藝術學基礎和知識精選(九篇)
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第1篇：藝術學基礎和知識范文
[關鍵詞] 藝術設計 基礎課程 教學改革
一、前言
近年來，高職高專藝術設計專業發展適逢高職高專項目化教學改革的大潮，高職院校都非常注重專業建設，在人才培養模式上注重工學結合。本人在擔任藝術設計專業基礎教學工作過程中也在不斷地思考和探索如何提高基礎教學的效果和質量，針對藝術設計基礎課程教學的現狀，結合專業建設及項目化教學改革的方向說說自己的體會。
藝術設計專業基礎課程的地位和作用主要是為專業學習打下基礎，使學生在專業學習上有一個前期的鋪墊，從專業基礎課程的定位和性質上面來說，它應該是強調專業的通識教育，是為專業課程服務的。目前，高校藝術設計專業基礎課一般而言包括設計素描、設計色彩、三大構成（構成藝術）、圖形創意等課程，整體而言，在課程設置相差不大，高職藝術設計專業存在個體差異，比如有的學校還開設了裝飾雕塑、圖案等課程等，不一而足。
在當前高職藝術設計專業得到大力發展的形勢下，藝術設計專業課程的教學改革工作得到了各位老師的重視，在實踐中正不斷地加以創新，取得了一定的效果和反響。而作為藝術設計專業的基礎課程，從目前來看，基本上都是沿襲傳統的模式，開設內容都是按照素描、色彩、構成等進行分類，盡管在教學內容上面偏向于設計教學，但也不排除簡單照搬照抄過去的模式等現象，和本科相比，最大區別就是課時數量上的壓縮。這樣，一方面由于高職層次學生繪畫水平相對薄弱，另一方面，基礎課程設置沒有體現出高職特色，千人一面，導致專業基礎課程教學并沒有能夠發揮出基礎課程應有的作用和效果。
在此情況下，專業基礎課程設置如何和具體的人才培養目標相契合，教學過程中如何進行改革創新，將教學與專業定位和培養目標進行融合，以適應專業發展的需要，起到應該具有的作用都值得我們去思考。
二、藝術設計基礎教學也需要適應專業及社會的發展
毋庸置疑，由于基礎課程的性質決定了它的服務職能，因此他也要適應專業發展的要求。
首先，從課程方面來說，由于高職院校藝術設計專業歷史都比較短暫，在課程設置上難免出現本科類似專業的翻版，對于人才培養模式的定位以及就業市場的開拓，沒有現成的經驗可以借鑒，專業基礎課課程設置還留有歷史印跡，專業基礎教學內容在許多方面難免也存在一些過時的理念。
另外，學生進校時專業基礎相對薄弱，很多同學進校以后還是攀比高考專業分數的高低，注重繪畫技能的衡量，對于設計專業的內涵理解還不是特別理解，從而影響到他們對于基礎課程的教學目的的實現。在課程學時上，基礎課的課時時數也是有限的，一般每門基礎課的課時都是在50學時左右，甚至更少，學生在學習過程中往往顧此失彼，或者被動和孤立的去學習既有的課程，影響到教學目標的實現。
因此，在教學內容的編排上如何和已有的教學條件相結合，做到因地制宜，真正將教學資源充分利用，體現所開設專業之間的相互補充和融合還需要不斷的改進。
其次，從教師方面的情況來看，還存在思想不重視，實際教學方法和預計不統一的現象，認為改革是專業課老師的事，基礎課不是那么很重要的印象。
這種現象是由多種方面的原因造成的，從事專業基礎課程教學的老師，由于過去的精英教育背景，一般都是專業藝術院校畢業，他們習慣以自己的在本科和研究生階段的學習經歷來套用到高職教學模式當中，要么過分強調照搬國內甚至國外的一些專業藝術院校的做法，要么還習慣于傳統教學的方式，甚至是針對本科生的教學方法來安排課堂教學內容，有意無意的灌輸純藝術方面的內容和要求，忽略設計思維的轉變。導致在教學過程中非常喜歡運用傳統的教學經驗，比如在設計素描教學中單純地作為傳統的素描知識教學，或者課堂訓練的內容依然注重素描、色彩等基本功的訓練而忽略設計思維的轉變。
再次，從教學模式上來說。目前，情景教學，崗位模擬實訓是得到廣泛認可的高職教學模式，體現了職業能力的培養和崗位需求的變化。任務驅動，項目化教學成為大家在專業教學改革過程中普遍實施的一種教學要求，得到了專家和社會的認同，也取得了一定的實際效果。但是，從思想的重視程度來說，基礎課任教老師認為這樣的模式更適用于專業性比較強的課程，對于基礎課程來說，和專業能力以及崗位掛鉤并不是很明顯，加上教學硬件等客觀條件的限制，因此，在教學過程中，盡管也實施了項目化教學，但還不能夠很好的體現教學效果，需要對這種模式加以總結和創新。
三、藝術設計專業基礎課程整合初探
1.打破傳統學科分類，整合相關課程，突出基礎課程作用
高職設計專業由于學時有限，和培養目標的要求，決定了基礎課程的課時比重偏低，如果按照具體的課程體系安排教學內容必然出現課時平均分配，結果就會導致教學目標重點不夠突出，教學效果難以實現，學生感覺課程猶如雞肋。根據在教學過程中的體會以及對學生的調研，現實的教學效果確實如此，很多學生在上完素描和色彩等基礎課程之后，普遍感覺教學時間太短，還沒進入狀態課程就換了其他課程內容。
因此，為真正體現藝術設計基礎教學的作用，在基礎課程的內容上可以大膽做一些調整。參考專業課程模塊化教學方式，打破傳統的課程模式在課程設計、課程內容、課程實施以及課程評價等方面的基本特色與樣式，嘗試將傳統的按學科分類的設計素描、設計色彩、構成藝術等專業基礎課程的相關內容進行整合，知識體系重新構建，組成綜合的基礎課程，在強調為專業課程服務的基礎上，著重突出思維方式的轉變和創造性思維的培養，精心設計教學模塊內容，設置成綜合基礎課程，在學時上保持總量不減少，素描和色彩等原來的傳統課程內容僅僅作為創意的表達手段融合在項目過程當中加以訓練，使學生在項目實踐中轉變思維方式和表達能力，讓學生提前接觸專業技能知識。從而在心理上和實際學習過程中明確自己未來的職業定位，盡早進入設計的狀態。
2.借鑒專業課程項目化模式，強化課程組織結構
傳統專業基礎課程的教學模式如前所述，過分強調學生的繪畫表達技能的提高，而高職層次學生的專業基礎相對來講整體偏弱，很多學生進校之前，可能都是半路出家，讓他們花上幾個星期再來進行基本功的訓練，結果注定是為了畫畫而畫畫，最后效果是可想而知的。另外學科之間相對獨立，知識的融合不夠緊密，而忽略知識之間的聯系，比如設計素描和設計色彩課程之間的區別是很明顯的，學生在上完兩門課程之后，能將兩門課程加以聯系的很少，一般都認為，設計素描訓練還是形體、結構、比例、明暗的延續，如何將設計素描和色彩知識結合進行新的創造往往意識不足。其他諸如構成課程之中的形態采集、形態組合規律等知識、圖形創意課程之中的圖形組織知識之間同樣存在這個問題。
因此，按照專業基礎課程的課程定位及目標來強調項目內容的整體教學設計，按照專業核心課程的教學模式對幾門課的內容進行模塊化分解，模塊打破課程的界限，設置工作任務，將按課程分類的基礎知識和技能訓練融入一體，根據學生實際的認知水平及規律設計課程訓練項目的順序，融合創意和表達方面的能力訓練目標。通過項目化教學來發揮學生的主體作用，推動學生實踐技能的培養，促進基礎課程之間知識的聯系與溝通，使專業基礎課程和專業核心課程之間聯系更加緊密，進而解決學時的有限和效果之間的矛盾，同時也能促進教師進行
3.轉變教學觀念，注重教學過程的管理
好的課程內容和教學模式必須要通過好的教學過程才能真正實現教學目標。教學組織與方法是教學過程設計的主要內容，能否采用科學先進的教學組織與方法手段直接關系到學生自主學習能力、獨立工作能力和創新能力的培養，關系到培養目標的實現。知識、技能的獲取需要教學過程的支持，不同類型的知識、能力體系需要不同的教學過程，而以適應工作過程和崗位能力的要求為導向的教學過程，是高職教學的特征，也是合理選擇教學組織與方法的依據。由于課程模式的更新，從事基礎課教學的老師必然要在教學過程中轉變傳統的教學觀念，充分發揮組織領導作用，努力做到教學方法和手段的提高，能積極地調動學生主觀能動性，既做到教學以學生為主體，強化實踐訓練的啟示作用，又能將應會的理論知識和實踐技能很好的融合，發揮出基礎課程的實際作用。
另外，對于基礎課程教學還要統一思想，經常性的組織教學的研討和學習，要善于解決教學過程中出現的新問題并對其進行總結。
4.營造寬松的環境，尊重老師的創造性
教學過程是實踐過程，是一個動態的過程，教學改革的設想再完美，都需要在實踐中去檢驗，同時還要和具體的實際相結合，如果所有的老師都是用統一的方法、統一的風格、統一的模式去教不同的學生，結果也是可想而知的。因此，從學校來說，要有鼓勵創新的機制和評價體系，對于在教學過程中出現的新鮮事物要抱有寬容的心態，技術上面支持和配套，另外，教學設施的完善和配備，教學一線老師能動性的發揮，積極性調動都離不開保障的條件。
參考文獻：
[1]劉剛.對高職藝術設計專業教學的幾點思考.中南民族大學學報（人文社會科學版）第27卷，2007，（6）.
第2篇：藝術學基礎和知識范文
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【大智學校招生簡介】：
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第3篇：藝術學基礎和知識范文
在我國，藝術教育專業是2001年國家教育部頒布《藝術課程標準》后誕生的新興專業。經過十幾年的探索與實踐，高等院校的藝術教師及管理人員，已經充分認識到綜合性的藝術教育專業與傳統美術、音樂、舞蹈等單一學科的藝術專業在培養目標、培養任務、課程資源、培養方式上的區別。與以往傳統藝術專業教育相比，這個專業強調培養學生綜合藝術素質和綜合藝術能力，它的開設具有極強的理論和現實意義。
1 是基礎教育藝術課程改革和發展的需要
改革開放以來，中國的藝術教育雖然已經取得顯著成果，但與世界整體潮流相比較，我們在藝術教育理論與實踐兩方面仍然存在很大差距，片面追求專業化和職業化是我國當前藝術教育的主要特點。從中小學開始，直至高等院校，對藝術課程學習的要求都是一味提高技術技能的訓練要求。這一點，從各類各級的社會藝術水平考級的火爆，即可見其一斑。這樣的學習過程，忽視了學生綜合文化素質和審美水平的培養，而最終使各種藝術教育被等同于技術訓練，從而違背了藝術審美教育的初衷。因此，基礎教育藝術課程的改革，顯得尤為重要。
2001年7月，國家教育部頒布了全日制義務教育《藝術課程標準》。將藝術課程確定為義務教育階段學生的必修課程。這里所說的藝術課程是一門在課程目標、課程結構、課程內容上探求綜合性改革的新型課程。在藝術課程中，要求教師將美術、音樂、舞蹈、戲劇以及書法、篆刻、影視等各種藝術形式和表現手段，自然地融入課堂教學，創造具有強烈人文性、創造性、愉悅性和經典性的課程。藝術是人類想象力和創造力的結晶，是人類文化的積淀，記錄著不同時代的文明，反映著不同時代的文化。因此，藝術的教學，不應該拘泥于單純的技藝傳承，尤其在中小學階段，更多的應當把重點放在對其豐富的形式內容的感知和深厚的人文精神內涵的體驗。通過對多門藝術學科的文化背景、風格流派、創作技能等內容的綜合理解，通過創意、設計、表演、評價、交流等多種方式，盡情參與和體驗各種藝術活動，從而獲得大量的藝術知識和人文信息，獲得綜合性解決問題的能力和創造性發揮想象力的空間。在綜合性的藝術活動中，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。可見，藝術課程不是各門藝術學科知識技能數量的相加，而是綜合發展學生多方面的藝術能力；藝術課程也不僅僅是培養學生的藝術能力，同時還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進人的全面發展。也就是說，在今后的義務教育階段，綜合性藝術教育成為新一輪課程改革和發展的方向和目標。可以說，基礎教育藝術課程的改革，是藝術教育專業人才培養最現實、最直接、最有效的推動力量。
2 是培養基礎教育藝術學科師資力量的需要
隨著國家基礎教育藝術課程改革的實施與進一步深化，隨著中小學藝術課程的地位日漸提高，高素質藝術師資的迫切需求日益凸顯。《藝術課程標準》頒布至今，十多年過去了，通過對中小學藝術課程教學的現行調查，我們發現，由于缺少藝術教育師資，許多地區還未進行改革，而處在實驗階段的一些學校，面對國家發行的藝術課程教材，許多中小學音樂、美術老師要么是無法實施，要么是兩個老師共同講授一本教材，音樂老師講音樂部分的內容，美術老師講美術部分的內容，缺少聯系性。這樣的教學，與課程標準的要求相差甚遠。這說明，在一定程度上，藝術課教師對綜合的內涵還沒有真正理解，還不能適應這種新型的藝術教學形式，或者說，還不具備綜合教學的素養和能力。對基礎教育的藝術教師而言，要適應新時期藝術學科的教學要求，必須要對現有師資進行教育培訓。只有使其真正理解了綜合的含義，具備了綜合藝術教學的能力，其教學活動的有效性才能得到提高。經過調查發現，幾乎100%的中小學藝術課教師都渴望有針對《藝術課程標準》的藝術教育培訓和指導。藝術學科的基礎教育改革，迫切需要具有時代性、綜合性、規范性的適合基礎藝術教育的師資。
為適應基礎教育發展的需要，高校藝術教育專業的課程，就要兼容和整合音樂、美術、舞蹈、戲劇等各種藝術形式，讓學生逐步掌握各藝術學科的基礎知識、基本理論并接受藝術實踐技能方面的訓練，并通過藝術教育理論和教學實踐的系統學習，從而形成良好的教師素養，獲得從事藝術教學與研究的基本能力，具備在中小學、社會文化機構進行藝術教育的教學資格。因此，高校藝術教育專業的設置，一方面，將合格的畢業生充實到基礎教育藝術教師的師資隊伍；另一方面，又可以對現有教師進行相關職業能力的培訓，滿足基礎教育改革的需求，對基礎教育的師資力量壯大產生重要影響。
3 是滿足現代社會綜合藝術素質要求的需要
藝術記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神，閃爍著人類的偉大智慧。在當今信息時代網絡文化背景下，藝術逐漸走出傳統的音樂廳、美術館、劇場和戲院，通過電視、電腦、網絡等大眾媒體迅速普及，成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。各行各業的從業人員都需要不斷嘗試從藝術中吸取靈感，將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想象和創造能力，已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
第4篇：藝術學基礎和知識范文
關鍵詞 設計 設計學 藝術 藝術學 學科關系
從學科概念來說，“藝術學”是我國國務院學位委員會確定的一級學科，但“設計學”現在還沒有作為一級學科，所以本不存在與藝術學的關系問題。作為藝術設計學現在是藝術學下的二級學科，與藝術學有一個從屬關系，但它不能代替“設計學”。有學者提出了“設計學”學科的獨立發展問題，無論是設計領域的學科發展現狀，還是設計領域面臨的一些問題，我們都覺得應該對“設計學”在學科領域中的地位、對其與藝術學的關系做個研究。
一、從藝術學獨立的歷史現象談起。
現代的“藝術學”概念，是從西方的美學中分離出來的，在它成為獨立的學科以前，它歸屬于美學的范疇。德國的康拉德·費德勒（Konrad Fiedler，1841—1895）被稱為藝術學之父，他號召藝術家創造現實，在某種程度上催化了藝術學的誕生。
藝術學為什么要從美學領域中分離出來？就像鮑姆嘉通把美學從哲學領域中分離出來一樣，在十九世紀末、二十世紀初，文學與藝術在批判現實主義的影響下，在浪漫主義與現實主義的大爭論之后，藝術領域也產生了一個影響深遠的形式主義運動，成為藝術史上最根本性的大轉折。藝術的領域中的哲學性、思想性、形式感發展很快，塞尚、畢加索、馬蒂斯、康定斯基等一大批藝術家都在他們的藝術作品中體現了這一現象，藝術的視野變得寬廣了，領域也超出了傳統美學所研究的繪畫，雕塑，音樂，舞蹈，戲劇等純藝術范圍，它與其它領域的一些關系也變得模糊了。
對藝術現象的分析可以導致對文化的理解，在社會歷史發展過程中，不僅藝術的風格、形式、它原初的任務得到改變，而且我們關于藝術的概念，關于藝術在其他文化現象中的地位、藝術的社會存在方式的概念也得到改變。藝術在生存與發展的種種實踐中，感悟到藝術學的獨立要求乃是當時藝術發展自身的需要，成為一種不可逆轉的態勢。正因為藝術是由各種不同領域相互作用而形成的極其復雜的文化產品，所以需要用各種不同的方法來研究它。由于在某一門科學的范圍內，如在美學中，都不能把所有這些方法統一起來，所以，藝術學就有必要成為一門獨立的知識系統。
藝術學的獨立問題雖然是個歷史問題，但它輻射出人類社會活動的豐富性和復雜性，也體現任何一個知識體系的形成與裂變都與社會經濟與文化的現狀聯系在一起，某一知識體系的形成看起來只是文化運動的一個現象，但其本質基礎是社會思想與社會活動，而今天的藝術學研究現狀和成果就證明了這一點。
從歷史的現象看，由于藝術學學科概念的形成，就在社會上、學術界引起很強烈的反響，在世界許多國家得到不同程度和不同方式的發展，充分表現出它作為獨立學科的意義，也表現出社會文化體系與時共進的靈活性態度。
藝術學的獨立于美學的歷史過程對今天研究設計學的獨立來說，應該有著很多值得借鑒的地方，從十九世紀末發展成熟起來的設計學科，在二十世紀中發展很快，也逐漸形成了一個個有研究價值的知識范疇，這些領域中也有許多文化現象值得我們去品味與思考。但是，現在的設計領域知識系統比較混雜，有些與藝術緊密地聯系在一起，有些與工程技術科學無法脫離，在學科體系上確有一些理不清的頭緒，深入地解析藝術學與設計學的關系，將有助于我們建立完善的學科空間，推動設計學科的發展。
二、論藝術學與藝術設計學之關系。
在藝術學的范疇中，“設計”并不是一個完整的概念，在藝術門類的子目中，我們很難找到“設計”這個詞，我們以中國圖書分類法知識體系的分類為例來分析，在藝術門類的名下分為：藝術理論、世界各國藝術概況、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影與電視藝術；在這七大類中，設計尚無名分。唯一可能承載設計內容的就只有“美術”。如果把設計歸于美術門下，那絕對是有問題的，因為設計不應該是美術。
為什么在原有的知識體系中沒有“設計”的位置，我想主要有三個原因。一是設計的發展主要是在二十世紀，它的體系有一個成熟和發展的過程，在它的社會作用尚未被人們所認識前，它就無法形成一個獨立的發展空間；二是設計不是一種觀念形態的學科，無法像繪畫一樣體現出藝術的一般特征，它與繪畫、雕塑不同，不能成為藝術的一種形式。三是設計中所涉及的工程技術的內容是無法納入藝術的框架的，藝術類和工程類都無法完全包容設計的全部內容。
設計不是美術，這從藝術學的二級學科分類上，已經得到支持，藝術設計學是與美術學并行的。那設計是不是藝術呢？我們需要從兩個方面去分析，一是從學科系統的歸屬關系來分析，如果，設計不是美術的假設成立，那么，設計應該歸屬到藝術的那個子類中去？顯然，那類也無法容納設計類的整體內容。二是討論設計與藝術之間的關系。藝術的概念與設計的概念有時很難完全分開，作為物的概念，是不是藝術品全在與感覺，因人而異；但作為對設計品（或者工業品）或藝術品的認同卻全然不同。如果作為一種行為方式的結果來分析，就得從創作動機和創作過程來分析。如果說藝術是一種社會的意識形態，它是觀念形態的東西，與生活中物的形態設計的思維基點有很大的不同。
設計是不是藝術？我們既看創作動機也看創作過程。如果從兩者的差異著眼，可以看到兩者的生成過程中起決定作用的東西有著質的差別，設計的生產過程雖離不開設計師的藝術思維和意識的控制，但思維的基點始終圍饒著人，是人類的生活方式。這好比原始人類加工工具，雖然其中充滿了想象和藝術創造，但本質上是一種經濟活動的過程。而且，無論你在設計中具有多么豐富的意識和藝術想象，它的最后結果如果是物的話，它必須在經濟生活中完成自己的角色；如果在平面設計或數字媒體設計中，設計的結果與藝術的追求目標更為接近，但與繪畫、雕塑的創作還是不同的。所以，不能將設計與藝術混為一談。
我們在研究學科領域的關系中發現，人類社會的一切活動，無論是社會活動還是個體活動，許多活動最終是由設計來完成的，最終的成果就是設計物。從這個意義來講，設計就會成為各個變化繁復的領域的交叉點，即一種前沿學科，社會系統的、意識形態的、政治的、經濟的、技術的、人文的、社會環境與自然環境等等，對設計的壓力要比對藝術的壓力要大得多。這是藝術活動所替代不了的。設計師比藝術家擔負著更直接的社會責任。
其實，設計是不是藝術，在實際生活中并不重要，但在劃分知識體系時卻很重要，設計與藝術的關系就直接關系到知識體系如何科學整合的問題。問題就又回到《中圖法》，在那里，設計類的內容可以說無處適從，就出現藝術類中放一點，工程技術類中放一些，因為設計中所涉及的知識類型有太多的內容完全屬于科學技術，又有許多人文知識、歷史知識必須留在人文科學范疇中。在高等院校的學科體系中，設計學科也同樣處于比較尷尬的地位。現列于藝術學的一級學科名下的二級學科有藝術學、美術學、藝術設計學、舞蹈學、音樂學、戲劇學、戲曲學、電影學，雖然藝術設計學作為二級學科的地位終于從美術學中分離出來，已經明顯地有了很大的名分，但以“藝術設計學”的學科名稱來說，還是有待于商榷的，因為它只是從藝術的角度來研究設計，它的知識系統難免被割裂開來。如果把設計作為藝術的一個類型，那么它與美術學就無很本質的差別，如果與美術學同樣成為一個藝術的大類，它就應該象美術學那樣完成自己的獨立的知識體系，而不是目前的四分五裂的局面。今天的設計藝術學就僅僅局限設計思維與表達的研究之中，藝術只是設計的思維方式之一，它無法替代設計的科學。
現在高校中藝術設計專業是藝術類招生；而建筑學、景觀學、工業設計都與這個藝術設計學科無關，都是理科招生；廣告學現歸文科招生。這就導致目前設計類學科比較混亂的現狀，許多作為設計中的共性問題也很難放在一個學術的大平臺上進行研究。可以說這是一個非常狹窄的學科范疇，所以，對設計藝術學來說，現在只能在包括視覺傳達設計、裝潢設計、服裝設計等比較狹窄的空間中拓展。
也就是說，在藝術學的范疇中是很難將設計作為整體的學科概念納入的，把設計中相關藝術的內容歸入藝術設計學，這只是一個權宜之策。現代設計的不斷發展，設計研究的不斷深入，設計理論的進一步完善，已經為設計學科的獨立性奠定了很好的基礎。應該這樣說，設計是一種與藝術相關的學科，就像美學也與藝術相關，但它不等于就是藝術。所以，從學科意義上，我們完全應該把設計學科與藝術學科分開來研究。
“設計學”這個學科現在還沒有一個正式的名分，設計藝術學并不能替代設計學，它只是設計學的一個分支，它與設計社會學、設計心理學、設計美學等學科同屬于設計學的學科內容之一。如果我們認真地去接受這樣的事實，設計學是設計藝術學不能替代的，那么，在學科的體系中我們就應該去構筑一個新的體系，讓設計學的學科概念更加完整，應該被注意、被研究、被建設，成為獨立的一個知識范疇。
學術界近幾年有人明確提出設計學科構想，就像藝術學從美學中獨立出來的時候那樣，學科研究領域、設計領域需要有一種勇氣，將設計的概念從藝術的大概念中脫離出來。作為一門科學，設計學包含著藝術學學科本身的眾多內容，但它也體現藝術學中無法體現的工程技術、科學內容甚至藝術表現方法上的知識體系。設計學是對人類設計實踐和成果進行再認識的理論，是關于設計規律的科學體系。
三、建立設計學學科體系的可能性。
一般認為，設計具有兩個層面的知識體系，一個層面是造物，造物就涉及形態設計和工程設計，工程設計主要解決造物的結構和功能問題，使產品能使用，解決問題；藝術設計則主要解決產品的形態建構，使產品使用能更合心意、在銷售中更具吸引力。第二個層面是對于設計本身的研究，設計的歷史、設計的人與意識、設計的過程、設計的傳播等等。隨著生產水平和人們生活水平的提高，幾乎所有產品都需要這兩大層面思維和設計的結合和綜合應用，因此，設計因產品的不同，其工程技術和設計藝術的復雜程度而呈現不同的狀態，形成了一種“譜系”：從工程的功能、材料、另配件、結構、工程起步，通向另一端的造型、裝飾乃至純美學領域；從產品的角度看，因技術復雜程度的區別，從染織品設計、平面設計、包裝設計到家具及其他工業產品設計，再到建筑設計及最復雜的機械、電子工程如航天飛機等設計，形成了一個巨大的造物系統和設計系統，這一系統是由無數子系統組成的，互相之間是聯系的和互動的。所以，設計是個系統工程，是集合多學科知識和技能的領域。
赫伯特·西蒙曾將設計科學界定為研究人造物的科學，他認為，人造物的特有性質表現在它內部的自然法則與外部自然法則的薄薄的界面上：“人工界恰恰集中在內部環境與外部環境的這一界面上，它關心的是通過使內部環境適應外部環境來達到目標。要想研究那些與人工物有關的人們，就要研究手段對環境的適應是怎么產生的——而對適應方式來說，最重要的就是設計過程。專業學院只有發現一門完整的設計科學，才能有充分的資格重新擔負起專業責任。這樣一門設計科學是關于設計過程的學說體系，它在知識上硬性的、分析的、部分可形式化的、部分經驗的、可傳授的。”他把設計科學不僅作為技術教育的專業要素看待，而且作為人類知識的核心學科，通過研究設計科學來研究人，了解人。
當然，西蒙提出的設計科學與作為學科的設計學還有區別，設計科學一方面是對人類設計的一種定性，將設計歸入科學的范疇；一方面它是設計學科的基礎和主要內容。兩者有重疊和包容的地方，其區別從字面上作簡單了解，即一是從科學角度，一是從學科角度，指稱著同一對象。有時兩者的界限又是模糊的，兩者之概念都有重疊和邊界不清的地方。但這也從不同角度為我們揭示出設計學科的一些特定內涵。
剩下的問題是設計學科是否已經具備獨立的自身特質，在概念界定、基本特征、領域分類、設計原則、方法論和價值體系是否都具備了學科獨立的條件，具備了構筑學科概念的基本內核，它能夠根據自己與社會形態、生產力條件、科學發展的關系來體現出設計學科獨特的影響，這在本篇文章中展開是有困難的。
但就20世紀現代設計的發展與研究，就20世紀設計教育的發展而言，作為一個開放的學科體系，它所涉的領域也在實踐和探索中成熟，逐步完善自己的理論體系，使設計學具有學科群的性質。但從發展的眼光看，至今可以說設計學科的學科體系的建構還剛剛開始，處于發展階段，但我們已有了一個相當好的基礎。
從設計學不同的專業分類和不同的層面上可以建構不同的學科體系和確立不同的學科重心，建筑設計學、城市設計學、園林設計學、景觀設計學、工業設計學、視覺傳達設計學、染織服裝設計學、環境設計學、數字媒體設計學等等，都可以成為設計學的核心的學科體系，同時也成為特殊設計學的一部分。
從設計學研究的根本方法上是偏重于藝術方法還是偏重于科學方法，可以把設計學劃分為兩大類，一類是藝術學概念上的思維、形態、色彩等研究；一類是科學性的設計學，在特定意義上也可以稱為設計科學。但這兩大類都會建立在一個共同的理論平臺上，它們是設計思維的的理論基礎，如設計本體論、設計意識論、設計思維學、設計價值論、設計現象學等等。在設計科學性中，根據與不同的學科及其特定方法的聯系，則會出現更為豐富多樣的一般設計學的分支學科，如常見的設計心理學、設計社會學、設計文化學、設計符號學、設計媒介學、設計市場學等等。近年來討論得十分熱烈的所謂設計系統論、設計控制論、設計信息論、設計管理學，也構成其設計方法論的基礎，雖然不是具體學科的科學方法，但它們都是具有跨學科性質的一般科學方法論。可以這樣說，設計學擁有交錯的結構完整的基礎理論體系，所以不會成為空中樓閣；它能夠借助許多成熟的方法論和管理學，有著很堅實的知識層面的支持。
設計學從學科本質上看，具有綜合、交叉、權變的特點，新的科學技術、新的發明創造、新材料、新的生活方式、新的社會需求、新的社會觀念、新的藝術形式和方式、新的學科設置等等，都可能對設計產生影響，導致其發生變革。因此，設計學科系統與外圍的眾多學科發生著聯系，也可以說，設計學系統由眾多的相關學科和系統支撐和聯結著。設計學科本身必須不斷地從其他學科吸收新思想、新觀念、新方法、新理論，包括新形式，在學科交叉和綜合中不斷壯大和變革自己，相關學科為：管理科學、營銷學、心理學、生態學、文化學、社會學、經濟學、市場學、創造學、藝術學、美學、哲學、形態學、符號學、思維科學、行為科學……由此看來，大量的人文學科甚至是自然學科構成了設計藝術學科的外圍結構，也清晰勾劃了設計學科在人文學科和自然學科交叉層面上的特質所在。
以上述各個學科領域為基礎，按照這種系統整體的思維方式，我們就應該把整個設計領域作為一個相對獨立的系統，作為一個有內在統一性和共同的本質、規律和特性的整體來把握，建立一門以整個設計系統為對象的學科即“設計學”。
現實的問題是，我國設計發展的歷史雖然是十分漫長的，但現代設計發展的時間比較晚，十分短暫。從城市、現代建筑、工業產品、環境、現代視覺、新媒體等設計領域來說，學科的理論上研究尚屬起步，有著許多不夠完善的地方。設計學，這是一個新興的，具有無限發展前途的獨立的學科領域，由此我們可以這樣說，把設計從藝術學科分離出來只是個時間問題，設計學完全可以與藝術學并行，成為一個新興的獨立學科。
參考文獻
第5篇：藝術學基礎和知識范文
關鍵詞：美術基礎；實驗體系；審美價值
建設先進文化和繁榮充盈的國度，都離不開設計師們的智慧。“美是難的”，從兩千多年前柏拉圖的這類感嘆中可知，柏拉圖宣稱美感源之于“理式”，美感是美的反映。自1986年至今，中國的美學研究發生了很大變化，如今中國美術的學術方向與創作理念為“正大氣象，溫柔敦厚，中和為美，時代創新”。[1]藝術家是美的作品的創造者，藝術學院是培養各類藝術專業人才的搖籃。培養各類藝術專業人才離不開實驗室的建設，隨著科學技術發展的綜合化和整體化趨向，自然科學與藝術科學在概念、方法和手段上都已相互滲透、相互影響。美術基礎實驗室的設計離不開藝術境界的追求，離不開審美活動的開展，離不開審美價值的滋育。本文從藝術專業的需求和特點入手來探討美術基礎實驗體系的構建。
1 美術基礎實驗室構建的需求
美術基礎實驗室的設計一般應滿足美術學、公共藝術、產品設計、環境藝術、視覺傳達、園林藝術等專業人才培養綜合素質提升需求。藝術專業的最大特點是實踐性，藝術學科的建設和發展，實踐是關鍵。藝術學科的實踐活動如收集素材、采集影像資料、實驗性短片制作等都離不開基礎實驗室。藝術學科是一個集藝術、文化、歷史、工程、經濟各學科知識的綜合產物。藝術設計更是以人的合理需求為中心，通過設計活動，對產品和環境的造型、結構、功能、材料等方面進行創造性的綜合設計。美術基礎實驗室的構建有利于藝術專業學生就業競爭力的提高，有利于培養學生具備扎實的設計技能、藝術修養與審美能力，有利于學生在實驗實訓中進行創新、結出豐碩的成果，有利于師生參加國內外知名設計競賽獲得大獎，還可以解決學生學習設計基礎不知怎么用，基礎學習與設計實踐相脫節的教學困境。通過美術基礎實驗室的建設，可以使學生的知識結構與國際接軌，藝術境界大大提高，擴大學生的就業出路，相應在產學研一體化教學機制研究、經濟效益、社會效益等方面也有一定的價值。
2 美術基礎實驗室的特點
根據藝術學科專業建設的需要和現代技術的分析，美術基礎實驗室必須突出以下幾點：
2.1 審美價值的內在性
審美價值是指客體對人所具有的審美意義和心理效能。凡能引起主體審美感受的事物和現象，都具有一定的審美價值。真正杰出的美的東西，尤其是藝術作品可經得起歷史考驗，具有超越時代、民族、階級的普遍審美價值。研究審美價值，其中包括藝術價值復雜多樣的本質的必要性，既取決于理論任務，又取決于實踐任務。[2]忽視審美的價值本質，就不能揭示美的標準。美術基礎實驗室的設計必須圍繞藝術價值的實現、審美教學的途徑、完美人格的塑造等方面展開，如優秀的陶藝作品會因為色彩的設計而變得的更有價值，也最能吸引欣賞者的眼球；書法審美特質寄妙理于藝術質點和文化力量彰顯的境界里。美術基礎實驗室的運作始終離不開審美活動的開展，重點是深刻領會美學中的形態要素、色彩要素和空間要素。
2.2 理念的創新性
堅持教育創新，優化教育結構，合理配置教育資源，提高教育質量和管理水平，全面推進素質教育。根據造就高素質人才需要的高等教育國際化趨勢，必須注重創新教育新理念的轉變。同時，要根據藝術學科的特點，注意培養應用型、綜合性、創新性人才，正確處理好基礎學科與應用學科的關系。在設計建設時，要從如何啟發學生的創新思維和增強動手能力著眼，把美術基礎實驗室作為培養學生創新意識的重要陣地。
2.3 管理的科學性
美術基礎實驗室的管理要從管理理念及管理手段上創新，突破舊的管理模式。人才物必須集中管理，統一設置管理機構，必須用新的管理模式來適應新的管理要求，必須注重實驗隊伍的建設，選用好實驗管理人員和實驗技術人員，必須充分調動實驗人員的積極性。
3 美術基礎實驗體系的構建
美術教育的價值在于美術給予人類的經驗與理解的特質之中。[3]根據藝術學科人才培養的專業性和綜合性的需求，美術基礎實驗室更注重書畫能力的訓練和設計能力的提高。現代藝術學科發展始終離不開書畫作品、版畫技藝、雕塑造型、工藝美術的發展。藝術素養的培育和設計靈魂的表現是美術基礎實驗室設計的重中之重。
3.1 美術基礎實驗室的設計與應用
整體設計而言，美術基礎實驗室可設置攝影實驗室一間。它具有較強的教學實驗環境與實力，可承擔著視覺傳達、環境藝術設計、產品設計、美術學、景觀園林等專業的攝影專業課實驗教學任務，可滿足攝影技術基礎、廣告攝影、產品攝影、景觀攝影、網絡攝影等專業課程的實驗教學。攝影是一門獨特的語言，它雖然不能訴說，卻能通過不同的攝影畫面向人們傳遞情感。
美術基礎實驗室需設置書法實驗室一間，用于書法體驗。書法實驗室可裝飾成古色古香的格調，面積大約50平米，20多張古式書桌。書桌上沒有筆墨紙硯，但每個書桌的臺面正中都鑲嵌了一塊全新的WACOM液晶屏。整個書法實驗室的核心技術就在這塊屏幕和這支手寫筆上。屏幕的神奇之處在于它能通過感壓技術感受到手寫筆用力的大小，能逼真模擬軟、硬筆書寫中的筆觸、筆鋒，傳統書法中的起筆、收筆、頓筆、牽絲都能細膩表現。毛筆書法的特點，就是通過運筆的輕重表現出筆畫的粗細來。在屏幕上寫字時，用的力度大，寫出的筆畫就粗，用的力度輕，寫出的筆畫就細。每個字的筆鋒、粗細都表現得清清楚楚，跟毛筆書寫的效果并無二樣。用打印機還可以打印并裝裱出一幅幅數字書法作品。中國書法藝術植根于古老的華夏土壤之上，是一門按照美的規律應用線條的變化和其它手段來塑造的形象藝術，它是中華民族的藝術瑰寶，會給人以美的享受和啟迪。
美術基礎實驗室需設置陶藝實驗室和制陶工作室各一間、陶藝相關理論知識和應用技能探討可以在陶藝實驗室進行。制陶工作室空間要更大些，《陶藝》《雕塑與陶藝》等實踐課程可以在這里展開。認識陶藝、接觸陶藝、體驗陶藝，把陶藝引入現代生活，結合手工制作可以提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力，對于培養他們的審美素質都是十分有益的。
美術基礎實驗室還可設置“模型制作實驗室”兩間。一些基礎實施可以共享，但必須滿足臺套數。各實驗室環境的設計必須符合相應實驗室的整體需求，格調美觀大方。產品模型和景觀模型都是由不同單元鑲嵌組成的具有視覺特征的實體，兼具經濟、生態和美學價值。這些實驗室在培育學生懂得欣賞現代審美情趣，提高動手能力，培養創新意識，將創意發揮到極致等方面，強化了實踐教學中最艱巨的環節。[4]為了促進教學質量的全面提高，注重實驗室資料的收集，美術基礎實驗室還應設計實施優秀作品展廳一個，把學生課程中好的成果進行展示或保存，對一屆一屆學生勾畫技藝精進，日趨完善的學習精神是一種肯定和鞭策。
3.2 美術基礎實驗體系的構建策略
經調研與分析研究，我們設計了一套較為成熟的實驗體系，其性能穩定，技術先進，實踐證明能較好地完成藝術專業實驗課程。實驗情景可以儲存，可以按需通過投影回放觀摩，專業教師進行講評。[5]整個實驗體系流程如圖1所示。
4 結語
中國當代藝術思想創生是需要多元探索的，[6]藝術設計的美學特征是人們在設計實踐中，不斷總結、不斷完善形成的。美術基礎實驗室的設計和實現，必須注重視覺沖擊力，讓整體設計具有靈魂。[7]藝術學科與其他學科相比較，具有較強的專業特色和較強的專業價值觀及工作特點。通過對美術基礎實驗體系的構建，讓我們更清晰地看到了美術基礎實驗室建設的潛力和發展方向。知識、能力、素質三者處于相輔相成的不同的層面，它們緊密聯系構成藝術人才全面發展的整體。美術基礎實驗室的建設和應用，是藝術專業學生磨練、試驗、創作、成長的園地，是藝術學科內涵建設的重要環節，也是教學高質量的保障措施。美術基礎實驗體系的構建，將有助于培養藝術專業學生具備良好的審美素養和藝術涵養。
參考文獻：
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第6篇：藝術學基礎和知識范文
關鍵詞:藝術學；困惑；對策；前景
中圖分類號：J02文獻標識碼：A
自19世紀以來，藝術學從觀念的萌生，到大批成果的出現，再到作為一門學科建制的確立，都表現出它進步的足跡。經過百余年的發展，藝術學已經顯示出其不可替代的學科地位。但隨著學科的不斷豐富，尤其是其他學科視野的延伸以及多學科的交叉發展，藝術學也有被淹沒的危險，以至有些學者懷疑起藝術學的地位問題。本文試圖針對藝術學現存的問題、應對策略與前景做一點不成熟的探討。
一、藝術學的困惑
藝術學最初是由德國學者從其與美學的關聯當中分化出來的一門學科。其初衷是要研究美學所無力去研究的藝術問題。美學作為哲學的分支學科，也曾把自己的研究對象集中在藝術問題上，但由于美學站在哲學的立場、集中于美感問題的研究而忽略了藝術現象的豐富性。這就必然影響到它對藝術現象的全面研究。也正因此，才有把全面研究藝術現象的藝術學獨立出來的主張。
藝術學的獨立也與門類藝術學相關聯。門類藝術學研究的對象是某一具體藝術門類的規律問題，其最終目標是把本門類的問題研究清楚，但由于各個藝術門類之間的相似特征，人們也意識到涉及藝術所有門類的、藝術基本規律研究的重要性。因此，一個研究藝術一般規律的學科――藝術學的誕生就成為必然。
由上可知，藝術學是在力避美學與門類藝術學不足的基礎上誕生的。百余年來，藝術學一方面從理論上探索藝術現象的豐富性以及不同藝術門類的相似性；另一方面，又力圖從學科的研究對象、方法以及學科框架上來構筑自身的學科體系。自20世紀20年代起，宗白華、馬采等人在藝術學方面都做了不少探索。直到20世紀90年代中期，在張道一教授的倡導下，藝術學才在我國確立了自己的建制，吸引了大批學者從事本學科的研究。截止2006年底，東南大學已培養出40余位藝術學博士，60余位藝術學碩士。這些畢業生絕大多數在高等院校和科研院所從事教學和研究工作，不少同學都已成為藝術學研究的骨干力量。近年來，中國藝術研究院、北京大學、北京師范大學、中國傳媒大學、南京藝術學院等單位也開始著手培養藝術學博士研究生，另有更多的單位開始培養藝術學碩士研究生。這些都預示著藝術學在人才培養上強勁勢頭。
從目前的研究狀況來說，藝術學在藝術史、藝術原理、藝術交叉學科三個領域已經有了一個基本框架，部分領域也開始細化。如在藝術分類學研究、藝術人類學研究、藝術社會學研究、藝術傳播學研究、藝術美學研究等方面，業已出現了較為深入的研究專著。也有不少國外的藝術學專著被翻譯出版。此外，還有不少學術論文也在探討藝術學的新領域。就目前來說，藝術史存在的問題較大，即使在已經有《中華藝術通史》（李希凡主編）、《中國藝術史綱》（長北著）等學術力作出版的情形下，藝術史的研究仍然需要更多學者的努力。如何撰寫一部從觀念、體例、門類、涵蓋范圍上真正“打通”的藝術史，已經成為藝術學的最大難題。這道難題將嚴峻地考驗著藝術學的學科地位。
隨著藝術學的進展，人們發現，目前藝術學在學科上存在的最大問題就是它的定位問題。藝術學與美學、與門類藝術學之間的關系在被人們討論了一番后已經有了一定的結論。但這種結論并不能恰當地運用到藝術學研究當中去，主要體現在如下三個方面：
第一，體現在人才培養過程中。我們目前的藝術學研究生導師大多不是以二級學科藝術學為知識背景的。大家的知識結構或偏重于美學、或偏重于文藝學、或偏重于門類藝術學。因此，我們在指導學生研究選題的過程中就各有偏好或側重。表現在學生的選題當中，也是五花八門，從審美角度、文藝學角度或門類藝術學角度切入，以至連導師自己都很難辨清這些選題與美學、文藝學或門類藝術學之間的區別。在同研究生進行選題研究的過程中，究竟哪些選題是屬于藝術學的？哪些選題是屬于美學或門類藝術學的？如何清晰地劃定藝術學與美學、門類藝術學之間的界線？這些都成為擺在每一位從事藝術學研究的學者和學習藝術學的研究生面前的現實問題。因此，能否解決好藝術學的定位問題，能否把這種定位恰當地運用于人才培養過程中，也是藝術學有沒有前景的關鍵問題。
第二，體現在學術團隊建設中。學科的自衛是本能的。如果學科自身缺乏自衛意識，那么學科的特征就會喪失，學科也很難取得體現學科自身特征的學術成就。因此，學科帶頭人也常常會本能地維護學科的地位和“純潔性”。就我們國家來說，目前的藝術學學科隊伍并非十分“純潔”。這主要是因為在20世紀90年代之前沒有二級學科藝術學的建制。因此，誰也不感斗膽認為自己就是純粹的二級學科藝術學的學者。嚴格說來，目前我國屬于真正意義上的二級學科藝術學的學者還沒有。在這種情況下，我們要組建一支真正屬于二級學科藝術學的學術團隊就十分困難。哪些人可以被吸收進來？哪些人必須被排斥在外？其依據是什么？因此，如果不能正確回答這些問題，那么藝術學就不可能有一支專門的學術隊伍，其未來也無從談起。
第三，體現在學術研究過程中。藝術學學科的獨立為從事藝術研究的學者打開了一扇窗戶，但同時也蒙上了他們的眼睛。藝術學打破了藝術門類的界限，開闊了研究者的學術視野，為新的藝術觀念和藝術形式的產生打開一道缺口。但在藝術學研究過程中，人們最大的困惑就在于無從找到恰當的切入點，尤其是在無力透徹理解所有藝術門類的情形下，要對藝術從宏觀上做出結論就難免有隔靴搔癢之感。在這種情況下，我們的宏觀研究就常常會遭到門類藝術學學者的詰難。因為我們可能會忽略藝術的細節，可能會淺嘗輒止，可能會空話連篇，甚至可能會漏洞百出而無法解決任何實際問題。我們的研究實際上是建立在門類藝術學的基礎上的，如果忽視門類藝術學的成果，我們便會寸步難行。但要熟悉這些成果，進而理出屬于二級學科藝術學的思路，就需要下數倍于門類藝術學學者所下的工夫。因此，許多教授一旦評上藝術學的博導、許多研究生一旦踏出藝術學的大門，就不肯再愿花費力氣從事藝術學的研究。這種情況嚴重影響到藝術學的長足發展。
以上三個問題是藝術學存在的最為關鍵的問題。這些問題既涉及到理論層面，也涉及到操作層面。筆者認為，解決好這三個問題，就可大致為藝術學的持續發展掃清障礙。
二、藝術學的對策
針對以上三個問題，筆者提出如下對策，以就教于方家。
首先，關于人才培養問題，我認為，作為導師，首先要多思考藝術學學科本身的問題。雖然大家的學科背景不同，但大家都應當圍繞藝術學來思考問題。導師們的學科背景與藝術學的不相一致，既是一種不足，又是一種優勢。因為無論是美學、文藝學，還是門類藝術學，都與藝術學有著千絲萬縷的聯系。藝術學與這三個學科在研究對象、研究方法上都有重疊部分。這些部分是具有不同學科背景的學者從事藝術學研究的優勢條件。
藝術是美學研究的一個重要組成部分，藝術學的研究不能完全撇開美感來進行。具有美學學科背景的學者只要在研究藝術的美感問題的基礎上，把目光放寬到藝術的其他問題即可走向藝術學的研究。
文藝學本來是研究文學規律的，它與藝術學有相似之處，其主要目標是研究以文字表達的各類藝術形式的規律問題。藝術雖然不主要靠文字來表達，但在規律上與文學有許多共性。因此，具有文藝學學科背景的學者只要把目光從文字表達形象放寬到以影像、聲音、動作來表達形象的范圍，也可以走向藝術學的研究。
具有門類藝術學學科背景的學者自身就在大的藝術學的范疇當中。這類學者的優勢在于熟悉一個藝術門類，他們只要做到觸類旁通，在研究自己所熟悉的藝術門類的基礎上旁顧其他藝術門類，通過不同藝術門類比較，尋找藝術的共通規律，便可順利走向藝術學的研究。
導師主動把自己的研究方向朝藝術學靠攏了、對藝術學學科的規律問題清楚了，那么在指導研究生時自然就會有理念、有方法、有效果。否則將會出現“以其昏昏，使人昭昭”的情況。
藝術學與美學和門類藝術學之間的界線問題，是藝術學學科構建中的理論問題。針對這個問題，筆者以為不能過于死板，但也不能置之不顧。在此，我僅提出自己的粗略看法，不做理論論證。
第一，藝術學與美學的界線。當一個選題的出發點和歸宿都能歸結于藝術的普遍規律，而不僅僅停留于美感問題之時，這個選題就應當劃歸到藝術學的范疇當中，而不屬于美學。
第二，藝術學與門類藝術學的界線。當一個選題不僅僅局限于一個藝術門類本身，而是在比較其他藝術門類的過程中探討藝術的通行原則時，那么這個選題就屬于藝術學，而非門類藝術學。
因此，針對藝術的普遍規律和通行原則所進行的研究，既是藝術學研究的出發點，又是藝術學研究的歸宿。脫離開這個出發點和歸宿，就很難劃歸到藝術學的研究范圍當中。至于把藝術學的研究成果運用到美學或門類藝術學的做法，這種做法仍然屬于是美學和門類藝術學。就像藝術學也會借助美學和門類藝術學的方法一樣，其研究仍然是藝術學的。我認為，把握了這個基本原則，就等于把住了藝術學的大門。
學科的界線為了捍衛學科的純潔性，并借助這種純潔性探索到其他學科所探索不到的成果。美學由于局限于美感問題的研究，不能涉及藝術的其他問題，所以無法全面研究藝術現象；門類藝術學由于局限于藝術的個別門類，不能涉及其他藝術門類，所以不能從整體上認識藝術的一般規律。藝術學超越美學、超越門類藝術學，全面研究藝術現象，從另一個高度認識藝術的普遍規律。所以，藝術學的地位是美學和門類藝術學無法替代的。
當然，任何學科都不是孤立的，任何學科如果缺乏其他學科的支撐，都會捉襟見肘。藝術學與美學、門類藝術學之間也是如此。藝術學與美學、門類藝術學在方法上并不對立，相反，藝術學也要經常借助美學和門類藝術學的方法和成果進行研究。雖然藝術學不局限于藝術的美感問題，但也不能規避這個問題。美學針對美感問題的研究方法和成果都是需要藝術學去借鑒的。藝術學雖然是對藝術宏觀原理的研究，但這種研究如果脫離了門類藝術學的成果，忽視藝術的細節問題，就無法準確地把握藝術的整體規律。
美學也在發展，美學的從方法和切入點上已經在不少方面借助了藝術學的成就。當古典美學的視角無法全面透視藝術現象的時候，現代美學則力圖從政治、經濟、文化、社會各個角度透視藝術的審美現象。不僅如此，現代美學還借助了人類學的方法研究美感的起源和功能，借助了實證方法來求證自己的結論。但無論現代美學的觸角如何延伸，都無法脫離它對美感問題的研究目標。
門類藝術學也在不斷地運用比較的方法來認識自身的藝術特點。尤其是在藝術現象日趨復雜的情形下，門類藝術創作也在不斷地吸收和借鑒其他藝術門類的手法。視覺藝術原先停留于靜態表現，但現代視覺藝術則把表演藝術吸收進來，創造新的視覺效果。戲劇藝術本來局限于舞臺范圍內，但其觀念和手法也在全面向電影、電視、動畫藝術中滲透。現代戲劇舞臺也經常吸收電影蒙太奇和其他造型藝術的手法豐富自己的表現手段。因此，門類藝術學如果僅僅局限于自身的研究范圍，也無法清晰地認識自身的特點，它也需要借助藝術學的方法研究自身的問題。
由上可見，藝術學、美學、門類藝術學之間是相互支撐、不可分割的關系。三個學科從不同的角度切入，會更加有利于我們對藝術規律的準確把握。
藝術學雖然從其所花費的力氣上來說比美學或門類藝術學較大，但就筆者的體會來說，藝術學可以開闊視野，可以讓自己站在更高的立足點上看問題。因此，花大力氣研究藝術學是值得的，它會有助于我們反過來更加清晰地認識某一門類的藝術特征、認識美感的基本規律。如果認識到這一點，那么就不會因藝術學花費精力較多而回避它。
三、藝術學的前景
藝術學的前景是不容置疑的。我之所以這么說，主要基于如下三個理由：
首先，在新的社會背景下，藝術從觀念、形式等方面都發生了重大變化，面對這種變化，無法撇開藝術學做出解釋。
譬如，“什么是藝術”是藝術理論最為基本的問題，藝術學是研究藝術一般規律的科學，對于這個問題的回答就是藝術學無法回避的。那么，這個問題是否存在？有沒有必要回答這個問題？
在新的技術支撐下的社會背景當中，藝術變得絢爛多姿。自20世紀初以來，科學的飛速發展、技術的迅猛進步、國際政治格局和經濟形勢的巨大變化，在相當大的程度上改變了傳統的社會結構。人與人之間的關系變得錯綜復雜，人與自然之間的關系也遠非傳統意義上的關系。因此，人對自身生命價值的思考更加迫在眉睫。藝術也成為人們思考生命價值的一種方式。它超越了傳統藝術自身的壁壘，不僅作為一種情感的表達方式，而且也作為一種觀念的表達方式而存在。在這種情形下，藝術便超越了其審美的基本功能而步入了思想的領域。因此，觀念藝術大量出現，藝術的美感不再成為藝術的唯一目標。行為藝術、后現代藝術都是在這種情形下出現的典型的觀念藝術。
此外，藝術不再甘于在架上、在框架式的舞臺上呈現自己，它們紛紛走下畫架、走出舞臺，滲透在社會的角角落落。藝術的純粹性也不再成為人們追求的唯一目標，曾經的藝術殿堂已有“高處不勝寒”之感，而是不斷地流入世俗生活當中，表現出熱鬧非凡的狀態。尤其是隨著社會財富的積累，人們富裕程度的增加，藝術開始走進千家萬戶，成為人們生活中不可缺少的一部分。我們的建筑不再停留于遮風擋雨，而且已成為我們“詩意地棲居”的場所。我們制作的器具不再僅僅為了滿足某種實用功能，而且已成為我們感受世界的一種工具。我們的衣著不再停留于保暖遮羞，而且已成為體現我們精神個性和思想觀念的媒介。
不僅如此，成型的藝術也因技術的進步而被不斷地再創造乃至被“惡搞”，藝術的傳播面積由于媒介的發達而更加廣泛、傳播方式也更加多樣。藝術創作的傳統動機也已不再占據主導地位。為了金錢、為了地位、為了快樂、為了表達自己對于世界的感受、為了種種新的目的，藝術成為大眾娛樂自己、認識世界的基本手段。與此同時，傳統藝術的回歸問題也被提到議事日程上來。經典開始被重提，趣味開始被重塑，高等院校、知識階層大力提倡經典藝術、提倡高雅趣味，但這時的經典已經遠非原初意義上的經典，這時的趣味也遠非原初意義上的趣味。
另外，藝術的功能是多樣的，除了審美功能外，藝術還在其他許多方面發揮著重要作用。令人矚目的是，藝術已經脫離了單純的精神價值，而步入產業化的領域。技術的成熟為藝術的產業化提供了工具，市場的成熟為藝術的產業化提供了經營渠道。藝術產業開始成為提高國民經濟總產值的一個令人刮目相看的新行業。這種變化也為藝術學提出了新的命題。因此，藝術學不是窮途末路，而是處在不斷面對新問題、探索新問題的過程當中。
因此，藝術的境況變得越來越撲朔迷離，“什么是藝術”的問題成為既最易回答又最難回答的問題。這紛紜復雜的藝術現象都無法借助傳統的美學和門類藝術學來解釋。因此，藝術現象越復雜，藝術學的研究資源也會越豐富。針對藝術的真偽問題，藝術學是最有資格辨析的。只要有“什么是藝術”問題的存在，就無法完全避開藝術學來回答。
其次，針對藝術學自身的研究成果來說，雖然已經在藝術史、藝術原理、藝術交叉學科三個方面出現了不少成果，但這些成果還僅僅是個開始，藝術學的研究還處在打基礎的階段，在這些基礎上的充分展開以及更加深入的研究尚需更多的學者來參與。藝術學雖然已有一百多年的歷史，但與美學、與門類藝術學相比較，其學科建制的確立只有十多年的時間，學科成果和經驗的積累尚且不夠豐厚。因此，藝術學還是一個年輕的學科。
再次，藝術學正處在學科大發展的時期。從目前來說，我國的學術隊伍在不斷壯大，每一個學科都在尋找自己的定位和出路。尤其是在信息技術發達、知識出現爆炸的時代，學術研究的潛力也在日益爆發，藝術學也會借助這種情形爆發出自己的潛力。
第7篇：藝術學基礎和知識范文
關鍵詞：藝術教育；公共藝術課程
為了使我國普通高校藝術教育工作更科學合理化地進行，教育部于2004年和2006年分別出臺了《普通高校公共藝術課程設置方案》《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》兩部文件。文件在強調公共藝術課程在高校教育課程體系中具有重要地位的同時，對課程目標、設置等方面做了明確指導。近十年來，全國普通高校都在文件的指導下研究開設了不同類型、不同層次的藝術課程，使越來越多的學生能夠走進藝術的課堂，啟迪豐富的人生美感，并且通過開展豐富的藝術實踐活動，提高了藝術教師與學生們的工作和學習積極性，讓美育與德智體育相輔相成，以培養我國新時代的綜合型人才。與此同時，由于實際情況的差異，高校公共藝術課程仍然存在著比較具體的問題，在絕大部分高校中仍然是教育體系中的一個薄弱環節。
一、普通高校公共藝術課程設置的總體目標
區別于專業藝術院校，普通高校開設的藝術課程應該是普及性與實踐性綜合，更強調普及性。把審美作為教育核心，通過對音樂、舞蹈、文學、美術、戲劇等藝術作品的欣賞，使學生具備感知、鑒賞、表現藝術美的能力，激發想象力和創新意識，提高綜合素養，促進學生的全面發展和健康成長。
二、普通高校公共藝術課程的現狀及問題
由于我國傳統教育模式的桎梏，學生在中小學接受的藝術教育是相當缺失的，在內容上多偏向于單一的音樂教育。許多已有研究提出，高校的藝術課程實則是對學生藝術教育的“補課”。目前，許多高校都面向全校學生開設了不同類別的選修和限定性選修課以及針對有一定專業基礎的學生開設的精深課，并且實行了“學分制”。許多高校同時結合學校文化藝術教育的實際，邀請業內專家舉辦了各種專題類講座。總的來說，課程結構建設在逐步優化，但其中的問題還較具體的存在。
（一）類別清晰，層次列序模糊
都缺乏必要的序列性和層次性。上文提到，大多數高校學生嚴重缺乏相關藝術類學科基礎知識，例如在音樂知識上甚至連識譜讀譜的能力都沒有，在一些寬泛的鑒賞課程中就不太能吸收老師教授的內容。因此，由淺入深，做好先修與后續的過渡，循序漸進地安排課程結構才能更好地照顧到學生的實際情況，提高課程效率。這也是體現教育科學性的要求。
（二）師資、課時受限，課程體系單一
盡管許多高校建立起了獨立的藝術教育機構，在了解了學生實際需求以后建立了自己的一套培養計劃，但受到學校教師隊伍編制的影響，藝術專職教師都是寥寥無幾的，遠遠不如其他學科的教師數量。因此，教師只能根據自己的專業開設相關課程，再加上學期課時有限，教師往往將一些本應單獨系統教授的內容揉捏到一個課堂之中。另外，許多高校目前的藝術類課程在內容上僅僅輻射到音樂舞蹈或戲劇學科，基本沒有涉及到美術、文學等學科，在形式上也大多是以欣賞為主，缺乏必要的理論課程和實踐課程，難以達到提高創新能力和綜合素質的要求。一些畢業于藝術院校的教師在這樣的教學要求環境下，容易照搬專業院校的教學模式，過于的專業化，不太符合普通高校學生的實際知識結構和學習目的。
（三）課程關聯性薄弱
實際上，在沒有統一的課程設置標準、課程教學大綱的情況下，同一所學校開設的藝術類課程往往會出現相互割裂又相互重復的情況。例如，學校同時開設《歐洲音樂欣賞》和《西方音樂鑒賞》兩門課，其中對于西方音樂發展的幾個時期、流派、風格等方面的講解就可能會出現重復的情況，如果在學分要求下，學生在大學四年里同時選擇了這兩門課，那實則就降低了教學的效率。因此，開設課程既要注重類別的分割，也要注重學科之間的關聯性以及綜合性。其中，綜合性不僅是藝術學科與藝術學科的關聯，也應包括藝術學科和非藝術學科的關聯。這樣的結構，才能區別于更加注重技能技巧培養的藝術類院校開設藝術課程的目標。以藝術為中心，將其與文化、歷史、自然等學科相互交融與解釋，才能為學生提供一個更美好的藝術境界。
三、優化普通高校公共藝術課程的幾點思考
“海納百川，有容乃大”。這也是我國高校設計教育舞臺的一個指導思想。針對普通高校藝術課程的設置，既要有面也要有點，從某些層面來說，它比藝術類院校課程的設置更需要我們的藝術化的設計。要規范，講科學，更要與現代素質教育相適應，具體包括以下幾個方面：
（一）從實際出發，優化結構
1.要抓好基礎，注重普及。在現今我國的教育政策下，高校對于學生的藝術學科培養，還是應該注重基礎知識的夯實，彌補學生相關知識的空缺。掌握好了入門知識，才能激發學生對于藝術的學習興趣。在基礎學科之上，課程應要具有一定的普適性。例如開設音樂理論基礎、繪畫理論基礎、中國民族音樂欣賞、西方舞蹈欣賞、中國文學鑒賞等課程，讓每一位學生都能在實際范圍內了解藝術，學會欣賞藝術。2.分清層次，提高效率。學校成千上萬的學生都有著不同的教育背景和基礎水平，公共藝術教育也應該如其他公共教育學科一樣讓學生根據自己的實際水平自主性地學習。例如舞蹈欣賞類的課程，可以分為三個層次。第一個層次是讓學生簡單欣賞不同種類的舞蹈作品，了解和學習相關舞蹈類的基礎理論知識，使學生對于舞蹈作品動態和人體形象有一個初步的視覺認知；第二個層次可以讓學生由舞蹈作品流動的動態人體形象的感覺引發體驗、聯想而進入想象；第三個層次則可以通過想象、探究內涵從而得到一定的舞蹈藝術領悟，涉及舞蹈的構成和創作層面，試圖發揮學生的藝術創作力。
（二）重視藝術實踐
在很多高校中，注重藝術實踐的群體多是藝術團的學生，而忽視了大多數學生的藝術實踐活動。學校開設的聲樂、舞蹈、器樂、戲劇等針對技能提高的課程，既要有分量對藝術特長生進行訓練，也要有空間給予渴望學習藝術但缺乏基礎的學生。在一般的欣賞類課堂上，教師也要用于打破“一對多”的教學模式，加強與學生的互動，引導學生親身實踐也大有裨益。此外，發揮好學生藝術團的作用，要有“源于學生，服務學生”的意識，多舉辦高水平的演出活動，多帶動學生參與藝術實踐，組織學生欣賞高水平的文藝演出和各類藝術展覽，使學生能夠將在課堂上學到的知識在實踐中加以綜合，從而提高藝術修養。
（三）以藝術為中心，綜合學科內容
普通高校公共藝術課程結構設置優化的一個趨勢就是課程的綜合，即將相互聯系的課程有機的結合在一起。上文提到，學科的結合可以是藝術學科與藝術學科的結合，例如，將中國民族音樂欣賞與中國舞欣賞結合、古典芭蕾與西方音樂欣賞結合在一起等；也可以是藝術學科與非藝術學科的結合，例如，可以以具體的藝術形象為切入點——通過對古典舞《踏歌》的欣賞，可以延伸到中國漢唐民族歷史等知識內容，相互渲染，使學生的藝術學習不只是單一形式化的學習。
四、小結
公共藝術課程是普通高校藝術教育的核心，要提高公共藝術課程的質量，不僅要立足藝術學科知識本身，還要根據現有的教育資源盡可能地加大投入，要在主流的藝術教育路線上，結合現代科學與人文社會的發展有所拓展和創新，要在課程體系建設上更加優化結構，豐富內涵，突顯素質教育的本質與要求，為培養新時期的綜合型人才做出應有的貢獻。
參考文獻：
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第8篇：藝術學基礎和知識范文
【關鍵詞】綜合藝術院校 藝術教育 培養優勢 就業前景 學科建設
一、綜合藝術院校藝術教育專業人才培養優勢
原國家教委在1989年和1992年先后頒布了《全國藝術教育總體規劃1989—2000》和《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見（征求意見稿）》，其中對藝術教育做出了具體的規定，明確提出高等院校要培養出一支數量足夠、質量合格的藝術師資隊伍，為響應國家的政策，國內大多數藝術院校及師范院校相繼開設了藝術教育專業。隨著1999年全國高校開始擴招，以及受越來越火爆的藝術高考影響，許多綜合大學也開始興辦藝術類專業，但與培養專業藝術人才的藝術院校和培養實用型人才的師范院校相比，在綜合大學開設藝術類專業顯得有些盲目。中國內地的綜合大學多是1952年全國院系第一次調整后，在原有的文理科院校基礎上以學科擴展方式組建而成的文理學科綜合性大學，藝術專業當時并不包含在內。這種狀況一直持續到上世紀90年代全國第二次院系調整，提出要“建設真正意義上的綜合大學”，從這時起，藝術專業才在綜合大學里出現。因此，內地綜合大學的藝術專業普遍存在學科設置時間短、課程體系不完善、師資結構不合理以及教學配套設施不健全等現象，這些都嚴重影響到教學質量。有的綜合大學為提高藝術教育質量，或聘請知名專家教授，或加大資金投入改善教學硬件，有的甚至為迎合就業增設熱門專業等，但結果都收效甚微。因為學科建設并不能代替學術建設，其根源是綜合大學現行的藝術教育理念及教學方法等都不能很好地適應當前社會對藝術素質教育提出的要求，培養的學生既缺乏藝術演出團體對學生表演技能的要求，又缺乏師范院校學生普遍具備的教育能力。
綜合藝術院校藝術教育專業人才的培養，與其他綜合性大學相比有著獨特的專業優勢和藝術資源，許多藝術院校都具有悠久的歷史及成熟的辦學經驗，專業課程設置合理，師資隊伍力量雄厚，教學實踐經驗豐富，最重要的是還可以充分利用藝術學科間的優勢互補進行特色人才的培養。如以吉林藝術學院為例，作為東北地區唯一的綜合高等藝術院校，學院在1995年就成為具有吉林省首批省重點學科的院校，學科建設水平一直位居省內領先地位，無論是國家級特色專業數還是省級重點學科數以及碩士點數，排名都位居國內同類藝術院校的前列，建院以來先后為社會培養了萬余名各類型的藝術人才，涌現出大批知名專家學者以及優秀的藝術家，師生共同承擔了各類藝術創作、設計項目、國內外大型展演項目，涌現出一大批優秀教學、科研和創作成果，在國內藝術教育領域產生了很大的影響。2007年，為加強藝術教育學科的建設還興辦了藝術教育學院，充分體現了從專門性高等藝術教育到通識性人文藝術素質教育的宏觀架構，順應了國家藝術教育體系的全面改革與發展。2012年，藝術學從文學門類下的一級學科升格為新的學科門類，為藝術類人才的培養提供了更大的空間和自主性。在綜合藝術院校開設藝術教育專業，既可以培養藝術人才又可以培養藝術師資，藝術教育專業畢業生既有專業知識技能，又能成為從事藝術教育及相關領域工作的一專多能的藝術教育專業應用型人才。
二、綜合藝術院校藝術教育專業人才培養特色
目前，我國的高等藝術教育專業已經進入快速發展和成熟階段，專業結構和發展已日趨完善，綜合藝術院校要結合自身的優勢，充分利用藝術學科間的優勢互補，綜合分析各方面條件以及當今社會對該領域專業人才的特殊需求，對藝術教育專業人才培養進行科學定位，并在此基礎上進行專業課程的設置，優化藝術教育學科的結構與布局，突出綜合藝術院校藝術教育人才培養的特色。2001年7月，教育部頒布了《藝術課程標準》，對于從事藝術課程專業教學的教師提出了極為具體的要求，除了要具備多門藝術學科的專業知識技能外，還要具有深厚的人文素養和藝術素養基礎，最重要的是要具有綜合各種藝術形式的能力。藝術教育專業與從
藝術創作是有區別的，要求我們在尊重藝術個性教育與發展的同時，還要遵從藝術教育特有的普及性特質，藝術教育本身是一種綜合性的藝術，它包含了音樂、美術、戲劇、舞蹈等多種藝術表現形式，對大學生的德育、智育、美育等有著重要作用，通過藝術教育專業的學習使學生能夠系統地掌握音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術學科的基本理論與技能，同時也系統地學習和掌握人文社會科學、教育學、心理學的基本理論，使其在具有良好的師德修養和較強的社會責任感的同時，還具有高度的敬業精神，以及正確的政治思想、文藝審美觀點、審美鑒賞力和堅實的藝術理論基礎，并具有藝術解讀、藝術鑒賞及藝術創作與實踐能力，以及設計實施藝術教學的能力。
以吉林藝術學院藝術教育專業為例，學院根據自身的辦學條件，探索和確定了自己的辦學模式與方式，形成本科、碩士縱向學科結構體系，骨干專業方向橫跨音樂、美術、戲劇、舞蹈等學科，在音樂教育、美術教育等相關領域形成獨特的專業人才培養特色，尤其注重民族傳統文化藝術和地域文化藝術的傳承，展現出不俗的學科特色與魅力。在師資隊伍建設方面，注重學科梯隊建設，培養了一批骨干教師、專業帶頭人、學科帶頭人，使得吉林藝術學院藝術教育專業在吉林省同類院校專業中具有一定的地位和影響力，學院還完善了藝術教育教學實踐基地以及相關的教學設施，為藝術教育專業人才培養打造了優良的教學環境。
三、綜合藝術院校藝術教育專業人才就業優勢
依據國際經驗，高等教育進入普及化階段后，大學畢業生的教育現狀與就業不匹配、就業率低等問題就會逐漸顯露出來。近年來，內地高校持續擴招使得更多人獲得高等教育的機會，然而，許多專業雖然在報考時是熱門專業，但由于諸多學校跟風擴招，使得專業人才培養與社會需求不相匹配，必然導致學生畢業時出現就業市場飽和情況，而且這種狀況還具有一定的持續性。以藝術類表演專業為例，近年來的大幅度擴招加劇了專業的結構性過剩，多數藝術院校面臨嚴峻的表演畢業生就業問題，本來就屬于低就業率的音樂、美術、舞蹈、戲劇表演等專業學生，隨著擴招人才需求市場趨于飽和，導致大多數藝術表演畢業生成為自由職業者。 要想解決大學生就業問題，其核心是調控專業的供應量，通過對專業的失業率和失業量進行有效監測和預警，同時積極主動干預和調控個別專業結構和招生指標，是有效提高內地高等教育就業率的重要途徑之一。根據麥可思（mycos）中國大學生就業研究課題組歷年來編撰的《中國大學畢業生就業報告》顯示，2010屆大學畢業生畢業半年后的就業率約為89.6%；2011屆大學畢業生畢業半年后就業率雖上升為90.2%，但其中卻有14%處于低就業狀態；吉林省高校畢業生就業指導中心2012年的吉林省高校本科畢業生2012年半年后的就業率為85.47%。與國內高等教育總的就業率相比，藝術教育專業的本科畢業生一直保持很好的就業率，如吉林藝術學院藝術教育專業本科畢業生2012年半年后就業率為92%；同類專業的東北師范大學畢業生更是從1998年以來，連續多年一次就業率保持在98%以上，始終穩居教育部直屬高等師范院校排行榜前十位。因此，綜合藝術院校要積極主動地向具有就業潛力的新興交叉學科傾斜，藝術教育專業作為一個新興的交叉學科，無論是從生源還是就業來說前景都非常樂觀，日益飛速發展的時代迫切需要大量具備綜合藝術素養并且勝任基礎藝術教育的專業師資。
四、綜合藝術院校藝術教育專業人才的培養目標及主要課程設置
藝術教育專業的培養目標是全面貫徹黨的教育方針，遵循高等教育規律，以科學發展觀為指導，堅持以人為本，以質量求生存，以特色求發展的專業建設理念，準確定位、重點創建并突出專業特色，通過藝術教育基礎理論、基本知識、專業技能和現代教育理念的學習，讓學生既有足夠的文化知識和藝術知識與技能的積累，又有較強的知識整合能力，還具有較強的教學組織能力和課程設計、開發能力，以及具有現代教育的思想和教學理念，成為適應21世紀社會發展需求與基礎教育改革和發展需要，能夠獨立實施基礎教育綜合藝術課程的具有本科學歷層次的高素質人才。
2004年，教育部出臺了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》，重點指出要加大地方院校特色化課程建設。以此為依據，吉林藝術學院藝術教育專業的主要課程設置，除原有的音
樂教育和美術教育，還增添了東北地域特色文化系列課程，力圖在專業知識結構方面，倡導學生多學科綜合知識的培養；在課程結構方面，確保必修課程達到本科生培養要求，選修課則充分開闊學生的視野。2005年，國務院辦公廳下發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，強調要“充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，大力培養專門人才”。綜合藝術院校更要充分發揮在特色人才培養方面的優勢，課程的設置要合理利用區域優勢，為地域音樂文化培養傳承和保護的接班人。內地的一些綜合藝術院校如云南藝術學院、廣西藝術學院等，都以傳統音樂教育為熱點扶持建立了相關專業學科，既弘揚了中國傳統音樂，又走出了民族音樂本土化的路子，對傳統音樂的傳承起到了積極的促進作用。吉林藝術學院的所在地吉林省，地屬東北地域，地方傳統文化藝術豐富多彩，學院依托地域優勢，通過系列特色課程體系的建設，把豐富的地方文化藝術資源引進課堂教學中，既開闊了學生的視野，又豐富了學生對中國傳統文化藝術的認知。同時，還通過系列教學實踐活動的開展，使學生能夠深入到傳統文化藝術實際環境中去，在實踐中提高對本土文化的理解及藝術風格的把握，既兼顧知識的傳授與東北地域文化的傳承，又有利于實現藝術教育專業應用型人才培養的目標；既融合多樣性的文化藝術資源，又形成特色教學傳承模式。
五、綜合藝術院校藝術教育專業的實踐性教學
藝術教育是實踐性很強的學科，學生對教師的理論講述和示教必須通過親身實踐，才能深入體會、理解并把握其中的本質內涵，并能很好地掌握各項專業技能。因此，在教學實踐環節中，應該嘗試打破傳統的分步式課程體系，采用以實踐為基礎的互動循環式教學模式，將理論課程和實踐課程有機地結合起來，注重學生的實踐能力培養。同時，建立多樣化實踐平臺開展教學實踐，科學地發揮校內外實踐基地的作用，通過實踐基地引導學生理論聯系實際，以采風、演出等形式作為學生實踐課程的訓練，真正使學生在實踐中得到鍛煉。通過各種實踐教學活動，實現學生對理論知識學習的補充和拓展，進一步活化理論知識，直接促進學生把專業課堂所學的單一的、零散的知識和技能綜合起來加以理解、領悟和消化，由過去傳統的單純重視知識掌握轉向考核學生獨立分析問題和解決問題的能力。而且，通過校外實踐基地的建設，加強了學校和社會之間的聯系，在充分利用社會力量和資源的同時，極大地豐富了學生實踐教學的內容，真正做到產、學、研、用的結合。
結語
綜合藝術院校要充分利用自己的專業優勢和藝術資源，大力發展藝術教育專業，做到既培養藝術人才又培養藝術教育師資，這不僅是藝術教育課程改革和發展的需要，也是培養藝術教育專業人才的需要，更是滿足現代社會人們提高綜合藝術素質的需要。綜合藝術院校要根據實際情況確定培養目標，規范教學大綱和專業課程設置，打破陳舊的教學思想與觀念，注重學生藝術教育普遍能力的培養，加強實踐教學活動，在培養藝術教育專業人才方面探索出成功的經驗，對發展藝術教育專業做出應有的貢獻。
（注：本文系2013年度吉林省教育科學規劃課題“藝術教育專業應用型人才培養課程體系創新與研究”階段性研究成果。）
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第9篇：藝術學基礎和知識范文
地方理工院校公共藝術課程優化的原則
（一）普及知識與提高技能相結合的原則堅持課程面向的全面性和普適性，促進學生的全面發是高校公共藝術課程開設的一個重要價值指向。要通過公共藝術課程讓使每一個學生獲得一定的藝術基礎知識和基本技藝，同時注重學生的稟賦和興趣，因人施教，提升學生的藝術技能，促進學生全面和諧發展。（二）課內教育與課外教育相結合的原則優化地方理工院校公共藝術課程關鍵是要建立完善的課堂教育教學體系，結合實際制訂和完善相關的教學計劃、考評辦法，確保公共藝術課程設置和運行的規范化、科學化。還要把豐富的藝術課外活動作為課堂教學的延伸和補充，納入課程教學范疇，以彌補進入課內的公共藝術課程時間和內容等方面的局限性。（三）理論學習與生活實踐相結合的原則一方面要通過優化課程，促進學生藝術基礎知識和基本技藝的提升，通過課程學習，實現學生個體“功能性素質”的發展；另一方面要培養學生運用美的標準和規律來觀察世界、發現世界和感知世界，樹立審美觀念，提高審美能力，特別是充分發揮高校公共藝術課程在誘發和引導人的聯想能力中的獨特作用，實現創造目的，實現學生“人格性素質”的發展。要通過實踐的途徑，實現“功能性素質”上升到“人格性素質”的轉變。沒有藝術的實踐，特別是沒有藝術的情感體驗，學生難以獲得鑒賞美、創造美的能力，失去了公共藝術教育的意義。（四）藝術教育與科學教育相結合的原則藝術與科學作為文化大系統中的兩個子系統，雖有區別，但又統一。思維學認為只有藝術思維和科學思維共同開發，才有益于創新思維的發展。兩者的融和才能讓人全面、和諧、完整的發展，有助于創新精神和創新能力的培養。
地方理工院校公共藝術課程的優化設計——以湖南理工學院為例
學校在長期的公共藝術教育實踐中，構建了公共藝術課程的基本課程形態，藝術學科基礎課程、藝術素質拓展課程、藝術實踐課程、地方藝術特色課程、藝術素質提升課程。學校課程的優化堅持以審美教育為核心，注重學生藝術基礎知識和基本技能的培養，使學生形成健康向上的審美情趣和正確的審美觀念，發揮藝術教育在開拓人的創新思維中的獨特作用，培養學生的創新精神和實踐能力，進而塑造具有高尚審美情操和創新能力的人。（一）公共藝術教育各課型的主要任務（1）藝術學科基礎課程。學科基礎課程是以學科邏輯為中心編排的課程，注重選擇與學生的身心特征和發展水平相適應的藝術知識，具有嚴謹的邏輯結構系統性、簡約性等特點。我們開設的藝術學科基礎課程主要是藝術鑒賞類課程，如《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中提出開設“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”等。藝術學科基礎課程是高校公共藝術教育最基本的形式之一。這種按照學科組織起來的課程易于預先選定課程及內容，編制教材，便于循序漸進的組織教學，而且還容易組織對教學的評價等。（2）藝術素質拓展課程。藝術素質拓展課程是在藝術學科基礎課程上的提升，表現為注重讓學生在藝術教育過程中，強調教學的互動與體驗，讓學生獲得藝術審美的體驗。同時以其他學科課程為載體，營造藝術教育課程氛圍，在教育者的自覺性與受教育者的不自覺性中獲得藝術感受和藝術體驗的課程，也是屬于藝術素質拓展課程的范疇。藝術素質拓展課程還包括建設具有藝術特色的校園環境，讓學生在有意或無意習得的藝術課程中所未包含的藝術知識和審美態度。（3）地方藝術特色課程。結合本地域藝術特色，積極開發地方傳統的校本課程。學校所在地岳陽市是我國歷史文化名城，形成了豐富多彩、富有地域文化特色和很高藝術價值的各類民間藝術形式，比如巴陵戲、岳州根雕藝術等，藝術影響深遠。學校努力挖掘地方的文化藝術資源實際，圍繞人才培養目標有針對性的開發一批適合本校實際的地方藝術特色校本課程。這不但能促有助于優化建立合理的公共藝術課程結構，體現學校的公共藝術教育教學特色，還能借助規范性和科學性的高等教育對知識的組織傳承作用，傳承和發揚區域的藝術文化，促進地方藝術文化的繁榮。（4）藝術實踐課程。藝術實踐課程就是把藝術體驗與實踐納入課程范疇，以實踐的形式將藝術學問性知識與體驗性知識、單一學科性知識與跨學科性知識、課內與課外、校內與校外的有機結合，學生通過藝術的創造性體驗與探索活動，提升自己審美素質，豐富藝術感悟能力。學生只有通過實踐的途徑，才能將藝術的知識和技能轉變成自身的素養，實現人格素質的提升。這就要求學生必須運用已有的藝術知識和技能充分參與社會生活，直接從事到豐富的藝術活動中，到在實踐中獲取以充分的情感體驗和審美認知，進而不斷形成探索實際問題的精神與能力，形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。（5）藝術素質提升課程。課程著力于學生藝術技能的形成和藝術特長的培養。學校在大學四年級學生中開設一些實用性強、應用范圍廣的藝術選修課程，并根據學生自身藝術興趣愛好和特長，讓學生選定一個自己喜愛的藝術發展方向。學生通過四年時間的基礎培養和定向發展，畢業時基本能形成一定的藝術特長和優勢。如有的學生能寫出一手好的書法，有的學生音樂技能突出等等。（二）湖南理工學院公共藝術課程體系的構建以上課程形態從大學一年級到大學四年級組織實施。其中大學一年級開設的課程主要為藝術學科基礎課程，具體課程主要包括：“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”等課程，這些課程是學校公共藝術教育的通用課程模塊，主要目的是讓學生全面了解掌握藝術基本知識，培養一定的藝術鑒賞能力，形成較為系統的藝術知識體系。這類課程主要是以限定選修和選修課的形式面向全體學生開設，學生必須完成6門課程之一26課時的學習，獲得1個學分。該課程體系的構建是圍繞是大學生藝術基本能力培養展開。在大學二年級和三年級，我們在學生中主要開設藝術拓展課程、地方藝術特色課程和藝術實踐課程。這些課程是學校公共藝術教育柔性課程模塊，主要是讓學生廣泛涉獵藝術知識，參與藝術實踐和體驗，傳承和發展地方特色文化藝術，提升學生綜合藝術素質。這類課程是根據學生的藝術興趣和特長，面向學生開設選修課程，學生必須完成6門選修課程之一26課時的學習，獲得1個學分。該課程體系的構建是圍繞大學生藝術綜合能力培養展開的。在大學四年級，我們開設的藝術素質提升課程主要是根據部分學生發展藝術特長的興趣和要求，利用周末時間選擇性的開設部分實用性強、應用范圍廣的藝術特長提升課程，讓學生在前三年藝術學科知識學習和藝術綜合能力培養的基礎上，形成一定的藝術技能，獲得一定的藝術特長，這類課程是藝術教育的技能提升模塊。藝術素質提升課程主要是通過學校開辦的“雙休日藝術技能提高班”進行，學生選擇性學習，每門課程約10-15課時，畢業時經過考核合格，由學校公共藝術教育委員會頒發單項技能考評合格證書，藝術素質提升課程已經成為畢業生提升就業競爭能力的一項重要內容。該課程體系構建是圍繞大學生藝術創新能力培養展開。
作者：徐振祥 單位：湖南理工學院
