工藝美術背景精選(九篇)

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第1篇：工藝美術背景范文

我們80中這代的成長過程泛泛也稀疏，我就那么嗖嗖地在大學畢了業――當中歷經了一路身任宣傳委員、早戀叛逆、青春懵懂，以及互聯網以幾何級態發展階段云云。當初念了景觀設計這生僻專業，高不成低不就，臨到求職一看，好嘛，國內現有國際背景的景觀公司吃香的高薪崗位都是海歸，所幸好死不死家里托了點關系，把我塞進了區園林局。

這一口皇糧吃到頭的工作，在上班第一天領導一句“十年后你們都是中層領導了喔！”便得到了最好驗證。當初一道進去的5人成了不折不扣的“新血液”和“新勢力”，畢竟局子里好多年沒有進過新人了。半年的試用期必不可少，于是我們被派去轄區一個偏遠的公園擔當養護實習。記得我當初每天早上high騎1個鐘頭自行車穿越大半個上海去上班，戴安全帽和粗棉手套穿丑陋笨拙的橘色工作服，陪著工人一起挖地刨土修枝剪葉清垃圾。午餐時段跟工友們在小臟館里扒拉著宮保雞丁蓋飯，聽著他們聊的話題我都無從接茬或是整個兒走神，年少心氣高總覺得自己憋著一股子才華橫溢，可這個小社會壓根沒有文青什么事兒，每每被人調侃我喜愛畫畫或曾任?？骶幍臅r候，我表面呵呵心里奔騰過無數只天朝神獸。好不容易半年憋過去了，坐進了辦公室，對我來說卻是另一番噩夢。

新崗位有對應屆生來說不錯的薪金和優厚福利，早八點上班晚四點放工午休一小時再加單位洗澡之外，基本每天要做事的時間就沒剩下幾個小時了。大多數工作因為有的是養護工人也根本排不到我們行政新人去做，于是我天天變著法子帶早報周報和雜志消磨時光，時間充裕逐字逐行細致品讀，真的就差看完中縫和分類廣告了。無所事事沒有成就感的工作不到倆月就快把我逼瘋了，一個醞釀已久的“出逃”計劃應運而生。像這樣的單位無原則問題不會有人化，我就必須得想個顧全大局的理由，當我鼓足勇氣跟HR說我預備去留學時――當然是假留學，HR讓我慎重考慮，但最終還是無奈地讓我得逞了，我至今還記得HR那時滿臉錯愕困惑，仿佛在說“你這孩子作什么作，那么好的飯碗不要？”

我現在回憶，灰溜溜離職回家那段時期仍然是我成長過程中最不安的一段時期。一方面家里所有人都覺得太不可思議了，以至于想把我打折腿的心都有；一方面自己前途莫測，每天惴惴不安惶恐焦慮。就這樣在“”中熬過了兩個月，最后還是對媒體行業一直的憧憬和膽大心細救了我――我憑著此前每天看報培養的耐心和精分信息的能力，找到了個廣告公司為報紙廣告撰稿的工作，再借由此工作認識了報社的責編，被引薦、錄取進了一家上海當時鼎鼎有名的日報社，開始自己真正向往的傳媒生活，也搬離了父母謀求獨立。

不破不立，轉戰京城

在報社，我幾乎用難以想象的運氣成為了全社最年輕的責任編輯，跟所有試圖證明自己的年輕人一樣，我初生牛犢般地努力和表現，雖不成熟也缺穩重，居然在很短的時間里就得到了卓越的成績和領導的認可，工作也隨之風生水起。我很快正式入職開始負責每周8個版面、管轄一名記者和兩名見習生；參與業務會議和討論；采訪世界500強的CEO和明星名人，我滿滿都是新聞理想，也過得體面瀟灑。但兩三年之后，隨著工作帶來的收入、名譽與虛榮越來越多，也因為工作的成就感越來越少，我那顆25歲不安躁動的心又開始不斷提醒自己說，是要變化一下了。于是我不顧眾生不解地離職，而后在嘗試了雜志編輯、網絡游戲內容經理等工作后，突然間找不到自己的價值和方向了，躲回家避世了一年，當有一天我發覺自己已不自覺產生了社交恐懼的時候，我對自己說不可以這樣了，恰好有朋友推薦我一個在北京的in house公關工作，于是當即整理家當，在27歲那年毅然決然獨上京城。

在北京的頭兩年我為了省錢幾乎是靠厚臉皮住遍朋友家，現在想想朋友們的縱容也算是一種幸運和奇跡。最早借宿在北京通州一個跳舞的朋友家，兩個大老爺們擠一張床，布局簡陋，熱水器時好時壞。但因為在時尚公司上班，每天早上必須打扮光鮮，五點半起床坐公車倒八通線倒一號線再轉公車，九點前到位于東四環的辦公室，這種身份逆轉讓曾經被公關們捧在掌心“姚老師東姚老師西”出差住遍北京五星級飯店的我幾近要放棄。因為職業關系，我開始需要對媒體照顧無微不至恭恭敬敬，工作事無巨細認真擔責。打拼兩年后，我便讓北京時尚媒體，開始多少知道有我這號人物了。

傳媒類的工作接觸最多的是人，變化最多的是誘惑與無限未知。在北京的日子我除了努力工作、生活、戀愛，更在業余抽身給各大刊物創作插畫滿足我興趣所好。然后，當我意識到如果我想要更不一樣的人生――不只是在三五年后當個公關公司的老板時，我必須逼自己有一個十足的跨越和轉變。所以，2013年底決定繼續留學深造并將藝術創作轉為主業的念頭開始扎根于心，2014年底我正式飛赴紐約進修藝術。

深思熟慮，紐約開展

我在微博里寫過，坐在我在紐約的公寓陽臺地上“克萊斯勒大廈的熠熠金頂，和偶劃過墨空的夜航機，街巷喧囂不眠，紐約是座不夜城、變幻城、欲望城，不知道是不是奇跡城。我都有點不記得執拗要來的初由，以及也要再給自己堅定走下去的新力量了。”因為過了開始的新鮮期，直直讓我吃癟的便是：共業的同學幾乎小自己八九歲，在別人口中像是個輕松的笑話，但內心真的是幾近崩潰的。所以，用Bape、三葉草或是Nike精心扮嫩的我在學校時間內亦經常會不自覺有“老驥伏櫪”“老當益壯”“老有所學”等喪氣詞匯浮游而出――好在我的成績還是遙遙領先的（驕傲狀）。

除了功課和探知城市，我幾乎都是悶在家里創作。因為自我2014年10月在北京三里屯舉辦首次BLUSH個展后，雖得許多曝光、贊譽和機會，但仍感覺自己想要作為專業人士的不足，希望通過更多的精力投入和練習去補足。選擇紐約的一個重要理由便與藝術理想密不可分。我喜歡古典繪畫尤其是印象派，這種當時重要繪畫流派的表現和技法讓我頗受啟迪；但我個人努力在當代流行藝術領域，上世紀60年代于紐約逐漸起勢并發揚的波普藝術就是我最好的目標。我第一次到紐約旅行的時候，佇立在第五大道帝國大廈下、時代廣場上或是中央公園中的時候，那真是何等真切又虛幻的體驗，穿過街街巷巷，穿過Andy Warhol、Keith Haring等大師前輩同樣無名過也輝煌過的場景，油然地明白這里就是我想來學習和奮斗的新戰場：城市的氣質和氣場，與我所求相通無間。

私下我不是一個嚴肅的人，水瓶座的特質在我身上被彰顯得淋漓盡致，搞怪幽默鬼馬神經，總之有趣是我的符號。而作品是創作者內心所向所想的外向重繹，我也試圖用輕趣、明快、飽和、直白的畫面帶給觀覽者有別于大多嚴肅藝術作品的感受。我的常用點線成廓或景，著實參考印象派中重要的點彩技藝。特別是留居在紐約后，一些元素和技巧更趨成熟，創作靈感更為豐富。

我擅長通過繪畫作品中豐富的意向表達內心的細膩敏感，但夸張抽象的視覺直觀，無法隱藏深植在創作意念中的乖張吊詭。在我的作品中“紅臉男孩”是一種重要的元素連結，紅臉意為成年卻帶有童性：迷亂密布的造型曲線與頓段點，配加上強烈錯位色相。另外頻繁出現的我作品中標志性的“線稿星空”配景，用看似雜亂的群線勾勒出美妙無盡的浩瀚星空，成為作品中極富戲劇性的逆轉。紐約的創作期之間，有一些國內優秀的群展機會找過來，而我心里渴盼著的終是在美國的第一次亮相。

俗話還是很有道理的：機會總是留給有準備的人。2015年8月初，在一個朋友的飯局上結識了在曼哈頓西村新開幕的亞洲風味藝術餐廳的老板，她看了我的作品，表示饒有興趣，也愿意將餐廳空間留給我做2個月的展覽，于是便有了文章開頭的一幕。在2015年9月9日，我的紐約2個展開幕（是的，展覽名就叫2），并成功完成了一場200多人出席的媒體嘉賓預覽及開幕派對活動。

又一次的不可能任務

借由傳媒幾年累積的操辦活動的經驗，從接下這個任務的第一秒，理性就本能地告訴我自己：No Way。在不到一個月的時間，用1～2個人力，在一個非“主場”異文化的環境里，完成作品裝裱、場地布置、物料設計、人員配備、嘉賓邀請、流程安排和傳媒宣傳，幾乎是天方夜譚。但我內心不服輸的小人又跳出來非得咬牙證明一次給自己看，不僅要做，還要做到好！

紐約是眾人向往的世界之都，自然人力和物價非國內可以比擬，上學只花錢不賺錢的狀態也不比工作時硬氣，控制預算成了首要難題。光是膠帶、卷尺、文件夾、打印費這些小支出一圈下來就已經讓我和工作室伙伴“心驚膽戰”了?，F場二十幾組四十幾張畫的相框裝裱費用――質感好的玻璃相框動則四五十刀，那還只是簡約風――這樣一算這筆支出就是硬碰硬的大頭。我們一不做二不休，將累積好多年的淘寶購物經驗全賣力撒在與亞馬遜、eBay、Blick（專業畫材店）等網站上，對著照片和描述一一比較采買樣品，花費大量力氣，最終找到了自己想要的款式。

美國的網購除了一些特別大型的，都得相較國內花費2～3倍的時間在物流上。這就意味著所有物料必須在開展前至少三周決定下單。我為展覽空間專門定制了一組玻璃米罐裝置《RICE60》，我設計了掛鐘、匙扣、環保袋的衍生品，我們為空間布局定制了五款大型拼圖、邀請件信封、開幕禮品袋、存放媒體資料的U盤……件件掐點，險象環生。連續一個月都是三點睡七點起，就是為了讓時間富裕出來好做更充足準備。期間，我懸梁刺股般地用我半路出家的水平兩天出活兒，設計完了四五個尺寸的海報宣傳畫、四個版本的展頁、兩個版本的桌卡及其他平面設計工作，為的就是趕在美國勞工日大放假前交給性價比高的印度人掌舵的數碼印刷店趕上進度，當然面對印度英語和奇怪的工作邏輯，少不了來來回回幾次激烈地“雞同鴨講”。

邀請當地媒體嘉賓也許是我擔心的部分。畢竟我踏足美國不到一年，人脈十分有限，但就我個人而言，如果做個藝術展覽特別是在紐約，PR是本行而且這次又是為自己，我怎么能夠容許開幕活動差強人意？展覽前兩三周我和伙伴晚上盯活兒，白天便帶著禮物、作品拜訪各個在當地社交圈中我們認為重要的可以幫忙的朋友、老師和前輩，說無數遍同樣的推薦、用無數次至真深情，最終感染很多熱心人士主動伸出援手，保證了最終現場到場了十幾家二十多位當地媒體朋友，專訪采訪到位，反響熱烈，超額完成了任務?？粗约旱呐κ斋@超值的回報和反饋，那事先所有煩惱和擔憂都煙消云散，而且滿足感成就感爆棚。

在中國廣博的社會文化中，尤其是北方語境中，2字被視作為愚鈍、傻愣、不開竅或不可雕琢。在北京我們習慣溜一句“你好2啊”、“怎么那么2啊”來表達朋友間的親密和逗趣。以我自己的解讀，我覺得藝術家的創作態度不盡相同：有的清高孤傲、有的內斂自閉。而我很中意2的態度，創作的過程有時候就是偏執一根筋的過程，由不得小聰明，2即是嚴奉的自視、自省、自我剖析與自我懷疑的個人創作守則的俏味表達，因為作為非典型科班出身的創作人，我堅持在自己的創作過程中守取稚拙和謙守。――嗯哼，以上這段可是在媒體群訪和專訪中我基本都能倒背如流的臺本呢。

看展覽

EXHIBITION

第2篇：工藝美術背景范文

關鍵詞：民間工藝；美術；保護措施

在長達數千年的發展里程里，中國的民間形成了一個涵蓋刺繡、剪紙、年畫、陶瓷、雕刻、編織等形式的龐大的藝術體系。而隨著不斷在我國興起的非物質文化遺產的保護熱潮，保護中國民間工藝美術顯得愈加重要，需要我們的共同努力。

一　中國民間工藝美術保護的現狀分析

當前的中國正沉浸在主流藝術的沖擊當中，這就造成民間工藝美術的生存空間被擠壓。由于受到主流藝術的擠壓和影響，中國的民間工藝美術缺乏時尚性，甚至顯得很“土氣”，從而遭受到人們的冷落，一度呈現出后繼無人的艱難局面。很多優秀的民間工藝美術無法實現與時俱進，正在向衰落靠近，甚至造成它們在傳承的過程中被丟失。國家的經濟發展了，于是產生民間工藝美術的條件也隨之改變，因此，如何在全新的歷史條件下保護中國的民間工藝美術成為我們不得不嚴肅對待的問題。對于中國民間工藝美術的保護，我們應當以實事求是為原則，培養自身與時俱進的精神，從而在保護民間工藝美術的過程中傳承傳統、創新時尚，促使民間工藝美術的保護工作持續地發揚下去。

二　保護中國民間工藝美術的具體措施

(1)將民間工藝美術的保護納入到法制框架下

對于中國民間工藝美術的保護極有可能會涉及到當前實施的諸如文物保護法、著作權法、專利法以及商標法等法律，然而這一系列法律制度的建立基礎是保護現代的知識產權，并沒有充分體現出對中國民間工藝美術的保護程度，即便有一些法律涉及到這一方面的內容，也存在一些不足和實施的困境。因此，我們應當及時分析并調查產生于各種歷史傳統、文化背景以及地理環境等方面的民間工藝美術的各類樣式和保護的現狀，同時以它們具備的特殊性為依據研究出適合它們的政策措施和法律規范，制定出可行性高的保護民間工藝美術的具體法律法規，從而有效地保護中國的民間工藝美術。

（2）將民間工藝美術的保護納入到技術創新條件下

在誕生民間工藝美術最初始的階段，制作民間工藝美術的主要方式是手工，而在當前的高超的技術條件之下，我們完全能夠利用新工具、新技術以及新工藝等積極改造民間工藝美術。針對我國傳承下來的民間工藝美術，我們應當以保持其獨特的工藝水平、文化品質以及技藝要求等為前提，實現民間工藝美術保護的“原汁原味”，同時利用當前的新工具、新技術等改造并提升民間的工藝美術，從而保障民間工藝美術保護之路的順暢。

（3）將民間工藝美術的保護納入到教育體系下

在中國歷史的長河中，民間工藝美術在過去得到了很好的保護和傳承，這是通過人們的口傳心授一代一代延續下來的，站在實質的角度，這種傳承得益于教育。而在當前新時期的教育制度背景下，要想完美地傳承并保護民間的工藝美術，就應當將民間工藝美術的保護納入到國民的教育體系下，要求各個地區有效利用當地在教育資源方面具備的優勢，組織一些民間工藝美術保護方面的專家以民間工藝美術的相關知識為基礎編寫適合當地學生特征的本地教材，讓學生從小就可以接觸到民間工藝美術的各方面知識，促使他們在掌握基本的民間工藝美術知識的同時學會一些初步的制作民間工藝美術品的技能，有利于他們為民間工藝美術的傳承和保護貢獻力量。

（4）加速創新，加強民間工藝美術產業的活力

一方面，我們應當組織專業人士從民間工藝美術的保護出發攻關一些關鍵技術，提升我國民間工藝美術的技藝水平，并鼓勵一些民間工藝美術企業構建自己的研發中心，以科技的進步為基礎積極提升民間工藝美術保護的勞動效率，在縮短研發時間的前提下提高設計能力。另一方面，為了更好地傳承和保護民間的工藝美術，我們應當增加一些民間工藝美術產品的品種以及功能，在制作民間工藝美術產品的時候要充分體現它的傳統文化，從而保護民間工藝美術的特質。然而，這種傳統的保護需要跟現在市場的實際需求有機結合在一起，要得到現代人們的認同，從而體現出民間工藝美術的市場化、個性化。此外，制作民間工藝美術的工藝要精益求精，追求精雕細刻，提升藝術品的收藏價值，因為只有具備一定價值的民間工藝美術品才能夠被人們收藏、保護。

三　結語

中國民間工藝美術的傳承、保護需要群體成員自然地承襲，要求人們在保護它的過程中確保其傳統特質的傳承，因為它跟民眾獨特的創造精神聯系密切。因此，我們應當持續地研究探討保護中國民間工藝美術的具體措施，促使民間工藝美術永遠地傳承下去。

參考文獻

[1] 朱春桃. 傳統工藝美術需要繼承和創新[J]. 中國國情國力, 2009,(05).

第3篇：工藝美術背景范文

【關鍵詞】赫哲族；網絡數據化；發展

信息技術越先進，它服務這個世界的作用就越明顯。數據化，是統籌這個現代世界的手段和方式。數據化可以賦予任何事物屬于它自身的信息代碼，進行統籌、分類、提取，進行轉接、結合、創造。世界的任何領域都在被數據化。屬于人們精神層面的文化藝術也開始大規模數據化，具有區域性的少數民族工藝美術也要進行網絡數據化的探索和嘗試，因為這有利于其傳承、設計、發展、保護、開發和銷售。在具體的研究工作中，如何把赫哲族傳統工藝美術與人們的生活相聯系，如何吸取優秀傳統藝術的精髓，是我們的研究方向和價值。

一、建設赫哲族工藝美術網絡銷售大數據庫

利用和研發大數據分析軟件，對赫哲族工藝美術作品進行大容量的數據采集，采集的數據信息要全面，包括工藝品的圖形結構、圖像顯示、動態影像、風格特色等。讓查詢者可以便捷直觀地提取信息，進行有效觀察、研究、探索。對比圖形影像方面的數據信息，利用虛擬網絡技術，能夠讓人們真實感受到赫哲族工藝美術作品的藝術魅力。這也是對工藝美術作品進行再創造、再加工的過程。還可以對工藝美術作品市場進行總結，為創作者提供創作靈感和創作指引。

二、利用赫哲族工藝美術網絡數據庫宣傳弘揚藝術文化

利用發達的網絡技術，建立相關的藝術網絡空間站，網民可以上傳和下載與赫哲族工藝美術作品相關的文字、圖片和視頻資料。并且透過傳播渠道宣傳赫哲族工藝美術作品，調動消費者對赫哲族工藝美術作品的興趣，讓更多的人了解它。通過直觀的自媒體和數據網絡，對赫哲族工藝美術作品進行推廣和宣傳，如個體可以自發尋找和錄制赫哲族工藝美術作品，將視頻上傳到相關網站，或者通過朋友圈分享赫哲族工藝美術作品，讓更多的人欣賞。

三、利用赫哲族工藝美術網絡數據庫銷售更多的相關藝術品

魚皮藝術是赫哲族非常珍貴的非物質文化遺產，其多樣的產品類型和獨特的制作工藝見證了赫哲族祖先的生存智慧，是我國重要的少數民族精神遺產。魚皮藝術無論是應用性還是藝術性，都是獨具特色的，魚皮的肌理效果與現代藝術流行紋樣相契合，而且制作技藝越來越多樣化，產生的效果也讓人驚喜。其藝術前景和發展空間越來越廣泛，而且與其他繪畫手段相結合，在材料嫁接上還有很多嘗試空間，新作品也越來越多，這不僅是傳統藝術的衍生品，而且在經濟方面更具商業價值。傳統的魚皮藝術與現代技術相結合制作出來的工藝美術品已經越來越成為收藏家的新寵。如今的網絡數據庫為赫哲族工藝美術品的銷售提供了商業契機。

第4篇：工藝美術背景范文

一、當代工藝美術專業發展的分析

當代工藝美術產業的發展已經成為文化支柱產業，從當前發展情況看，由于人們對傳統文化越來越重視，藝術品的收藏已經成為一種投資形式，從而推動了工藝美術事業的發展。此外，隨著對傳統工藝美術的文化保護力度不斷加強，工藝美術產業發展再次受到重視。在我國非物質文化遺產保護名錄中，傳統手工藝品涉及品種十分廣泛。據相關資料統計，我國有8000多項傳統手工藝門類入選國家級、省級、市級、縣級非物質文化遺產保護名錄中。工藝美術已經深入人們生活的方方面面，成為人們精神生活的重要組成部分。中國傳統手工藝涉及各個門類，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、貝殼、角、皮革、面花、剪紙、琺瑯、琉璃、玉石、服裝、刺繡、染織等。這些工藝美術在人類歷史發展過程中不斷凝練，成為中華文化的精髓。這些在生活中孕育而生的工藝美術，不但體現了一種精湛的手工技藝，也透視出人類藝術審美的發展情況，展示出一種活態文化體。這些工藝美術品蘊含著人們的造型思想、審美意識、技術能力、心理價值觀念等，反映出中華民族文化世代傳承發展的脈絡，是人類重要的文化資源。目前，一些高校十分重視對非物質文化遺產的保護和挖掘，在2011年《普通高等學校本科專業目錄》（修訂2稿）中，“工藝美術”被提升為“設計學”一級學科下的二級學科，這足以證明高校將成為推動工藝美術發展的重要力量，工藝美術專業將成為國民教育的基礎科目。作為中華民族文化的載體，工藝美術體現了中華文化的博大精深，并且隨著科學技術和創意產業的不斷發展，傳統工藝美術將成為文化產業的重要資源。

二、高校在引領工藝美術發展中的優勢

不斷進步的社會發展和生活方式使人們的生活品質發生改變，人們對精神生活的要求不斷提升，人們生活的方方面面都與工藝美術品息息相關，尤其對工藝美術品在生活中的裝飾需求越來越多。在這樣的大背景下要求高校在培養人才方面要與時俱進，培養新型的工藝美術專門人才。高校不能局限于對傳統的繼承，而要與時代同步，開發和研究傳統手工藝與現代人們的審美理念需求，生產和設計出更多優秀的工藝美術產品，從而滿足人們的需要。此外，高校教學資源多學科交叉可以解決很多工藝難題，能有效彌補傳統手工作坊的設備不足等問題。高校的教學設備資源在保護工藝美術技藝方面占據優勢。工藝美術專業以再生產為主要教育形式，對教學設備的要求很高。高校的實驗室設備，比如特種機工藝室、傳統手工藝扎染和蠟染工藝室、陶藝工作室、金屬工藝創作工作室、雕刻工作室等，為工藝美術專業提供了較強的設備資源。

三、高校應在繼承的基礎上引領工藝美術事業的發展

近年來，一些高校教師積累了保護和傳承非物質文化遺產和民間手工藝方面的經驗，發表相關學術著作和論文，指導學生參加工藝品設計競賽。還有一些教師通過出國學習，開闊了專業視野，具備了較高水平的工藝美術專業的教學和科研能力。一些地方高校與當地工藝美術大師和非物質文化遺產傳承人建立合作關系，利用地域性資源優勢，邀請大師進高校教學，達到資源互補的目的。并且，高校的專業設計思想能夠深入傳統技藝，在不斷磨合中提升了工藝美術品的審美品位。遼寧傳統工藝美術歷史輝煌，岫玉、撫順琥珀、本溪剪紙、遼硯、面花、皮影，以及滿族服飾文化、錫伯族文化等工藝美術門類內涵豐富，地方特色鮮明，這些傳統工藝美術在為遼寧工藝美術文化發展提供源泉的同時，也展示了遼寧工藝美術歷史的深層內涵。遼寧省的一些高校應立足遼寧區域資源優勢，推動遼寧文化發展與繁榮，為傳承民族非物質文化遺產做出貢獻，使這些傳統工藝美術在當代重新煥發生機，為高校工藝美術專業的發展提供豐富的資源。

四、結語

第5篇：工藝美術背景范文

一、吉林省工藝美術市場基本情況

在調查中，我們對吉林省內的工藝美術市場情況作了普查，據不完全統計，到目前為止，吉林省沒有專業的工藝美術銷售市場，銷售工藝美術產品的非專業市場有10個，如吉林市雅興緣花鳥魚交易中心、長春市和平大世界、歐亞賣場工藝品市場、歐亞新發工藝美術區等。在這10個工藝品市場中，3個隸屬于市一級的管理部門如工商管理部門或文化局主管，其他7個均屬于商企業主管，如長春歐亞集團股份有限公司、中東集團等，其中長春歐亞集團股份有限公司等屬于在吉林省較有影響的大型商業集團。由此可見，吉林省的工藝美術品市場尚沒有獨立存在和發展的能力，需要依附于一定的商業集團或企業才能存在。

從規模來看，在這10個市場中，規模最大的約2500㎡，規模最小的約50㎡，面積的綜合沒有超過1萬平米，經營的方式以批發和零售為主，沒有專業的品牌，規模也比較小。

從銷售的工藝美術產品的種類來看，主要以隨身佩帶的裝飾品為主，這類的產品占據了工藝品市場的40%以上，如玉石工藝品，陶藝掛鏈工藝品等；用于室內裝飾的藝術品也占據了較大的比例，如書畫、古玩及各種材質的工藝品等；還有就是禮品類。國家工藝美術行業普查中把工藝美術產品分成了11大類，如雕塑工藝品、金屬工藝品、漆器工藝品等。出現在吉林省市場上的工藝品大多屬于民族工藝品和珠寶首飾工藝品類，有少數的仿明清家具制品，從數量上，大多是廣東等地的產品，占吉林省內市場的80%以上，而本地生產的較有特色的如旋木制品、浪木根雕等其市場均不在本地。目前本省的木刻及竹刻、木扇、木制畫框、木制小雕像及裝飾品、賤金屬雕像以及圣誕節等節日用品、娛樂用品的銷售市場主要在國外，據我們的粗略統計，這些產品的出口總額由2006年的4112萬美元增長到2007年的4768萬美元，可見我省工藝美術品具有較好的國際市場前景。

二、吉林省工藝美術行業及市場狀況分析

此次普查中，我們對吉林省的工藝美術產品生產企業進行了分類總結，依據其工藝美術產品的特征來分，有如下幾類：

1.文化傳承型。即在當地悠久的文化傳承基礎上，興起大批從事某一工藝美術生產或經營的人群和企業，并逐步發展成為在當地經濟結構或社會生活中具有重要地位的產業支柱。如吉林市的剪紙、浪木根雕等均屬于此類。

2.產業轉移型。即基于產業分工，剩余勞動力向工藝美術行業轉移。如長春李寶鳳興辦的長春市寶鳳剪紙藝術有限公司，其主要特征是沒有任何地方文化背景，只需要適當的外部條件如政策、交通等，即迅速發展起來。

3.自然資源型。即基于當地豐富的自然資源為當地群眾從事某種工藝美術門類生產或經營提供了物資條件，并逐步發展成為當地的支柱產業。如吉林的浪木木雕及木制加工產品等。

4.市場帶動型。即在當地影響力市場的帶動下，以市場需求為導向，形成一批從事某些工藝美術門類生產和經營的產業。如長春韓笑創辦的吉林省工藝美術公司研究所，其生產的產品主要用于出口，且生產的品種主要來自市場的需求。

以上幾種產業特征涵蓋了吉林省工藝美術產業的主要特征，但整體來說，吉林省內還有許多未形成產業但又技藝精良的工藝美術研究和制作的個人及團體，如很多未注冊的小作坊以及個人工藝美術師，這一類的制品大多較有藝術性但無銷售門徑而沒有走上市場軌道，而很多充斥于市場的工藝美術品又存在粗制濫造的現象。

三、建立健全吉林省工藝美術行業市場體制的解決辦法

經過多年的培育和發展，吉林的工藝美術市場中民族工藝品、旅游紀念品、高中低檔禮品等日益成為市場經濟中不可或缺的重要組成部分。但是全省大多數地區工藝美術市場管理水平還比較落后。因此建立健全吉林省工藝美術行業市場體制要從以下幾點著手：

1.開發館藏工藝美術品的市場潛力

吉林省擁有有極為豐富的館藏工藝美術品資源，在普查中，我們走訪了省內各個縣市的工藝美術品專業收藏、展示館或含有工藝美術品類（非文物）的綜合展示館共32所，其中，國有的博物館和展示館18所，如吉林剪紙藝術中心、東豐縣民間繪畫館、吉林市博物院等；私營的展示館12所，如寶鳳剪紙公司、松花石硯藝術館、長春滿族陳列館等；股份合作的展示館2所，如伊通薩滿展示館和滿族民俗館。這32所展館的主管部門大多屬于省文化廳或市一級的文化局主管，只有極少數的屬于旅游局或協會主管的。

從地域的分布來看，這些工藝美術品收藏展示館分布較為均勻，遍布省內各個主要的市縣區，其中吉林市7所，長春市6所，通化、白城、公主嶺各2所，遼源市、九臺市、集安市、延邊市、大安市、龍井市、圖們市、延吉市、伊通縣、舒蘭縣、撫松縣、東豐縣、雙陽區各1所。

從收藏和展示的工藝美術品類來看，大多是具有典型吉林省地域和民族特色的藝術品，如松花石硯、吉林剪紙和民間繪畫、由守義易拉罐藝術品，九臺的草畫、秫秸畫以及長春的葫蘆畫等，這些工藝品屬于省內藝術性較高的藝術品。

從場館的規模和收藏品的數量來看，規模大小不一，大型的場館，建筑面積可達3萬平米，如偽皇宮博物院，而私營的或個人的展示館，面積只有幾十平米；收藏品數量達千余件和幾十件藏品的情況均有。

從整體來說，館藏工藝品有其自身的優勢，它展示了我省藝術水平和審美價值較高的一些作品；通過館藏和展示對于傳承我省的工藝美術珍品具有積極的作用；展館地域分布廣闊，遍布我省各地區，對于開發我省工藝美術市場的潛力具有極為重要的作用。當前我省工藝美術市場主要集中在長春市和吉林市，如果以館藏產品為龍頭，開展一些各地區藏品的展示以及銷售的交流會，不僅能夠為我省的文化產業建設做貢獻，對于打開省外市場、擴大我省工藝美術品的品牌效應具有一定的推動作用。

2.切實搞好自然資源的保護與開發

珍稀資源是自然資源的重要組成部分，是工藝美術行業發展的重要物質基礎，因此應采取積極措施，切實加強對自然資源、人文資源的保護，我省的珍稀工藝美術品資源等要在有序的規劃和發掘計劃的指導下進行工藝品的開發。

3.切實搞好民族品牌的塑造與推廣

第6篇：工藝美術背景范文

    在地方高校藝術設計教學中,將現代設計理念與民間工藝美術相結合,可以形成課程內容的特色性、科學性和學生設計創作的廣泛性、人文性,以開闊學生思維,提高學生的創造力。民間工藝美術造型特點、審美意識、思維方式等可以幫助學生豐富設計語言、拓展表現方式、提高設計作品內涵。此外,廣泛了解吸收本地民間工藝美術的優秀資源,對于構建具有地域性、民族性的藝術設計課程體系也有重要意義。

    1 臺州民間工藝美術對藝術設計的影響

    近年來,越來越多的設計師在藝術設計創作中思考“本土化”與“全球化”的關系,并做了許多嘗試。正如設計師王敏所說:“在一個多元化的世界環境下,很多民族為保存自己的本土文化而努力,設計師在全球化與民族化,一體化與多元化之間扮演著十分重要的角色。設計師是文化溝通的使者之一。他的價值就體現于正確理解本土文化和全球文化的互動關系。”[2]當代藝術設計在學承西方模式和思維方式的幾十年來,從本土文化中尋找藝術設計新的突破口的呼聲越來越高。居于浙東沿海的臺州民間工藝美術有著豐富的資源可供當代藝術設計借鑒和吸取養份。如民間雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夾苧造像、三門石窗、仙居木雕、貝雕等;民間抽紗刺繡與編織方面有臺州繡衣、雕平繡臺布和竹、麻、草編等民用生活器具。這些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、磚等,為藝術設計創作帶來了廣闊的視野。概括來講,臺州民間工藝美術對藝術設計的影響及對教學的啟示表現在三個方面:思維方式的影響、造型特征的延拓、色彩表述的借鑒。

    1.1 思維方式的影響

    1.1.1 臺州民間工藝美術中材料和工藝的拓展意識對設計思維的影響

    縱觀現代視覺藝術,無論從安迪·沃霍爾的波普藝術,還是杜尚、博依斯的觀念藝術,乃至后現代主義皆在材料和工藝的探索上有所創新,當代藝術對于材料的拓展應用尤為重視。臺州民間工藝美術對于材料的深刻探究和充分利用體現出強烈的設計意識。雖然在現代生活語境中,傳統民間工藝美術在一定程度上不適應社會的發展,但其中包含的文化和思維方式有其特有的價值。例如在臺州民間甚至今天還在被人們使用的竹編小型儲米倉,高80厘米左右,上口30厘米圓口狀,下底邊長50厘米四方形,有圓形蓋,竹皮人字形編,骨架結構處用5厘米寬竹片作為支撐,在倉體相對兩邊有用2毫米寬的竹絲編的“米”字,且竹絲皮向里,瓤朝外,形成了獨特的層次效果。在現代設計中,這種材料穿插的技巧和思維方式可被充分利用和發展,如竹編和現代纖維材料的結合,或可嘗試以鋼絲網作為骨架,用竹絲形成編織或“刺繡”式的效果,以傳統工藝為基礎,形成材料的應用拓展。在設計教學中,這種材料和工藝的拓展訓練可有效提升教學的效果。

    1.1.2 臺州民間工藝美術中的“隱喻”方式對設計思維的影響

    臺州民間工藝美術在滿足使用的功能外,還強調主觀精神的體現。例如三門石窗的創作中常用的幾何紋、銅錢紋、八寶紋、動物紋、文字紋、花草紋、一根滕紋等皆運用象征、隱喻、諧音等方法使人進行聯想?！八皇侵卑椎谋硎?而是借它物或通過符號表達某種情感和含義。”[3]“隱喻”強調主觀精神的描寫與表現,把人們對于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是將民間故事及人物運用比喻、象征等方法進行美好寓意的表達,使人們充滿了聯想和想象的意趣。民間工藝美術和現代設計雖在其所依托的文化、體現手法和表達形式上有所不同,但對于“意象”的善用卻是相同的?！半[喻”方式是表達“意象”的理想手段之一。

    1.2 造型特征的延拓

    造型是臺州民間工藝美術視覺表現的主體,隨著時代的變遷不斷地兼容、變化、發展,臺州獨特的佛道文化、山海文化、古城文化、武學文化和南宗道學形成了富有地方特色的硬氣、英氣和靈氣的造型特征,體現出的相互兼容、博采眾長的造型內涵,是我國民族藝術精神及造物的重要組成部分?！懊耖g藝人對于視覺不能觸及的現象會憑借主觀經驗加以推斷,對宇宙萬物有獨特的理解,他們所表現的真實是一種主觀性的真實,帶有濃厚的意念成份,追求情感的真而舍棄形象的真?！盵4]深入挖掘臺州民間工藝美術造型特點是豐富現代設計語言的良好途徑。造型特征的延拓不是造型的簡單移植和拼湊,而是對傳統造型的文化背景在深入探究的基礎上,以現代的審美觀并結合現代設計語言,對傳統造型進行加工和改造,以達到“取其形,以賦其意”的效果,使之具有鮮明的時代特征和民族特征。

    1.3 色彩表述的借鑒

    民間有“紅要紅的鮮,綠要綠的嬌,白要白的凈”、“紫是骨頭綠是筋,配上紅黃色更新”等對于色彩應用的表述,反映出民間工藝美術高純度、強對比、色彩鮮艷的特征。這種對于色彩的“圓滿”的喜好源于對大自然的觀察和認識,也體現出人們對于美好生活的向往。臺州民間工藝美術的色彩也不例外,例如起源于北宋慶歷年間臺州臨海黃沙洋地區的黃沙獅子,這種臺州民間舞獅活動是人們祈求吉祥、消災降福的重要形式。在黃沙獅子的色彩運用中多采用金色、大紅、中黃、翠綠等強烈對比的色彩,光鮮照人、明麗絢爛。在現代設計中色彩的對比運用是設計中的重要一環,因為色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鮮明的情感特征。如紅色與之相對應的自然物是火、鮮血、太陽等,因此紅色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;綠色與之相對應的自然物是樹木草原等,因此綠色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人們把對美好生活的愿望通過強烈對比的色彩表露的淋漓盡致?，F代設計中對于色彩的運用也應著重關注色彩的情感特性,使色彩不僅僅在強對比下形成裝飾和美化的效果,還應通過色彩表達設計深層次的文化內涵和精神追求,這是設計走向縱深發展的重要方法。

    2 將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的意義

    在現代設計理念的整體框架下,探索更加優良的現代設計教學模式和體系是近年來設計教育領域集體探求的熱點。我國的現代設計教育在發展了幾十年后的今天,發現本土文化豐厚的營養可供現代設計來汲取,尤其作為地方高校,在專業教學領域建立自己的特色,有著資源上的獨特優勢。

    2.1 有利于增強學生的文化認同感

    目前,學生正處在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影響的時代,“我們是誰”這樣的問題在學生中普遍難以尋找到理想的答案。美國政治學家薩繆爾·亨廷頓(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人們常以對他們來說最有意義的事物來回答‘我們是誰’,即用‘祖先、宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制來界定自己’并以某種象征物作為標志來表示自己的文化認同……文化認同對于大多數人來說是最有意義的東西?！弊鳛榈胤礁咝?設計專業學生的主要來源多是省內及本地區,他們有著相似的生活環境和生活經歷,使他們普遍需要找尋一種熟悉的文化養份來激發他們的文化價值認同。而臺州民間工藝美術在世代傳承中積淀了深厚的文化營養,作為我國民間工藝美術的一份子,它在文化上的共性也可使學生以點窺面,從本地延伸到全國,了解臺州及我國民間工藝美術的特征。這正是將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的重要意義。

    2.2 有利于學生全方面地拓展設計思維

    臺州民間工藝美術中對于工藝和材料的應用拓展體現了人們對于自然的觀察和對生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特點。在工藝和材料越來越豐富的今天,設計過程中的選擇也越來越多,但是學生往往沒有對于工藝和材料進行再設計和合理利用的觀念。在設計教學中通過對身邊傳統工藝美術作品的關注和解析,開拓學生的視野,激發他們對于工藝和材料的應用意識拓展設計語言。同時,民間工藝美術較多采用象征、隱喻式的表現方式,傳達人們對于生活的美好愿望,這種設計語言的應用方式是豐富學生視覺表達能力的重要借鑒,使設計具有更深厚的文化內涵?？梢?進行臺州乃至全國民間工藝美術的學習對于學生設計思維的培養可起到重要作用。

    2.3 有利于提升學生造型能力和設計語言的應用能力

    設計能力的提升主要源于對生活的觀察和對社會的理解。臺州民間工藝美術是臺州人們千百年來對生活觀察與理解的精華所在,其豐富的、具有地域特色的造型是我們寶貴的資源庫,值得我們學習借鑒。同時也是提升學生造型能力的有效手段,使學生通過對傳統造型的解讀,理清其背后的文化內涵,再運用現代設計方法對其進行加工改造,形成具有現代審美意識的新造型。

    2.4 有利于增強學生對民間工藝美術資源的傳承意識

    傳統的民間工藝美術因其特有的時代文化背景和生產方式,近年來逐步遠離了人們的視野,尤其是九零后的學生更是在西方文化的沉浸中對于民間工藝美術缺乏足夠的了解。在地方高校藝術設計教學中,將臺州民間工藝美術納入課程體系,可以讓學生了解其對于現代藝術設計的重要意義。學習本地民間工藝美術,了解其價值,還能增強學生對于當地民間工藝美術的熱愛。在教學中對于本地民間工藝美術系統化的調查、挖掘和整理,有利于學生學習其創作方法和思維方式,同時在這一過程中對民間工藝美術的傳承積蓄資源和力量。

第7篇：工藝美術背景范文

[關鍵詞］傳統工藝美術　經營模式　創意經濟　體驗式經濟

在《傳統工藝美術保護條例》中，所謂傳統工藝美術是指百年以上、技藝精湛、世代相傳，具有鮮明的民族風格和地方特色，采用天然原材料進行制作，并有完整的工藝流程，在國內外享有盛譽的手工藝品和技藝。傳統工藝美術主要體現在手工藝性強、藝術特征明顯的傳統工藝品中。就山西而言，從南至北有運城絨繡、新絳云雕漆器、稷山螺鈿漆器、侯馬皮影、曲沃葫蘆工藝、平陽木版年畫、上黨堆錦、平遙推光漆器、平定刻花瓷、和順牽繡、五臺山澄泥硯、應縣木塔、廣靈剪紙、大同煤雕等，可謂數不勝數。山西歷史悠久，文化底蘊深厚，傳統工藝美術品極具地域特色，蘊含著豐富的文化和技術內容，但在其產品開發與經營模式上卻呈現單一的經營模式，基本是自給自足或者依托于旅游市場來推廣，與其數不勝數的種類和精美絕倫的制作工藝嚴重不符，本文現就此種情況做如下探討。

一、山西傳統工藝美術品的設計與開發

1.挖掘地方民族文化特色，開發有市場需求的旅游工藝品。

事實證明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明顯，其藝術價值就越高，也就越容易受到市場的青睞。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，應以市場需求為主，設計開發富有地方性的工藝美術品、適應不斷發展的新市場需求的旅游工藝品。

2.與現代科學技術相結合，提高其使用的功能。

在傳統工藝美術品的設計中，首先要提高傳統工藝品的使用功能，不能一味地追求裝飾效果，成為只用于收藏的古董；其次是利用現代工藝技術和材料，提高傳統工藝美術品的質量和性能，才能更好地占有市場；另外，工藝美術品也應有等級上的區別，有作為高檔禮品或收藏之用的，也有大眾消費的旅游紀念品，或具有濃郁地域特色的生活實用品，如靠墊、杯墊、U盤等。

3.依托知名旅游資源，打造旅游工藝品品牌。

在設計與開發中，應充分利用自己的知名旅游資源，結合山西各色傳統工藝美術品來打造知名的旅游工藝品品牌。一旦擁有強勢品牌，工藝品的知名度就隨之提高，對消費者來說，即使價格略高于同類產品，也樂于解囊。因為，品質優良的旅游工藝品能夠切實地滿足旅游者物質和精神的雙重需要，也能獲得購買著名品牌帶來的心理滿足。

二、山西傳統工藝美術品的經營模式探索

在傳統工藝美術品的設計與開發基礎上，要體現出一系列多元化的經營模式來打破原來的單一性模式，這是山西省政府在“十二五”規劃報告中，深入推進文化體制改革和文化創新，大力發展文化產業，尤其是作為與文化、旅游產業緊密相連的傳統工藝美術發展的重中之重。現就個人針對山西傳統工藝美術的經營模式做一些初步的探討。

1.傳統工藝美術品與旅游產品相結合，走山西傳統工藝美術的特色之路。

在山西傳統工藝美術品的經營模式中，要站在統籌發展的高度來看問題，把傳統工藝美術品真正融入旅游產品的開發與設計中，設計出具有鮮明地方特色的旅游工藝品，走有山西傳統工藝美術特色的路線，這才是真正改變目前山西傳統工藝美術品經營模式單一化現狀的首要條件。

2.加大傳統工藝美術品的宣傳力度，定期舉辦旅游工藝美術品交易大會。

山西省政府在“十二五”規劃中明確指出，要大力發展文化產業，作為與文化、旅游產業相關的傳統工藝美術，遇到難得的發展機遇。此前舉辦的兩屆文化產業博覽會，均為山西傳統工藝美術的傳承和發展搭建了廣闊的平臺，使更多本土的傳統工藝美術作品得以推廣，并獲得各界人士的一致好評。

3.加大對傳統工藝美術品和旅游工藝品在包裝設計方面的創新力度，提高商品本身的價值和品位。

在現代商品同質化的背景下，傳統工藝美術品和旅游工藝品的包裝設計被提到首要的位置，商品的包裝設計不僅限于保護產品、宣傳產品這兩大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，加大對旅游工藝品的包裝與裝潢設計，是提高商品本身價值和品位的一條重要途徑。

4.在省內主要旅游景區，實行旅游工藝品的品牌經營模式，將其與景區的游覽項目相結合。

在創意經濟大行其道的今天，我們在打造知名旅游工藝品品牌的同時，應充分結合本土旅游資源進行。素有“地上博物館”之稱的山西省，擁有豐富的旅游資源，可以充分利用這一優勢，實行旅游工藝品的品牌經營模式，使旅游與購物相結合。

5.在傳統工藝美術品的經營模式中，加入體驗式的互動活動。

以山西傳統工藝美術品為道具，依托山西豐富的旅游資源來創造一種新的模式，即體驗式經營模式，其突破了長期以靜態形式存在的傳統工藝美術品的陳列方式，注重消費者與商品的互動，創造一種讓旅游者或消費者值得回憶的活動。如，平遙作為晉商的發源地，依托晉商文化和作為世界遺產之一的平遙古城這一旅游資源，打造《又見平遙》這一情景劇，就是一個很成功的例子，平遙古城內品種繁多、琳瑯滿目的特色旅游工藝品隨之熱銷。再如，武鄉縣作為山西的革命老區，利用太行山風景區打造八路軍“情景式”“體驗式”的旅游項目，獲得軍事愛好者和各戶外拓展組織的一致好評。

三、結語

第8篇：工藝美術背景范文

民族工藝美術是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中的寶貴財富，是我國各族人民在生產勞動中經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶，凝聚著各民族的藝術精華，體現著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統，多種文化相互交融，這些都是民族工藝美術發展的文化基礎，而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發展提供了材料基礎。因此，內蒙古民族工藝美術種類繁多，具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格，主要歸納為以下幾大品種。

（一）繪畫工藝美術

繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優質天然牛皮為原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法，經手工多次繪制、刻畫、雕塑而成，題材多為草原風情和蒙古族傳統圖案，風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品，當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統，又吸收了木板烙畫工藝，產品充滿了異域風情，且容易攜帶，已成為內蒙古重要的旅游紀念品。

（二）雕塑工藝美術

雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅，深沉潤澤，內容豐富，俏色取意，深淺皆宜，是觀賞石中的精品。

（三）金屬工藝美術

金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統的餐飲用具，在此基礎上，開發出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛，極具民族特色。

（四）民族服飾及刺繡工藝

內蒙古各少數民族的服飾絢麗多姿，別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀，有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分，婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統服飾均由獸皮制作而成，赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統。蒙古族刺繡源遠流長，應用范圍廣泛，色彩豐富艷麗，具有強烈的地區特點和民族特色。

（五）其他工藝美術

其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。

二、藝術設計類專業開發內蒙古民族工藝美術課程資源的意義

（一）有利于民族工藝美術的保護和傳承

當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時，隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的轉變，特別是商業文化的沖擊，民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發生了極大的動搖。現代工業文明對民族工藝美術的沖擊已經成為了不可逆轉的趨勢，無數珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡，選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而，內蒙古民族工藝美術的摘要：內蒙古民族工藝美術獨具藝術特色，有著珍貴的價值，我們應該挖掘和利用這些資源來開發藝術設計類專業的特色課程，讓民族工藝美術走進課堂。本文從內蒙古民族工藝美術的資源、開發的意義和原則談起，論述了如何在藝術設計類專業教學中有效運用民族工藝美術資源，這既有利于引導學生了解本民族的傳統文化，又有利于學生主動參與傳統文化的傳承。保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢，具體表現為：一是傳統民族工藝美術生存環境的惡化；二是一些獨特的民間傳統習俗和生產生活方式在逐步消亡；三是一些傳統民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人；四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統的傳承模式已經不利于當今社會文化的發展，因此要構建新的傳承模式。為此，把民族工藝美術的內容融入到課程中，組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝，充分發揮高等藝術設計教育的優勢，加強民族工藝美術教育，辦出自己的區域民族特色，對培養高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業教學的實踐研究活動，將其課程和教學內容實施于專業教學中，通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式，將其文化內化，使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現存狀態后，從而更加珍視工藝美術文化瑰寶，產生傳承、保護優秀的民族工藝美術的積極性，并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來，使其發揚光大。繼承民族文化傳統，弘揚民族優秀文化，對保護民族優秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現實意義?？傊褡骞に嚸佬g要得以系統的傳承，就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝；通過構建系統的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學；編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業為平臺，播下民族工藝美術的“種子”，使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。

（二）有助于豐富專業課程的教學內容

在傳統的藝術設計教學中，學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念，而對本地區傳統的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式，是完全區別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優秀的內蒙古工藝美術資源，在藝術設計類專業的教學實踐中，探索和嘗試把這些內容滲透進專業教學中，可讓學生了解并初步學習和掌握優秀的民族工藝美術，感受和了解內蒙古地區民族工藝美術的特色，深化、補充、延伸專業知識，讓學生熟悉和熱愛本地區的民族工藝美術，從而提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情趣，提高學生的審美能力，拓寬他們的審美視野，提高學生美術欣賞和創作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環境和特殊的人文環境中折射出的生活、生存方式加以表現，讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式，培養和樹立民族的審美觀和價值觀，豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優秀的民族工藝美術資源，引導學生調查與采訪、設計與制作，改變學生的學習方式，實現專業學習的多樣性，從而塑造具有創新能力和創新精神的文化主體。

（三）具有重要的思想教育意義

在教學過程中，培養學生對民族文化、民間藝術的興趣，增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛，潛移默化地激發學生熱愛家鄉的情懷，增強他們的民族自豪感，具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術，在貫徹人才培養方案的同時保持地方資源特色，有效地開發和利用民族工藝美術課程資源，是傳承、弘揚內蒙古優秀民族文化遺產的最好途徑和方法。

三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發的內容

如何利用這些優秀的民族工藝美術資源開發藝術設計類專業的特色課程，將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業教學中，使民族工藝美術得以更好的傳承，現針對我區的情況，筆者從以下幾個方面進行探討。

（一）理論教學

內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創作四個部分，其中前兩個部分為課堂理論教學，而后兩個部分屬于實踐教學?；纠碚撝v授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發展和沿革，來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝，讓學生在有限的課堂學習中，較系統地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發展的基本線索和概貌。最后，遴選優秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品，可讓學生更加了解和熱愛本土文化。

（二）實踐教學

第9篇：工藝美術背景范文

隨著現代科技的飛速發展，產業革命幾乎每天都在發生，我們的工藝美術職業教育有沒有跟上這個變化，為社會提供專業技能上無縫對接的學生?通過對市場和工藝美術作業流程的長期研究，我們認為傳統工藝與現代科技的結合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合現代工業社會的生產和推廣，關鍵是大大縮短了學生學習工藝美術技法的周期，給予了學生更多的時間和空間從事設計工作再執行后期制作，將設計與制作科學、合理、有效的結合起來。借助現代科技達到先設計再制作的教育模式對傳統工藝美術的發展有著重要的意義。傳統工藝技法的傳承相當可貴、但是題材內容與時代脫節、美術構圖與現代美學觀念有所出入，在傳統工藝美術走進當代、走向世界的道路上，高校設計專業學生及設計教育的介入是應該支持和鼓勵的。有扎實美術功底并接受了現代設計教育模式訓練的學生從事工藝美術工作能給這個傳統行業帶來新風、是傳統工藝美術形成創意產業的必要基礎。但是，三年或四年的學制里，掌握傳統工藝美術技法已經是不可能實現的任務，更何況是既要接受設計理念又要掌握工藝美術技法呢？

二、數碼工藝美術教育模式的實踐

在市場經濟大環境下，企業對效率、成本的追求總能帶動相關技術或生產方式的革新。經過我們的調研發現，在國內外，已有很多企業應用了CNC及3D打印技術來完成工藝品、首飾品、家具、建筑裝飾構件等的打樣與生產工作，并且開發或利用了現有軟件對接了設備，使設計與制作的結合有了可行性，也啟迪著工藝美術教育模式的創新。企業對市場的反應會很直接，解決辦法相對也會粗陋點，據我們的調查結果顯示，大多數國內的企業都是安排操作機器設備的技工在繪制相關工藝美術品的圖紙和軟件輸入工作。誠然，在國際分工線上、國內企業目前更多的是從事生產的部分，對設計與美術的要求不高，但這樣的情況隨著國家的產業調整不會持續多久。用技工代替工藝美術師只是暫時的解決辦法，市場早晚會呼喚既有美術功底又有設計能力、即懂傳統工藝美術技法又掌握現代科技手段的復合型工藝美術人才。哪怕是制作階段，當前由技工來繪制JDP源文件（國內與CNC設備對接的繪圖軟件）時，他們的每一筆“刀路”（軟件命令）就像畫家的每一筆一樣對作品的最終效果的呈現起著舉足輕重的關鍵作用，但他們如何保證能完成自己并不擅長的工作呢？我們認為，JDP源文件繪制無論是制作設計師的作品還是自己設計制作都應該具備完善的美學觀念和專業設計知識，只有這樣才能把工藝美術的現代化革新保持在美學與藝術的道路上并最終形成一門新興的與科技產業緊密結合的專門美術類別——數碼工藝美術。彌補市場對JDP繪制人才需求的缺口、改善相關設計人才結構是數碼工藝美術專業的重任。該專業的建設目標是抓住上海文化創意產業發展的契機，通過體制機制創新、教育產業互動、教學模式改革等一系列舉措，緊密對接國際先進的數字雕刻及3D打印藝術理念和技術，解決影響和制約高職教育發展的突出問題，打造集設計、制作、實訓為一體的數碼工藝美術實訓基地，不斷推動建筑裝飾設計、家具設計、產品設計等應用領域及工藝美術品設計制作領域的教學實訓體系改革。該專業的建設緊跟社會需求、科技進步、行業潮流、國際趨勢，充分對接新理念、新技術、新工藝，進而前瞻性的提升職業技能人才培養的水平，保證學生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能創新”。在具體建設內容上，根據專業內涵建設需要，結合數碼工藝美術特點，室內設計專業數碼工藝美術實訓基地將建設成由“一個中心、四個工作室”（即研發設計中心、木雕實訓工作室、石雕實訓工作室、金屬雕刻實訓工作室、3D打印實訓工作室）組成的實訓工作室群，前端培養學生研發設計能力，后端提升學生操作先進技術和設備制作工藝美術品的動手能力，從而構建成完整的教學實訓體系。

三、數碼工藝美術教育模式創新的實踐