工藝美術(shù)運動的局限性精選(九篇)

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第1篇：工藝美術(shù)運動的局限性范文

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，歐洲的許多國家和地區(qū)都出現(xiàn)了一種所謂的工藝美術(shù)運動，而這個運動包括了繪畫，雕塑，設(shè)計，建筑，首飾，服裝，瓷器等各個領(lǐng)域無不涉及，可以說是一次藝術(shù)全運動，對于藝術(shù)史是空前規(guī)模的。就在這次藝術(shù)運動中，出現(xiàn)很多知名的藝術(shù)家，享譽世界。

一、現(xiàn)代藝術(shù)的分類

現(xiàn)代設(shè)計包括范圍很廣，大致可以分為：

（1）工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計。包括交通工具，機(jī)床，電器，家具，加工技術(shù)，新材料的開發(fā)，處理。

（2）視覺設(shè)計。像標(biāo)志設(shè)計，商品宣傳設(shè)計，電視電影設(shè)計，印刷美術(shù)設(shè)計等。

（3）環(huán)境設(shè)計。如室內(nèi)設(shè)計，建筑設(shè)計，庭園設(shè)計，都市設(shè)計等。以上三點的設(shè)計是互有關(guān)聯(lián)，互相綜合的。現(xiàn)代設(shè)計是應(yīng)用各種工業(yè)原料，應(yīng)用一切科學(xué)手段，材料學(xué)，人體工程創(chuàng)造和制作能納入工業(yè)生產(chǎn)軌道的美和用的設(shè)計。

二、格羅皮烏斯和康定斯基在藝術(shù)領(lǐng)域的成就與貢獻(xiàn)

在20世紀(jì)的德國，出現(xiàn)了著名的包豪斯藝術(shù)設(shè)計，在其宣言中提出了讓純藝術(shù)的藝術(shù)家們和普通工匠們聯(lián)合起來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，而他們結(jié)合的新產(chǎn)物就是建筑。確實如此，建筑其實就是造型藝術(shù)的衍生品，許多在繪畫史上杰出的大藝術(shù)家們，都在建筑方面有很深的造詣，把繪畫藝術(shù)與建筑結(jié)合起來，正如米開朗基羅一樣。文藝復(fù)興建筑如此輝煌，得益于當(dāng)時的社會平和。到了20世紀(jì)，包豪斯設(shè)計藝術(shù)的出現(xiàn)，現(xiàn)代藝術(shù)從此又達(dá)到了新的平臺，使藝術(shù)領(lǐng)域更加廣泛，不再限制人們的原有思想。格羅皮烏斯對包豪斯的設(shè)想當(dāng)中，他的其中一個思想非常的重要，可以說從本質(zhì)上講，美術(shù)和工藝不分家，只是兩種不同的藝術(shù)形式，不同的藝術(shù)活動。包豪斯藝術(shù)沒有明確的局限性，從而出現(xiàn)了像康定斯基，克利，穆希這些藝術(shù)家。包豪斯藝術(shù)大膽創(chuàng)新，思想前衛(wèi)，對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了極大的影響。

下面說說大藝術(shù)家康定斯基，康定斯基在包豪斯藝術(shù)教學(xué)中對幾何形狀的精妙運用，極大的影響了包豪斯的設(shè)計語言，但他一生的57件藝術(shù)作品被德國納粹沒收。康定斯基一生藝術(shù)多變，經(jīng)歷了不同時期，每一個時期都有不同的藝術(shù)的特色，印象派，野獸派，抽象繪畫他都有所了解并且嘗試，后來經(jīng)過多變，從單純的點線面的模仿嘗試到后來的在二維平面上的幾何概括圖形，他在繪畫上的一句名言是：客觀物象損毀了我的繪畫。如果要進(jìn)行寫實具象描繪，就必然放棄心靈上的自由描繪，由于他生活在包豪斯藝術(shù)之下，所以他放棄了寫實手法。而蒙德里安，他主要是進(jìn)行抽象創(chuàng)作。他在畫布等二維平面上進(jìn)行色塊，線條的幾何圖形的組合，從而達(dá)到視覺平衡，逐漸確立自己的抽象畫風(fēng)。蒙德里安是抽象集團(tuán)的中心人物。他的作品常給人一種神秘主義的超越感。蒙德里安的這種獨特的畫風(fēng)，對于后來的藝術(shù)設(shè)計，特別是運用色彩和線條的組合方面，起到了很重要的作用。

進(jìn)行現(xiàn)代運動的設(shè)計師想通過大規(guī)模的生產(chǎn)最終得出反對裝飾風(fēng)格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設(shè)計學(xué)校。他們致力于從事最新觀念和最先進(jìn)的設(shè)計，他們強(qiáng)調(diào)一種單一的現(xiàn)代運動的設(shè)計方法，即利用現(xiàn)代材料和工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)，以原色紅、藍(lán)、黃和圓形以及方形為基礎(chǔ)形成純幾何形式。在后來的發(fā)展中，現(xiàn)代設(shè)計也被稱為國際風(fēng)格。這是因為這一新方向產(chǎn)生的巨大影響而予以的美稱。包豪斯設(shè)計中確實有很多值得我們國內(nèi)設(shè)計師學(xué)習(xí)的地方，尤其是藝術(shù)家康定斯基的幾何抽象繪畫作品，比如色彩的運用，線條的位置擺放，線條的粗細(xì)對于設(shè)計畫面的影響，還有顏色面積的大小對于作品平衡起到了什么具體作用，這些看似不是很重要，其實對于好的設(shè)計作品確實起到了決定性的作用，而且這些也是現(xiàn)代藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計之間的橋梁。

第2篇：工藝美術(shù)運動的局限性范文

【關(guān)鍵詞】多元文化美術(shù)教學(xué)

在美術(shù)教學(xué)中滲透多元文化知識，能使美術(shù)專業(yè)的學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)得到全面的提升：使學(xué)生深入理解東西方美術(shù)的差異，理解東西方美術(shù)相互融合借鑒和相互促進(jìn)，培養(yǎng)學(xué)生掌握多種繪畫技能，提高學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作能力；拓寬美術(shù)課的教學(xué)內(nèi)容，豐富學(xué)生對美術(shù)知識的體驗，增強(qiáng)美術(shù)與現(xiàn)實生活的聯(lián)系和互動，從而引導(dǎo)學(xué)生建立對生活中各種視覺形象的思考能力和解讀能力；美術(shù)學(xué)科是人文性質(zhì)極強(qiáng)的學(xué)科，不能單純視為技術(shù)訓(xùn)練，高度重視美術(shù)史教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對中外美術(shù)作品的正確認(rèn)識，提高學(xué)生的欣賞能力和鑒賞能力。多元文化對教學(xué)的影響也是全面的，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法的多元化是促進(jìn)美術(shù)教學(xué)發(fā)展的重要因素。只有把它們?nèi)诤线\用到美術(shù)教學(xué)課堂中，才能提高教學(xué)質(zhì)量。我們要改變以往對美術(shù)教學(xué)的狹義認(rèn)識，促進(jìn)教師素質(zhì)的全面提升。師專美術(shù)系的學(xué)生入學(xué)前繪畫基礎(chǔ)薄弱，文化知識儲備量少，與多元文化的培養(yǎng)目標(biāo)存在距離。多數(shù)學(xué)生對多元文化重要性認(rèn)識不夠，僅停留在單一技術(shù)訓(xùn)練的層面，這種片面認(rèn)識的局限性，會阻礙學(xué)生的藝術(shù)發(fā)展，這與師范專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)相差甚遠(yuǎn)。而對當(dāng)前學(xué)生的現(xiàn)狀，教師應(yīng)及時引導(dǎo)學(xué)生重視多元文化的學(xué)習(xí)，充分認(rèn)識多元文化對美術(shù)的影響，認(rèn)識多元文化對學(xué)生繪畫技能和藝術(shù)素養(yǎng)全方位的提高具有積極的意義和作用。

一、在廣泛多元文化背景下，深刻解讀美術(shù)作品

美術(shù)教育是人文學(xué)科，凝聚著濃厚的人文精神。在中外美術(shù)史教學(xué)中，教師不僅要從繪畫的表現(xiàn)形式、技法去分析，更要從多元文化的背景入手去分析美術(shù)作品的內(nèi)容形式。教師用文化比較的方法，可以使學(xué)生看清不同文化背景中的藝術(shù)作品具有不同的面貌。例如，講解北宋張擇端的《清明上河圖》時，可以聯(lián)系古代社會的經(jīng)濟(jì)發(fā)展、橋梁建造的歷史背景去分析，并結(jié)合西方美術(shù)作品，通過中西對比分析，理解不同文化背景下的美術(shù)作品在表現(xiàn)方法、構(gòu)圖透視上的差異，加深學(xué)生對中西美術(shù)的理解和認(rèn)識。在講解《清明上河圖》時，可以重點分析中國繪畫和西洋繪畫中透視的不同：《清明上河圖》采用的是中國傳統(tǒng)的散點透視，整個作品是長卷的形式，像電影移動鏡頭一樣，將北宋京都汴梁的景物都收入畫中，這種獨特的移動視點觀察方法，展現(xiàn)了北宋經(jīng)濟(jì)繁榮、廣闊壯觀的社會面貌。這是西洋繪畫的焦點透視無法呈現(xiàn)的，因為焦點透視在表現(xiàn)場面上是有局限的。焦點透視建立在固定的視點中，和照相機(jī)的成像原理是一樣的。而中國畫的透視在發(fā)展過程中形成了獨特的透視規(guī)律，和中國畫形和色的技法相吻合。西方繪畫則重視寫實，描繪背景符合自然的環(huán)境。比如，在俄羅斯畫家的《伏拉基米爾路》中，畫家利用焦點透視原則，把通向西伯利亞的道路如實描繪，起伏不平、彎曲深遠(yuǎn)，更通過這樣構(gòu)圖加深了主題思想。再如，講中國山水畫時要與西方的風(fēng)景畫進(jìn)行對比講解，分析不同地域、民族審美的差異，造成了二者在表現(xiàn)方法的截然不同。中國畫在描繪山水畫時，也和西方的風(fēng)景畫不同，它可以突破時間和空間的限制，畫家可以“驅(qū)山走海”，把千百里的山川景物都組織在一起。元代畫家黃公望的《富春山居圖》描繪的是富春江一帶秋初景色，峰巒坡石，多有起伏變化，云樹蒼蒼，疏密有致。其間有村落，有平坡，有亭臺，有漁舟，有山橋，有平沙及溪山深遠(yuǎn)處的飛泉，展現(xiàn)內(nèi)容豐富，正是“景隨人遷，人隨景移”的藝術(shù)效果。而在西方的風(fēng)景畫中，主要描寫對特定環(huán)境、時間、光線下的景物狀態(tài)，不能像中國畫那樣自由地發(fā)揮。印象派畫家莫奈的《花園里的婦女》就是表現(xiàn)陽光下強(qiáng)烈的冷暖對比關(guān)系。教師在教學(xué)中應(yīng)該努力突破傳統(tǒng)的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、主動探索的精神，引導(dǎo)學(xué)生通過中西對比、討論、師生對話等學(xué)習(xí)方式，提高對美術(shù)作品的鑒別能力和欣賞能力。在實際教學(xué)中采用多媒體直觀教學(xué)，也可以加深學(xué)生對中外美術(shù)作品的理解和認(rèn)識。

二、樹立多元美術(shù)觀念，了解東方繪畫和西方繪畫的差異

提高對東西方繪畫的認(rèn)識，學(xué)生要明確認(rèn)識到當(dāng)代存在兩個繪畫門類。一是源于歐洲的西洋畫，包括油畫、水粉畫、水彩畫；二是源于我國的中國畫，包括工筆和寫意兩種形式。這兩種繪畫在造型、美感追求、色彩、構(gòu)圖及解剖學(xué)和透視等應(yīng)用上都存在著很大的差異。要特別指出，這兩種繪畫在材料工具的使用上也是不同的。西洋畫在美感的追求上，在物象形體的塑造上，追求寫實，具有獨特的藝術(shù)魄力。西洋畫在表現(xiàn)方法上，運用明暗的表現(xiàn)手段，使物象具有立體感、空間感、質(zhì)量感、色澤感以及光線感，同時還賦予了繪畫形象具有豐富的層次，含蓄的韻味和逼真的藝術(shù)效果。西洋畫在色彩的表現(xiàn)上非常突出，運用條件色表現(xiàn)物體在光源、環(huán)境相互影響下的真實色彩，描繪出的物象真實感人，令觀者有身臨其境之感。西洋畫在解剖學(xué)和透視學(xué)的應(yīng)用上非常科學(xué)，在透視學(xué)上，應(yīng)用焦點透視，把畫面的物象體積控制在一個焦點范圍內(nèi)，突出了物體的體積關(guān)系、空間關(guān)系，從而使畫形象具有真實的美感。西洋畫在工具、材料的使用上也有鮮明特點。西洋畫包括油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、工藝美術(shù)等門類，使用的工具源于歐洲。由于技法和造型的特點，決定了西洋畫的工具和材料與中國畫不同。油畫使用不同型號的筆。豬鬃筆筆頭平扁像刷子，筆毛堅硬適合厚涂法；軟毛制成的獺毛筆和狼毫筆，適宜細(xì)軟的畫布；也有圓頭筆適合畫線條，如樹枝、草之類。西洋畫中的水彩、水粉都是畫在紙上，而油畫是畫在粗細(xì)不同的畫布上，版畫是木板、石板、金屬板制作，拓印在紙上。中國畫是東方文化的結(jié)晶，是祖先留下的寶貴遺產(chǎn)。中國畫在造型的美感追求和表現(xiàn)上是與西洋畫不同的。中國畫是用線描來表現(xiàn)形體，而西洋畫的基礎(chǔ)是用素描和色彩的方法來塑造形體，中國畫的造型原則是“以形寫神”、形神兼?zhèn)洌皇羌兇饪陀^如實描寫，而是追求精神世界的實質(zhì)。中國畫色彩的表現(xiàn)上，多用固有色把物象畫得十分精細(xì)逼真，多用概括象征性的色調(diào)來表現(xiàn)宏大的構(gòu)圖場面。中國畫在透視學(xué)的應(yīng)用上，采用的是散點透視。北宋畫家王希孟的青綠山水畫作品《千里江山圖》，以長卷的形式，把祖國錦繡河山描繪得雄渾壯觀、氣勢磅礴。畫面中連綿的群山、浩淼的江河湖水、亭臺樓閣、茅屋村舍、駛船、行旅、飛鳥等都巧妙地組織安排在一幅畫中，表現(xiàn)手法盡顯“咫尺千里之趣”。這種透視遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了人的視野范圍，是散點透視應(yīng)用的典范。國畫在工具、材料的應(yīng)用上也和西洋畫不同。國畫的用筆是我國特產(chǎn)的毛筆，有不同型號與材質(zhì)。其中狼毫多用于勾線，而比較松軟的羊毫筆多用于渲染涂色。中國畫使用的生宣紙和熟宣紙也是中國特產(chǎn)，熟宣紙適合畫工筆畫，描繪的形象細(xì)致入微，而生宣紙適宜水墨畫，描繪的形象生動概括。國畫在繪畫技法上也分為工筆畫和寫意畫兩種形式。工筆畫把物象描繪得工整精細(xì)，結(jié)構(gòu)明確，輪廓清晰，在花鳥畫、山水畫、人物畫的刻畫中都十分精細(xì)、富有情趣、栩栩如生。寫意畫用整體的觀察方法，概括地使用筆墨技巧，用潑墨、破墨、積墨、焦墨等方法，以及濃淡不同的墨色來表現(xiàn)形體，把物體的質(zhì)感、空間感、虛實、遠(yuǎn)近都表現(xiàn)出來，雖不像工筆那樣細(xì)致入微，卻使描寫的景物更加突出，生動自然。中國畫與西洋畫經(jīng)過互相影響和借鑒都得到了發(fā)展。這主要表現(xiàn)在國畫吸收了油畫的長處，在物體人物的造型上都加強(qiáng)了體積的描繪。而近些年來各博物館的全景畫則是油畫吸收國畫散點透視的具體體現(xiàn)。

三、在基礎(chǔ)教學(xué)中注意多元學(xué)科的滲透和聯(lián)系，提高學(xué)生的繪畫技巧

美術(shù)與其他學(xué)科是相互聯(lián)系的，美術(shù)中的色彩與光學(xué)有關(guān)，19世紀(jì)法國印象派畫家就是從光學(xué)原理中得到的啟發(fā)，重新認(rèn)識自然界的色彩，對能改變固有色的陽光進(jìn)行了研究，發(fā)現(xiàn)物體在陽光的作用下真實的色彩，改變了歐洲油畫的色彩灰暗沉悶的面貌，開創(chuàng)了條件色的新時代。繪畫的抒情性常常和音樂、詩歌相通，我國著名油畫家吳冠中，在他的風(fēng)景畫別強(qiáng)調(diào)油畫色彩的用筆技巧和音樂感。在他的畫作《札什倫布寺》中，淡雅的暖灰色、秀麗挺拔的樹叢和一排沿墻而走的人物，這色調(diào)是和聲，線條是節(jié)奏，條條點點構(gòu)成旋律。描繪在和煦陽光下的景物，運筆柔潤，體現(xiàn)了風(fēng)景畫是見景抒情，而不是局限性地見景畫景。畫中有詩，是中國繪畫普遍的品性，將詩文、書、印與繪畫融為一體，是中國畫特有的形式美。詩、書、印是中國傳統(tǒng)繪畫中“題畫”的要素，在畫中起到錦上添花的作用，詩情畫意相映生輝。清代畫家奚岡的《晚晴圖》，山水間沒有畫人，然而由于作者題上“隔岸游人何處，數(shù)聲雞犬夕陽殘”，觀者“讀”此畫時，似見游人徜徉于山水間，正所謂“題詩之妙，在于使畫盡而意無盡。”所以在教學(xué)中，教師要善于利用詩詞歌賦等不同的學(xué)科資源，豐富課程內(nèi)容，提高學(xué)生的審美能力和創(chuàng)作能力。綜上所述，美術(shù)學(xué)科只有與其他學(xué)科相互影響聯(lián)系，才能使學(xué)生提高繪畫技巧，畫作生動自然，富有藝術(shù)感染力。

四、利用多元文化促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)作能力的全方位提高

美術(shù)專業(yè)的學(xué)生必須認(rèn)識到，只有廣泛地學(xué)習(xí)各種文化知識，具備多方面的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能把繪畫的主題突出表現(xiàn)出來。美術(shù)專業(yè)學(xué)生還要了解創(chuàng)作過程是多元統(tǒng)一的，是構(gòu)思、構(gòu)圖、生活感受、繪畫技巧等多種因素的相互聯(lián)系作用，只有把這些因素融合到創(chuàng)作中，才能提高創(chuàng)作能力。

（一）形象構(gòu)思

美術(shù)的形象構(gòu)思是通過繪畫的造型方法來完成的。這些形象不是虛幻的，而是來自于生活的真實形象。在基礎(chǔ)課中，安排室外寫生、速寫來記錄生活中的形象，這對創(chuàng)作是有好處的。美術(shù)專業(yè)的學(xué)生應(yīng)隨身帶著速寫本，多畫一些生活中的場景，特別是人物運動的動態(tài)速寫，以鍛煉觀察形象和迅速把握人物動態(tài)特征的能力。一些學(xué)生在畫運動中的形象時，覺得非常困難，這就是因為在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中缺少速寫訓(xùn)練。默寫在創(chuàng)作中也非常重要，眾所周知中國傳統(tǒng)繪畫尤其重視默寫能力，比如《清明河上圖》《韓熙載夜宴圖》等都是畫家目識心記繪制的經(jīng)典作品。

（二）構(gòu)圖

構(gòu)圖就是把生活中的很多形象聯(lián)系在一起，放進(jìn)同一個畫面中。其中人物、事物等，都要處理得當(dāng)，呈現(xiàn)生動、完整的藝術(shù)形象。構(gòu)圖對畫面所起得作用是不可低估的。早在東晉時期，顧愷之就提出了“置陣布勢”，為我國繪畫構(gòu)圖理論創(chuàng)造了高位置的起點，開辟了廣闊的范圍，顯示了古代畫家對于構(gòu)圖能量的真知灼見。之后南北朝時期謝赫提出“經(jīng)營位置”，指出構(gòu)圖與形、色、筆、墨等其他形式要素的聯(lián)系。在基礎(chǔ)教學(xué)中，教師應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖在繪畫中的重要性，讓學(xué)生多做一些構(gòu)圖練習(xí)，并欣賞一些前輩大師的構(gòu)圖方法，提高構(gòu)圖能力。

（三）創(chuàng)作源于生活

美術(shù)創(chuàng)作，必須源于生活。如何在生活中選取題材，是我們在創(chuàng)作中遇到的難題。首先，應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生如何看，不能從概念和主觀想象中出發(fā)，不但要對傳統(tǒng)文化全面修養(yǎng)，還要對生活全面修養(yǎng)。一些學(xué)生缺乏生活修養(yǎng)，始終找不到繪畫題材，在這種情況下，老師要利用優(yōu)秀的作品啟發(fā)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活中的題材。法國畫家夏爾丹創(chuàng)作的家庭風(fēng)俗名畫《餐前祈禱》描繪了一位慈愛的母親在準(zhǔn)備好午餐后教育兩個孩子做餐前謝恩祈禱的生活情景。整個畫面畫風(fēng)樸實、造型嚴(yán)謹(jǐn)，色彩上以褐色作基調(diào)，使用白色、藍(lán)色、棕紅色的柔和對比，營造了一個具有濃厚生活氣息的典型環(huán)境。這幅畫取材于社會下層人民的日常生活，但卻具有獨特的藝術(shù)感染力。這使我們聯(lián)想到19世紀(jì)法國雕塑藝術(shù)大師羅丹說過的一句話：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，是缺少發(fā)現(xiàn)美。”

（四）繪畫技巧

繪畫技巧與美術(shù)創(chuàng)作是相互聯(lián)系統(tǒng)一的，造型能力的強(qiáng)弱決定創(chuàng)作作品的優(yōu)劣，所以美術(shù)專業(yè)的學(xué)生一定要重視造型能力的提高，只有把素描、色彩、解剖、透視等多方面的因素都融合到創(chuàng)作中，才能提高學(xué)生的創(chuàng)作能力。反之，如果造型能力太差，即便對生活感受很深，題材很新穎，也難以創(chuàng)作出好的作品。提高造型能力，首先要學(xué)習(xí)素描，因為不能深入學(xué)習(xí)素描就沒有堅實的造型能力，就談不上創(chuàng)作。古今中外的許多著名畫家無不具有高超的素描造型能力，如達(dá)芬奇、米開朗基羅、徐悲鴻等，他們都為后世留下了大量的素描作品。學(xué)習(xí)素描，把構(gòu)成素描的形體結(jié)構(gòu)、明暗色彩、比例、解剖、透視等多種因素都融合，有助于培養(yǎng)學(xué)生的整體觀察力和表現(xiàn)力。此外，要重視色彩在創(chuàng)作中的作用，提高學(xué)生用色彩塑造形象的能力，認(rèn)識光源色和條件色，培養(yǎng)對色彩敏銳的觀察能力和表現(xiàn)能力，使學(xué)生在創(chuàng)作中能充分發(fā)揮色彩的作用。

五、結(jié)語

綜上所述，多元文化對美術(shù)教學(xué)的影響是深刻的，在深化教學(xué)改革中，多元文化對美術(shù)教學(xué)起到了推動作用，探索出了適合美術(shù)師范專業(yè)發(fā)展的教學(xué)方法。美術(shù)教學(xué)只有建立在廣泛多元的基礎(chǔ)上，把多元文化融合滲透到美術(shù)教學(xué)中，才能使學(xué)生的視野更開闊，知識更豐富，體會多種藝術(shù)形式和文化情趣，提高對美術(shù)多元性的認(rèn)知水平和藝術(shù)素養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李浴.西方美術(shù)史綱[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，1980.

第3篇：工藝美術(shù)運動的局限性范文

關(guān)鍵詞:數(shù)字時代;暢銷書;版式設(shè)計

中圖分類號:TP

文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

文章編號:1672-3198(2010)19-0319-01

數(shù)字時代新型出版物電子圖書正逐步改變?nèi)藗儌鹘y(tǒng)的閱讀方式,傳統(tǒng)書籍曾經(jīng)的主流地位不再,甚至連圖書作為物質(zhì)形態(tài)存在的價值也遭動搖,如何使書籍裝幀作為一種藝術(shù)的獨立存在變得異常重要,本文積極探索富有書卷氣和文化內(nèi)涵、具現(xiàn)代感又不斷創(chuàng)新的版式設(shè)計新方向,增強(qiáng)書籍對讀者的吸引力,提升傳統(tǒng)書籍的整體形象,全面提高國民閱讀率。

1 版式設(shè)計概述

所謂版式設(shè)計是指對原稿進(jìn)行圖表、體例、結(jié)構(gòu)、層次等方面的技術(shù)性處理,也是將各種文字、圖形及其它視覺形象等進(jìn)行排列組合并表現(xiàn)的一種設(shè)計方法,是書籍的內(nèi)文設(shè)計與裝幀、開本、封面等形式協(xié)調(diào),達(dá)到實用、經(jīng)濟(jì)、美觀的目的。恰當(dāng)?shù)陌媸皆O(shè)計可以傳遞書籍內(nèi)容信息并使讀者獲取美感,使書籍更加吸引讀者。

2 數(shù)字時代下書籍版式的設(shè)計與發(fā)展

數(shù)字化時代空前的信息獲取空間和信息發(fā)展的不確定性以及過度豐富、良莠不齊的信息來源使大眾陷入了一種視覺迷亂的狀態(tài)。“視覺迷亂”在這里是指當(dāng)前多元背景下書籍版式設(shè)計出現(xiàn)的風(fēng)格多樣性、技術(shù)性以及先鋒實驗性等特點,版式從傳統(tǒng)的靜態(tài)發(fā)展為動態(tài)設(shè)計,固化的視覺編排延展為互動形式的可變設(shè)計。從視覺信息不同的承載形態(tài)和革新樣式中,積極探索書籍版式設(shè)計的新發(fā)展,對推動我國書籍整體設(shè)計的發(fā)展和提高全民精神文化修養(yǎng)具有深遠(yuǎn)意義。

2.1 體現(xiàn)書籍的書卷氣和文化感

書籍是文化的載體,又是一種特殊商品。中國的書籍設(shè)計傳統(tǒng)極具文化氣息,它采用豎版、宣紙和線狀形式,散發(fā)書卷氣和文化味道,抓住這一精髓是今天版式設(shè)計的基礎(chǔ)。然而當(dāng)下設(shè)計業(yè)內(nèi)普遍存在一些認(rèn)識誤區(qū),比如很多年輕設(shè)計師,慣用英文字母編排,認(rèn)為中文字老土、不具設(shè)計感,在很多版面中都將中文處理的很小或避免使用中文,這是對書籍裝幀傳統(tǒng)的粗暴割裂和破壞,優(yōu)秀的版式設(shè)計是基于書籍所體現(xiàn)的文化傳統(tǒng),而不是對外來設(shè)計的生搬硬套和簡單模仿。

2.2 體現(xiàn)書籍的設(shè)計創(chuàng)意

設(shè)計構(gòu)思是設(shè)計者思維水準(zhǔn)的體現(xiàn),也是評價一件設(shè)計作品優(yōu)、劣的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。設(shè)計者可通過紙張質(zhì)地、圖文等視覺要素表達(dá)心理感受,例如采用不同的紙張,以紙張的質(zhì)地和給接觸者帶來的觸摸感受形成某種隱喻式的表達(dá)或心理暗示,對書籍內(nèi)容進(jìn)行一種外象揭示;再如在文字設(shè)計上可進(jìn)行大膽的圖形化構(gòu)思,或?qū)⑽淖洲D(zhuǎn)化為點、線、面的意象,而不拘泥于其內(nèi)容上的意義;或是使圖文達(dá)成和諧整體,文即是圖,圖即是文;抑或?qū)⑽淖峙c具象形態(tài)組合即對文字進(jìn)行形象化構(gòu)思。綜上,通過對文字的排列組合、打散重構(gòu)等各種形式變化,用創(chuàng)造性的文字圖形傳達(dá)不同的書籍內(nèi)容。

2.3 體現(xiàn)書籍的個性

版式設(shè)計應(yīng)體現(xiàn)書籍本身的多樣性思想,以傳統(tǒng)書籍的版式設(shè)計為例,可先放大書籍的傳統(tǒng)因素,再融入時下時尚個性元素,以現(xiàn)代技術(shù)手段表現(xiàn),在此過程中,允許版式設(shè)計稍顯稚嫩或不夠完整,太過嫻熟易流于對形式的表面追求,缺乏版式設(shè)計應(yīng)有的探索性和實驗先鋒性,在程式化與實驗性之間尋求恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合點,設(shè)計雅而不膩、艷而不俗的書籍。

2.4 反對形成風(fēng)格

書籍本身的體裁風(fēng)格多變,應(yīng)避免形成某種固定的設(shè)計風(fēng)格,比如對于傳統(tǒng)書籍的版式設(shè)計,可從中挖掘現(xiàn)代設(shè)計語言,既保持書籍內(nèi)容原貌,體現(xiàn)文化品味和書卷氣,又傳達(dá)時代氣息,而非純粹做仿古品;而卡通、電玩類書籍則主要表現(xiàn)其前衛(wèi)、時尚的先鋒性特點,可以靈活的文字變化、精美的視覺符號和動態(tài)圖形給人以充分視覺刺激,滿足視覺欲望。總之,版式設(shè)計應(yīng)在吸納書籍內(nèi)容基礎(chǔ)上,善于鑒別、界定其不同點或突出之處,將眾多書籍通過不同風(fēng)格的版式設(shè)計傳達(dá)出各自不同的意味。

3 從暢銷書類型看數(shù)字時代版式的設(shè)計及發(fā)展

3.1 從《美麗教主之變臉天書》看生活保健類書籍的版式設(shè)計

關(guān)注生活品質(zhì)已成為當(dāng)下大眾的一種生活理念,生活保健類圖書一躍成為書店銷售主流,其版式設(shè)計呈現(xiàn)出多元變化。以伊能靜《美麗教主之變臉天書》來看,該書采用無版心設(shè)計,色彩艷麗,圖案、裝飾物和文字等均為歐洲工藝美術(shù)運動的繁復(fù)華麗風(fēng)格,整體營造一種華貴優(yōu)雅、高品質(zhì)生活的氛圍;并大量選用攝影圖片,以攝影的真實性獲取讀者的好感和信任,引發(fā)讀者對自身參與書籍內(nèi)容以及后續(xù)效果的種種聯(lián)想;封面文字用宋體結(jié)合卷花圖案,傳達(dá)女性的浪漫雅致情結(jié),正文以黑宋體為主,大標(biāo)題為黑體,小標(biāo)題為紅宋,極簡的文字變化引導(dǎo)讀者關(guān)注內(nèi)容信息;細(xì)節(jié)處設(shè)計有卷花藤蔓圖案作為符號元素,貫穿書籍每版的左排在書口處,全書版式設(shè)計營造了輕松休閑、自由開放的意境,文字、色彩、圖形、版心等各要素的設(shè)計都緊密貼合書籍傳播美、影響美、借鑒美的主旨,重視與讀者的心神交流。娛樂生活保健類書籍因其真實手感、審美享受和方便即時的閱讀特點定將擁有眾多的讀者群。

3.2 從“百家講壇”系列書看傳統(tǒng)經(jīng)典文化書籍的版式設(shè)計

“百家講壇”已成為一種文化現(xiàn)象,易中天的《品三國》開創(chuàng)了傳統(tǒng)經(jīng)典文化大眾通俗化的先河,封面版式設(shè)計以三國英雄人物中的蜀國五虎上將之一“金槍”趙云作為主體形象,表達(dá)亂世造英雄的氣勢;文字為超大、超粗的宋體縱向排列,穩(wěn)中顯氣勢;黑背景上為白色書名,紅色作點綴,大氣磅礴的精神內(nèi)涵與內(nèi)容十分貼切。另一部經(jīng)典文學(xué)新解《于丹〈論語〉心得》主要是通過其人生體會以心得的方式解讀《論語》,圖片選用國畫青綠山水,折射出靈性、清雅、人與自然和諧融合的精神內(nèi)涵,文字以清秀的宋體為主,色彩選用中國的傳統(tǒng)黃色,代表權(quán)力和神圣,契合孔子的言行、思想對中華民族心理素質(zhì)和道德準(zhǔn)則等方面的深刻影響,全書傳達(dá)出濃厚的文化氣息。此類書籍以通俗大眾的語言重釋經(jīng)典,熱銷反映了大眾“觸摸”經(jīng)典文學(xué)、提高自身素質(zhì)的文化心理需求。這類書籍的版式設(shè)計可綜合考量其文化特質(zhì)和大眾視角,推出一系列有收藏價值的版本,這是電子圖書所不可企及的。

3.3 從《老照片》看重讀經(jīng)典系列書籍的版式設(shè)計

重讀經(jīng)典是圖書市場對讀者慣用的誘導(dǎo)方式,制作圖文并茂的讀本又是重印經(jīng)典的常規(guī)做法,山東畫報出版社推出“重讀《老照片》”系列書,以還原文化變遷和瑣屑的真實生活為主旨,懷舊情懷深受歡迎。但該系列書在版式設(shè)計上略顯簡單,開本選擇略小,紙張不夠講究,全書設(shè)計感不強(qiáng),透出小書報的小家氣,不顯高檔。目前該系列書更多是憑老照片本身的經(jīng)典魅力吸引讀者,在讀者群上大體只能鎖定有類似感受或相同經(jīng)歷的人群,存在一定局限性,難以開拓更寬泛的市場。該系列書的再設(shè)計應(yīng)以年輕讀者為出發(fā)點,用現(xiàn)代設(shè)計手法加強(qiáng)文字字體、字號、顏色以及字距、行距、段落等的變化,并穿插文字的圖形化表達(dá),注重圖文的排列組合方式,加大開本,改用精裝本或硬封,以現(xiàn)代手法傳遞懷舊內(nèi)容,吸引更多的青年讀者讀經(jīng)典,改變年輕一代長期食用快餐文化,鮮有品嘗中國悠久文化正餐的文化斷層現(xiàn)象,培養(yǎng)有知識、有文化傳承的一代青年。

3.4 從《兄弟》看文學(xué)類書籍的版式設(shè)計