漆畫自身的某些局限而放棄應負擔的社會責任。現在還有一些漆畫作品過多的追求材質技巧的雕飾,工藝手段的變幻,把制作技巧和視覺效應當作創作的最終目的,但是只有使觀眾通過精湛的表達,進入畫面的意境之中,得到美的升華,才是藝術家要追求的目標。
現代的漆畫創作應該既守持傳統,又要推陳出新,多元發展。正如喬十光先生所言:“漆畫作為一個畫種必然要有材料的限定,必然要有自身不可取代的獨特性,否則畫種的地位很難鞏固。”如果要與時俱進,就要向現代生活學習,提煉題材,表達時代的精神。漆畫創作的靈感源于生活,作品理所當然要表現生活。而題材的選擇對于表現生活的深度、力度及廣度其影響是絕對而深刻的,因此,在現階段下,漆畫題材選擇應豐富、寬泛,更趨多元化,這也是與社會生活的多元化和社會歷史的多極化相一致的。
同時,亦要重視漆畫人才教育,培養后繼隊伍。目前有關漆畫的專業理論書籍和實踐操作技巧的教程還不是很豐富,所以有必要大力的加強漆畫理論體系建設,大力推動教科教材的發行。再則,現階段漆畫專業在各大高校還長期處于非主流狀態,并不是很普及。對此,在對學生的普及教育宣傳上,以及對漆藝傳統教育的基礎上的力度還要加強,大力培養后備隊伍,不斷提高從業隊伍總體素質。
中國漆畫的歷史源遠流長,有著深厚的文化底蘊,并有良好的開端,雖然曾經低迷過,但是經過一代代優秀漆畫藝術家的努力,它已經開始朝著光明的大道前進著。漆畫是個富有魅力的畫種,希望越來越多的藝術家們投身于漆畫的創作之中,給古老的漆畫藝術帶來新鮮的血液,讓它繼續發揚光大下去。
參考文獻:
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[2] 王世襄:《髹飾錄解說――中國傳統漆工藝研究》,文物出版社,1998 年 11 月。
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參考文獻:
[1]、《中國漆畫》陳圣謀,熊建新 香港新風出版社 2001
[2]、 《陳圣謀黑白集》香港東方藝術設計中心2007
第4篇：工藝美術運動的貢獻范文
關鍵詞：高蒂；“新藝術”運動；西班牙
0 引言
“新藝術”運動與1860年到1890年左右產生在英國和美國的“工藝美術”運動有一些相似的地方，他們都反對矯飾的維多利亞風格和其他類似的過分的裝飾風格，意圖復興傳統的手工藝，主張放棄傳統裝飾風格，采用自然中的一些裝飾，并都在各自的國家表現著他們特有的風格，西班牙的巴塞羅那地區表現出的則是一種極具宗教氣息并非常極端的風格，它最為重要的設計代表人物即安東尼?高蒂設計出的米拉公寓和圣家族大教堂等都帶有濃郁的個人風格，由于他怪誕浪漫的建筑風格被現代主義建筑大師稱為“后現代主義的先驅”。
1 背景介紹
新藝術的建筑和室內設計在西班牙則是完全呈現另一種風格，地處西南歐的西班牙有著獨特的風土人情，即和法國毗鄰，又曾在歷史上被阿拉伯人占領過。也許正是哥特式的傳統風格和阿拉伯風格的雙重作用，西班牙在世界藝術史上就是大師層出不窮的國家，巴塞羅那是西班牙的經濟中心，同時也是藝術、設計的中心，19世紀的后半期，巴塞羅那的人口迅速增加，城市的發達的經濟和繁榮的貿易使得這個城市成為當時西班牙最重要的經濟中心。由于巴塞羅那具有自己獨特的環境，和實力雄厚的經濟力量，因此他的建筑和設計風格非常的獨立，新藝術運動在這里出現了極端形式主義的風格。
2 高蒂簡介
高蒂出身卑微，是一名普通手工藝人的兒子，但他渴望成為建筑師，在如何建造建筑方面，他的想法與眾不同。他不想挖空心思地去“發明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那樣去建筑點什么?！爸挥携傋硬艜噲D去描繪世界上不存在的東西！”他的整個身心都充滿了對大自然的愛，而且可以說，還是疾病幫助他培育起了這份情愫。青年時期，他性格孤僻內向、不愛交際，在17歲時去巴塞羅那學建筑，并利用課余時間在建筑公司打工，這些打工經歷給他建筑的時間經驗，對他日后的設計生涯起到了非常積極的作用，1871年是高蒂職業生涯中最為關鍵的一年。
3 高蒂的建筑設計
3.1 高蒂早期設計
高蒂對所謂的單純的風格從來沒有興趣，他的設計充滿了各種風格的折衷處理。” 對他來說，所有喜歡的歷史風格都是可資借鑒的源泉，他反對簡單的復古，因而，他的絕不是簡單的古典風格的翻版，而是通過自己吸收后的結晶，所以他的作品往往另辟蹊徑，相當大膽特異。
早期高蒂的設計師所謂的“摩爾風格”這個時期的作品大部分有濃厚的阿拉伯摩爾風格的特點，喜歡采用陶瓷釉面、石頭和磚塊等各種材料的混合運用，很具特色?！?比較典型的作品是1878年建造的文森特公寓，這個建筑的墻面大量的采用釉面瓷磚作鑲嵌處理，用陶瓷來表達花的主題，用鑄鐵的門表達棕櫚的主題，這是高蒂第一個摩爾風格的建筑。從這個作品可以看出，即便是在早期高蒂的有機風格特征也已在默寫細節上顯現出來了。
3.2 新藝術運動影響下高蒂的新設計風格
1900年到1910年，高蒂處于中年時期，這時的他已經放棄了對所有歷史風格的參考，并在新藝術運動風格的影響下和激發下，開始逐步走上了自己的風格道路，他的新風格具有有機的特征，同時又具有神秘的、傳奇的色彩。不少圖案都具有強烈的象征性，在這個時期他設計出了一些非常重要極具代表性的作品比如：吉爾公園、米拉公寓和巴特羅公寓。1904年他設計了“骨頭房子”巴特羅公寓，是高迪實踐自然理論的代表作，這個建筑標志著他的個人風格的成熟。
他另外一個同時期的著名代表作——米拉公寓是一幢六層高級住宅樓，它酷似斷崖的外觀，內外連續性的建造方式被喻為‘迷宮’的寫照。其連續性的彎曲造型，像海浪起伏具有動感，立面大窗一個洞一個洞猶如蜂窩，讓人覺得這房子是被海浪侵蝕后的巖石。設計上完全采用有機主義風格，是新藝術運動的極端作品。今天儼然成了巴塞羅那的標志性建筑。
4 高蒂最偉大的貢獻——圣家族大教堂
高蒂對人類文化史上的最大貢獻是圣家族大教堂，神圣家族教堂位于巴賽羅那市區中心，建立教堂的目的在于使其成為維護社會秩序的精神支柱，教堂最初被命名貧民教堂，曾一度改稱新教堂，最后決定取名神圣家族教堂，可見其重視的程度。教堂初期設計人是教區建筑師維拉，教堂風格是學院派的新哥特式，并于1882年奠基，由于基金會與設計人有矛盾，1883年改由年輕的高蒂設計，高蒂才過而立之年便接下如此重要的工程式實不簡單，可這項馬拉松式的工程幾乎耗費了高蒂畢生的精力。從1891年至上世紀初，由于米拉公寓、古埃爾公園建成的成功，高蒂開始大膽修改教堂設計。他將教堂的三個立面分別以隱喻的手法象征耶穌一生的三個階段：誕生、受難與復活。高迪通過隱喻和裝飾把教堂的紀念性推到頂峰，高蒂也因此被后人稱謂后現代建筑的鼻祖。
參考文獻
［1］王受之.世界現代設計史［M］.北京：中國青年出版社，2002.
［2］張晶.設計簡史［M］.重慶：重慶人民出版社，2004.
第5篇：工藝美術運動的貢獻范文
【關鍵詞】西方 現代藝術 馬蒂斯 杜尚 畢加索 安迪?沃霍爾
西方現代藝術史作品中曾評出了5件最具影響力的藝術作品，順序分別是：馬塞爾?杜尚的《泉》、畢加索的《亞威農少女》、安迪?沃霍爾的《金色瑪麗蓮》、畢加索的《格爾尼卡》和馬蒂斯的《紅色畫室》。當前，在我國的復雜、多變的藝術背景下，研究和剖析以上的5件藝術品，對于中國藝術家的藝術實踐將具有更多啟發意義。
一、馬蒂斯與《紅色畫室》
《紅色畫室》是野獸派代表畫家馬蒂斯于1911年創作的，大大地推進了單純、統一的色彩原理。
野獸派的革命，是現代藝術的首次猛烈爆炸。馬蒂斯以形的簡化和夸張的色彩以及奔放的筆觸替代了事物的表象特征，在他貌似涂鴉的作品中，色彩的張力被放置最大，同時更是藝術家情感個性的解放①。
現代西方繪畫的色彩解放，是西方繪畫藝術的重大轉折點。馬蒂斯的藝術詮釋了這種變化。馬蒂斯高舉色彩解放的大旗，向后人昭示：色彩至上，應該最大限度地利用它②。
但是，馬蒂斯并沒有把“新概念”帶到他的繪畫中來?；蛘哒f，他表達了一個合乎邏輯性的時代結論，以自己的繪畫方式回答了時代向塞尚、畢加索等藝術家們提出的同樣的問題。只不過是運用色彩來解答。
對此，泰特美術館前館長威爾遜這樣解釋：“今天的藝術家都希望藝術能間接表達社會或者政治觀點。而馬蒂斯的藝術是純粹的感性主義，現在的藝術家對此并不推崇。”所以，這也是馬蒂斯屈就第五位的原因。
二、畢加索與《格爾尼卡》
《格爾尼卡》是畢加索特有的表現主義風格作品。《格爾尼卡》融合立體主義、現實主義和超現實主義風格，其典型地含有立體主義要實現“自然客體”之外相對獨立的“繪畫客體”，并以此確立一種超乎自然的更為“鞏固”的東西的理想?！陡駹柲峥ā窙]有刻意追求任何風格和流派，完全是畢加索情感撼動和正義控訴的歷史杰作。
《格爾尼卡》是一幅非常容易理解的現代派繪畫，立意明確、畫面單純樸素，筆法稚嫩，散發著樸實的原始美。這種直接的表現手法是被幾個世紀以來藝術精巧追求而喪失或淹沒的。
但是《格爾尼卡》畢竟是多種藝術形式的揉雜，決定了其革命性作用是有限的，不足以代表現代藝術的最典型特點。這是其屈就第四位的原因。
三、安迪?沃霍爾與《金色瑪麗蓮》
沃霍爾作品的內容總是以日常物品為作品的表現題材來反映美國的現實生活。其作品被稱作打破粗俗與高雅界限的藝術嘗試。
沃霍爾的貢獻是為藝術與日常生活搭起了一座新的橋梁，藝術作品不再是為少數人的個性表現，而是服務于廣大普通大眾、服務于他們的日常生活和環境，體現出藝術界前所未有的社會性和大眾化特征。以沃霍爾為代表的波普藝術家通過不懈的藝術探索，改變了世人評價世界、生活和藝術的方式，以此證明生活與藝術水融，沒有貴賤高低。
可以說，沃霍爾在波普藝術中的開拓和革新，對于現代藝術的多樣化和互融性起到了積極的引導作用③。 這就成為安迪?沃霍爾《金色瑪麗蓮》上榜的理由。
四、畢加索與《亞威農少女》
《亞威農少女》曾被評價為是立體主義畫作最早的典范之一。
關于立體主義，喬恩?戈爾丁寫道：“立體主義如果不一定是最重要的，那么無論如何，其也是文藝復興以來最全面和最根本的藝術革命”“對過去五百年各種派別、各種風格、各種繪畫特有語匯的原則方面的否定 ，震動了西方繪畫的基礎”④。
立體主義促使藝術能夠被作為一個獨立的學科來看待，這是對藝術的自在自為的特性的肯定。但另一方面，這種形式上的創新，雖使作品的形式向“視覺哲學化”方面邁進了一步，然而也限制了藝術潛在的更廣、更深的意義，忽視了藝術超越于形式之外的價值，也因此作為現代主義藝術發展的一個中介而遭到了新的否定⑤。
五、杜尚與《泉》
《泉》創作于1917年。在西方現代藝術史中，杜尚的貢獻在于他給藝術準備了一條路：讓藝術不美，甚至讓藝術非藝術。藝術家順著杜尚準備好的路走過去，發現了一片大有可為的新廣闊天地。于是藝術家運用一切可能進行試驗，這些形成了藝術真正百花齊放的局面。杜尚曾說：“我不覺得藝術很有價值。是人發明藝術的，沒有人就沒有藝術。所有人造的都沒有價值?！彼麨檫@個價值主題找到了表述的方式，即完全放棄藝術的感性美，讓其成為服務于人的思想的工具⑥。
所以，杜尚想通過《泉》告訴人們：藝術沒什么了不起，并不值得這樣被我們推崇。藝術是有限的，而非無限的，藝術與非藝術之間并沒有什么區別，藝術并不需要從生活中嚴格區分出來⑦。
杜尚的出現改變了世紀藝術的進程，杜尚否定了前面我們所講的藝術思想，卻為后來者提供了新的藝術思想。這些正是杜尚對藝術的貢獻，也最終奠定了《泉》以其里程碑式的意義成為現代最具影響力的作品。
結語
今天談論現代藝術已不再是時髦的話題，但藝術家們對待藝術創作的態度卻十分令人敬佩。他們的作品在批判性的藝術實踐中不斷創新，不斷推進，這種軌跡反映出現代繪畫運動關注藝術本質的特點。理解這一點對于當代中國藝術家的藝術實踐具有積極的啟發意義。
（注：本文為廣東省哲學社會科學“十二五”規劃項目“中國僑鄉（江門）特色工藝美術現代設計與應用”階段性成果，項目編號：GD12XYS21；五邑大學青年科研基金團隊項目階段性成果，項目編號：2014TD02；五邑大學第五屆校級重點學科“僑鄉文化”項目階段性成果）
注釋：
①朱紅.在風格的表層之下――塞尚、馬蒂斯藝術之剖析[J].美術觀察，2001（7）： 75.
②李章惠.論色彩的解放[J].洛陽師范學院學報， 2000（4）：68.
③張小華，吳衛.重復的拓展與延伸――波普藝術領軍人物安迪?沃霍爾作品新探[J].鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2006（6）：12.
④王曉玲.論立體主義的藝術反叛[J].石河子大學學報：哲學社會科學版，2006（6）.
⑤孟憲文.西方現代主義繪畫形式主義傾向的演變[J].美術觀察，2005（4）：184.
⑥方艷.論杜尚[J].浙江工商職業技術學院學報，2007（2）：30.
第6篇：工藝美術運動的貢獻范文
1.1社會與自然環境要素
首先來看社會與自然環境方面，它包括兩個內容即社會要素和自然環境要素。其中社會要素又分為政治，文化，宗教等；自然環境涵蓋資源和能源等大自然本身提供給我們的寶貴財富。
人類出現的初期因為生存的需要打造石器。氏族的出現使得人們得以定居下來，居所的建造和陶器的出現體現出人類群居的社會現象。階級的出現在歷史上對于任何方面來講都是至關重要的，在最初的奴隸和封建社會，統治階級為了達到維護統治的目的，利用各種方式禁錮人們的思想。古埃及的法老時代形成了中央集權的皇帝專制制度，有很發達的宗教為其政權服務，金字塔就是這一時期的輝煌見證。金字塔的藝術構思反映著古埃及的自然和社會特色。這時的古埃及人還保留著氏族社會的原始拜物教，他們相信高山、大漠、長河都是神圣的。早期的皇帝利用了原始的拜物教，皇帝被宣揚為自然神。于是，就把高山、大漠、長河的形象的典型特征賦予皇權的紀念碑。在埃及的自然環境里，這些特征就是宏大、單純。埃及的壁畫雕刻也反映出當時埃及發達的手工藝，多為手工藝制作場面。著名的吐坦哈蒙隨葬家具中，金壁輝煌的法老椅上，雕刻著主人生前的生活場面。以“哥特風”標新立異的中世紀風格一直是設計史上不可或缺的一頁。14—15世紀資本主義制度萌芽之前，歐洲的封建時期被稱為中世紀。歐洲封建制度主要意識形態和上層建筑的集中表現是基督教，它宣揚世俗生活是罪惡，人欲是萬惡之源，并有意識地詆毀含有現實主義和科學理性的古典文化。教會統治著人們的精神生活并深刻地體現在設計上，他們宣揚禁欲和清教徒般的生活，因此，這時期的產品都是質樸與不加裝飾的，不過這使得它們顯得更加實用。而建筑上的哥特式風格有別于產品的設計，它獨特風格的形成主要源于教會企圖控制人們思想的要求。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾，高聳的尖塔把人們的目光引向虛渺的天空，使人忘卻現實而幻想于來世。
自新興資產階級出現以后，封建社會和宗教的思想被駁斥，文藝復興運動轟轟烈烈地展開了，它提倡“人文主義”，主張文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，提倡個性自由以反對中世紀的宗教桎梏。這種思想使得人們一改中世紀刻板地設計，關注于更為親切的產品設計。
工業革命的完成帶領人們進入了工業時代，機器地出現使設計界一度為之迷茫，這種現象主要體現在歐洲的設計當中，這與歐洲悠久的手工藝文化是分不開的。他們懷念傳統手工藝帶給他們的高質量享受，痛斥機器生產的粗制濫造。為了提升公眾的審美趣味，重新建立一種審美標準，工藝美術運動的先驅者們展開了探索。然而，工業發展的趨勢是不能逆轉的，逆潮流的改革必定要失敗。與歐洲的社會文化不同，美國對待機器的態度也不同，他們順應機器大批量生產的時代，發展了影響世界設計的美國制造體系，最終第一個走進了工業設計的門檻。
在大批設計改革和美術改革的探索下，現代主義醞釀而生。它極力贊美機器的特點，并產生了一種機器美學，純幾何化的形式適應機器生產，從而形成了“國際風格”，盡管這種風格被視為忽略消費者的心理感受，冷漠，刻板，但它畢竟將設計與批量生產結合起來。隨著社會與文化的解放，體現消費者特別是年輕人追求新奇的波譜風格悄然興起。不過，因為它無法適應工業化的生產不久便消失了，但它留給我們的是對社會與文化生活中潛在意識挖掘的啟發。
隨著工業的發展，它所帶來的負面影響不容忽視，人與自然如何共生成了社會化的新問題。綠色設計應時而生。它提倡人，自然，環境的和諧發展，將環保這一迫切的社會問題付諸實踐。
眾所周知，現在是信息時代，無論任何方面都可實現全球化，那么面對社會文化的相互沖擊，如何立于本土，將是我們設計師要面對的另一棘手問題。
1.2技術要素
其次是技術要素，我們且來解讀技術要素中的材料，能源和加工工藝。可以說技術要素是最直接制約設計實現的要素。在金屬如青銅出現以前，我們的祖先使用天然的材料制作生活必需品，這些天然材料包括石頭，陶土，獸骨，木材等等。其實我們現在也在使用這些材料，只是由于加工工藝的影響，當時的人們只用手工。我國明代的家具是手工藝發展史上的杰出代表，由于當時木材的豐富，木工工藝的高超，打造了完全靠榫接而成的家具。使得結構完美，意匠獨特。隨著工業化的出現，批量生產的需要使手工藝人逐漸從經濟中消失，蒸汽機的發明為時代注入了動力，英國小五金商人保爾頓在發展蒸汽機，并使之適用于制造產業方面作出了不可估量的貢獻。這使工廠可以遠離水，不在受地域的限制。人類從此有了另一種能源。金屬材料，特別是鋼鐵的廣泛應用是工業發展的基礎。18世紀中葉，由于軍備的需要和造船業的擴展，加上冶鐵業不再依賴于木炭，生鐵生產有了很大發展，冶鐵業成了大規模的產業。1779年，在冶鐵業的重要基地柯爾布魯克代爾建造了第一座大型的鐵結構橋梁。這座橋梁提供了一個使用新材料的范例，從而使整個設計的手法發生了變化。18世紀中葉，英國向機械化邁進了一步，并且將之運用于紡織業，各種關于紡織業的新技術開發隨之產生。20世紀早期，電氣化時代的來臨可以說是人類的福音，各種電器產品也如雨后春筍，這些產品以一種新的形式改變著人們的生活，例如，貝爾的電話機，愛迪生的電燈。材料及其加工工藝的發展是使產品設計發展起來的基礎，從木材來講，從原木發展到膠合板，層積木等，隨之也產生各種木材新的加工方法，這些都廣泛地影響了家具業的設計發展。例如，芬蘭的家具設計師阿爾托，利用薄而堅硬但又能熱彎成形的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具。從金屬來說，無縫鋼管的產生讓米斯椅得以誕生，包豪斯的設計師才會有那么多經典鋼管椅的作品。兩次世界大戰期間，軋鋼逐漸取代了鑄鐵和其他類型的鋼材生產，鋁、鎂等輕金屬也日益普及。福特公司使沖壓技術處于領先，并產生了機殼的概念。塑料的產生對設計的影響不容忽視，最早的塑料叫賽路硌，1909年的酚醛塑料的發明，使部分金屬有了代替品?？傊?，塑料的出現讓產品設計有了更多樣性，多色彩性的發揮。走進信息時代，集成的概念激起了設計界的波瀾，產品可以不受本身解構的局限，有了更大的形式發展空間。同時，信息時代帶動了有關信息產品諸如電腦，手機等的發展。例如美國的蘋果公司的imac與日本的索尼公司的walkman等，都極大地改變了人們的生活。它們都是信息時代設計的典范。
1.3審美要素
再次是審美要素。審美要素的決定是多方面的，包括對象的社會環境，教育程度，價值觀念，個性等，在這里我們就從產品本身所表現出來的形式，看歷史上的設計師們提煉出的審美要素。
人們真正將產品的實用性轉為審美性是原始裝飾藝術的出現，包括獸牙，貝殼等制成的裝飾物。中世紀的哥特風格主要為高直式，體現了一種宗教精神。隨著人們思想的解放，尋求一種更親切和理性的風格成為設計的方向，新古典的意義就在于此。巴洛克和洛可可的流行代表了上層社會炫耀與浮夸的風氣。巴洛克式設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑物局部不完整；在構圖上節奏不規則地跳躍，常用雙柱或以三根柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上，巴洛克式喜歡用大量的壁畫和雕刻。洛可可風格主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等，線腳多用金色?？梢哉f工藝美術甚至包括新藝術運動以前的產品都帶有手工藝制造的特點。早期的新藝術運動喜用卷曲的線條，到了麥金托什，他運用高直式的線條的風格讓他的設計別具一格。可以說他的設計以及維也納分離派的設計因為簡單的幾何型更適于機器生產，使之成為由手工藝轉為批量生產的設計風格轉折點。
現代主義因為崇尚機器美學，以及受到諸如構成主義，未來主義和表現主義等的影響，它的風格趨于幾何化，這種適于批量生產的設計風格很符合現代主義的宗旨。現代主義的目的就是要做為大眾的設計，從而改善人們的生活質量。只是他們忽視了過于刻板的幾何化磨滅了消費者對于多樣化的選擇性。
現時代的時尚設計更注重人的情感化和個性化，消費者面對多樣性的產品有了更多的選擇，可以說現在的產品設計形式已經幾乎不受技術的約束了，各種風格爭奇斗艷，對于它是否被市場所接受，關鍵在于它是否符合某個群體消費者的需要。
1.4人的要素
“以人為本”是工業設計的宗旨，但縱觀設計史，真正意義上的“以人為本”是在現代設計出現以后。之所以這么說，是因為“以人為本”的概念要建立在為公眾服務的基礎上，手工藝時期的設計是服務于少數上層社會群體的，因此我們不能歸其為“以人為本”。當批量生產出現后，使得商品空前繁榮，低廉的價格讓普通消費者也有了選擇的可能，這樣才能為進一步的設計公眾服務打下基礎。人機工程學的發展是設計“以人為本”的依據，它的發展已經涵蓋了人的生理與心理部分?？茖W人機工程學是由經驗人機工程學和現代人機工程學發展而來，今后，它的發展將更關注于人，機，環境的協調發展。
1.5中國的產品設計
回顧完設計史中各設計要素的影響與發展，我們將鏡頭拉進我國的產品設計。就我們周圍的設計做一簡要分析，體會設計要素的提煉帶給我們產品設計的靈感。坦白說，中國的產品設計處于年輕階段，加之早期經濟體制的制約，讓它的發展尤為緩慢。近年來，由于改革開放，外來品牌憑借種種優勢占領我國市場，對我國民族產業的沖擊顯而易見。巨大的競爭讓企業家們認識到了創新的重要性，也意識到產品設計的重要性。于是一些較大的企業身先士卒，打開了中國產品設計的大門。海爾是我們必須要提到的典范，它擁有獨立的產品研發中心，將產品創新作為競爭的主題。海爾推出的產品無一不具有創新特色，或靠技術，或靠文化，或靠造型。在剛剛結束的第27屆國際制冷空調及通風產品展覽會（即德國IKK展）上，具有自主知識產權的海爾''''07鮮風寶空調，憑借創造A級空氣質量的高差異化賣點備受矚目，現場許多歐洲客商在看到海爾''''07鮮風寶空調后都贊嘆不已，發出同樣的感慨：“這款空調是我迄今為止看到的最有發展潛力的空調，它的‘AIP電離凈化’、‘雙新風’、定溫除濕三項獨特健康技術非常吸引人，正滿足了我們歐洲人對家居健康環境的需要，再加上獲得IF國際工業設計大獎的時尚外觀，歐洲的消費者一定會喜歡它！”海爾近期推出的新產品——風幕油煙機從用戶的角度出發將風幕這一成熟的技術引入吸油煙機，使人與油煙有效隔離，像一道防護墻有效屏蔽油煙，徹底避免了油煙對人體肌膚、呼吸系統的侵害。此外，還有環保雙動力，不用洗衣粉的洗衣機和為農村家庭開發的“家家樂”電腦。海爾以一種海納百川的氣魄吸納著各種創新的設計要素，使得海爾的品牌不僅充斥中國消費者的腦海，同時也走向世界。
當然，我們不得不承認，經濟水平的不夠無法讓我們的設計深入每個企業，但至少我們可以把握其中一方面，其他為輔。千萬不可一味走模仿之路，那樣不僅放棄了我們周圍豐富的設計要素，同時也將中國的產品設計帶入產品復制的惡性狀態。
參考文獻
第7篇：工藝美術運動的貢獻范文
1.藝術風格發生了轉變與創新
現代藝術促使繪畫形式與技法都發生了重大的變化。藝術家們力圖擺脫傳統的機械的寫實主義手法，對藝術的“形式”進行創新與改革；先鋒藝術家們不斷地探求藝術與人類本身的關系，意圖找到更接近藝術本質的行為方式。這些變革突出表現在繪畫的藝術形式、技藝方法、主體內容、獨特風格、繪畫題材與表達思想等方面。進入20世紀以來，社會科學和自然科學的發展與突破，使得現代藝術的發展更具有時代的前沿性與創新性，于是平面設計在其自身的發展過程中也創造出了更多學派多理論構成的藝術理念與審美觀點。
2.重視功能與形式美的統一
功能性是現代藝術在設計方面最突出和最重要的特征之一。在當時大工業機械化背景的影響下，這種特征形式在對家居設計、建筑構成等方面，突出地表現為作品的功能性與實用性的藝術結合，后來這種特征逐步地蔓延到了諸如壁紙設計、書籍裝幀印刷以及招貼設計等平面設計方面，在設計時強調裝飾性的審美價值與物體實用價值的融合與協調，以使作品達到完美的和諧統一。特別是在后期的包豪斯運動中創作出來的作品，均十分注重功能與形式的統一與融合。
3.呈現出了綜合性與跨學科性
19世紀末到20世紀初，在機械化工業革命的影響下，社會得到高速發展。這一時期經濟、科技、文化、藝術以及各種學科與藝術門類蓬勃發展，成為各學科與藝術門類的發展、技術的創新與應用、東西方文化藝術相互影響的高峰時期。而在現代藝術中，繪畫、設計、建筑、家居設計等類別的發展更是受到了其他學科發展的促動，而獲得了巨大的飛躍。最初的印象派正是研究了光學原理及色彩的變化理論，才有了新畫派、新藝術的產生，而這種多元化、多層次的借鑒與影響，使現代藝術呈現出了巨大的生命力與影響力。
二、現代藝術運動對平面設計的影響
在現代藝術中，所有應運而生的學派運動以及它的代表人物所掀起的設計新浪潮和設計新理念都深深地影響了平面設計藝術形式的發展。在世界范圍內，不同的國家與地區興起了不同的藝術運動。19世紀70年代到第一次世界大戰爆發期間，被認為是現代藝術的早期發展階段。這個時期的一些繪畫藝術家不滿于傳統的繪畫形式與表現技法，認為傳統的繪畫理念限制了他們的個性發展，阻礙了他們對時代的關注和思考，由此帶來了設計領域的變革。下面將根據事件發生的時間順序來選取幾個具有代表性的藝術運動，分析這些藝術運動對平面設計的影響。
（一)新藝術運動對平面設計的影響
新藝術運動興起于19世紀80年代。隨著工業革命機械化的到來，藝術家們試圖探索現代工業的設計語言，采用新的設計形式來表現時代的需要與特性。他們反對當時在機械化背景下因對材料和形式使用不恰當而產生的庸俗和缺乏審美價值意義的工業制品，主張采用一種新的、裝飾性的語言去賦予藝術設計以新的表現形式。在這場運動中，家居設計、首飾設計、書籍裝幀、招貼設計等都受到了深刻的影響，并且平面招貼這種藝術形式借此得到了極大的普及。
1.引發了平面裝飾圖形的熱潮
英國的“工藝美術運動”可以說是新藝術運動的前奏，它的興起者莫里斯是這場運動的主導人物。莫里斯對平面設計變革的影響是十分深遠的，特別是在圖形的裝飾與風格上，給平面設計的藝術形式帶來了一股新的風潮。平面形式中的圖形與色彩，是這一時期作品主要表達的重點。在作品中，莫里斯十分強調設計裝飾與實用的統一性，他拋棄了外在的僅具有裝飾性特征的裝飾紋樣，而是采用以自然形式為主題的裝飾形象。他的設計理念與成果主要體現在他早年所從事的家居、紡織品以及日用品的設計和制作中，特別是在對壁紙、壁毯等紡織品的設計上。為了突出裝飾的趣味性與藝術性，他摒棄了寫實的圖像造型和矯揉造作的裝飾藝術，努力打造優美、自然的藝術風格，采用單純的平面的圖形以及鮮明的色彩表現中心思想。在莫里斯的這些設計藝術作品中，不難看出善于運用抽象的圖案和結構來表現主題是其藝術風格上的獨到之處。他的晚期作品創作的重要成果，主要體現在書籍裝幀和印刷出版領域中。他對書籍版面的精美設計，對中世紀黑體字的推動以及對平面裝飾的設計，都有著很大的貢獻，在平面設計的藝術史上具有很深遠的影響。
2.推動了插畫藝術的發展
對于插畫藝術而言，值得一提的是插圖版畫家比亞茲萊，他的成果主要體現在書籍插畫以及裝飾繪畫上。他的作品充分體現了曲線的裝飾風格。特別是在《莎樂美》中，他運用簡練流暢的線條、清晰的黑白塊面以及富有裝飾與趣味的藝術手法來表現主題，整體風格簡潔明了卻又富有強烈的表現力。這對當時的插畫、壁畫以及裝飾畫的發展都產生了很大的推進作用，為平面設計藝術事業做出了較大的貢獻。
3.促使個性的招貼形式得以出現
勞特累克是新藝術時期法國一位頗有成就的藝術家。在他的招貼作品中，通常會以夸張的造型、不對稱的獨特構圖、鮮亮的色彩和明快的手法來詮釋他對招貼藝術的個性表達與理解。其中，日本的版畫與浮世繪藝術的空間處理方法對他的藝術成就產生了很大的積極影響，而他的作品又對當時的個性招貼藝術的發展產生了不小的推進作用。在此期間，還有其他一些國家的先鋒藝術家都在裝飾性的平面作品上做出了突破性的貢獻，他們優異的藝術杰作大部分都表現在插畫、廣告畫、壁畫以及招貼等方面。在裝飾藝術方面，他們更善于利用曲線以及富于變化的線條、抽象的紋飾圖形以及簡凡的構圖，從力求簡潔自然之中表現出富有濃厚裝飾意味的獨特藝術風格。
（二）包豪斯運動對平面設計的影響
包豪斯運動產生于第一次世界大戰后，經歷了現代主義藝術的萌芽與發展時期，在此期間雖然有了短暫的停滯，但是在招貼等方面仍然不乏有出色的作品。包豪斯運動奠定了現代平面藝術的觀念和風格。由于此前多種現代藝術形式運動學派的活躍發展，一些包豪斯的教師同時也是各個流派的代表畫家和代表藝術家，以至于產生了多種流派相互融合與交叉的藝術語言與藝術技法。包豪斯雖然存在的時間短暫，但是留下的“功能與美”的理念卻對現代藝術的發展帶來了深遠的影響。
1.題材內容戰爭化
受戰爭的影響，當時的平面設計藝術形式催生出了特別的風格與形式。經歷了德國表現主義、俄國抽象主義與構成主義，特別是在經歷了招貼宣傳廣告畫、拼貼畫、漫畫創作的一系列過程后，設計師對線條的運用更加熟練與自然。在設計內容方面，涉及到了很多關于戰爭方面的題材，致使許多政治性的招貼廣告呈現出的藝術水平相當高，并且在相當長的一段時間內，招貼在形式上成為了戰爭招兵買馬的有效的宣傳工具。
2.突出功能主義
包豪斯運動是現代藝術史上的一場革命，其成果最初體現在一些建筑與產品設計、家居設計上，而后影響到平面設計領域，特別是對招貼設計的形式有很大的影響。當時的招貼畫與裝飾畫由于圖形設計師的加入一定程度上突出了商業功能，這也正是包豪斯所倡導和強調的功能與形式的統一。在招貼設計中，由于受到荷蘭的風格派與構成主義的影響，使得功能主義與構成主義在作品中的統一成為了這個時期作品創作的主要風格和特色。功能主義的導師密斯曾提出“少即是多”的辯證理論，后來被奉為功能主義的名言，其從最初的家居設計到建筑設計，后逐漸滲透到了招貼設計領域。包豪斯時期的設計藝術作品一般線條簡練，多采用無飾線字體以及垂直線條來構圖，利用具有直線感的塊面與線條來切割畫面，因而形成了簡潔并具有功能性的特殊效果。
三、結語
第8篇：工藝美術運動的貢獻范文
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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 【摘 要】在現代市場中，成功的企業可以最大限度地提高工業設計的能力。相比歐美、日本等發達國家，中國的工業設計起步較晚，但近年來已經在快速地發展，有不少中國的知名企業感受到了工業設計帶來的實惠，相信在不遠的將來，中國設計的產品也能夠在國際市場中占據一席之地。 【關鍵詞】工業設計 產品創新 市場細分 中國企業 【中圖分類號】TB47 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）32-0134-02
工業設計是結合了工程技術（生產制造、材料、結構等）、人體工學（認知、人機界面、安全等）、美學（風格、流行趨勢）、市場（市場定位、價格與價值、體驗行銷）等因素所進行的產品創作，包括產品外觀設計、操作的接口、平面設計、機（結）構設計、工商業包裝設計、模具開發等，配合行銷更需涉及品牌形象化、商品電子化設計與展示設計等。
國際經濟界對日本在第二次世界大戰之后強勁發展的經濟事實，一致認為工業設計是重要的動力，因而得出“日本的經濟力=設計力”的結論。為什么工業設計會具有如此巨大的能量？現代社會是一個商品化的社會，商品社會的特征就是要獲取最大的利潤。企業若要很好地生存并發展下去，就需適應這樣的環境即追求利潤的最大化，因此，企業需要制造出具有競爭力的產品，得到廣大消費者的認可，獲得很好的銷量，同時樹立企業自身在社會公眾心目中良好的品牌形象，這又加強了企業在市場中的競爭力，產生一個良性的循環。因此，對于企業來說，最根本的任務就是要創造出具有競爭力的產品，工業設計專注于從產品外觀到內部結構乃至人機界面設計的整個過程，同時涉及產品品牌，使企業自身產品具有獨特的生命力，走出其他企業同類產品市場擠壓的困擾。
在經濟全球化的態勢下，國際市場競爭日趨激烈，很多企業陷入困境、瀕臨破產，但也有一些企業卻發展如日中天。競爭決定了企業只有不斷地進行產品創新，制造出真正具有競爭力的核心產品，并且通過這些核心產品來實現企業的自身價值，才不會被市場所淘汰。產品創新不但要考慮到消費者對產品功能和個性的需求，還要使消費者在使用產品的過程中更加方便、安全、舒適，操作界面也要友好、富有人性化，使用戶能夠得到良好的體驗。在市場上，我們往往發現，由于工業設計的導入，使那些原本在技術、質量、制造成本上相差無幾的產品，價格卻差異很大。因此，工業設計對于企業發展來說具有舉足輕重的作用。
1998年之前，蘋果公司經歷了長時間的虧損，公司股票一路下滑。為了擺脫這種困境，蘋果公司推出了具有全新理念的蘋果iMac計算機。iMac計算機外殼用半透明的材料制成，功能強大，操作方便，它的形狀像一滴水，有著熱帶海洋一般的色彩。盡管iMac在技術方面并沒有獨占鰲頭，但它看上去非常漂亮，在滿足計算機功能的同時還有著美化居室的作用。雖然當時iMac計算機的售價比其他品牌的計算機高得多，卻仍然受到人們的熱烈追捧。蘋果公司的股票也一路飆升，在18個月的時間里從每股35美元升到每股135美元。日立公司的數據顯示，該公司的銷售收入每增加1000億日元，工業設計的作用占51%，而設備改造的作用僅為12%。
設計是生產力，而且是藝術與科技相結合的，最先進、最具有創造力的生產力。正是這種具有創造力的生產力，成為推動社會經濟發展的強大動力。
我國著名的工業設計家柳冠中先生認為，工業設計不僅要考慮商業利潤，也責無旁貸地要為整個人類與自然、社會的共生提出規劃和措施。工業設計在歷史變革時期，正以無法估量的力量對世界經濟發展、人類物質生活與精神生活的改善起著越來越大的作用。工業設計在當今世界，不僅是一種綜合科學與技術的生產力，也是社會生存方式與文化方式演變的一種后工業時代的文化運動。
在歐洲，工業革命開展較早，因此在工業設計發展史中能夠發現工業設計理念清晰的發展脈絡。19世紀中葉，英國的工藝美術運動的探索為此后的新藝術運動奠定了基礎。19世紀末20世紀初，以法國為中心興起的“新藝術運動”強調工藝的合理、結構的簡潔以及材料的適當運用，將歐洲的工業設計運動推向。20世紀，德國包豪斯理論的產生標志著現代設計的誕生。包豪斯理論主張藝術與技術的統一，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響。
現代工業設計的精髓是以人為本，強調消費者的使用體驗。消費者在使用產品的過程中應該是一種舒適、安全、方便、省力的體驗。例如，一個線龜能夠化解電腦線太長容易纏繞的煩惱，一個肥皂大小的洗衣機解決了人們旅途中洗衣麻煩的問題。大到航空器小到門把手的設計，都能夠體現出設計的目的是人而不是產品。對于企業來說，產品的設計必須緊抓工業設計的精髓，深入探索消費者的真正需求。只有滿足了消費者需求的產品才是具有生命力的產品，才能使企業在激烈的市場競爭中擁有立錐之地。
工業設計的發展使得企業需要運用STP（即市場細分（Segmenting）、選擇目標市場（Targeting）和產品定位（Positioning）法則對各自的市場進行細分，選擇自己的目標市場，傳達出各自產品不同的定位。在生產力落后的時期，人們只追求滿足最基本的生理需求，重視商品的實用性。因此，企業制造出來的產品僅僅能滿足人們最基本的需求，未曾涉及產品結構的合理性和外觀的美觀性。隨著生產力的發展，人們的需求層次不斷提高，企業必須重視產品的合理性和美觀性以及消費者使用的良好體驗。產品設計的個性化使其目標市場更加突出，定位更加準確;產品設計的多樣化使人們具有更多的選擇空間。設計使企業適應市場，更使企業去引導市場。
美國哈佛商學院工業設計學教授羅伯特?海斯認為“企業奪取市場不僅靠產品的價格和質量，更重要的是產品的綜合功能，這些功能必須通過設計體現出來”。目前，越來越多的中國企業認識到，品牌是占有市場、贏得競爭的有力武器，而品牌想要深入人心必須要有適銷對路的產品。然而，總體而言，相比歐美知名企業，中國企業的競爭力還較弱，兩者還有著不容忽視的差距。這一差距可以從中國家電企業和歐美國家的家電企業的經營特征反映出來。
第一，中國企業競爭價格，而歐美企業競爭產品創造的價值。目前中國家電企業的經營向導還停留在低價競爭上，長期的低價競爭帶來了中國家電成本越做越低，利潤越來越薄的后果。而歐美國家的知名家電企業強調產品以人為本的思想，全方位考慮消費者的需求，重視消費者的使用體驗，增加了消費者心理需求的附加值。因此，相同功能的產品，歐美企業產品的售價和利潤遠高于中國企業的產品。
第二，中國的企業漠視產品個性，而歐美企業追求產品風格。中國家電產品幾乎沒有品牌個性，相互抄襲，千人一面;而歐美家電產品大多個性、時尚，不同的品牌彰顯出不同的品味。
以上特征體現出了中國企業和歐美發達國家企業差距大的關鍵原因之一，即中國的企業對工業設計不夠重視，而歐美企業對工業設計格外重視！
工業設計對于企業發展的巨大作用，使得企業很難再對其漠視下去。近年來，許多中國知名企業已經設立了工業設計相關部門，但很多企業考慮到成本時效還是會壓縮開發日程，這樣就使得工業設計師沒有足夠的時間對消費者的生活習慣、消費習性、文化品位以及當前的設計趨勢等進行全方位深入的探索研究，因此開發的產品設計缺乏創新，很多新產品甚至直接以“拿他主義（抄襲）”的方式進入市場。因此，中國企業要想發揮工業設計的優勢，提高企業的產品競爭力以獲得最大效益，還需要借鑒世界知名企業的發展經驗，即規劃長期的設計創新策略并且堅持執行，這才是正確的途徑。
第9篇：工藝美術運動的貢獻范文
在建筑學發展過程中，女性建筑教育和執業受到社會歷史條件的制約。文章通過梳理西方女性現代建筑教育和執業的發展脈絡，分析女性建筑教育和執業的發展特征，歸納其內在的規律性和邏輯性，同時對國內女性建筑教育的發展做出了簡要思考。
關鍵詞：建筑學；建筑教育；執業
中圖分類號：TU-4 文獻標志碼：A 文章編號：
10052909（2016）06003205
現代建筑教育是培養建筑師的基本途徑，也是建筑師職業獲得社會合法性的必要條件。現代建筑的發展歷程往往被批判是以男性思維為主導[1]。同樣，女性現代建筑教育與執業的探索往往受限于男性固有的培養模式。文章通過對女性現代建筑教育與執業的溯源性研究，探尋女性建筑教育的當代意義。
一、西方女性建筑教育與執業的階段劃分
一般認為，西方建筑教育發端于法國的學院派（Beaux Arts，又稱“鮑扎派”），19世紀初學院派建筑教育開始走向成熟并在世界范圍內傳播[2]。1919年包豪斯的成立被認為是現代建筑教育的發端。美國建筑院校協會（Association of Collegiate Schools of Architecture， ACSA）在其出版的《建筑院校：北美三個世紀的建筑教育》中，將其建筑教育的發展劃分為專業形成時期、理工模式與鮑扎模式的斗爭時期、挑戰鮑扎統治地位時期、現代主義主導時期、從政治激進到后現代主義時期以及建筑教育的當展時期等6個階段[3]。國內學者顧大慶教授以現代建筑教育的內容轉變為基本線索，將西方建筑教育依次劃分為古典建筑教育時期、現代建筑教育的轉型期、現代建筑教育時期3個階段[4]。臺灣的殷寶寧教授認為女性建筑教育的發展有其自身的特點，他以性別視角為切入點，將西方女性建筑教育劃分為家庭教育、性別化教育和專業化教育[5]。
文章認為，對女性建筑教育與執業的階段劃分不應只考慮線性的時間排序，因為不同國家的女性建筑教育及執業由于社會狀況、女性開放程度的差異性，呈現先后的交錯次序。僅從施教者的教學內容出發，又無法跳出習慣性的男性思維主導下的階段劃分。鑒于此，文章依據社會性別差異、女性主義運動等
影響維度，結合女性這一特定受教群體的受教狀態和受教形式進行綜合考量，將女性建筑教育的發展劃分為女性家庭教育、女性準入化教育、性別專門化教育和性別平等化教育4個階段。這種劃分方式不再強調時間上的線性遞進關系，而是以發展特征為依據，輔以時間線索。
建筑執業行為與建筑教育密不可分，建筑執業標準的確立離不開對建筑從業者知識技能的審核。18世紀末，建筑設計逐漸由形式裝飾和雕塑設計轉變為一系列的技術工程問題，建筑師作為獨立職業得以出現[6]。行業組織的自律和技術標準的規范強化了專業建筑教育與執業的關聯。20世紀初，隨著政府對建筑行業控制的嚴格，建筑執業需要具備相關專業學位的認可[7]。女性的建筑教育程度涉及其參與建筑實踐的廣度與深度。因此，女性建筑執業行為對應女性建筑教育的發展，并表現為對建筑教育的現實回應。
二、西方女性建筑教育與執業的發展
（一）女性家庭教育階段
自18世紀啟蒙運動以來，西方社會中產階級的家庭女性開始有機會通過家庭教育學習建筑知識，其教學內容多集中于家具設計和室內裝飾。19世紀的工藝美術運動強調藝術與生活的結合，吸納了女性的靈感與視角，其民主和社會主義色彩又為女性提供了特殊的設計參與途徑。此時女性學習建筑主要是基于個人興趣，其教學傳承的特點與鮑扎體系下的師承關系類似。
這一時期的女性主要以贊助人（Female patrons）的身份參與設計，設計類型大多局限于住宅。如英國的Hardwick伯爵夫人以贊助人的身份主持了Hardwick宅邸的設計，其空間配置改變了傳統英國住宅設計的平面布局。此外，也有女性因為家庭原因偶爾參與公建的設計。例如：英國的Elizabeth Deane，在她的建筑師丈夫去世之后，接手并完成了其丈夫遺留下的大部分建筑項目；法國的Katherine Brionnet，在其丈夫服兵役期間，主持完成了Chenonceau古堡的設計與施工，她也被認為是前工業化時期，影響歐洲建筑行業發展的重要女性之一。
（二）女性準入化教育階段
19世紀中葉，隨著西方第一次女性主義運動的興起和建筑院校的興建，女性開始有機會接受建筑相關教育。19世紀后期，隨著建筑教育體系的日趨成熟，西方建筑類院校逐漸放開對女性招生限制，1871年，美國康奈爾大學建筑系最早開始招收女性學生。1900年，麻省理工學院開辦的景觀建筑課程允許女性與男性共同就讀，這也是第一個接受女性就讀的景觀建筑課程。在歐洲，芬蘭的赫爾辛基理工學院建筑學專業于1888年招收女學生，此后歐洲各國開始逐步允許女性學習建筑學?？傮w來說這一階段的女性在建筑教育方面受限較大，能接受專業建筑教育的女性十分有限。此時的女性建筑教育體現出以下兩方面的特點：一方面受家庭條件的影響，能接受正規教育的女性都出自上層社會或富裕家庭，受到過一定的家庭教育或較好的藝術熏陶；另一方面許多建筑類院校在招生時僅允許女性就讀藝術類專業，偏重于對女性藝術修養的培訓，女性往往要通過旁聽或者選修的方式才能接觸正規的建筑教育課程。中國的著名女建筑師林徽因在美國賓夕法尼亞大學求學期間，由于招生上的性別限制，只能注冊于美術系，并通過兼職建筑系助理教員和選修建筑系課程的方式學習建筑。
隨著接受建筑教育的女性人數增多，女性參與建筑實踐的方式開始多樣化。除了以贊助人的身份主持住宅開發，女性也開始涉足古建遺址保護與開發等新的建筑創作類型，如Susan Pringle Frost在Charleston城的保護運動中通過購置古宅的方式保存當地的歷史風貌[8]。此外，也有女性以繪圖員的身份加入建筑事務所。1870年英國頒布的《已婚婦女財產法》間接保障了已婚女性建筑從業者合法獲得收入的權利。同時期建筑行業學會也開始逐步吸收女性建筑師。美國建筑師協會（AIA）于1888年接受了第一位女性會員Louise Blanchard Bethune，英國皇家建筑師協會（RIBA）于1898年接受了第一位女性會員Ethel Mary Charles。這標志著女性開始有正式的身份涉足建筑領域，女性建筑教育成果受到社會和行業的正式認可。
（三）性別專門化教育階段
20世紀初，以包豪斯教育為代表的現代建筑教育模式開始出現并在全世界傳播，同時期第一次女性主義運動達到。自由女性主義者強調女性與男性的絕對差異，借助包豪斯的教育體系，女性建筑教育發展出了專門化的路徑，主要體現在室內設計的專業化和女性建筑學校的出現兩方面。在室內設計方面，女性設計師在推動室內設計教學走向專業化的過程中發揮了不可替代的作用。美國女性室內設計師Elise de Wolfe是促成室內設計得以專業化的重要人物之一，1913年她的《高品位住宅》（The House in Good Taste）出版，奠定了室內設計專業的基礎。此外，美國女性室內設計師Nancy Vincent McClelland在室內課程編排、學制設置等方面提出了具體的框架：學制一般為二至三年，課程內容除了室內基本的設計訓練，還包括裝飾材料、照明色彩、機械及手工制圖等。在女性建筑學校方面，女性建筑教育推動者通過創辦女性建筑學校開展建筑教學實驗，嘗試建立符合女性特征的建筑教育模式。女性建筑學校的開辦可以追溯至19世紀末，由美國慈善家Ellen Dunlap Hopkins創建的紐約女子設計學院（New York School of Applied Design for Women）。1915年美國建筑師Henry Atherton Frost成立了第一所現代意義上的女性建筑學校――劍橋學校（The Cambridge School），自此以后女性專業化教育成為一條獨立的發展線索，女性主義者不斷尋求構建符合女性自身屬性的建筑教學體系。1974年女性規劃與建筑學校（Women’s School of Planning and Architecture，WSPA）的成立是女性主義思想在建筑教育領域的一次具有歷史性意義的嘗試。在其存在的7年間，通過構建適合女性學生交流和學習的方式，激發女性在建筑領域的創造能力[9]。20世紀70年代，在日本成立的郡山女子大學、梅花女子大學等，在考察分析了性別專門化教育案例的基礎上，開設了眾多建筑類設計專業。
隨著女性建筑教育的發展，女性開始以職業建筑師的身份參與建筑實踐，受女性組織委托、參與女性建筑組織也成為女性參與建筑實踐的新方式。
第一位獲得巴黎美院建筑系認可的女性Julia Morgan，在兩次世界大戰期間受基督教女青年會（Young Women’s Christian Association， YWCA）的委托，在加州、猶他州、亞利桑那州和夏威夷設計了多所建筑。還有不少女性建筑師依托于男性建筑師，以夫妻合作的形式共同參與建筑創作實踐。如與賴特合作的Marion Mahony，以及與密斯合作的Lilly Reich等。這一時期的女性建筑組織在也在穩步發展。1915年，美國華盛頓大學建筑系學生的H.May Steinmesch等人創辦了最早的女性建筑組織La Confrerie Alongine，為建筑系的女性學生搭建交流平臺。隨后幾年里該組織不斷擴大，并在奧斯汀大學、伯克利大學和明尼阿波利斯大學先后成立了分部，其產生的影響波及全美。1921年，美國建筑師Elisabeth A. Martini創辦了美國最早的女性執業建筑師俱樂部――芝加哥草圖俱樂部（Chicago Drafting Club），她也是芝加哥第一個獨立擁有建筑公司的女性。1948年，美國成立了女性建筑師協會（Association of Women in Architecture），以女性主義視角規范了女性建筑師的執業標準。
（四）性別平等化教育階段
20世紀60年代，受后現代主義思潮和第二次女性主義運動的影響，女性建筑教育進入性別平等化階段，具體表征為女性接受建筑教育和參與建筑實踐的比例迅速提升。法律制度的不斷完善，保障了女性接受建筑教育和參加建筑實踐的權利。20世紀70年代初，美國最高法院通過了反歧視法案，其條文間接規定了女性建筑師的權益。這項法案極大提高了女性建筑師創業的積極性，并鼓勵了建筑類院校招收更多的女性教師。1974年一份由美國建筑師協會所做的調查顯示，超過7成建筑學專業的女性表示畢業后愿意繼續從事建筑行業。
女性執業行為的發展在二十世紀六七十年代達到，具體表現為服務于女性的建筑組織大量涌現，其中包括有“女建筑師、景觀建筑師、規劃師聯盟”（Women Architects， Landscape Architects， and Planners）、“芝加哥建筑界女性”（Chicago Women in Architecture）等。除此以外，官方學術組織也為女性建筑組織提供了新的研究方向，包括女性在建成環境里的安全問題、特定女性建筑類型研究等。1975年，加拿大國家首都委員會NCC舉辦的題為“在塑造城市環境中關注女性”（Concerns of Women in Shaping the Urban Environment）的會議發展了CPTED（通過環境設計預防犯罪）思想。在女性組織的推動下，政府還通過成立項目小組，吸納民間組織參與城市管理，如頗具影響力的METRAC（the Metropolitan Action Committee on Violence Against Women and Children）組織便是基于此而誕生的。
三、女性建筑教育與執業的發展特征
總體而言，女性建筑教育與執業的發展要滯后于男性。自啟蒙思想發端至第一次女性主義運動發生，女性接受建筑教育與執業完全是在男性思維主導的社會背景下展開。在現代主義建筑發展時期，女性在建筑領域的發展主要歸因于戰爭等外部條件的刺激，兩次世界大戰造成了勞動力短缺，女性因此有了更多從事建筑實踐的機遇。進入后現代建筑發展時期，女性建筑教育與執業開始有了較為系統的研究與探索，建筑教育與執業的自身發展在兩性間取得了一定的平衡。女性建筑教育與執業發展的整體特征體現為以下幾點。
（一）受教育人數的增加
在女性準入化教育階段之前，由于觀念的限制，只有極少數女性能夠獲得專業建筑教育，受建筑教育的人數要遠低于男性。進入性別平等化教育階段以后，建筑類院校開始大規模對女性招生。美國建筑學評估委員會（National Architectural Accrediting Board，NAAB）的統計顯示，1970年代符合NAAB認證的美國建筑學專業招收女性的比例（包括本科、碩士、博士）維持在20%左右，此后逐年遞增，并在20世紀末突破了40%。女性接受建筑教育的人數日趨與男性持平。
（二）執業范圍的擴大
女性執業范圍的擴大體現在獲得執業認定的比例上升，以及執業種類的增加。在執業認定方面，據美國建筑師協會（AIA）的官方統計，自第二次女性主義運動起，美國注冊建筑師中女性的比例逐年上升。1958年美國注冊建筑師中女性的比例僅有1%，1988年其比率上升至4%，截至1999年，女性注冊建筑師的比率上升至13.5%。美國建筑師協會還對美國建筑行業中女性的領導地位進行了調查，結果顯示，1999年美國建筑事務所中女性擔任公司合伙人、負責人的比例僅為4%，至2005年這一比例上升至16%[10]。在執業范圍方面，女性建筑從業者經歷了早期偏向室內設計，到以居住建筑設計為主，再到可以承擔大型公共建筑和城市設計的發展過程。
（三）性別平等的訴求主線
從女性建筑教育與執業發展的歷程來看，其內在對性別平等問題的探究在不同時期呈現不同的發展需求。在女性家庭教育階段和性別準入化教育階段，男性的主流價值觀是衡量社會公平的標準，女性建筑教育與執業的發展是以男性的接受標準為主要標桿，在追求絕對女權的同時卻忽視了男女之間的性別差異。進入性別專門化和性別平等化教育階段，現代建筑學科中的純粹理性、英雄主義逐漸遭到質疑，建筑教學和職業培養的女性視角、對話視角、差異視角得到重視，差異化的平等成為追求的目標，并催生了女性主義建筑學這一新的領域。
（四）呼應于女性主義運動的螺旋上升
女性建筑教育、執業的發展與兩次女性主義運動存在著潛在的關聯線索。在女性主義運動活躍的時期，女性建筑教育與執業呈上升的發展態勢。在女性主義運動低迷的時期，一戰結束后至20世紀50年代期間，由于反女性主義運動的阻撓，女性建筑教育與執業的發展相對緩慢。女性主義運動在發展的過程中與反女性主義運動相輔相成，兩者互為補充與批判。女性建筑教育、執業的發展也呈現類似的發展規律，反女性主義者在反對女性接受教育的同時，也間接為女性建筑教育、執業的發展提出了批判性的意見甚至建議。
四、結語
當代女性建筑教育與執業已成為建筑學領域研究的特定方向，女性建筑教育、女性建筑設計、女性建成環境等課題日益受到建筑學界的重視。這些女性視角下的建筑研究重點和方向與本文所述的西方女性建筑教育與執業的歷史演變具有潛在的對應關系，其不同階段的發展規律和特征逐步演化為當下女性主義建筑學研究的現實基礎和理論依據。對近100多年的歷史進行溯源與分析，也為當代女性建筑教育與執業的發展提供新的分析視域與研究線索。
中國的建筑教育于20世紀20年代初由海歸留學生開創，其教育體系借鑒于美國，并從一開始就接納女性學生，如南京中央大學建筑系在其創立之初就有招收女性學生的記錄[11]。女性在接受完正規的建筑教育后就可以投身于建筑實踐。中國第一位獨立執業的女性建筑師張玉泉，在1938年與其丈夫費康共同創辦了大地建筑師事務所，并為國防工程的發展做出了重要貢獻。近年來，國內女性主義建筑學的研究方興未艾，很多優秀的女性建筑師脫穎而出。2015年12月，江蘇省建筑師學會學術年會專門設立了“女性視野中的當代建筑創作”主題論壇，引起了較大的反響。當代建筑設計多元化、人性化的發展方向為我國女性建筑師提供了施展才華的舞臺，未來女性建筑教育與執業必將拓展出新的成果。
參考文獻：
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