美術教育和美術學的區別精選(九篇)
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第1篇：美術教育和美術學的區別范文
【關鍵詞】創造性造型活動幼兒美術教育目標
隨著我國在幼教領域改革的深入，幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發生了很大的變化，也越來越受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推動了幼兒美術教育的發展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列根本性的問題。由于我國美術教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚未能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，其中，由幼兒美術教育的本質特性引發的關于幼兒美術教育目標的問題，就是阻礙人們正確認識幼兒美術教育而亟待解決的一大難點。對于這一問題展開研討，無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發展。
一，幼兒美術教育目標的綜述
教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關，因此筆者深感教育目標在教育實踐中的重要性。 幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易程度不同罷了。
二，以培養創造性為目的的幼兒美術教育的發展
20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的弗朗茲·西澤庫提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，并使兒童的創造性得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德和美國的羅恩菲爾德同樣對美術教育理論做出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅恩菲爾德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿· 恩海姆對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造 思維都將是不可能的。”
當今世界的美術教育由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美術教育的指導思想。
三，對我國幼兒美術教育目標的考量
我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：
“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術 工具及材料的技能。” 對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且以后還將具有參照意義。但同時也應看到，隨著時代和認識的發展，這一闡述與今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要已不適應，主要體現在以下幾點：
1，未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。
2，文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。
3，創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。
對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容關注的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，屬過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。
四，創造性的造型活動是幼兒美術教育的實質
為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性；促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養創造性的功能，而這種功能則主要是通過造型活動實現的。
造型活動是人類一種最基本的活動，同時也是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教育區別于其它教育最重要的內涵。從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類的造型活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造型活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造型活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造型活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造型活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造型活動有助于人的培養創造力。但美術教育中以模仿為主的模式并不能達到這一目標，因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的因子。
幼兒在造型中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是教他們進行簡單的描摹。
綜上所述，創造性的造型活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來探討幼兒美術教育的目標就容易展開幼兒美術的其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造性。
對創造性的造型活動的研討有助于幼兒美術教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術教育的認識，并以此為指導進行教育內容、方法的改革，使幼兒美術教育能開拓出更為廣闊的天地。
參考文獻
[1]張小鷺.現代美術教育學[M].重慶：西南師范大學出版社，2002
第2篇：美術教育和美術學的區別范文
【關鍵詞】改善 鄉鎮小學 美術教育
近年來，由于義務教育法的實施，農村學校的辦學條件已有了較大改善，又因實施素質教育，美術又是素質教育的重要組成部分，是實施素質教育的重要途徑，美育在素質教育中的重要地位已得到大家的共識，但在廣大農村鄉鎮小學校，美術教育的實施、推廣卻是另外一回事，甚至大多數農村小學美術幾乎是一片空白，實在令人擔憂。
美術教育的育人功能是其他的學科中無法代替的，但當前美術教育現實可以說與我們想象的差距還很大，尤其在鄉村基礎教育中整個美術教育是嚴重缺失的，我在多年的教學中發現美術教育在鄉鎮小學是非常薄弱的！那么我們又將如何改善這一狀況呢，筆者想就此提一點粗淺的看法。
1 目前鄉鎮小學美術教育工作中存在的問題
1.1 對美術教育的認識不夠
鄉村與城市的最大區別也體現在教育氛圍的差異上，而教育氛圍又包括社會教育環境、學校教育環境和家庭教育氛圍幾個方面，就美術教育情況來看，城市的小孩子基本上可以受到較為正式的美術教育，而校外的美術輔導班也成了學生的第二課堂，可鄉鎮小學一般第一課堂都沒有得到保證，更談不上受到好的美的熏陶和教育了！
從上級領導到基層教師，從家長到學生本人，都存在著重智育、德育，輕美育的認識，他們往往把眼睛盯在語、數、外等文化課的教學上，而忽視了美育對德育、智育的輔助作用。許多學校的美術課開設不完整，隨意性很強，有的既便是開設了也不能正常上課，在多數家長對美育的功能更是一點也不知道，認為孩子讀書就是為了考大學，美術與考大學無關，學不學無所謂，開了這些課反而會占用學生的學習時間，影響孩子的文化課成績，影響自己的孩子“升學”。這就要求我們教育工作者要做好宣傳工作，特別是我們美術老師自己要先重視再滲透給學生和家長。
對那些癡迷于美術的學生，天真的以為在家里就能擁有一方靜土，可是剛剛操起畫筆，就聽到家長的嚴厲訓斥：“有時間不好好搞學習，總搞這些沒有用的東西干什么？你還能成畫家不成？”畫筆連同孩子的“美夢”，一同被扔得無影無蹤！
1.2 美術師資的匱乏與浪費并存
農村學校，特別是村小教師，有些是土生土長的民辦教師，甚至還有臨時代課教師，他們極少經過藝術教育的培訓，就是有這些老師也被安排上其它課了，農村小學真正開設美術課的學校也只有中心校，即使課程表上有美術課也是拿來應付上級檢查的，其實是拿來上語文、數學等要統考的課。
筆者從師范美術教育專業畢業，在農村中學工作十幾年，現在又在一所小學從事美術教育。而我的不少同學在小學教起了語文，還做了班主任，有的則在中學教起了其它學科，到現在真正從事美術教學的屈指可數的幾個了。在很多學校嚴重缺少美術師資，而另一方面美術專業畢業的又不能從事自己的專業，師資嚴重浪費。
1.3 缺少教學工具和教學場所，難以有效開展美術教學
多年來不少學校雖然有了美術教師，但學校從來就沒有配置專門的畫室和有關美術教學的用具和材料，教師很難按學科特點進行規范的教學，就是示范也只能用粉筆在黑板上演示罷了，根本就沒有起到示范的作用，象中國畫沒有宣紙、沒有國畫顏料、毛筆等怎能去畫好國畫，豈不是笑話嗎？那學生又能怎樣知道中國畫的博大精深呢？美術教學就是直觀教學，需要教師親自示范，不示范就起不到應有的教學效果。
2 改善鄉鎮小學美術教育的對策與建議
在提倡實施素質教育的今天，要想改變這一現狀，必須做到以下幾點：
2.1 強化領導意識，轉變教育觀念
應提升決策者和管理者的思想觀念和領導水平，這樣方能大力推進素質教育，充分認識美術教育在素質教育中的重要地位。
2.2 改善教育資源不均衡、不合理的投入現狀
應加強鄉村小學的硬件、軟件的設施配備，加大對鄉村小學的教育資金的投入和配齊美術專業師資及專業師資的合理利用，這樣才可以縮小城鄉與偏遠山區的教育差距。同時，要充分調動藝術教師的積極性和創造性，因地制宜、因陋就簡，自制教具和學具，以彌補美術教育器材不足的問題。
2.3 加強美術課程教學評價的改革
不僅要評價學生，也要對教師的教學行為和學校的教學決策進行評價。要建立學生美術成長檔案，不僅要評價學生對美術技能的掌握和認知水平，更重要的是評價學生在情感態度、審美能力和創新精神等領域的發展水平，要把靜態的評價教學結果與動態的對課程實施過程進行分析評價結合起來，通過改革逐步建立起能夠促進學生素質全面發展的美術課程評價體系，通過各類美術活動促進教師教學基本功的提高和學生美術素質的提升。
2.4 按照素質教育的要求來安排并落實基礎教育的課程結構
第3篇：美術教育和美術學的區別范文
一、強調專業性高師美術教育的專業就是培養中學美術教師，在實施專業教育時，要從指導思想、學生文化素質及教師思想觀念等方面強調專業性，這是體現高師美術教育辦學特色培養高質量畢業生的重要措施。第一，美術教育系學生專業思想不穩固不愿當教師的原因除了教師的經濟待遇低以外，還由于近年中學美術教師缺額大，教育部門下達了可觀的招生指標，加之高考文化線和專業線分別低于文理科和純美術專業，容易報考成功，因此多數考生是懷著“先上師范跳出農門，學點實用美術技能，拿到文憑再跳槽”的報考動機來應試的。因為不熱愛中學教育，學科知識學得再好也當不好教師，甚至越學越不想當教師。由此可見，必須在整個學程始終貫穿熱愛、忠誠美術教育事業和良好師德的專業思想教育，同時經常到中小學見習，接觸和熟悉中小學美術教育。第二，高師美術教育專業性的另一個特征是學生要有寬厚的文化素質，教師的知識結構猶如大樹，文化素質是根系，學科知識是樹干，教育知識與專業技能結合形成繁茂的樹叉和樹葉。在以電子計算機發展為標志的現代信息社會中，文化素質顯得更加突出，如知識與學科的不斷綜合，科學與藝術的日益交叉，文化素質與學科能力之間的相互作用和影響所萌發的智能遷移優勢，對學生的發展和深造還將產生不可估量的影響。常常看到一些畫得較好而文化基礎較差的學生入校后進步緩慢，反之，畫得一般而文化素質較好的，若干年后專業提高很快且有較大的發展潛力。因此，逐年提高考生的文化分數線顯得尤為重要。另外，要開設大學語文和文學作品賞析等文化課，以提高學生的文化水平。第三，強調專業性還必須轉變教師的思想觀念。在教師們看來，無論美術教育還是美術院校，專業就是指繪畫技法的訓練，尚未真正理解美術教育的專業屬性。因此除了在教學體系、課程設置及課時分配等方面強調教育的專業性以外，還必須引導教師對美術教育在整個學校文化教育體系中的地位、對人的素質開發的意義以及目前高師美術教育所處的重要位置等一系列問題加以關注，另外，要求每位教師在技法教學的同時將本技法的藝術思潮演變、材料史及教育史的內容貫穿其內，促使其轉變思想觀念。否則，高師美術教育的專業性將名不符實。
二、突出師范性高師美術教育必須牢固建立在高師培養目標和為普九服務的基礎上。美學家洪毅然先生曾將美術教師的優劣分為四種:1、教得好也畫得好為好教師;2、教得好畫得一般為次之;3、畫得好但教得不好再次之;4、教得不好也畫得不好最差。自己畫好畫與能夠教好別人畫畫是兩種不同性質、不同目標、不同內容、不同方法的不同學問，做到后者并非易事，其難度和要求都不亞于前者。因此高師美術教育與其它高等美術教育之間只是專業性質、培養目標、教學內容、學術分工、分配去向的不同，不存在學術水準和水平上的高低之分，二者都是同一層次上的不同的專業。從世界高師美術教育發展趨勢看，光會畫還不夠做教師的條件，所以在美、英、德、日等國，美術教育學科的地位很高并設有博士學位(其余美術專業最高為碩士)。從這個意義上說，高師美術教育的專業要求應比一般美術專業的要求更高更寬，如審美教育的實施，視覺形象思維的啟迪，美術知識技能的傳授，理解黨和國家的教育方針政策和美術教育的目標等等，另外還要學習教育學、心理學和教學法。為此，高師美術教育在辦學方向上必須突出師范性，改變純技法傳授的教學，建立以現代藝術理論和教育理論為基礎的新型教學方式。每門課融審美、技法理論、技能技巧和教學法為一體，再通過縱向、橫向的比較研究看清各課程的異同長短，使學生在高層次的理論指導下形成獨立思考能力和超前意識。對學生的評價也應改變僅以畫論高低的觀點，建立起“理論、技法、教學”三位一體的考核制度。唯此，高師美術教育才有自身的特色。
三、堅持多能性近年來，江蘇省基礎美術教育為適應改革開放，從建設者素質的需要出發，重建了全新的中小學美術教學體系結構。新編的中學教材涉及到美術欣賞、技法理論、中國畫、素描、水彩畫、版畫、裝飾畫、三大構成、美術字、包裝和廣告設計、產品、服裝和環境設計、剪紙、烹調等近三十種專業課程。加上十幾門公共和教育課程共約四十多門課，都是學生擔任中學美術教育必備的知識和技能，若將兩年時間全部用于學習近三十種專業課，也會因課時不足導致教學的“蜻蜓點水”走過場。因此，必須從課程體系結構、教學內容選擇和教學程序方法等方面作一系列的調整。筆者認為堅持“多能一專”，培養學生多種能力是高師美術教育的又一特色。這與高師本科“壓縮餅干”式的小美院分專業課程和一般美術院校的翻版“一專多能”之說有本質的區別。“一專多能”的做法是不惜耗時專攻一門專業必修課，一味追求單畫種表現技法的完善，“多能”也只是安排若干單元將各畫種“走一遍”，所以事實是貶低了“多能”而過份強調了“一專”，其最突出的間題恰是脫離了高師的教學目標。而“多能一專”是指“多能”以后的“一專”，“多能”是基礎，“一專”是提高，只有全面、寬厚、多能的基礎才能建起堅固的專業寶塔。在拓寬專業領域的基礎上，再有重點地加強基礎性和實用性的課程教學，這不僅是普通美術教育的需要，更是科技智能深次化的需要。新“多能”包括兩方面1、廣義的指教師必備的能力:①審美能力②專業能力③教育能力(班主任、學校宣傳工作和組織課余活動)④語言表達能力⑤教學科研能力⑥適應能力(操作電腦、更新知識和不斷自我完善)⑦創造能力(教學創造性和專業創作);2、狹義的指美術各門課程的技能掌握。可以把門類繁多的專業課程精簡歸納成兩大類(理論和技能)，分別以綜合課、專業必修課、任選課、活動課和多種藝術講座的形式進行普及性、基礎性、綜合性的知識教學，使學生能靈活掌握和應用各課程，學會舉一反三，觸類旁通。新“一專”也有兩層含義:1、在多能的基礎上對某一專業課程有所側重，如中國畫或油畫等。2、精通某課程中的某單元內容。在課程設置上，前者可放到專業特設課、活動課及課余加以訓練提高。后者可選擇中學美術教育中重點的、難度大的內容作有側重的，提高性的專業技能訓練。如素描側重結構的教學，色彩側重水彩的教學，國畫側重寫意花鳥和山水的教學，版畫側重紙版的教學，工藝設計側重構成、裝磺和紙立體的教學，史論課側重審美和鑒賞的教學等等。
第4篇：美術教育和美術學的區別范文
一、創新課堂教學的內容
在傳統的理念中，初中美術似乎就是畫畫，實際上很多初中美術教師也是這樣授課的。但是在理論上尤其是按照新課標要求來看，美術除了繪畫技巧之外，還有美術欣賞等方面的內容，這都是很多教師在課堂教學中很少涉及的。因此，教師要多注意創新教學內容，除了一些繪畫技巧的訓練之外，還要讓學生發現世界和生活中的美，讓自己的頭腦對美更敏感，從而提高他們的綜合藝術修養，為終身發展奠定良好的基礎。
二、創新課堂教學的形式
美術的載體形式有很多，給美術教育的形式帶來了巨大的便利條件。尤其是現代科技重視多媒體等視覺載體，給美術教育帶來了很好的優勢條件，因此，教師可以使用照明燈、攝像機、照相機、計算機等教育技術，提高學生學習的形式和載體，比如，教師可以通過校局域網建立美術鑒賞基地，讓學生通過網絡平臺開放式地學習。另外，傳統的課堂教學一般是臨摹較多、寫生較少，教師可以在條件允許的情況下，組織學生去野外開展各種寫生實踐活動，以提高學生的學習興趣，讓他們的體驗和收獲得到雙豐收。
三、創新課堂教學的氣氛
現代教育心理學的研究成果表明，如果學生能夠在沒有精神壓力的條件下學習，效率則會大幅上升，注意力、想象力等各方面都會比其他條件要好。因此，教師要創新課堂教學的氣氛，讓學生在精神愉悅的環境中，主動地探究美術知識、接受美術的藝術熏陶。筆者也在與學生的交流中發現，學生渴望雙向互動交流，不喜歡單向灌輸，因此，教師要主動容納學生的思想，讓他們感受到學習很快樂，從而能夠不斷創新。
四、創新課堂評價方式
第5篇：美術教育和美術學的區別范文
關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校
一、確定高職院校美術教育對教師業務能力的要求
在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養美術教師的過程中會區別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。
二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求
1.美術鑒賞課的教學內容與方法
美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業的學生和其他專業的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業學生講課時應該注重史論的系統性，而對其他專業學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對于經典美術作品充滿好奇，他們急于知道經典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統地了解美術作品。
2.結合當地美術館開展美術教育
以往的美術教學場所局限于教室，容易引發學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當地的美術館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。
3.通過服裝設計的原理引導著裝
現代大學生更加崇尚人格自由和個性化發展，以往的教育方式難以滿足現代大學生的發展需要，必須創新教育模式。美術教育課程培養學生的審美能力，如何培養學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發，不斷開設創新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。
結語
為了推動高職院校教育穩定、可持續發展，必須創新美術教育的教學模式，適應新的教育發展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩定發展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發展。
參考文獻：
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第6篇：美術教育和美術學的區別范文
關鍵詞：初中；美術教育；重要性
中圖分類號：G623.75文獻標識碼：A文章編號：1003-2738（2012）04-0244-01
美術教育是一門藝術教育，中學美術教學的目的，是培養學生全面的美術基本知識，初步的認識能力和欣賞能力，中學美術教育教學中，重視培養學生的創造能力，是實施美育，開發智力，陶冶情操，促進學生全面發展的重要形式，這樣既有利于開拓學生的形象思維，開發學生的智能，又有利于培養他們熱愛生活、熱愛自然的美好情感和正確的觀察力，從而促其健康成長。
一、初中生的年齡特征
現在的初中生基本上都是90后，年齡在13—16歲，這個年齡段的學生性格叛逆，但渴望接受新鮮事物，且接受新鮮事物的能力比較強，同時又是思想波動最明顯的時期。針對學生的現狀，我們不難發現：任何教育手段都無法取代美育的功能。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，這時期是個性形成的重要時期，他們具有很大的可塑性，所以這個時期的審美教育起著關鍵的作用，美術教育作為素質教育的突破口，在培養學生的審美文化素質方面起到了十分重要的作用；同時也是培養學生審美情趣的最佳時機。
二、美術教育在素質教育中的作用
美術教育是人的和諧教育中不可缺少的有機組成部分，落實素質教育，實質就是全面發展，提高學生整體素質，培養21世紀高素質人才，美術教育的作用是不可低估的，從教育的綜合功能來看，要實現學生的全面發展，科學地使德、智、體、美、勞有機地統一起來，和諧發展。在培養全面發展人才的教育中，美育具有其它學科所不能代替的重要作用，美育是運用藝術美、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且也滲透到德育之中，“以美輔德，以美輔智，以美促勞，以美健體”，美育對德智體各方面教育均能發揮主要作用。18世紀德國杰出的思想家席勒也曾極力主張通過美育來培養出理想的人、完美的人，全面和諧發展的人，他指出：“促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這透露著教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。” 這種和諧的人格結構、智能結構將是一種均衡互補的優化結構，是現代化高素質人才所應具有的典型特征。
三、美術教育對學生的全面發展起著重要作用
現代教育觀的中心問題是人的發展問題，是以塑造完美人格為最終目的，它對于發展學生的智力，培養學生良好的道德品質，增進其身心健康，形式個性等方面都起著重要作用。
1.美術教育能夠使學生的身心健康成長。
《美術課程標準》中指出，“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。”我們知道，中學生正處在長身體、長知識的重要時期，也是世界觀、人生觀初步形成的重要時期，而美術能影響人的試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性文化、修養、品位、情緒，對青少年身心健康成長具有重要的意義。
由于“應試教育”的影響，我們的學生一直感到校園生活枯燥乏味，嚴肅緊張有余，寬松和諧不足；這樣沉悶的環境，對教師與學生的生理、心理健康無疑是一種傷害。
從事美術教學工作以來，我發現平時古板的教學活動已經讓這些孩子們感到枯燥、乏味，甚至厭倦，如果我還采取傳統的教學方式的話，效果勢必不理想。為了提高學生們的學習熱情，創建較好的學習氣氛，我利用學生們常見的物品，如黃豆、綠豆、紅豆等作為作畫的材料，先在紙板上用筆畫了簡單的圖案，然后借助膠水，運用美術造型知識，拼貼起自己喜愛的圖案來。這樣一來，學生們的學習興趣大大地提高，而且想象力也充分地調動起來了。學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
2.美術教育能增強學生的創造力和學習能力。
創造，是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀規律性與自己的目的性相統一，從而按照自己的意愿和需要改造世界的活動，因此，創造力是人類區別于動物的重要標志之一，到了近代，許多教育科目都將培養學生的創造力納入自己的目標體系中，這在美術教育中體現得尤為明顯，一些美術家，如羅恩菲德等人，甚至將培養學生的創造力推至獨一無二的高度，我國現行的中小學美術教育大綱中，也都將發展學生的創造性和創造力列為美術教學的目標之一。
美術不僅僅是創造美的過程（也就是俗稱的畫畫），它是一門綜合的基礎學科，包括創造美和發現美（俗稱審美）兩個基本方面，同時，美術不是我們腦中虛構一個世界，而是我們現實世界的真實反映，有一個很好的觀察力不僅對美術有幫助，對其他各科如英語、語文、生物等的學習都有極大的幫助作用，而美術學習是最好的鍛煉觀察力的方法，美術學科在形成學生創新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發展等方面有著其他學科不可代替的作用。
3.美術教育可以轉移學生的不良興趣愛好。
隨著電子科技的發展，很多的初中生沉迷在網絡的虛擬世界中，很漠視現實生活，對親人、朋友漸漸的疏遠。培養其美術興趣，可以轉移他們這種不良的興趣愛好，讓他們可以再次回到現實生活中來，這樣不僅可以減輕老師在學生管理中的負擔，也可以讓學校提高了對美術課及美術教師的重視；家長盡可能的為孩子創造接觸和學習繪畫的條件；社會也為愛好美術及有美術特長的孩子提供了能讓他們充分施展才藝的空間。
綜觀上述，中學美術在教育教學中起著重要作用，作為美術教師要努力做好美術教育教學工作，為社會培養德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才。
第7篇：美術教育和美術學的區別范文
關鍵詞：繪畫；創造性思維；想象力
中圖分類號：G613.6
引 文：在知識更新換代不斷加快的二十一世紀，經濟的突飛猛進和科技的日新月異為人類帶來了新的發展機遇和嚴峻挑戰。培養一批具有創新能力和國際競爭力的人才是現代教育努力的方向。“創新是一個民族進步的靈魂”。在素質教育不斷推進的今天，人的創新精神、創造力和創造性人格都是需要從小培養的。國外一些國家的幼兒教育能夠給幼兒較大自由發展的空間，并且對幼兒的個性和創造性培養特別注重，在藝術教育方面有獨到之處。這一點我們中國幼兒美術教育正是所要學習和借鑒的。人們隨著大家對傳統應試教育的反思，對幼兒的個性和創造力的發展開始越來越重視，對藝術教育對幼兒的創造性發展的獨特作用重視。此同時令人憂心的是：在幼兒作品中還有些教師的影響的顯現仍然比較明顯，仍然沒有走出模式化傾向。幼兒的創造過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式是新的《綱要》明確提出的，因此，對幼兒富有個性和創造性的表達應支持。因此，筆者就美術教育中對幼兒創造力的培養展開了一些有益的探索和嘗試，在此與廣大同行分享和探討。
1美術與幼兒的發展
現代的幼兒美術教育應該是以主題為線索、以幼兒為中心、以經驗為基礎，整合多種美術表達形式來新穎獨特地創造藝術形象，陶冶情感，發展幼兒的自我探索能力和創造能力。區別于傳統落后的教育思想，現代幼兒美術教育的目的并不強調讓幼兒機械地習得某種美術技能，而是把重點落在“創造”二字上，即在幼兒已有經驗的基礎上，為幼兒提供全方位的支持，鼓勵幼兒充分發揮想象、聯想、幻想，大膽運用各種材料和美術表現形式創造和表現新的、美的藝術形象，在創造美和表現美的過程中獲得美的情感體驗以及成功感。
邏輯思維和形象思維兩類是人思維所分為的兩部分，二者不可分割。如果只對其中的一種重視，那么這種思維就是不健全、不全面的，錢學森說：只對邏輯思維注重，埋頭于細節，比較對機械的、片面的毛病易犯，并且對整體的有機聯系和認識缺乏。只有受到了藝術方面的熏陶，才能夠使死心眼避免，使機械唯物論避免，想問題能夠更寬一點，活一點。具體到幼兒美術教育而言，由于美術本身與幼兒的心靈靠得很近，它的直觀性和藝術性更容易激發幼兒的興趣，對幼兒以及青少年健康心理的培養，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起著至關重要的作用。因此美術教育對幼兒發展以及創造力培養的促進作用是絕對不可忽視的。
2目前幼兒美術教育中存在的一些問題
2.1過分注重臨摹，不利于幼兒創造力的培養。傳統的幼兒美術教育過分注重臨摹，忽視了幼兒的個性表現。使幼兒對生活中的美無動于衷的就是臨摹教學，使得對生動有趣的物象不會畫也不敢畫，并且讓班里的每個孩子沒有心靈感受，畫得都一樣，使個性失去了，因此，根本無從談起創造力的培養。
2.2過分強調由簡到繁，不利于幼兒創造力的培養。傳統的幼兒美術教育忽視了幼兒的成長歷程，教學內容不科學，脫離了幼兒實際。比如，幼兒教師安排教學內容時習慣于由簡到繁，從成人的眼光看幼兒的造型能力發展，認為物象的形狀越簡單，幼兒越容易掌握和接受，但事實上，幼兒生來并不以形的繁簡來發展認識世界，他們對自己熟悉的、感興趣的人和事喜歡畫，他們一開始拿筆畫畫就先會畫人。在成長中的思維幼兒常常對掌握世界、了解世界產生，并證明世界神奇的沖動，幼兒圖畫常常使人類發展中各階段的創造力得到表現。幼兒繪畫的題材通過實踐證明并不存在繁簡問題，只要是讓幼兒對他們真心喜歡畫的畫，就一定能使教學的預期效果成功地達到。
3如何在美術教育中加強對幼兒創造力的培養
3.1教師角度
（1）良好的師生關系為教學做好鋪墊。最適合培養幼兒創造力的課堂師生關系是能夠實現教師與幼兒共同發散思維的關系。當前一些有前瞻性的美術教師采取主題式教學，即以一個詞語、一個場景作橐淮慰緯痰鬧魈猓例如某種動物、植物，某個季節，某種食品等等，不附加任何限定，由教師與幼兒一起實踐，甚至可以加入音樂和游戲的元素，讓幼兒自己根據對主題的理解進行繪畫，從而塑造幼兒的創造性思維，培養幼兒創造力。
（2）拓展幼兒的聯想能力，為培養創造力創造條件。在教學過程中，教師應當充分為幼兒發散創造力提供適當的氛圍。例如一件事物的理解，不應先向幼兒講述應當如何記憶和理解，而是要先了解幼兒的聯想，并在幼兒聯想的基礎上因勢利導，引導幼兒自己去進一步思考和聯想，甚至產生主動創造的愿望。
（3）興趣為主導，激發幼兒創造力。在美術實踐過程中，要推動幼兒用眼觀、用耳聽、動手練，引導幼兒盡可能用身體的各個部分去接觸和感受外部世界，并嘗試用自己的思維將這些過程和感受記錄下來。由于幼兒的記錄大多是以繪畫為主要模式，這時教師就可以指導幼兒有目的地將所見所聞畫下來，既能夠加深印象，又能夠培養創造能力和繪畫能力。
3.2家長和社會角度
（1）提高家長對幼兒美術教育中創造力的認識。從家長層面來說，培養幼兒的創造力不能完全依賴幼兒教師，而是要求家長與幼兒教師通力配合也要不斷更新對幼兒教育的認識，對幼兒參與美術教育不能只寄望于幼兒畫得像才算畫得好，而是充分理解和尊重幼兒的聯想和創造，才能真正有利于促進幼兒的創造力培養。
（2）拓寬社會教學資源。就社會來說，培養幼兒的創造力，最終仍是以服務社會，為社會提供優質人才為目的，因此，對幼兒創造力的培養應當不斷增加可用于幼兒美術教育的資源，使幼兒美術教師在課堂教學內容的選擇方面能夠有更大的空間，而不是局限于教學的教材。通過將更多現實生活中的素材應用于教學中，才能最終實現幼兒創造力的培養。
4結束語
總之，我們成人所不及的的就是幼兒在美術活動中大膽的創造、想象能力。給他們一個相對自由的時間，對一種能激起他們創作欲望的藝術空間創設，讓他們表達情緒和認知時能用自己喜歡的美術方式，這樣在美術活動中幼兒的創造潛能、審美表現愿望和能力、創造型人格都可以得以充分挖掘、激發和培養。
參考文獻：
第8篇：美術教育和美術學的區別范文
設計與人們的生活息息相關。隨著人們生活水平的提高，設計在生活中的影響越發顯現。藝術設計教育要從娃娃抓起，引導孩子們去感受生活，領悟美的真諦，從而提高他們從生活中發現美、創造美的能力，進而在學習的過程中提升他們的美術技能及綜合素質。與此同時，在如今的信息時代中，圖像、符號、條碼在社會中廣泛使用，并在許多時候取代了文字，以直觀、易懂、快捷的特點，將最新信息快速傳播。因此，在這樣一種全新的讀屏和觀屏時代，美術教育的作用在人類發展中占有重要的位置，美術教育作為完整教育重要的組成部分所起到的作用是其他教育形式不可替代的，而美術設計則是美術教育中一個不可或缺的內容。
一、美術設計
美術設計是一種構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程。換言之，美術設計就是把設計師的想法具體化。它的目的在于消除不符合人類使用需要的因素，從而滿足人類生存發展的實用。美術設計主要包括平面設計、環藝、工業設計、服裝設計、廣告設計、戲劇美術設計、建筑設計等。美術設計作為一門視覺藝術，以其作品的靜態性、可視性、物質與精神的統一性為主要特點而區別于其他藝術形式。在現代生活中，美術設計不僅存在于展廳和博物館，更滲透到人類生活的衣、食、住、行等各個方面。以汽車行業為例，過去對汽車的要求僅局限在汽車本身，而現今的汽車不但要求汽車本身的質量，而且對汽車的顏色、款式、性能等要求更人性化、個性化，美術設計的作用得到了強化。美術設計教育不是單純教授“圖畫”、不是簡單的“涂鴉”，而是學習者通過這一視覺教育的方式，學習在社會大環境中、在整個人類的發展中如何表達思想感情、認識事物。在這種教育的過程中，學習者一方面體會視覺的認知方式，另一方面在過程中體驗自我的價值。美術設計教育具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能，盡管各類功能側重不同，但都是以審美性實現其效用，都是通過審美發揮其社會功能。因此，美術設計教育能夠推動社會的發展。
二、創造力
研究者曾經對中美兩國的學生做過這樣一個試驗：圣誕節快到了，美術老師讓小朋友們畫一棵圣誕樹。中國孩子畫的圣誕樹都很漂亮，而且都很相似。美國孩子畫的圣誕樹卻“千奇百怪”，有的圣誕樹是紅的；有的樹上坐著圣誕老人，圣誕老人手上捧著一大堆的巧克力……接著，在向小朋友們描繪了現實中圣誕樹的樣子之后，讓孩子們再畫一棵圣誕樹。結果，每個美國孩子都畫得都同上一幅不一樣，而且畫得也很漂亮；可中國孩子還是和開始時一樣，畫得很好，但是看不出來與上一幅圖畫有多大的區別。于是，有人認為，美國孩子比中國孩子更具有創造力。那么，究竟什么是創造力呢？世界天才研究協會亞太理事會主席、中國科學院心理研究所研究員施建農提出的“創造性系統模型”認為，創造力應該被看成是智力活動的一種表現，是指使人通過一定的智力活動，在現有知識和經驗的基礎上，通過一定的重新組合和獨特加工，在頭腦中形成新產品的形象，并通過一定的行為使之成為新產品的能力。它受到個體所在環境的影響，并在很大程度上依賴于一個人的個性，在本質上由創造性態度、創造和創造性產品以及其他影響因素組成，其核心是創造，它包括創造性思維、創造性習慣和創造性活動。在認識創造力時，我們應該認識到，創造過程的核心是創造性思維。通常，創造性思維應該包括這樣幾個要素：新穎性、流暢性、靈活性、精細性、可行性以及指向性。創造力與一般能力的區別在于它的新穎性和獨創性。它的主要成分是發散思維，即無定向、無約束地由已知探索未知的思維方式。按照美國心理學家吉爾福德的看法，當發散思維表現為外部行為時，就代表了個人的創造能力。可以說，創造力就是用自己的方法創造別人不知道的新東西。現代藝術設計教育與古代師傅帶徒弟的方式不同，學生是從社會中遴選出來，個人素質參差不齊，教學過程的有效實施和能否成為合格的設計師，就與原先具有的基本創造力密切相關。許多學生并不了解專業，總把藝術設計理解成一種純粹的技能，加上少兒時期的基本創造力未能得到很好的保存和發展，致使藝術設計教學過程中嚴重缺乏創造性元素，學生們只注重藝術設計的結果，而對設計過程中創造性的發揮，尤其是基本創造力的保存十分輕視。基本創造力是個人所擁有的未受外界壓抑的原始創造能力，它是一個人的創造性品質，如好奇心、想象力、興趣、自我表現等。它與學校內部美術教育所需要的專門創造力不同，是在日常生活中被培養、保存與激發的，兒童時期已展現得十分充分，通常表現在與游戲或美術有關的活動中。人的基本創造力潛能基本相同，重要在于是否得到有效保存與激發，是成人后創造力喪失和產生差異的主要基礎。培養專業人才和提高國民素質是美術教育的兩大目標。基本創造力的保存是一般美術教育的目標，也是個人創造性品質的培養，這一過程的實施者是美術教師。基本創造力的保存與藝術設計教育或專業之間的區別主要是：前者在于其過程對創造力保存與激發所產生的影響，后者看重作品對人所產生的影響。專業美術教育必定以基本創造力為基礎，基本創造力強的孩子在專業美術教育中也同樣具有創造力。長期以來，培養專業人才沒有倍受重視和關注，而安心于一般美術教育事業者寥寥無幾。沒有對從事一般美術教育者的全面素質的培養，就談不上掌握保存與激發孩子們基本創造力的手段和理論知識。
三、美術設計教育對創造力的影響
我國現代美術設計是從圖案學與圖案設計起步的。“圖案”一詞最早由日本引進，其內涵在中國一開始就縮斂為美學的裝飾意義，成為產品表面的裝飾或商業美術的裝飾圖案畫。這種認識導致現代圖案學研究和圖案設計在20世紀20年代至30年代廣泛開展。一時間，許多美術專業學校設立了圖案系科或圖案課。曾看過這樣一個事例：日本人把中國的瓷器加以精美包裝，然后再運回中國，價格竟能翻上幾倍；當VI、CI在國外早已是路人皆知的成熟玩意時，國人還沉醉于接到一些粗加工的訂單而歡呼雀躍。如今，當我們明白設計的價值是成就和支撐一個品牌的關鍵時，當我們明白品牌竟可以超出幾倍于商品自身的價值時，別人卻已走得很遠了。一步跟不上，步步跟不上，我們與發達國家相比，走得是何等艱難。如今，可能沒有哪個國家比中國更加注重設計領域發展的迫切性，設計意識的建立使國人幡然醒悟：為什么我們高質量的產品價格一直在低端徘徊，為什么我們的服裝貼上他國的品牌價格才能提高？隨著經濟水平、文化素養、審美意識的提升，人們對生活品質有了更高的要求，從而對身邊的衣食住行無不追求盡善盡美。因此現代美術設計就顯得尤為重要。我們要讓學生們了解這些，培養學生們的審美水平,讓他們知道現代美術設計不僅僅是一種藝術，更是生產力。學生的基本創造力基本相當，美術教育的實際目標是讓人在創造過程中變得更富有創造力，無論這種創造力將施于何處。孩子們長大后，由他的美感經驗獲得較高的創造力，并用于生活和職業。無論一般的還是專業的美術教育，都承擔著保存與激發創造力的重任，前者著重于基本創造力的保存，對象是廣大人群，目的是形成每個人的創造性品質，提高人的素質；后者著重于美術領域專業人才的培養，對象主要是高校專業院系的學生，目的是要培養出設計師和美術工作者。一個人不可能越過基本創造力凌空變成創造性的人才，專業中的創造動力是由基本創造力提供的，所以在專業美術教育中，基本創造力問題更為重要，它關系到專業人才的質量問題。因此，加大美術教育中對創造力的培養已經刻不容緩，我們在教學中確實需要注重學生創造力的開發和培養。任何一種創造都來自于人的思維。一堂好的設計課，首先在于創造性思維的培養。在美術設計創造活動中，創造力具體體現在對感性形象的把握和組織上；創造力的產生是領域技能、創造技能(包括創造性思維)、創造動機以及創造性人格四種成分相互作用的結果。第一，領域技能，即個性在某領域中所具備的有助于產生各種應用的全部背景，在美術設計領域，主要是美術知識、技能，審美經驗以及綜合利用這些知識、技能、經驗的策略。美術知識與技能體現在兩個方面：一是藝術、文學、美學等人文學科知識；二是美術設計中材料和工具操作等技巧性知識和技能。審美經驗是指在日常生活中發現和體驗美的心理活動或審美意識。綜合掌握和利用這些知識和技能的策略，即學生在美術設計過程中能獨立思考，獨立工作，善于交流合作，獨立自主地解決問題。第二，創造技能，包括認知風格、有效工作方式及對啟發產生新觀念方法的了解等。在美術創造技能中，主體認知結構是開放性的，具有學習遷移能力，即能從不同的學習情景中概括共同的原理，形成良好認知風格，在新任務、新情景出現時能迅速解決問題。第三，創造動機，是指激發個體進行或抑制創造活動的理由和基本態度。與領域技能和創造能力這些智力因素有所不同，在設計活動中沒有情感、意志的參與是不可想象的。它既是內因又是驅動力。第四，富有設計創造力的人應該具有以下行為或人格特征：①具有較高的智商，思維具有靈活性與流暢性；②具有良好的情商，具有不迷信權威、敢于冒險的獨立性；③具有強烈的好奇心和幽默感，自信而又有恒心的人。然而美術設計創造力的培養是否應該面向全體學生？這是教育過程中教師需要思考的一個問題。如果教師認為發明創造是少數人的事，那么創造力的培養也要成為面向少數尖子生的專利與特權。但我認為這是一種誤解。第一，發明創造不可等同于創造力。發明創造是社會行為之一，而創造力是人類所擁有的一種能力與素質，它應是人類所普遍具備的心理能力，并不歸某類人所特有，只有水平的差別，絕無具備與否的實質差別。第二，對于學生而言，只要是他們提出并超出其相應知識范圍水平的東西就是創造力的表現，不能用教師的標準來衡量。
第9篇：美術教育和美術學的區別范文
關鍵詞：中學美術;校本課程
以學生全面發展為基礎的美術教育符合新時代的教育理念，可以為培養綜合素質人才添磚加瓦。建設初中美術校本課程，不只是針對內容，還包括課程設置、教學設計、教學實施、教學方法等方面。校本課程基于課程民主決策，追求適性課程、個性化課程開發[1]。美術校本課程應該被賦予更多的意義，發揮更大的作用，可以是為了學生發展、學校發展、美術教育事業的發展，也可以是為了傳承民族文化、整合教育資源。學生作為美術校本課程的體驗者和受教者，是校本課程建設和實施的主要參與者，學生的學習效果也反映著校本課程建設的質量。
一、學生全面發展與中小學美術校本課程
在新的教育理念下，人們對教育品質的追求不再僅僅拘泥于學生分數的高低，而是更加注重學生的綜合素養。教育者致力于挖掘更豐富、更優質的教學內容，創新教學方法，創設能夠讓學生良好發展的教學環境。中學美術校本課程的設置需要秉承這一理念。近年來，國內各地中小學美術校本課程的建設成果頗豐，已經成為學校美術教育建設中的一道美麗的風景線，但同時也存在一些需要改善的方面。1.促進學生全面發展的美術教育。“美術課程應全面體現五方面的教育功能，即美感知能與表現教育、創造力教育、審美文化教育、社會與生活教育、人格成長教育。”[2]在教學中發揮這些教育的功能，教師需要有足夠的教學專業素養，更要注重教學內容的選擇和教學模式的調整。在教學內容上，從我國中小學美術教材的發展看，美術教材包括的美術門類越來越多，學生需要學習的美術技法、獲得的美術知識更加豐富。但這些不是美術教育的最終目的。美術教育的目的是讓學生通過美術學習獲得全面發展。新課程標準對美術教育的要求越來越高，美術教育不是簡單的技法和知識的傳授，而是對學生的審美能力、感知能力、表現能力、創造能力、價值觀等方面的塑造。2.初中美術校本課程的價值取向。初中美術校本課程的發展尚不完善，但在一些學校也取得了很好的教學效果。教師在思考如何建設美術校本課程的同時，更應該考慮建設美術校本課程的價值和意義，從多方面對比美術校本課程和國家美術課程的區別以及各自的優勢、不足，以達到互相補足、相互促進的目的。初中美術校本課程的內容應該更加豐富，弘揚本土文化，突出當地特色。良好的課程資源是建設美術校本課程的關鍵，對于建立學生對美術文化的認知有很大作用。相比物質生存環境和人際社會環境，美術教育與文化藝術環境的關系更為直接[3]。初中美術校本課程的設置應傾向于學科融合、綜合實踐等類型的課程。以美術知識和美術文化為主，引導學生積極參與教學活動，擴充學生的美術知識。學生通過美術校本課程的學習，能夠在潛移默化中提高美術素養，增強對民族文化的認同感和自豪感，形成對美術學習的長遠興趣。
二、初中美術校本課程的建設架構
初中美術校本課程的建設需要考慮多方面因素。首先是學生的學習興趣。如果學生對美術校本課程缺乏興趣，課程實施將難以獲得預期的效果。在課程建設初期，教學應采取調查問卷的形式了解學生的學習興趣。其次是教師的教學能力。教師是校本課程的建設者，扮演著和學生共同成長的角色。教師需要統籌各方面的因素，如時間、地點、教學內容、組織形式等，這意味著教師僅僅準備一個簡單的教案是不夠的，而是需要長期的規劃和科學的安排。當然，教師在許多方面也需要根據學校的實際情況靈活變通。1.以教師為主導，以學生為主體。以教師為主導、學生為主體，是現今美術課堂倡導的教學模式，這在美術校本課程中同樣適用。從課程的研發、建設到教學活動的安排、實施，都需要美術教師充分利用自己的專業知識綜合考量。教師的主導地位體現在：教師是校本課程的設計師，需要把握校本課程的風格和核心價值，這又具體體現在校本課程教材的編寫、課時的安排以及教學形式的選擇上。在這些方面，教師有相對自由的發揮空間。教師參與學生學習的全過程，引導學生學習的核心方向，把握教學成果和教學質量。以學生為主體，即學生是美術課堂的主角，是美術課程的體驗者。美術校本課程教學中最重要的是學生對校本課程的體驗與感受，然后由學生的學習成果反饋課堂。學生的反饋，是評價校本課程成功與否的關鍵。因此，對于學生美術學習的評價是很重要的，對于學生學習評價標準的制定同樣重要。學生可以和教師共同參與評價，將教師評價和生生互評相結合，這也是增強學生主體地位的一種體現。在教學模式上，教師應以學生的實踐為主、教師的講授為輔，把更多的課堂時間留給學生。在創作上，教師在給學生更大的發揮空間，不拘泥于單一形式的創作。在教學時，教師應關注學生的學習興趣，致力于培養學生的美術思維。這樣的美術校本課程才會對學生今后的美術學習產生長久的積極影響。2.整合課程資源，優化課程內容。挖掘美術校本課程資源，是美術校本課程建設的重要內容。課程內容的選擇決定著學生的學習方向，而教師肩負著資源整合、優化的責任。挖掘豐富的課程資源，需要教師查閱各方面資料、考察地方文化等，在課程資源的基礎上，組織適合學生學習的美術課程內容。課程資源涵蓋的范圍非常廣泛，往往需要教師因地制宜、因時制宜。因地制宜主要體現在本土資源上，教師需要根據學校所在區域的地方文化和地方特色，選取合適的課程內容。因時制宜體現在自然資源上，教師可以根據地域、氣候、季節、土地、河流等自然現象安排學習內容。此外，教師還要注重挖掘社會資源，美術家及其工作室、博物館、美術館等都是可以借鑒和利用的寶貴資源。
三、初中美術校本課程的實施建議
1.創設校園環境，探索實踐課堂。校本課程類似一個大型的綜合實踐課程，其實施是一個層層遞進、不斷豐富的過程。因此，實施校本課程的過程是值得教師關注的。這一過程也是學生體驗的過程，如何優化學生對課程的體驗是一個關鍵問題。在打造校本課程的過程中，教師可以利用周圍環境選擇教學目標，運用教學成果反作用于校園環境，為打造優秀校園文化助力。教師通過組織課程實踐活動豐富校本課程內容，能夠取得更優質的教學成果，使學生能夠在課堂上體驗創作的樂趣，在課后仍然置身于自己的創作中，進而使教學活動不僅停留在課堂中，而且表現在校園生活中，從而更大范圍地發揮教育的作用。2.豐富教學方法，達成教學目標。單一的教學方法容易使學生形成固定思維，不利于學生發散思維的發展。多樣化的教學是一門課程發揮能量的催化劑。教學方法可以根據不同教學內容制定，教師也可根據開展的校本課程的特性，采用相應的教學策略。營造一個生動的課堂，有利于學生積極參與，活躍課堂氛圍，激發學生的學習興趣，達到教學目標。美術教學的教學目標體現在三個維度，即知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀，這三方面在校本課程中同樣可以作為教學目標的考量對象。教學目標是連接教材、課堂、學生、教師的紐帶，教師需要結合教材內容、學生的學習能力、教師授課情況制定教學目標。因此，教學目標的制定也是美術校本課程不容忽視的一方面。3.優化教學內容，關注學生反饋。校本課程的靈活性和多樣性是其特征之一。教師編寫課程教材、安排教學內容應遵循多樣、高質的原則，挖掘適宜的教學內容，通過多方面地查閱、整合資料，找到優化資源的辦法。教學相長，是學生最佳的教學反饋。學生的體驗、成果可以通過不同的方法量化。觀察學生的學習成果、問卷調查、實驗，都是了解學生學習態度和想法的途徑。
四、初中美術校本課程的發展方向
1.傳承優秀文化，發展美術教育。目前，美術校本課程被賦予了新的使命，不僅要傳承美術技法，而且要關注優秀的、經典的民族文化、歷史文化、民俗文化。課程是人才培養的載體與手段，是教育目標、內容、方法的集中體現[4]。相較于其他校本課程來說，美術校本課程可以更加直觀地展現出文化傳承的特性。建設校本美術課程應把握好傳承的目標和主體，尋找優秀的文化內容，豐富美術校本課程的內涵和意義。美術校本課程是美術教育發展的探索方法之一，美術校本課程的發展也可以反映美術教育的發展。因此，教師對于美術校本課程的建設不能停留在初期，應該努力發展，建設有深度、有高度的美術校本課程。2.創新校本模式，優化美術教學理念。創新是發展的必要條件之一，美術校本課程同樣需要打破固有模式，找尋有新意且可行的建設方法和實施內容。教師要借鑒成功的教學案例，創新教學方法。創新教學不是一朝一夕之功，而是在實踐中發展的，有實踐的積累才能有創新的發展。因此，教師應該秉承步步為營的原則，有耐心、有恒心，不斷尋求美術教育的突破。教學理念是教育實踐的羅盤，美術教育的實踐需要美術教育理論的指導。優秀的美術教育理念是教學實踐的基礎，教學理念也是從各個時期的教育發展中得來的。教師要秉承優秀的教育理念，集百家之長，優化教學模式，總結教學經驗，為自己的教學實踐所用。同樣，教師還要加深學生對美術文化的感受和對美術教育的理解，以達到教學相長的目的。
學生的全面發展是初中美術校本課程教學的目標和發展方向。教師要把握美術校本課程發展的特性，打造更優質的美術課程。學校美術教育注重美術與文化及社會的聯系[5]。關注學生成長，提高學生的綜合實力，是美術教育的重要目的。同時，只有重視美術校本課程的建設，美術校本課程才可以得到更全面的發展，學校美術教育也才會有更廣闊的天地。
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