美術學習方法精選(九篇)

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第1篇：美術學習方法范文

關鍵詞： 非美術生 基礎理論 手繪

手繪在當今社會可謂高速發展，如在房地產業、風景園林規劃設計、廣告業、形體表現等行業。手繪是設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果最直接的“視覺語言”，是從事建筑、美術、園林、環藝、攝影、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。[1]但是很多非美術生源學生一直無法掌握手繪這門快速表達的能力，原因是沒有很系統地學習手繪的基礎理論和基本訓練。本文從學生的技能培養出發，探討手繪的重要性，分析學生手繪圖紙中存在的一些普遍問題。

1.基礎理論

1.1素描、色彩。

繪畫是造型藝術的基本種類之一，素描、色彩是構成繪畫藝術的兩大基礎工程。沒有繪畫這種技能，就談不上藝術思考和創作。傳統的素描主要以明暗原理來表現光作用下物體的明暗變化，所以學習繪畫的人都經過素描和色彩的學習及訓練。

這種正宗傳統的訓練原則，對于非美術生源的學生來說有些力不從心。在實踐中得知，傳統的教學模式對于培養設計師來說，缺少一種對設計工作本身所必需的理性傳達和對設計程序與技巧的認識。因此，“設計素描”這個帶有明顯專業特征的教學方法在人們的思考和反思中提煉發展總結出來，它源于傳統教學模式，又不同于傳統素描的教學系統。而且它著重于藝術與設計的基礎教育，理性高于一切，也不失感性的內涵。

它是以線為主要表現方式，通過線去表現形體結構。利用對形體結構變化程序的分析，透徹地將理性結構同空間想象的分析有組織地表現出來，從中了解設計創造程序的關系，促進學生掌握視覺與技巧上的準確性，并對設計程序有一個清晰的思路。

作為繪畫造型藝術體系，素描只能表現出對象的形體而無法體現對象在環境當中的固有色。也就是我們眼前所見到的各種物象色彩，可見，學習運用色彩來表現物象的技能，是另一個重要的問題。不過，就其訓練原則出于服務設計表現的考慮，應從這樣幾個階段去學習：單色寫生、復色寫生、限色寫生。單色寫生是指用一種色相的明度及純度的變化來進行的寫生。復色寫生是指常說的也是最為廣泛認識的色彩寫生，而限色寫生是色彩寫生訓練的又一個方面，同時也是一個較為高級的訓練過程。它要求從高度概括的立足點上去思考，用有限的幾個顏色去描繪對象，表現出豐富的色彩世界。

1.2透視。

透視是通過相當復雜的制圖求解過程來實現“自然的模仿”的，并通過圖形之創作來傳達作者的思想及概念。很顯然，它是一種重要的表現技術。

在透視學的世界里，美術師和設計師們作為繪畫表現常用的透視技法，主要有：一點透視，也稱平行透視。兩點透視，也稱成角透視。其他還有諸如三點透視、散點透視、軸測、網格棋板透等。

設計需要用圖來表達構思。在廣告藝術、建筑學、室內設計、雕塑設計、園林設計、裝飾設計和工業設計及其他相關領域里，都是通過表現畫將設計者的構思傳達給使用者的，也就是通過圖畫進行交流的。

對任何一位從事表現藝術設計的人來說，透視圖都是最重要的。無論是從事美術、建筑、室內設計，都必須掌握如何繪制透視圖，因為它是一切作圖的基礎。透視有助于形成真實的想象，而且它是建立在完美的制圖基礎之上的。

透視畫是把建筑物的平面、立面或室內的展開圖，根據設計圖資料，畫成一幅尚未形成實體的畫面。將三度空間的形體轉換成具有立體感的二度空間畫面的繪圖技法，并能真實地再現設計師的預想。

透視畫要注意材質感，對于畫面的色面構成、構圖等問題，透視畫技法在繪圖技法上負有很大的責任，因為優秀的透視畫超越表面的建筑物說明圖，具有另一方面的優異繪畫性格。

1.3構圖。

構圖也稱布局。一幅畫面的布局，是一個設計過程。畫面內的每個角落、每個單位、每塊色彩和形體等因素都應讓其圍繞主題發揮存在價值。設計表現在構圖的靈活性上是受到來自設計作品本身的限定的。設計表現構圖，正是在這特定原則的基礎上，在有限的平面內，通過一定的畫面結構，把設計形象展示給觀眾，從而取得對設計形象的超前認伺，有助于設計語言的充分表達、交流和研討。

1.3.1形態構圖。所謂“形態”構圖，就是指在繪畫中，在限定的二維平面內，通過設計方案所限定的形狀、結構，進行一番分析、歸納、選擇具有代表性的形態傾向特征，作為設計表現構圖發展的理性原則。

1.3.2面積構圖。面積構圖是指設計表現構圖中又一種方法。在實際當中，主要是憑感覺來決定面積的大小、比例形狀和相互之間的關系，尋找出一定的突出主題的秩序構圖，增強作品的表現力。

1.3.3視點構圖選擇合適的視點與角度，是設計表現構圖中一個十分有用的制圖方法、主要有四種方法：①物體同視平面形成的角度；②物體同視點的遠近；③物體同視點的高低；④物體正面同視平面平行。

1.3.4統籌構圖統籌意為“全息因素”的“設計”過程。這里的全息因素應該是指一切視覺造型語言，甚至包括表現作品完成之后的裁方等等。

1.3.5軸測構圖。軸測構圖是區別于一般透視規律的、表現物體具有三度空間感的軸測投影畫法。軸測投影一般可分為平面軸測和等軸測兩種主要表現方法。因為它便于構圖與作畫，畫面又能給人以空間感，所以目前它已成為設計師較為普遍使用的方法之一。

總之，設計表現常用的構圖原則，對于某一幅設計表現作品來說，它不應是某一種方式的獨立存在，而是眾多構圖因素的綜合。

2.學習的誤區

2.1手繪的理論完全依賴《透視學》、《畫法幾何學》。

這種說法是最影響和誤導手繪理論的，當一種學科借鑒和運用于另一學科的時候，一定要考慮到相關的制約因素。在有了相關理論基礎之后才能更好地理解手繪中的透視關系，從而掌握手繪表現的基本原理。

2.2有很好的美術功底，就能學好設計手繪。

這是兩個不同的范疇，一個是純藝術學，一個是綜合科學；一個是講藝術性，一個是講實用性。手繪要追求畫面線條與色彩的視覺效果。要經過長期的臨摹實現熟能生巧。審美能力是可以慢慢培養的，而且非美術考生的邏輯思維更強。

2.3線條畫直就能掌握手繪。

學習手繪要抓住快速表現的本質，不為表面現象所困惑。一幅看起來似乎簡單的快速徒手畫，在高手手里寥寥數筆，頓時形神俱備；而自己動手畫起來卻總是“畫不達意”，原因何在？一個簡單的形體，將它們表現在圖上時往往只有幾根線條、但是一筆一畫之間卻包含著諸多的意義：結構、體量比例、透視、光影，等等，相互關系有時候是極其復雜的。徒手畫表現就是追求表現的快捷、高效，其用筆設色都講究明快、簡捷和概略，因此在線條、形態和色彩上都進行了高度的抽象和提煉。初學者往往看不到這一點，他們容易接受一些表面上的東西，簡單地模仿線條和色彩。這就是為什么初學者可以很逼真地臨摹一幅復雜的表現作品，而表達不出自己的意圖。

藝術設計能力是一個綜合概念，它包括運用藝術觀察的能力、運用形象思維創造的能力、運用藝術語言表現能力等因素。因此，筆者認為手繪設計草圖的學習是學生和廣大設計者提高設計能力的一個關鍵因素。手繪表現是藝術設計及相關專業設計師必須掌握的一種視覺語匯。利用手繪表現的訓練，培養心、眼、手三位一體的能力，使學生迅速完成設計構想，快速記錄設計靈感，迅速完善和修正設計。[2]

參考文獻：

第2篇：美術學習方法范文

朝鮮族是我國一個勤勞而又追求藝術的民族，在中華民族的歷史上創造了光輝燦爛的藝術文化。在市場經濟的今天，開展朝鮮族居民美術培訓是擴大就業的需要，也是弘揚民族傳統文化的需求。由于成人美術培訓內容的針對性，教學對象的差異性，就決定了美術培訓方法的復雜性和教師運用培訓方法的靈活性。

一、培養學員具備基本的美術學習方法

培訓教師在注重教的方法的同時，還應著重指導和培養學生形成、掌握如下基本的美術學習方法：

1.課前預習，尋找疑難。教師要使學生養成課前翻閱美術資料的學習習慣，把不明白的地方記下來，帶著疑難問題有針對性的學習，這樣就可大幅提高學習效率。

2.專心聽講，勤思善問。聽課是接受美術技能的重要環節，多思考才能為后面的練習做好準備。

3.多看多練，分析比較。實踐證明，只有通過多看多練、分析比較，才能形成、鞏固、完善所學的美術技能。

4.學會學習，形成能力。在學習中要以理解為主，注重實踐能力和創新意識的提高，提高自身素質。還要做到勞逸結合，才能產生最佳的學習效果。

同時，要注重學員自學美術能力的培養。成人學員美術自學能力的發展是非穩定狀態的，他們對教師的指導、親朋好友的鼓勵有很大的依賴性，其自學方式主要是模仿。美術自學的進一步發展，他們的美術自學能力才會上升為穩定狀態的階段，學生自學的自覺性由弱變強，其自學方式主要是理解和習慣。上述兩個階段絕非孤立存在，而是相互聯系與滲透，呈螺旋上升發展。

成人學員進行美術自學的基本要素或條件主要是：

1.積累一定的藝術學識。如對美術是社會生活的反映、美術的內容與形式、美術的風格與流派等問題有所了解或具備一定的常識。它是構成美術自學能力的基礎條件。

2.掌握一定的美術基礎。自學時，新技能知識的獲得要憑借已有的舊技能知識和相關審美經驗。這是構成美術自學能力的重要條件。

3.具有一定的審美品質。美術自學活動中審美的觀察力、記憶力、想象力、判斷力及創造力等審美智力品質會直接影響到美術自學的效果。

4.有較好的審美非智力因素。這是指要有一定審美的興趣、情感、個性等。有興趣，才能保持美術自學積極穩定的態度;有個性，才能通過自學活動反映出自身的精神面貌和意識傾向，并集中地體現出自己的審美理想和藝術追求。

二、美術教學中現代教學媒體的運用

美術教學中現代教學媒體的運用既是一種教學方法，也是一種教學手段。依據美術教學的直觀性、審美性等特點，采用現代媒體教學已被證明是一種有效的教學手段。

美術教學中的現代教學媒體大致上可分成3類。

1.電光類：教師用以展示靜態圖片為主的教學設備。它包括幻燈機、投影儀等及相應的教學軟件。它可根據教學要求將造型要素的局部放大觀察，而不受時間限制;教學軟件制作也較為簡便。

2.影視類：教師用以展示動態圖像為主的教學設備。有效地將教學內容情景化，便于學生理解與欣賞。

3.計算機類：學生借以獨立學習為主的教學設備。供師生隨時教與學。學生也可按自身學習狀況利用機器反復學習。

現代教學媒體不受時間、空間、微觀、宏觀的限制，能把欣賞、繪畫、藝術設計課業中所涉及的內容，全部再現于課堂，讓學生通過視覺去感知物象或藝術品中豐富的形、色、材、質及其造型、變化等。它能將抽象的信息、事物的符號、理論概念等形象化，使教學直觀、明白、易懂，使學生有效地獲取技能知識。如三原色的關系可用幻燈片的疊加來直接直觀說明?，F代教學媒體在美術教學中能發揮巨大的作用。

它的功能主要表現在以下3個方面：

一是能提高美術教學質量。采用現代教學媒體進行教學，生動、形象、富有感染力，易于激發學生的學習興趣和學習動機。由于它能作用于學生的感知、理解、記憶、應用等各個環節，非常適合針對不同的學生因材施教，提高教學質量。

二是能提高美術教學效率?，F代教學媒體的運用能極大激發學生的各種感官功能，并通過提高眼、耳、鼻、身等這些感官的感受，將美術技能知識有效地傳遞給大腦中樞，達到離效學習的目的。

三是能擴大美術教學規模。以個別教學的方式或班級授課的方式傳授技能知識，信息的增值有限，用現代教學媒體進行教學，信息的增值率可以提高幾倍甚至十幾倍。

美術教學在方法與手段上，不僅日趨多樣化、綜合化、現代化，而且正逐漸形成一個完整的美術教學媒體體系。

參考文獻：

[1]何建斌，高榮耀，張會敏.農民教育理論

與實踐探索. 北京： 中國農民出版社，

2005.9.

[2]薛立軍， 張立珊. 當代職業教育創新與

實踐.北京：知識產權出版社，2011.1.

[3]陳敬良，魏景賦，李琴.創新與創業教育.

上海：復旦大學出版社，2012.1.

[4]陳永芳. 職業技術教育專業教學論. 北

京：清華大學出版社，2008.1.

第3篇：美術學習方法范文

如何完成美術教育使聾生具有感受美、鑒賞美、創造美的能力這一中心任務，使之成為促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素呢？筆者認為，不僅要上好美術課，更要依據聾生的生理、心理特點加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中諸多弊端，確立新理念，探索新方法。

一、尊重差異，因材施教，激發聾生學習興趣

殘疾學生自身發展需要最大限度的因材施教。對聽覺系統發生了障礙、以目代耳的聾生來說，感知范圍的狹窄導致了他們對事物的整體屬性反映的不完全、不準確，看問題帶有片面性，導致了抽象思維弱，具象思維強。對此，美術教學必須立足于激發學習興趣。心理學認為，興趣是積極探索某種事物的認知傾向，是學生學習的動力來源，是智能和心理發展的催化劑。沒有絲毫興趣的強制性學習，是一種低效學習，其結果只能使學生越來越厭倦學習，扼殺學生學習欲望，阻礙學生創造性思維的發展。因此，課堂上教師要善于創設活動情境，通過以趣激學、寓教于樂、趣中啟智，豐富多彩的教學手段，引領學生觀察事物，使學生對創造性的培養與訓練產生濃厚的興趣，興趣盎然地參與其中。針對學生在寫生中照搬照抄，不分美丑盲目作畫的問題，筆者給學生講了《國王請畫家畫像》的故事，同學們在理解故事的同時悟出了寫生繪畫的真諦，那就是既要尊重實物的原有特點，又要根據畫面審美需求有所取舍。

目的和興趣是相互聯系的，在學生接觸美術課伊始，筆者不急于講新課，而是用一節課的時間與學生交流，解釋一些常用的美術術語，深入了解學生并做各種調查，了解其以往和現在對美術學習的認知態度和已有的繪畫水平、性格特點、興趣愛好等，為以后因材施教打下基礎。在具體的教學中，盡量根據每個學生的水平、能力與弱點，將期望值保持在其能力范圍內，做到“因人施教”。比如，在教學生“畫圓”這節課時，首先發給每個學生兩張正方形紙，要求剪成正圓形。第一張不許折疊自行動手剪圓形，第二張在教師指導下剪成圓形，然后讓學生把剪的方法用直線畫到紙上。這樣，通過教師的直觀演示與學生的動手操作，為知識的再現提供了思維的表象，增強了感性認識，收到了良好的學習效果，也激發了學生學習的興趣。學生不僅掌握了畫圓的要領，而且懂得了先方后圓所蘊含的深意。

二、以學生為本，為學生創設良好的學習情境

心理學認為，學生的學習不是一個被動的吸收過程，而是以原有知識和經驗為基礎主動構建新知識的過程。因此，創設情境對激發學生學習動機十分重要。

1.以學生為本，為學生創設良好的學習情境。創設寬松、激勵的學習情境，是促使聾生有效學習的途徑。因此，在每節課前，筆者都本著循序漸進的原則，由淺入深、由易到難地講解，并對某一學生的作業師生共同講評。在培養學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環節設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養了學生的變相思維能力，也培養了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。

2.教師要胸中有“問題”，腦中有學生。教師要做好充分的課前準備，有自己的“問題儲備存庫”。備課時，不僅僅要站在教師的角度備教材，更要緊的是站在學生的立場上備學生，備學生在課堂上可能出現的問題。

3.教師要善于創設合作與競爭共存的心理氛圍，使學生體驗到成功的愉悅感。古人說“樂而善”，也就說喜歡的才擅長。為使學生喜歡畫，樂意畫，在上課時應充分尊重每一位學生，不管學生畫得有多糟糕，從不批評學生“笨”，以免傷害其自尊心。教師要從多方面尋找學生的發光點，先鼓勵學生，然后指出其繪畫錯誤處，再提出改正方法。教師要用微笑的眼神去鼓勵學生，讓學生感受到教師對他們的愛，從而產生畫好畫的沖動。

第4篇：美術學習方法范文

【關鍵詞】初中美術 教學 作品

一.增進對學生的了解以培養興趣

正所謂"興趣是最好的老師"，這是每個教師都明了的。但是在課堂教學中真正激發學生的興趣，并非是件順利的事情。想要激發學生對學習美術的積極性首先要做的就是了解學生，做到因材施教，認清學生之間存在的差異，從而給予學生充足的個性發展空間，允許其發展不同方向的興趣。給予學生充分的尊重便邁出了培養興趣的第一步。例如在某堂課上要求學生臨摹課本上的一副中國畫，可是有許多學生并不愿意臨摹課本上的作品，這個時候教師就可以十分開明的讓學生自由選擇作圖內容，但前提必須是中國畫。但是，如果教師強硬的要求學生按課本臨摹，一方面打擊了學生的興趣，另一方面也會降低教學效率。另外，還有一部分學生對中國畫打心底有種抵觸感，甚至筆都握不穩。作為美術教師對于這種情況，就需要耐心的指導學生從最簡單開始，并鼓勵學生大膽動筆，讓學生明白學習重點在于體驗中國畫的內涵以及墨筆的情趣而非作品的質量，畢竟每個人都不是天生的畫家。在美術教學中尊重學生的意愿并認清學生之間具有差異的基礎同基礎，才能有效的激發學生對美術的興趣，從而使學生愿意更深一步了解美術作品的藝術內涵。

二.突破傳統教學模式的弊端

為了能夠充分調動學生的積極性，增強學生的課堂參與意識，美術教師還努力改變傳統的灌輸式教學模式，積極采用自由討論式和問答式的教學模式。此類模式在一定程度上給予了學生自由感，當學生少了在課堂上的拘謹感，自然而然就會情緒高漲以提高了參與教學的積極性。例如，在鑒賞立體派美術作品這一課時，美術教師可在即將要上這節內容之前布置學生自行搜集有關畢加索的資料，包括畢加索的作品以及生平。教師則在上課之前做好多媒體教材的準備。然后在正式上課的時候提出如下問題：畢加索作品有哪些特征，這些作品都有著怎樣的創作背景？設置了這些問題后讓學生在課堂自行展開討論。學生在自主搜集資料和討論的過程中已經漸漸的將知識吸收，且邊做邊學還有著印象深刻這一優勢。由此可見，學生在課堂上的主體地位得到了充分的發揮。再加上多媒體帶來的直觀教學，更進一步的提高了教學效率。

三.多進行實地寫生以培養學生創作能力

完整的美術教學就必須要帶領學生走出教師，進行實地寫生。大自然有著無限寫生資源，它的生動性與真實性是教師不能單憑語言就能描述，寫生同時也是最能激發學生美術興趣的課。在寫生過程中，有了實地的觀察學生對于選景、構圖都有自己的一套思維模式，教師要做的就是引導學生如何進一步做好選景與構圖，指出哪些畫面是需要的，哪些畫面是可去除的。帶領學生實地寫生是引導學生體驗藝術源于生活的最好辦法，讓學生從大自然中通過真實的看、聽、聞以及觸摸來領會如何用畫筆、色彩來將之形象的表達出來。經實踐證明，學生進行實地寫生的時候會產生強于課堂教學很多倍的專注力，更好的效果則體現在了其作品當中，實地寫生的作品要更加的形象且細膩。在課堂坐得太久，實地寫生不僅能激發學生的學習激情，對教師而言，也是發揮其主導作用的最佳時機。

四.通過類比法對學生進行啟發

古希臘偉大學者柏拉圖曾說過："良好的開端是成功的一半"，教學的設計離不開一個精彩的導入。在上欣賞中國民間美術這堂課的時候，要讓生活在信息時代的學生放棄電腦、電視來欣賞中國民間美術并非件易事。藝術離不開啟發，教師可以采用學生較為熟悉的事物來切入主題以方便學生接受。例如讓學生欣賞兩種不同風格的歌曲，一首是當今流行的歌曲，另一首則是通俗歌曲。絕大都是學生在聽流行歌曲的時候都很專注，而在聽通俗歌曲的時候則顯得無精打采。欣賞過后教師讓學生思考兩個具有類比性的問題：第一，為什么具有中國特色的通俗音樂卻不及外來的流行音樂這外來的音樂風格受歡迎？第二，為什么具有中國民間特色，且富有民族內涵的藝術正在被人們漸漸遺忘？然后教師在學生的思考過程中步步為營，創設心理引導，漸漸消除學生對傳統民間藝術的冷漠感，并燃起學生的興趣，為接下來的學習做好鋪墊。

綜上所述，初中美術教學方法的設定主要以能夠激發學生學習興趣，感受美術內涵為載體，以培養學生藝術情操，升華素質內涵提高美術教學效率為最終目標。與此同時還要與新課程改革下的教學理念相配合，即在課堂教學中教師是主導地位，從而促使學生的課堂主體地位能夠得以充分發揮。

【參考文獻】

[1].陳袁聰，新課標下初中美術教學方法的實踐[J]，才智

第5篇：美術學習方法范文

一、培養學生的學習興趣，促使學生自覺學習

所謂興趣，心理學上是指一個人力求認識某種事物，研究某種事物，獲得某種事物和心理反應。電腦繪畫中那些鮮艷的色彩、多樣的特效、靈活的技法等近乎游戲，特別適合小學生的年齡特點，尤其是對繪畫基礎薄弱的學生，會減輕心理壓力，甚至會激發起學習的熱情，把美術學習作為一種樂趣而不是負擔。

筆者任教的學生多數是四年級以上的，大多數學生初步掌握了計算機的基礎知識和基本的操作技能，能比較熟練地運用計算機的鼠標、鍵盤。同時，他們已具備了一定的美術基礎知識和基本技能，有著豐富的想象能力和強烈的表現欲望。首先，我通過讓學生欣賞大量的精美的作品，尤其是同齡學生的作品來提高學生的學習興趣，激發學生的求知欲望。并在同學之間進行交流和討論，開闊學生的視野，培養興趣。筆者也經常進行現場演示，用較快的時間畫出美麗的圖畫，可以讓學生消除對電腦繪畫的神秘感和畏懼心理，增強自信心。其次，筆者在教學中對于一些比較抽象的電腦繪畫工具的使用，常常結合實例進行講解和學習，讓畫出一張好圖的喜悅沖淡學習的枯燥。再次，筆者在教學中要不斷地表揚學生，哪怕是一個極小的成功和進步。還可以經常舉辦優秀作業展覽，或打印出來讓學生帶回家去和父母交流。總之，只要老師想方設法給學生以展示自己才藝的平臺，不斷地激發學生的興趣和信心，他們就會以火一般的熱情投入到學習中來。

二、遵循循序漸進的原則，突出“重基礎，抓技能”的教學方法

和其他學科教學一樣，電腦美術在教學中也要遵循循序漸進的原則。選擇軟件時我們要先選擇有趣、易用的，如金山畫王。利用其自帶的大量模板，學生使用畫筆、魔術棒等工具，通過拖放、調整就可以創作出十分漂亮的圖畫來，一方面使學生熟悉鼠標、鍵盤的操作，另一方面還可以極大地增強學生的自信心，激發學生的學習興趣。同時，他們也會產生一種不滿足感：這些東西（模板、圖案）都是現成的，我能自己畫出來該多好啊！然后就可以讓學生學習使用Windows自帶的畫圖板程序了。在這里我們可以教學生學習一些常用工具如鉛筆、直線、筆刷、顏料桶等的使用方法，了解常用的文件操作如新建、存盤等方法，為以后學習更加復雜的軟件打下良好的基礎。在教學中，筆者采取一欣賞，二示范，三練習，四創作的分段式方法教學。欣賞指學生觀看并思考教師的作品或素材，示范制作的過程，同時講解各類工具的使用方法。練習在教師的指導下模擬制作，最后創作就是要求學生能利用所學過的工具進行作品組合等。到基礎夯實了，再掌握一些技能、技巧。接下來，再引導學生學習一些功能較強大的、較為復雜的繪圖軟件如PhotoShop等，處理出更加漂亮的圖畫來。

三、教學方式靈活多樣，不斷激勵學生，使學生有成就感

電腦美術教學大致可分為模仿繪畫、圖像處理、鼠標手繪等。模仿繪畫是用電腦來模仿紙上繪畫的效果。我們可以用計算機軟件模仿兒童畫、國畫、油畫、水彩畫等的方式進行繪畫創作，了解軟件的功能和使用方法。圖像處理則是把現有的圖片利用軟件進行加工處理，如色調、形狀的改變，圖層的添加等，形成另一種效果。鼠標手繪是利用鼠標、鍵盤進行繪圖，它可以無中生有，表現生活中有的或沒有的事物，而且比生活中表現得更加淋漓盡致。

它是學習電腦繪畫的終極目標。在教學中筆者采用了多種教學方式、方法，提高教學效率。如，教師示范講解和學生示范演示相結合，教師集中講解和個別輔導相結合。不管采用哪種方式方法，都要抱有“為促進學生的發展服務”的理念。

電腦美術與日常美術課的繪畫有所不同，學生能較容易地獲得成功，每當看到學生創作出一幅較好的作品時，筆者便會及時讓全班學生都來欣賞、點評，來誘發更多學生的創作欲望。因此，教師要從多方面、多角度讓學生嘗到成功的喜悅，從而更大地激發學生的學習興趣。當然，教師對電腦美術要求的前提是靈活多變，因人而異。在教學過程中，應該把重點放在軟件的學習使用上。對能力強的學生可引導其向美術技能方面深入學習，對一般學生應加強基礎訓練，經過一段時間的學習，使每個學生都學有

所獲。  

美術教育被公認為是培養創造能力最具成效的學科之一。在美術教育中，只有努力設計新鮮的表現形式和方法，創設寬松的環境，為學生提供新的起點和新的機會，才能使學生的創新意識和創造能力得到充分發揮。讓學生運用電腦進行創意設計，一方面為他們提供了一種新的設計工具，使他們能夠更好地發揮自己的創造潛能；另一方面也給予了他們一種新的創造途徑。電腦給予了學生一個不怕犯錯誤的虛擬世界，讓他們隨意去實驗、去探索、去創新，消除了他們在傳統學習中所遇到的種種困難和麻煩。學生所想到的，難以想到的，甚至從未想到的構思都可以在電腦中獲得表現的契機，尋找從未迸發的靈感火花。不經意間，學生的創新精神和創造能力都得到了發展。現代教育技術和手段，可以將遠離學生生活環境的事物逼真地呈現在他們眼前，讓學生如臨其境，如見其人，如聞其聲，充分調動學生的興趣和創作欲望，從而有利于培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力。

第6篇：美術學習方法范文

關鍵詞：美術學習 因時制宜 挖潛創新

美術課不同于其他課，它是一門對學生的美育發展具有促進作用的課。其特點是：動手性強，趣味性高，貼近生活，容易接受。長期以來，我國的美術教育深受應試教育影響，導致學生在心理上不重視美術課。另外，地域教育的差異性也影響美術教學。這些問題，作為一名美術教師，應該積極想方設法加以克服，

一、客觀分析新教材以及教學環境

1.新教材重點突出三結合

我校五年制普師和幼師的《美術》課本，是由山東省教育廳組織省內師范高校的有關專家、教授和骨干教師，依據新《課程標準》，在充分吸收相關課程及教學改革成果的基礎上編寫的。

在教材內容和編寫體例上，新版教材重點突出了“三個結合”。

（1）把對美術學科共性規律的學習與對美術創作不同審美特點的比較結合起來，在例行知識與感性知識的統一中開闊學生的藝術審美視野：

（2）把對經典作品的欣賞分析與技能實踐學習結合起來，在知識學習與動手實踐的統一中不斷地培養學生的審美敏感性：

（3）把對基本知識的學習掌握與啟發學生表達個人體會、進行創造性實踐結合起來，在扎實學習與鼓勵創造的統一中實現教學目標，

2.美術教學環境基礎相對薄弱

我市地處黃河三角洲，建市至今不滿20年。美術教育相對落后，特別是廣大農村。我在教學的同時也對我市美術教學狀況做了以下調查：

（1）小學美術都學習什么內容：

城鎮來的學生回答：雖然學過畫畫，但很多時候是上自習課。

鄉村來的學生回答：老師讓我們自己看，而我們都鬧著玩。

（2）初中美術學習了哪些內容：

市實驗中學和各縣實驗中學的學生回答接近，但也不一樣，有的學過素描，有的學過彩畫等。

鄉鎮中學的回答幾乎是一種類型，就是“大多時候的美術課是上自習”。

（3）學生喜歡美術課嗎？覺得美術課應該怎樣上？

所有的學生不約而同地回答：“喜歡上美術課。喜歡寫生、喜歡手工、喜歡彩畫?！钡鹊?。

這就是我市基礎美術教育的現狀。這不僅是不規范的問題，可以說一些鄉鎮學校對上美術課來說，完全是處于應付狀態。

3.新教材與學生之間存在的矛盾

我校五年一貫制教材是在學生具備初中美術教育的前提下編寫的，因此，對于美術基礎相對薄弱的學生來說，有些內容就顯得深奧。

（1）在學習美術史時，提到一些初中時的美術知識，甚至是小學時的美術知識，學生居然很茫然，一無所知，繼續學習障礙大。

（2）所囊括的內容偏多，在常規教學時長內無法完成。像素描、彩畫、圖案設計，都不是一周兩節課能完成的內容，學生學不好，會感到自卑。

（3）涉及鄉土內容的傳統民間美術偏少，這不利于對民間美術的學習。同時也會產生距離感，畢竟學生不是學專業美術的。

二、因時制宜地選擇教學方法

針對上述現狀中的問題，多年來我摸索了以下一些教學方法：

1.引領學習興趣，調動學生的積極性

學生往往對感興趣的事情容易集中精力，如果把握住學生的興趣點，訂立學習目標，那么，就會有效地調動學生學習的積極性。

（1）確立目標，鼓勵自由表現。

學習素描、色彩、設計等內容時，考慮到學生基礎的差異，我并不強調學生要學習得多么深奧，而是鼓勵學生為自己確立一定的目標，用更廣泛的、更普通的方法去塑造、去設計。通過這個階段的學習，引導學生達到或接近自己所設定的目標，例如：認識理解空間、線條、形狀和明暗等。在這個過程中，還可穿插泥塑和紙雕塑的學習。讓學生從中體會到設計與形體的結合理念，從而激發其對美術產生持久的學習興趣。

（2）感受內化，形成審美心理。

感受美，領悟美，內化形成審美心理，是第二階段的教學任務。在這個過程中，教師要在前階段的基礎上，進一步激發學生的興趣，從不同角度去認識、體會、欣賞美術作品中的形式和內容，逐步理解藝術源于生活而又高于生活的理念。這個階段，我一般采用多媒體教學，適當增加中外美術史的內容，用以豐富學生的美術史知識，了解美術的發展概況，提高鑒賞審美能力。另外，鼓勵學生閱讀一些美術評論文章和相關的文學藝術作品，豐富自己的感受和認識，建立起健康的審美情趣，逐步形成自己的審美風格。

（3）創意教學，挖掘民間美術。

“只有民族的，才是世界的?！备鶕@一精神，在教學的第三階段，我融入了民間剪紙教學。學習剪紙，不僅讓學生體會到了鄉土藝術的深厚魅力，也增加了學生的地域自豪感。在今年暑假與臺灣兩所職業院校的互動中，學生的剪紙作品作為禮品贈送給了臺灣的這兩所院校，得到高度評價。

（4）大膽探索，拓展學習領域。

美術不是孤立的，這點在第四階段要著重強調。美術是獨特的，但是與其他學科也是相互聯系、不可分割的。在這個階段的學習中，我鼓勵學生大膽探索，勇于拓展，進行綜合性的美術創作，以多種形式表達自己的設計理念。例如，學生將簡筆畫應用到教學掛圖設計、幻燈片制作以及漫畫設計之中，我就不斷肯定，贊揚鼓勵。在此過程里，學生充分體會到美術與現實生活的緊密聯系，體會到美術知識與其他學科的相互聯系。既開闊了視野，又體驗到了探究學習的愉快和成就感。

2.以學習態度為本，促進學生的積極性

（1）充分把握良機，創造美術課堂氣氛，激發學生的求知欲。

趣味性是美術課不可忽視的特點，在教學中如何把握這點，是我注意的一個重點。無論大專生還是中專生，他們的求知欲都旺盛，好勝心強，這是我抓住的另一重點。有了這兩點，我便采取一些小措施激發學生的積極性。例如，在繪畫課上舉辦優秀作品展，將學生的優秀作品掛在墻上展示，學生看到自己的作品被粘貼在墻上，首先覺得新鮮，之后一種不甘落后的榮譽感油然而生。無論哪個同學，都不甘于落后，會很積極地刻畫自己的作品，

（2）充分研究學生心理，把握契機，用關愛影響他們學習美術。

美術作為一門課程，它不僅僅是為了畫畫而畫畫，同時還具有“人文性質”。教師在教學中要適時展現這種人文性質，一句關切的話語或許就能打動學生，誘發其學習的積極性。我教的高職學前班里有位大個子男生，每次作業要么不做，要么不理想。后來，我發現這個男生經常用頭發擋著臉，不抬頭。與他面對面交流時，他依然不敢看我。我后來注意到他從脖子到臉部都在脫皮，豁然明白這正是他不敢抬頭且又學習不積極的原因。于是在一次課上，我給他帶了維生素E乳液和維生素E膠囊交與他服用，并表揚了他的作業。那天下課時，他對我說：“老師，你真好，你很負責，我一定好好學。”之后這位男生一直學習相當積極?？梢?，準確把握學生心理，給予關心或者鼓勵，也能調動其學習積極性。

（3）充分發揮學生的主體作用，以學生為本，創造學習環境。

新《課程標準》主張“以學生為本”，改變過去的接受式教學，并提倡學生參與式學習、探究式學習。我認為各類比賽和展覽的舉辦，都是提高學生美術學習能力、拓寬學生審美眼界的好方法。無論賽事大小，都要給參與的同學以積極的評價和鼓勵。同時，作為教師也要給予相應的輔導。在這個過程中學生所學到的東西，往往大大超過常規課堂教學所學的內容。我所執教的班級，在參與“山東省首屆高校學前專業美術技能大賽”過程中，突飛猛進地學會了剪紙創作，并在比賽中取得優秀成績。這大大縮短了常規教學時間，提高了教學質量。

3.充分挖掘現有美術教材潛力，活用課堂，帶動學生活學活用。

目前使用的五年一貫制教材和三年幼師教材中，都有手工課。手工課是學生非常喜歡學，而又常常覺得學不到什么東西的課程。有鑒于此，我把美術課堂設計成小話劇、故事會、時裝表演等。旨在充分調動學生的積極性，讓學生在輕松愉快的活動中完成課本內容的學習，從而培養學生的創新能力、表現能力、自信心等。

第7篇：美術學習方法范文

關鍵詞：高中美術；新課程；教學方法；探析

美術欣賞是提高學生文化藝術修養的有效途徑，對學生審美能力和感性思維的培養具有重要作用。美術教育能夠培養高中生的道德、理想、文化，有助于學生綜合素質的提高，是提升學生綜合素質的重要手段。新課程下普通高中革新在全國正如火如荼地進行，為高中美術教育帶來了新任務與新機遇，同時也面臨著前所未有的挑戰，更為傳統的美術教學方法帶來巨大沖擊，使得高中美術教育工作者不得不思考，如何在高中美術教學實踐中探尋教學新法。一直以來，伴隨著主體學科新課程改革的進程不斷加深，美術教學雖然也積極響應課改要求，但是往往“雷聲大雨點小”，執行力度比較薄弱，導致美術課程處于“先天不足，后天畸形”的尷尬境地。“先天不足”說的是美術課一直被視為 “副科”，在“應試教育”的壓力下，學生無暇顧及，家長“置之不理”，老師“破罐子破摔”，使得美術教學始終處于“無人問津”的狀態，甚至成為了部分學校的休息課或自習課。許多家長、教師以及學?？粗氐氖巧龑W率，只重視學生升學考試科目的成績，至于素質教育幾乎都靠邊站去了。“后天畸形”說的就是在新課改大潮中，美術教學被人提及的少之又少，切實執行的人更少之又少。如此，美術教學的改革之路走得漫長而崎嶇，但是，美術教學在培養學生綜合素質方面的貢獻是不能被忽視的，因此，作為一名高中美術教師，應積極響應國家號召，依據新課改這個良機進行相應的改進。

一、改進美術教學模式

傳統的課堂教學結構由組織教學、檢查知識、講解新知識、鞏固新知識及布置作業五個環節構成。這五個環節是整個基礎教育教學過程中的主要步驟，對于每個學科都適用。很多普通高中不重視美術教育或者美術教學資源極其匱乏，這種情況在經濟比較落后、教育水平差的貧苦高中表現尤為突出，在這種師資條件下，學校或教師很難有精力去進行美術教學探究。因此，上述的五個環節也就自然成為了美術教學的主要模式。在教師的設計、指導下，教師為課堂教學的絕對主體，學生只是被當作知識的“容器”，被動地聽教師在講臺上做著“演講”，完全不能發揮主觀能動性。對于心中的疑問與質疑，老師得不到學生的及時回饋，師生之間存在著嚴重的溝通障礙。重教不重學的教學模式雖然對傳統的應試教育有一定的效果，但就美術學科的教學來說，這種教學方式卻不是一種好的教學方式。對此，美術教師必須要改變這種教學模式，要針對美術課審美培養的特點，變“以教為主”為“以學為主”，充分發揮學生在學習中的主體作用，在對美術作品的講解過程中要與學生及時交流互動，允許學生有不同的聲音，鼓勵學生踴躍說出自己的想法，組織學生進行課堂討論，培養他們自主探究與合作意識，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式。

學校在課程設置方面也可以實施一些新的嘗試，比如根據學校自身條件，開設一些重點課程，如“繪畫”“美術鑒賞”“書法”等，將它們列為“國學”學習范圍之中，并將教學重點放在“美術鑒賞”上面，通過讓學生了解美術作品的創作歷史，感悟美術作品中蘊含的各種藝術美，從而提升他們的審美能力與審美意識。通過“繪畫”課程使學生在掌握基本繪畫技能的基礎之上培養動手操作能力。“書法”課能夠有效地提高學生的書法水平，掌握漢字結構、筆畫等要領，鍛煉他們的文字。

二、豐富美術教學方式，激發學生的學習興趣

興趣才是萬能教師，只有激發了學生學習美術的興趣才能夠實現美術的教育目標。美術教育一直以來得不到學生的重視，很多學生在上課的時候心不在焉，聽不進去，東張西望，甚至昏昏欲睡。如果教師還是采用程式化的教學模式，拿著教材滔滔不絕，一味地唱“獨角戲”，那么學生們對教學內容不感興趣或者聽不懂，必然會注意力不集中，這樣不但達不到教學目標，還會讓學生產生厭煩情緒。因此美術教師一定要抓住學生的心理，從他們的興趣點入手，克服他們注意力差的習慣。美術教師在上課時一定要打破單一的“一言堂”模式，可以采用豐富多彩的教學方式，激發學生學習美術的熱情，讓他們在興奮的情緒中掌握美術的技能、技巧，進而增強他們的審美能力與意識。

在教學中采取媒體教學是一個不錯的選擇，因為美術學科不同于其他理論學科，美術鑒賞是主要的學習方式，而多媒體具有圖文并茂的特點，能夠將美術作品完美地展現出來，呈現出逼真的效果，有效地吸引學生注意力，調動他們的感官神經。

第8篇：美術學習方法范文

【關鍵詞】美術教學 電腦 繪畫

一、引言

隨著信息時代的到來，各種信息技術被逐漸應用到教學中。教師在課堂教學中運用信息技術以及多媒體應用，能夠帶來極高的課堂效率。現在美術課堂教學中，電腦繪畫教學非常普及。但是隨著課堂電腦教學的不斷深入化，各種各樣的問題逐漸呈現。手動貨物電腦之間的教學總體上呈現出很多相似性，但是之間也有差異。相同之處就是：線、色彩、技能、構圖等繪畫的主要特征始終圍繞著它。但是在運用的手段和工具以及創新形式上還是有較大的差異，同時在電腦操作中，很多方面只是需要輕點鼠標即可，并不需要傳統性的手工操作。

二、電腦美術教學前的準備

（一）準備教學數據庫

電腦美術教學的素材準備工作是相當重要的。教師可以在日常生活中搜集相關的資料，并將其匯聚到一處，作為班級繪畫作品的美術素材庫。也可以將學生完成的美術作品放在其中。并按照學生的美術繪畫風格和水平分類。如動物、山水、植物、靜景、人物等。這樣學生就會對自己的作品有充分的認識。

（二）按步驟進行創作，創作好單個的素材體

1.讓學生根據自己的創造時間，可以讓其在方便的時候進行電腦繪畫。并進行相關的準備工作。

2.相關繪畫軟件的應用。電腦美術軟件主要以系統自帶的Photoshop為主。在創作之前，學生必須對其有一定的了解并有及操作基礎。所以需要對Photoshop的軟件操作的界面，以及常用工具進行針對性的講解。

3.繪畫內容也需要學生根據內容進行安排，一般來說，年級較高的學生可以準備難度較高的人物繪畫，而年紀較低的學生則應該以植物等山水畫為主。這樣循序漸進的學習可以讓學生們逐步提高電腦繪畫水平。

4.電腦繪畫完成的周期。一般來說，電腦美術繪畫的完成周期為三個星期。第一個星期進行繪畫的構思，第二個星期進行素材的積累，第三個星期才真正進行繪畫創作。

三、電腦美術教學方法

（一）激發興趣，創設情景，任務驅動

據教育部針對中小學的相關狀況擬定的指導綱要中明確注明：“應該對于學生的技能及相應知識應用能力進行著重培養，以期促進學生對實際能力的應對。教材應當針對學生“任務”具體的領域或者方向進行編訂，在教學過程中通過實際操作以及現場講解分析等方式讓學生充分理解以及接受知識，并能夠在實際生活中發揮應用?！?按照這一理念的指示，教師不僅應當自行進行電腦繪畫的創作，同時也應當對相關領域的優秀作品進行整理；通過資源共享形式進行廣泛普及。并利用多媒體手段在教學中向學生進行展示，根據圖片作品的不同風格和色系進行分門別類，并適當配以相近風格的音樂，為學生打造一個適宜的欣賞氛圍，更能夠促進對繪畫的接受和理解；寓教于樂，在享受視覺聽覺的雙重良性刺激中迅速對繪畫作品產生一定的印象。通過實踐驗證，當學生在課堂中面對多重的色彩視覺沖擊時，無不發出感慨，并能夠有效促進學生的學習積極性。當學生在進行電腦繪畫作品欣賞的時候，頭腦中也對繪畫的設計進行了一些思考；通過這種興趣的能動性促進，可以有效地促進課堂教學質量，是學生更好地接受電腦繪畫。電腦繪畫教學與傳統教學方法不同的是傳統繪畫更加注重對繪畫技巧的傳授，而電腦美術教學則需要熟練的電腦操作技術。作為一種機械化的掌握方式。電腦操作需要經常練習才能熟能生巧。所以老師要定期給學生布置美術繪畫任務，才能逐漸提高學生的電腦美術繪畫水平。

（二）電腦繪畫與普通繪畫之比較

電腦繪畫與美術課之間肯定是有差異的。目前隨著各種電腦軟件的不斷更新，各種傳統繪畫教學能夠在電腦上輕松的完成。美術課堂中很多學生的手動能力并不是太好，但是通過對電腦軟件的各種學習，正好能夠彌補這個缺陷。因此電腦繪畫在現在的美術課堂教學中被很多學生所喜愛。繪畫基礎不好，并不意味著自己沒有繪畫基礎，相反可能從電腦繪畫中帶來無盡的靈感。傳統繪畫中色彩的使用需要一定的色彩知識，但是色彩在應用的過程中，操作方法非常繁瑣，進而不是一帆風順。電腦繪畫就緩解了這樣的難題，Windows系統中有專門的軟件對各種色彩進行調色，并且擁有各種顏色。上課中，只要是按照對應的操作手段進行上色即可，操作簡單、方便。這是學生在學習的過程中，能夠通過自己的喜好進行繪畫制作。創作出不同風格的作品，進而來進一步展現電腦繪畫的優勢。

（三）使用趣味繪畫軟件提高電腦繪畫興趣

電腦上的繪畫軟件多種多樣。但是并不是所有的軟件都是適合小學生使用的。筆者多年的教學經驗顯示，“金山畫王”是目前最適合學生的繪畫軟件。其畫面清晰，軟件操作簡單，畫出的作品形象生動，里面還包括各種工具箱。在學生學習枯燥的時候，還能夠播放音樂，調解學生的情緒。同時，很多學生并沒有完整的學過電腦繪畫教學，可能在具體的教學中有一定困難。同時在手工教學和電腦教學的過程中，兩者使用的教材之間也是存在較大差異的，電腦在任何情況之下，使用的一直是專門性的軟件，但是手工教材的種類就會呈現多樣化的趨勢。就當前美術教學發展現狀而言，如何調節好兩者之間的關系和特征顯得尤為重要。

（四）激情創作電腦繪畫

當學生對于繪圖軟件的操作有了一定的認識時，可以由教師規定內容，如：以“春天”為主要內容進行繪畫創作，這樣做既明確了目標，又可以促進學生的定向思維，伴隨著適宜的音樂，通過教師的有效講解，讓學生充分發揮想象力，對于所能夠基于春天聯想到的一切比較美好的事物進行整理，如綠草、歸雁、流水、冰雪消融等一系列有關事物，并通過自己的理解加以合理的想象，并應用繪圖軟件進行電腦繪畫創作。讓學生在美的氛圍內進行創作，更能夠提高對繪圖軟件的學習興趣。 當學生的繪畫基礎有了一定鞏固之后，就要對自己的想象里進行合理發散；并且應當進行自定義創作訓練。這樣做以后，可以有效調動學生的想象力以及發散性思維，特別是是對于素材的再創造，激勵學生按照自己的理念進行個性化作品的創作。學生的能力提升，會反饋在其與教師和同學之間的互動之中，使其能更深度地利用創造性思維，并通過這種有效激勵在師生之間形成有效的良性互動，讓學生在有效思考的時候走出自己的獨特創作風格，并能夠在今后的學習中形成自己的獨到見解，舉一反三，對電腦繪畫創作活學活用。

（五）評價交流，拓展延伸

美術課堂中積極的應用多媒體教學，能夠讓學生們增長知識的同時，也能夠欣賞到自己的作品，進而來獲得一定的滿足感和自信心。同時在多媒體展示的面前，能夠讓學生們了解他人的作品，互相糾錯、互相借鑒，即取其精華、去其糟粕。同時在各種軟件的操作下，將學生的作品進行有效的保存，來展現給家長看，并且讓家長進行電點評，從而融洽家長和孩子之間的感情。

四、總結

就現在的教學現狀而言，教師們不能是簡單的注重教學，同時也要關注學生的身心發展，激發他們的主動能動性。當然，教師對學生電腦繪畫的要求應具有層次性，因人而異。在教學的過程中，積極的引進其他的教學方式，進而來擴展學生各個方面能力的培養，從而對學生的美術基礎進行訓練，使得每個學生的美術學習能力有所提高。

參考文獻：

[1]航船;學生電腦市場前程似錦[N];經濟消息報;2011年

[2]曹銘智;電腦繪畫教學點滴[J];中國美術教育;2012年05期

第9篇：美術學習方法范文

關鍵詞：高校；美術鑒賞；教學方法

高校美術鑒賞課程是美育的重要組成部分，是通過陶冶情操、提高人文素養，實現學生綜合全面發展的課程。此課程在高校多是以公選課的方式進行教學，通過對中外優秀的美術作品進行欣賞，使學生了解不同國家的藝術文化和審美情趣，以達到提高學生綜合素養的目的。如何提高教學效果，調動學生積極參與到課堂教學中去是鑒賞課程開設成功與否的關鍵點，本文結合高校美術鑒賞課程的現狀和自身教學經驗出發，分析教學中存在的常規問題，探索用何種有效的方式取得理想教學效果，切實提高大學生藝術鑒賞的水平。

1美術鑒賞的現狀研究

2006年國家頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中提出：“公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節”。我國從小學到高中都設置有美術鑒賞相關課程，但是教學方式大都是教師講授，學生單向接受，積極參與的程度少，再加上中小學的課業多，升學壓力大，因此學校和家長都很容易忽視美育的作用，學生內心上也多是以消極的態度對待美術教學，學生整體的鑒賞能力還都較弱，沒有達到應有的水平。高校的鑒賞課，因為授課教師專業性較強，師資力量難以和達到和學生的數量相匹配的師生比，一般都是采取一百人左右的大課教學，這樣的授課方式，雖然一定程度提高了普及率，但是教學效果通常都不大理想，教師難以根據學生的個人特質進行因材施教，只能實行填鴨式單向輸入教學，大量枯燥的理論知識使得學習興趣難以長久保持，并且學生本身的鑒賞知識儲備量有限，再加上與作品、畫家在時間和空間上的距離，更讓學生感到茫然，不知如何找到欣賞點，如何體會作品背后的藝術內涵和特質，很容易就產生厭學情緒，鑒賞能力很難在這樣的教學模式中得到實質性的提升。

2美術鑒賞教學的重要性

2.1提升完善學生的綜合素質

教育家先生曾經說過：“以美育代替宗教”，美育就是對學生的進行審美能力的培育，提高學生對美的感受力和創造力。美術鑒賞從長期來看，可以陶冶情操，提升精神境界的審美層次，從深層次來講，在圖像信息大爆炸的今天，可以引導學生建立正確的審美理想，樹立良好的人生觀、價值觀。大學生作為社會的棟梁之才，只有具備較高層次的綜合素質和審美眼光，才能在社會大染缸中保持自己的本心，不流于低俗的審美愛好。

2.2拓寬想象空間和培養創造力

藝術創作需要想象思維，藝術鑒賞是對藝術作品的解讀，通過作品來了解和體驗藝術家的精神世界。長期對于美術教育的忽視，鑒賞知識的匱乏讓剛步入大學的新生仍然停留在之前保守的思維模式中，缺乏想象力和創造力。美術鑒賞課程就是通過大量欣賞歷代大師的經典傳世作品來激發每個學生內心的感性思維，放飛自己的想象力。打破時間與空間的限制，連接過去和未來，溝通現實與幻想，達到實現觀者與作品融為一體的精神境界。通過鑒賞學習，讓學生了解每幅作品背后的故事，認識每一位作品的創作者，深入解讀作品中的技法方式，從意境上體味創作者的精神世界，拓寬自己的知識領域，積累自己的藝術沉淀，提升自己的藝術鑒賞力。同時，通過大量的藝術作品熏陶也可以進一步的打破學生固有的思維模式，提升學生創新和創造的能力。

3創新教學方法

如何將鑒賞課程與學生的生活閱歷結合起來，讓課程內容變的觸手可及，不再有距離感，讓學生通過學習了解優秀的世界文化遺產，真正的提高當代大學生的審美情趣和能力，樹立正確的世界觀，高尚的人生觀，就需要任課教師從教學模式和方法上思考，站在學生的視角，采取他們喜歡的方式來進行課程講授，結合實際教學經驗，本人總結出以下教學方法。

3.1分小組教學

大班授課有一定的缺點，無法全面掌握學生的基本情況，因材施教，但是面對有限的資源只能變劣勢為優勢，將學生數量多變為課堂教學的有利條件。分組教學就是其中一種教學方式，即將學生按照一定的標準來進行分組。有以下幾種分組的方法：一、按座位分組，大課通常在比較大的階梯教室進行，選修課程的學生座位都具有隨機性，可以按照學生隨機的座位進行分組，這樣不同專業不同年級的學生可以利用專業特點和自身所長來進行良好互動，增加課程的新鮮感，另外也可以提升學生的交際能力。二、按照數字分組，如按照學號的奇偶數、電話號碼的尾數等進行分類，這樣的隨機組合讓課堂一改沉悶的課堂氣氛，充分調動學生的積極性參與到課堂教學中來。三、自選方式分組，學生按照自己的專業班級等形式進行自愿分組，通過學生的團體榮譽感，來提升課堂競爭的激烈性。分組教學在常規的課堂教學中很少采用，新穎的上課方式會讓每個人都積極參與到課堂中來，教師可以通過回答優秀的組整體增加平時成績的方式來激勵學生回答問題。對于團隊的榮譽感，會讓學生相互督促，加強了他們凝聚力，主動學習，激發起他們對于課程的學習興趣，增強學習效果。

3.2對比教學法

對比教學就是在課堂教學中以時間、流派或者作品作為分類的標準，將作品進行比較學習，加深印象。可以采取以下幾種方式：

3.2.1美術鑒賞的課程內容主要是對中西方藝術史上的經典作品進行講解，作品數量繁多，風格流派數不勝數。鑒賞課程的時間有限，教師不可能面面俱到，只能選擇一部分作品來講授，在內容上就可以有針對性的進行挑選。如橫向對比，同一個時代，同一種風格的畫家進行對比，比較他們的相同點和不同點?？v向對比，不同時期、不同流派的作品對比。這樣的教學對比，讓學生在短時間之內能快速的記憶不同畫家和不同流派藝術風格的特點，調動他們的好奇心，課下關注這些畫家和作品，主動查找相關資料，增強自己的知識儲備量，在點滴積累中逐漸提升自我的鑒賞力與審美力。

3.2.2相關作品對比。1、同一個畫家的作品比較，每個畫家在不同時期創作的作品畫風也會有很大差異，比如畢加索就經歷藍色時期、粉紅時期、立體主義時期、新古典主義時期等多個時期，可以將不同時期的代表性作品選出一至兩幅，分析不同時期作品差異的原因，闡釋作品產生的背景，加入畫家的個人傳記，故事情節的引入會吸引學生的注意力，主動進入到這個畫家的精神世界，進一步理解不同時期作品產生的精神和情緒背景。2、同一題材的作品比較。如達芬奇的《蒙娜麗莎》和杜尚的《帶胡須的蒙娜麗莎》，比較兩幅作品的異同和兩個畫家的不同藝術主張，調動的學生的好奇心，主動進行分析比較、在趣味的課堂中探尋藝術創作規律。