文化的創意設計精選(九篇)
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第1篇：文化的創意設計范文
楚文化元素中各種造型紋樣是楚文化高度濃縮的視覺形象代表，將其引入當代圖形設計的創作中，是拓展現代圖形設計的重要課題。如何將楚文化元素在圖形創意設計中更為廣泛和深入的應用，是當今設計師們所面臨的新課題。現代圖形設計只有符合時代的脈搏和節拍并不斷地推陳出新，楚文化所具有的無窮價值才會更具有生命力。
一、楚文化元素各種造型、紋樣的提煉與繼承
楚文化是在荊楚大地誕生和發展起來的。它吸取了周邊文化之長，同時又保留了自己獨有的文化形態和文化特征。圖形設計中很多地方都應用到了楚文化的元素，特別是楚文化中的獨特造型和紋樣設計。如建筑雕塑中的圖形、商品包裝圖形、標識圖形、衣服圖案、海報中的圖形等等，有些地方注重在其形的應用，而有些地方則注重其意在設計中的作用，當然形意的統一是設計者所共同追求的。在這里我以武漢東湖磨山風景區為例，重點分析一下建筑雕塑中圖形對楚文化元素的運用
對楚文化元素運用的最為全面、完整的建筑雕塑，就是武漢的東湖磨山風景區。磨山楚城是磨山楚文化第一個代表性建筑。城樓上高懸“荊楚雄風”匾，依據楚人喜歡臨水居高筑城的特點，按照郢都故城形制而建。磨山楚城還有祝融塑像，祝融是傳說中的火神，是楚人的遠祖。這尊雕像體現了楚人拜日、崇火的民俗。
楚辭軒。為紀念楚國著名文學家屈原、宋玉、唐勒、景差而建，是楚式建筑風格的吊腳樓。“惟楚有才”組雕，這組雕塑氣勢磅礴、技藝精湛，是東湖楚文化建設的經典之作。以多種雕塑手法展現了古楚國的農耕、戰爭、礦冶、紡織和日常生活情景，以古楚國八百年風云人物和重要事件為主題，體現了楚文化博大精深的內涵。
在楚文化元素中，最具代表性的紋樣就是鳳紋，武漢東湖磨山風景區的楚鳳雕塑。將鳳的造型完美的提煉出來，雙鳳鑄于1991年12月，通高6.2米，耗青銅15.8噸，系參考長沙陳家大山戰國楚墓人物龍鳳帛畫中鳳的形象設計。底座高1.5米，取楚墓出土鎮墓獸基座造型。鳳是楚人想象中具有非凡力量的神物，部落時代崇拜的圖騰。成語“一鳴驚人”、“一飛沖天”，即喻楚鳳。尾羽如烈焰熊熊，以示楚人崇火。虎為巴人崇拜的圖騰，鳳踩虎造型取楚墓出土虎座鳥（鳳）架鼓原型。不管是鳳紋還是楚鳳雕塑都顯現出楚人在藝術發端時期不同凡響的創造力和觀察力，將鳳的形象重新分解、異化和組合之后，使造型奇特夸張，并開始趨向抽象化、符號化，設計語言獨具特色。充分說明了楚人對理想的追求和圖騰的崇拜，
楚文化元素中的造型與紋樣，除了楚鳳，最具有代表性的3個元素就是簡、車、鐘，竹簡象征著楚國的思想和文化，因為它蘊含著豐富的文化信息，；戰車象征著楚國的軍事與政治，因為它寓意著高大的軀體和顯赫的威勢；編鐘象征著楚國的藝術和科技，因為它展現出了音樂的性能和工藝上的高技術含量。
而將這些元素運用的較多的設計，便是我們經常看到的，許多旅游用品的設計，例如武漢博物館內出售的旅游手冊，各種宣傳畫冊上的圖形、筆袋上的紋樣、鑰匙扣上的各種人物、動物、器具的造型等等豐富多彩。
二、楚文化元素中的造型紋樣在圖形設計中的發展與創新
圖形設計作為一極具文化內涵的設計類別，對傳統文化的發揚肩負著不可推卸的責任。我們可以從以下的幾個圖形設計中了解楚文化元素的造型特征。
在武漢東湖風景區虎坐鳥架鼓中楚鳳圖案的應用，服從視覺上的，突破繁復的造型，從而體現出抽象形式的藝術美感。如鳳的造型夸張、奇特，絕非對自然事物的客觀模仿，而是經過精心加工、整合出來的。
在月湖公園楚文化墻景中的應用，是對楚文化的表現的又一重要方式。對稱與均衡式構圖的是楚造型紋樣慣用的手法，這種構圖存在一中心線，它交代了楚造型紋樣組織單元的布局，在其左右、上下或四周配置同形、同色、同量；均衡與不均衡指的是造型紋樣各部分力量分布的狀況，不同形色但量相同或相近的造型紋樣占據空間位置，它決定著楚造型紋樣的平衡美感，通過對稱與均衡的構圖手法，楚造型紋樣表現出一般描繪紋樣不同的視覺效果，更加具有組織性，這正是楚造型紋樣具備裝飾屬性的重要前提。
楚造型紋樣的繁復有別于現代應用美術圖案的一大特征――在繁復中求變，亂中有序。楚造型紋樣的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復，它更加講究在紛繁中體現出對比與調和，節奏和韻律。這一特點在漢口江灘的楚文化鋪裝中可見一斑，
由此可見，要將楚文化元素與現代圖形設計完美的融合，不僅要了解其特點，更要有創新意識。豐富的想象力是創新思維能力培養的源泉。因此，培養豐富的聯想能力，用發散性思維由表及里、由此及彼，多層面、多角度地進行思考，從而產生新的藝術造型以致產生新的創造性思維，創新思維活動沒有現成的固定答案，這就要求創新思維能超越障礙、突破困難，自由、流暢地在幻想與現實間不斷往返。而通過對楚文化元素的思索和提煉，圖形創意的靈感思路來源于楚文化元素中造型紋樣的神韻，表現形式大多為托物抒情、借物寓意，使畫面具有極強的視覺沖擊力，具有更強的感染力，想象力和擴張力，給人以無盡的想象和視覺的享受。
參考文獻：
[1]王生鐵.楚文化的六大支柱及其精神特質[N].光明日報，2003.
第2篇：文化的創意設計范文
關鍵詞：徽州戲曲文化創意產品設計
一、徽州戲曲的文化特征
徽州戲曲文化作為我國的非物質文化遺產，在形式上形態各異，各不相同，在徽州地區廣為流傳。它發展的主要原因是因為安徽地區在經濟、文化發展過程中具有較為廣泛的群眾號召力，其藝術表現具有較強的感染力，徽州戲曲產生的淵源，背景十分復雜。明清時期徽商的興起對戲曲藝術的推動起著不可估量的作用，商業作為紐帶創造了徽州文化，同樣也創造和推動了徽州戲曲這一古老的文化藝術。徽州戲曲是一個包羅萬象，色彩斑斕的文化藝術寶庫，在中國戲曲發展史上，從物質遺產豐富的徽文化沃土中成長起來的徽劇，自明萬歷年間形成的“徽池雅調”之后，其四百年的風雨藝程，擁有自己特殊的藝術類型，折射出徽班千古風流，徽劇在中國戲曲發展史上，有著承前啟后、繼往開來的重要地位，二百多年前“四大徽班”進京后演化、孕育誕生了被喻為國粹的京劇藝術，深受人民群眾的喜愛。徽州戲曲的主要特點是人物裝扮鮮明，講究化妝，舞臺設計華美奪目，舞臺動作具有卓絕的技藝表演。徽州戲曲的劇目非常豐富，劇本的精神內涵既有濃厚的忠善孝義的儒家思想，也有宗教色彩的劇本情節。扮演的各種角色行當齊全，并且有規范而嚴格的班社組織。
二、傳統藝術形式的拓展
不同的文化背景和民族特色或個性的文化傳統是文化和創意產品設計的源泉。徽州戲曲文化創意產品是徽州戲曲文化的載體。主題能正確反映徽州戲曲文化，這些屬性和特征是衡量徽州戲曲文化和創意產品成敗的基本標準。徽州戲曲作為安徽地區的傳統文化代表性，一定程度上代表了安徽的特色，來到徽州地區的國內外游客都對蘊含戲曲元素的文創商品有一定需求，認為徽州戲曲文化創意產品具有一定的紀念意義，有很強的文化代表性，這符合當下人們追求個性的，又重視文化的特征，所以設計的重點就是要求產品設計的創意、功能與造型要被廣大的消費群體所吸引，將徽州戲曲文化作為創作源泉，通過現代的設計手法，將其圖形化的元素提煉出來，以現代設計的思維方式將其運用在文創產品之中，既要符合現代人類的生活需要和大眾的審美水平，也要保留徽州戲曲文化的象征因素。所謂文化性從表現手法和設計內容上講，應該是比較多的保留和提升徽州戲曲文化的精華，就是利用一些典型的文化元素，并加以改造和提升，形成創意產品以適應現代人生活方式的需要；從地域上講文化設計和空間地域關系密切，就是說所設計出來的文化創意產品要跟徽州戲曲文化的內涵有緊密結合的關系，從視覺效果上講，這種文化性的設計應該能讓人感覺到徽州戲曲文化的外在表現形式特點，能讓人得到戲曲文化的熏陶，從而使人得到內心的滿足。徽州戲曲有許多視覺元素可豐富了傳統藝術，結合了藝術，舞蹈，文學，音樂，武術，雜技等表演藝術。徽州戲曲的服飾是裝飾圖案最多的載體。每個徽州戲曲服裝都有不同的裝飾圖案。這些圖案都包含不同的含義。徽劇中的角色行當由生、旦、凈、丑四行發展形成了較為細致的劃分，人物服飾的藝術特征十分鮮明。從戲劇性的角度來看，它具有特征;從文創設計的角度來看，它是有圖形語意的。徽州戲曲臉譜也具有獨特的設計語言。各種造型的臉譜人物特征鮮明，這為文創設計提供了豐富的素材。從戲曲人物的服飾、臉譜、道具等方面提取元素運用在設計之中，通過現代設計的手段，使文創產品以新的形式展現徽州戲曲文化。
三、新的表現形式的建構
徽州戲曲文化創意產品的市場的開發需要得到消費者的認可，文創產品的表現形式要從功能、審美等方面滿足消費群體，按照現代設計的定義，圖形具有傳達特定信息的功能。隨著現代通訊技術與傳媒技術的發展，人類獲取信息比前現代化社會發生了質地轉變，今天社會已是一個讀圖的時代，圖形傳達意義的功能越來越重要。徽州戲曲圖形具有豐富的文化傳承，社會意義和審美的功能。在文創設計中，對徽州戲曲圖形加以提煉，融合，創造出具有現代意義的設計作品，這不僅是對傳統文化的繼承也為設計語言的多元化作出了努力。下面就從四個方面對徽州戲曲圖形在文化創意設計中的建構進行論述。
1.整體挪用
所謂整體挪用，就是將徽州戲曲圖形作為設計主要元素的一部分直接套用，因為徽州戲曲圖形傳達的語意與當代社會有內涵相同或共通之處，這時，設計師可將戲曲圖形整體搬遷入作品中，作為設計作品的一部分全盤引用。當然，這種挪用不應是概念的拼湊，只有設計理念與所挪用圖形在語意和外形都相互匹配的情況下才會成為優秀的設計作品。如果盲目照搬傳統圖形只是為了迎合市場的某種虛幻的古典情懷，淺薄的傳統文化的追捧，生硬地套上傳統和經典的名頭，而不顧傳統圖形的語意和語境，不顧設計作品要傳達的信息，致使設計作品徒有其表，造成信息傳達混亂，這種對徽州戲曲圖形的照搬注定不會成功的。文化創意產品本身具有很強的原創性，設計的重點就是要求產品設計的創意、功能與造型要有機結合，不能是簡單的貼圖或者復制，要在產品的功能，審美，以及情趣上形成具有原創意義的商品，才能被廣大的消費群體所認可與購買。
2.簡化提煉
隨著市場經濟的飛速發展，人們無時無刻接受各種視覺信息的包圍，直觀而簡練地給人以深印象的圖形，準確傳達商業信息是當代視覺設計的重要特質。徽州戲曲圖形作為手工業時代的產物，具有精細而繁雜的工藝特征，其很多圖形是精雕細刻，發絲畢現，這種傳統圖形既不符合當代受眾的審美原則，也不符合視覺設計快速傳達信息的要求。現代文化創意設計中的圖形元素皆以最簡練的藝術語言傳達著豐富的內涵與信息，也是設計師感受的重點。感受方式與感受對象在設計作品中的有機融合與高度統一，徽州戲曲圖形的提煉也是設計創意的進一步提高與深化。利用戲曲圖形時應保留圖形的傳統語意和文化內涵，提取與設計主題相一致的元素，使圖形在理念與外形上具有時代特色，同時體現傳統意味。
3.重組同構
重組同構是現代設計中對傳統圖形語言的重要表現手段之一，它所指的是在設計構思中以系統的綜合方法將原有圖形根據創意建構成新的視覺效果或者新的形象。徽州戲曲圖形在古代有其固定的語意邏輯，當代思想的多元化發展，人們的生活理念，需求，以及理想比古展了許多，傳統圖形在某些人群或某些場合的應用能對應受眾的心理需求，但遠不能包括所有人的心理需求，這就需要對傳統圖形進行合理的改造與重組，形成新的視覺符號或者新的圖形以滿足多種需求的設計。這種對傳統圖形的大膽改造與想象，它不是憑空產生的，而是在成功的設計理念下，對傳統圖形進行合乎邏輯的重新組織和重新構造。使其圖形的共生，圖形的漸變組合和相互演化下形成新的圖形，具有時代特色的圖形語意的表達，從而使傳統圖形在當代出現新的面貌。對徽州戲曲圖形的重構是采用西方設計理念的思維方式，它不是單純地展現傳統風格，而是對傳統圖形的抽離，混合，拼接或重組，同時為設計師提供了更多審視傳統文化藝術的思考維度。這種對徽州戲曲圖形的應用，要重視重構后語意的合理性，防止出現歧意，才能使徽州傳統煥發新生，使設計作品出現新意。
4.語意升華
語意的本質就文創作品而言是通過圖形來傳遞的信息和文化觀念、思想和情感。在文創設計作品中，語意的表達是以圖形的傳達與主觀精神相統一的，圖形是語意的基礎與核心，對于圖形語意的領會有時是解讀圖形下的更深層次內涵。徽州戲曲圖形本身具有豐富的信息內涵，往往含而不露，隱而不顯或艱澀難明。對這些傳統文化本源性的理解，是把握徽州戲曲圖形的根本。這些語意隱藏在那些圖形的背后，關聯著比簡單的審美意義更為廣泛的社會生活意義。深入解讀和理解徽州戲曲圖形的原生態語意，可以促進設計語言的豐富表達。當今隨著科技的發展，多元化思維的涌現，現代設計的理念、方法、設計手段和傳播媒介都有了新的發展，這為徽州戲曲圖形在當代的傳播提供了有利條件，通過科學的分析，有邏輯地推演，高科技的表達，有目標的取形，延意，傳神，會使徽州戲曲圖形在文化創意產品中煥發時代的風貌。
第3篇：文化的創意設計范文
關鍵詞：文化創意產業；藝術設計；工作坊；產學研
中圖分類號：G124；J124―4 文獻標識碼：A 文章編號：1009―3060（2013）05―005―06
在全球化的時代背景下，文化創意產業是當之無愧的朝陽產業。據統計，我國近年來的文化產業增加值的增長速度每年都在17%以上，高于GDP增長速度。根據全球《2010創意經濟報告》，創意產業已成為世界經濟中最具活力的經濟部門，它擁有創造收入、擴大就業和增加出口收益的潛力，同時也促進社會包容、文化多元性和人類社會的發展，是發展中國家新的發展選擇。
我國“十二五”發展規劃明確提出：推動文化產業成為國民經濟支柱產業。其實，伴隨科技進步和社會發展，轉變傳統的經濟增長方式，加速由“中國制造”向“中國創造”升級，已是我國經濟發展戰略的必然選擇。文化創意產業中最根本、最核心的要素是創意人才。與我國文化創意產業蓬勃發展形成鮮明對比的是，目前我國文化創意人才在數量和質量上都呈現出嚴重的缺口，“我國的藝術設計教育落后于現代制造業的實踐”。在此前提下，探討高校藝術設計教育的創新模式，借鑒發達國家創意人才的培養經驗，盡快培養出符合市場需求的創意人才，已成為我國高校創意人才培養的緊迫課題――而這對于加快我國文化創意產業的發展進程，盡快縮小與發達國家的差距，建設資源節約型和環境環保型社會，也都具有十分重要的意義。
一、我國高校藝術設計教育的現狀
進入21世紀后，伴隨我國文化創意產業的飛速發展，我國對藝術設計人才的需求日益增長。中國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國。據初步統計：中國目前設立設計專業的高校已達上千所，每年招生人數已達數十萬人，設計類專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。然而規模的背后不可否認還有一系列問題的存在。長期以來，藝術設計教育界都有這樣的認識，“我國的藝術設計教育落后于現代制造業的實踐”。有學者指出，中國的設計教育至今還是處于發展的初級階段，尚未真正定型與成熟。我國的創意人才在數量和質量上都呈現出嚴重的缺口，創意產業從業人員占總的產業就業人口的比例不過千分之一，遠遠低于歐美等國的城市；而創意產業的從業人員近八成年齡在20～25歲之間，從業年限在兩年之內的超過七成，大多還是“新手”上路。此外，我國的自主創新設計能力落后，導致我國每年需從海外引進大量創意人才，這也從另一個側面表明，我國的設計教育與社會需求脫節，培養的人才與社會需求不一致。總體來說，我國高校藝術設計教育中存在的問題如下：
首先，課程設置與教學模式不科學。課程設置方面，在傳統的課程體系結構中，分散于各教學環節的課程往往彼此孤立；傳統教學模式偏重設計效果而輕視對設計流程的掌控，導致部分高校只強調學生對某一專業技能的學習，忽略其它素質的培養，“將課程內容分割成各個片段，只提供那些看似最有直接效果的技能”，學生無法從整體上理解和把握設計學科知識結構，只掌握了藝術基礎知識和專業技能，卻不具備創新意識和較好的文化藝術素養，無法成為本行業所急需的擁有個體創造力、具有國際視野且具備跨學科、跨領域、跨行業的復合型創意人才。
其次，人才培養缺乏針對性。我國部分高校人才培養方案陳舊，無法與文化創意產業的發展與時俱進。一方面，部分高校未將藝術專業之外學科的學生整合進入文化創意產業中，一些工科專業，如建筑、汽車、機械等專業的學生缺乏創意設計的思維；另一方面，部分高校對人文素質教育尚不夠重視，無法為學生營造出一個集人文修養與創意創新于一體的校園氛圍。此外，對比國外的設計院校，多數能針對文化創意產業工作者的需求，開出各式的培訓課程，從而帶動整個產業的良性循環。我國設計院校有針對性地為文化創意產業工作者開設的專業培訓、短期培訓、遠程教育課堂尚不多見。而我國目前的文化創意產業中正存在著從業人員素質不高的現象，有待高校進一步發揮教學培訓的作用。
第三，設計實踐與市場脫節。盡管我國大部分高校都開設了藝術設計專業，但一些由高校培養的設計人才仍被企業批評為實踐能力差、與市場脫節。出現這樣的問題，一方面是因為部分教師一畢業即進入高校任教，缺乏實踐經驗；另一方面，學校傳統的教學管理模式又很少能夠為師生創造實踐的機會。在產學研脫節環境下培養的學生，進入到創意產業后，必然出現與創意人才標準要求脫節的問題。
第四，系統化的創意學研究缺位。目前我國高校和研究機構對創意學的研究理論仍處在引進階段，從事創意學研究的人員比較缺乏，更缺少創意學研究的平臺，特別是對總體發展戰略的研究還很不夠，對國外創意產業發展的理論基礎、政策制定、產業布局、人才戰略的研究還僅限于簡單的介紹，對美國、英國、日本、韓國、澳大利亞等國家的創意產業的各自特色與取向還缺乏深入細致的探討。
總而言之，經過幾十年的發展壯大，我國高校的藝術設計教育在辦學規模、培養模式和學生數量上都經歷了跨越式的前進，但從課程設置、人才培養、實踐與科研等方面均與西方發達國家存在差距。經高校培養的人才在數量和質量上還不能滿足市場的需求，高校的藝術設計教育滯后于產業發展已是不爭事實，高等藝術設計教育有待進一步提高以滿足中國市場對設計創意人才日益高漲的需求。
二、國際藝術設計教育三大模式
與我國高校藝術設計教育起步較晚、基礎薄弱形成鮮明對比的是，歐美的藝術設計教育起步早，不同地區的學校在長期發展中，結合地域特色，逐步形成各自的特點。各所院校在辦學過程中，既追求個性化辦學，同時注重培養本地區文化創意產業發展所需要的人才。長期以來，歐美的藝術設計院校在教學方式上較多運用了以下三種模式。
1.寬平臺、多方向的課程體系模式
對于低年級學生，歐美的藝術設計院校通常會安排學生進行不分專業的寬平臺課程學習。完成平臺課程的學習后，學生將進入各自的專業領域學習。當學生掌握一定程度的專業知識后，又會進入不分專業的、綜合性的跨學科項目學習。
以美國卡內基梅隆大學藝術學院設計專業為例，大學一年級不分專業實行基礎平臺的通識教育，主要強調學生對2D和3D技能的掌握以及對設計思想和設計過程的把握。第二年與第三年時，學生進入專業學習，但在第四年，學生對于跨學科項目的學習又是不分專業的。
除此之外，為所有的學生提供多方向的專業課程，也是歐美藝術設計院校的一大特色。以倫敦藝術大學為例，作為歐洲最大的藝術類專業學校，倫敦藝術大學共由六所學院組成，這六所學院各有特長，專業細分明確，最多的學院開設的專業方向多達30種，涵蓋藝術設計和環境、時裝、平面設計、表演、導演、電影與錄像、數字媒體制作、國際旅游業和旅游傳播等專業，囊括文化創意產業中的所有門類。倫敦藝術大學的課程體系設置豐富，無論是本科生、研究生還是已參加工作的社會人士，都能找到相應的課程。
2.工作坊模式
除了傳統課堂外，工作坊模式在歐美的藝術設計院校中被大量使用。所謂工作坊，指的是一種參與式、體驗式、互動式的學習模式，通常由10～20名成員組成一個小團體，以一名在某個領域富有經驗的主持人為核心，成員在其指導之下，通過活動、討論、短時演講等多種方式共同探討某個話題的組織模式。這一教學模式最早起源于德國包豪斯學院。該學院創建者、現代建筑設計的奠基人之一格拉皮烏斯提倡“技術與藝術并重”，學習過程有如“工廠學徒制”，學生的身份是“學徒工”。在教學過程中，擔任藝術形式課程的教師稱“形式導師”，教授其理論課程，并引領其專業的發展；而擔任技術、手工藝制作課程的教師稱“工作室師傅”，負責輔助指導其實踐教學。由于實踐環節需要特定的場地，因此學生日常實踐空間――工作坊逐漸成為實踐環節的核心，以此形成的實踐模式亦被稱為“工作坊教學”。
工作坊模式的優點在于，通過工作坊的形式，學生“解決問題”的能力、設計創意的能力、自我表達的能力和調查研究的能力可以在具體的項目中進行鍛煉，并得到提升。工作坊是連接理論知識與實踐操作的橋梁。以意大利多莫斯設計學院為例，各種工作坊被大量融入到教學環節中，在實踐操作中，本學科的核心知識體系得以運用。學生們可以按照項目自由組團，不同學術背景的學生可以在同一個隊伍中進行頭腦風暴，既有利于學生間跨行業的交流，又能碰撞出不同的火花，還能培養學生團隊合作與協作的精神。學校為每個工作坊指定一位導師，他/她可以是來自企業的知名設計師，也可以是學校教授。學生在導師的指導下完成作業，導師提供建議與咨詢，但不參與決策。在這樣的工作坊中，學生自主學習的積極性被最大程度地發揮出來。同時，一些職場上的工作技巧，如表達能力、團隊溝通能力也得到了鍛煉。
3.產學研模式
產學研，即產業、學校、科研機構等相互配合，發揮各自優勢，形成強大的研究、開發、生產一體化的先進系統并在運行過程中體現出綜合優勢。產學研合作是指企業和高等學校、科研院所之間的合作，通常指以企業為技術需求方，與以科研院所或高等學校為技術供給方之間的合作，其實質是促進技術創新所需各種生產要素的有效組合。
歐美的藝術設計院校無一例外地都十分重視產學研的合作模式。以倫敦藝術大學的KTP項目為例。KTP項目，即知識成果轉化合作伙伴項目，由HEIF資助，旨在與企業聯合，轉化在校教師的研究成果，解決企業生產瓶頸，幫助企業提高競爭力、生產力并促進創新。KTP項目一般為期2～3年不等，大學提供的團隊包括1名研究員/項目導師，以及1到若干名項目助理（優秀的倫敦藝術大學畢業生）。視參與企業大小，英國政府為每個符合條件的KTP項目提供30%～50%的資金資助，參與的歐洲企業僅需支付另外50%～70%的項目經費。
從本質上講，一個KTP項目是一個連接企業、知識庫（大學）和合格人才（畢業生）的合作項目。其中，企業往往有一個特定的戰略項目卻缺乏相關的技術支持；而知識庫（大學）則擁有與該項目有關的知識技能，通過高素質的專業人員，將專業的知識技能與企業相連接。KTP項目將大學的創意人才帶人企業，既拓展了畢業生的創新商業技能，又能使企業從大學獲得無與倫比的藝術和設計專業技能。更重要的是，畢業生可以將其知識和技能應用于實踐環節，并有機會在職業生涯的早期就有參與戰略項目的經驗。通過畢業生、企業和學校的互動得到加強，能夠進一步促使學術研究推動商業發展。該項目利用大學科研力量和知識，以全新商業方式將知識成果轉化，為畢業生創造實踐機會，使其能在一線崗位得到充分鍛煉，最終使所有參與方獲利，推動企業進入良性循環，所有這些都非常值得國內高校學習。
除此之外，歐美藝術設計院校重視與一些相關企業建立長期合作關系。學校經常會邀請一些專業人士來校講座、舉辦工作坊等活動，使學生不僅能夠從學校獲得理論方面的專業指導，更能通過那些專業人士了解整個行業的發展情況及自身興趣所在；學校還會組織學生去相關公司參觀、訪問和調查，讓學生盡可能多地參與實踐，親身到行業第一線去，熟悉行業的發展，為今后工作打下堅實基礎。
上圖反映了寬平臺、多方向的課程體系、工作坊與產學研三種模式的互動關系。其中，寬平臺、多方向的課程體系模式是三種教學模式中的基礎，通過寬平臺、多方向的課程體系，學生可以打好藝術設計的基礎知識，在進入高年級學習后，通過工作坊和產學研的互動，強化了所學知識的實踐操作部分；在此過程中，學生通過具體、實際的項目操作，進一步鞏固了基礎階段所學習的知識，真正做到了“學以致用”。
三、國際藝術設計教育模式對我國及我校的啟迪與借鑒
自2009年起，同濟大學在已有基礎上，對校內的藝術設計學科和相關資源進行了新的規劃和調整，包括成立設計創意學院，籌建中意設計創新中心，進一步整合校內外多方面資源，服務于藝術設計學科的發展。
1.成立以“開放創新”為特色的設計創意學院
為“滿足中國制造向中國創造轉變的過程中對高層次設計人才的急需”、“滿足上海經濟增長方式轉變，產業結構升級中對創新人才的需求”，2009年5月，同濟大學設計創意學院在原先的藝術設計系的基礎上成立。學院借鑒世界設計與藝術學科的最新理念與模式，以培養具有國際視野，創新型、前瞻型、研究型、綜合型的新一代設計人才與設計管理人員為目標，致力于建設以“開放創新”為特色的世界一流設計學院。短短幾年間，同濟大學設計創意學院在辦學過程中，形成了以下特色：
首先，積極拓展與國際知名設計院校的合作。學院積極拓展與國際知名設計院校的合作，已經形成的聯合培養項目有與意大利米蘭理工、都靈理工“4+2”本碩連讀雙學位培養項目，以及與芬蘭阿爾托大學的IDBM雙學位碩士學位項目。與此同時，學院重視國際交流，引進國際先進師資與經驗；重視雙語課程的建設，探索開設研究生全英文課程建設；為充分發揮學院外籍教師的作用，學院開展實施由國內碩士生導師與外籍教授共同輔導碩士研究生的“co-tutorship”培養模式，中外導師可以互通有無，共同提高研究生的學術水平和綜合素質。
其次，構建寬平臺、多方向課程體系模式。從2010級學生開始，學院開始實施新的寬平臺培養模式，打通藝術設計和工業設計選課的界限，為學生提供大容量多樣化的課程菜單，學生可以根據自己的專長選擇適合自己的老師授課。這一新的培養模式打破了原有的從大二開始便分專業學習的模式，取而代之為寬平臺、多樣化、學生自主選擇、教師授課競爭的培養模式，既有利于學生的全面發展，也有利于教學質量的提高。此外，在服務社會方面，學院與上海市經濟和信息化委員會籌建“上海國際創意設計大師培訓中心”，面向政府機關、組織機構中高級管理人才以及國內外各類創意人才，開設高級管理人才培訓班，以實現大學服務社會的區域功能。
再次，提高實踐教學的比例。學院重視實踐教學。針對各專業和課程的具體實際，加大實踐課程比例，讓學生在自己的創造性學習環境中掌握知識。學院積極鼓勵學生參與中外合作的各種工作坊、競賽等活動，如2009年9―10月學院與丹麥設計學院、德國Folkwang大學設計學院聯合舉辦“世博自行車”設計工作坊；2010年11月，學院與2010瑞典世博參展委員會共同舉辦中瑞“創意之光”設計競賽活動；2011年5月，學院與瑞士伯爾尼藝術大學聯合舉辦“VISIT2011”工作坊，中瑞學生開展融入雙方文化特色的設計課題；2012年11月，學院與昆士蘭科技大學聯合舉辦家俱設計工作坊等活動。
第四，搭建“產學研”平臺。2010年，同濟大學和芬蘭阿爾托大學聯合創建中芬中心，同濟一阿爾托設計工廠成為融合兩國尖端創新人才及理念，推動校際創新教學與合作及產學研發展的重要平臺。作為一個創新合作平臺，中芬中心通過建立行業產學研合作和以學生為本的模塊課程，在一個多學科和跨文化的環境中為學生們提供獨特新穎的學習機會。以中芬中心牽頭的同濟大學創新移動課堂（Tongji on Tracks）為例，該項目將教育和研究置于一個復雜的移動環境中，為活動參加者及各方提供跨國、跨學科的企業項目學習體驗。在2011年中芬創新移動課堂中，以跨學科的設計課程和由青島海爾集團資助的工作坊為依托，來自同濟大學、北京理工大學等5所兄弟院校、10個不同專業背景的近百名學生、專業教師、設計師、企業管理者在7天7夜的火車旅程中，完成了8個跨學科工作坊以及相關的大量策展布展準備工作。此外，學院還重視與國際知名企業合作，探索建立與市場對接的實踐基地。為充分發揮學校與文化產業市場的多種不同教學環境和教學資源以及在人才培養方面的各自優勢，學院把培養人才的教育目標與市場需求結合起來，有針對性地培養能夠解決實際問題的創意設計人才，探索建立產學研相結合的實踐性的教學體系。2009年以來，學院先后與歐特克（Autodesk）、永久自行車有限公司等企業達成合作協議，加深彼此在教育領域的合作，共同構建產學研互動的平臺。
2.建設以“多功能平臺”為特色的中意設計創新中心
依托同濟大學強勢工科的學科背景與已形成的對意合作基礎，2010年10月，根據中意兩國政府協議，中國科技部將“中意設計創新中心”設立于同濟大學。根據規劃，中意設計創新中心是集設計教育、研發孵化、國際交流、活動展覽等功能于一體的多功能平臺。該平臺的搭建，將進一步促進同濟大學內設計類相關專業的關聯互動，為學生提供施展才華的平臺。
具體來說，中意設計創新中心以推進“未來跨文化設計人才培養”為己任，致力于建設國家級中意設計教育平臺。該平臺擬打造面向全國、多種形式、多層次的中意國際化辦學項目；開展中意設計教育名師計劃；與意大利環境部合作，開設中意綠色節能建筑教席；開設面向教師和學生的中意設計教育獎學金；促進中意間設計教育的相互了解。
第4篇：文化的創意設計范文
【關鍵詞】 文化產業 創意產業 香港設計 設計家 創意人才培育與發展
創意產業作為一系列行業稱謂，與國家經濟及都市發展政策構成重要一環，經過短短十多年的發展，估計已占全球生產總值的百分之七，而在許多國家和地區，創意產業的經濟和就業增長率更遠超其他行業，成為知識型經濟不可或缺的一部分。在2008年金融海嘯的沖擊下，中國內地和英國的報導亦顯示，創意產業是少數仍能達到正增長的行業。
各國對文化及創意產業的定義下，不同國家便有不同產業項目的選擇，具體上文化及創意產業的類別可區分為三個部分：包括文化藝術、工藝、古董等，與“文化及創意產業”同源詞的產業；包括電視、廣播、電影等營利性企業的產業；以及包括軟件、交互式休閑軟件等的數字內容的新經濟產業（Cunningham）。而香港文化及創意產業內容包括：廣告、建筑、藝術（包括漫畫）、古董與工藝品、設計、數碼娛樂、電影與錄像、音樂、表演藝術、出版與印刷、軟件與電子計算（包括游戲軟件）及電視與電臺。
自香港特區政府中央政策組委托香港大學文化政策研究中心進行的《香港創意產業基線研究》，并于2003年9月第一次發表報告后，“創意產業”成為社會各界持續討論的話題。而且一直以金融地產為發展主軸的香港，文化及創意產業也發展迅猛。而官方數字顯示，香港文化及創意產業每年總增值額近630億港元，占本地生產總值的4.1%。文化也是一盤大生意，未來為本地生產總值的貢獻有能力達到7%～8%。
香港的“經濟機遇委員會”2009年4月把“文化及創意產業”定位為香港具有優勢的六項產業之一，政府亦于同年6月1日成立“創意香港辦公室”，推動香港創意產業發展。香港多個創意行業，包括廣告、電影、流行音樂等，均有長遠和輝煌的歷史以及穩固的根基，而香港在不少方面，如信息和創作自由、社會多元化、人才、工業支持服務等亦具有相當優勢。而到“創意香港辦公室”成立以后，在已統籌及支持香港創意產業發展的項目中，可發現及歸納為香港創意產業的四項核心行業，分別有：電影業、電視業、設計業及表演藝術。
一、香港設計業的國際化優勢
香港的廣告設計及制作優勢在于技術較先進，較具創意，香港廣告人思維靈活，眼光亦較闊，設備及水準上都比較高。其廣告和設計的市場化、國際化走在世界前列，其廣告和設計的樣式、形式以及創意新穎與獨特。如2008年北京奧運，香港設計公司獲選為北京奧運水上項目的場地設施項目提供相關的服務，負責設計、規劃比賽場地及有關場地設計，另外亦有香港公司參與北京奧運期間如廣告、紀念品設計等方面合作的例子。
香港占有文化及語言上的優勢，相對外國競爭對手，較熟悉內地商家的需要，能更有針對性地提供中國內地市場和客戶所需要的廣告和設計，也容易為國內商家所認同與接受。
據香港設計師協會2006年的統計，香港的設計公司超過1500多間，超過90%的設計公司都是當地公司，而其中68%都有出口設計服務，接近20%在香港以外設立了分支，其中設于內地的分支最多達38%。中國內地仍然是香港設計業發展的主要市場。在CEPA的支持下，再加上每年的“設計營商周”帶來不少的正面影響，締造良機，讓設計業與商界人促進設計業業務的質與量的發展，并就如何善用CEPA帶來的機遇交流意見。
二、香港設計業的服務范圍
香港設計業主要由產品設計、室內設計、平面設計及時裝設計等多個專業組成。近年，設計管理在香港也逐漸成為一門新興行業，一般而言，前二者較多采用設計管理。一些香港設計公司除提供核心服務外，亦從事店面設計、廣告及推廣設計等其他設計服務（香港臺北貿易中心，2009）。
服裝設計，與特別的產品設計如珠寶和玩具都是因發展時期與歷史較長，海外市場開拓得較為完整，所以整體來說規模較大。建筑設計服務業除了本地市場外，亦跟隨大陸不同城市的發展帶來整個市場的擴張，國際城市包括中東、印度亦令香港建筑設計領域的生意規模增長不少。一些新興的設計服務業如多媒體設計、展位設計及網頁設計等因發展時間較短，規模則較小。
另一些香港品牌策略公司，若能夠為大陸企業提供設計店鋪、網頁、建立品牌屬性等“一站式”的服務則較優勝。以總部設于內蒙古的著名品牌鄂爾多斯為例，由于多年和香港設計公司有合作，鄂爾多斯旗下新開發的奢華品牌“1436”干脆設于深圳，不但邀請香港時裝設計師協會主席楊琪彬作為品牌總監，其產品設計和市場推廣均由香港公司參與，連公司店面亦由香港的建筑設計公司全程負責。深圳鄂爾多斯公司總經理王臻表示，從最初和香港設計公司在小項目的來往到如今全面合作，正是看中香港專業人士的國際視野，以及對市場把握的準確度（熊君慧、李望賢，2009）。
三、港資設計公司目標客戶
在轉營資設計公司目標客戶可分為以下幾類：第一，港資產品設計企業的服務對象主要是那些立志于開拓國際市場的中小型企業，因為這些中小型企業限于自身規模，不能設立獨立的產品設計部門，必須將產品設計業務交由專業公司進行。其次外資生產企業也是港資設計供貨商的主要服務對象。另外，進軍內地市場的海外企業也可能通過港資產品設計公司來開拓中國內地市場。第二，港資平面設計企業的服務對象主要是大中型內資企業，因為這些企業面對激烈的市場競爭，對品牌的需求十分急切。其次，中小型內資企業對平面設計的需求也是很殷切的。另外，外資企業也是港資平面設計企業的主要客戶，因為香港的設計師比內地的設計師更能提供與世界接軌更能滿足外資企業需求的設計。第三，在室內設計市場上，港資室內設計公司可依據各自不同的技術專業優勢和特色，與內地室內設計公司組成戰略聯盟。這樣可以做到雙贏或是多贏，可以給客戶帶來最佳的設計和服務。與關鍵的合作伙伴結成戰略聯盟，加強與客戶之間的聯系，創建具有戰略性和靈活性的虛擬的設計公司，提升公司的價值。第四，上海和廣州是中國內地服裝生產與出口基地之一，在長江三角洲和珠江三角洲聚集了大量不同層次的服裝生產企業。港資服裝設計企業可以發揮香港設計師的優勢，服務于那些開拓世界市場和國內中高檔服裝市場的企業，以此來滿足企業在價值增值上的需求。
四、香港設計業的競爭力
在這引用《香港創意核心產業發展及交流合作之研究》（2011）將香港集思會2009年8月提出的香港創意產業研究重點建議中，用作分析創意產業總體的優劣勢、挑戰和機遇。
香港設計業的優勢和機遇包括：自由的創作空間；信息、資金、人才及貨品自由流通；社會多元化和國際化；中西文化匯集；多個創意行業均擁有長遠歷史和穩固基礎；具經驗豐富、擁有國際視野及頭腦靈活的人才，擅于管理及市場推廣；方便快捷的支持服務；多年來建立了良好的信譽和形象；西九文化區發展計劃；較早前已往大陸發展；規范性強、專業操守高。
香港設計業的劣勢和面臨的挑戰包括：成本高昂（尤其是土地成本）；難以吸納和挽留人才/人力資源不足；設計及品牌形象的建立依然不受重視；政府的采購制度并不鼓勵創意；中小型企業難以拓展業務或采納新科技；跨范疇協作不足；中國大陸市場的磁吸作用。
下面運用鉆石理論模型作香港設計業的競爭力分析。本研究現采用Porter鉆石理論模型進行詳細競爭力分析，有關決定一個國家的某種產業競爭力的三個因素：生產要素，需求條件，企業策略、結構與同業競爭以及在國家環境與企業競爭關系兩項附加因素：機會與政府，就香港設計業再進行另一角度分析。
1、三個因素之一：生產因素
（1）人力資源。第一，人力來源——設計相關學院及課程仍不足。香港人在國際設計及創作比賽屢獲殊榮，而目前香港部分大學及學院亦提供一些設計或藝術課程，包括學位、副學位、文憑、證書課程等，譬如香港城市大學設有創意媒體學院訓練培養專門人才、香港理工大學的設計學院亦提供設計、多媒體及創意課程。但整體而言，相關的學院及課程仍然不足，未能涵蓋一些重要范疇。如只有一間工業學院提供珠寶設計高級文憑課程，不能充分響應創意產業的人才需求。事實上培育創意設計產業，除了需要專業人才，還要有具鑒賞能力、能夠欣賞多元文化的觀眾和市民。然而香港的中、小學教育忽視藝術文化教育，公眾的文化生活亦略顯單一化，阻礙創意產業市場的發展（香港臺北貿易中心，2009）。
第二，人才特質——香港設計師以專業、創意及效率見稱。香港設計人才前往中國大陸市場發展，具下列優勢：一是溝通容易：相對外國設計師而言，香港設計師有語言和文化溝通上的優勢，了解國情并能符合市場需求，且港人還具有國際視野和經驗之優勢。二是設計可用性：設計之產品能實質生產推出市場，符合市場、技術和成本三大要素。香港具有超過40年的設計教育歷史，自港英年代開始香港便成為世界新產品的展示場，慣于吸收及接受新事物，有較廣闊的視野，能配合成本效益或市場需求。三是保密性較高：中國大陸不少客戶都贊賞香港設計師的專業操守，每項產品類別只替單一個客戶服務，以免有利益沖突。且香港設計師慣將原創設計保存在香港，設計的保密性極高（香港貿易發展局，2008）。
香港設計師有助中國大陸企業打開本土及國外市場，他們明白，中國大陸企業所需，企業雖致力把產品推向國際市場，但最終都是希望在國外建立聲譽后，再攻下國內市場。香港設計師能掌握這關鍵，雖然在設計上非常西化，但仍保留中國元素，這是國際公司所難以明白和做到的（香港貿易發展局，2005）。由于身處香港，可緊貼國際流行趨勢和設計理念，取得第一手市場消息，也是一大助力。
（2）基礎建設。香港租金成本高昂，設計業又多系中小企業，因此政府在工作場地的支持上格外重要，目前雖已成立賽馬會創意藝術中心，并有數個由公營機構發起的創意園項目如數碼港、香港科技園，近日也提出香港中區前已婚警察宿舍活化計劃，但業界仍呼吁香港特區政府多發掘合適的地點，以提供租金相宜的群組空間。
香港特區政府一項委托研究報告也指出，香港特區政府對培養本地設計師應多加努力，而且要著重推行發展個人創意背后的配套措施。例如放寬對一些鋪位或舊樓的管制，容許設計師發揮創造工作室的空間（許焯權，2006）。
2、三個因素之二：需求條件
香港設計業市場主要仍以出口為導向，如前所述，香港輕工業產品，如玩具、電子產品及成衣等，在國際市場大受歡迎，其他如珠寶設計規模也較大。不少跨國公司也聘用香港設計師，設計迎合中國大陸及亞洲市場的商品。本地需求方面，較大宗的是未來西九文化區之發展，將對世界級設計服務大有需求。
香港設計業者早已前往大陸市場發展，跟隨大陸不同城市的發展階段，擴張其設計市場。目前大陸企業需求最殷的設計相關服務，據香港設計公司“卓恒設計有限公司”董事張晉浩表示，“這兩年向我們公司查詢和用我們服務的國內企業多出近一半，其中以包裝、商標和品牌顧問的查詢較多，連鎖店形象的查詢亦多”（香港貿易發展局，2005）。
大陸企業為突出產品形象，宣傳企業產品和服務，目前需求較大而香港公司又具有優勢的服務主要包括：包裝設計、全方位品牌設計、產品外觀設計、商店裝璜、展位設計、互動媒體設計等，營銷和設計相結合及以市場顧問作主導則是新趨勢。雖然香港公司未必很熟悉大陸的營銷渠道，但優點在于能提供新思維和思路給大陸企業，讓他們考慮其他營銷網絡和安排。
總體而言，香港本地市場有其基本需求，出口導向之下，其為對外發展的開拓能力也相當強。
3、三個因素之三：企業策略、結構、同業競爭
“創意香港”廖永亮總監表示，香港不論是設計業公司及與設計有關的生產公司都較屬于中小企業的規模。其運作模式較依從“原件制造”OEM生產程序及模式經營。但為增加生產值，個別生產商在做OEM模式同時，已逐漸試驗以自己的設計進行原創品牌ODM制造，或與專業公司合作進行ODM的制造模式，透過設計以大幅提高企業的營運利潤。設計業與各產業密切結合，為產業加值。
設計業一向與生產制造業密切結合，有的生產商本身有自己的設計團隊，設計部分是本身的業務范疇的一部分。以業別而言，香港設計業與珠寶、鐘表、玩具及服裝業等以設計為核心的產業合作的程度較高，產值也較高。
4、國家環境與企業競爭關系兩項附加因素之一：政府
香港特區政府著重人才培育、推廣交流、產業群聚及鼓勵廠商走向ODM拓展。香港特區政府在資助設計業發展上一向不遺余力，“創意香港”辦公室成立后，仍續推動設計智優計劃，并繼續支持藝術工作者的創作、海外交流及培訓藝術服務中介人才，相關政策對扶助以中小型企業為主的設計業是一大助力。還有積極與中國洽談 （CEPA）有關設計業之準入條件。
其中于2004年成立之設計智優計劃，透過設計支持計劃，鼓勵研究、與商界的合作及設計師持續進修，資助內容相當全面，在創新中心計劃部分不論是資助香港設計中心或科技園或數碼港發展上，在形成設計產業群聚上，已產生相當效益。
另香港特區政府在鼓勵廠商從OEM經營模式走向ODM拓展上的作法亦值稱許，以提供相對的財政支持方式，最高資助可以到達10萬元。執行5年來，超過250家中小企參加該項計劃，并已批出3百多個項目，動用2000萬元，在鼓勵廠商逐漸走向以設計增加產值的產業升級方面影響深遠。
香港特區政府在本地及海外市場支持業界推廣市場方面的努力，以及在培養人才方面的計劃，如為目前在學的廣告界、設計界大學生提供在職訓練，均獲業界好評。
5、國家環境與企業競爭關系兩項附加因素之二：機會
未來香港設計業仍將以大陸為主要發展市場，如“創意香港”廖總監所言，由于大陸市場轉趨成熟及開放，因此香港未來在大陸市場增長的幅度應該會比國際市場幅度高。
總括設計業關鍵成功因素，在于香港設計業者發展甚早，且早已在中國大陸市場發展，除設計師素質佳，以專業、創意及效率見稱外，綜合許焯權（2006/3）的分析，香港設計業的相對優勢，還包括：香港的設計行業發展健全，老、中、青三代設計師都有所承傳；相對大陸的員工，香港的員工比較愿意留在同一個崗位，設計行業員工的流動性遠較大陸為低；香港的設計行業擁有歷史悠久的行業協會，為業界提供支持服務；相對大陸，香港的設計業界比較自主，較少官方的管制。對創意行業的發展較有利。
五、總結
香港經濟崛起之后，從制造中心，20世紀80年代到開花服務業在20世紀90年代危機和恢復在21世紀初。香港的繁榮和穩定的表現支柱產業，包括金融、物流、旅游和專業服務，各國也累積不少的寶貴經驗及作相關性研究與成功案例分析，特別是全球競爭的加劇，香港已日見不足之處。由于許多亞洲經濟發展及營運成本較香港便宜，星光大道的生產和服務，香港需要審慎尋找途徑走出向下的價格競爭和不斷上升創造新的市場空間，通過普及創造和全方位的創新。
本文通過以Michael Porter的鉆石理論模型之四個基本要項對香港文化及創意產業中的設計業進行橫向簡析，可發現：以生產因素而言，業界都表示人力資源不足，但人力專業程度都頗高，具經營管理、營銷專業及國際化經驗，尤其是設計業人；在資本資源方面、基礎設施方面，因香港寸土寸金，都明顯不足。需求條件而言，是出口導向，大陸市場需求程度高。
香港創意四大核心產業中電影業及設計業已在大陸生根茁壯，與大陸相關產業結合程度較深。CEPA對各產業之優惠，的確為香港創意產業帶來巨大效益，但亦為其產業外移根基掏空帶來隱憂。香港特區政府積極與中國大陸洽談CEPA有關設計業之準入條件，2010年5月27日簽署《〈安排〉補充協議七》，正式允許香港服務提供商以獨資形式在大陸提供專業設計服務，為香港帶來甚大利益。
若論香港的文化及創意產業只處于起步階段，但在各方積極發展產業的大前提下，卻面臨不少良好發展的契機，香港設計業在承先啟后的條件下，誠如香港特首梁振英在選舉前的政綱中所說，香港具備一切條件成為東亞文化中心，既有中西文化薈萃的多元文化底蘊，亦有自由廣闊的創作空間，正是文化產業植根、發展的豐沃土壤。香港文化及創意產業大有可為，發展空間十分廣闊。
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第5篇：文化的創意設計范文
關鍵詞：神怪文化;文化創意;設計
中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）06-0173-01
一、國內外神怪文化及其應用對比
（一）西方神怪文化及其創意產品
西方神怪文化有兩支重要體系，一支是以奧丁、雷神、宙斯、普羅米修斯、美杜莎、斯芬克斯為典型代表的北歐、希臘神話體系;另外一支是以上帝、耶穌、撒旦、天使、惡魔為典型代表的圣經體系。托爾金名著《指環王》三部曲借鑒了《圣經》的故事架構，并從北歐、日耳曼神話獲取靈感，創造了一個龐大的架空世界。在其宏偉的世界觀、精妙的種族設定影響下，近現代西方奇幻文化得到了空前發展。受益于奇幻類電影、游戲的廣泛傳播，其周邊產業逐漸繁榮。歐美國家的神怪類文創產品大多根據影視或游戲中的形象設定，制作一定比例的模型或道具，這類產品還原度高、帶入感強，瞄準的是相關作品愛好者。
（二）日本神怪文化及其創意產品
日本神話起源于“繩文時代”，最初是對自然現象、社會百態、大和王權的神格化，有很強的政治性。隨著中國的儒教、道教、印度的佛教傳入日本，逐漸衍生出以傳統神道教文化與佛教文化為兩大枝干的神怪文化。日本神怪文化具有濃厚的鄉土色彩，故事主人公的概念與形象與當地的自然環境和風俗有著密切聯系，多取材于山岳、樹木、狐貍等動植物，典型的形象如因幡之白兔。同歐美類似，依托于完整的動漫產業，日本神怪文化通過手辦、模型、玩偶、服裝、道具等實體產品形式走入了民眾生活，得到了更廣泛的傳播。
（三）中國神怪文化與相關創意產品
中國神怪文化可歸納為“神話”、“傳說”、“仙話”三大體系。神話的背景多是在秦漢以前，描述人與自然的關系，信仰萬物有靈論。世界觀超越現實生活，主角多是神或半神，其能力與道德水準高于常人。傳說是民間口耳相傳的故事，主角是人類甚至是有跡可尋的歷史人物，通過對其樣貌和功績夸張描述制造傳奇色彩，但內容相比神話較貼近現實生活;仙話是道教興起后的產物，講述神仙故事宣傳道家思想。
受限于開發能力和傳播方式的限制，相關文化產品在深度和廣度上與國外相差甚遠，只有少數文學、影視作品有所涉獵，創意產品領域更是鮮有涉獵，不免令人惋惜。中國神怪文化在故事內容、想象力、美學、包容性等方面并不遜色于西方和日本，相信經過一定的挖掘和開發，它的魅力將會被更多地展現于世人。
二、神怪創意產品的開發設計
（一）神怪創意產品的價值挖掘與市場定位
不少中國神怪故事具有較強的生活性、民俗性，可以結合現代人的生活方式與價值追求，開發設計具有“祈福”、“辟邪”、“護佑”這些精神功能的飾品、紀念品、玩具等文創產品;另一方面中國神話有著較強地域特征，不同地方的民俗敬畏或信仰著不同的神怪形象，同一神怪形象在不同地域也有不同特征。《山海經》不僅是一本神話“小說”，更被學者當作一本古代地理著作，更有學者將其中所記內容一一落實，這也從側面說明中國神話傳說在地域上跨度。因此在神怪創意產品的設計中運用地方元素和地方工藝更能詮釋中國神怪文化的內涵并提升產品的差異性。
（二）內涵時代化
不可否認的是神怪文化中存在著封建迷信，選取創意素材時需要取其精華去其糟粕，與現代價值觀相結合，創造出符合現代精神和審美的文化創意產品。神怪飾品、玩具、紀念品設計需要適應現代家居環境和裝潢氛圍，運用現代簡練的設計語言去除傳統神怪形象中詭異荒誕的冗雜元素，力圖創造一種帶有神話色彩的時尚產品形象。
（三）整體造型的人性化
神怪角色中不乏恐怖、猙獰的形象，要讓大眾理解和接受這些形象需要對原始形象進行人性化的處理。在保留傳統形象神韻的前提下，根據產品的功能和定位對整體造型再設計，將傳統神怪形象中的細碎、尖銳、排比的尖利造型元素進行整合、圓滑、簡化處理。對神怪身體、器官比例的再設計，傳統1：10的“英雄化”頭身比例可以調整為1：2、1：1的頭身比例，為原本原本森嚴、嚴肅的氛圍增加親和、可愛的意味。
（四）特征元素符號化
確定好飾品玩具的整體形態和比例后需要對傳統神怪形象進行特征提煉，提取具有識別性和代表性的元素運用符號化的設計方法強化為產品特征，并讓這些特征貫穿在同一系列的產品中得到貫徹，這樣有助于讓產品給消費者留下深刻印象。
綜上所述，神怪文化歷來是文化產品的一大靈感源泉，如能好好加以運用既能傳承和發揚傳統文化，又能豐富人們的精神需求。然而現實是除了寥寥幾部文學、影視作品，神怪文化的價值并未得到充分挖掘，在影視、游戲周邊產品未能興起的前提下，可以從飾品、紀念品、玩具入手運用神怪題材進行創新設計，在此過程中需要對神怪文化有選擇地保留和傳承，并結合現代觀念、審美、工藝再設計。
參考文獻：
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第6篇：文化的創意設計范文
關鍵詞 創意文化產業 插圖設計 傳統元素
中圖分類號：J218.5 文獻標識碼：A
0前言
二十世紀末全球興起的創意文化產業為各國的經濟開辟了一個新的領域，創意文化產業是文化和創意生產財富的一種運營方式，勢必成為未來新世紀各國經濟競爭和發展的關鍵點。現代插圖設計本身就包含在這個創意文化產業之中，現代插圖設計在新世紀的發展也必然受創意文化產業的影響。
韓美林先生說過：“藝術要達到世界水平，就必須依靠民族傳統加上現代意識，在吸收中西方藝術傳統的關系上，我們必須擺正二者的位置。”現今的部分插圖設計作品，一方面受到國外各種風格的影響，風格西化，作品越來越偏離和喪失了民族的特色和個性。另一方面，部分插圖作品毫無修改的照搬傳統元素的形象，造成了風格的陳舊，阻礙了傳統元素的發展。在創意文化產業的背景下，現代插圖設計如何更全面的推廣，如何結合傳統元素向更高層次推進，這個問題的研究具有一定的理論意義和實踐意義。
1現今創意文化產業的背景
創意文化產業（Cultural and Creative Industries），以創意、創造力為核心，主要依靠和營銷設計者的創意思想、專業技術、知識產權，計算機等高科技的技術也參入其中，對其資源和開發進行創造和提升，生產出具有商業價值和財富的，有一定文化附加值的產品。
19世紀末英國率先提出了創意文化產業的名詞，之后創意文化產業在世界各國都有飛速發展，有數據顯示，全球的創意文化經濟每天能創造220億美元的收入，并以百分之五的速度增長。創意文化產業日益成為新的消費熱點，其產品可以輻射到社會的各個層面，為社會大眾提供各類文化產品和服務，引領社會的時尚消費潮流，帶動相關產業的發展，繼而提高人民群眾的文化素質。各個國家創意文化產業的創意產品、營銷方式和服務等形成了一個巨大的經濟浪潮，席卷了今天整個全球化經濟的每個環節。現代插圖設計的應用也必然要和創意文化產業相聯系，成為這個產業中必不可少的設計環節。
中國擁有世界上最大的創意文化產業的需求市場，而國內的創意文化產業現狀卻遠遠滿足不了市場需求。我國青少年比較感興趣的，如動漫游戲、動畫電影，以及它們衍生出來的文具、玩具等市場，國內的創意文化產品只占了五分之一不到的份額，其它的五分之四是被國外創意文化產品所占據。
2現代插圖設計的應用
插圖設計屬于視覺設計的一個特殊領域。插圖是視覺化、形象化的對文字語言進行獨特、個性的表現，它附加了文字語言個性的藝術創造力，比文字語言更沒有受眾界限，是世界通用的語言。
現代插圖設計的用途已經遠遠超越了傳統意義上的概念，而不再局限于書籍、報紙、雜志當中，它可以是幾米的繪本故事書，也許有文字，也許沒有文字；創作方法也早已不在局限于筆和紙，在數碼技術的幫助下，它可以是廣告招貼中極富創意的圖形，或是具有強烈視覺沖擊力的數碼圖片；它也是游戲中展示出來各種場景畫面和任務角色。它們甚至于不再僅僅只是平面的，它們可以是三維的，不再是靜止的，可以是動態的。近年來，隨著人們對視覺效果的崇尚，數碼插圖也隨之異軍突起，除了傳統的印刷制品，現代數碼插圖也積極的使用在影視作品、游戲創作以及網頁設計等，并成為其越來越耀眼的新興分支。
從插圖的發展歷程中可以看到，插圖設計從靜態表現轉向動態傳達；從單一媒體跨越到多媒體；從二維平面延伸到三維立體空間；從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳播。我們不知道插圖的將來會是什么樣，但是隨著設計藝術形式的不斷演變和發展，插圖應用的范圍也會更加的廣闊，在表現手段上也會不斷創新。國際間的設計合作、時代的發展特點、新的設計觀念的產生，都會融入插圖設計里。將來的插圖設計發展必將與數碼技術緊密的纏繞在一起，呈現多重藝術風格、多種角度、更加個性、更加自由，不斷求新的趨勢。
3現代插圖設計的未來發展
隨著老一代插圖藝術家退出插圖創作，20世紀90年代國內的插圖市場受到國外插圖的多種風格影響，國內的插圖設計者們有的在傳統風格中固步自封，有的拋棄傳統，完全西化，自創的插圖作品水平參差不齊，制作較粗糙，市場歡迎程度不夠。作品也越來越偏離民族的特色和風格，偏離了原有的傳統審美價值觀。如果任由這種現象繼續發展，不能建立有自身傳統文化和民族特色的現代插圖設計作品，我們的插圖設計將會地位全失。
現代的插圖設計者們如何充分挖掘中華民族傳統文化與藝術資源，使其在現代插圖設計中的應用更為廣泛和深入，在“國際設計風格” 潮流之后，開創民族標志性的插圖設計潮流，尤其是有中國標簽的插圖形象，是新一代插圖設計師們所面臨的課題。就像靳埭強先生所說“我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人”。要在充分理解傳統元素的基礎上取其“形”，延其“意”，傳其“神”。這就要求插圖設計師們在理解傳統元素藝術表現方式的基礎上，對傳統元素加以改造、提煉和運用，尋找傳統元素與其它藝術元素所不及的獨特風采，讓傳統元素在現代插圖設計中得到更新和拓展。
4結語
第7篇：文化的創意設計范文
山東省泰安市中心醫院文化宣傳中心，山東泰安 271000
[摘要] 先進的醫院文化是醫院持續發展的精神支柱和動力源泉，是醫院內涵建設的重要組成部分。為創新醫院文化建設，形成醫院文化建設成果，編輯出版了6冊不同的文化建設書籍。通過總結提煉、匯編成冊，起到了學習、傳播的作用，不失為醫院文化建設行之有效的方法。
[
關鍵詞 ] 叢書；編輯；成效；分析
[中圖分類號] R197.322
[文獻標識碼] A
[文章編號] 1672-5654（2014）09（b）-0048-02
1 背景和初衷
文化是人類在其社會歷史發展中不斷創造、總結、積累下來的物質財富與精神財富的總和，是一種歷史現象，是歷史發展的體現。醫院文化是伴隨著醫院的形成而同時存在的，是適應現代醫院管理客觀要求的產物，是一種以醫院的價值體系為中心，以人的思想觀念為主體，以醫院管理哲學和管理行為為出發點的現代醫院管理理論。在現代醫院管理中，醫院文化成為醫院管理的重要內容，是促進醫患關系和諧發展的一項重要工作任務，是醫院發展的基礎和精神支柱[1]。只有加強醫院文化建設，才能保障醫改任務的完成，促進醫患關系和諧發展，推動醫藥衛生事業健康發展。當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉。根據黨的十八屆三中全會和全國宣傳思想工作會議精神，隨著醫療市場日益激烈的競爭和衛生改革進一步深化，醫院之間的競爭已從傳統的比規模、比設備和比技術上升為醫院文化力的競爭，醫院文化作為醫院軟實力和核心競爭力的標志越來越引起重視。先進的醫院文化是醫院持續發展的精神支柱和動力源泉，是醫院內涵建設的重要組成部分。全面加強醫院文化建設是醫院事業發展的一項十分重要的戰略任務[2]。
2004年初，醫院正式啟動了醫院文化系統工程建設，先后建立了理念、行為、視覺三大識別系統；提煉出了“生命之托重于泰山”核心價值觀等九大文化理念；提出了醫護人員“八榮八恥”榮辱觀；設計了具有本院特點和深刻內涵的院徽、院旗，創作了深情凝重的院歌《生命之托重泰山》；在全國地市級醫院首家設立了“醫師節”；職工生日，醫院贈送由院長親筆簽名的生日賀卡及鮮花或蛋糕；職工去世，院旗降半旗致哀等，構成了完整的醫院文化體系。醫院在系統進行文化建設的同時不斷創新宣傳形式與宣傳策劃，打造出屬于自己的特色文化。策劃建造了“醫院文化墻”，將院徽、院旗、院歌、醫院文化理念、醫院員工榮辱觀等內容鑲嵌在墻上，形成了獨特文化景觀，不僅是對每一位職工進行教育，也是對就診患者和外來參觀人員的宣傳。策劃設計了醫院九大文化理念折扇宣傳、醫院榮辱觀漫畫宣傳，這些策劃案例被中國策劃協會評為中國“諸葛亮”策劃獎“最佳案例獎”。在宿舍區建設了以孝文化、生活文化、安全文化為主的“和睦家園文化”等，新穎實用的宣傳形式，產生了極佳的宣傳效果，擴大了醫院社會影響力[3]。在此基礎上，醫院組織全院各科室總結提煉本科室的文化理念，在提煉過程中，全體科室成員共同參與，使文化理念深入到每位職工心里。醫院在每個病房顯要位置粘貼本科室文化理念圖版，時刻提醒醫護人員全心全意為患者服務。在全國地市級醫院首家設立了“醫師節”，表彰優秀醫師，為從醫50、40、30年人員頒發金、銀、銅獎章。在臨床科室醫生辦公室墻上，懸掛本科室歷任科主任的照片，以此表達對他們為科室建設和發展所做貢獻的肯定。這些活動和舉措，不斷將醫院文化建設引向深入，促進了醫院凝聚力的提高及和諧氣氛的形成，激發了職工們以院為家、積極進取的熱情，為醫院的持續發展積累了后勁。
如何實現用先進理念教育人，用醫院愿景鼓舞人，用醫院宗旨塑造人；如何讓醫院文化潛移默化地影響員工的思想觀念，引導員工自覺規范服務行為，提高醫療技術水平，端正醫德醫風，密切醫患關系，從而使醫院的整體行為方式做到正規化、標準化，醫院開展了編輯出版《醫院文化建設叢書》活動。
2主要做法
為規范職工思想行為、激發職工工作熱情，提升自身素質，將具有醫院特色的文化理念、員工紀律、行為規范、員工誓詞進行編輯，編印了《員工手冊》；為使“以人為本、崇嚴力行”的醫院管理理念與實踐[4]落到實處，進一步提高全員的執行力，將醫院2001年以來出臺的各項管理規章制度匯編成冊，編印了《醫院管理指南》；為宣傳醫院的先進、典型，將醫院建院以來，在醫院改革、發展中涌現出來的集體和個人先進典型事跡活動進行編輯，編印了《醫院故事選編》；為讓職工更直觀地了解自己所在科室文化理念，使之學有方向，趕有目標，將全院各科室文化理念收錄，并將醫院開展的文化建設三大識別系統進行總結、整理、歸納，編印了《醫院文化手冊》；為豐富醫院文化內涵，激發職工文學創作熱情，將職工在院報上發表的近800篇文學作品集合成冊，編輯出版《職工文學作品集·和睦園》；為總結醫院管理經驗，傳播醫院管理知識，將該院院長結合工作實踐撰寫的醫院管理、理論研究、文化傳播等文章及各級、各類刊物、新聞媒體對他的140余篇報道文章和200余幅照片進行收錄，編印了《從普通士兵到職業院長》[5]。醫院文化建設系列叢書的編輯印發，豐富了醫院文化建設內涵，提升了醫院文化品牌效應。
3取得的成效
醫院將《醫院文化建設叢書》作為文化建設指導材料下發給職工，供職工學習，同時也為醫院文化建設成果的傳播和延續起到了積極的推動作用。
《文化建設叢書》的編輯發行，推動了醫院的對外交流，提高了醫院知名度。《叢書》出版發行后，醫院及時向上級媒體等贈送了《叢書》；醫院舉辦一些行業會議、學習培訓班時，也會給參會人員發送《叢書》；同時，《叢書》也在泰安市一些書店進行銷售。《叢書》的發行、贈送、銷售對醫院的文化建設起到了積極的宣傳作用，省外許多單位對泰安市中心醫院的《醫院文化建設叢書》產生了濃厚興趣，紛紛聯系郵購或登門參觀學習。醫院被授予“醫院文化建設示范基地”稱號。
《文化建設叢書》的編輯[6]發行，發揮了宣傳影響作用，帶動了地方旅游經濟發展。近幾年，泰安市中心醫院的文化建設走在了全國同級醫院前列，文化建設的先進經驗引起了衛生主管部門及全國衛生行業管理者的關注和興趣。隨著醫院知名度的提高，相關部門主動提出與醫院合作在泰安舉辦會議，參觀醫院、交流經驗。參會人員少的上百人，多的三四百人。參會、參觀人員的食、住、行為泰安的旅游經濟發展起到了一定推動作用。
4 結論
通過扎實有效地開展醫院文化建設，使醫院三個文明建設不斷邁上新臺階，醫院還先后榮獲了“全國醫院文化建設先進單位”、“中國文化管理典范單位”、“全國醫院文化建設優秀成果獎”、全國“醫院人文管理榮譽獎”、“全國企業文化建設優秀單位”、“中國醫院文化杰出策劃獎”、“中國醫院文化創新獎”、“山東省醫院文化建設先進單位”、“山東省醫院文化建設示范基地”等一系列榮譽稱號。《文化建設叢書》的編輯發行，對新老干部職工熟悉醫院文化、規范自身行為、推動醫院文化建設、提升醫院管理內涵都有重要的意義。
[
參考文獻]
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第8篇：文化的創意設計范文
【關鍵字】 類CAZ理念;文博產業;創意置業; 規劃;建筑
類CAZ理念：
CAZ（Central Activity Zone）直譯為中央活力區，該名詞最早出現于《大倫敦空間發展戰略》規劃中（2000-2004年編制）。從形式與功能來看中央活力區（CAZ）更像是是中央商務區（CBD）模式的擴展和延伸。
自21世紀以來，包括張庭偉、何艷、謝小攀在內的國內大量建筑師與學者都對這一理念進行過自己的理解與定義。國外建筑師與學者則更加側重對于CAZ模式實踐的研究，即用 “CAZ概念”替代傳統的“CBD模式”，實現“CBD模式”的現代化轉型。國外對此理論的研究集中在土地多元化使用和功能多樣性配置這兩方面，同時盡量解決多功能不同屬性單體在一定物質空間內集聚可能產生的負面效應。
對于中央活力區的定義、空間組織、形態、規模大小等基礎理論在學術上一直沒有統一的看法。但可以將其特點進行概括：
1）同一物質空間內配置多種功能設施;
2）多種主要功能設施集中布置，形成中央活力區;
3）空間布局圍繞中央活動區，并配置多級公共服務體系;
4）結構上有序開發、合理擴展。
“類CAZ概念”為首次提出，其保留傳統CAZ模式對多功能配置，重點功能集中的模式。區別在于：1）類CAZ從使用范圍上不局限于大都市，可廣泛運用于包括中小型城鎮，甚至縣城在內的各級行政區劃;2）強化主導功能配置密度，形成聚集活力效應，周邊配置強調有效、靈活;3）更注重自然景觀與生態環境的打造。
文博創意置業園的定義：
理解 創意置業，就要首先明白創意產業，創意產業的概念源于英語Creative Industries或者Creative Economy，在英國1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中的定義為：“創意產業是指從個人創造力、技能或者天分中獲取發展動力的企業，以及通過知識產權的開發而創造價值并產生就業機會的活動。”置業則是指購置、租賃房產或土地進行居住、開發或者生產等一系列行為的總稱。綜合以上兩個概念我們可以對創意置業進行明確的定義：利用購置、租賃的房產或土地進行創造或知識產權開發而創造價值與就業機會的活動。創意置業園是給這些活動提供場地及綜合的場所。
文博創意置業園將在此進行的活動限定于與文化、藝術、博覽、鑒定相關的范圍內。文博創意置業園主要針對有一定創新能力的文化、藝術、博覽與鑒定愛好者，或在文博、藝術界有一定知名度的人士。給他們提供一個可以進行自由創作，相互交流的空間與平臺。
類CAZ理念下的文博創意置業園規劃要素：
1）功能分區與配置：將與文博產業相關的功能設施成聚落式布置，并以此為活力點配置相關產業與功能設施;
2）公共服務設施體系：公共服務設施成體系建立，具備有效、靈活的特點;
3）建筑設計策略：保證功能與空間合理性的同時，根據地域及文博產業特點，體現地域建筑風貌和歷史、文化氣息;
4）景觀要素：保證綠地景觀合理配比，景觀要素盡量多元化，整體協調統一，通過景觀進一步體現中央區核心地位;
5）道路系統：道路系統安排有序、主次分明，通過交通網絡的合理布置加強功能聯系。
案例選取原則：
地域界定原則：該項目研究對象處于河南省中牟縣以北22.1公里，距開封市區36.1公里，距鄭州市區60.5公里，屬鄭汴一體化重要組成部分地區發展潛力巨大，該區域內文化旅游資源豐富，且已具備相當規模，可與規劃項目形成聯動，促進其良性運轉。開封為“七朝古都”，文化底蘊深厚，文博及旅游產業基礎雄厚。而鄭州為河南省省會政治、經濟實力明顯。
時間界定原則：該規劃設計完成于2013年，距今時間短，更加符合現今發展政策，借鑒意義大。
基地及周邊現狀：
宏觀現狀：該項目地處中牟縣以北22.1公里，距鄭州市區60.5公里，而鄭州是全國唯一普通鐵路與高速鐵路“雙十字”中心，又是河南省的省會，政治經濟文化優勢明顯。距開封市區36.1公里，開封作為歷史名城，文化底蘊深厚，文博、藝術產業發展勢頭良好，其自身特點使其吸引來自全國各地的大批文博愛好者與游客。該項目正處于這兩座重要城市之間，且根據規劃，“鄭汴一體”將于2020年完成，屆時此處的交通與周邊配套將更加完善與便利。
中觀現狀：基地南側緊鄰雁鳴湖生態文明示范區，生態資源豐富，在提升周邊整體環境質量的同時，每年吸引眾多游客至此休閑，產生經濟效益的同時可有效帶動周邊產業的發展。基地東側與雁鳴大道隔路相望的是在建中牟國家農業公園，該公園已被列入省重點項目，占地7073畝，主要規劃與農業相關的創意園與高科技示范園，也是該地一處重要的生態與經濟增長點。西側有一已建成高爾夫球俱樂部，該俱樂部擁有良好的原生態風貌，保留地區丘陵、林地與湖泊等自然資源。基地周邊現狀特點：1）自然景觀良好，水資源豐富;2）已有多種景區、示范區、度假區吸引大量人流，有效促進周邊配套設施的加快建設;3）緊鄰該地主干道與連霍高速出入通便利。
微觀現狀：1）用地范圍內平均標高比周邊已形成道路標高低約兩米;2）基地內部規劃前為魚塘聚集地區，水資源豐富，且雁鳴湖可持續提供水源，有利于項目規劃水景;3）基地由環湖路（城市次級道路）等分為南北兩部分，有利于分區規劃。
功能分區與配置：
以環湖路為界，整個園區被等分為南北兩區：1）北區為博物館苑區（紅線內用地面積224畝），主要規劃“十五館”、“九坊街”、商業街、配套設施及景觀帶（表一）。2）南區為創意置業區（紅線內用地面積232畝），規劃建設創意工作區、創意置業去、創意商務街（表二）。
表一：
博物館苑區功能配置表
№ “十五館” “九坊街” 主要配套設施
1 古代陶瓷博物館 樂坊 媒體互動綜合館
2 雕刻石像博物館 食坊 綜合服務樓
3 古代家具博物館 茶坊 接待中心
4 歷史文獻博物館 酒坊 研究交流中心
5 書畫博物館 藝坊
6 民俗博物館 繡坊
7 農耕文化博物館 畫坊
8 玉器博物館 工坊
9 銅鏡博物館 書坊
10 青銅器博物館
11 紫砂壺博物館
12 古代建筑博物館
13 漢畫像石博物館
14 墓志銘博物館
15 佛教博物館
表二：
創意置業區功能配置表
№ 功能分區名稱 備注
1 文博藝術創意置業區 供有創新能力的文化、藝術、博覽與鑒定愛好者在此置業
2 名人名家創意工作區 供文博、藝術業內有一定知名度的人士在此置業
3 自助式度假客棧區 提供給游客臨時租用
4 創意商務街
5 配套設施
公共服務設施系統
公共服務設施系統可分為：一般設施、交通設施、營業性設施。其中：1）一般設施包括：公共廁所、郵政服務處、安保系統、垃圾收集點、飲水臺、標識引導牌、公用電話、殘疾人設施、咨詢處、可回收系統;2）交通設施包括：公交車站、機動車停車場、自行車停放點;3）營業性設施：餐飲、商店等。
公共服務型設施的分布原則為：1）覆蓋整個博物館苑與置業園區，保證每個設施服務半徑合理;2）多點設置，每組設施得以有效利用;3）標識清晰。
建筑設計策略：
結構策略：傳統宋式結構運用于現代建筑形態的的設計手法，將其定義為“宋式新構”。作為宋式建筑原型的主要建筑結構包括叉手結構和柱梧結構，中原博物館苑北區的博物館建筑大多將這些形式運用于現代建筑形體上，所以他們也是典型的宋式新構建筑。
建筑布局策略：北區的博物館苑規劃的基本原則為“先進、合理、適用”，并兼顧長期發展需要進行用地預留。該規劃方案無論北區還是南區從空間組織方面都以組團模式進行布局。
內部空間策略：注重光環境營造，空間光環境的營造直接影響觀覽心理，能有效體現博物館品質與特色。
外部形態策略：依據具有傳統意境的總體景觀形構，以屋面形態要素手段形成四種相關的建筑形態類型：1）宋氏新構形態;2）民居變形形態;3）山地建筑形態; 4）斜屋面形態。
防護策略：“十防”― 防火、防震、防盜、防潮、防雷、防光、防干、防污染、防蟲菌、防塵。
集合式創意辦公單位：創置業區建筑形式主要采用“Studio（工作室）”建筑形式作為創意置業區的主要建筑形式，即創意工作與生活相融合，是現代創意空間的主要類型之一。該區域內共有四種類型的辦公單位：1）四合院類型;2）雙聯單位類型;3）聯排單位類型;4）疊聯單位類型。
景觀要素：
水體景觀要素：分為池面水系、溪流水系、支渠水系三種類型，體現苑內水系分布的多樣性，增加游園趣味，北區以蓮池為中心，溪流縈繞東西，用山體相容，相映成趣;南區水網縱橫交錯，構成濱水，河灘建筑形式營造一種猶如江南水鄉的美麗畫面。
綠化景觀要素：分為山體綠化、道路綠化、庭院綠化三個體系，使綠化率最大化，選用千株稀有樹種，提升園區綠化觀賞品質。在綠化層次方面強調藝術配置，提供各種綠色活動場所，營造親切、宜人的環境氛圍。
建筑構件景觀要素：設置亭、廊、橋、闕柱、t望塔等具有傳統意向的景觀設施，成為塑造特定情境的景觀要素。
景觀視線：整個中原博物館苑區內視線設兩種視角：廣角與窄角。廣角空間開闊，視野范圍較廣;窄角空間呈線性，容易形成聚焦點，各個視角相互聯系，共同構成景區內多角度視線。
景觀情境：城市不斷發展使環境變得日益擁擠和喧囂，世俗環境的壓力，不斷破壞人們內心追求美好家園的夢想，追求都市時尚的心情和渴望詩意居住的矛盾不斷深化，本苑以此為著眼點，通過別有禪意的山水景觀意境的營造，形成一種不失城市活力而又遠離喧囂的“城市疏離情境”。
景觀策略：自然景觀綠色設計，適地適樹，以當地鄉土樹種為主，適當選用已適應當地環境的外來樹種。喬木結合灌木、藤本、水生職務、花卉和地被，營造多種空間形式及季相的植物景象。
人工景觀設施設計：環衛設施造型新穎，簡潔大方，截取整體風貌特征加以裝飾;景觀小品凸顯地域文化特色，識別性和認知感強;照明燈具造型豐富，光色多樣，與環境和諧相生，能夠達到綠色照明要求。
景觀家具：色彩以深棕色、紅磚、朱紅色、青灰色為主;風格以古典式風格為主，配以西式風格，與建筑和景觀融為一體;造型簡潔大方，實用美觀，還原生活場景，獨具地方特色，富有趣味。
夜間照明：利用燈光將場地照明對象的景觀加以重塑，使其有機結合為一個和諧協調、優美壯觀并富有特色的夜景圖畫，以此表現該地塊的夜間形象。商業街景觀照明照度適中、層次分明，營造若干高亮點，烘托商業街的氣氛，展現城市生機與活力;采用尺度合適、造型美觀的步道燈與庭院燈進行商業街區的整體照明，在提供良好的功能性照明的同時，有效兼顧商業街的景觀效果;加強店鋪櫥窗內透光照明，建議采用櫥窗頂部投光形式，采用暖色光。道路名稱標牌給予一定照度，加強道路可識別性，采用燈箱照明方式;較小面積區域可將草坪燈與庭院燈結合，給人為活動創造舒適的照明環境;較大面積區域采用高桿燈，提供整體的照明環境，再輔以庭院燈等照明形式給予局部照明。
道路系統：
規劃方案采用人車分流，在景觀游覽區盡量減少車行流線，同時人行流線又分為1）人車共存流線，2）院落步行流線，3）景觀步行流線，4）街巷步行流線四類。
類CAZ理念功能模式的構建：
本項目引入“類CAZ”模式是支撐博物館產業優化的關鍵。力圖形成雁鳴湖景區類CAZ的活力區，發展若干與文博密切相關的經營活動（如：收藏交流、文物鑒寶、博物院參觀等），使個體、機構創意置業活動相對聚集，強化創意活動的密度，以形成集中的活力效應。同時為度假、休閑、旅游等商業活動提供有效、靈活的支持，在考慮景觀特質、土地綜合開發以及新區成長的基礎上，使博物館產業市場運作的最大化。博物館產業與創意置業產業有機結合，進一步激發該地區對整個雁鳴湖周邊乃至中牟地區的活力，形成有效的類CAZ效應。
結語：
通過對中原博物館苑概念性規劃要素的解讀，對類CAZ理念下的文博創意置業園規劃特點總結如下：1）功能分區與配置：以與文博產業相關的功能設施形成聚落，以此為活力點配置相關產業與功能設施;2）公共服務設施體系：公共服務設施成體系建立，具備有效、靈活的特點;3）建筑設計策略：保證功能與空間合理性的同時，根據地域及文博產業特點，體現地域建筑風貌和歷史、文化氣息;4）景觀要素：保證綠地景觀合理比例，景觀要素多元化，整體協調統一，通過景觀配置進一步體現中央區核心地位;5）道路系統的合理布局。結合該案例分析“類CAZ理念”與“CAZ模式”的差異：1）類CAZ從使用范圍上不局限于大都市，可廣泛運用于包括中小型縣城在內的各級行政區劃;2）強化主導功能配置密度，形成聚集活力效應，周邊配置強調有效、靈活;3）整體更注重自然景觀與生態環境的打造。 參考文獻
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第9篇：文化的創意設計范文
關鍵詞：工業設計；文化；適應
工業設計已成為提高企業自主創新能力、打造核心競爭力的戰略工具，其發展也越來越受到各國政府的高度重視。工業設計是集藝術、技術、文化為一體的創新活動，豐富社會物質文化，改善人們的物質生活，提高社會審美意識。在文化創意產業蓬勃發展的趨勢下，工業設計要與產業特點相適應，與地區工業及文化相結合，構建工業設計服務平臺，促進產業的快速發展。
1.文化創意產業的內涵
文化創意產業是一個非常寬泛的概念，不同的國家有不同的概念內涵和統計范疇。在國內，文化創意產業是以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群，包括文化藝術、新聞出版、廣播、電視、電影、軟件、網絡及計算機服務、廣告會展、藝術品交易、設計服務、旅游、休閑娛樂和其它輔助服務等幾大門類，成為一種在全球化的消費社會的背景中，推崇創新和個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐。
文化創意產業即文化是資源，創意是手段，產業是目的。英國是全球最早提出“創意產業”的國家，英國前首相撒切爾夫人對工業設計曾有一句非常精辟的論斷：“對于工業設計一分的投入，可以產生一千分的回報”，凸顯工業設計對經濟建設的重要性。美國的文化創意產業創造的經濟價值較大，較為典型的如迪斯尼公司、好萊塢電影是美國商業文化的象征，并逐漸形成較有規模的創意產業群，并充分發揮創意產業的價值，促進國家經濟發展。
2.工業設計與文化相融合
工業設計是協調人、產品、環境的中介，并參與影響著人類的生存方式。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，“器”即工具。工業設計不僅是企業發展和壯大的工具，更是新產品前期開發、整體營銷的重要利器，而且在企業中起指導和決定作用。如今，企業僅依靠技術創新是難以領先的；設計創新才是關鍵，是企業的核心，是企業的立足之本。
企業要依靠工業設計提升其市場競爭力， 關鍵在于提升產品或服務的文化內涵。文化是是創意的源泉，是產品與服務增值的原動力。科技提供的僅為使用價值，而文化是產品的軟實力，增強產品的生命力，使其更具社會價值。
工業設計是科技、文化與藝術的完美結合，是通過創意將藝術與文化轉化為生產力的核心環節，工業設計創意產業要以科技為先導，以文化為依托，以創意為種子，營造生態化的創新環境。各地區有其獨特的地域文化，要使文化得以傳播，不能僅靠演出以及媒體的傳播來宣傳，而應該將其與新時代的產品相融合，才能真正的進入人們的日常生活，才能對地域文化有切身體會，才促進文化的發展。
工業設計實踐要與文化相融合， 運用工業設計創新力量，打造工業設計服務平臺。以江西省為例，其具有深厚的文化積淀，擁有自己獨特的贛江文化，并具有以革命根據地為特征的紅色文化， 擁有景德鎮手工制瓷，余江、婺源雕刻，萍鄉、南豐儺雕，南昌瓷板畫，上饒連四紙等特色技藝文化資源。要結合本省豐富的地域文化資源，充分發揮工業設計的力量，為經濟建設提供智力支持；并重點在南昌、九江、景德鎮、新余等制造業相對比較集中的區域，建立適合經濟發展，與制造業協同共生的工業設計基地，充分發揮工業設計的創新價值。
3.工業設計人才培養適應文化創意產業特點
隨著國家的積極扶持與倡導，我國的工業設計創意產業的發展正逐步駛入一條快車道。各種設計活動空前活躍，投資環境與商業模式日趨成熟，產業鏈條逐漸形成，品牌效應也初步顯現，一個充滿創意活力的中國設計創意產業，將越來越受到全世界的矚目。在此趨勢下，工業設計人才的培養不能落后于時代，應該與時俱進。工業設計人才的培養應與企業相合，突出實踐性，提高其社會適應能力。
高校是人才培養的搖籃，是社會經濟發展的命脈。如今較多高校開設了工業設計專業，為社會輸送了大量的畢業生，但沒有從本質上解決企業面臨的創新人才缺乏的問題。一方面是畢業生無法完全滿足企業的需求，主要原因是設計教育忽略了設計教育應與經濟產業結合的特點；另一方面是學生畢業后，從事產品設計工作的很少，學生在企業中難以找到自己的位置。高校畢業生的素質與企業的需求不相適應，造成中國設計難以形成特色，一直處于模仿發達國家的現狀。因此，完善工業設計人才培養方案，提升工業設計人才的社會適應性迫在眉睫。
設計人才直接影響到工業設計的質量和競爭實力。企業不僅缺乏具有世界影響的設計師，而且新鮮血液的補給也捉襟見肘。設計人才需要具備深厚的文化底蘊，具有敏銳的行業覺察力，具備跨行業、跨地區、專業化、國際化的背景。工業設計人才的培養必須適應文化創意產業的需求，古人言“授之以魚”不如“授之以漁”，工業設計師的設計思維和方法的培養是關鍵。圍繞文化創意產業發展的實際需求，工業設計人才的培養模式要與時俱進，以設計的創新性和適應性為標準，將設計與生產和實踐應用相結合，加強設計人才交流、合作的能力，提高設計的文化內涵。
江西高校較多，工業設計教育沒有形成特色，沒有充分發揮省內的文化資源，與文化創意產業的融合不夠，造成大量的人才流失，難以形成產業氛圍。江西省興建了一批創意產業集群的園區，如南昌791藝術街區、華安699文化創意園、南昌“1927”、南昌華夏藝術谷文化產業園、江西慧谷?紅谷創意產業園等，各園區各具文化特色，一定程度上促進了本省的文化繁榮及經濟發展。高校應結合江西文化創意產業特點，將工業設計教育與產業相結合，在人才素質培養方面要與省內企業需求相適應，通過產業帶動設計教育氛圍，同時設計人才促進產業的發展，使設計教育與產業發展相輔相成，營造良好的經濟發展氛圍。本省工業設計人才的培養不能盲目追隨其他較發達省份，而要突出辦學特色，突出江西省的省情，結合學生素質展開特色教學，提升畢業生的社會競爭力。
總結：
文化創意產業發展是時代賦予工業設計的使命，并推動工業設計領域向縱深發展。當時代下工業設計必須以文化為資源，以創意為核心，形成創意產業促進社會文化的發展。工業設計實踐活動要融合文化要素，并要運用現代科技手段將傳統元素蘊含于現代化產品中進行傳播，產品應適應于與人們的生活習慣，促進文化創意產業的蓬勃發展。（作者單位：南昌工程學院人文與藝術學院）
[基金項目]本論文為2011年度江西省社會科學藝術學項目后期研究成果，基金號為YG2011066。
參考文獻：
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