設計美學的含義精選(九篇)

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第1篇：設計美學的含義范文

關鍵詞：土特產品；湘西；設計美學

0 引言

包裝設計是一種視覺藝術，也是滿足現代人審美需求，為商品銷售服務的應用藝術，追求視覺上的審美和獨創性。包裝就是要在視覺語言以及美學內涵中融入商品信息，以此來吸引受眾購買，并樹立品牌形象。湖南西北部的湘西土家族苗族自治州擁有獨特而深厚的地域文化，衍生出很多特色鮮明的土特產。土特產品包裝既是文化的一種物質載體，也體現出現代設計的趨勢。

1 設計美學概述

設計美學是一門多元交叉學科，它以現代設計理論為基礎，將文化、審美、哲學、等融入w系之中，具備綜合性、文化性、時代性、多元性、科學性的特點，涵蓋功能、技藝、造型、內涵之美。

地域、民族、文化將直接影響設計美學。中國式設計美學秉持“天人合一”理念，注重意境和抽象性，善于用有形的物質表達無形的思想，同西方寫實和注重邏輯思維的設計美學存在非常大的差別。

包裝是一個產品的“臉面”，也是一個產品在消費者心目中最直觀的形象。目前來看，湘西土特產品包裝設計以酒鬼酒為代表，興起了一股新的設計思路，將引領地方性、民族性包裝設計革新。

2 湘西土特產品包裝設計的設計美學內涵探究

湘西土特產品十分豐富，主要包括食物類、茶葉類、酒水類以及工藝品四個類別。具體如鳳凰姜糖、酒鬼酒、古丈毛尖、邊城香醋、苗家臘肉、松菌油、鳳凰紅米酒、鳳凰蠟染、獼猴桃、張家界酒、苗銀首飾等。

湘西民間藝術，具有濃郁的民俗風情，造就了絢麗的民族傳統工藝，如織錦、刺繡、蠟染、苗族服飾等。以苗族服飾來說，其款式精美、色彩搭配豐富，對比強烈，色彩濃郁厚重，在衣領、袖口、褲筒、裙擺、肩上繡花、貼花、挑花。圖形樣式豐富，包括龍鳳、花草、蝴蝶、鳥獸、人物等。其中，蝴蝶是苗族信仰圖騰，出現得最多，代表美麗和自由。

就包裝設計而言，以酒鬼酒為例，探討設計美學內涵，如圖1。

圖示為酒鬼酒包裝，用麻袋型包裝，堪稱神來之筆，也是白酒包裝歷史的一次革命，為“第一文化酒”美譽畫下點睛之筆。該包裝設計為湘西藝術大師黃永玉專門設計，并親自題字。大俗大雅，質樸歸真，在色彩上紅、黃、黑等色調相得益彰，對比強烈，視覺效果突出，同時內外包裝具有很強防偽特性，強調一次性破損，內外包裝在倒酒前均會破損。

造型之美：酒鬼酒包裝古樸粗狂十分別致，用了麻布袋，用麻繩捆扎袋口，整體造型如同收緊的麻袋，能讓人聯想到裝滿糧食的麻袋，給人溫馨、親密之感。造型設計采用自然仿生原則，如頸部構思精巧，用麻繩捆扎頸部，為短口頸，頸部細，凸顯人性化。整體看具有變化統一、對稱平衡且節奏韻律美，擁有自然之態，凸顯對稱，紋理突出，線條優美，色彩古樸自然，很有韻味。

功能之美：酒鬼酒包裝容器屬于陶泥容器，也有同類造型的玻璃器皿（仿制麻袋形態制作），選材經濟，造型獨特，易于運輸存放，并兼顧消費者。包裝考慮了酒的揮發性，外包裝為深色、不透光，防止酒揮發，而且瓶口木塞封蠟更易保存，容器紋理以及整體造型符合人體工學要求，不僅防滑，取放、存儲也十分方便。

內涵之美：酒鬼酒采用仿生手法，一舉突破了傳統盛酒容器瓶瓶罐罐的形象，一反常態地用中國傳統紅紙、金色豐收麻布袋，獨具匠心的造型獲得大眾喜愛。紅色代表了喜慶、金色代表了豐收，黑色的狂草“酒鬼”二字蒼勁有力，“不可不醉，不可太醉”幽默諧趣，形象表現了“酒鬼”的特性，體現了豁達自由的情懷，塑造了民族佳酒形象。

3 包裝設計美學的幾點建議

首先，以傳統文化為基礎，凸顯創新。市場上的商品多不勝數，競爭激烈，湘西土特產品要脫穎而出，除了要保證產品質量外，包裝設計也必須新穎。應將傳統文化藝術融入現代科技中，使二者充分結合，設計具有神韻又獨具匠心的包裝。就地取材，把包裝設計本地化，以市場為導向，設計出既經濟實用，又美觀大方的包裝。例如，酒鬼酒包裝、“七姊妹”剁辣椒包裝就采用了湘有的花紋壇子，既能長期保存剁辣椒，又美觀，還能當作工藝品。

其次，將地域特色融入包裝設計。土特產品是地域文化的物質載體，設計包裝時必須考慮本地化，融入地域元素，彰顯地域特色。雖然說吊腳樓、苗女這些圖形符號代表了湘西，但泛濫之后，就毫無個性，很多包裝給消費者的感官均是雷同的形象。這就需要在考慮本地化的同時，慎重選擇能夠代表湘西的元素。一方面，可以在已有的圖形符號上分解重構，如苗魅酒包裝海報，代言形象同樣是苗女，但用的卻是苗女的背影，形成陣列，輔以紫色背景，別具一格；另一方面，則是挖掘元素，其中包括建筑上的圖案、服飾、民俗風情、服飾圖案等。例如，鳳凰“劉氏”姜糖，其包裝就挖掘了吊腳樓木雕紋飾圖案，創造性地設計了“二龍戲珠”，寓意深刻。

最后，凸顯人性化和原生態。設計最終要面向消費者，要滿足其需求，人們對文化、精神、品位的追求越來越高。包裝設計時就需要凸顯人性化和原生態。把湘西人崇尚自然、敬畏自然、善待自然、師承自然的特性融入設計中，突出自然美，多用布料、木料等搭配不同顏色表達湘西文化內涵，給予消費者強烈的視覺沖擊。

4 結語

以酒鬼酒為代表的湘西土特產品包裝設計引領了地域化、民族性、文化性的包裝設計潮流，體現了設計美學內涵，也取得了十分理想的成績。但仍有很多土特產品在包裝設計方面還存在問題，因此，在包裝設計時要考慮湘西的地域特色，在設計中融入代表性元素，用視覺語言表達湘西的文化特色，在傳統的基礎上設計，提高湘西土特產品的附加值。

參考文獻：

[1] 李景華，丁艷嬌.設計美學觀――設計要有內涵[J].藝術與設計（理論），2008（03）：20-22.

第2篇：設計美學的含義范文

關鍵詞：漢字美學；書法藝術；明式家具；現代家具設計

引言

隨著全球經濟一體化的推進，各大經濟體的完善以及文化交流的日益加強，人們的生活水平得到了提高，越來越多的人關注且向往著優質的生活，而不再是整天為了“柴米油鹽醬醋茶”奔波勞碌的茍且。人們對這種需求層次的不斷追求，體現在生活的方方面面，如人們在選購沙發時，在其能夠滿足安全性和舒適性的前提下，造型的美觀和設計的內涵也成為人們決定購買與否的主要參考因素。漢字美學既符合東方審美觀，又獨具中華文化內涵。漢字，中華文化特有的載體，承載了中華民族幾千年的智慧與文明。漢字的發展經歷了由具象到抽象、由簡至繁的過程，體現出古人的智慧以及對自然的敬畏。近期，《漢字英雄》等科教欄目受到了廣大群眾的追捧；2008年奧運會的會徽設計，就是由篆書書寫的“京”字演變而來。這一現象說明漢字美學重新受到了關注。但卻很少有人探究漢字美學與現代家具設計存在的聯系，也極少有人將漢字藝術應用到現代家具設計中。

1漢字美學的概念

從文字的起源來看，從石壁上的壁畫發展到象形文字，再由象形文字演變成漢字。漢字中的偏旁部首都是由自然界的事物經過抽象所提取出來的。與西方的字母不同，漢字具有物象之本的實在意義。漢字的種類繁多，書寫字體也包羅萬象，古時候有金文、甲骨文、篆書、隸書、行書、楷書等，到了近現代又有繁體和簡體之別。每種字體都有其特有的美學特征，種類繁多的漢字美學為現代家具設計提供了豐富的創作素材。家具設計與漢字美學的相通之處不僅僅表現在造型方式上，更多還體現在設計美學當中，莊重穩定的對稱之美和飽含張力的韻律之美。正如楷書中的“北”“中”“林”等字的寫法。清中期“一桌兩椅”式的布局方式與中國漢字中的左右對稱結構都體現著莊重穩定的對稱美。漢字不僅具有形態美還具有意境美，漢字具有豐富的歷史和文化底蘊，包含美好的寓意和象征。例如，清代家具中出現的吉祥圖案，“福、祿、壽、喜、財”“和合”都包含美好的寓意和象征意味。書法藝術是漢字美學最具表現力的藝術形式，無論是楷書的內剛勁而外溫潤，行書的遒勁郁勃，草書的一氣呵成、始終一貫，無不體現漢字美學的魅力。縱觀歷史，書法作為每個朝代的中心藝術，它的發展勢必會影響其他藝術門類。尤其是在家具與建筑領域，明式家具和中國的園林設計就是很好的證明。同樣，家具與建筑領域也詮釋了中國的文化是一脈相承的。中國書法藝術與明式家具在文化內涵上的一致性，使書法韻味在家具設計中顯得格外濃郁。在明式家具的發展過程中，書法的韻味也得以彰顯。在中國的園林與傳統建筑中，無論是布局結構還是室內外裝飾上都能看到中國書法對其的影響。比如，張德祥所著《張說木器》一書中提到書法和繪畫影響了明式家具造型。

2漢字美學在古典家具中的應用和表現

明式家具是中國古典家具領域的代表，凝結了中華民族的智慧，更成為世界家具發展史上的一朵奇葩。不論是從美學鑒賞的角度還是從功能實用的角度來看，明式家具都有不可比擬的成就。明式家具因其制作工藝的特殊性，被賦予“巧而得體，精而合宜”的藝術特點。明式家具造型簡約，以簡潔的線條為主，運用富有韻律感的曲直變化，形成了明式家具至精至簡的表現形式。書法藝術用一根普通的線條，憑借一支軟筆，這無比簡單的形式，竟書寫了令世人驚嘆的藝術成就。書法藝術與明式家具兩者之間的藝術特點不謀而合，這一點絕非偶然。書法藝術對明式家具的影響體現在以下幾方面：首先，要從明式家具發祥地開始。不同地方的人會受其地域文化的影響，即一方水土養一方人，家具亦如此。明式家具的發祥地在蘇州。蘇州地處江南，自古就是經濟發達、文化匯集的地方，文人墨客、富人商賈聚集在此，有“上有天堂，下有蘇杭”的美譽。明代，大量的文人墨客出現才將歷朝歷代都作為中心藝術的書法藝術深深地融入了這座古城之中。明代的家具制作，絕大多數都有文人的參與，他們既是文人也是匠人，這與明式家具有深厚的文化底蘊和內涵密不可分。江南素有小橋流水、文人的溫文爾雅以及書法的筆酣墨飽等人文風光，造就了文化藝術上的清新淡雅、言辭婉轉之風，這也必定會體現在家具的設計風格上。其實，當時在家具制造領域蘇州并非一家獨大，不過比起京作和廣作，蘇作家具不如京作那么雍容華貴、富麗堂皇，也不同于廣作的體大宏偉、通體雕刻，蘇作家具表現出的造型精巧、素雅至簡，更具文人風范。其次，在明式家具發展的過程中受到了建筑和園林的影響。蘇州的園林作為江南園林的代表，本著“雖由人作，宛自天開”的藝術原則，集古建筑、文學、書畫和雕刻等元素于一身，使其在世界園林史上占據較高地位。這一切又源于書法藝術，無論是布局結構還是室內外裝飾上都能看到中國書法對其的影響。符合書法中提出的樸素辯證觀，強調最普遍、最簡單的觀點，這也正是《老子》所倡導的萬物皆生于一。最后，以圖1、圖2中的家具與書法為例，闡述漢字美學對明式家具造型的影響。如圖1所示，此羅漢床為鼓腿彭牙大挖腿，一目了然這與書法筆畫的造型相吻合，絕非單純的巧合所能解釋。圖2中，方凳的腿足屬于馬蹄足，馬蹄足是明式家具中較為常見的一種腿足，四條腿足并不是絕對的垂直，下端略微向里回轉，所成弧線必然自然柔和，使人賞心悅目。在硬筆書法中講究的是橫平豎直，但是在軟筆書法中則不然，而是講究筆觸的變化和運筆的韻律。圖2為軟筆書法中的筆畫，講究的是筆觸線條的曲直變化，這與馬蹄足的弧線柔和、悅目不謀而合。正如第一點所述，明代的家具制作絕大多數都有文人的參與，他們既是文人也是匠人，這與明式家具有深厚的文化底蘊和內涵密不可分。文人自幼學習書法，書法中的美學思想早已悄無聲息地融入文人的審美觀念當中，從而潛移默化地影響了明式家具的形成。

3漢字美學在現代家具設計中的應用

3.1優勢

從漢字的構字法出發，其分為六種形式，分別是形聲、指事、象形、意會、轉注、假借。從這六種形式不難看出，漢字的構型具有規律性和獨特性。形聲字是由形旁和聲旁構成，形旁主字的含義，也稱意符；聲旁主發音種類，也稱聲符。形聲字是最能產的造字形式。簡單概括，形聲字包含的意符和聲符，二者缺一不可。例如，“茱萸”兩字皆以草字頭為形旁，是指草本植物，而聲旁為“朱”和“臾”。“朱”代表紅色果實，“臾”代表喬木植物。正如家具中的主從關系。象形文字是由圖畫文字演化而來，是一種最原始的造字方法。我國采用的漢字是現存世上為數不多的仍在使用的象形文字系統。象形文字具有極強的語意性，讓人一目了然。如列舉圖片中的象形文字和一目了然的家具。讓象形文字的特點服務于現代家具設計領域，從而使家具更樸素、直白地表達其深刻的內涵。將漢字美學中的書法藝術與現代家具設計相結合，更能體現出家具本身的文化內涵和歷史淵源。

3.2應用

漢字作為中華五千年的歷史文化沉淀形成的語言符號，是一整套符號系統，是承載和傳播中華文化的載體。符號化的含義是用簡單的事物來替代復雜的事物的一種方式。漢字符號具有極強的辨識度和文化內涵。漢字符號記錄了中華千年文化的發展歷程。漢字符號具有雙層含義，既包括形而上的精神層面也包括形而下的物質層面。物質層面包含漢字的形體美，精神層面包含美好的寓意和象征，如“和合”象征相親相愛、和諧和平。符號化的家具從造型上向人們傳達思想情感和文化內涵，漢字符號會為設計師提供更多的元素，同時還會使他們的設計更具個性。若能將文化內涵和歷史淵源融入家具設計中，必然會激發國人的愛國情感。這對傳統文化來說是一種繼承和發展，也能將我國的千年歷史和獨具特色的傳統文化呈現給全世界。漢字的構型結構能為家具設計者提供更多的創作靈感。漢字的結構大致可分為七種：一是左右結構，二是上下結構，三是左中右結構，四是上中下結構，五是半包圍結構，六是全包圍結構，七是鑲嵌結構。多種的構型結構為家具設計提供了更多的可能。如圖3中的“宋”和“立”。此圖中“宋”和“立”這兩個字是用篆體書寫的，它與明式圈椅中的椅圈的造型極其相似，這并不是偶然。雖然漢字只有七種主要結構，可是通過組合、拆分、重復等方式后，就有了千百萬種可能。兩個字或者四個字組合又會組成詞匯或成語，就有了特定的文化內涵，為現代家具設計的創作提供了源源不斷的創作靈感。在今天，漢字美學融入現代家具設計早已不是紙上談兵。例如，2012年米丈堂木作成立，創始人盧志剛設計的緣圓椅以“書法為魂，以木為體”，如圖4將文人風骨與書法之中的錚錚筆意相結合，外秀其靈動，內斂其鋒芒。緣圓椅的形與義都與書法分不開，設計制作在保證理性嚴謹的同時不失筆意之精髓，造型流暢典雅，“筆鋒”堅實有力。

4結語

漢字作為中華文明的產物，承載著中華民族千年的智慧，同時也是古圣先賢留給我們的“活化石”，我們應該繼承它、發揚它。漢字美學在古典家具中的應用案例的確不少，比如，上文中提到的明式家具。改革開放以后受到西方外來文化的沖擊和影響，漢字美學這一概念逐漸淡化。今天的漢字美學不是創新而是一種回歸，回歸傳統，回歸自然，回歸到生活中。家具是人們生活起居必不可少的重要物件，人們的大多數時間都有家具的陪伴。將漢字美學融入現代家具設計當中必然是一種全新的藝術表現形式。我們可以從家具設計的領域中體會古人給我們留下的寶貴精神文化。《論語》中也有“子曰：溫故而知新可以為師矣”的句子。研究漢字美學的同時兼顧現代家具設計的理念，讓漢字美學更多地為家具設計服務，從而使我國家具設計領域綻放光彩。

參考文獻：

［1］…胡飛，楊瑞.設計符號與產品語意［M］.北京：中國建筑工業出版社，2012.

［2］…范昕.漢字藝術在中國現代家具設計中的應用研究［D］.東北林業大學，2010.

［3］…紀方圓，黃迅，鐘暢.漢字符號下的家具設計研究［J］.家具與室內裝飾，2015（03）：11-13.

［4］…李偉華.中國書法藝術對明式家具的影響研究［D］.南京林業大學，2005.

［5］…張克非.二十世紀國外優秀家具設計掃描［D］.魯迅美術學院，2004.

第3篇：設計美學的含義范文

研究背景及研究意義

設計美學誕生于20世紀20年代的西方，歐洲工業革命的發展使純粹的哲學美學走出象牙塔，將設計上升到了美學的高度。設計美學學科的重要意義體現在于其指導設計活動向審美化方向發展的過程之中，其所涉及的相關學科門類眾多。掌握美學基本原理是研究景觀美學的基礎，將設計美學的原則應用于園林景觀平面構圖之中進行研究是可行且具有指導意義的。目前國內將平面構成原則在景觀設計中的應用研究停留在點線面的含義、關系和基本美學等內容上，本文將從景觀平面圖形式的美學特征出發，研究其形式、功能、技術、材料、形態美等設計美的要素，將為現代景觀規劃設計中的平面構思和分析起到指導作用。

現代園林景觀平面圖的形式美要素

形式美是設計美學要素之一，指事物的形式因素本身的結構關系所產生的審

美價值，是在時間和空間中感性直觀的物質存在。研究現代園林景觀平面構圖會發現，其形式美存在于景觀諸多元素的關系之間，它們所產生的秩序形成了一種力量感；優秀的景觀設計，其平面構圖也必定是一件具有較高審美價值的作品。下面將從比例與尺度、對稱與均衡、對比與協調這幾個角度對景觀平面圖的形式美進行一一分析。

1.比例與尺度

同平面設計一樣，景觀設計中也需要把握比例與尺度問題，否則若隨意在空間中擴大或縮小尺度，往往就把握不準場地的整體感受，導致錯誤的出現以及空間的浪費。所以，在設計的最初就要精準確定尺度問題。

在居住區的景觀設計中，還要大致遵守軟、硬質景觀元素比例的要求。硬質景觀如亭、廊、雕塑、盆飾、噴泉、瀑布、山石之間的比例關系是長期保持的一個常數，而軟質景觀元素之間，以及軟質景觀元素與硬質景觀元素之間的比例則是一個變數，這主要是因為植物形態會隨時間而產生變化，這在設計中是需要注意的問題。

2.對稱與均衡

說到對稱，最為經典案例之一的就是法國的園林景觀。17世紀法國巴洛克古典藝術園林，就以活潑線型營造對稱幾何式草坪和修剪成幾何形的低矮灌木景觀以及規則狀的水體為主要特征。

另外，軟、硬質景觀的整合要滿足均衡的要求，這主要體現在體量與質量相結合產生的對比。現代景觀中采用的軸線分析法有時也是對稱與均衡的體現。在設計過程中，首先確定場地的景觀主軸線和次軸線，然后在軸線的兩側分設不同的功能區域，軸線兩側區域的形狀從平面構圖上看也許不是完全對稱，但一定是均衡和穩定的。

3.對比與協調

在景觀平面圖中，軟、硬景觀元素的整合還要符合對比的要求。利用相互對立的形體、色彩、質地、明暗等使景物或氣氛結合在一起，以造成一種強烈的戲劇效果，能給人一種鮮明、顯著的審美情趣。

在景觀平面圖中不只是有對比，更要做到協調與穩定。材質的協調、功能區域之間關系的穩定、邊界的處理都需要做到這一點。從最基本的來說，協調包括植物配置與當地氣候條件和場地性格的統一、場地內建筑物與自然式道路或幾何形道路風格的契合、以及河流或水面邊界的處理與整個場地設計思想的統一等等。另外，景觀項目邊界處理的好壞是判斷一個方案優劣的重要基準，場地邊界豐富且與場地內容物協調，不僅能為方案本身增色不少，而且也能為周邊城市規劃添磚加瓦。

基于設計美學的景觀設計方法

在匯報一個園林景觀設計方案時，往往先從設計理念入手，然后是基地分析，到方案成果中的總平面圖、分析圖、剖立面圖、鳥瞰圖、效果圖匯報等等。如果沒有結合景觀主次軸線、節點等做好場地的統一性，平面圖就會分崩離析而失去美學特征，行人在場地中也會因交通流線不清而質疑其實用性。

平面圖是景觀方案最重要的內容，但在方案構思階段，若僅從平面出發，忽視了平面與空間或其它重要因素的結合，往往就會導致方案的失敗。所以，平面圖的構思是在確定空間形態的意象后才進行設計變化的，它是地面和空間形式劃分的投影。

總結

綜上所述，在景觀設計過程中，繪制平面圖是最重要的步驟之一，平面圖是由二維向三維造型轉化的基礎，它直接影響著人們在場地上的行為和活動。景觀設計的平面形式強烈，但并不意味著景觀只注重二維，而是以二維為基石進一步發展空間和體積。通過從設計形式美的三個角度（比例與尺度、對稱與均衡、對比與協調），結合景觀美學、功能、技術元素的分析，得出基于美學的景觀設計流程：功能空間――總平面的整合與分區――平面的形式、語言與美學要素――平面轉化為立體。在設計美學中，功能是第一位的，但結果中皆具有裝飾意味。從美學角度分析優秀景觀設計作品的平面構圖形式，為景觀設計展開了一個新的思路，對景觀設計平面圖中語言的組織也帶來了新的啟示。

第4篇：設計美學的含義范文

一、中國傳統美學對現代廣告表現形式的影響

在中國傳統繪畫的美學構思中要求簡單和以小見大，因為廣告呈現給受眾的時間較短，所以需要巧妙的構思和創意進行廣告設計，呈現給受眾的畫面要“以寡勝多”“見微知著”。這是廣告藝術的重要標志，因為廣告本身的局限性使其只能從一個側面將產品的特性呈現給受眾。廣告設計者一般會采取局部特寫的方式，著重關注角色最具代表性的舉動，往往只需要一個眼神就能將整個廣告的含義表現出來，確保達到廣而告之的目的。

二、中國傳統美學對現代廣告布局的影響

中國畫最能體現中國傳統美學觀念。中國畫并不是要將事物的形象完整地表達出來，而采用抽象的風格讓人產生一系列聯想，這對中國畫創作來說是至關重要的。中國傳統美術對于抽象美有自己的見解，畫家認為不需要將事物的外觀照搬到畫上。因為中國傳統藝術講究“神似”，而畫家對事物有各自的見解，所以就形成了不同的畫風，這些表達方式在我國藝術大師的作品中得到了廣泛的運用。因此，現代平面廣告體現出這種神似的精神，往往取得了良好的效果。真實的外形并不一定能收到很好的反響，而神似的畫面能讓受眾產生聯想，激發其購買欲，這樣的廣告更容易獲得成功。中國繪畫名家齊白石先生曾提出“妙在似與不似之間”的觀點，而這又與現代廣告學的觀點呼應。“不似”就是為了“似”，“不似”并不是完全脫離實際的事物，而是為了將事物的整體用更加簡明的方式表現出來。而現代廣告也正是利用了這個觀點，讓受眾在聯想中認識產品的形象。優秀的廣告是把生活中的形象加以升華，給人留下了深刻的印象。我國當前的廣告設計工作有著明顯的統一性，一般采用整齊劃一與虛實相應的表現手法這與我國傳統藝術的表現手段有異曲同工之妙，而傳統藝術手段在廣告當中也得到了更深入的運用。在我國傳統的藝術形式中，也時常有整齊劃一或是虛實結合的表現方式，如篆刻藝術的布局方式正是體現了虛實結合的藝術特點。虛實結合最大的特點就是在變化中體現出藝術的靈動性，而在不斷變化之后又能展現藝術作品的整體性。這種傳統美學的表現形式與現代美學也有一定的相似之處，都是通過動、靜之間的協調體現藝術的魅力，對現代廣告學的發展起到了推動作用。

作者：楊雪 單位:景德鎮陶瓷學院科技藝術學院

第5篇：設計美學的含義范文

關鍵詞：整體環境；功能；審美意義；室內設計

中國分類號：TB482.1文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-130-1

一、前言

隨著我國國民經濟的快速發展，廣大人民群眾的審美思維也在變化，對于室內設計中的美學要求也在相應地提高，室內設計不僅需要對人們的心理、生理等要求予以滿足，還要對實用功能、文化內涵、人際交往、人與環境等多項關系基于環境整體的不同程度來進行綜合性地處理，同時還需要將審美價值和審美意義充分地體現出來，對審美情感進行有效地表達，本文就室內設計中的美學法則進行探討。

二、基于形態學視角看室內設計中的美學法則

室內設計的本質就是造型藝術，它是組合多種視覺的物質元素，使之能夠具有三維空間形態特征，但是室內設計又不同于其它純粹欣賞藝術形式，實用的動能屬性是室內設計的重要特點。基于形態學視角來看，室內設計中的內容任務及美學要素可以分為以下一些方面：

（一）美學裝飾要素

室內整體空間中頂、墻等各界面及柱子等建筑構件，對其進行適當的裝飾，構成了完美室內環境的重要組成部分，利用豐富多變的裝飾形式和不同裝飾材料的質地能夠將不同地域的歷史文化特征充分體現出來，同時也能夠展現出不同風格的魅力，體現出設計者的思想與風格設計。

（二）空間要素

室內設計中的基本任務就是要給人們以美的感受，同時要合理化布局空間，所以，設計者要賦于空間一種全新的形象，同時也要對時代審美特點和技術特點勇于探索與創新，而不能只是拘泥于過去形成的空間形象。

（三）美學色彩要求

室內色彩除了會影響到視覺環境外，還會對人們的心理、情緒造成直接地影響。科學的運用色彩能夠有助于健康、有利于工作，只有將室內設計中的色彩處理得當，才能夠獲得美的效果，也能夠符合空間的功能要求。

美學裝飾要素、空間要素、美學色彩要求雖然都有各自不同的價值，但是卻不能孤立對待，它們一起構成了室內設計中的美學價值，缺一不可。形態學提供了各美學要素的組合法則，同時還將其應用在研究藝術設計的特征和甄別藝術設計的風格、流派等方面，具體到室內設計而言，主要是考慮如何張揚設計的個性，對室內設計中自我創造的思維特征以非中心、非總體性的思維方式來進行規范、審視，由此可見，形態學視角對于室內設計的創作帶來了許多富有成效、且又積極向上的影響。

三、整體環境觀念下的功能與審美意義的表達

當代室內設計應該要樹立起整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指大環境概念，包括建筑外觀在內的廣場、街道、庭院，乃至整個社區、地區、城市的人文景觀和自然景觀；其二是指狹義的室內環境，主要包括室內聲、光、熱、空氣質量環境、視覺環境、空間形態等心理環境、物理環境。

每個地方都由于當地的生產力水平、社會背景、氣候條件、地理位置等因素的差異，進而形成了當地所獨有的理想精神、審美取向、價值觀念、生活方式，進而形成了豐富多彩、具有個性差異的地域文化，它和氣候、物種、地貌等結合在一起構成了當地的文化景觀和自然景觀。室內設計強調“以人為中心”，那么就要求不僅要基于功能方面來對符合人們生存和生活方式所需的實用要求出發設計，而且還應該對不同文化背景下人們的人文關照予以考慮，滿足人們的心理愿望。室內設計應該基于大環境整體的高度來表現其風格形式，把室內環境視作一個符號系統，運用符號學的方法、理論來符號化處理設計元素，能夠通過對設計形態符號的隱喻功能、象征功能充分運用，來體現審美價值、審美意義，表達審美情感，將室內設計的時代特色和地域文化內涵準確地反映出來。室外大環境的“外”和室內設計的“里”，二者均是不可分離、辯證統一、相輔相成的。室內設計作為大環境系列“鏈中一環”，切記不可脫離大環境中的社會意義、社會特征、文化、自然來進行孤芳自賞。從目前來看，室內設計還存在著缺乏個性、缺少創新、相互類同的情況，這主要是來自于很多室內設計師不了解大環境這個整體，進而使得設計構思封閉局限，讓整個設計流于一般、缺失內涵。

參考文獻：

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[2]張雪，詹秦川.淺談技術美學在室內設計中的運用[J].美與時代（上半月），2009，（07）.

[3]王鈺鋒.淺析我國傳統室內設計的意象之美[J].藝術教育，2008，（01）.

第6篇：設計美學的含義范文

關鍵詞：建構；景觀橋梁；表皮；

中圖分類號：K928文獻標識碼： A

‘建構’（tectonic）源于希臘文，本意為木匠或建造者。隨著文化的發展、技術的進步，其含義得到進一步拓展，獲得了更為一般的、與制作相關的含義，更強調建造的過程，注重技術、結構、材料和構造做法等。在某種意義上講，建構是對結構和建造邏輯的表現形式。

1. 關于景觀橋梁建構的理解

在景觀橋梁的設計中，建構的邏輯性與橋梁的表皮化在某種程度上是一種矛盾。與純粹的藝術化表象相比較，建構的藝術在于它有著功能工程美學表達自身的邏輯：對材料特性的真實展現、順應構件受力狀況的表現、構件連接處的細部設計并以此作為合理的裝飾等等；或者可以如此理解：精湛的工程本身即是一種藝術，在關注了橋梁的基本問題‘交通、空間等基本問題的過程中，解決形式問題，即形式出自材料和構造方法，橋梁形象反映建造邏輯，而非某種意向，與風格無關。從建構的角度講，關注基本問題，撇清社會、意識形態、符號象征等概念，重歸于橋梁本身，這才是其本質。

2. 景觀橋梁建構的研究

從橋梁的固有特性上講，無論是傳統的中國古典石拱橋還是如今的板梁平橋、斜拉橋、懸索橋等，由于建造材料的匱乏、傳統文化的影響、結構理論的相對落后亦或是經濟水平、結構技術的發展，橋梁本身建造的邏輯性、材料特性的真實體現等建構特征通常表現地十分明確。

3.建構體系分析

3.1 中國傳統石拱橋的建構體系分析

通常意義上，傳統的石拱橋無論從其空間、線型還是構造、細部均體現了較高的美學水準。趙州橋是中國第一座敞肩式石拱橋，無論是設計構思還是工藝雕刻均屬首屈一指。

拱圈兩肩設置的二個跨度不等的小拱，即敞肩拱，這就使其比實肩拱顯得空秀靈麗，既能減輕橋身自重，節省材料，又便于排洪、增加美觀。同時期欄板、望柱、鎖口石等其上雕塑形態逼真，精致修理，充分體現了古代勞動人民的智慧和勤勞。

上圖是北方石拱橋各部分構件的名稱，趙州橋也是在此基礎上演變發展而來。由內券石和貼券石共同構成拱圈來承擔源于上部的豎向荷載，由小拱券將荷載傳遞到主拱圈，最后轉化為豎向和水平荷載傳遞到兩側金剛墻處。整座橋線型優美、受力關系明確合理、構造關系清晰，在此，建造本身就是一種美學。

3.2 鋼筋混凝土景觀橋的建構體系分析

隨著鋼筋混凝土結構技術及結構計算理論的發展，V墩鋼構也成為了許多大跨度橋梁的橋型備選結構體系之一；同時不少類結構形式的出現，對于橋梁結構形式的豐富起了重要的推動作用，下面是一座跨徑80m左右的車行景觀橋的方案：

本方案源于斜腿鋼構，橋面板與橋身剛接，同時在此基礎上進行形體的延展與疊加。橋梁結構秩序清晰、明確，橋身無須任何多余的裝飾，通過自身形體的變化及清水混凝土的內在肌理共同構筑剛勁、硬朗、清明的橋梁空間形象。

3.3 鋼結構景觀橋的建構體系分析

隨著鋼結構技術的發展以及設計模式的多元化，許多先鋒派的建筑師為橋梁設計的發展提供了另一番開闊的思路。作為一家國際性的建筑設計事務所，10 Design與結構方Buro Happold合作在珠海十字門大橋的設計競賽中一舉中標。其富有張力的類三角拱、全視野的 觀景平臺、流暢的線型…..為傳統的設計提供了新的設計思路。

效果圖：

結構分析圖：

4. 結語

在景觀橋梁的設計中，建構的邏輯性與橋梁的表皮化并非不可調和，在巧妙的設計構思、充分的論證、嚴謹細枝的施工工藝等條件下，工程美學的優點會進一步放大，在此，‘建構’以構成城市風景線的的景觀橋梁作為實體依托形成了一種可傳播的、獨立的建造詩學。

參考文獻

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[3]肯尼思?弗蘭姆普敦. 建構文化研究 [M]. 北京：中國建筑工業出版社，2007

[4]項海帆. 中國橋梁史綱 [M]. 上海：同濟大學出版社，2009

第7篇：設計美學的含義范文

關鍵詞：后現代室內設計；禪宗；空寂；悟；文脈；生態設計

中圖分類號：J022

文獻標識碼：A

文章編號：2095-4115（2013）04-42-3

當今后現代室內設計理念與禪宗審美具有不謀而合的意義。

誕生于西方的后現代主義這一概念具有多重含義。文丘里在《建筑的復雜性與矛盾性》一書中指出，現代主義已經完成了它在特定時期的歷史使命，并在新時期顯得過時了。他雖然沒有明確提出后現代主義設計的法則，但他對“風格混亂，含義模糊，具有象征性和隱喻性的建筑風格”表現出強烈的興趣，提出設計創造必須要有“雜亂的活力”的理論觀點。這部具有世界影響力的著作，在年輕一代建筑家中產生了極大的震動，成為后現代主義審美理想的獨白，現代建筑與室內設計變革的宣言，導致了設計界對國際現代主義風格的全面挑戰，引導了后現代設計的發展方向。1977年，英國建筑評論家詹克斯出版了他的《后現代主義建筑語言》一書，奠定了后現代主義設計理論的基石。他極力推崇后現代主義建筑及室內設計的多義性、二元性及多種可供選擇的文化價值，朝著隱喻、形意、鄉土和新的模糊空間等方向發展，以人本的哲學為基礎，時刻影響著當今室內陳設的思想理念。

而誕生于東方的禪宗則是一部修養身心的生命美學，禪宗的自然觀蘊藏著生態美學智慧，它以獨特的空間審美視角，頗具藝術情調的觀點，大都是間接隱喻或暗示著藝術與人生的意境，讓人慢慢領悟其道。“空”“境”“悟”是禪宗思想的精華所在，而“悟”，是其提倡的思想核心。禪宗認為只有領悟到這種奇妙的意境，藝術家才可能創造出意境幽遠、格調高雅的藝術作品。

兩者在本質上具有一定的相似之處。通過比較，后現代設計理念具有明顯的禪宗意義。歸納之，有如下三點：

一、“空”寂之美――簡約的空間觀

簡約的空寂之美。理論界普遍認為，后現代是最大的形式折中主義，后現代室內設計師吸納了現代主義所追求的“少就是多”并化解成符號的語言，其核心就是尊簡排瑣的、而并非一味的排斥現代主義理念。特別是第二代國際現代主義的建筑大師，從他們身上完全可以發現后現代藝術的思想光影。最有代表的是日本建筑大師安藤，他的作品在形式上不滿足于幾何方塊堆疊，而將看似簡單的形式賦予了極不尋常的“簡約”的邏輯概念。例如，“光的教堂”（1987-1988）、“水御堂”（1988-1993）建筑空間以文化符號為載體所透射出的一種無盡的安詳和幽靜之美，絕非以簡單的實用性為設計出發點的。光的教堂將十字形的窗直接開在墻上，在室內的空間營造成黑暗中的銀幕光影效果：成交叉的兩道淡淡的光線從在正前方射出，似乎是從墻壁里出來、讓人感動到風在空寂的場境中忽忽而過；同時，安藤通常打破傳統的審美法則，在作品中體現簡約而多維的視覺效果。如“水御堂”被設計成“負暴露”的水下建筑，在標高形式上作出了大膽的創新。“水御堂”作為日本密宗的寺院，安藤以形而上的哲學思考作為該建筑設計的美學出發點。將寺院被置于種滿了荷花的水池之下，詮釋了這是一處圣潔而又玄秘的精神場所！安藤總是非常安靜，更像一位禪宗的智者。水御堂的水上意義不僅是一種在簡約形式上的再度創新。

簡約而不簡單，即是這種非直白的婉約手段的形式再度簡潔化。這種提倡簡約的空間設計美學特征正好與禪宗思想有著異曲同工之妙。“空”，是禪宗的重要空間審美取向，體現著古樸的“空寂之美”。鈴木大拙認為：“本來面目乃是一個最深的內在或自我的本來生命。”因此，他指出了“超越自我，尋求本心”的美學思想。即通常所說的“空”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐的詩境，也是宋人的畫境。寓意著無盡于有限，一切生滅者象征著永恒。空境界，可以表達出一種來自自然的“空寂之美”。從哲學意義上講，這種美學品格的根基恰恰在于對生命的安頓、對自由的追求，而禪宗美學最根本的人生態度就是它能夠給出一種生命自由之美！

二、感“悟”之道――不確定性與模糊象征

模糊象征的感悟之道。不確定與模糊表達是后現代美學的審美重要特征。1977年，建筑評論家詹姆斯在其《后現代建筑語言》一書中提出后現代主義建筑體現多義性與模糊性，融精英文化與大眾趣味，歷史性與現代性為一體。我們認為，審美信息的模糊化，則是指藝術品含義與構成的不清晰、不確定的發展狀態。我們再從“簡約而不簡單”的字面上理解，這種簡約，具有簡潔與婉約的特性。簡潔之于設計的形式語言，而婉約則之于形式所隱含的意境。在后現代設計美學中，設計的形式語言的不確定性和意境表達的模糊性是一個重要的文化特征，它是用含混多元的藝術信息構成，以滿足不同層次的人的審美交流。含而不露，是對后現代的模糊審美的最最深刻的揭示。縱觀后現代室內設計作品，創作的意圖、風格手法等都給人一種模糊和不確定的感覺，讓人猜不透作品的含義，有時，整個風格處于一種游離狀態。室內設計中，設計師不拘泥于傳統的邏輯思維方式，勇于探索創新造型手法，講究人情味，他們常在室內設置夸張、變形、柱式和斷裂的拱券形式，或把古典構件的抽象形式以新的符號手法組合一起，或即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種可以感悟的“亦此亦彼”的審美空間，締造一種人的生活信念。這種感悟性，在于“一語道不破”，如有良機，則可以使受眾在聯想中順機“感悟”或“頓悟”，以期在心理上產生審美共鳴。在蘇州博物館（新館）眾多的設計元素中，以現代材料手段對中式風格的暗示，在設計中占著舉足輕重的分量，貝聿銘在博物館的各個細節上都十分注意文脈創意，從太湖石到紫藤架再到現代鋼結構造型，無不體現著中國傳統的建筑風格。整個博物館的色彩、材質，也都遵循著這個規則，白墻灰瓦等古典元素。在室內設計中，作為設計元素的民間圖案其實也是一種文化載體。圖案和紋樣，它傳承著濃縮的歷史，同樣是線腳，但紋樣千差萬別，每一個紋樣都是經過歷史的考驗和濃縮的生活。這些都是喚起歷史回憶的符號體系，有些符號表意明顯，而有的則隱藏在部分或整體之中，耐人尋味。

同樣，在我國的禪宗美學中，“悟”的美學理念同樣突出了禪理的模糊性與不確定性。《金剛經》中記載了釋迦牟尼在靈山傳法會上拈花示眾，眾弟子皆不知佛是何意，唯有迦葉見了便笑。釋迦牟尼說：“我有正法眼藏，涅磐妙心，實相無相微妙法門，不立文字，教外別傳，現在看來，只有摩珂迦葉得到了。”這就是歷史上有名的“會心一笑”。因為佛曰：“不可說。”所以禪心只能悟得，不能修得，所謂修來的禪，那是野狐禪，假的。禪學歷來是不受理性語言的束縛的，不提倡讀經書，只是以心傳心，意會心解，不著一字，得則是心得。禪以靜坐趣悟釋迦牟尼所悟的境界，悟生活中的真理，以使心靈得以解脫。它就像你的第三只眼，讓你多一個視角去觀察這個世界。自六朝以來，藝術的理想境界是“澄懷觀道”，在拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境，禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原。這樣，靜穆的觀照和飛躍的生命構成中國藝術的兩元，也構成“禪”的心靈狀態。可以這樣說，禪宗以其玄妙含混、含蓄簡達的模糊表達方式，給人的理解留下了廣闊的思維空間，而不同的人們根據自己的悟性來作不同程度的領悟。

三、自然之“境”――與自然相和諧的設計態度

和諧的自然之境。在現代主義的影響下，從建筑設計上發展起來的“國際主義風格”在20世紀50年代晚期達到發展的壯盛時期，壟斷了整個建筑界。“國際主義風格的設計被認為是降低美感、破壞人類完美的自然生態環境的幫兇，它用簡單機械的方式，把原來傳統、自然合為一體的都市環境變成了玻璃幕墻和鋼筋混凝土的森林，人工都市遍及世界，形式雷同的玻璃盒子使城市完全失去了個性，并造成了不可挽回的環境污染。”后現代自然觀反對現代主義“二元論”，提出“整體有機論”。在設計中倡導正視自然、和諧地對待自然的態度以與人類最大化追求實用性、漠視自然的現代主義設計造成理念的區別。因此，后現代強調人們生活在“現在”的自然中，后現代設計也自然而然地表現出自然的物性特征。它并不是視覺語言或造型元素的和諧，而是體現了人與自然的親近和諧。它是以人為主體，強調的是以生態觀念為取向的設計審美意識。因此，后現代室內設計師在審美創造的過程中提倡綠色生態的設計理念，諸如80年代大量的櫻桃木在室內設計的應用，它不僅表現出后工業時期設計師們對待自然態度的回歸，更是人類自我價值的認識回歸。我們由此認識到了人、建筑、環境三者的關系應當是有機的整體。第一，在設計內容中設計師們注重將自然的概念引入設計空間。例如，蓋當諾?佩西擅長于在色彩鮮艷的日落沙發設計中，將紐約的戶外大自然的風景引入室內；Ettore Sottsass在1981年設計的滑稽可愛的Cassblanca餐具架和ALESSI公司裝飾著小鳥的鳴唱水壺，使廚房油膩的操作過程多了一些輕松幽默的氣氛。可以說，后現代設計將人們從簡單、機械的枯燥生活中解救出來，重新回到真實的自然中。其二，在設計手段上，生態意識已成為設計師的普遍的、自覺的意識。例如在工業設計領域，世界上已經有許多大公司、大工廠及設計團體致力于對環境不造成污染的產品設計，如美國的3M集團，設計人員把已經報廢能輕易拆卸的零件作為設計的發展思路，很顯然是受到了高技派的材料啟發和影響。這些年，在建筑設計領域，重返自然、謀求人類、建筑與自然環境相協調發展的思想則更加成為建筑師的考慮重點。于是，這種觀念下的手段應用層出不窮。通過綠化手段將自然引入到建筑環境中來，以達到降低能耗、凈化空氣、舒朗身心的目的。或選用一些易溶解、無污染的自然材料，以減少污染、保護生態環境。此外，設計師還運用高科技手段解決節能、采光、環境凈化和資源的再利用問題，從而達到保護生態的目的。

同樣，禪宗主張回歸自然。禪宗思想在很早以前就提出了人與自然和諧共生的美學理念，它主要集中體現在一個“境”字，“境”即大自然。禪宗指出，人的本性是自然的，“僧家自然者，眾生本性也”。由此說明自然是生命的本質。從物理層面來說，“天下名山僧占多”，佛教禪宗往往選擇遠離塵世的僻靜山林，建造寺廟園林。這些山林雖交通不便，卻遠離塵世間，環境優美。中國禪寺園林化的景象就是禪宗親近自然的體現。再從人的精神和心理層面剖析，境是人的意識活動的一種抽象場所，所以說，我們每個人都生活在自己的這個境內場所。在禪師看來，境是純粹主觀性的，也是純粹客觀性的。因為禪師從不把自然當作征服的對象。自然是人生出發點，也是生命歸宿地。禪宗關于人與自然和諧共生的觀點，吸納了“道”的精神思想，在中國儒道釋互為補充，廣泛影響到漢唐以來中國寺廟、園林、詩歌、繪畫等藝術，一千多年以來，中國大地出現了親近自然、與自然風景結合的總體趨向。如古詩“春天月夜一聲蛙，撞破乾坤共一家”，即是人與自然完全合一的禪境。什么見山是山，見水是水，大可當作藝術構思的過程。還有“青青翠竹，盡是法身；郁郁黃花，無非般若”，“萬古長空，一朝風月”，都是有名的悟道禪詩。當今，喧囂的世界促使人們生活態度改變，禪宗理念對現代室內陳設理念影響愈加深刻。在日本，由于獨特的大和民族傳統審美理念結合了現代生活觀念，其室內陳設設計理念富有獨到的思想建樹。尤其是當今茶室的室內設計，更是獨具匠心。其意義體現在文脈與自然境地的有機結合應用――白色墻面或半透明紗墻、壁龕以及一幅意境深遠的畫；角落中，哪怕是一瓶線條流暢明快的裝飾插花，甚至僅僅是一套做工精到的茶具，卻無不體現著日本的精神和文化。

總之，禪宗美學的影響在后現代設計中極為廣泛的，許多設計大師的設計作品的精神來源于此。禪宗美學是中國古代美學思想的重要組成部分，也是世界美學發展進程中不可忽視的內容。這些美學思想與我們的設計美學既有契合點，又有不同之處。限于篇幅，本文不作研究。禪宗博大精深，還有很多美學思想值得去挖掘和研究。我們認為，只有重新審視本民族的優秀文化傳統，不盲目崇拜和單純模仿西方文化，才能走出一條獨特的設計道路。

參考文獻：

1、2 羅伯特?文丘里，建筑的復雜性與矛盾性[M]，北京：知識產權出版社，2006，1

3、4 鈴木，鈴木大拙全集[M]，巖波書店，1968

第8篇：設計美學的含義范文

關鍵詞：形式；情感形態；設計；圖形符號；傳達

中圖分類號：J522

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）14-0029-01

一、圖形表達方式

早在原始社會，人類就依據自己的情感和生活需要制造出了一些圖形符號，包括文字符號，來記錄當時的生活狀態，同時也作為一種溝通的媒介在生活中起到舉足輕重的作用。設計作品中，圖形系統核心符號的表達是整個設計的關鍵與靈魂所在，它是具有高度抽象化內容的符號形態，“用很少的構造特性，組織干凈利落之畫面”是其特點。圖形為一種傳達情感形態的符號，把功能、美學、象征的含義歸為一體，在各種傳播媒介上運用各種設計符號作為意味的表達。以帶到直擊觀者內心，進入交流的轉換的連接線條，用最簡潔的構造特性反映所想表達的本質含義。這些都是圖形表達方式的體現，同時圖形作為一種視覺元素，在設計中的表達方式及地位也是平面設計的要素之一。

二、圖形的在設計中的位置

我們的大部分思維都是通過視覺產生的。當我們看見一個圖形是往往都是通過直觀的視覺感知，再加上自己的學識背景，從而深入了解、進一步認知，所以說圖形在我們設計生活中的地位可見一斑。一件優秀的設計作品是設計師合理有序地編輯、組碼各種設計語言整合的結果，其所表現出來的富有活力的感覺和情感是接觸合在作品的形式之中的，它們具有一種動力的有機的結構，并且整個結構都是由一種內在的秩序聯結而成。這樣的作品中，“形式與情感在結構上是如此一致，以至于人們理解符號與符號表現的意義似乎就是同一種東西”（蘇珊·格朗 1986）。

一種圖形就是一種符號，并表達一種觀念，平面設計中的圖形設計也是一種視覺語言的符號化處理。現在已經進入“讀圖時代”，各種各樣的圖鋪天蓋地一般呈現在人們眼前，讀圖已經成為風尚。在傳統的視覺藝術中，藝術總是和視覺審美相聯系的，無論是印象派后印象派，立體主義野獸派超現實主義，都是在視覺上做文章，不斷地通過作品的視覺穿透力和震撼力傳達美術作品的藝術感覺。

文字是人類思想情感的記錄形式,是記載歷史、積淀文化的視覺語言。所謂言為心聲、書為畫生，形象地描繪了文字的圖像性和紋樣化。圖形較之文字的傳達形式是有所不同的，他在給予我們感知的同時還給予我們一種藝術與美的升華，是視覺客觀化的體現，是一種更直接，更容易讓人快速接受并吸收的傳達形式。著名的哲學家、教育家早川先生曾經有這樣一句話：“或許，視覺語言能比單純的語言更細膩、更徹底地決定我們的意識結構。”就如同視覺人類學的研究方向一樣，試圖用文化發生和文化起源學、符號學的內容來研究人類的文化，用闡釋人類學的理論來論證人類文化的生成和進化，用比較行為學的類比分析方法和心理學還原理念來重新審視和追溯人類文明的發達史。其中符號學的研究中就有文字的演變，和圖形在人類進化過程中的各種形態及不斷發展變化的過程，和圖形在人類生活中的地位的變化。所以說，圖形是另一種不同于文字的語言形式。一種人類思想情感的記錄形式。

圖形符號不僅僅是客觀形式方面的符號表征，而且具有主觀形方面的符號意味，最為后一方面，主要表現在人與人相互表達交流的過程中，設計作品中的圖形符號即作為符號的主觀意義指向客觀存在，也因為人的讀解而形成發展。

三、圖形形式語言的發展

圖形之美是依托于設計形式的發展變化而達到展現的，這種圖形形式的發展變化必然是隨著人的生活環境和思維模式的變化而變化的，形式語言的多樣化又承載著圖形的表征含義的多樣化，對人的心理的反映的延展程度的探索，可以讓設計師更深刻理解這種圖形形式語言的魅力所在。

第9篇：設計美學的含義范文

關鍵詞：設計美學評價；技術美；形式美；模糊評價法

設計作為一種藝術性的造物活動，其本質是“按照美的規律為人造物”。愛美之心，人皆有之。雖然“美”并不是設計的唯一屬性和最終目的，但就設計成果而言，美的因素卻成為考察其優劣程度的標準之一。美是喚起和激發人的最高享受的心理狀態，它是人類設計、創造本質的最深刻反映。“美”的設計能使產品有效地使用，并給人以強烈的視覺沖擊和視覺印象，提升產品的審美體驗。美是抽象的，但同時它又是可感的。如何讓見仁見智的美學評價在產品設計中形成有一定參考價值的標準來指導我們的設計是一個值得我們深思的問題。

一、設計美學評價標準體系的架構基礎

由卡耐基梅隆大學設計學院CraigVogel教授與工程學院JonathanCagan教授合作創立、并在《創造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖，顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據他們在坐標體系中的不同方位，可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論：只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。當今社會的消費者不但了解自己的境況，也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現自身價值和素質，并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上，我們可以將設計的美學理念融會其中，以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。

二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數學模型的建立

設計的本質是“按照美的規律為人造物”。工業設計是人類在現代大工業條件下按照美的規律造型的一種創新的社會實踐，是技術與與藝術形式的高度自覺。設計美則是建立在技術發展與形式創新基礎之上的一種藝術性的造物活動帶來的心理體驗。設計美學評價體系的建立，是為了在產品設計中探求技術美與形式美的完美結合并以此指導我們的設計實踐，在設計活動中追求感情與情境的訴求，讓消費者在產品使用體驗中，得到情感的熏陶和生命情感的體驗享受。

1.技術美。這里技術指的是產品的核心功能，即產品的使用功能、生產產品的材料和加工工藝、使用產品時涉及到的界面關系（如按照按鈕、屏幕、語音等提示進行操作）。技術美側重于理性，是產品設計中理智和推理的思維形態的表現形式。:

2.形式美。通常我們說到形式美，是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。本文將形式美定義為是能夠將美感與產品與服務中人機結合起來的造型，在視覺、感覺和聽覺等屬性間所呈現出來的審美特性，側重于感性、情感和靈感的藝術思維。

3.體驗美。體驗美指的是在產品使用過程中所體現出來的和諧的人—機—環境關系，合適的人機尺寸及友好溫馨的人機界面，親切的人性化關懷，合理完善的功能，及其外觀質量和外觀形態表現或傳達出一定的信息、表情或情感，在產品的多次同樣使用的記憶中所形成的經驗，所帶來的一種美妙體驗。或者說是技術與形式的結合度，在產品使用過程中所形成的總體審美體驗。在18世紀哲學家鮑姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變為感官的滿足或感覺上的愉悅，藝術作品是因為這個原因而產生的，即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規律等方面的運用，對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘，也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規律的探究，使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗，從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現代社會的發展，人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。正如經濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經濟》一書中指出：體驗經濟時代已經到來。顧客的需求不僅僅是產品或服務．他們還追求感情與情境的訴求。產品設計美學是探究提高人類生活品質的美學規律，其最終目的是要人類在科技文明的發展和現代工業生產技術不斷進步的平臺上，自由的生存和發展。設計不僅僅是為了生產、為了“物’的實現，而同時也使人類實現了諸多精神需求且獲取了很多美的心理體驗。

三、小結

產品設計是以產品這一實物形式呈現在人們面前的，它利用各種技術手段和藝術方法按照功用規律和審美的規律來創造。設計的獨特表現形式使美學這個主題更加廣泛、更加深入地介入了人們的生活。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用“美”的尺度，設計制造富有形式美感的現代“藝術品”——產品設計。本文以技術—形式坐標系為基礎，結合產品設計的美學準則，將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美，對設計評價標準指數型量化方法進行了初步研究，以期提高工業設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步，人們的審美需求也在提高，設計師只有根據設計美學的評價標準，提倡人性化的情感體驗設計，從消費者的實際需求出發，才能適應瞬息萬變的經濟發展，立足于激烈的市場競爭大環境之中。

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