城市環境藝術概論精選(九篇)

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第1篇：城市環境藝術概論范文

[關鍵詞] 環境藝術 特質 積極 意義

引言

環境藝術最大的特點是環境的藝術化和藝術的環境化．是環境與藝術的互動．它需要設計師利用自然的或人工的具有象征意味的元素進行創作．但又不能脫離自然環境本體．而必須植根于特定的環境．成為融會其中與之有機共生的藝術。環境中的”藝術”是指人為創造的藝術環境．是各種藝術的表現形式在環境中的融合體現，用以美化環境和愉悅工作生活在其中人們。

1、環境藝術的特質

環境意識的覺醒，很大程度取決于生態危機向人們發出的警示。然而地球是人類所共有的，必須通過對環境藝術的基本概念分析，對公眾進行普及性教育，才能有效的控制對環境的破壞行為，建立起共同維護人類共有的空間，科學地、自覺地與自然相處，并使其為人類更大限度地服務。

1.1歷史性

人口聚居或城市化的發展是每個國家社會發展的必然歷史進程，是不以人們意志為轉移的客觀規律，是人類走向更高文明的表現。世界發達國家所走過的城市化歷程，有不少是艱難甚至是痛苦的過程，諸如人口問題、交通問題、居住問題、環境保護問題等等都要在一定的生存環境中解決，我們應盡量避免他們所走的彎路，在研究創造出新的生存空間的過程中，探求量和質的尺度和標準，建立新的環境意識。人居 環 境 體現時代風貌，也反映一個時代的科技進步水平。設計觀念的更新代表一個國家和地區的文化價值取向。一個時代的建筑、雕塑等所有藝術門類的審美情趣、材料及加工工藝不可能超越自身的歷史背景。城 市是 載體，這個客觀存在是人類聚居最基本最重要的組成形式，是物質和精神因素的反映。隨著城市的生存和發展，人們在不斷建造適應人們生活的人工環境的同時，又不斷改造所形成的環境，這是國家和社會的群體行為。人居環境的改變也隨著城市的發展而得到變遷。于是，一些在歷史發展過程中的遺留物便被保存下來，而另一些則被更替了，如此循環往復。所以，當人們瀏覽一座城市時，這個城市便會物態地展現在人們面前。這種物態的空間標志著自身的時代所能解釋的物質和精神的軀殼。這種有文化價值和科技價值的深層含義使人們得到了人類活動的印記。人類共同的文化情感將先輩們經過創造性勞動獲得的時代科技發展的標志凝結成某個城市的永恒標志。雅典衛城的帕提農神廟、羅馬的斗獸場和水渠、北京的紫禁皇城等無一不是當時時代物質和精神的最高凝結。

1.2客觀性

人類賴以生存的環境是人類創造的，反過來它又影響、規范著人的生活行為和質量，這是主、客體矛盾雙方相互依存的基本關系。既然環境空間是客觀存在的，那么必然會時時影響著作為主體的人。就是說客觀環境對人有一定影響，而且是客觀的經常性的影響。它們各以對方為自己存在的前提條件。人為的空間環境好比是藝術家創造的藝術品，藝術家一旦創造出藝術品，其審美心理過程已消融，凝聚于“結果”，卻又由欣賞者承續于欣賞心理過程之中。社會美、自然美較之藝術美，各有其自身的特殊現象與特殊本質，但既然社會、自然藝術均為認識的客觀對象，或作為審美主體的感受對象，這些客體之間也具有一般本質。種種藝術現象、社會現象、自然現象，當然包括空間環境，他們的美與不美，不以審美者的主觀感受為轉移。因此，這種客觀的空間環境，每時每刻地、實實在在地影響著人們。

1.3參與性

環境藝術之所以區別于其他藝術門類，其特點之一就是公眾的參與性。隨著社會的發展，科技、文化水平的不斷提高，人類自身的發展必將建立在文化價值的取向上。要建立一種環境設計的價值觀，就要求我們確立文化的價值觀。這是維系社會發展的重要條件。人類生存條件的提高，除了物質條件外，還需要有精神文化的不斷融匯，而人的精神文化的素質直接或間接關系著環境的藝術化處理，關系到物質環境的管理和使用。從某種意義上講，它形成了地域性的民俗、習慣以及社會倫理。行為和價值觀，這種地域的文化特點具有某種歷史的延續性，它積淀到一個時期的社會觀念文化上，于是“觀念的環境藝術設計”便打上觀念的印記。更因為人類的聚集、社會、形態、經濟、技術具有層次性，是由具體的人來把握，并由此產生行為作用，使得公眾參與環境藝術構架已成為定式。

2、環境藝術對人類社會和諧發展的積極作用

從某種意義上講，一個城市的空間環境改善和建設的實施是一種意志和決策的結果，同時也是群眾參與的結果。“人民城市人民建，人民城市人民管”，并不是空洞的口號，因為群眾的參與，共同價值意識的相互作用，推動了城市環境空間的不斷改善。現在，每個城市的執政者每年都提出為市民做幾件實事，達到幾項目標，都是社會群眾參與，產生共同意志和計劃的結果。

應該看到 ，對人類所共有的空間環境的改造，有群體的參與、公眾的參與，都是在一定歷史時期群眾文化的影響下進行的，離開這個群眾共同的文化約定，個體就不能有所作為。群體的參與最重要的是創造文化。群體參與是個人不斷接受經驗和價值意識的過程。當一個新的群體共同價值意識開始形成，任何個人都希望了解別人，了解社會，了解新的文化意義，這些因素反映在環境設計的過程中，正是孕育新的規定與規范的過程。在新的環境中，群體會根據社會經濟物化的形態― 生存環境，按照新的群體關系和新的生存方式修正自己。人們在新的群體關系中，在群體參與中，不斷創造新的文化。

由群體共同構建的共同社會價值意識，體現了社會群體共同的經驗、知識、情感和意識，它既是價值的共同認知，又是價值的取向。作為群體文化和積累的價值心理傾向和觀念傾向，是一種歷史價值意識。如社會共同認可的建筑模式，反映出群體對這種模式的價值態度和價值標準，也是群體一個時期共同參與和文化積累的結果。由于社會的存在和發展，任何群體參與，不論是自覺的或非自覺的，都具有共同認可的一個價值系統。當今之時代，人們對空間的改善和提高會產生許多不同的價值認可，但當我們面對新的建筑物、新的環境藝術的時候，應該意識到，我就是參與者。這種參與意識的形成需要一個過程，這與社會物質文明和精神文明的提高，全民素質的提高有密切關系。因此，群眾和個體的參與，其程度愈深，其內涵的凝聚力和價值也愈顯突出。城市規劃和環境空間的改善，在一個地區來說，越是開放，全社會參與程度也愈高，其滲透作用也愈大，城市規劃的層次就愈高。這也正是目前普及環境藝術教育之根本所在。城市人群對居住環境的認可，反映了該城市的市文化品味的提升，而城市文化品味的提升，對居住在該城市的民眾和諧生存至關重要。因此對我國社會發展的現階段創造高尚、和諧、舒適的生存環境也是社會發展的重大課題。

3.結束語

環境藝術是由多種藝術組成的有機整體．是一種貫穿于整個環境藝術設計始終的廣義的藝術觀念．不是人為物質環境諸如建筑．室內空間．室外空地等的補充設計。環境藝術在對象、空間．時間上的廣泛性．決定了它具有許多其他藝術門類不具備的特點．它不同于某種單一藝術．也不是單純的建筑藝術、園林藝術、雕塑、繪畫等的機械合成．具有與環境相互依存的循環特征．受到環境的限定和制約。

參考文獻

1.鄭曙：環境藝術設計[M】．北京：中國建筑工業出版枉，2002年版，第9 7頁

2．劉明亮：藝術概論[M】．開封：河南大學出版社．2001年9月第1版，第56―68頁

第2篇：城市環境藝術概論范文

天津商業大學寶德學院是2004年經國家教育部批準，由天津商業大學和天津摩根教育管理咨詢有限公司合作舉辦的本科層次的獨立學院，學制四年。學生學習期滿成績合格的頒發本科畢業證書，符合學士學位授予條件的頒發學士學位證書。

學院是以管理學、經濟學和藝術學為主，兼有工學、文學的多科性獨立學院。目前，設有國際工商管理系、涉外經濟貿易系、外國語言文學系、計算機與信息技術系和藝術設計系，共有工商管理、會計學、財務管理、市場營銷、物流管理、人力資源管理、國際經濟與貿易、金融學、旅游管理、勞動與社會保障、英語、日語、計算機科學與技術、電子商務、信息管理與信息系統、視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計、動畫等19個本科專業，已有在校生7000余人。

學院擁有一支高素質、實力較強的教學、科研、管理隊伍，其中具有高級職稱的教師約占43 %，并且還聘請了多位來自美國、日本、澳大利亞等國的優秀外籍專家、教師授課。

學院座落在天津市第三高教區，與天津城建大學相鄰，毗鄰天津高新技術產業園區。在這座現代化、花園式的校園中，擁有綜合辦公樓、教學樓、實驗樓、圖書館、寶德書院、運動場、學生公寓及品類齊全的生活服務設施，為學生營造了良好的學習和生活環境。

學院具有一支高素質的專職學生工作管理隊伍。學生黨團組織和學生會組織開展了豐富多彩的課余活動，為學生提供了施展才華的天地。學院嚴格的教學管理、嚴謹的教學作風、完善的教學計劃和良好的校園文化得到了社會各界的好評。

藝術設計系概況

我院藝術設計系結合國際藝術教育的發展動態和我國藝術設計人才的需求特點，聘請知名教授進行學科建設及授課，培養具有深厚文化底蘊和藝術理論功底，善于解決實際問題的應用型、復合型高級藝術人才。

藝術設計系擁有平面設計工作室、定格動畫工作室、三維動畫工作室、影視后期工作室、攝影工作室、攝像工作室、材料構造實驗室、建筑模型實驗室、照明設計實驗室、數控雕刻實驗室、建筑漫游實驗室、模型展示實驗室、服裝制版與扎染實驗室、服裝工藝實驗室等，為培養藝術設計人才提供了理想的教學環境。2014年12月，藝術設計實驗教學中心被天津市教委評為“天津市普通高等學校實驗教學示范中心建設單位”。

專業介紹

視覺傳達設計

學位：藝術學學士

培養目標：培養具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求，集傳統平面(印刷)媒體和現代數字媒體，在專業設計領域、企業、傳播機構、院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的專門人才。

主要課程：中外設計藝術史、藝術概論、造型基礎、色彩、裝飾基礎、設計基礎(三大構成)、圖形創意、字體設計與編排、字體設計、平面設計與印刷制作、標志設計、書籍裝幀設計、包裝設計、展示設計、數字媒體設計與制作、企業識別設計(VIS)等。

畢業去向：在廣告公司、設計公司、出版社等相關企業從事平面設計、廣告策劃、廣告設計、印刷設計、展示設計等相關工作;藝術設計院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。

環境設計

學位：藝術學學士

培養目標：培養具有關注國際環境設計的前沿信息，著眼于環境的生態環保建設的發展，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技能，并具有創新能力和設計實踐能力，能從事環境設計或教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等相關工作，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才。

主要課程：環境藝術概論、中外環境設計史、中外工藝美術史、造型基礎、構成(平面、色彩、立體構成)、建筑設計與裝飾、建筑模型與表達、制圖與透視、人體工程學、效果圖、住宅室內設計、公共室內設計、主題概念設計、園林設計、社區景觀設計、植物造景、城市景觀設計等。

畢業去向：在城市規劃設計公司、景觀設計公司、環境設計公司、展示設計公司等從事城市環境景觀設計、園林設計、建筑設計、居住空間設計以及展示設計等相關設計工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。

服裝與服飾設計

學位：藝術學學士

培養目標：培養能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業、服裝市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并進行流行預測的基本方法，能在服裝藝術設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的高級專門人才。

主要課程：中國工藝美術史、中外服飾史論、三大構成、服裝計算機輔助設計、服裝畫技法、服飾圖案、服裝造型設計、服裝結構設計、服裝工藝與制作、立體裁剪、創意服裝設計、服裝材料學、人物形象設計、服裝商品企劃、服裝表演編導與策劃等。

畢業去向：在服裝服飾設計公司、服裝廠、服裝進出口公司、大型商場等相關企業進行服裝服飾設計、服裝生產管理、服裝銷售展示設計、服裝品牌管理等相關工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。

動畫

學位：藝術學學士

培養目標：培養具備動畫創作的基礎知識和創作基本技能，能在影視與動畫制作團隊、動畫應用機構、動畫傳播企事業單位從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用，以及在各級各類學校從事動畫教學與研究工作的應用型、創新型人才。

主要課程：創新思維訓練與培養、動畫概論、動畫造型基礎、動畫原理、動畫原畫、計算機輔助設計、動畫劇本寫作、動畫設定、定格動畫、平面動畫設計、三維動畫設計、動畫后期合成、動畫周邊產品設計、影視特效、影視非線性編輯等。

畢業去向：在電視臺、動畫公司、影視公司、游戲公司、網絡公司、互動媒體設計公司等相關企業從事動畫原畫創作、動畫設計、影視后期制作、影視特效制作、軟件界面設計等相關工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。

師資介紹

龐黎明藝術設計系主任

教授 碩士生導師原天津美術學院設計學院副院長 天津美術學院視覺傳達系主任

中國美術家協會會員、中國包裝協會委員、中國第五屆廣告評審委員會委員、天津市教委專家委員會專家、天津市包裝協會副主任、天津市圖形協會理事、天津市河北區美協主席。長期從事視覺傳達設計專業的教學、科研和設計工作，80年代留學日本，曾多次赴日、韓和歐洲進行專業教學考察，主持完成多項大型展示設計項目，其中設計作品和繪畫作品曾多次參加國內外大展，獲獎五次，市級獎八次，出版多部著作，發表多篇論文。2003年被授予天津市名師稱號，2005年主講《藝術設計的創造性思維》評為市級精品課，是知名度頗高的設計家和藝術家。

郝玉明視覺傳達設計教研室主任

第3篇：城市環境藝術概論范文

【關鍵字】地鐵文化;地鐵空間;公共藝術

1地鐵公共藝術的發展

“公共藝術”一詞最早出現于美國，其概念最初是以城市雕塑和壁畫的藝術表現形式于20世紀90年代引入我國。然而,隨著社會的快速發展與人類文明的進步，越來越多的城市需要藝術來進行城市的美化與裝飾，于是一場“城市雕塑與公共藝術”的文化運動悄然興起[1]。地鐵公共藝術是指地鐵站臺內和進出口的空間環境藝術。地鐵公共藝術是公共藝術的一個組成部分。乘客在乘坐地鐵時可參與互動，充滿趣味性。這不僅讓穿梭于地鐵公共空間中的乘客能夠感受到濃厚的藝術氛圍，在乘車的同時還能夠享受豐富的視覺體驗。另外，這種公共的文化和藝術價值連接了城市的歷史和未來城市的發展。這在增加了人們對城市記憶缺失認知的同時，也創造了城市的未來發展與目標，使整個城市的友善表情得到綻放。地鐵公共藝術以豐富的藝術表現形式出現在地鐵站臺中，營造著地下空間。在公共空間的藝術形式、表現材質等方面，都應盡量擺脫傳統那種單一的表現方式、打破僵化的格局，讓冰冷的現代科技空間更富有人情味，讓藝術氣息滲入到整個都市環境。這種藝術表現方式通過融合地域特色來彰顯這座城市獨特的文化魅力及其不同地域環境所造就的獨特文化特征。例如，臺北新莊線行天宮站的地鐵公共藝術“國泰民安”的藝術表現形式獨特而又不失文化內涵，該作品通過在其地鐵公共空間的墻面上裝飾有八家將的臉譜表達了祈求國泰民安的意象。該站點的設計不但向乘客傳達了站點的方位感，又清晰地傳達了該站點的公共藝術設計理念，這形成了行天宮獨特的風貌，吸引了大量國內外游客，向世界展示了臺灣的文化魅力及地域特色。

2地鐵公共藝術的作用

地鐵公共藝術能夠反映一座城市的文化底蘊和精神內涵，能夠反映一座城市的文化品位。隨著現代地鐵公共藝術的發展，地鐵公共藝術已經從純粹的意識形態宣傳轉向藝術形式語言探索的階段，開始注重與當地文化及生態環境的互動關系，逐漸強調文化的整體發展與對話，并與城市環境和公共設施相呼應。例如，北京地鐵國家圖書館站以書籍作為站點的創作主題,其站臺側面的立柱設計采用銀色的線條裝飾模仿書頁效果。地鐵站廳內部墻體通過用繪畫的藝術表現形式再現了國家圖書館的四大鎮館之寶，彰顯了國家圖書館的館藏在圖書界的豐富完整性及權威性。地鐵公共藝術是城市文化的一個縮影。地鐵空間公共藝術在塑造反映一個城市的歷史背景、風土人情，甚至精神風貌以及當地人的氣質和審美情趣等諸多方面，發揮著不可替代的重要作用和意義。每個城市、區域的文化都是中國文化的一個組成部分，城市的地鐵公共藝術則在其中起著一個重要載體作用。因此，城市地鐵公共藝術應以一個什么樣的形式呈現，如何反映這個城市，如何拉近公眾和藝術之間的距離，讓藝術融入人們的生活是值得讓人思考與反思的。北京是國內最早建設地鐵交通系統的城市，從20世紀80年代便將地鐵公共藝術品設置在地鐵空間中。通過對北京地鐵的調研來看，地鐵公共藝術的作用是不可替代的。例如，地鐵13號線西直門地鐵站內部裝飾有張仃創作的壁畫《大江東去圖》及《燕山長城圖》等公共藝術品，這些作品逐漸深入人們的記憶，漸漸地成為了首批在地鐵公共空間發揮藝術傳播作用的公共藝術作品[2]。隨著多條地鐵線路的陸續開通，浮雕、壁畫和小幅藝術品掛件等公共藝術品走進了地鐵公共空間，這些公共藝術品以多種藝術表現形式裝點著地鐵空間，為地鐵空間增加了藝術氛圍，漸漸吸引了乘客的目光。北京地鐵4號線圓明園地鐵站位于圓明園景區，其站內的公共藝術設計風格再現了緊鄰的圓明園遺址的風貌特色。其設計通過再現圓明園自建園至第二次被毀的歷史,傳達人文精神，具有潛在的愛國主義教育意義。因此，該作品不僅是城市公共空間中物化的構筑體，更是城市文化傳播的火種。

3地鐵公共藝術的未來展望

地鐵空間環境一體化設計及公共藝術的多樣性的藝術表現形式已成為未來地鐵公共藝術的發展方向。地鐵建設只有真正做到“以人為本”的核心理念，讓地鐵公共藝術融入深切的人文關懷，才能夠有效提升地鐵公共藝術和地鐵空間環境一體化設計的藝術表現形式及人文內涵，從而進一步推動我國城市發展與社會文明的進步[3]。現在，我國越來越多的城市已經擁有或者正在建設地鐵軌道交通系統，各自的地理環境、經濟發展等原因使得不同城市地鐵公共藝術發展不均衡。國內地鐵公共藝術發展的初期多采用裝飾壁畫的形式裝點站廳墻面，地鐵公共藝術的藝術表現形式非常薄弱，究其根本是局限于傳統觀設計理念；參與互動性，地鐵內部氛圍營造性，以及各站點所表現出的人文關懷等方面不足[4～6]。當代國際公共藝術強調公眾參與、互動，這能夠對社會的價值觀產生影響，以改變人們思考、認知城市的文化。地鐵空間公共藝術是一個良好的進行媒介溝通和信息交換的平臺，創建地鐵空間公共藝術是地鐵環境逐漸呈現多元化的表現。地鐵空間公共藝術正朝著以激活地下交通，傳承地上城市文脈，推進我國地鐵建設邁向國際水準的方向前行。

【參考文獻】

【1】王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007.

【2】翁劍靑.公共藝術的觀念與取向[M].北京：北京大學出版社，2002.

【3】呂銳，鄒文.公共藝術該如何走進北京地鐵站[J].設計藝術(山東工藝美術學院學報），2009（3）：73-74.

【4】張海林,董雅.城市空間元素—公共環境設施設計[M].北京：中國建筑工業出版社，2007.

【5】黃才郎.公共藝術與社會的互動[M].臺北:藝術家出版社，1994.

第4篇：城市環境藝術概論范文

關鍵詞：公共藝術；數字化；多媒體；表現

公共領域是近年來來英語學術界常用的概念之一。這種具有開放、公開特質，由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間，而公共藝術指的正是這種公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計。

公共藝術的概念形成于20世紀60年代初期的美國。隨著社會的不斷發展，包含的內容也不斷地擴展，不僅限于比較傳統的戶外城市雕塑、壁畫、裝置藝術、建筑構筑物體、城市公共設施等，還包括影像表現、表演藝術、數字媒體藝術和高科技表現藝術等新興技術表現手段。

數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取信息的信息載體，這些載體有以下幾種：數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等感覺媒體；表示這些感覺媒體的表示媒體（編碼），通稱為邏輯媒體；存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體。但通常數字媒體指感覺媒體。

隨著計算機技術的飛速發展，計算機技術以及由此衍生的數字技術不可避免地介入了我們的生活，如人們的衣、食、住、行、娛樂、工作等方面。數字媒體具有傳播者多樣化、傳播內容海量化、傳播渠道交互化、受傳者個性化、傳播效果智能化等特點。而公共藝術最大的特點就是公共性和互動性，它是城市空間和人類生活中具有開放性和創造活力的媒介，而公共藝術設計與數字化技術相結合是必然的趨勢。

公共藝術通過數字化媒體技術進行設計成為新的設計表現手法，這被稱為計算機輔助設計或CG（Computer Graphics）技術，而在這之前傳統的設計技術就是通過手繪草圖或多種顏色的手繪來呈現設計思路，或通過制作一定比例的模型小稿的手段來更加直觀地呈現設計的輪廓。雖然這種方法更加直觀，但也有一定的缺陷，如表現一些特殊材料方面，呈現特殊的結構造型和質感就會有一定的局限性。在制作模型小稿的過程中也需要原材料、制作場地、制作工具，相關制作技術人員和相關制作技術等一系列條件的支持。

目前比較主流的計算機輔助設計方法就是利用軟件進行三維空間設計，具體就是通過虛擬三維空間建立具體模型，通過渲染輸出圖片或視頻來呈現。一般制作流程為：建模――材質――燈光――渲染――后期處理。

建模就是對設計對象進行具體化分析處理，通過線面體來描述它們在空間中的位置和相互之間的構成關系，包括每個細節，完全按照作者的設計構想來制作。

材質，簡單說就是物體看起來是什么質地。材質可以看成是材料和質感的結合。包括表面的顏色、紋理、光滑度、透明度、反射率、折射率、發光度等。常用的材質有鋼材、木材、石材合成材料等，有一些材質為了使之表現得更加真實，還需要用貼圖的方式來呈現。在呈現公共藝術作品時，完整還原出作品本身的材質、質感非常重要，材質和形態是公共藝術作品表現中最為重要的兩個部分。

燈光是指通過模擬自然真實的光照效果來使作品顯得更加真實，真實的光照直接影響到材質的表現效果，還可以模擬不同光照下作品的效果，如清晨、傍晚、夜晚、射燈、雨天等不同條件表現出的效果。

渲染，英文為Render，也把它稱為著色，就是在三維表現軟件中把作品的所有形態、材質、紋理、反射、折射、陰影、在光照下的效果等統一進行著色后合成并輸出成圖像文件的過程。

后期，對渲染輸出的圖像文件進行處理，如加特效、調整色調、裁剪調整大小等，使藝術作品呈現出最佳的表現效果。

主流的設計軟件有：Auto CAD、3D max、MAMA、C4D、SketchUp、zbrush等，后期圖像處理軟件有：Photoshop（圖像處理）、After Effects（視頻特效）、Premiere Pro（視頻剪輯）等。

數字化設計的特點：

第一，用三維設計軟件進行設計時，能夠更加具體化設計者想表達的內容。如通過草圖的方式捕捉設計者的設計靈感，但是草圖能表現的只是設計者的感覺或是靈感，需要設計者繼續深化，要更加充滿邏輯性地來對作品進行具體化設計，這需要利用計算機數字技術，如某些節點如何銜接、結構的具體構成關系等，這些會不會影響到最終的視覺效果都要利用軟件來進行科學的計算。草圖或手繪效果圖難以達到這種效果。

第二，能夠準確表現設計對象的結構與材質。三維設計軟件能夠自定義尺寸單位，通過輸入具體尺寸來建立或修改模型，這能夠避免設計過程中的視覺誤差和情感誤差。在材質方面，計算機輔助設計幾乎可以虛擬表現現實中所有的材質、質感。通過調節材質使作品達到最真實的效果，還原設計者的想法，這是傳統手繪效果圖難以達到的效果。

第三，設計表現受場地、材料、工具等影響較小。它通過建立數字模型的手段來表現，不需要占用實際空間，減少了制作環節，由于不需要制作實體模型，這樣可以大大提高工作效率，同時這也減少了制作模型過程中產生的誤差，不影響設計表現效果。

第四，對公共空間環境的表現。公共藝術的特性就是公共性、與環境的互動性，它是人們對空間環境的定位、對空間的認同，公共藝術也是人們對空間環境的審美需求。因此空間環境對公共藝術來說是必不可缺的組成部分，利用數字化技術可以虛擬空間環境，包括景觀、綠植、水體、地形地貌、天氣、光照等，使公共藝術作品可以在虛擬環境中最接近真實地呈現出來。

第五，數字技術的互動性。數字技術不是機械地按照人的設想來呈現效果，在一定的條件下它可以產生意外的美，如給予一個虛擬物體一定的規則和參數值，它可以產生意料之外的變化。這種變化可以是隨機的，也可以是有一定的韻律或秩序，這種新的構成是刻意設計很難做到的或很難想到的效果圖。這種因意外形成的構成是一種新概念的設計――計算機參數化的設計。通過這種思路我們可以在設計過程中實現人與計算機的互動，從計算機變換中獲得靈感，從而完善設計或產生新的設計靈感。

第六，表現“四維空間”。這里的“四維空間”指除了長寬高之外不同時間段的表現，通過CG視頻的形式，模擬人在真實公共空間中以不同的角度來觀察作品或與作品進行互動，從而增加作品的感染力。

第七，評估方案可行性。通過建立準確的數字模型，從而科學地衡量體積、重量、結構、預算、材料強度、風雪荷載等的可行性，以科學數據為基礎，不再是隨心所欲天馬行空地進行空想。

數字化表現技術對于傳統表現形式，優點顯而易見，在未來必然成為大趨勢，但它并不會完全替代傳統表現手法，手繪草圖的魅力是任何形式都無法替代的，在構思階段數字化表現技術也不如手繪那樣易于把握靈感，對其推敲和分析也不會如手繪那樣容易，因此它們的關系會是相輔相成。

公共藝術的數字化表現是信息技術發展的體現，而且與藝術結合形成了數字化藝術，與此同時，數字化技術也應用到社會的方方面面，并且應用范圍也在不斷擴展，這給人類社會的發展帶來了無限美好的期待。

參考文獻：

第5篇：城市環境藝術概論范文

景觀設計師的職業定義是運用專業知識及技能,從事景觀規劃設計、園林綠化規劃建設和室外空間環境創造等方面工作的專業設計人員。他們從事的主要工作包括:景觀規劃設計;園林綠化規劃建設;室外空間環境創造;景觀資源保護。它的專業及核心是景觀與風景園林規劃及設計,其相關專業及知識包括城市規劃、生態學、環境藝術、建筑學、園林工程學、植物學等等。其實在國外,景觀建設已成為城市公共生活空間的重要組成部分,景觀設計已成為人居環境科學的一部分,形成了教育、注冊、培訓、執業和繼續教育等一系列完整的職業制度,也聚合了廣泛的社會基礎和優秀的領軍人才。而我國正處在社會主義發展初級階段,城市建設方興未艾,而物質生活日漸富足的普通老百姓對生活質量的追求,也極大地促進了景觀建設的蓬勃發展。

我國的基本建設工作程序,明確了景觀設計的企業資質核準制度,有力地保障了景觀建設的健康發展。我國的大部分景觀建設項目的設計也由相應的設計單位完成。由于設計單位的人力資源需要,促使我國的大專院校紛紛成立了景觀設計專業,而該專業又長期包含在規劃設計、建筑設計及園林設計諸專業設計之中。好話不多說,既然有這么好的就業平臺,那么現在我國大學里的景觀專業是否能為我們提供足夠的專業技能呢?那就讓我們走進兩所大學,去看看他們特色的景觀設計專業吧。

同濟大學 景觀學系

同濟大學是國內最早開設風景園林課程、創辦風景園林專業的高校之一,該系隸屬于同濟大學建筑與城市規劃學院,景觀學系前身為風景園林系,1990年代曾更名為風景科學與旅游系,2005年正式命名為景觀學系。現設有景觀學本科專業及景觀規劃設計專業碩士點和博士點。

景觀學系具有48年辦學積累,與建筑學、城市規劃構成三位一體的學科優勢,形成以國際現代景觀學為辦學核心導向,融合建筑工程、農科、管理的獨樹一幟的景觀學教育體系。2005年,在國際景觀規劃設計師聯盟(IFLA)等學會組織的協助下,景觀學系主辦了有99所院校機構參加的首屆國際景觀教育大會。

為了培養中國景觀規劃設計人才,為培養面向整個國土、城鄉生態保護與人居環境建設,培養掌握生態與環境保護建設、景觀環境規劃設計、景觀生態規劃、城市綠地系統規劃、景觀建筑設計、景觀資源保護、旅游開發管理等方面知識的高級專業技術人才,該系已形成圍繞景觀資源、規劃設計、工程技術三大領域的課程體系,主要課程包括景觀規劃設計理論、景觀規劃設計、景觀資源學、景觀生態學、風景區規劃原理、建筑設計、中外園林史、園林植物應用、城市綠地規劃、種植設計、城市規劃、景觀建筑與園林工程學等。

景觀系在課程設置方面,形成了圍繞景觀資源規劃設計、工程技術三大領域的課程體系,主要課程包括景觀規劃設計理論、景觀規劃設計、景觀資源學、景觀生態學、風景區規劃原理、建筑設計、中外園林史、園林植物應用、城市綠地規劃、種植設計、城市規劃、景觀建筑與園林工程學等。

南京林業大學 風景園林學院

南京林業大學風景園林學院前身可追溯到中央大學和金陵大學造園研究室。創始人陳植教授是我國杰出的造園學家和現代造園學的奠基人,1956年城市居民區綠化專業創建,1980年園林專業恢復招生, 1999年4月,風景園林學院正式成立,是我國南方地區第一所風景園林學院。

風景園林學院以培養具有“國際視野、本土行動、現代思維”的規劃設計人才為辦學理念。目標定位為建成以風景園林為優勢,景觀建筑設計、城市規劃為特色,國內領先、國際有一定影響力的學院。目前學院設有風景園林系、城市規劃設計系、景觀建筑學系等三系及五個研究所和風景園林碩士專業學位辦公室。其中城市規劃與設計(含風景園林規劃設計)為國家林業局重點學科。學院現有園林、城市規劃、城市設計、景觀建筑設計、景觀工程五個本科專業和方向,園林專業為國家級特色專業,據《2010中國大學評價》,南京林業大學園林專業在全國110所開設園林本科專業大學中名列第二。景觀建筑設計專業為江蘇省高校首設專業,景觀工程專業方向為全國首設專業方向。

風景園林學院的辦學特色是以園林專業為基礎,重點培養學生從事景觀建筑設計、景觀工程設計以及相關管理和研究工作,并具有城市風景園林規劃與設計、場地規劃與設計、建筑文化遺產保護管理等工作的基本能力。景觀建筑設計專業將對全國的城市和環境建設起到巨大的推動作用,為可持續發展的城鄉環境建設做出貢獻。

本科階段重在培養掌握景觀學學科的基本理論、基本知識和基本設計方法,獲得景觀設計師基本訓練,具備基本的設計能力和初步的研究開發能力,有創新精神的復合型高級景觀工程技術人才,也是進一步深造的基礎型人才。以景觀建筑設計系列課為專業主干課程。其中包括:美術、畫法幾何與陰影透視、景觀設計初步、建筑學概論、景觀生態學、建筑技術概論、城市規劃原理、中外建筑史、中外園林史、景觀設計初步、景觀規劃與設計、景觀藝術及設計原理、景觀規劃設計I、II、III、IV等。

看到這里,或許是第一次聽說景觀設計專業的同學,是不是也略懂一二了呢?最后,還是找個業內人土聊一聊吧,歡迎筆者的神秘嘉賓張同學:

筆者:畢業院校?學歷?是否有美術功底?

張同學:2007年畢業于東北林業大學園林專業,2011年畢業于東北林業大學園林設計碩士專業,上大學前沒有學習過美術,上大學后課程設計中有美術課程。

筆者:本科期間的課程讓你對專業知識的掌握情況如何?

張同學:本科期間課程學習主要圍繞風景園林理論與技術和園林植物展開。并且由于學校地處東北,所以我們學校的園林專業還特別注重寒地城市環境特點及植被特點,注重多學科理論與技術的交叉融合。但是這些課程都以基礎知識為準,培養專業基本素質還是足夠的,但若要學到更專業更前沿的知識,我認為研究生的階段的教育很重要。

筆者:畢業后就業情況如何?你對目前的工作滿意嗎?覺得未來發展潛力如何?

張同學:本科畢業的時候我們班就業率有80%以上,另外選擇出國深造或讀研,本科生大多去房地產企業,研究生畢業以設計院居多,我現在就職于深圳一個甲級設計院,外企。現在每天的工作很充實,壓力也很大,主要是不斷地學習國外的新思路新設計,因為畢竟這個行業在國內還是較新,國外有很多可以參考的東西。當然這份工作收入尚可,在深圳碩士畢業的話一般設計院底薪都有6000以上,目前來看發展前景不錯。

第6篇：城市環境藝術概論范文

關鍵詞：招貼設計 發展 需求 一.現代招貼設計在發展中存在的問題

1.對傳統文化元素應用的缺失。

現代招貼設計受新的設計理念、新的設計思潮的影響，流行的元素與時尚的設計語言無不到處體現，重復出現的設計元素也比比皆是。然而一味地追逐時尚并不是設計本身最好的體現，可能有些人認為傳統的元素過于陳舊，傳統的元素不夠時尚，在我看來，在現代招貼設計中如果能很好地將傳統的審美意念和傳統的設計元素應用其中，也是一種時尚設計的表現。傳統文化是一個民族的精神，是一個民族的靈魂。我國的傳統文化是經過幾千年歷史沉淀，不斷發展、不斷創新，最終所形成的物質文明與精神文明成果的總和，對培養和提高人們的思想、道德、文化、審美等方面發揮著重要的意義。而當前，隨著社會經濟文化的發展，隨著全球化思潮對當前國內文化的不斷沖擊，大眾文化對傳統文化的不斷侵蝕，傳統文化作為中華民族文化的根源文化也受到了巨大的影響。因此，中國的現代招貼設計在受到外來文化和外來設計思想的影響下，部分招貼設計作品一味地追求形式上的表現，忽略了對民族文化的個性展現，設計的作品少了些文化內涵。現代招貼設計作為設計中較為直觀的表現形式，我們應該在了解目前世界招貼設計發展的前提下，依靠于現代的科技平臺，立足于本土文化，通過傳統來增加其文化內涵和歷史的厚重感，傳統文化元素借助時尚的平臺得以發揚光大。

2.缺少技術與藝術的結合。

藝術與技術的結合是現代招貼設計發展的必然趨勢。這就要求設計人員要有扎實的美術功底，良好的藝術審美能力，熟練的電腦軟件操作與應用的能力。然而，隨著近年來高校擴招的加劇，所培養出來的設計人員良莠不齊，既有扎實的美術功底與藝術審美能力，又能熟練運用電腦技術進行設計的人員占了極少數。電腦技術和網絡傳媒的廣泛普及與應用，給人們帶來了無限的便利，我們在享受著它給我們帶來新奇、便捷的同時，也有很多的弊端隨之而生，它讓人們的生活活動范圍在擴大的同時又僅僅局限在了網絡的世界中，讓人們喪失了對事物敏銳的洞察力和批判性，變得懶惰，不屑于思考。在狂熱的追求技術的應用與效果處理的同時，過于注重視覺效果的表現而忽視本身設計意義的傳達。在用電腦技術處理設計效果的表達上占用了太多的時間而忽略了對設計方案的構思和內涵表現上的考慮，久而久之，使設計者在一定程度上喪失了對藝術表現的追求。對于現代招貼設計的長遠發展來講，科學技術的應用固然很重要，但并不是趨于技術上的淺顯表現，而是需要兩者進行完美的結合，要想開辟中國招貼設計的新空間還要從更深層次上來挖掘，電腦技術的應用對設計藝術的表達起到了積極的推動作用。首先，技術的應用和藝術表現的結合豐富了設計創作的視覺語言，擴展了設計表現的空間，提高了設計創作的效率；其次，通過技術的應用和藝術表現的結合可以提升設計作品的品質，帶給觀者以美的感受。正如李政道先生所說：“技術和藝術是一枚硬幣的兩面，兩者都是不可或缺的。所以，在現代招貼設計中，藝術是技術的精神表現，技術是藝術表現最直接的載體。”

二.現代招貼設計在發展過程中的新需求

招貼設計的發展在很大程度上取決于一個國家或者地區經濟的發展，與此同時，優秀的招貼設計又可以為經濟的發展起到推波助瀾的作用。好的招貼設計體現企業的精神文化，傳達企業商品的信息，樹立良好的企業形象。我國的招貼設計正在步入一個全新階段，在民族企業和民族品牌的國際影響力逐步提升的今天，我們需要更多的理性思維和更強烈的民族責任感。只有在現代招貼設計作品中注入更多的民族元素，才能在激烈的國際競爭中占據優勢。

個性化的設計需求是現代招貼設計面臨的并需要認真研究的重要課題。隨著信息的交流便利，我們通過各種渠道獲得了不同形式、不同風格的招貼設計，在進行設計時，我們會有意識無意識地參考和借鑒，久而久之就造成了招貼設計的雷同化、程式化、使設計本身的創意性大大降低了，也就沒有什么個性化可講了。怎么樣才能使招貼設計具有個性化呢？首先，在進行招貼設計時，要有卓越的創意構思，創意是招貼設計的靈魂，沒有創意的招貼設計只是為了滿足形式上的表現，不能打動觀者。招貼設計的創意方法多樣，無論采用哪種方法來表現設計畫面，都要體現設計者獨特的創意。其次，要求設計者要從不同的招貼形式中研究分析，把招貼畫面中的設計元素打亂重組，在重新分配組合的過程中尋找其中的共性與個性，以此來體現其獨特的設計風格，這樣，才能使招貼設計在其發展的過程中更加有生命力，更加有活力。

民族化是在長期歷史發展過程中構成的自己民族的藝術與審美的文化傳統。

招貼設計中個性化的表現，還體現在對民族文化的繼承和應用。中國的招貼設計有著悠久的歷史，因此，中國招貼設計也是中華民族文化中的一部分。但由于現代招貼設計受到越來越多的外來文化、外來設計的影響，就造成了現代招貼設計中民族文化的缺失，長期下去，必然會讓招貼設計中的民族元素消失。目前，人們對民族文化的提倡和發揚的呼聲越來越強烈，各個領域的設計師也都開始注重設計中有關民族元素的開發和應用。而民族化的設計需求，就是讓設計師根據設計的需求，立足本土，深入挖掘本土文化元素，將其應用到設計中去。同時，中國地域遼闊，南北文化差異較大，南北文化中的民族文化也各不相同，因此，不同地域的設計師可以完成自稱體系的具有個性化的招貼設計。中華文明源遠流長，中華民族中的民族元素數不勝數，我們積累的深厚的文化孕育了一代又一代的中華兒女，將中國的民族文化融入到設計中已經成為現代設計的生命力所在。

人性化的設計一直以來都是設計的核心和主題。設計本身不僅承載了對人們精神文明的表現，同時也是對人們心靈上的一種慰藉。在不同的歷史時期，人們的審美觀念都在發生著不同的變化，設計作品已不僅僅強調其實用功能了，設計作品要順應時代的需求，緊跟時代的步伐，設計出給人以美的設計作品。現代人們所處的社會環境相對比較復雜，每日觀看到的都是五彩繽紛，具有強烈視覺刺激的設計內容，這樣往往容易造成視覺上的疲憊感。人們被圍困在具有強烈色彩的城市環境中，常常看到的是呆板不具美感的圖形。因此，我們需要優良的設計，需要人性化的設計。在設計領域無論是平面廣告設計、環境藝術設計、服裝設計、產品設計等都需要體現以人為中心，以人為根本，處處圍繞人們的需要展開設計的。那么在平面設計中占有主導地位的招貼設計也不例外。招貼設計是張貼于戶外或者公共場所供人觀看的，因此，人們對招貼畫面的評判起到了至關重要的作用，而人性化的設計也給設計師提出了更為嚴格的要求。

在現代招貼設計中，將中國傳統文化元素與現代設計元素巧妙組合而完成的作品，不但能夠帶給本土受眾在視覺上的全新感受，同時，也會使國際范圍中不同文化背景的更多觀者產生對招貼設計作品的認同感甚至是共鳴。在招貼設計這一領域亦是如此，“立足中華，面向世界”，即要在民族傳統文化藝術的獨特范圍下，體現中華民族內在的精神氣質，同時體現現代多元化生活和意識。因為只有民族的才是世界的，作為企業文化的一部分，招貼設計兼具功能性和藝術性。設計者作為企業和大眾服務的主體，其使命就是要體現民族特色和地域特色，賦予民族化的思想以新的生命力，創造出有中國特色的優秀作品。

參考文獻：

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