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【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化; 民間工藝美術(shù); 學校美術(shù)教育
前言:
在世界經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天,文化也呈現(xiàn)出多元化的強大趨勢并快速蔓延,中外文化的深入交流,使我們的生活日趨西化,在很長一段時間里民族的文化被鄙棄為落后的,過時的。然而民族的文化和精神是一個國家存在和發(fā)展的根基,丟掉了代表自己民族精神的本土文化,其真正的民族發(fā)展就會面臨很大的精神危機。因此,在學校美術(shù)教學過程中,教師運用現(xiàn)代教育理念去指導學校美術(shù)教育實踐,使之成為寶貴的教育資源,也拓展了學校美術(shù)教育的教學空間。同時美術(shù)教學活動作為民族文化藝術(shù)生存、傳承、發(fā)展最有利的平臺,讓民族的優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)融入到校園,更有利于提高學生涵養(yǎng),樹立崇尚文明、珍惜優(yōu)秀民族藝術(shù)與文化遺產(chǎn)、尊重世界多元化的態(tài)度,讓歷盡千年的中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)在當今多元化的文化土壤中逐漸壯大。
1 民間工藝美術(shù)概述
要追述工藝美術(shù)起源可能只是人們在藝術(shù)殿堂里苦苦難尋的一塊誘人的基石,不管源自哪里,它始終來源于歷代勞動人民在生活勞作中所感受到的美,并通過手工制作保留下來。我國的民間傳統(tǒng)工藝美術(shù)歷盡千年的歷史,積淀出豐富多樣的門類,如木雕,木版年畫 ,剪紙與刻紙,皮影,民間織錦,民間印染,風箏,花燈,木偶,泥塑,民間陶瓷,臉譜,漆器,民間玩具等。中國工藝美術(shù)的制作精巧和豐富多彩更在世界工藝文化中獨樹一幟。摩爾根曾把陶器的發(fā)明和使用看作人類進入文明的標志,就藝術(shù)而言,它為美的產(chǎn)生提供了必要條件。我國新石器時代開始的彩陶藝術(shù)繁榮了三千年之久,幾乎遍布全國各地,是我國民族工藝美術(shù)寶庫中第一顆璀璨的明珠。商代奴隸社會的青銅禮器作為工藝美術(shù)作品充分體現(xiàn)了典型的時代特點,青銅禮器上散發(fā)出神秘、怪誕、恐怖的濃厚氣息正是奴隸社會統(tǒng)治階級加強自身統(tǒng)治的產(chǎn)物。到了春秋戰(zhàn)國時期,人民的被統(tǒng)治程度相對減弱,才使得工藝美術(shù)百花齊放,呈現(xiàn)出清新活潑、靈巧多變的式樣。繁榮昌盛的唐朝,文化異常活躍,佛教文化的發(fā)展使盛唐的泥塑、彩塑工藝達到了更高的藝術(shù)領(lǐng)域,這種融合了傳統(tǒng)色彩和立體線描的工藝之美在敦煌石窟中呈現(xiàn)出來。概述傳統(tǒng)工藝美術(shù),作為手工業(yè)時代的產(chǎn)物,歷代藝術(shù)創(chuàng)造者從自然界和生活中把它提煉出來,每一種手工藝都經(jīng)過幾千年流傳的精華,有著頑強的生命力、表現(xiàn)力和很高的藝術(shù)價值。我們應(yīng)充分了解傳統(tǒng)工藝美術(shù)的風格和特點,對其既要有所繼承,又要有所揚棄,并融入、應(yīng)用到當代工藝美術(shù)中,使之成為符合現(xiàn)代社會審美和實用的要求,使這個生動質(zhì)樸的、剛健、清新的華夏文化瑰寶承載下中華民族優(yōu)秀文化的特征。使飽含鮮明民族情感和氣質(zhì)的工藝美術(shù)散發(fā)出更具特色的藝術(shù)技巧和強烈的藝術(shù)感染力。但是在經(jīng)濟快速發(fā)展的沖擊下,人民的思想不斷開放,作為民間美術(shù)發(fā)源和產(chǎn)出的民族與民間地區(qū)同樣承受著外來文化和現(xiàn)代文明的沖擊和影響,在2008年《全國工藝美術(shù)行業(yè)調(diào)查報告》中可以看到全部調(diào)查的1865個工藝美術(shù)品企業(yè),生存困難的536個,占28.74%。瀕危的253個,占13.57%;停產(chǎn)的117個,占6.72%。民間工藝美術(shù)在與西方文化的相遇中,顯得“過時,土氣”,缺乏時尚性而遭受冷落。以師徒制為傳承方式的工藝美術(shù)隨著民間藝人的陸續(xù)謝世,后繼者們對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的審美觀、價值觀的改變,以至無人繼承發(fā)展,逐漸失去生存的基礎(chǔ),加快了民間工藝美術(shù)消亡的速度。
2 民間工藝美術(shù)在美術(shù)教育中的價值
1902年,我國最早的師范學堂——兩江師范學堂在南京成立,它成為我國學校美術(shù)教育的開端,設(shè)置的手工課包括了金工、木工、竹工、漆工。從此工藝美術(shù)進入學校美術(shù)教育,開始了艱難的歷史性的啟程。歷史的變遷,戰(zhàn)亂的破壞,東西文化的撞擊,使得我國民間工藝美術(shù)瀕臨毀滅。當前,人們對極具娛樂性、刺激性、商業(yè)性的外國流行文化趨之若鶩,而對自己民族的美術(shù)文化無知漠視,導致民族和國家的感情缺失。將民間工藝美術(shù)引入到現(xiàn)代學校美術(shù)教育中來,一方面使民間美術(shù)因?qū)W校教育的延續(xù)能免遭斷裂與絕跡的命運,并能不斷向前發(fā)展。另一方面學校美術(shù)教育因民間美術(shù)的加入能增加新的活力,教學內(nèi)容得到豐富,有了最直觀的貼近生活的史料與教材,民間美術(shù)中蘊涵的人文思想、傳統(tǒng)藝術(shù)觀念能給學校美術(shù)教育提供借鑒,使學生更好地了解美術(shù)與情感、美術(shù)與社會、美術(shù)與文化、美術(shù)與生活的關(guān)系,培養(yǎng)對優(yōu)秀民族民間美術(shù)的認同感、鄉(xiāng)土情結(jié)與愛國主義情懷。
歷史與現(xiàn)代、平面與立體、傳承與創(chuàng)新這些一磚一瓦架起了美術(shù)教育的高樓大廈。元古的青銅,千年的漢俑,古樸的漢磚,明艷的年畫,青藍的蠟染,粗曠的麻繪,鮮艷的漆畫,殷紅的剪紙,生動的彩塑,樸拙的泥人……傳統(tǒng)的工藝美術(shù)正架構(gòu)起美術(shù)教育一座新的橋梁,連接著文化的傳承和民族精神的發(fā)揚。總理提出:“我們的教育應(yīng)培養(yǎng)出仰望天空的學生”。當我們的學生滿懷抱負仰望天空時,他的腳下必定是一片堅實的土地,這片土地就是我們自身的民族文化。任何國家的教育都離不開本國和本民族的傳統(tǒng)文化,而教育的本質(zhì)就是傳承、選擇、改造,我們有著生命力的創(chuàng)新必然是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)的。
2006年3月在葡萄牙里斯本召開的“世界藝術(shù)教育大會”上確定了《藝術(shù)教育路線圖》,強調(diào)促進創(chuàng)造力與文化發(fā)展應(yīng)該是教育的基本功能。藝術(shù)在培養(yǎng)想象力、表達力和創(chuàng)新上有著巨大的潛能。如果沒有優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)教育,素質(zhì)教育的目標是不可能完成的。通過民間工藝美術(shù)教學的實施,讓學生體會造型上的夸張、變形,色彩上的大膽對比,構(gòu)圖形式上的和諧飽滿,多視角形態(tài)的刻畫、多種時空形象的融合,強烈情感的表達,情感的自然流露,創(chuàng)作時的自由心態(tài)、豐富的聯(lián)想等,使?jié)鉂獾拿褡迩楦腥谌氲缴小R粋€優(yōu)秀的藝術(shù)家都善于從原始藝術(shù)、民間美術(shù)、甚至異國美術(shù)中吸取營養(yǎng),從而尋找到創(chuàng)新的突破點。大量的民間工藝美術(shù)作品是人們創(chuàng)造的日常生活用具、民俗活動用品、文化傳承用品,這種兼具實用特質(zhì)與審美特質(zhì)的完美結(jié)合正是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的基本理念。另外,民間工藝美術(shù)在各地由于民族不同,風貌不一,審美觀念、民俗習慣、文化心理也有著千差萬別,這更為美術(shù)教育的素材提供了豐富多樣的內(nèi)含。
美是一種視覺感受,只有通過審美教育,人們才能把生活中最樸素自然的美看作是對藝術(shù)的追求,拉近生活與藝術(shù)的距離。我們從小生長在家鄉(xiāng)的自然與社會環(huán)境中,潛移默化地接受民間文化的熏陶,實際上民間工藝美術(shù)為我們提供了美術(shù)學習最豐富的最貼近的“情境”。學生感受樸素自然的美既是對美的認識和感受,實際上也是回歸自然、認同鄉(xiāng)土的途徑,培養(yǎng)學生的審美意識和熱愛生活的情感,是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
3 民間工藝美術(shù)在美術(shù)教育中的應(yīng)用
龐大的工藝美術(shù)寶庫蘊含著取之不盡的美術(shù)素材,把它運用到學校美術(shù)教育中既是在培養(yǎng)審美意識,也是在實踐素質(zhì)教育,更是在傳承民族文化。文中就其剪紙、陶藝、年畫、為例,探索民間工藝美術(shù)在美術(shù)教育中的應(yīng)用。
3.1 剪紙:古書記載“漢妃抱娃窗前耍,巧剪桐葉照窗紗”,可見紙張還沒出現(xiàn)前就已經(jīng)有了剪紙這門藝術(shù)了。作為古老而富于傳統(tǒng)的一門民間藝術(shù),它以質(zhì)樸、清新、純真而動人,以放任不羈的表現(xiàn)手法和稚拙原始的趣味更為人推崇,它是一門簡單的平面鏤空藝術(shù),它通過剪、刻、裝飾,一切現(xiàn)象在玲瓏別致的行駛中表現(xiàn)得虛實相生、黑白分明。剪紙材料不拘泥于單純的紙張,可以嘗試其他材質(zhì),如:樹葉,紙板。在人美版美術(shù)七年級下教材中第11課——旅行團的標志和旗幟,第12課——文化衫的設(shè)計制作,同屬于“綜合。探索”領(lǐng)域的內(nèi)容,不拘泥于單一的視覺傳達設(shè)計,運用更多的美術(shù)語言去進行綜合探索,培養(yǎng)學生創(chuàng)造、創(chuàng)新能力。基于課題要求,我們可以把傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)加入其中,在設(shè)計標志和旗幟以及文化衫的圖案時,我們把設(shè)計好的圖案通過剪紙的方式展現(xiàn)出來,或粘貼展示或蓋印展示,在教學中即完成了教學要求,也豐富了教學內(nèi)容。并讓學生體會到了剪紙、貼紙的樂趣。
3.2 陶藝:新石器時期的彩陶藝術(shù),格調(diào)熱烈而明快,為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)畫上了絢麗的一筆,而后出現(xiàn)的灰陶和黑陶,由于地域的不同,型制的不同,造型和紋飾特色,是中國工藝美術(shù)的開篇顯得更加燦爛輝煌。人美版16冊美術(shù)教材第5課——陶藝創(chuàng)作,設(shè)置的目的就在于引導學生了解我國陶瓷藝術(shù)的傳統(tǒng),感受它的獨特美感,結(jié)合這篇課題,可以運用到當?shù)氐姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)——滎經(jīng)砂器,屬于黑陶藝術(shù)的滎經(jīng)砂器常被運用到當?shù)氐纳钪校m然人們接觸的多,但真正把它認做是一門工藝美術(shù)制品的人卻很少。通過學習滎經(jīng)砂器立體紋飾的欣賞,制作過程,制作工藝的了解,進一步認識我們的生活處處充滿著工藝美術(shù),認識它,體會它,欣賞他,才能有機會保護和傳承這一文化遺產(chǎn)。
3.3 年畫:春節(jié)是中國的傳統(tǒng)節(jié)日,在除夕夜,人們貼春聯(lián)、剪窗花、貼年畫,一張張年畫為節(jié)日增添了濃濃的年味。年畫是我國的一種古老的民間藝術(shù),反映了人民大眾的風俗和信仰,寄托著人們對未來的希望,四川綿竹木板年畫與天津楊柳青、山東濰坊、蘇州桃花塢的年畫同稱為中國木版年畫四大家。綿竹年畫造型粗獷夸張,色彩鮮明被大家廣為熟知。把這一門傳統(tǒng)工藝美術(shù)結(jié)合到美術(shù)教學中更是相得益彰。人美版18冊美術(shù)教材的第5課——傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩搭配。“五色,東方謂之青,南方謂之赤,西方謂之白,北方謂之黑,天謂之玄,地謂之黃,玄出於黑,故六者有黃無玄為五也”傳統(tǒng)的色彩具有很強的象征意義,這也是傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩搭配的原始的重要功能之一。學習傳統(tǒng)色彩的搭配結(jié)合年畫的鮮明色彩,讓學生在認識年畫,了解制作工藝,欣賞年畫色彩的過程中,把生活中的體會和藝術(shù)的色彩結(jié)合在一起,產(chǎn)生美的感受,既潛移默化傳承了年畫的制作工藝,也從中學習到了傳統(tǒng)色彩的搭配。謂之一舉多得。
4 結(jié)論
美術(shù)的教育決不能是一種單純的技能技巧的訓練,更應(yīng)該看作是一種文化的學習,情感的培養(yǎng),價值觀的建立。人類社會的豐富性和多樣性都是在日常生活中勞動中獲取的,作為貼近生活的工藝美術(shù)可以看作是一種廣泛的社會認識,不同的文化情景造就了獨特而具美麗的文化內(nèi)容,只有我們認識到了美術(shù)的特性,表現(xiàn)法方式的多樣式,以及在社會文化中的重要作用,我們才能更好的把民間工藝美術(shù)的精髓保護和傳承下去,通過我們的教育,使學生從小就培養(yǎng)出一種認同民間美術(shù),熱愛民間工藝的意識,從而樹立起保護傳承中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的意識。
參考文獻
[1]《義務(wù)教育美術(shù)新課程標準》.上海教育出版社.
[2]《四川地域文化與美術(shù)教育的本土與創(chuàng)新》.四川美術(shù)出版社.
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)元素;現(xiàn)代包裝;本國特色
隨著現(xiàn)代市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展和進步,商品的包裝越來越受到人們的關(guān)注和重視。人們往往不是看中了商品才去購買產(chǎn)品的,而是看中了產(chǎn)品的包裝后產(chǎn)生了購買欲望。在各種各樣的商品中如何使自己的產(chǎn)品在貨架上脫穎而出,達到吸引消費者的目的,包裝的作用就顯得尤為重要了。
在包裝設(shè)計上運用傳統(tǒng)元素加以設(shè)計是現(xiàn)代包裝設(shè)計所力行推崇的。在各國的包裝設(shè)計中,我們也不難發(fā)現(xiàn),那些具有本國特色的包裝對傳統(tǒng)元素的應(yīng)用。那么如何運用好中國傳統(tǒng)元素,設(shè)計出具有本國特色的包裝,也是我們應(yīng)該關(guān)注的一個重要問題。在中國5000多年的文化歷史長河中,為我們提供了豐富多彩、璀璨奪目的傳統(tǒng)元素作為我們設(shè)計的來源,即代表華夏悠久的歷史,社會的文明與發(fā)展,也是全人類文化藝術(shù)的寶庫。在包裝上很好的對中國傳統(tǒng)元素加以利用和再設(shè)計,這無疑是對包裝設(shè)計的發(fā)展起到了推波助瀾的作用,而且也是對中國傳統(tǒng)元素的繼承與發(fā)展。
現(xiàn)代包裝設(shè)計要想把傳統(tǒng)元素的精華融入進去,設(shè)計出具有民族性和時代性、有中國特色的現(xiàn)代包裝作品,設(shè)計師們必須要對中國傳統(tǒng)圖案進行深入的學習和了解,剖析其產(chǎn)生的歷史背景和內(nèi)在含義,設(shè)計思路和手法等,否則就不可能設(shè)計出好的作品。
很多事物的產(chǎn)生都具有一定的歷史背景和緣由,我國傳統(tǒng)圖案的產(chǎn)生也不例外,也受社會和各種因素影響。
一是圖案產(chǎn)生的偶然性。偶然性是自然界創(chuàng)造性和多樣性的重要源泉,如陶器的產(chǎn)生就是人們發(fā)現(xiàn)在編制的或木制的物器上涂上黏土能夠耐火而產(chǎn)生的,那么陶器表面的裝飾紋樣也是在這種類似的情況下產(chǎn)生,并在后來的社會發(fā)展中進一步美化了人類的生活。以原始文化為代表的繩紋和籃紋,是因紋樣同繩索或筐籃的紋路相似而得名,它的產(chǎn)生一般是用刻有紋槽的木拍或其他帶有紋槽的東西在陶坯的表面滾壓或拍打形成的。另外,在用手抹平或拍打陶器時印在陶器上的指紋,或?qū)χ讣y的聯(lián)想很可能是同心圓紋、回紋、漩渦紋等紋樣產(chǎn)生的緣由。
二是傳統(tǒng)圖案受社會背景的影響。社會背景有政治因素、經(jīng)濟因素和外來文化等方面。政治因素方面:在階級社會中,各種各樣的禮器都有各種不同的紋飾,在特定的器物類型中,紋飾還表示等級,而在等級中,還表示器物的所屬關(guān)系。在商代奴隸社會,其典型特點充分的體現(xiàn)在工藝美術(shù)作品上,以青銅器紋樣為代表的饕餮紋,具有較高的審美價值及社會意義。從那些變化無窮,淳樸渾厚的青銅器圖案中,我們不僅可以看到當時的社會背景,權(quán)力的象征,而且更能看出當時的人們對藝術(shù)的高度崇尚,同時也反映了當時人們高超的工藝和技術(shù)水平。即是有利于我們研究歷史的發(fā)展,也是對現(xiàn)代工藝美術(shù)和實用美術(shù)的重要探討和發(fā)展。他為我們在今天的包裝設(shè)計中元素的應(yīng)用提供了大量的素材和創(chuàng)作源泉。當今的一些現(xiàn)代的包裝設(shè)計就充分的運用了青銅器其中的裝飾紋樣,給人一種神秘和尊貴的感覺。經(jīng)濟因素方面:隨著生產(chǎn)力的發(fā)展,人們生活水平的提高,文化也必然會得到新的發(fā)展和強化。唐代是我國封建社會的繁榮昌盛時期,文化異常活躍,佛教文化也得到了進一步的發(fā)展。在裝飾藝術(shù)上表現(xiàn)為造型完美,形象豐滿,線條柔和、優(yōu)美,突出寫實與精神的刻化。外來文化的影響方面:佛教藝術(shù)題材,本來是印度文化的產(chǎn)物,傳入中國后通過藝術(shù)加工,使之與中國傳統(tǒng)文化特征相結(jié)合,發(fā)展和豐富了中國傳統(tǒng)的壁畫藝術(shù)和圖案藝術(shù)。具有民族藝術(shù)特色和代表性的蓮花紋圖案最早在春秋戰(zhàn)國時期的器物上就有發(fā)現(xiàn),但佛教傳入中國后,來自印度王蓮的佛教蓮座,按中國傳統(tǒng)形象與審美觀進行了中國化的改造,藝術(shù)風格開始發(fā)生變化,瓷器早期的蓮花紋花瓣瘦長、花瓣頂端較尖,晚期花瓣肥碩,端尖翹起,有了較固定的形式表現(xiàn)。
我們在現(xiàn)代包裝設(shè)計上運用傳統(tǒng)元素進行設(shè)計,目的是為了使其思想,內(nèi)容和形式上都能符合當代人們的消費心理和思想上的共識,使傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設(shè)計相輔相成,這也是包裝設(shè)計所追求的目標,同時也達到了弘揚民族精神,傳播中國民族文化的目的。這樣才能在現(xiàn)代高速發(fā)展的市場經(jīng)濟中獨樹一幟,脫穎而出。在市場上,我們會發(fā)現(xiàn)在消費者當中,由于民族不同,文化不同,信仰不同,他們對商品的選擇也不同,這就是反應(yīng)了消費者的心理。因此,一個好的包裝設(shè)計不僅要吸引消費者,而且要能夠傳達商品的信息,滿足不同消費者的需求。設(shè)計出獨特精美,突出產(chǎn)品自己的個性和風格的包裝才是符合市場需求的設(shè)計。對于中國5000年的悠久歷史文化,無不是最好的設(shè)計來源。人們對共同的歷史文化和文明都有著同樣的景仰和崇拜。傳統(tǒng)元素的加入會使設(shè)計的風格和特色更加突出。而且針對當今社會80、90后的社會消費大軍來說,新的思想,新的追求,使這一消費群體有著自己獨特的欣賞眼光――個性、時尚、稀奇古怪、崇尚原生態(tài)等。這都進一步說明了在設(shè)計當中回歸自然,運用傳統(tǒng)元素加入現(xiàn)代設(shè)計思維進行設(shè)計的重要性。讓傳統(tǒng)變得不傳統(tǒng),讓現(xiàn)代變得更實際的新的設(shè)計風格。
那么如何運用好傳統(tǒng)元素在包裝設(shè)計上的應(yīng)用,突出產(chǎn)品自身的優(yōu)點和個性,這就需要我們深入了解傳統(tǒng)元素的特點、寓意,不同時期的的傳統(tǒng)元素的代表特性、寓意和風格。除此之外還要了解所要設(shè)計的產(chǎn)品的特性,目標消費群的喜好,這樣才能使傳統(tǒng)元素與相待設(shè)計有機的結(jié)合,并為其服務(wù)。例如對于中國傳統(tǒng)的壁畫來說,東北的年畫多體現(xiàn)民間的風土人情,造型獨特,寓意喜慶、富有地方風格。而敦煌莫高窟的飛天壁畫,則是金碧輝煌,造型各異,色彩豐富。富有民族特色,體現(xiàn)了一種貴族的象征。這兩種類型的壁畫,體現(xiàn)了不同的審美取向,也代表了不同的意蘊。所以當我們在使用這兩種元素時就要注意考慮這些因素。前者適合營造地方特色。例如東北的土特產(chǎn)的包裝,民間風情小品的包轉(zhuǎn)設(shè)計等。這樣的設(shè)計既具有地方特色又不失傳統(tǒng)韻味,既體現(xiàn)了新時代的氣息有有自己的獨特之處,增加了產(chǎn)品的文化內(nèi)涵和亮點。后者適合體現(xiàn)高貴富有中國特色的產(chǎn)品包裝,地域大,代表性強。如:體現(xiàn)宮廷小吃,國宴佳釀這樣的包裝設(shè)計不僅能夠體現(xiàn)中國的歷史文化而且具有收藏性,藝術(shù)價值和實用價值都是可以看到的等。
傳統(tǒng)元素在包裝上的應(yīng)用,要適時,適當。要好好分析所運用的元素的歷史和發(fā)展。不能拿來就用,而是要進行再設(shè)計,在創(chuàng)造。這樣才能使設(shè)計出來的包裝,符合消費者的心理,適合當今經(jīng)濟高速發(fā)展的市場經(jīng)濟體制,這樣才能將傳統(tǒng)元素的力量發(fā)揮光彩,才能使傳統(tǒng)元素在未來的包裝設(shè)計中體現(xiàn)中華民族特有的設(shè)計風格,中華民族的傳統(tǒng)圖案對現(xiàn)代包裝設(shè)計藝術(shù)和經(jīng)濟的發(fā)展將產(chǎn)生巨大的影響。今天,當我們走進各大商店都能看到琳瑯滿目的產(chǎn)品包裝圖案精美、耀眼,并有很多傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代包裝設(shè)計中也很好的得到體現(xiàn)和應(yīng)用,形成了具有中國特色的包裝藝術(shù)作品,這給人們增添了藝術(shù)美感和文化內(nèi)涵,從而提升了產(chǎn)品的價值。作為一名藝術(shù)設(shè)計人員,我想我們有責任也完全可以借鑒傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化遺產(chǎn),借助各種素材的啟迪,運用現(xiàn)代設(shè)計觀念和手法,創(chuàng)作出切合時代需求的作品,為我們的產(chǎn)品增添彩衣,為提升產(chǎn)品的價值,為我國的經(jīng)濟建設(shè)發(fā)揮更大的作用。
參考文獻:
《傳統(tǒng)圖案.設(shè)計》主編:徐欣、于長志、吳佳笠、白雪松 吉林美術(shù)出版社《包裝設(shè)計》主編:吳飛飛。上海人民美術(shù)出版社。
《中國傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)代視覺設(shè)計》主編:杭間、何潔、靳埭強 山東畫報出版社
1、 關(guān)于現(xiàn)代設(shè)計中傳統(tǒng)意蘊的思考 汪燕翎(作者)