廣播電視編導前景如何精選(九篇)
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第1篇：廣播電視編導前景如何范文
導演在監視器前，帶著耳機，通過小熒幕觀察演員們的表演。“停！”導演一聲令下，“臺詞表達不準確，在這場戲里，編劇是想要表現出男女主人公的誤會，所以大家要把劇作的風格表現出來。化妝、服裝，給演員補補妝。我們再來一次！”
這是影視劇的拍攝現場里最常見的一幕，忙碌中帶著慌亂，勞累中也充滿激情。在電視上所呈現的一部部精彩的影視作品，其實都是由一個個團隊共同創作完成的。這些團隊里面除了有大家比較熟悉的演員、導演，還有編劇、攝像師、燈光師、收音師、后期制作等多個幕后工種。那么，這些工作又與哪些大學的專業相關呢？如果你有志于創作一部像《甄傳》那樣火爆的作品，并且對幕后的工作感興趣，相信本文能為你答疑解惑。
現在我們就按照一部影視作品的生產過程來逐一給大家介紹。首先是影視作品的“生母”，編劇。
編劇
相關專業：戲劇影視文學專業
戲劇影視文學專業是戲劇影視和傳統意義上的文學相結合的產物，學生要在學習文學、美學、寫作的基礎上學習戲劇、戲曲、電影和電視劇文學劇本的改編及創作。創作上除了具備傳統的文學因素，如塑造鮮明的人物形象，敘述引人入勝的故事等，還要考慮演出的可行性及拍攝出來之后的效果。
戲劇影視文學專業畢業生的主要就業出路是做影視劇和舞臺劇編劇，也可以從事文藝評論、影視理論研究及節目撰稿工作。編劇的收入是按照稿費來計算的，現階段的“行情”是，每集劇本所需字數為1.5萬到2.5萬字，每集的稿費大概能拿1萬元左右。
此外，該專業“出口”較寬，畢業生除了“寫戲”，還可以在教育、廣告或商務策劃、新聞出版、電視臺和文學統籌行業工作。但是需要提醒大家，該專業的畢業生就業并不理想，因為很多老一代劇作家仍然有著較強的創作能力，同時也有很多非專業人士在從事影視劇、影視文學的創作。據統計，該專業近幾年就業率大概為60%。
相近專業：戲劇學
戲劇學在我國的發展尚屬起步階段，有些學校將其歸于人文學院的當代文學門下。
戲劇學專業是對一切戲劇藝術和戲劇文化現象的科學研究，主要研究戲劇起源、戲劇藝術的本質、戲劇的發展演變規律、戲劇的傳播與接受等。它作為一門實踐性的學科，要求學生學好基礎專業課外，還要有較強的觀察、理解生活的能力，以及劇本創作能力和文藝編導能力。學生畢業后可以在各類劇院、文化教育單位從事戲劇理論的研究工作，還可以在地方高職院校或藝校做教學工作。
該專業每年的畢業生人數不多，再加上我國在戲劇學的研究上仍存在較大的人才空缺，所以就業要比戲劇影視文學專業相對容易些。
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上述兩個專業在學習中都需要涉及戲劇影視的相關原理和技巧，但戲劇影視文學針對的是編劇行業，而戲劇學的學習內容更加廣泛，更偏向于學科研究。開設戲劇影視文學專業的多為藝術類高校，而開設戲劇學專業的多為綜合性大學或師范類院校。
相關專業：戲劇影視導演專業
導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能。隨著影視娛樂藝術的繁榮，很多藝術類院校、師范院校及其他綜合性院校都相繼開設了與導演相關的專業，但是招生規模不是很大。
戲劇影視導演專業主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，還要掌握攝影、剪輯、錄音、美工等多方面的技能。通過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及后期制作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的復合型專門人才。
本專業培養掌握廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業理論，能在廣播電影電視系統或相關部門從事廣播電視節目編導等方面工作的應用型人才。但這里也要特別說明一下，編導中也分為電視、文藝和音樂等方向。電視編導主要學習新聞和紀錄片的制作，文藝編導主要是晚會和綜藝節目，音樂編導則主要學習音樂節目的策劃和制作。
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廣播電視編導的發展方向傾向于電視方面，如紀錄片導演、電視節目導演等，學生畢業后主要在廣播、電視、網絡系統和文化部門，從事節目編導、藝術攝影、制作等相關工作。戲劇影視導演專業則主要在電影廠、影視制作公司、話劇團等文藝單位從事導演工作。
相關專業：播音與主持藝術專業、錄音藝術專業
隨著《甄傳》的熱播，被網友稱贊為“神配音”的季冠霖火了，也使得影視配音這個行業被越來越多的人關注到。此外，在影視劇中，現場收音和后期的聲音制作也是必不可少的，因為這些精彩的配音少不了錄音的支持。
配音演員大都是播音主持專業出身的。該專業是研究播音創作和主持藝術發展規律的一門學科。它的學習內容主要有四項：一是語言，包含文學和朗讀、發聲訓練等；二是新聞，包含新聞理論和業務知識；三是藝術，包含藝術欣賞、美學概論等；四是技術，即要學會熟練地操作播音、音響等設備。學生畢業后除了可以從事配音工作，還可以在影視傳媒、文化團體、網絡媒體等新聞娛樂系統從事播音與主持工作。這個專業最看重的是考生聲音的基本條件和播音技巧的天賦，還有較好的文化基礎。因此，該專業的考試具有一定難度。
錄音師的工作并不像我們平時用收錄機錄音那么簡單，還要借助一定的技術手段對作品中的有聲語言、音樂編排和音響效果進行采錄編等加工處理。
開設錄音藝術專業的高校基本都同時具備兩個方向，一個是只收理科的錄音工程方向，傾向于技術性；另一個就是文理兼收的音響導演方向，更側重于藝術性。有的藝術類院校還單獨設立了錄音藝術系（如中國傳媒大學），在對學生進行錄音工程基本訓練的基礎上，培養從事錄音藝術方面工作的高級專門人才。
錄音藝術專業的畢業生主要在廣播、電影、電視、音像、文藝團體等單位，從事聲音設計、錄制等相關工作。唱片公司對錄音師的需求量很大，但對其技術水平和藝術水準的要求也較高。
相關專業：數字媒體藝術專業
電視節目都離不開后期的剪輯和制作。絢麗的片頭，情節跌宕的剪輯，這些都是后期制作團隊完成的。如何組接、調色，能直接影響觀眾的收視效果，比如《阿凡達》《少年派的奇幻漂流》等電影的唯美效果，就是出自幕后的專業團隊。
該專業是一個以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養，既懂技術又懂藝術，能利用計算機的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。要求學生掌握素描、攝影攝像、數字色彩、音頻信息處理與傳輸、動畫與游戲設計等方面的基本知識，還要掌握計算機應用、平面設計、立體設計、影視剪輯、數字電影特效、游戲等的設計與開發方法。
畢業生除了在媒體單位從事后期制作，還可以在游戲動漫、手機移動通信、數字娛樂、數字景觀設計和教育科研單位等跟文化創意產業相關的行業，從事有關數字媒體內容設計、制作和研發的工作。隨著動漫文化綠色產業、國家人居環境和諧發展的需要，需要大量的數字動漫產業人才。據調查，該專業近幾年平均就業率達90%。
相近專業：動畫專業
動畫集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身，它把人和物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成。本專業培養具備電影、電視動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。學生畢業后可在廣播電視臺、影視制作公司、企事業宣傳策劃部門、廣告公司、音像出版機構、游戲軟件公司做設計師或者工程師。據權威部門調查，我國包括美編在內的專業網絡游戲技術人員不到萬人，而其中的游戲程序人員、美術設計師、游戲策劃人員、游戲技術維護工程師更是職場上的緊缺人才。
目前，開設該專業的高校已逾百家，在校學生有上萬人。其中實力最強的是北京電影學院，是世界上唯一能拍攝動畫商業電影的院校，也是國內動畫學科設置最齊全、學歷層次最完善的院校。該校為動畫學院的學生開辟了專門的工作室，讓學生們從大三開始組成聯合作業組，真刀真槍投入動畫電影實戰演練，成為該學院的一大辦學特色。
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上述兩個專業不同在于，前者更傾向于技術，后者對藝術的要求更高一點。就專業方向而言，數字媒體藝術更為傾向后期制作和包裝，動畫則是更傾向于動漫產業的創作。
相關專業：文化產業管理專業
好看的影片之所以能和觀眾見面，其實離不開前期的策劃準備，中期的宣傳造勢和后期的推廣發行。
第2篇：廣播電視編導前景如何范文
關鍵詞：綜藝節目；編導；文化意識
0 引言
近年來，我國綜藝節目發展較為迅速，各種各樣的綜藝節目開始呈現在觀眾面前，包括電視綜藝節目和網絡綜藝節目。然而，這些綜藝節目，在制作過程中，均朝著搞笑、無厘頭、刺激的方向發展，這種發展趨勢雖然是為了提高綜藝節目的收視率，以獲得更好的發展，但是從節目的品質上看，我們卻發現還存在較大的不足。[1]文化意識是當前綜藝節目編導所缺乏的重要問題，很多著名綜藝節目編導，均自認為“電視臺的人沒有文化”，這種說法或許是玩笑，或許是自嘲，而更多地體現出了當代綜藝節目發展中呈現的問題。因此，在新形勢下，綜藝節目的編導，應該要不斷提升自我的文化意識，提高電視節目的品質和質量。
1 提高綜藝節目編導文化意識的重要性
1.1 有利于促進綜藝節目更好地發展
近年來，我國綜藝節目在電視節目中所占的比例逐漸加重，綜藝節目的發展也逐漸朝著多樣化和多元化方向發展。目前，綜藝節目發展態勢較為良好的，包括音樂類節目：湖南衛視的《超級女聲》《中國最強音》《快樂大本營》等，浙江衛視的《中國好聲音》，東方衛視的《中國達人秀》以及江蘇衛視的電視相親節目《非誠勿擾》等，這些節目不僅為本電視臺帶來了更高的收視率，掀起了一陣“綜藝節目熱”，也提高了各電視臺的競爭實力，促進了各電視臺更好地發展。[2]這說明，只要綜藝節目編導能夠從節目本身的質量出發，拋開傳統的搞笑、刺激發展觀念，利用自己的綜合素質和對綜藝節目的獨特體會，采用更加適當的綜藝節目理解和詮釋方式，加強對文化的積累和應用，堅持走電視節目精品路線，必然能夠提升電視臺電視藝術的文化品位，在保證綜藝節目收視率的同時，提高電視節目的質量。
事實上，只要我們仔細分析就能發現，文化因素在綜藝節目制作中具有重要的作用。文化可以滲透在任何文明之中，包括物質文明和精神文明。精神層面上的文化，包括人們的行為和認識，也包括人們的價值觀和思想觀。[3]電視綜藝節目就是精神層面的文化具體表現形式，所以要增強電視節目的優越性，就必須要提高節目的文化含量。例如，《最強大腦》《中國達人秀》《中國夢想秀》等最近兩年在中國電視上的播出率較高，也較為受觀眾歡迎。其原因就在于，這些節目包含著大量的文化意識，不僅僅是過去綜藝節目中表現出來的淺顯的綜藝搞笑性質和追求刺激的性質，更多地體現出了勵志的人生觀和價值觀。此外，不少的綜藝節目，如《中國好聲音》等改革了傳統的綜藝節目形式，將發展的眼光擴展到更加年輕的一輩，并通過導師和選手之間的對話告訴觀眾，人生沒有任何捷徑，只有不斷努力，同時也告訴人們，為了自己的理想而奮斗，最終會獲得成功。這些均說明，文化軟實力在綜藝節目中發揮著越來越重要的作用，可以幫助綜藝節目獲得更好的發展前景。
1.2 有利于促進當代社會的發展
過去的綜藝節目將節目定位于“搞笑、歡樂”，這種綜藝節目雖然在一定程度上可以獲得小眾的支持，提升收視率，但是從社會角度來看，這種形式的綜藝節目對于社會責任和社會效益的實現，還遠遠不夠。因此，綜藝節目必須要堅持文化發展導向，提升節目的質量。同時，以文化為導向的綜藝節目會更加重視現代生活，關注當代民生，這種節目的制作不僅能更能夠引起觀眾共鳴，而且能夠幫助人們觀看到更多的社會現實，讓人們反省自己的思想觀、人生觀和價值觀，從而促進社會的長遠發展。而這也要求我們綜藝節目的編導，在制作和設計節目的過程中，要以文化和導向面對社會，以更加獨特和新穎的視角完成綜藝節目。
2 提高綜藝節目編導文化意識的對策
2.1 編導要具有寓教于樂的文化意識
綜藝節目需要具有一定的收視率，這是保證電視節目發展的基礎要求。因此，編導在節目制作過程中，必須要培養寓教于樂的文化意識，既保證節目質量，又能夠提高節目的娛樂性，使觀眾更加容易接受。事實上，這也正是當前我國綜藝節目發展的基本走勢。過去，我國的綜藝節目以娛樂節目為主，如小品、相聲等，而觀眾滿足了感性娛樂之后嗎，也需要一定的精神和文化需求，以尋求心靈和情感的寄托。[4]然而，要同時做好這兩方面，就要求編導能夠從節目的風格和內涵出發，改變傳統的娛樂節目世俗化、低俗化的現象，提高綜藝節目的深度和廣度，同時也提高電視節目的娛樂性，這樣綜藝節目才能夠獲得更多的觀眾，并且傳達出更加有內涵、有深度的文化意識，促進個人和社會的發展。
2.2 編導要加入個人的真實情感
編導在節目制作過程中，要加入自己的真實情感，制度在于節目的深度，不在于節目的表象，而在于節目能夠真實地反映出個人的情感世界，讓觀眾加深對個人和社會的理解，更好地體現文化意識。[5]以《中國好聲音》為例，《中國好聲音》的選手較多，經過后期的選擇和制作之后，觀眾可以看到每個選手在上臺之前，或者在導師的詢問下，會解說自己的人生經歷，這些經歷中不乏困難和痛苦，也包含著選手的人生抉擇，以及選手為了生存和夢想而做出的努力。《中國達人秀》《最強大腦》等也是同樣，編導在設計節目時，將選手豐富的人生經歷以后期制作的方式表達出來，以故事性的手法吸引人們的眼球，同時也表現出了當代社會的精神狀況，反映了現代文化意識，這樣的綜藝節目更加能夠反映出節目的內涵，有利于增強電視節目的影響力，促進電視臺和社會的雙向發展。
3 結語
隨著時代的變化和發展，單純的、娛樂性的綜藝節目，已經無法完整滿足人們的心理需求。要提高綜藝節目的品質，加深綜藝節目的影響效果，還需要編導能夠提升自我素質，在節目中體現出更多的文化意識。同時，提高綜藝節目編導文化意識，有利于促進綜藝節目更好的地發展，也有利于促進當代社會的發展。因此，要求編導能夠具有寓教于樂的文化意識，并且加入個人的真實情感。
參考文獻：
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第3篇：廣播電視編導前景如何范文
非主流的傳播定位。我們目前可以看到的手機影視內容基本來源于中國移動多媒體廣播電視CMMB，可以收到7個電視節目，5個是央視內容，還有兩套本地的節目。只要用戶購買了終端，在網絡覆蓋范圍內就可以收看CMMB的電視節目。韓國手機電視的發展已經表明，這種策略是失敗的。韓國是手機電視發展最早的國家，他們的手機電視內容設計，大部分內容照搬傳統的電視媒體，視其為傳統電視的繼承者。韓國手機電視的產業化發展起步很早，當歐洲、美國等還在選擇標準的時候，韓國人已經看上連續劇和新聞節目了。在韓國成為全球第一個推出手機電視服務的國家的兩年后，約有700萬消費者經常性地在手機上觀看電視，但是令電信運營商和手機制造商感到苦惱的是他們并沒有賺到錢。
手機電視內容平移傳統電視內容的策略失利，引起了很多傳媒人的思考，筆者建議手機電視的傳播者是否考慮另外的策略――非主流的傳播定位。傳統電視媒體的公開性，畫面清晰決定了它的傳播定位是深刻地關注和記錄社會上正在發生和形成的歷史，以理性、建設性風格來引導正確的社會輿論，其媒體傳播特點是標準的主流傳播。互聯網媒體則是所有媒體的集大成者，把報紙電視廣播上的所有內容加以改造，以其海量的信息儲藏特點囊括了傳統媒體的所有內容，一些新聞媒體的門戶網站依然繼承了傳統媒體的主流傳播特點，以其海量、即時的信息來吸引網民關注。手機媒體比互聯網媒體更加便攜、更私密、屏幕更加小巧，它應該發揚光大互聯網媒體非主流傳播的特點。內容完全照搬傳統電視內容，等于拿自己的缺點和別人的優點相比較，當然無法獲勝。手機電視應該是完全娛樂化的非主流媒體，和傳統媒體形成媒體互補，全方位地滿足人們日益增加的精神生活需求。
私密性。手機電視最突出的特點是私密性。首先，電影可以被認為是一種“公眾性”媒體，傳統電視是典型的“家用媒體”，手機屬于純粹的個人私用物品，機主對手機電視的使用擁有絕對的主導權。看與不看、看什么、什么時候看全憑機主的個人意愿與愛好，手機電視是一種極端個人化的媒體或者說是私用媒體。其次，盡管互聯網為個人設置了很多個性化的、私人使用的工具和方法，但是在監控之下，一些個人隱私和不愿意讓他人知道的信息仍然不方便通過互聯網傳輸。而手機則不同，盡管現在也有了個體對群體的技術應用，但其主要方式還是一對一的，使用者通過手機發出個人的信息，個人消費從手機上收到的信息，這一點是其他媒體所沒有的。
互動性。傳統電視傳媒的重要特點是傳播的單向性，屬于環狀網絡；互聯網在這方面有了較大的進步，但互聯網的互動性受其固定性制約，不能實現時時互動。手機電視的傳播特點是多向性，屬于星狀網絡，在這個網絡中，每一個手機都是傳播體系中的一環，所有人都是平等的，它可以隨時隨地發出和接受信息，進行個體問聯絡，還可以進行群體間聯絡，互動性是手機電視最大的優勢之一。人們不但可以用手機點播下載電視節目，還可以用手機通信、短信和無線上網等種種方式參與電視節目的制作。2005年國內第一部為手機電視量身定做的情景喜劇《白骨精外傳》開始投拍。其制作過程完全是互動式的。手機電視用戶可以通過網站和短信方式直接參與劇情的進展，跟蹤劇本策劃、編寫、拍攝全過程。并可以發表實時評論。制作方將根據這些意見和建議對劇情作出適當調整。顯然，這樣的內容制作和收看方式，已經與傳統電視有了相當的區別。
屏幕制約性。手機電視的移動性和便攜性決定了它的屏幕不可能很大，手機電視的屏幕尺寸通常是3英寸以下，而普通電視機的屏幕在5英寸以上，分辨率也由標清以上降至QVGA以下，畫面細節的表現能力被大打折扣，長時間地近距離收看又容易引起人的視覺疲勞。盡管現在屏顯技術日新月異，像素在不斷提高，但在清晰度上它無論如何也比不上傳統電視，更不用說電影了。如何在有限的屏幕上演繹完整的故事情節，對手機電視的節目創作提出了新的創作特點。
結合上述手機電視的傳播特征，筆者提出以下手機電視節目創作對策。
手機電視作品創作形式“迷你”單元化。首先，手機電視的移動性決定了它的傳播過程往往處在一種不穩定、易受干擾的收視環境中，用戶與手機電視的接觸是一種“離散”時間內的傳受關系，這就決定了用戶根本不可能花費較長的時間去看一部情節復雜的片子。對他們來說，一個短小的視頻片斷或一個簡短的小故事才能滿足他們閑暇之余的娛樂需要，太長或太復雜的內容難免會適得其反。手機電視的作品單元宜在3～5分鐘之間，而不像電視劇那樣作品單元50分鐘或者電影的90分鐘，這就要求創作者安排情節和矛盾沖突的時候節奏加快，在有限的時間內表達清楚時間、地點、人物、事件、環境、結果。2007年7月5日，東方龍開通了全球第一個專為手機電視打造的直播頻道――“第五媒體”。該頻道通過中國移動和中國聯通的手機電視平臺，專門向用戶提供以5分鐘為一個單元、24小時滾動播出的新聞資訊，內容涉及時事、財經、體育、娛樂等各類。上海文廣投資拍攝的《新年星事》、《白骨精外傳》等手機系列短劇也是以5分鐘為單元的。其次，手機電視的小屏幕觀看、低分辨率決定了其節目制作應以中景、近景、特寫等小景別拍攝；拍攝過程中少用移動鏡頭，多用固定鏡頭；色彩簡潔對比要強，配音加大不用字幕。
選題定位非主流化。手機電視私密化的傳播方式決定了它是非主流的娛樂化媒體，傳統媒體上的非主流內容都可以成為手機電視傳播的內容，如：互聯網上的惡搞類節目、電視上幽默搞笑的娛樂片有可能是手機電視的主打產品。像《一個饅
頭引發的血案》、《春運帝國》等網民制作的內容都適合這一新媒體。音樂、影視等娛樂節目是手機電視的重要資源，輕松愉快的動畫短片是適合手機電視的重要節目類型，一些動作性很強的幽默，影視院校的學生創作DV短劇、Flas也是手機電視可利用的資源。隨著帶寬擴展手機具備視頻即時上傳的條件，手機電視的節目資源將呈現無限拓展的可能。
大力發展服務資訊互動類手機電視節目。有學者認為，最好的傳媒應該是能夠調動受眾參與、與受眾互動的傳媒。手機電視的即時傳播和互動功能，非常適合播放互動性很強的資訊服務類節目，如體育新聞、天氣預報和交通路況等。由于手機一般情況下都隨身攜帶，手機信息的接收是即時性的，與手機的互動性相配合，這樣的特性非常適合交互性強的節目，如手機游戲、竟猜、購物、拍賣等節目。上海文廣在全國版“舞林大會”、“創智贏家”等真人秀節目中，開啟了手機電視業務平臺，用戶可以一邊收看節目，一邊通過該平臺為自己喜愛的人物投票。電視購物是一個新興的有著廣闊發展前景的行業。被譽為繼零售、超市之后的第三次銷售革命。利用渠道優勢，將手機電視演化成個人化的“手機電視商場”，也可以為該產業創造新的贏利點。股市在線網站中的視頻演播室有很多互動性很強的專家咨詢熱線，這類服務節目更適合在手機電視里播放，手機電視的互動性、便攜性、移動性會使這類節目有更大的服務價值。
挖掘隱私的情感咨詢類節目。綜觀各電視頻道，各類談話節目中，風頭最勁的當屬情感類談話節目。當人們批評電視臺的編導為了競爭而侵犯別人的隱私時，我們是否可以考慮一下將這類節目在手機電視上播放。手機本身是一種私密性很強的媒體，它從技術上保證了參與節目人對自己的隱私的可選擇性。比如，在手機電視屏幕上，節目的參與人可以選擇不出圖像，跟主持人或心理咨詢師的交談可以選擇不公開。這類手機電視的情感節目則演變為情感咨詢熱線，盈利方式趨于內容收費。
第4篇：廣播電視編導前景如何范文
［關鍵詞］ 人物短片；創作；人物形象；人物個性
近年來，電視人物短片成為電視節目中的一個“亮點”，它滿足了在快節奏中生活的人們對于高質量“精神快餐”的需求。這些在欄目中出現的電視人物短片不再僅僅把鏡頭聚焦在名人身上，而是更多地面向普通百姓的生活，用平民的視角去體會和反映普通人的故事和情感，映照尋常百姓的真善美。要創作出具有高品位的藝術魅力，吸引觀眾的眼球的優秀電視人物短片，還需要創作者在以下方面不斷挖掘和探索。
一、選擇合適的題材
首先，必須要選擇一個合適的主題，選題是創作構思的重要組成部分。電視人物短片來自創作者對生活的一種體驗，一種感受。作者選題應該考慮整個社會的心理狀態、社會氛圍、政治經濟動向和社會審美的需求，即要有一定的社會性，這是電視紀錄片選題的重要依據。其次，電視人物短片的選題還要和整個欄目的定位相吻合。如今可供電視觀眾選擇的電視節目頻道非常多，觀眾打開電視所做的第一件事就是選擇頻道。由于電視節目稍縱即逝，觀眾不能像閱讀報刊、雜志那樣從容選擇自己感興趣的內容，因此許多欄目在創辦時，都有一個基本的定位，希望通過確定欄目的風格、傳播對象、內容，使欄目具有獨特的個性，吸引固定的觀眾群。另外，電視人物短片是作為整個大欄目的重要組成部分，使得編導在選題時必須要有所考慮，不能隨心所欲。如文化節目，在選擇人物時宜選擇文化界、文藝界人士或具有相關特長或愛好的人；體育節目則宜選擇體育運動員、教練員、業余體育愛好者等；如果是情感類節目則應重點表現人物在生活中的行為、情感、價值觀和命運。
電視人物短片無疑會受到播出時間長短和時段的限制，這就促使甚至迫使編導及攝制人員必須在選材上狠下工夫，他們必須從大處著眼，小處著手，選取新穎獨特的生活視角，從一點突破，通過一個側面，一個片段，一組細節，反映出人物或事件豐富多彩的內涵，達到以小見大、以少勝多的藝術效果。
二、人物形象要飽滿
用最樸實的角度看事物，客觀地表現人物，讓觀眾用自己心里的那桿秤去評論，這樣才能引起觀眾感情上的共鳴，從而達到引導人們的價值取向、行為素養、情感道德等方面的積極因素。也正是由于人物短片有這樣的特點，才吸引了大量的電視工作者都傾向于編輯這類節目。而隨著近年來錄像設備的更新換代，也為節目編輯的各個階段都提供了盡可能的方便，于是這樣的新型片種就變得更加引人注目了。
一部優秀的人物短片要有飽滿的人物形象，呈現在觀眾面前的是一個活生生的、有血有肉的立體形象。要彰顯人格的魅力，張揚個性，突出特點。首先，矛盾沖突中突出人物形象。一個流水賬式的故事，刻畫的人物也是不夠立體和深刻的，一波三折往往能達到意想不到的效果。如賈寶玉，他父親覺得他整天游手好閑，不務正業，混在胭脂粉地，和眾姐妹丫頭們嬉戲打罵，不通詩書，“腹內草莽”，但在林黛玉、薛寶釵和眾丫頭眼里，寶玉卻文采出眾，詩書史書無所不通，偶爾還會自傳一首。這樣的矛盾對比就把賈寶玉不流于世俗，不愛慕功名利祿的品行刻畫得淋漓盡致。其次，主題上選擇性地贊揚或者批判一種精神，不能按照人的思維不斷發散，什么都想表達，以至于到最后收不了尾，這樣的作品是失敗的。最后，利用一個獨特的視角去表現一個飽滿的個性鮮明的人物，最終的目的是要贊揚一種精神或者是批判某種社會現象，引導人們的道德修養等。
三、注重人物個性特點的塑造
近年來人物短片的發展已經從取材模式和平鋪直敘的手法中走了出來了，現在展現在銀幕上的是多方面的人物活動素材。它全方位地展示人物的個性魅力，揭示人物的內涵，豐富人物的形象。人物的個性，是指每一個人所特有的能力、氣質、興趣、性格等心理特征和行為品性的綜合表現，也即個性是在一定的環境和教育的影響下，通過個體長期的社會實踐逐步形成的，它是社會實踐的產物，所以說每一個人的個性里總帶著社會的痕跡和他自身生活環境的影子。那如何在短時間內塑造一個個性鮮明的人物呢？
（一）利用人的面部表情，凸顯人物個性
人的面部表情猶如他內心的影子，它總能揭示人的內心活動和人物心理的信息，生氣、緊張、羞澀、尷尬等，都會在面部表現出來，主觀意識強烈突出。這種強烈的主觀意識就會表現出人物的思想、情感、態度和認識，在節目創作的過程中，和被拍攝人物的交談是極其重要的，它是后期創作的基石。如何挖掘人物內心深處的情感素材呢？其實人物內心世界的情感經歷往往都會由于一些外部因素的刺激或者激發，而不經意間表現在臉上，也許是長時間的愁緒和煩惱，又或者是曇花一現的傷感，這都是人物內心世界的外化。我們如果善于捕捉拍攝對象外化的內心世界（人物表情），展示人物的表情就會突出人物個性。
在拍攝人物表情的時候最常用的鏡頭是近景和特寫。雖然運用的是不同的景別，但是最重要的一個共同點是要處理好人物面部的質感和光線的剛柔、陰影的分布。在注意光線的時候還要留心眼神光的處理。在面部表情中，眼睛是重中之重，作為“心靈的窗戶”，透過它可以窺探到被攝人物內心的世界，也許表情、行為、語言可以掩飾一時的心理，但是透過眼神看到的是最真切的情景。例如，在拍攝的貧困山區的學生過度貧困需要幫助時，除了環境的表現外，最多的也就是眼神，使觀眾難忘的是那一雙雙渴求的眼睛，充滿著期待和膽怯的眼神。在眼神中輻射出來的情感是最富感染力的，眼神的交流最能達到溝通的效果，這樣在節目播出后，眼神就為主人公和觀眾架起了一座心靈的橋梁，真正地從心靈感染，從而與觀眾的感情產生共鳴，蕩起情感的波瀾。
（二）以拍攝對象的行為特征，來強化人物的個性
行為是人們為了實現某種意愿而進行的一種有意識的活動。電視人物短片中的人物行為特征，通常會反映出社會行為的某些帶有普遍意義的價值取向。如有人會為了三毛錢和別人爭得面紅耳赤，有人會為幾塊錢的利潤而違道德準則，而有的人會為別人捐錢捐物。一個人擁有什么樣的價值取向就會選擇什么樣的行為。而這一個人的價值所反映出的某些普遍的價值取向會隨著人物的行為的鮮明性，而呈現出不同的普遍程度。一般人物行為的鮮明性越強，表現的普遍程度越大。這就呼應了上文中電視節目短片的題材的角度選擇，只有選擇一個黃金角度，從小處取材，從大處構思，對選擇的個體的拍攝、剪輯和傳播，來反映社會現實，引導人們的思想、行為和態度。
四、注意人物短片中各種聲音的處理
人物短片中的聲音有解說詞、同期聲和背景音樂，這些聲音在應用時應注意以下一些問題。
（一）解說詞要留有空間，同期聲也非常重要
人物的語言只能適時地抒感，表現人物的態度，突出人物的個性，但是不能表述事物發展的過程。而短片中人物背景的介紹，事情發展的大體環境和環節都需要表述給觀眾，讓觀眾了解從而理解故事內容，體驗片中的各種情感。這些是必不可少的，所以說解說詞的任務就是用精煉準確的語言來介紹宏觀環境、人物和所需要的背景材料。
同期聲也即同期錄音，是一種錄制聲音的方式。同期聲的最大優點就是及時、準確和真實。在電視人物短片中不像電視劇中的同期錄音那樣的嚴格要求，電視劇中演員的普通話必須要標準，口齒必須清楚；還需將大段大段的臺詞背下來，不能有一點的錯誤；表情必須與臺詞相統一，這就對演員有了較高的要求。但是在電視人物短片中就不一樣了，在片中不必使人物必須講普通話，也不必有太多要說的話，只要按照他自己內心的意愿，按照自己的說話方式、語調、口音說出，通過編輯者適當地編輯就可以達到最終要表達的效果。
（二）后期配樂和特技的應用要謹慎
在人物短片中為了烘托氣氛或者是升華主題而后期配上音樂的時候最好謹慎。因為如果配樂恰到好處則會給整個短片增色，使得片中人物的感情得到充分的升華，而且整個片子的情感基調會變得十分的融洽，對觀眾更有感染力，容易達到共鳴。反之，如果音樂用不好，則會產生虛假性，讓觀眾覺得反感、煩躁。這樣的負面影響會直接否定之前所做的一切工作，就算片子做得再好，感情表達得再真切，給觀眾留下的卻是虛假做作。在后期節目制作中，特技的運用也十分重要。特技手段會破壞記錄的真實性，一般只會用到疊化和黑場。黑場的運用不僅僅是作為一個轉場來運用，而且，最重要的是黑場還能給人留下思考的空間，或者保持神秘感等。疊畫的運用也可以幫助營造意境，把畫面的連接轉換為思維的過程。
五、要掌握基本的拍攝技巧
一部高質量的電視人物短片，除了所選的題材吸引人之外，還要有比較高的拍攝技巧，高質量的拍攝技巧不僅能提高人物短片的視覺效果，還可以提高它的藝術表現能力。
（一）畫面構圖要均衡合理
在影視畫面的構圖中，有拍攝的主體、陪體、前景、中景、近景等。構圖處理的如何，取決于畫面主體表現的是否成功以及主體與陪體等的相互關系處理是否得當。畫面構圖諸要素的相互關系是，主體在內容上占有統帥的地位，在構圖形式上起著主導作用。在攝像時首先要考慮主體在畫面中的位置安排和大小比例，然后再決定和安排陪體、環境、空白等的形象大小、數量多少和位置所在。拍攝時要根據主體的情況對陪體加以取舍和布局，切不可喧賓奪主。
（二）合理利用光線拍攝
光在影視藝術中有三大作用，曝光作用、造型作用、作為拍攝主體的作用。常見的光位有順光、逆光、側光等。其中逆光拍攝是攝影和攝像中的常見情況，逆光是來自照相機正面，與鏡頭光軸構成大約170°～180°夾角的光線。其照明特點是被攝主體絕大部分處在陰影之中，影調顯得比較沉重，陰影面的立體感較弱。所以用逆光拍攝人物特寫，如果背景較亮，需要利用輔助照明手段對被攝者的陰影面進行補光修飾。如果背景較暗，可額外增加曝光量，保留被攝者陰影面的層次。
總之，只要掌握了以上技巧，就可以充分地表現人物短片所宣揚的精神，再加上其他的元素，就可以完成一部具有出色的電視人物短片了。
［參考文獻］
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第5篇：廣播電視編導前景如何范文
【關鍵字】新媒體環境；傳統電視媒體；新媒體類型；優勢與劣勢；應對策略
2011年11月15日，東南衛視在新浪微博上啟動了“尋找東南衛視百萬微博粉絲王”系列宣傳活動，一周內，東南衛視的官方微博粉絲數就從60萬迅速激增至100萬，即便在“百萬微博粉絲王”誕生后，廣大粉絲的熱情也依然未減，截止2012年1月15日，官方微博粉絲數繼續增至150萬，躋身全國衛視前十。有很多粉絲在微博上貼出了自己與東南衛視之間的老照片，在回憶與懷舊的過程中，表達了他們對東南衛視的愛和期許；有更多的粉絲通過微博向東南衛視提出了中肯的意見和建議……僅僅是微博上的一個小小活動，在短時間內居然就能引起超百萬人的互動，新媒體的力量絕對不容小覷！那么，面對洶涌而至的新媒體浪潮，身處快速發展的新媒體時代，我們傳統電視媒體該如何應對呢？
首先，傳統電視媒體必須正視所面臨的競爭困境。
1、人們看電視的時間正在不斷減少，而用于上網和使用其他新媒體的時間卻在不斷增加。
2、主要觀眾群老齡化，越來越多年輕人漸漸遠離電視，向網絡轉移。
3、傳統電視媒體賴以生存的廣告正在不斷從電視流向互聯網。
其次，傳統電視媒體應當全面認知新媒體。
新媒體主要有以下幾種類型：
微博
之所以把微博擺在“新媒體”的首要位置，是因為它的確是當前影響力最強、最不能忽視的最“新”的新媒體之一。就如本文開篇提到的那樣，東南衛視僅僅是在微博上發起了一個小小的活動，就能在短時間內引起超百萬人的互動。如此強大的力量，誰能小覷？近年來，微博也經常成為重大事件的第一個者，如：2008年，微博第一個向全球發出汶川大地震消息；2011年，溫州高鐵事故，微博第一個發出求救信息，并在之后一周內引發2600余萬條的討論……
目前，傳統電視媒體也普遍意識到微博的重要性，經常會借助微博展開觀眾互動，擴大影響力，增加收視率。據筆者查證，目前，已有40家衛視頻道，112家地面頻道在新浪微博上注冊。
網站
網站（包括網絡視頻、網絡廣播）不算是很“新”的新媒體。但是，在中國，超5億的網民規模、龐大的信息量，超廣的傳播范圍以及簡單的操作方法，這些都足以讓互聯網成為最具吸引力和影響力的新媒體之一。
據筆者了解到的信息，目前全國衛視基本都開通了自己的網站，讓受眾全方位了解自己。有些衛視的網站更是辦得風聲水起，如：鳳凰衛視的鳳凰網、湖南衛視的金鷹網，齊魯電視臺的齊魯網等。
除了開通自己的網站外，近年來，傳統電視媒體已經漸漸重視到與各門戶網站合作的必要性，尤其是與新浪、搜狐、網易等大型門戶網站展開業務合作。各大綜合性門戶網站所拓展出來的功能，如：網絡論壇和貼吧、社交網絡等，也成為傳統電視媒體與網民互動的一個有效平臺。
手機電視
手機電視是以手機為載體，利用3G技術，將文字、圖片、聲音、視頻等內容發送到手機上，利用手機觀看電視的業務，它代表著受眾真正的分散化、小眾化、個性化。
手機電視的市場前景還是相當可觀的。許多衛視基于宣傳和推廣自身節目的目的，均和中國移動、聯通、電信簽有合作協議，允許電信運營商無償使用電視臺的節目資源，極少有電視臺提出收費要求。但是，由于電信運營商目前忙于其它競爭，還無暇大力推廣該項業務。
IPTV
IPTV簡單來說就是“電視可以隨心看”。
筆者家中就安裝有IPTV，它的時移功能、回放功能和點播功能，使我一點都不擔心錯過了精彩直播或是喜歡看的節目怎么辦。如果說有什么辦法能讓年輕觀眾重回傳統電視的“懷抱”，那么，IPTV是可以被傳統電視媒體好好利用的新媒體。當然，對這樣一個基于三網融合而生的新媒體，自然是香餑餑，全國僅有的兩個IPTV牌照企業——央視和上海文廣之間一直都“暗戰”不止。
數字電視
數字電視包括視頻點播、網上購物、遠程教學、遠程醫療等新業務，它賦予了電視媒體新的用途，擴展了電視媒體新的功能，使電視機成為了名副其實的信息家電。目前數字電視的功能還十分有限，但是，隨著數字技術、多媒體技術和網絡技術的發展，數字電視機頂盒功能將逐步完善。深信不用多久，大多數用戶就能在普通模擬電視機上實現娛樂、上網、購物等多種服務。
戶外媒體
1）樓宇電視
樓宇電視也稱之為樓宇液晶電視，安置于消費能力較高的白領聚集的甲級智能化辦公樓宇，以及人流量密集的中高檔知名商廈的電梯轎箱內或電梯等候廳按鈕上方。
2）移動電視
是指在公共汽車、小汽車、列車等可移動物體內通過電視終端，移動收看電視節目的一種技術或應用。以公交視頻為例，每天不間斷的播出，每天能影響到的移動人群數以億計，形成了規模龐大的移動電視網絡。筆者留意到，這是近些年來才出現的一種新媒體，并悄然成為城市中現代化發展的標志之一。可以預見，其發展空間是巨大的。目前，全國有很多電視臺已搶占先機，在移動電視上投放品牌宣傳。
三、傳統電視媒體應當明確與新媒體相比的優勢和劣勢
電視媒體的優勢：
1、真實性、權威性和公信力優勢；電視媒體在輿論導向的把控上一直非常認真嚴謹。普通觀眾寧愿相信一條電視上的消息，也未必相信網絡上的一百條信息。
2、傳統優勢；從中國第一家電視臺——中央電視臺1958年成立至今，電視已經走過了風風雨雨50余年，傳統電視已經培養了一定基礎的固定觀眾群。
3、內容優勢；傳統電視產業在信息生產、內容制作等方面有數十年的積累和經驗，形成了較為完備的節目生產體系，能夠保持節目質量的穩定性，許多電視臺的內容品牌優勢十分突出，如：鳳凰衛視、湖南衛視、浙江衛視等。
4、覆蓋優勢；撇開老大央視不說，各省級衛視的覆蓋優勢也還是相當明顯的。以2011年的覆蓋情況看，浙江衛視、江蘇衛視、山東衛視這三家衛視全國覆蓋人口均突破9億。
5、觀眾收看成本優勢；以福州市為例，觀眾每月使用有線數字電視的費用僅為18元，這樣的消費支出，對于大多數中國人來說是非常容易接受的。
電視媒體的劣勢：
1、無法互動；電視機上收看電視節目，觀眾所面對的都是冰冷的熒屏，圖像、聲音從電視機單向傳遞給觀眾，不管觀眾是否愿意接受這些視聽信息，傳者和受者不能形成雙向交流。
2、無法隨意收看；節目一旦播出，信息呈現的先后順序、結構方式、時間長短等無法再做調整，觀眾在接受這些信息時完全處于被動地位，他們被迫按照編導的思路去看、去聽、去想。
3、信息慢；突發事件上，由于電視節目的制作、編審都必須遵循一整套流程，耗時頗多，因此，信息速度比較慢。
新媒體的優勢：
1、互動便捷；人們在使用以微博為首的多種新媒體時，邊看就可邊發評論，和共同在線參與的人產生有效互動，方式簡單、便捷。
2、主動性；觀眾喜歡看什么，隨意點擊即可播放，而且可從任意的地方開始，還可以回放、拖放。在大部分新媒體上看視頻，觀眾是主人，是自由的、主動的。
3、傳播速度快；突發事件上，一條短信、一個微博、一張圖片、一條網絡留言都可以馬上就了信息，這是新媒體的先天優勢。
4、海量信息，內容豐富；新媒體，如：網站、微博，信息貯存量、轉發量接近無限，人們想要什么信息都可以找得到。
新媒體的劣勢：
1、權威性、公信力不足；新媒體的信息提供大部份來自于“民間”，其中不乏虛假和錯誤的內容，大眾普遍對新媒體的權威性、公信力心存質疑。
2、信息雜亂；由于新媒體容納的內容數量近乎無限，很多信息處于無序排列狀態，觀眾只能在信息的海洋中尋尋覓覓想要的信息。
3、缺乏高質量內容；大部分“民間制造”的節目內容，由于技術設備的限制以及經驗缺乏，制作水平低劣、粗糙，可視性差，高質量的內容鮮有蹤影。
4、使用成本高；人們使用新媒體的成本并不低。如：在福建地區，中國電信寬帶每月無限時上網的費用為99元。這即便是城市人也未必愿意支付，更何況農村的老百姓們。
5、覆蓋受眾面受限；每一個新媒體的受眾面都還在有限的人口內，以發展了多年的新媒體——網站為例，也只是達到5億人。
從以上對比，我們不難看出傳統電視媒體與新媒體之間存在著明顯的、天然的優勢互補，如果聯手，必然可以實現雙贏，打造出更廣泛的受眾群體、更新穎的互動渠道、更多元的盈利模式和更有影響力的媒體空間。
四、傳統電視媒體務必要提升自己，加強與新媒體合作
1、堅持內容為王，打造品牌節目
當渠道無所不在時，內容將成為最有競爭力的產品。誰生產出最具眼球吸引力的內容，誰就能牢牢抓住受眾的關注，掌握市場，獨領！“內容為王”永遠是傳媒業的立足點和核心競爭力。目前，在全國有影響力的衛視無不是通過品牌節目吸引觀眾，從而在競爭中突圍而出的，如：浙江衛視的《中國好聲音》、江蘇衛視的《非誠勿擾》、還有湖南衛視的《快樂大本營》等。
2、堅持技術提升，實現高清播出
高清電視是廣播電視發展的必然趨勢，打造高清節目，實現高清播出，是傳統電視媒體應對新媒體競爭的重要手段。利用數字技術進行高清播出會讓電視畫面色彩更加豐富艷麗，細節表現更加完美，讓觀眾在觀看電視時有身臨其境的感覺，更具現場感。筆者了解到，目前全國已有CCTV-1，CCTV高清綜合頻道，浙江衛視、湖南衛視、CHC高清電影頻道、廣東衛視、BTV綜合高清頻道、BTV紀實高清頻道、黑龍江衛視、東方衛視等多家電視臺先行一步，采用了高清技術播出。
3、堅持管理創新，提高競爭能力
新媒體沖擊之下，傳媒電視媒體固有的僵化的管理模式已到了非變不可的時候。如何制訂行之有效的科學管理制度，充分調動員工積極性，釋放團隊潛力，這是變革中的電視媒體必須充分考慮的。在這一點上，不妨參考湖南衛視和浙江衛視的做法，這兩家衛視之所以收視、創收均走在各衛視前列，主要原因就是它們的機制更為靈活，如：湖南衛視重獎高收視節目，浙江衛視的“總監嘉獎令”已成為常態鼓勵方式。
每一個傳統電視媒體都可以自我測評一下，自身的崗位管理是否完善、人才選拔機制是否公開公平、收入分配機制是否科學合理，欄目建設機制，包括節目管理、成本管理是否存在漏洞。
4、堅持人才培養，打造全媒體人才
新媒體環境對傳統電視媒體工作者提出了更高、更新的要求，培養優秀人才、打造音、視、網、報、刊樣樣拿得起、放得下的全媒體人才迫不容緩。我們試想一下，如果傳統電視媒體工作者自身都對新媒體傳播和新媒體技術不甚了解的話，又怎么可能在新媒體環境生存，并從競爭中勝出？
傳統電視媒體只有大力加強培訓，才能讓工作人員在不斷的學習過程中，主動適應信息技術對編輯、制作和傳輸的新要求，把握新媒體的傳播特點，成為精通多種媒體形態報道技能的全媒體人才。
5、堅持新媒體合作，打造全媒體平臺
如今，單一媒體已經很難走遠，媒體融合是大勢所趨。傳統電視媒體在經營模式、傳播形式、內容形態、細分受眾等方面都與新媒體有著“天然互補性”。堅持與新媒體合作，打造全媒體平臺，是傳統電視目前最現實的選擇。事實上，近年來，電視媒體與新媒體也已漸漸形成一種緊密合作的架構。電視媒體與新浪、搜狐、網易等大型門戶網站深度合作的案例也屢見不鮮。
新媒體時代，傳統電視媒體只有借助新媒體平臺，如：加強與網站合作、利用微博、推廣手機電視、覆蓋IPTV、滲透樓宇電視、拓展移動車載電視等，才能進一步加強與觀眾互動，實現多渠道傳播，從而開拓出更廣闊的空間。
第6篇：廣播電視編導前景如何范文
關鍵詞：虛擬演播室；課程云模式；網絡課程資源
中圖分類號：G250.73 文獻標識碼：B 文章編號：1673-8454(2012)01-0023-03
一、虛擬演播室系統
虛擬演播室的實質是將計算機制作的虛擬二維或三維場景與攝像機現場拍攝的人物活動圖像通過色鍵技術進行數字化的實時合成，使人物與計算機生成的虛擬背景能夠融為一體，虛擬演播室可以把一些難以看見、摸不著、拍不到的景象形象地表現出來。例如，要表達某些天體運行情況、史前生物的生活情況等。它還可以移動場景，而移動場景這一功能非常適合講授型教育節目的制作，它可以一改以往屏幕以教師頭像為主的畫面風格，很方便地將教師講授的內容同實例通過移動場景在畫面上結合起來。
虛擬演播室可以實現虛擬人物表演的功能。計算機技術的高速發展使得實時人物動畫表演成為可能，如在真人身上各重要關節處加裝傳感器，傳感器的各組數據傳到服務器中用于控制已制成的虛擬動畫人物的關節活動，使它完全實時地模仿表演者的動作，它會給節目帶來新奇感和神秘感，這在已往的傳統演播室制作過程中是無法想象的。
二、虛擬演播室系統在高校中的應用
隨著計算機圖形處理技術、多媒體技術、視頻數字化的發展，不僅虛擬演播室技術日趨完善，已經達到了實際應用的程度，而且虛擬演播室系統的性價比得到大幅提升，加快了虛擬演播室在教育領域的應用推廣。虛擬演播室在教育領域中的應用，越來越引起全國各高校的重視。目前已有部分高校建設了虛擬演播室，并在教育電視節目制作、遠程教育和新教學模式的探索等方面取得了一些可喜的成績。
1.虛擬演播室在高校電視節目中的應用
虛擬演播室首先是被廣泛應用于電視節目的制作，全國各地的傳媒大學或學院是較早將虛擬演播室用于實驗教學中的。這些大學一般都開設有文藝編導、影視節目制作、播音與主持等多個專業。他們在實踐中不斷通過對演播室系統的完善和改造來豐富實驗內容，拓展教學實驗項目，摸索教學經驗。因而，演播室就需要經常更換實物場景或者把大演播室劃分為若干小區域，再在小區域進行燈光布置以滿足學生上課的需要，但結果往往是眾口難調，管理和調試都很麻煩。現在使用虛擬演播室，學生可以根據自身條件和要求自主挑選背景，場景切換方便，不受真實條件的約束，這種教學實驗方式很受師生歡迎，也有利于拓展學生的創造空間。虛擬演播室具有制作成本低、制作周期短、制作效率高、所用場地小和實驗教學靈活等諸多優勢，將會成為未來實驗教學的重要途徑和方式 。
2.虛擬演播室在高校遠程教育中的應用
電視大學是主要開展遠程開放教育的大學，經過多年的發展建設，已經形成了以中央電大、省電大為中心、地市級電大分校為主干的遠程教育網絡系統。廣西電大較早論證采用將虛擬演播室和雙向視頻會議系統應用于遠程教育中，目前已在積極建設中。而據報道，清華大學、第四軍醫大學、北京電大等高校已有將虛擬演播技術應用于教學的案例。在遠程教育課程的制作過程中，虛擬演播室表現出許多的優勢：
（1）虛擬演播室具有虛擬列席功能。可將遠地演播室中專家的實況視頻與本地演播室中教師的場景視頻實時結合在一個虛擬場景中，兩人可以在虛擬場景中面對面交談、演講，學生覺察不到他們是身處異地，可以大大增強教學的現場感和參與感。這可以充分挖掘各地區教育領域的人才資源，實現人才教育資源的共享，如邀請大學教授、專家學者共同參與對某一問題的討論，或者開展對某一節課的點評。
（2）提高教學的生動性與效率。在虛擬演播室創設的教學環境下，那些以往不便于遠程教學的動作技能類教學內容可以通過虛擬演播室的三維建模來實現，這大大豐富了遠程教學內容的呈現手段。同時，由于授課的教師身處虛擬的講臺上，通過后臺三維或兩維設計，其環境不僅可以是靜止的，也可以是活動的，且可以結合課程內容變換貼切場景，產生超現實的效果，解決了在普通演播室難以解決的許多問題。
（3）激發學生聽課興趣。虛擬演播室畫面變化多樣，教師的授課方式十分靈活，不僅可以激發學習者的興趣、提高學習的效率，還有助于提高遠程教育課程的現場感和真實性,有效保持學習者的注意力，增強課程的傳播效果,也吸引了學生學習興趣。
（4）可以實現虛擬演播室網絡化。虛擬演播室是與計算機數據壓縮、傳輸和網絡技術緊密結合的。通過這種技術，可以將圖文信息、攝像機、話筒等前端信號直接轉為數字信號，并可按照一定格式進行壓縮，然后通過視頻會議系統或網絡傳輸給各地終端服務器設備。當設備距離較近時，也可以選擇不壓縮而直接通過網絡傳輸，迅速傳遞講課內容。
三、虛擬演播室與課程制作的系統架構與關聯性
在虛擬演播室創建的教學環境中，教師端和學生端可以通過虛擬演播室的視頻進行融合，可以實現虛擬的教師和學生同處一室的教學過程，教師可以直觀地呈現教學內容，學生會感到仿佛是在與教師面對面交流，可以獲得教師的當面指導，教師也可以得到學生的反饋信息，根據學生的需求及時調整教學內容和方式，使教學活動達到最佳效果。
1.虛擬演播室的基本架構
虛擬演播室一般由計算機3D和2D處理系統、現場攝像機、攝像機跟蹤器、圖形圖像發生器、色鍵控制器、視／音頻切換特技臺和調音臺構成的節目制作系統組成。
系統的組成框圖如圖所示。攝像機拍攝的授課教師在帶識別標志的藍屏前授課的視頻圖像信號一路送攝像機位置識別控制器，實時獲取運動攝像的內外參數，另一路輸出送數字色鍵器，從帶識別標志的教師圖像中去掉識別標志和藍背景部分，再送視頻信號校正處理單元，以保證前景與虛擬背景在合成時嚴格同步；并給出描述前景與虛擬背景融合比例的鍵信號。三維虛擬場景制作既能根據節目需要制作虛擬場景，又能借助三維加速卡在攝像機運動參數控制下實現變換場景。
2.在虛擬演播室下的課程制作過程
在帶藍箱（或藍背景）的演播室里，教師或演員做著各種授課或表演，攝像機對其進行拍攝，以藍色屏幕為背景拍攝的攝像機圖像，通過色鍵控制器去“背景”，經延時后與選自計算機的虛擬背景以相同時碼進行合成，實時產生一個組合的圖像。
（1）由于計算機圖形技術的迅速發展，計算機實時繪制各種復雜仿真的三維場景越來越普遍，如用3DMAX、Softimage、Photoshop等三維或二維圖形圖像制作軟件來創建模型進行仿真設計。這些場景可以與攝像機攝制的視頻信號完美地合成在一起，后臺控制人員只需把與授課內容或表演內容相關聯的仿真三維場景調到系統合成，這使授課的空間得到擴展。
（2）在課程錄制中，現場的教師和學生可以在虛擬演播室中與三維背景呈現出真實的透視關系，同時允許插入視頻片斷。這些效果是在課程拍攝過程中根據課程內容或遵照后臺編導現場決定來完成的，我們能感覺到，現場視頻信號及三維場景是由同一臺攝像機拍攝的，并且它們來自同一個源。把這些合成的課程視頻信號與三分頻錄播系統進一步整合可以得到更完美的課程資源。
（3）虛擬演播室的實時反饋性。在節目制作中，教師的現場動作與計算機場景能實時地合成，合成后的場景能及時地反饋給攝影師和教師，以便幫助攝影師調整拍攝焦距和景別，幫助教師調整授課動作。
四、虛擬演播室引入下網絡課程資源建設的發展趨勢
網絡課程是一種基于計算機多媒體信息技術、網絡技術的教學資源，對于國家積極推進的信息化教育建設、優質資源建設共享和人才培養模式改革與創新，都有積極的推動作用。
1.教師在實施網絡課程建設中教學手段的多樣性
虛擬演播室可以連接多種教學媒體和教學資源，在虛擬演播室創設的教學環境下，那些以往不便于遠程教學的動作技能類教學內容可以通過虛擬演播室的三維建模來實現，這樣不僅大大豐富了課程教學內容的呈現手段，還增加了教學過程本身的趣味性。在虛擬演播室的環境下，一些教學活動的組織方式和呈現方式可以更加靈活，例如：在網絡課程教學中有好多工程師在以前做過的網絡路由配置實驗，通過虛擬模擬處理，把不同的參數設置對應不同的虛擬直觀輸出方式展現，教師在教學過程中可以作適當的引導，通過回放效果或者教師扮演的方法當面呈現給學生，把教學課程中復雜的問題通過虛擬現實逐一分解，這激發了學生的學習興趣，培養學生科學的思維方法。
2.網絡課程建設中師生的共同參與
網絡課程要建成特色，應該突破傳統單一的教師獨唱模式，從發展的趨勢看，將會轉換成教師、學生多人參與建設的課程云模式，所謂課程云模式就是在課程資源建設中，不論是本地的還是遠程的教師和學生，通過互聯網絡組成一個課程建設團隊，教師和學生均可將教學成果、教學過程、教學創新亮點、學習技巧與體會以互動的形式到課程資源庫，建構課程知識體系的空間，逐步完成課程建設。
虛擬演播室能為教師和學生提供一個可以自己建構知識體系的空間。在網絡課程建設中，一些傳統經典的學習內容可以從平面的文字形式轉化為空間的結構形式，教師可以將一些抽象的理論、復雜或繁瑣公式的推導等用圖形顯示的方式和虛擬場景的方式展示在學生面前，并可進行很好的虛擬互動交流，幫助學生更好地理解和掌握教學內容，起到事半功倍的教學效果。然而，虛擬演播室創設的空間結構形式又不同于一般的多媒體形式，它是一個可以多人直接參與的立體空間。無論是教師的教學過程還是學生的學習過程，無論人在本地還是在異地，都可以充分融入計算機創設的虛擬學習環境之中。這也是課程云模式建設的具體要求。
五、小結
虛擬演播室技術已受到越來越多的網絡課程資源建設者的關注。它既可以仿真傳統演播室，又可以超越傳統演播室，極大地豐富了網絡課程資源建設的手段。它既可以用于多媒體教室課堂教學，又可以用于網上講座的遠程教學；既可實現實景教學與課堂教學相結合創建的情境教學，又可創設虛擬現實和超現實的課程云模式。它在教育領域的應用也切實地解決了其他教學手段難以解決的參與性不強、不能及時交互、不利于教師潛移默化地進行課程啟發教育等問題。從長遠來看，虛擬演播室將會越來越多地參與教育教學和課程資源建設中，其制作的視頻與仿真效果更能真實和貼切地反映課程內容。因此，如何更好地運用這方面的新技術為教學和科研服務是值得我們研究的新課題。
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第7篇：廣播電視編導前景如何范文
【關鍵詞】數字媒體；校企合作；實踐；策劃運營
教育部在2002年底正式批準數字媒體作為一個獨立的本科專業招生，2003年中國傳媒大學的前身北京廣播學院率先開設了數字媒體專業，截止到目前，全國有百余所高等院校及大中專院校開設了該專業。但目前各個高校對該專業定位沒有統一的標準，因而課程設置、培養目標也各有所異。本文主要針對以新媒體平臺的策劃與運營為主的數字媒體專業在產學研的結合上做一解析。
1、數字媒體專業現狀
數字媒體產業鏈漫長，數字媒體所涉及的技術也包羅萬象。國內對于該專業也沒有明確而統一的標準，因而造成了專業設置及課程設置各不相同的局面，但總體上大致分為以下兩種：一類是將新興的傳媒方式從傳統的方式中獨立出來專門成立以傳媒藝術為主的專業. 比如浙江大學傳媒與國際文化學院正在籌建的新媒體學系，北京師范大學成立的數字媒體藝術專業，桂林電子科技大學這所以電子信息科學為特色的高校的數字媒體專業等等。
而大多數高校則屬于第二類， 將新興的傳媒方式和傳統的傳媒方式相加起來，成立一個包容廣泛的傳媒藝術系. 比如南京藝術學院，下屬的傳媒學院設置廣播電視編導、動畫、錄音藝術、數字媒體藝術、攝影、廣告學六個本科專業，其中數字媒體藝術又細分為游戲藝術設計、網絡與互動媒體藝術及互動裝置設計等方向。中國傳媒大學南廣學院也采取與此類似的方式，下設數字娛樂、數字影視等子方向。
2、數字媒體專業實踐需求
在各高校數字媒體專業迅速發展的同時，我們也不應忽視當前該專業教育中存在的問題。其中比較突出的主要有兩點：一是制定課程體系的思想不明確，二是人才的培養與社會的需求銜接上出現了比較大的問題。在筆者參加的第六屆（2012）上海國際數字媒體技術與產業發展論壇上，包括水晶石動畫、云絡網絡科技、數虎圖像有限公司等企業負責人反應高校培養的數字媒體專業人才普遍存在著輕實踐重理論的現象。 論壇上上海部分高校的數字媒體專業負責人的發言上也驗證了此觀點。
究其原因，主要在于教學過程中學生參加的實踐太少，實踐部分的教學不成體系。更有部分學校該專業學生的實踐教學沿用傳統學科的教學方式，比如本校該專業畢業設計過程中的設計報告即有傳統學科論文的部分基因。
為進一步研究本專業實踐教學方面的問題，筆者選取自己擔任專業負責人的南京航空航天大學金城學院藝術系數字媒體專業為例，將自己在實踐教學過程中的一些做法分享出來供各同行批評指正。
本院數字媒體專業課程設置的重點在于人機交互、新媒體平臺的藝術設計、新媒體平臺的策劃與運營。本專業需要與電商公司、移動互聯網公司等對接，以及需要在新媒體平臺上發力的傳統企業。
3、校外實踐基地的建立
為了使該專業學生學有所用，能夠在激烈的人才市場上體現出自己的競爭力，就要求我們重視培養的學生的質量。既要注重其理性思維的培養，更要注重其藝術觀念的培養，兩者與實踐能力的培養相結合，方能達到目的。
為此，在藝術系成立后該專業負責人即與南京相關公司深入接觸，經過兩年的努力，與南京檢科院信息化處訂立了校企合作協議，同時與沒有訂立相關協議的相關公司也在進行專業上的合作。
4、校企互動
在與企業相關項目的互動上本專業實時調整課程設置與教學計劃，根據企業相關崗位的專業需求，在實踐性課程上針對性的進行知識與技能的培養。在與項目結合較緊密的兩門課程：網站策劃與運營以及交互界面設計采取本專業教師與企業專家聯合授課的方式。以檢科院商檢平臺的策劃、設計與運營作為實踐教學對象。課堂學習結束后，利用假期及課余時間進到檢科院實際參與項目的推動。同時在與欣業天成信息科技公司的互動過程中，以該公司的移動互聯網平臺為實際教學切入點。以該公司較為成熟的APP---單位聯誼會做為教學標本，前期參與項目的策劃，中期參與項目的交互設計與界面設計，后期參與項目的運營與推廣以及產品的優化。通過項目的參與及執行，極大的提高了學生的實踐能力。
在畢業前兩個月，本專業即有超過半數學生為相關行業單位所錄用，這是對本專業學生能力的認可，與在校期間實踐能力的培養密不可分。
總體上看，在兩年來與企業互動的過程中我校數字媒體專業課程的質量得到了極大的提升，有效的拓寬了學生的知識面，增強了學生的動手能力。
5、不足與缺憾
在合作過程中同時產生的相關的問題也不容忽視：
5.1產品實用性與課程前瞻性的矛盾
企業的產品應該具有較強的實用性與適度的前瞻性，但產品設計這一塊一般是由經驗豐富的產品經理完成，高校學生在企業產品的參與上往往停留在相對基礎的層次上。在我校學生參與的企業項目上，主要以助理的角色參與進來，基本以完成一些程序性的固定工作為主，對學生創造性的發揮有一定的約束。而在理論知識的學習中，則更重視創新能力的培養，要求學生在相關專業中具有較寬的視野與較強的前瞻性，這一部分的內容在校企互動的過程中理應得到較好的加強。這也是后續的校企互動中需要加強的部分。
5.2學生學習的連貫性與企業產品的延續性的時間沖突
對于本專業的學生而言，大二大三是專業課程最多的時期，也是學習的關鍵時期，在校學習期間很難持續性的完整參與一個項目，只能是利用課余時間參與到項目上來。而企業產品的研發是一個完整連貫的過程，這樣就造成學生只能參與產品的部分過程，其余部分只能通過項目的相關文檔來了解，在理解的深度上大打折扣。我們目前的解決方式是課堂的理論學習過程中邀請企業專家授課，盡可能的彌補無法參與的過程。
6、前景展望
在本專業師生與企業的互動過程中更多的體會到實踐課程的系統化是培養數字媒體專業人才一項極為重要的工作。因為本學科具有多學科交叉性的特點，在實踐課程系統化的過程中，尤其要重視開發綜合性實踐教材。隨著數字媒體行業的飛速發展，新的技術與應用層出不窮，還要注意教材的創新性與適度前瞻性。為此我們邀請企業相關專家與我系教師共同制定交互界面設計課程的實踐教學教材，并不定期的邀請他們來校授課或者做相關學術講座，以求獲得更好的教學效果。
參考文獻
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